Gouache pour débutants : peindre un coucher de soleil vibrant

1. INTRODUCTION: Si vous avez pris un moment tranquille pour vous, un gentil patron au milieu de tout, vous êtes au bon endroit Parfois, nous avons tous besoin d'un peu d'espace pour respirer, pour ralentir notre esprit et pour laisser nos mains bouger sans pression ni bruit. Aujourd'hui, nous allons peindre une forêt paisible au coucher du soleil, un ciel radieux, montagnes qui s'estompent et des arbres immobiles qui capturent le calme de ne s'agit pas simplement d'un exercice de peinture, mais d'une petite invitation à ralentir et à apprécier le processus. Un léger coup de pinceau à la fois. Je suis Anu Baigat, architecte , artiste et mère indienne Pour moi, la peinture a toujours été ce coin sûr de la vie où je peux m'éloigner de la précipitation et me reconnecter à moi-même À travers ce cours, je souhaite partager non seulement une technique, mais aussi le même sentiment de calme et de confort que m'a procuré la peinture Dans ce cours, nous allons peindre cette magnifique forêt au coucher du soleil à la gouache, une composition simple mais étonnante qui capture le calme de la nature. Lorsque le ciel devient orange et violet et que le monde semble immobile, nous commencerons par apprendre à créer un ciel légèrement dégradé, à créer un ciel légèrement dégradé, mélanger des tons chauds et froids et superposer des collines éloignées pour créer de la profondeur Ensuite, nous ajouterons du treillis et des détails qui donneront vie à l' ensemble du tableau Même si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas. Je vous guiderai étape par étape, expliquant chaque coup de pinceau et les techniques pour que vous puissiez peindre en toute confiance À la fin de ce cours, vous aurez une peinture paisible sur un coucher de soleil en forêt. Vous pouvez fièrement encadrer votre cadeau. Donc, si vous êtes prêt à vous détendre, choisissez vos pinceaux et rejoignez-moi dans ce cours Créons ensemble ce paysage de coucher de soleil éclatant et laissons les couleurs nous rappeler de faire une pause et de respirer 2. MATÉRIAUX UTILISÉS: Bonjour, tout le monde. Je suis très heureuse que tu aies décidé de rejoindre ce cours. Cela signifie vraiment beaucoup. Avant de commencer, examinons tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ce magnifique paysage de coucher de soleil. Commençons par les peintures. Comme vous le savez, nous utiliserons de la gouache pour ce cas. Gauche se décline sous de nombreuses formes et marques, alors n'hésitez pas à l'utiliser si vous en avez déjà. J'utiliserai le gauchet en gelée He Mia qui a des couleurs vives et éclatantes Pour cette peinture, nous n'aurons besoin que de six couleurs de base, le rouge, le jaune, le bleu, le vert, le noir et le blanc. Maintenant, pour les pinceaux, nous n'en aurons besoin que de trois : un pinceau plat. J'utilise un outil de taille pour peindre le ciel et mélanger de grandes surfaces, un pinceau rond J'utilise le numéro huit pour peindre les montagnes et les arbres et un pinceau détaillé. J'utilise la taille numéro un pour ajouter des détails plus fins, comme les branches et les oiseaux Vous aurez également besoin d'un crayon pour dessiner des contours, d'une palette pour mélanger vos peintures Parlons ensuite du document. J'utilise un papier texturé fait main avec de beaux bords déchirés J'ai acheté le mien en ligne, et il a une épaisseur de 150 g/m². Vous pouvez utiliser n'importe quel papier assorti ou texturé, mais assurez-vous qu'il est d' au moins 90 g/m² ou plus épais afin qu'il puisse bien supporter les couches de gauche Gardez un chiffon ou un mouchoir à portée de main pour essuyer vos pinceaux entre les deux. Nous aurons également besoin de deux pots d'eau, l' un pour laver la peinture et l'autre pour bien nettoyer le pinceau afin ne pas salir vos couleurs claires lors de leur utilisation. J'utilise ce vieux tableau pour coller le papier. Je ne vais pas coller sur tous les bords. J'aimerais que le tableau ait ces bords déchirés. Donc, c'est ça. C'est le vieux matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Une fois que vous aurez rassemblé tous les matériaux, vous serez entièrement prêt à commencer à peindre seul. Configurez donc confortablement votre lieu de travail , respirez profondément et passons à la section suivante où nous nous entraînerons. 3. EXERCIONS ET: Bonjour, mes amis. Avant de commencer notre peinture principale, faisons un petit exercice d' entraînement. Je le fais dans l'un de mes carnets de croquis, mais si vous pouvez essayer d'utiliser le même papier que celui que vous utiliserez pour la peinture finale De cette façon, vous vous familiariserez avec la façon dont la peinture réagit à la surface et cela vous aidera à mieux contrôler vos coups de pinceau. C'est bon. Commençons par créer une belle teinte orange. Mélangez un peu de jaune et de rouge sur votre palette, mélangez jusqu'à obtenir cette orange chaude et éclatante du coucher Maintenant, à l'aide de votre pinceau plat, commençons à appliquer la couleur sur le papier. Faites en sorte que votre brosse ne bouge que dans une seule direction. Trajet horizontal lisse d'avant en arrière. Cela permet de créer une couche douce et uniforme pour votre ciel. Mélangez doucement jusqu'à obtenir un dégradé lisse et uniforme sur le papier. Éclaircissons maintenant la partie centrale du ciel, ajoutons un peu plus de peinture jaune à la zone centrale. Cela créera ces points lumineux plus clairs dans le ciel. Une fois que cela vous convient, approfondissons le fond du ciel avec un ton rouge plus riche. Sur votre palette, mélangez la peinture rouge pour obtenir une consistance agréable, ni trop épaisse, ni trop aqueuse. Appliquez ensuite sur la partie inférieure du ciel en utilisant les mêmes longs traits horizontaux. Maintenant, lavez votre brosse, essuyez l'excès d'eau et mélangez doucement les zones rouges et oranges. Prenez votre temps, mélangez jusqu'à obtenir une transition harmonieuse entre les deux couleurs. Maintenant, ajoutons des tons froids pour équilibrer toute la chaleur. Ajoutez un peu de bleu à gauche ou de rouge sur votre palette pour créer une jolie teinte violette. Appliquez-le doucement jusqu'au bas du ciel, en le mélangeant vers le haut dans la zone rouge. Utilisez la même technique, effectuez mouvements horizontaux de va-et-vient et adoucissez la transition avec votre pinceau propre et légèrement humide. Ajoutons maintenant quelques nuages doux. À l'aide de votre pinceau plat et de la même couleur violette, quelques lignes inégales sur la partie supérieure du ciel. Ce seront nos nuages. Lavez ensuite la brosse, le tuyau d'eau supplémentaire et mélangez doucement les bords du nuage pour leur donner un aspect doux et onirique Le parfait. Maintenant que notre pratique de mélange est terminée, créons rapidement un nuancier pour les peintures que nous utiliserons pour ce cours Nous avons déjà mélangé l'orange en combinant le rouge et le jaune, le violet en mélangeant le rouge et le bleu. Nous utiliserons également différentes nuances de violet dans le tableau, des nuances plus claires pour les montagnes lointaines et des plus foncées pour le foraph Gardez donc ce nuancier à portée de main, il vous aidera à rester cohérent et confiant dans vos mélanges de couleurs. Et et et et et emportez votre peinture noire et votre pinceau rond à portée de main. Passons maintenant à la pratique de quelques arbres. Commençons par tracer une ligne droite pour le tronc principal de l'arbre. À partir du haut, j'ajoute des branches de chaque côté. Pour chaque branche, j' utilise mon pinceau rond pour créer de petites feuilles épineuses avec des traits courts Assurez-vous de vérifier la consistance de votre peinture. S'il est trop liquide, les traits s'étaleront et perdront leur forme Si elle est trop épaisse, la peinture ne s'écoulera pas facilement. Trouvez donc cette consistance moyenne parfaite qui vous donnera des ridules nettes. Prenez votre temps et complétez patiemment l'ensemble de l'arbre. J'appelle cela des coups de main partagés comme si votre main tremblait doucement en faisant les petits traits de feuilles Il donne une belle texture naturelle à votre arbre. Une fois l'arbre terminé, pratiquons quelques herbes. Appliquez de la peinture sur votre pinceau rond et aiguisez la pointe du pinceau en faisant pivoter doucement sur la palette Cela permet de créer ces traits fins et étroits. Maintenant, on commence par le bas. Tracez de longs traits ascendants dans différentes directions, comme si les herbes poussaient sur la même route. Essayons de créer des dasses en utilisant le pinceau détaillé. Le pinceau détaillé permet lignes encore plus fines et convient parfaitement aux lunettes longues et fines Enfin, peignons quelques oiseaux. J'utilise à nouveau le pinceau de détail pour cette étape afin d'obtenir des lignes étroites et nettes. Essayez de dessiner des oiseaux dans différentes formes et directions pour ajouter de la variété. Enfin, entraînons-nous à mélanger ce bel arbre à sève en mélangeant le vert, noir et le jaune, que nous utiliserons pour le sol et les herbes. Et c'est tout. C'est ainsi que nous terminons notre section de pratique. Maintenant que nous avons réchauffé nos mains et nos pinceaux, passons à notre projet de classe où nous allons tout réunir pour former une belle peinture 4. PEINDRE LE CIEL: Maintenant que nous sommes tous déformés, commençons notre projet principal Nous allons commencer par un croquis léger. Rien de trop détaillé. Juste quelques lignes directrices pour nous aider à situer les principaux éléments. Commencez par dessiner les contours des montagnes à l'aide de simples lumières aux courbes lisses. J'aime commencer par la montagne qui se trouve chez l'enfant , puis ajouter les montagnes distinctes qui se trouvent derrière elle. Essayez de varier légèrement leur forme et leur hauteur. Cela crée une belle sensation de profondeur et d'harmonie dans la composition. Maintenant, ajoutons les arbres. Je trace quelques lignes droites endroit où je veux placer les arbres Prenez un moment pour examiner votre composition et décider où les nouveaux arbres équilibreront le mieux la scène. Je vais ajouter trois arbres de différentes hauteurs. Celui de gauche sera le plus haut et le principal objectif Alors que nous nous déplaçons vers la droite, je réduis légèrement l'arbre afin que les montagnes lointaines restent visibles. Les montagnes et le premier plan, et il y a trois arbres au premier plan Une fois que notre croquis est prêt, il est temps de préparer les couleurs. Mélangeons un peu de jaune et rouge pour créer un ton orange chaud pour le ciel. À l'aide d'un pinceau plat, commencez à couvrir le ciel avec la teinte orange que nous avons créée. Faites en sorte que vos coups de pinceau bougent doucement dans une direction. Je brosse les dents d'un côté à l'autre, en gardant les traits horizontaux pour obtenir un mélange fluide lors de l'événement Ensuite, ajoutons une touche de rouge vers le bas du ciel pour faire ressortir ce gant riche en soleil couchant. Ensuite, ajoutons une touche de rouge vers le bas du ciel pour faire ressortir ce gant riche en soleil couchant. ajoutons Ensuite, une touche de rouge vers le bas du ciel pour faire ressortir ce gant riche en soleil couchant. Si votre peinture semble trop épaisse ou commence à perdre de sa consistance, trempez légèrement le bout de votre pinceau dans l'eau et mélangez la page pour que la couleur s' écoule harmonieusement sur le papier. Enfin, j'ajoute quelques traits légèrement irréguliers au-dessus de la zone orange pour créer un effet spectaculaire et dynamique dans le ciel. Ces subtiles variations couleur et de texture donneront vie à votre coucher de soleil et donneront au ciel un aspect plus naturel et plus éclatant Il est maintenant temps de rendre votre ciel encore plus spectaculaire et éclatant en ajoutant des touches de violet. Pour ce faire, je mélange un peu de bleu ton orange rougeâtre déjà présent dans ma palette Cela donne une belle forme de transition parfaite pour la partie inférieure du ciel. Ensuite, j'ajoute un peu plus bleu pour créer un ton plus profond et plus froid. Ensuite, je vais ajouter une touche de blanc. Cela peut adoucir la couleur et faciliter le mélange fluide sur le papier. Maintenant, prenez votre pinceau plat et mélangez les deux couleurs, en le déplaçant doucement d' avant en arrière par arrêts horizontaux J'ajoute également une pincée de rouge pour mettre en valeur la zone où se trouve le soleil. Après le mélange, lavez votre pinceau puis essuyez l'excès d'eau à l' aide d'un mouchoir ou d'un chiffon. Utilisez cette brosse légèrement humide pour recouvrir à nouveau la zone. Cela aidera à mélanger harmonieusement les deux couleurs, créant ainsi un dégradé lisse dans le ciel. Passons maintenant aux arts et aux nuages pour plus de texture et plus encore. J'utilise le même mélange de couleurs et la même technique. Appliquez la peinture avec du savon en effectuant des mouvements irréguliers sur le ciel, comme des lignes obliques à endroit où vous souhaitez faire apparaître les nuages Une fois que la peinture est sur le papier, nettoyez à nouveau votre pinceau, retirez l'excès de peinture et d'eau, et mélangez généralement les bords des nuages pour leur donner un aspect doux et naturel. Ensuite, j'ajoute une teinte légèrement plus foncée sur une partie de la zone pour créer contraste et de la profondeur dans les nuages. Lorsque vous êtes satisfait de la transition de couleur, passez de l'autre côté de la peau et répétez le même processus. Euh, euh, j'ai créé environ trois machines de formulaires cloud, une sur la gauche et deux sur le côté droit. euh j'ai créé environ trois machines de formulaires cloud, une sur la gauche et deux sur le côté droit. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence du ciel et de l' équilibre des couleurs, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante de notre peinture. 5. PEINDRE LES MONTAGNES: Il est maintenant temps de peindre les montagnes lointaines en arrière-plan. Pour cette étape, je passe à mon pinceau rond, qui permet de mieux contrôler la peinture, de lisser les montagnes, les bords et les lignes courbes. Vous pouvez voir qu'il y a plusieurs couches de montagnes au loin, et nous les peindrons une par une pour créer une belle impression de profondeur dans notre peinture. Toutes les montagnes seront de différentes nuances de bleu. Commençons donc par préparer notre premier mélange de couleurs. Prenez un peu d'épingle bleue et ajoutez-y un peu de rouge. Cela vous donnera un ton violet doux. Comme la partie inférieure de notre ciel est déjà d'un bleu violacé, ce mélange aidera les montagnes à se fondre magnifiquement dans l'arrière-plan Ajoutez une goutte d'eau pour ajuster la consistance. Nous voulons que la peinture se déplace doucement sur le papier sans être trop liquide. Ensuite, prenez une petite quantité de peinture blanche et mélangez-la à la teinte violette. Ce ton plus clair conviendra parfaitement aux montagnes situées plus en retrait dans le paysage. Allez-y et peignez cette montagne Bmose avec une teinte violacée claire Une fois que vous avez terminé, si vous trouvez que le ton semble un peu trop clair, vous pouvez y ajouter une touche de rouge. Cela mettra le ciel et la montagne dans la même harmonie chaleureuse et rendra la transition plus naturelle. Créons maintenant une teinte plus foncée pour la prochaine couche de montagnes. J'utilise toujours mon plat arrondi, et cette fois, j'ajoute un peu plus de bleu sur le dessus Commençons par peindre cette couche de montagne avec soin, suivant le schéma que nous avons esquissé précédemment Une fois que vous êtes imprégné de ce bleu plus profond, prenez la teinte plus claire que nous avons utilisée auparavant et mélangez-la doucement le long du bord inférieur de la montagne. Cela créera un léger effet de brume, donnant l'impression que les montagnes s' estompent magnifiquement dans l'atmosphère Le OK. Passons maintenant à la couche suivante. Ici, nous appliquerons un ton encore plus sombre car à mesure que les montagnes s' approchent de nous, elles apparaissent plus profondes et plus définies. Remarquez à quel point les plus éloignés étaient plus légers. C'est parce qu'ils sont légèrement recouverts de brume, tandis que celui de devant est plus clair et de couleur plus forte. Oh, on dirait que j'ai oublié d'assombrir mon mix avant de l'appliquer Mais ne vous inquiétez pas si cela se produit, vous aussi. Vous pouvez facilement résoudre ce problème en ajoutant un peu de rouge dans le bleu pour approfondir le ton et créer cette belle forme riche. Il suffit de peindre l'ensemble zone montagneuse avec ce nouveau mélange, puis, comme auparavant, d'utiliser le ton le plus clair du bas pour rétablir cette transition brumeuse. Passons maintenant à la douleur. maintenant Passons maintenant à la douleur. Passons maintenant à la peinture des collines au premier plan. Pour cette section, j' utilise une couleur bleu vif car les collines qui apparaissent plus près de nous captent naturellement plus de lumière, en particulier grâce à la lueur chaude du soleil du soir. Cela permet de créer un beau contraste entre les montagnes brumeuses lointaines et les collines plus vives à l'avant J'applique doucement ce ton bleu sur toute la surface de la colline avant, veillant à ce que les coups de brasse soient fluides ou uniformes Ne vous inquiétez pas d'être trop parfait ici. Quelques textures inégales rendront en fait plus naturel. Ajoutons quelques petits détails pour le rendre agréable. À l'aide de mon pinceau rond, j'ajoute légèrement de petits traits semblables à des pointes vers le haut pour créer l'illusion de petits arbres et de feuillages s'élevant sur les pentes des montagnes. Ces petits traits verticaux tant de profondeur et de texture. Vous pouvez varier légèrement les hauteurs, certaines plus courtes, d'autres plus hautes, pour lui donner un aspect plus organique Je répète le même genre de détails sur la partie supérieure de la colline, juste pour relier l' ensemble du paysage. Avec cela, nos montagnes sont complètes. Passons maintenant à la peinture du paysage de premier plan dans la partie suivante Cette partie va vraiment rassembler toute la scène. 6. AJOUTER LE PREMIER PLAN: Nos collines sont terminées, concentrons-nous sur la zone de premier plan, la partie la plus proche de nous Pour créer une couleur de base riche, je mélange du vert, du jaune et juste une touche de noir. Cela donne un ton subtil profond et terreux parfait pour cette En commençant par le bord supérieur du duvet, j'applique d'abord cette teinte plus foncée. J'utilise la peinture dans une consistance légèrement plus claire ici car nous y ajouterons plus de couches et de détails plus tard. Pour rendre le ton encore plus foncé et se fondre dans les montagnes, j'ajoute des touches de bleu sur la partie supérieure de la couche de sol. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la partie inférieure du tableau, commençons à éclaircir le ton en ajoutant un peu de jaune au mélange Cette transition progressive de l' obscurité à la lumière donne une agréable sensation de lumière sur l'herbe et donne à l'ensemble de la composition une sensation d'équilibre. Une fois que vous avez appliqué les deux tons, prenez le temps de les mélanger doucement. Juste assez pour que vous puissiez voir un changement de couleur en douceur sans perdre ce pinceau texturé Il n'y a pas d'urgence ici. Profitez du processus qui consiste à regarder ces tons fusionner et créer une atmosphère paisible en soirée. Maintenant, mélangeons un ton encore plus foncé pour créer la couche suivante de notre couvre-sol. Pour cela, je prends le même mélange vert que nous avons utilisé plus tôt et j'ajoute un peu plus de noir et une touche de bleu. Cela nous donnera une teinte plus riche et plus profonde qui contribuera à créer une impression d'ombre et de profondeur dans le paysage. Une fois que votre couleur est prête, commencez à l'appliquer sur le sol, mais pas trop uniformément. Je place ce ton plus foncé effrénée sur toute la surface, en particulier sur les parties centrale et supérieure du sol Ce placement irrégulier contribue à rendre le paysage plus naturel, comme des parcelles de végétation dense ou zones ombragées où la lumière du soleil n'atteint pas directement. Utilisez votre pinceau rond et tamponnez ou caressez légèrement en peu de temps pour imiter la texture de l' herbe et des buissons. N'y réfléchis pas trop Laissez simplement votre brosse bouger librement. Vous pouvez même varier légèrement la pression, en appuyant plus fort pour les zones plus foncées et plus claires pour les zones plus molles En prenant du recul, vous remarquerez que ces taches sombres ajoutent instantanément de la dimension à notre peinture. Oh. maintenant à l'étape suivante, commençons par ajouter des nuances plus claires pour apporter de la profondeur et de la lumière à notre paysage. Prenez le même mélange de couleurs que nous avons utilisé plus tôt et ajoutez un peu de jaune pour éclaircir les orteils. À l'aide de votre pinceau rond, ajoutez doucement des traits épars dans les zones où vous souhaitez obtenir une douce lueur. Ce sont des endroits où la lumière du soleil du soir touche doucement le sol. Maintenant, rendons la teinte encore plus claire. Ajoutez une touche de peinture blanche au mélange de couleurs et utilisons ce ton pour peindre de petites herbes et de minuscules plantes au premier plan Ces détails plus clairs contribuent vraiment à donner vie à la peinture, en ajoutant de la variété et une sensation de soleil à la sensation. Et c'est tout. Nous en avons fini avec les détails du premier plan. Passons maintenant à notre œuvre qui consiste à ajouter des arbres et des oiseaux à notre peinture. OK. 7. AJOUTER LES ARBRES ET LES OISEAUX: M maintenant Passons maintenant à nos principaux éléments, les arbres. À l'aide du pont rond, tracez trois lignes verticales droites sur les points que nous avons marqués précédemment. Ce seront les trois langues. Avant cela, prenons votre noir dans la palette et mélangez-le bien pour obtenir la bonne consistance. Maintenant, commençons à dessiner les arbres. Une fois les troncs en place, commencez à ajouter des branches de chaque côté. Nous allons le faire un par un. Prends ton temps ici. Pour ce qui est des feuilles, j' utilise ce que j'appelle des frissons. C'est une petite technique amusante. Montrez simplement les traits britanniques comme si votre main frissonnait doucement. Ces petits moments irréguliers contribuent à créer l'apparence naturelle des feuilles qui flottent dans la brise Continuez à ajouter ces traits deux côtés de chaque branche, les superposant au fur et à mesure que vous descendez vers le bas de l'arbre Vous verrez comment vos arbres commencent à paraître pleins et riches en texture. N'importe et lequel et répétez le même processus pour les deux autres arbres, troncs, branches, et ces jolis frissons pour les feuilles Une fois cela fait, vous aurez un beau trio d' arbres qui encadrent parfaitement votre paysage de coucher de soleil. Maintenant que nous en avons fini avec nos arbres, nous commençons déjà à peindre. Ajoutons maintenant de petites herbes au sol avec la même couleur noire foncée pour les ajouter à notre peinture. Il est maintenant temps d'ajouter la partie la plus magique de notre peinture sur le soleil. Appliquez un peu de peinture jaune sur votre pinceau rond et peignons soigneusement un petit cercle juste entre les deux arbres. Ce sera notre soleil du soir qui brillera doucement sur le paysage Ensuite, appliquez un peu plus de peinture jaune sur votre pinceau et, à l'aide de touches douces, ajoutez quelques chiffons doux ou légers chaque côté du soleil Passons maintenant à la dernière étape, en ajoutant quelques oiseaux au loin pour compléter notre scène de coucher de soleil. Prenez votre pinceau détaillé et chargez-le avec un peu de peinture noire ou foncée. Commencez à ajouter de petites formes d'oiseaux une par une au-dessus des montagnes. Juste des formes en V plus simples, pour suggérer les oiseaux qui volent au loin. Il n'est pas nécessaire d'en ajouter trop. Quelques unes seulement éparpillées rendront le tableau plus vivant et paisible. Et c'est tout. Nous avons terminé notre magnifique paysage de coucher de soleil à la gouache Prenez un moment pour regarder votre tableau, le ciel chaud, le soleil éclatant, les couches de montagnes et les petits oiseaux se marient si joliment Il est maintenant temps de nettoyer vos pinceaux, les rincer dans le premier pot d'eau pour enlever la peinture, puis de les tremper dans le second bocal pour le nettoyage final. Essuyez-les doucement avec un chiffon doux, afin qu'elles soient prêtes pour votre prochaine séance de peinture. Alors c'est tout. Oui, nous l'avons fait. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi, et je vous verrai dans la section suivante. 8. MERCI: Félicitations. C'est toi qui l'as fait. Prenez du recul et admirez votre tableau. Regardez la chaleur du coucher de soleil qui brille dans le ciel, comment les couches de montagnes créent de la profondeur et comment les petits arbres et les oiseaux donnent vie à l' ensemble du tableau Nous venons de créer un paysage de coucher de soleil vibrant à gouache rempli de couleurs, de lumière et d'émotions Grâce à ce cours, vous apprendrez à dessiner et à composer un paysage équilibré, mélanger les couleurs en douceur pour créer un spectaculaire coucher de soleil, à peindre des montagnes lointaines et au premier plan avec un effet brumeux, et à donner de la texture et des détails à vos couches de sol Donnez vie à votre tableau avec les arbres, le soleil et les oiseaux. Chaque pas que vous avez fait a ajouté quelque chose de spécial à l' histoire de ce paysage, et j'espère que vous êtes fiers de votre travail, car il mérite vraiment d'être apprécié. S'il s'agit de votre première peinture à la gouache, je tiens à vous remercier d'avoir fait confiance au processus et d'avoir peint avec N'oubliez pas que chaque coup de pinceau que vous prenez renforce votre confiance et vos compétences en tant qu'artiste Continuez donc à peindre, à expérimenter et, surtout, profitez du voyage J'adorerais voir votre version de ce tableau. Veuillez télécharger votre œuvre d'art dans la galerie de projets. C'est toujours un plaisir de voir à quel point chacun arbore sa touche unique. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Si cette leçon vous a plu, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, afin que vous soyez informé de mes prochains J'ai d'autres leçons de peinture gauchiste et créative qui vous seront bientôt proposées. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer, à explorer et à peindre votre monde avec de la couleur.