Gouache pour débutants : 15 jours de pratique du carnet de croquis pour se familiariser avec la gouache

1. Introduction: La plupart des gens n'arrêtent pas de peindre parce qu'ils manquent de talent. Ils arrêtent parce qu'ils ne savent pas comment s'entraîner. Un carnet de croquis n'a pas besoin de perfection. Cela demande un peu de temps, cohérence et un lieu de paiement. Ce cours vise à acquérir une habitude de peinture simple et durable, un sketch de plus. Je suis Mu Viga, artiste, professeur d'art. Au fil des années d'enseignement, j'ai pu constater à quel point de courtes séances de peinture quotidiennes peuvent tranquillement renforcer la confiance en soi, améliorer les compétences et transformer la créativité en une habitude stable. Dans ce cours, vous serez guidé à travers un carnet de croquis à la gouache de 15 jours créé pour les débutants absolus et les vies bien remplies Chaque jour est consacré une petite peinture réalisée en seulement 15 à 13 minutes, ce qui permet de rester constant sans se sentir dépassé. Les leçons se concentrent sur sujets simples et adaptés aux débutants tout en introduisant progressivement la théorie des couleurs gauches, mélange des couleurs, les ombres, les reflets et les ombres Vous exposerez un réalisme simple, une compréhension de la lumière, de la profondeur et de la forme grâce à des études claires et gérables qui développent naturellement les compétences Aucune expérience préalable en peinture n'est requise. Juste un carnet de croquis, des peintures gauches ou des peintures acryliques, si c'est ce que vous avez, et la volonté de vous présenter quelques minutes par jour À la fin de ces 15 jours, vous aurez 15 tableaux terminés dans votre carnet de croquis et, plus important encore, vous aurez acquis une meilleure compréhension du lavis et la confiance nécessaire pour peindre sujets simples et réalistes avec Si vous souhaitez une base plus approfondie, vous pouvez également découvrir mon cours sur les bases du lavage sur mon profil. Entièrement en option. Prends ton cerveau, ouvre ton carnet de croquis et commençons 2. Avant de commencer: Avant de commencer à peindre, prenons un moment pour examiner les matériaux que nous utiliserons pour peindre au lavis. L'un des avantages du lavage est sa polyvalence C'est un support très indulgent et flexible, et vous n'avez pas besoin d'une configuration énorme ou compliquée pour commencer Avec seulement quelques fournitures de base, vous pouvez créer des peintures lumineuses, expressives et satisfaisantes. Commençons par le matériau le plus important, la peinture. Les peintures à la guache sont disponibles sous de nombreuses formes. Vous les trouverez dans des tubes, des petites bouteilles et même des gobelets à gelée. Tous ces produits fonctionnent parfaitement, guach est très pigmenté et connu pour ses couleurs opaques vives Ainsi, quel que soit le format que vous choisissez, vous obtiendrez des résultats éclatants. Personnellement, j'ai commencé par les gobelets à gelée Hii Mia, et honnêtement, il n'y avait pas de sachet de résidus Ils sont faciles à utiliser, adaptés aux débutants et très agréables à peindre. Mais n'oubliez pas qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais choix ici. Lavez-le, vous l'avez déjà fait ou vous vous sentez à l'aise en commençant par le papier. Ensuite, il y a le papier, qui joue un rôle important dans la mise en valeur de votre peinture. Pour Gauche, je recommande d'utiliser du papier aquarelle, cette texture légère Cette texture douce permet de mettre en valeur les traits frais et d'ajouter du caractère à votre peinture. Assurez-vous que le papier a sa finition parfaite, un papier glacé, car Gauche ne s'adapte pas bien dessus. En termes d'épaisseur, essayez d'utiliser du papier d' au moins 100 ou 200 g/m². Quoi qu'il en soit, je choisis généralement des papiers d'une épaisseur d' environ 200 ou plus pour mes peintures. J'aime aussi utiliser du papier fait main pour le lavage. Cela permet aux papiers de rester rigides et de réduire le flambage lorsque vous peignez Les papiers Ticker rendent toujours le processus plus agréable et moins stressant. Pour ce cours, j'utiliserai un petit carnet de croquis fait de papier fait main avec une texture délicate. J'ai choisi un petit format pour que chaque peinture soit facile et maniable, ce qui la rend moins intimidante à emballer Parlons maintenant des pinceaux. Bien que le lavage soit à base d'eau comme l'aquarelle, je trouve que les pinceaux acryliques fonctionnent mieux pour Bosch que les pinceaux très doux Les pinceaux en acrylique sont légèrement anciens, ce qui vous permet de mieux contrôler la page, notamment parce que Bosch est plus épais et plus opaque. Pour commencer avec la gauche, nous avons principalement besoin de trois pinceaux, un pinceau plat, un pinceau rond et un pinceau pour petits détails. Ces trois pinceaux sont suffisamment modernes pour un débutant. Vous pouvez créer une grande variété de coups de pinceau et textures uniquement avec ces pinceaux. Au fur et à mesure que vous continuez à peindre, vous pouvez toujours élargir votre collection de pinceaux en fonction de vos préférences. Parfois, j'utilise également un pinceau acrylique épais au basilic pour créer des traits ou des effets de texture audacieux et faciles, mais cela est totalement facultatif. Vient ensuite la palette. Une palette est essentielle pour mélanger vos peintures et ajuster leur consistance. Il est préférable de mélanger le produit pour obtenir une texture lisse et crémeuse avant de pour obtenir une texture lisse et crémeuse l'appliquer Pour cela, vous avez juste besoin d'une surface plane, et vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire, un perroquet en plastique, un perroquet en céramique ou même une simple assiette fonctionnent parfaitement bien Vous aurez également besoin de deux pots d'eau. Un pot est utilisé pour rincer la peinture de votre pinceau, et le second pour nettoyer correctement le pinceau avant de choisir une nouvelle couleur. Cela permet de garder vos couleurs fraîches et propres pendant que vous peignez. Gardez un chiffon ou du papier de soie à proximité pour essuyer l'excès d'eau ou de peinture de votre pinceau. Cette habitude murale fait toute la différence lorsque vous travaillez avec du linge. Pour dessiner, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme, et pour fixer votre papier pendant que vous peignez, vous pouvez utiliser du ruban adhésif ou du ruban washi Enfin, et surtout, faites preuve d'un intérêt et d'une curiosité sincères pour explorer le support qui est vraiment le matériau le plus précieux des quatre. Avec ces fournitures simples, vous êtes plus que prêt à commencer votre voyage vers le squash Dans la prochaine leçon, nous commencerons le premier jour des 15 jours de pratique de peinture et commencerons notre première peinture ensemble. 3. Jour 1 ; papillon: Bonjour, mes amis, et bienvenue au premier jour des 15 jours du Ghost painting Challenge. Aujourd'hui, nous allons faire notre voyage de 15 jours en douceur avec Ghost. Pour Devon, nous allons peindre un magnifique papillon. J'ai fait en sorte que les deux premiers soient très simples. Pensez-y comme à une section d' échauffement. Il n'y a aucune pression, alors ne vous inquiétez pas. Simplifions-nous le processus et profitons de la peinture ensemble. J'ai ajouté le croquis l'écran et dans la section des ressources, et vous pouvez l' essayer facilement si vous le souhaitez. Aujourd'hui, l'objectif est simplement de se familiariser avec Gosch et de profiter de l'acte de peindre Vous pouvez utiliser une épingle en acrylique au lieu de Bosch. Plongeons donc directement dans le Devon calmement et sans aucune tension Une fois le croquis prêt, commençons à peindre le papillon. Pour ce papillon, je choisis le jaune et l'orange vif, mais vous êtes totalement libre de choisir la couleur de votre choix. Vous pouvez opter pour le rouge, le vert ou n'importe quelle combinaison. Il n'y a aucune restriction. Mettez de la peinture jaune sur votre palette et mélangez-la bien à l'aide de votre pinceau rond. Une fois que vous avez obtenu une consistance lisse et crémeuse, vous pouvez commencer à peindre. J'utiliserai mon pinceau rond pour peindre les parties intérieures du papillon. Chargez délicatement votre pinceau peinture et commencez à l'appliquer depuis l'intérieur des perruques, en travaillant doucement vers l'extérieur Peignez la couleur jaune de l'intérieur de l' aile vers l'extérieur, couvrant environ la moitié de chaque aile, puis arrêtez Passons maintenant à la deuxième couleur. J'utilise l'orange vif comme mentionné précédemment. Mais vous pouvez choisir une autre couleur si vous préférez. Comme avant, prenez de la peinture, enduisez votre palette et mélangez-la à l'aide d'un pinceau humide. Évitez d'ajouter trop d'eau au début. Commencez par mélanger la peinture avec l'humidité déjà présente dans votre pinceau. Si la peinture atteint une consistance lisse et crémeuse, vous pouvez la ranger. Si la peinture semble encore trop épaisse, trempez uniquement le bout de votre pinceau dans l'eau propre et continuez à mélanger. Répétez cette étape doucement jusqu'à obtenir cette consistance crémeuse. Commencez maintenant à peindre avec la deuxième couleur, en partant de l'extérieur des ailes vers l'intérieur et en remplissant complètement le reste de l'aile. J'ai terminé la première aile. Passons maintenant à la deuxième aile. Nous suivrons la même étape pour ce côté également et dans son intégralité. Maintenant vient le mélange. Pour cela, j'utilise un pont-barrage. J'ai lavé la peinture et essuyé l'excès d'eau à l'aide d'un chiffon. Avec ce pont de barrage, j'ai mélangé les deux couleurs. En général, nous nous brossons d' avant en arrière le point de rencontre de deux couleurs. Comme la peinture est encore humide, les couleurs se mélangent facilement et en douceur. Si vous pensez que le jaune est devenu trop orangé ou que l'orange est devenu jaune, vous pouvez choisir un peu plus de la couleur manquante et l'ajouter à ces zones Continuez à vérifier dans Between pour vous assurer que la transition se fasse en douceur. Une fois que vous êtes satisfait du mélange, vous pouvez passer à l'étape suivante À l'étape suivante, nous ajouterons motif de l'aile du papillon à l'aide de peinture noire. Pour cela, utilisez un pinceau de détail. Comme précédemment, appliquez la peinture sur votre palette et mélangez-la bien pour obtenir une consistance lisse et crémeuse. Commençons par le corps du papillon. Je peins le corps entier en noir. Ne vous inquiétez pas trop pour cette étape. Pensez-y comme si vous remplissiez soigneusement une pêche colorante. Remplissez lentement le boîtier et l'antenne de noir. Une fois le corps terminé, nous passerons aux détails de l'aile. J'utilise une simple galette de papillon ordinaire commençant par le haut de l'aile gauche, j'ajoute d'abord le contour, puis je passe aux motifs des bords Elles sont en fait très simples. J'utilise un pinceau détaillé ici. Mais si vous débutez dans le domaine des pinceaux, vous pouvez également utiliser une épingle en gel noire pour cette pointe, ce qui vous facilitera la tâche. Sinon, n'hésitez pas à continuer avec le pinceau. N'oubliez pas de faire pivoter doucement votre pinceau sur le perroquet entre les coups pour aiguiser et lisser les Cela vous permet d'obtenir des lumières fines et propres. Appliquez une très légère pression et peignez à l'aide du bout du pinceau pour obtenir les lumières les plus fines et les plus nettes Commençons maintenant par le design de l'aile. J'ajoute une fine ligne parallèle près du contour de l'aile, la rendre aussi légère et délicate que possible. Ensuite, j'ajoute une deuxième ligne parallèle, en laissant un petit espace entre deux. Prenez votre temps ici et essayez de garder ces lignes lisses et uniformes. long de cette deuxième ligne, j'ajoute de petites formes ovales pour imiter une fête d'ailes de papillon ordinaire Ces petites formes contribuent à donner du caractère et du mouvement aux ailes. N'oubliez pas qu'il n'y a absolument aucune pression pour copier exactement ce dessin. Vous pouvez modifier la taille, espacement ou même la forme de la divinité C'est votre papillon, alors n'hésitez pas à vous l'approprier. Ensuite, j'ajoute quelques courtes lignes perpendiculaires pour relier les deux nuits parallèles. Ces petites lignes de raccordement permettent de compléter le design des bords et de donner au motif une apparence plus équilibrée ou plus finie. Maintenant, je vais relier ce dessin de bord au corps du papillon en utilisant quelques lignes aléatoires douces. Ne réfléchissez pas trop à cette étape. Laissez simplement votre brosse bouger naturellement du bord de l'aile vers le corps. Une fois que l'aile gauche est terminée, passons à la droite. Pour l'aile droite, nous suivrons exactement les mêmes étapes pour maintenir la symétrie. Commencez par ajouter une fine ligne parallèle près du bord extérieur. Tracez ensuite la deuxième ligne parallèle avec un petit espace entre les deux. Sont les petites formes ovales le long de la ligne suivies de lignes perpendiculaires de connexion. Enfin, tracez quelques lignes douces reliant le motif au butin. Travaillez lentement et avec précaution en utilisant uniquement le bout de votre pinceau et évitez d'appuyer trop fort. Si nécessaire, faites pivoter votre pinceau sur la palette pour que la pointe reste nette et propre. Veuillez répéter le même processus pour l'aile droite, et ainsi, nous compléterons la partie supérieure des ailes des deux côtés. Passons maintenant à la partie inférieure des ailes du papillon. Avant d'ajouter un nouveau motif, nous allons d'abord renforcer l' ensemble de la feuille à l'aide de peinture noire, redessiner soigneusement les ailes inférieures et assombrir légèrement quelques zones pour créer plus de profondeur et de côte. Je rends la zone centrale légèrement plus audacieuse pour que les ailes ne paraissent pas plates Ce contraste donne au papillon apparence plus définie et visuellement équilibrée. Concentrons-nous ensuite sur le bord inférieur des ailes. J'ajoute une ligne noire plus épaisse le long de la partie inférieure des ailes. Cette ligne de planche donne du poids à la partie inférieure et donne au design une apparence complète. Procédez ainsi pour les ailes gauche et droite, essayant de travailler côte à côte pour qu'elles se ressemblent. Mais n'oubliez pas que la symétrie n' est pas nécessaire. Nous allons maintenant continuer le dessin depuis les ailes supérieures et le ramener à la partie inférieure. Près du contour de l'aile, tracez une ligne parallèle qui suit la courbe de l'aile. Considérez cela comme une extension du design. Nous avons déjà créé un boo, répétez cette étape des deux côtés en gardant un espacement assez uniforme Une fois les lignes parallèles terminées, relions le dessin au corps du papillon. Ajoutez quelques lignes fines qui s'étendent de la sortie du corps vers la galette d'ailes Ces lignes aident à relier visuellement le corps et les ailes. Vous n'avez pas besoin de trop y réfléchir. Quelques coups simples suffisent. Pour terminer les détails noirs, ajoutez de courtes lignes perpendiculaires entre le contour et la ligne parallèle. Ces petites lignes ajoutent de la texture et rendent le design de l'aile plus intéressant. Prenez votre temps et utilisez uniquement le bout de votre bridge exerçant une très légère pression pour obtenir des lignes fines et nettes. Ajoutons maintenant quelques points blancs au dessin noir. Utilisez de la peinture blanche pour remplir les formes du four que nous avons laissées plus tôt et quelques zones proches des contours plus épais. Si vous souhaitez ajouter de nouveaux points blancs, c'est très bien. N'oubliez pas de les dessiner légèrement avec le noir d'abord. Cela permet au blanc de ressortir clairement et de garder le design soigné. Sur la partie supérieure des ailes, j'ajoute deux cordes de points blancs, et sur la partie inférieure, juste du matro Faites en sorte que le sport soit petit et simple. Il n'est pas nécessaire d'en faire trop. Ces petits détails ajoutent une belle touche finale. Et voilà, notre papillon simple et mignon est complet. Passons maintenant à l'arrière-plan. Pour le fond, vous pouvez choisir le style de votre choix. Vous pouvez opter pour une couleur vive contrastante, une tonalité chaude, une tonalité froide, ou même partir en jouant. Je choisis un ton chaud pour mon arrière-plan. Je le peins avec un teint doux ou une teinte orange pastel clair. Vous pouvez créer cette couleur en mélangeant du blanc avec orange ou en mélangeant du blanc avec un peu de rouge et de jaune. N'hésitez pas à choisir votre propre teinte. Gardez le fond simple et argileux. n'y a pas de bon ou de mauvais choix ici. Il s' agit d'un projet simple. Vous pouvez la transformer en une carte faite main, la graver, l'accrocher au mur ou simplement la conserver sur votre carnet de croquis C'est le premier jour de notre voyage fantôme de 15 jours. Demain, nous lancerons un tout nouveau projet et poursuivrons ensemble cette belle pratique de peinture. 4. Jour 2 : œuf: Bonjour, mes amis, et bienvenue au deuxième jour de notre séance d'entraînement de 15 jours sur le lavage des carnets de croquis Aujourd'hui, nous allons peindre une omelette aux œufs réaliste. Ça a l'air intéressant, non ? Ne perdons donc pas de temps et passons directement à la partie esquisse Le croquis de l'omelette d'aujourd'hui est très simple et facile à suivre Nous allons commencer par un schéma de base et ajouter un cercle à l'intérieur pour le jaune d'oeuf La forme extérieure n'a pas besoin d'être un cercle parfait. Elle peut être légèrement irrégulière et biologique, comme une vraie omelette Je compose mon croquis à partir d'un coin de la page et j'utilise l'intégralité du carnet de croquis Cela contribue à rendre la peinture plus dynamique et intéressante, même si le sujet est simple. Une fois que vous êtes à l'aise avec votre croquis et que tout est en place, passons ensemble à l' omlette Tout d'abord, je peins la zone du blanc d'œuf à l'aide de la peinture blanche. Appliquez de la peinture blanche sur votre palette et mélangez-la bien avec un pinceau humide jusqu'à obtenir une consistance lisse et crémeuse. Si la peinture s'assèche un peu, vous pouvez ajouter de l'eau, mais attention à ne pas en ajouter trop. Trempez simplement le bout de votre pinceau dans l'eau et mélangez à nouveau doucement. Une fois que la peinture est crémeuse, recouvrez soigneusement toute la zone du blanc d'œuf avec de la peinture blanche. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfaitement plat. Nous ajouterons de la profondeur dans les prochaines étapes. J'utilise ma pastille plate pour remplir la zone du blanc d'œuf. Maintenant, prenons une très petite quantité de jaune et mélangez-la avec du blanc pour créer une teinte jaune pastel clair. En utilisant cette couleur, peignez doucement le blanc à quelques endroits, en particulier près du jaune d'oeuf Cela ajoute de la chaleur et donne au blanc d'œuf un aspect plus naturel. M Ensuite, prenez un peu d'orange et mélangez-le avec du blanc pour créer un orteil très clair. Appliquez cette forme le long des bords du blanc d'œuf pour représenter les bords légèrement frits de l'omelette Pour l'instant, concentrez-vous principalement sur la bande inférieure. Nous ajouterons plus de profondeur ultérieurement. N'oubliez pas que tous ces coins doivent rester doux et légers, nous construisons des couches subtiles et non un fort contraste. J'ai utilisé mon pinceau rond pour appliquer de la peinture sur les bords du blanc d'œuf Ensuite, j' ai changé de pinceau plat pour mélanger doucement les couleurs dans le blanc. Maintenant, je prends une petite quantité de noir et mélange avec du blanc pour créer une forme lumineuse. En utilisant ce gris, vous pouvez légèrement faire des ombres dans quelques zones du blanc d'œuf. Ces ombres aident à montrer la texture inégale de l'omelette et à lui donner un aspect plus réaliste J'ai ajouté les ombres en utilisant teinte gris clair autour de la zone vitelline où les ombres se forment naturellement Et donc à quelques endroits dans le blanc d'œuf pour montrer sa texture inégale. Vous pouvez facilement me suivre, et j'ai également ajouté l'image finale du tableau à l' écran à titre de référence. J'applique toutes ces couches obtenir une consistance lisse et crémeuse. Juste une jolie correction. J'ai parlé d'omelette, mais c'est en fait un œuf de bœuf. Les étapes restent exactement les mêmes, vous pouvez donc continuer à peindre avec moi. Les bords de l' œuf ont tendance à frire un peu plus et à se plier légèrement Nous ajoutons donc un ombrage gris clair dans ces zones pour capturer les ombres et leur donner un aspect plus réaliste Nous ajouterons également un ton légèrement plus foncé autour de la zone vitelline, car c' est un endroit où les ombres apparaissent naturellement Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait dès maintenant. Nous allons lentement créer et approfondir ces ombres dans la couche suivante. Enfin, je reviens à la teinte orange pastel et ajoute doucement sur le bord opposé Étendez et mélangez doucement la couleur pour passer en douceur au blanc. Prenez votre temps et faites en sorte que tout soit doux et septile. Passons maintenant à la peinture du jaune d'oeuf. Tout d'abord, je crée un jaune plus clair en mélangeant du jaune avec du blanc. En utilisant ce jaune clair, je remplis la moitié du jaune d'oeuf. N'oubliez pas que nous appliquons toujours la couleur la plus claire dans le sens de la lumière. Le côté opposé du jaune restera plus foncé. Pour ma peinture, je choisis la direction de la lumière du bas à gauche vers le haut à droite. J'applique donc le jaune clair sur le côté gauche du jaune et un jaune plus foncé sur le côté droit Maintenant, prenez le jaune foncé et appliquez-le sur le côté droit du jaune Avant de peindre. Assurez-vous que la peinture a une consistance crémeuse pour qu' elle s'applique en douceur. Pour ajouter d'autres morts, je place une petite quantité d'orange sur le côté droit, là où les ombres tombent naturellement. Maintenant, mélangez doucement les trois couleurs, jaune clair, jaune et orange. La transition semble donc douce et naturelle. Cela nous donne un effet brillant sur le côté où la lumière chauffe et un ton plus riche et plus profond sur le côté opposé, donnant au jaune un aspect plus rond et plus réaliste Maintenant, prenons une couleur brune ou mauvaise couleur de Sienne pour défendre les bords du blanc d'œuf Les bords trop cuits d' un œuf de bœuf deviennent généralement légèrement bruns Cette étape contribue donc à ajouter du réalisme à notre peinture. J'utilise un pinceau de détail pour cela car il permet un meilleur contrôle. Décrivez soigneusement la zone du blanc d'œuf en gardant la ligne nette et nette. Vous pouvez faire pivoter doucement le sein sur la palette pour lisser et aiguiser les poils Cela vous permet d'obtenir une lumière fine et nette. Dans certaines zones, en particulier là où nous avons ajouté l' orange pastel clair plus tôt, vous pouvez rendre le trait légèrement plus épais pour montrer des variations et des marques de friture naturelles. Une fois le contour principal terminé, ajoutons quelques points bruns pour représenter notre texture plate. Ces sports sont-ils de tailles variées, certains, d'autres légèrement plus grands, se concentrent davantage sur les zones où le contour est plus épais et où la base orange collée a été appliquée Cette superposition donne à la surface un aspect plus naturel et irrégulier Il n'est pas nécessaire que ce soient des cercles parfaits. Vous pouvez modifier les formes et les tailles de ces marques. Il n'y a aucun schéma à suivre. Faites en sorte que certaines zones soient surpeuplées au fur et à mesure qu'elles sont frites et ajoutez des endroits aléatoires ici et là pour le naturel. D'accord. Passons maintenant à l' ajout de reflets et de profondeur au jaune d'oeuf. Sur le côté le plus foncé du jaune, ajoutez une teinte plus foncée en orange foncé Appliquez-le en un seul trait gras sur la zone ombrée. Maintenant, en saignant à ce stade, cela crée du contraste et de la profondeur Ensuite, sur le côté le plus clair du jaune, ajoutez un petit trait de blanc pour créer un surlignage Ce reflet brillant donne au jaune un aspect brillant et dessine Le contraste entre le surlignage et l'ombre plus profonde ajoute instantanément du réalisme et donne vie au jaune d'oeuf Maintenant, approfondissons, les ombres du jaune d'oeuf étaient dix. Continuez à utiliser le pinceau de détail et reprenez la teinte grise que nous avons utilisée plus tôt, appliquez une ombre plus épaisse sur le côté le plus foncé du jaune d'oeuf Peignez-le en forme de croissant, légèrement plus épais au centre et plus fin vers les points de départ et d'arrivée. Ce rasage donne au jaune un aspect plus rond et tridimensionnel Je fais également quelques traits doux et une petite tache, en utilisant une teinte grise sur la zone du blanc d'œuf. Ils sont ajoutés au hasard pour approfondir les ombres et améliorer la texture inégale du blanc d'œuf. Ensuite, j'ajoute quelques petites taches brunes supplémentaires pour compléter la partie œuf de la peinture. Cela termine l' élément principal de notre peinture, et avec cela, l'œuf Bulsai est la huitième tasse Passons maintenant à l'arrière-plan. Pour le fond, je choisis un plateau rouge pastel ou rose clair. C'est totalement facultatif. Vous pouvez vous arrêter ici et juste dans les ombres, ou vous pouvez choisir la couleur de votre choix pour l'arrière-plan. Avant de peindre le fond, assurez-vous que votre peinture a une consistance lisse et crémeuse. l'aide de votre pinceau, la peinture s'adapte parfaitement à la palette jusqu'à ce qu'elle soit facile à appliquer. Une fois prêt, commencez à peindre. C'est toujours une bonne idée de peindre d'abord le long des bords, puis de remplir le reste. J'utilise à nouveau mon pinceau plat pour l'arrière-plan, car il permet de couvrir une grande surface rapidement et uniformément. Vient maintenant la dernière étape de la peinture, en ajoutant l'ombre de l' œuf sur le fond. Pour cela, j'utilise une belle forme légèrement plus foncée que la sauce utilisée pour le blanc d'œuf Cette fois, j'ai créé le gris en utilisant le noir et le rouge pastel au lieu de le mélanger au blanc. Cela rend le ton un peu plus proche de la forme de fond. Et les ombres sur le côté droit , en face de la source lumineuse. L'ombre n'a pas besoin d'être une ligne droite. Comme le bord de l'œuf est irrégulier, répétez le même profil irrégulier pour l'ombre en gardant le centre de l'ombre plus épais et en laissant les bords s'amincir progressivement. Je dessine d'abord la zone d'ombre l'aide de mon pont détaillé Cela m'aide à contrôler la forme avant de la remplir. Tout comme l'œuf, l'ombre n'a pas besoin d'être parfaite ou lisse. Gardez les bords trop inégaux par rapport à la forme naturelle de l'œuf. Une fois le contour terminé, remplissez doucement l'espace intérieur avec la même couleur. Enfin, faites de petites retouches si nécessaire. J'approfondis légèrement les bords bruns de l'œuf une fois de plus, et c'est ainsi que notre peinture est terminée. Et c'est tout pour le deuxième jour. Cela montre comment nous pouvons apporter du réalisme de manière simple. Une compréhension claire de la lumière et des ombres peut donner à des objets simples un aspect réel. Retrouvons-nous le troisième jour avec un tout nouveau tableau, demain. Mm. 5. Jour 3 ; ballons: Bonjour, mes amis, et bienvenue au troisième jour de notre stage de 15 jours sur le carnet de croquis pour la gauche Aujourd'hui, nous allons peindre un ballon réaliste en forme de cœur. Cette peinture est simple, mais elle nous aide à comprendre comment le bon placement des reflets et de la profondeur peut donner à un objet un aspect réaliste grâce à une utilisation appropriée de la lumière. Cette leçon vous aidera à mieux comprendre les techniques utilisées à gauche et à l'acrylique Au lieu de peindre les objets à plat, nous verrons comment un peu détailler le tableau et lui donner un aspect plus réaliste. L'esquisse de la peinture d'aujourd'hui est très simple. Dessinez simplement deux formes de troupeau côte à côte, superposant légèrement Exactement comme indiqué à l'écran. Au bas, ajoutez un petit triangle pour représenter la partie étroite du bulletin de vote. Nous allons affiner et ajuster les variations de forme pendant la prise. Le croquis n'a donc pas besoin d'être parfait. C'est tout pour ce sketch. Passons maintenant à la peinture. Nous allons commencer par utiliser un jet de couleur vif. Appliquez d'abord un nettoyant ordinaire sur les deux formes. J'utilise mon pont rond pour cette prise. Avant de commencer à peindre, prenez la peinture rouge sur votre palette et mélangez-la bien avec un pinceau humide jusqu'à obtenir une texture lisse et crémeuse. Si la peinture semble sèche ou fine, ajoutez de l'eau petit à petit. Mélangez à nouveau jusqu'à ce que la peinture coule facilement, mais qu'elle ne soit pas trop aqueuse. Ces tests sont très importants, c'est pourquoi je les répète souvent. L'obtention de la bonne consistance de peinture fait une grande différence dans la fluidité avec laquelle la peinture s'applique et se plie, en particulier lorsque vous travaillez avec de la gouache Maintenant, j'ai terminé le premier ballon, et passons au second. Pour ce ballon également, nous allons commencer de la même manière par un simple lavage à plat. À l'aide de votre pont rond, appliquez le nettoyant plat uniformément à l'intérieur de la deuxième forme de cœur. Cette couche de cire plate nous sera utile plus tard lorsque nous ajouterons des reflets et des ombres Une fois le lavage de base terminé, commençons à ajouter de la profondeur et des draps. C'est là que l'âme du tableau commence vraiment à prendre vie. L'ajout d' ombres donne à l'objet un aspect réaliste au lieu de le faire paraître plat. Pour cette astuce, nous aurons besoin d'une teinte plus foncée. Vous pouvez utiliser du brun ou de la sienne brûlée pour créer votre propre teinte brune, prendre un peu de noir et le mélanger avec du rouge sur votre palette Vous remarquerez qu'il se transforme immédiatement en un orteil brun chaud. Si vous préférez, vous pouvez également utiliser du brun directement à partir du tube. Comme précédemment, assurez-vous de bien mélanger le panneau et d' ajuster la consistance. Une fois que vous aurez obtenu cette consistance crémeuse, commençons à appliquer la pointe sur les ballons. Pour cette étape, j' utilise mon pinceau de détail, car il m'a permis de placer les ombres avec plus de précision et de mieux les contrôler. Ajoutons soigneusement les nuances en utilisant le brun que nous avons mélangé plus tôt. Je l'applique sur les bords du premier ballon. J'ai également ajouté une forme AOV dans la zone centrale où le ballon est bombé Comme cette partie est projetée vers l'avant, elle crée naturellement une ombre autour d'elle, et c'est ce que nous essayons de capturer ici J'applique le brun en utilisant de très petits traits, presque comme si je le mélangeais doucement tout en plaçant la peinture elle-même. Cela permet à la couleur de s' ajuster doucement sans créer de lignes dures Une fois la peinture appliquée, lavez votre pinceau et essuyez le surplus d'eau. Le pinceau est donc légèrement en dB. Maintenant, en utilisant uniquement le bout du pinceau, mélangez doucement le brun dans la couche de base rouge. Pendant le mixage, veillez à ne pas estomper le brun central Nous avons toujours besoin de cette teinte plus foncée pour rappeler la profondeur. Concentrez-vous uniquement sur le ramollissement des bords du brun vers le rouge, en effectuant des mouvements de va-et-vient très fins avec le bout du pinceau, en prenant votre temps De cette façon, la teinte brun foncé reste intacte tandis que les bords se fondent en rouge, créant une transition en douceur et une impression réaliste de boom. Maintenant, faites le même processus pour le deuxième ballon. Commencez par appliquer la teinte brune le long des bords extérieurs, comme nous l'avons fait pour le premier. Ces zones tombent naturellement dans l'ombre fait de placer les tons les plus sombres ici permet de définir la forme du ballon. Ensuite, ajoutez la teinte brune aux zones centrales où le ballon se gonfle légèrement. Cette zone crée également une cloison d' ombre septale et l'ajout d'une zone légèrement plus faible contribue à améliorer la boucle tridimensionnelle Une fois les traits bruns en place, prenez un pinceau propre, assurez-vous qu'il soit légèrement humide et retirez l'excès d'eau. À l'aide de la pointe du pinceau, mélangez délicatement uniquement les bords des traits bruns dans la couche de base rouge. Laissez le brun foncé rester fort au cœur et faites fondre doucement les bords dans le rouge Le plus gros travail en profondeur est terminé. Passons maintenant à l'arrière-plan. Pour le tableau d'aujourd'hui, je choisis une couleur contrastante et une teinte jaune pâle. Comme nous l'avons fait dans les peintures précédentes, la couleur de fond dépend entièrement de vous. Vous pouvez choisir n'importe quelle teinte, mais une couleur contrastante aide vraiment les sujets principaux à se démarquer. abord, j'utilise un pinceau détaillé pour peindre soigneusement les bords du ballon. Cette étape est très importante car elle nous aide à protéger les principaux éléments. En peignant de près le long des bords des pions, nous créons une bordure nette. Ainsi, la couleur de fond ne se mélange pas accidentellement à la forme du ballon Prenez votre temps ici et déplacez-vous lentement dans les courbes. Une fois que le contour du ballon est terminé et qu'ils sont entièrement protégés, nous pouvons continuer à remplir le reste de l'arrière-plan en toute sécurité. Maintenant, en utilisant la même couleur jaune terreux, remplissez le reste du fond ea Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond pour cette étape, mais un pinceau plat fonctionne mieux ici car il couvre rapidement une grande surface et vous aide à obtenir un mélange lisse et uniforme. Appliquez la peinture avec une consistance crémeuse et utilisez traits doux pour compléter le fond proprement et efficacement. Maintenant, les objets principaux sont terminés et l'arrière-plan est également terminé. Passons à la partie détaillée où la peinture commence vraiment à devenir plus réaliste. Pour cette étape, je passe à mon pinceau de détail et je prends un peu de peinture brune. Assurez-vous que la peinture a toujours une consistance crémeuse, pas trop sèche, afin qu'elle s'écoule faiblement du psh Maintenant, j'ajoute un petit motif incurvé sur les bords du ballon Ces courbes représentent les minuscules renflements formés par l'air à l'intérieur du ballon Les vrais ballons ne sont jamais parfaitement lisses. Les détails subtils et inégaux contribuent donc à briser ce look plat et à ajouter du réalisme. Travaillez lentement et doucement en suivant la forme extérieure du ballon. Gardez l'intérieur doux et biologique. Faites cela en vous dissuadant tout autour des deux ballons, mais évitez la marée montante pour le moment Ces petites touches peuvent sembler mineures, mais elles font une grande différence en donnant au ballon un champ gonflable en trois dimensions. Ajoutons maintenant les chaînes à la bulle. Pour les cordes, vous pouvez utiliser de la peinture brune ou noire. Je choisis le brun lui-même. Les cordes ressortent donc clairement du dos vers le bas. Vérifiez votre pinceau de détail et assurez-vous que la peinture n'est pas trop aqueuse. Il doit être lisse et contrôlé afin que les lignes ne s'étendent pas. Commencez par le bout serré du ballon et tirez doucement cette brosse vers le bas pour créer la ficelle. Je garde les lignes lisses et légèrement incurvées au lieu d' parfaitement droites car les cordes se plient naturellement et lentement Cette petite courbe ajoute plus de réalisme à la peinture. Waouh. Ajoutez un peu d'ombrage sur le côté serré de la terre. Cette zone reçoit généralement plus d' ombre en raison de la pression totale du sable Donc, un ton légèrement plus foncé aidera à mieux définir la forme. Prends ton temps avec cette cassette. Ce sont ces petits détails qui font passer la peinture de simple à plus réaliste Passons maintenant aux reflets blancs éclatants. Cette étape ajoute la glaçure provenant de la source lumineuse et donne aux ballons un aspect brillant et réaliste Ce sont ces points forts qui donnent vraiment au ballon une sensation de brillance en trois dimensions. Prenez donc une très petite quantité de peinture blanche. Pour cette étape, il n'est pas nécessaire de mélanger la peinture ou de la rendre crémeuse. En fait, nous voulons ici une consistance légèrement plus épaisse. Tout d'abord, assurez-vous que le pinceau est sec en retirant tout l'excès d'eau. Un pinceau sec aidera la peinture blanche à bien coller sur le rouge sans trop s'étaler. Maintenant, appliquez de la peinture blanche sur votre pinceau de vente au détail et ajoutez doucement traits le long des bords où la lumière frappe le coup. Pensez à l'origine de la lumière et au prix, aux points forts uniquement dans ces domaines. Utilisez des arrêts légers et sûrs et évitez d'en faire trop. Comme la peinture est plus épaisse, elle laissera de belles marques nettes sur la surface, qui ressemblent naturellement reflets lumineux sur un soufflet brillant. Ce petit pas ajoute instantanément de la brillance et du réalisme à la peinture. Et c'est ainsi que notre peinture du troisième jour est terminée. J'espère que vous avez apprécié cet exercice et que vous avez appris comment de simples ombres et reflets peuvent transformer une forme plate en un objet réaliste. demain avec un autre objet simple et un nouveau tableau. En attendant, bonne peinture. 6. Jour 4 ; fraises: Bonjour, mes amis. Bienvenue au quatrième jour de notre forfait de 15 jours de carnet de croquis à la gouache Aujourd'hui, nous allons peindre une fraise réaliste manière simple et conviviale Commençons par ce croquis. Ce contour de fraise est très simple et vous pouvez suivre le croquis affiché sur cet écran. Une fois que votre croquis est prêt, nous pouvons commencer à peindre. Commençons maintenant à peindre la fraise. Je prends du loyer et de la peinture blanche sur ma palette. Tout d'abord, je vais remplir toute la fraise de rouge. Avant de peindre, mélangez bien le noyau pour obtenir une consistance lisse et crémeuse. Chargez votre brosse et finissez uniformément. Utilisez des pailles lisses et stables et suivez la forme de la fraise Essayez de ne pas laisser de mètres et étalez la peinture uniformément sur la surface. Si la peinture semble trop épaisse, ajoutez une petite goutte d' eau et mélangez à nouveau. Gardez votre main détendue et laissez le pinceau glisser doucement. Prenez votre temps avec cette couche de base, car une base lisse facilite grandement les étapes suivantes. Maintenant, la couche de base est terminée. Ajoutons de la profondeur. Prenez un peu de brun ou mélangez-y une petite touche de noir pour créer une forme plus profonde. Je suis un clin d'œil de cette couleur plus foncée sur le côté droit de la fraise J'imagine la lumière venant de la gauche. Ainsi, la gauche reste plus lumineuse et la droite devient plus foncée. Si votre réduction de nuit est différente, n'hésitez pas à l'ajuster. Vous pouvez maintenant voir deux tombes, une face claire et un côté noir. Lavez votre brosse et essuyez l' excédent d'eau pour qu'elle reste légèrement foncée. À l'aide d'un pinceau propre, mélangez délicatement les deux couleurs typiques. Si votre brosse est boueuse, lavez-la à nouveau et continuez à briller Cela permet de créer une transition douce et fluide. Maintenant, ajoutons un so glow sur le côté ou sur le côté gauche. Adoptez la lumière ou collez en rouge et appliquez doucement sur le côté gauche. Maintenant, pliez-le doucement pour qu'il ait un aspect naturel et Ensuite, peignons les graines. À l'aide d'un pinceau de détail, prenez une page blanche et ajoutez de petites formes d'huile ou de pâte. Répartissez-les naturellement pour qu' elles ne soient pas trop uniformes. D'où l'espacement légèrement et de petite taille ici et là Essayez de suivre la courbe de la fraise pour que les graines s'enroulent autour du canal. Maintenant, ajoutons un surlignage imbibé. Prenez une petite touche de jaune et déposez-la doucement sur chaque graine blanche Une petite fléchette suffit. Cela donne aux graines un aspect plus chaud et leur donne un léger éclat. Procédez ainsi pour toutes les graines qui se déplacent lentement sur la surface. Maintenant, prenez un brun ou un rouge plus foncé et ajoutez de petites ombres mortes autour de chaque graine. Ne dessinez pas la graine complète, juste une ombre partielle pour obtenir une somme réelle. Vous pouvez dessiner de petits demi-cercles sur le côté le plus sombre de chaque graine. Assurez-vous que l'ombre se trouve en face de la source lumineuse. Ce petit pas ajoute instantanément de la profondeur et donne à une graine un aspect légèrement incrusté dans la peau des surfeurs H. Maintenant, pour une mise en valeur et une profondeur supplémentaires, prenez un brun légèrement plus foncé, ajoutez quelques taches d'ombre plus profondes autour de certaines graines Pas pour tous, juste quelques-uns pour varier. Cela crée des dimensions et empêche la fraise de paraître plate. Vous pouvez également ajouter quelques petites marques de texture pour donner à la surface un aspect plus texturé. Gardez tout en réserve jusqu'à ce que les petits détails fassent une grande différence. M : Revenons-y. Maintenant, peignons et réutilisons en utilisant deux verts, le vert N et le thé trois. Le vert clair est obtenu en mélangeant le jaune avec mon arbre habituel. Pour les trois plus sombres, j' utilise mon arbre habituel. Et aussi un vert plus foncé obtenu en mélangeant une petite touche de brun. Le mélange plus foncé nous aidera à créer des ombres douces et à définir les bords. Appliquez d'abord le vert clair comme base. Couvrez toute cette surface foliaire doucement et uniformément. Des traits lisses qui suivent le sens de la forme de la feuille. Laissez certaines zones légèrement plus claires afin que nous ayons de l'espace pour créer des ombres plus tard. Cette couche de base servira de base sud. Passons maintenant à la zone libre la plus foncée, ajoutez-la de l' autre côté de la lumière. Comme notre lumière vient de la gauche, le côté droit des feuilles resterait plus foncé. Ensuite, appliquez la bâche lentement, en vous concentrant près de la base et en laissant un côté de chaque feuille C'est le bon côté. Mélangez un peu de brun au vert pour créer un orteil encore plus profond. Commencez avec une très petite quantité de brun et ajustez le ton si vous avez besoin de plus de profondeur. Cette teinte plus riche définira les zones d'ombre. Cela donne également aux noms apparence plus dimensionnelle plutôt que nocturne. Maintenant, prenez votre pinceau de détail, pas à la légère avec un vert plus foncé, commencez à ajouter de fines veines de lumière à partir du ciseau. Gardez les lignes ainsi, légèrement incurvées, en suivant la forme naturelle de la feuille Laissez votre main bouger doucement. Ce n'est pas nécessaire, ah. Ajoutez quelques légers traits d'ombre près des zones sombres, en particulier près de la base des feuilles. Vous pouvez également approfondir légèrement un côté pour atteindre la direction de la lumière. Puis, avec un peu humide, mélangez-le très légèrement. Maintenant, ajoutons la dernière hyénade sur la fraise. Prenez une peinture blanche légèrement plus épaisse et un vernis à trétine propre, puis ajoutez-y des hyénades du côté nocturne, en particulier autour des zones où en particulier autour Cela donne à la fraise une finition fraîche et brillante. Notre fraise a maintenant un aspect brillant, juteux et réaliste. Passons maintenant à l' arrière-plan. J'utilise un thé au citron léger, mais vous pouvez d'abord choisir n'importe quelle couleur que vous choisissez soigneusement autour de la fraise, l'aide d'un petit pinceau. Remplissez ensuite le zeste avec un pinceau archer pour une couverture lisse. Cette étape est totalement facultative. Si vous aimez le look blanc épuré, vous pouvez vous arrêter ici et simplement ajouter un oignon peu profond sans fond. Mais si vous voulez une finition plus lumineuse, un fond doux fera vraiment la fraise. Prenez votre jaune citron en bouche, ou vous pouvez le choisir dans un canon et bien le mélanger d'abord Assurez-vous que la peinture est lisse et crémeuse. S'il semble trop épais, ajoutez une petite quantité d' eau et mélangez. Commencez maintenant à peindre soigneusement autour de la fraise. Utilisez un petit anglais sur les bords, afin de ne pas exagérer votre sous-puce. Déplacez-vous lentement le long du contour et maintenez vos mains stables. Une fois les bords protégés, vous pouvez passer à un grand anglais dans la zone restante avec des stroboscopes fluides et avides Essayez de maintenir la tension de la couche coupée afin d'éviter les zones inégales Laissez les couleurs s' étaler doucement sur la page. Ce tissu doux ajoute de la chaleur et donne une sensation joyeuse et sûre à la peinture Prends ton temps ici. Il n'y a pas de poisson. Et une fois l'arrière-plan terminé, nous passerons aux derniers détails de l'ombre. Enfin, ajoutons l'ombre, mélangeons le noir et le blanc pour créer jour et teintons-la légèrement avec la couleur de fond. Pour cela, j'ai ajouté le vert citron au gris. Ajoutez une ombre à sel sur le côté droit qu'elle reste propre et naturelle Et c'est ainsi que notre peinture du quatrième jour est terminée. C'est un projet simple, mais le résultat est beau et réaliste. Merci d'avoir peint avec moi. Je vous verrai le cinquième jour avec une peinture au flash d'il y a un an. Bonne peinture.