Gouache Florales : Explorer la forme, la couleur et la composition créative

1. Bienvenue à Peindre des fleurs à la gouache: Oh. Gach fait fureur en ce moment, et ce n'est pas pour rien. Ce médium très demandé est extrêmement satisfaisant à pratiquer. Avec cette consistance crémeuse, il donne une belle finition opaque mate. Dans ce cours, nous allons apprendre Gach tout en expérimentant un nouveau style de peinture florale qui vous permettra d'essayer une nouvelle approche lors de la création compositions tout en mettant en valeur leur forme manière plus ludique Nous couvrirons les matériaux nécessaires. Comment utiliser le Gach et les résultats qu'il peut produire, en griffonnant à la gouache, en superposant Nous aborderons également des exercices qui vous permettront de sortir de votre zone de confort. Ce cours s'adresse aux artistes de début et de saison. Les débutants apprendront les techniques du guash sous forme d'illustration souple, tandis que les artistes chevronnés pourront jouer avec une transition, un médium ou un style et une technique artistiques Je suis ravie de voir les pièces que vous créerez pendant et après ce cours, car vos projets vous mettront au défi de créer un arrangement floral unique qui vous plaira. Commençons. 2. Projet de classe: Le projet de cette classe sera de compléter une collection de trois pièces qui présenteront différents résultats. La première pièce sera une expérimentation d'une palette de couleurs limitée. Vous allez sélectionner 3-4 couleurs et coller à celles pour compléter votre pièce entière. Votre deuxième pièce se concentrera sur la composition créative où vous choisissez les éléments qui vous distinguent le plus, et vous arrangez les fleurs d'une manière nouvelle. Enfin, une fois que vous aurez terminé deux pièces avec des points focaux distincts, vous allez fusionner ces deux éléments pour votre pièce finale afin mettre en valeur vos choix créatifs dans la couleur et la composition. 3. Matériaux: Ce cours nécessite vos peintures et vos pinceaux, votre papier et un bocal à eau. Je vais passer en revue certains de mes favoris. Bien qu'il existe de nombreuses options pour les marques, je ne veux pas vous submerger Donc, pour faire simple, je vais simplement expliquer ce que j'utilise, comment je les utilise, mes favoris afin que vous puissiez vous lancer seul et vous sentir libre, bien sûr, d' expérimenter différents types de marques car ce qui fonctionne vraiment bien pour moi n'est peut-être pas votre préférée. C'est donc toujours amusant de pouvoir plonger dedans et de voir ce qui fonctionne le mieux pour nous. Donc, la première chose dont vous aurez besoin, c'est du guash. Il existe deux formes de guash que je vous présente. L'un d'eux est à base d'eau tandis que l' autre est à base d'acrylique. Quelles sont donc les différences entre une entaille à base d'eau et une courge à base d'acrylique C'est une très bonne question qui revient souvent. Vous avez probablement entendu parler du guash en acrylique de Holbeins, et si ce n'est pas le cas, je vais vous expliquer tout cela, mais d' abord, je vais parler du Windsor et du Newton Et cette entaille fait partie de leur série Designer Guh. Il est à base d'eau, ce qui signifie qu'il n'est pas résistant à l'eau. Elle se réactivera sur votre palette et sur le papier de la même manière que l'aquarelle Et il a toujours cette belle finition opaque mate que vous recherchez certainement avec Gach Vous allez obtenir ce résultat grâce à ce genre de choses. La différence réside principalement dans le fait qu'il réactivera de la même manière que l'aquarelle L'autre est qu'il s'agit d'un sac en acrylique Holbein et que ce truc ne se réactivera et que ce truc Il est résistant à l'eau. Donc une fois que c'est bas, c'est bas, ça ne remonte pas. Il sèche très rapidement. C'est parfait pour les superpositions. Il vous donnera également cette belle finition opaque. Ainsi, en fonction du style que vous recherchez ou de ce que vous souhaitez utiliser et de la façon dont vos outils réagissent à ce que vous faites , cela peut vous aider à décider de ce que vous souhaitez utiliser. J'ai toujours aimé pouvoir réactiver ma peinture, mais il s'avère que j'ai beaucoup aimé l' Acryla gauche dès que j'ai commencé à l'utiliser. J' aime vraiment sa consistance crémeuse, et pour moi, elle est juste un peu plus puissante Vous aurez besoin d'une palette, que ce soit uniquement pour votre projet ou que vous la transportiez avec vous. Je dirais que ceux de Newton Gauche ne tiennent pas forcément très bien dans une palette si vous les emportez avec vous. Même s'il est à base d'eau, il a tendance à se fissurer un peu. Vous pouvez donc voir que ces couleurs craquent. Si vous préparez correctement votre palette, vous ne devriez pas avoir de problème à ce qu'elle tombe autant, vous pouvez utiliser quelque chose comme une palette en plastique ou j'ai cette palette en céramique qui n'en était probablement pas une auparavant, mais c'est pour cela que j'ai tendance à l'utiliser Notez qu'étant donné qu'il existe des couleurs à base d'eau et à base d'acrylique, si vous placez une couleur à base d'eau ici, à côté, disons, d'une couleur acrylique, et que vous prenez couleur acrylique une fois que la couleur base d'eau a séché parce que la courge à base d'eau se réactive, il est possible de récupérer une partie de cette couleur séché parce que la courge à base d'eau se réactive, il est possible de récupérer une partie de cette Soyez donc prudent et sachez cela en entrant , car vous ne voulez pas choisir accidentellement une couleur différente. Si vous avez tendance à être un peu du type B quand il s'agit de créer et que vous êtes un peu plus désordonné, c'est juste une bonne chose à savoir Et bien sûr, il y a toujours des palettes qui comportent puits que vous pouvez ajouter, puis gratter et nettoyer plus tard lorsque vous avez terminé Donc des options. Mais mon préféré. Je le jure. Voici la palette Stay Wet de Masterson. Et ça résout tous tes problèmes. Parce que, surtout, l'acylhe ne se remouille pas. Il ne sera pas réactivé Donc, une fois qu' il est sec, il est sec, car il sèche rapidement, il peut sécher très rapidement, surtout si vous utilisez accidentellement trop de peinture, puis qu'elle reste sur la palette et que vous gaspillez de la peinture. C'est donc génial si vous êtes connu pour utiliser trop de peinture et en gaspiller une partie. comment cela fonctionne Je veux juste vous montrer très rapidement comment cela fonctionne. Je l'utilise depuis environ un mois et je l'ai ajouté ici et là, mais dans la plupart des cas, vous pouvez voir que toutes ces couleurs sont encore mouillées. La façon dont cela fonctionne, c'est qu'il y a une éponge en dessous. Ce n'est pas grave s'il est taché, ce n'est pas grave. Mais ce que vous faites, c'est de mouiller complètement cette éponge et de simplement presser l'excès d'eau, puis elle est livrée avec ce papier spécial qui saisit l'eau à travers elle Ce n'est pas censé être une vente, mais je vous le dis, les gars, après l'avoir acheté, vous n'utiliserez plus jamais rien d'autre, surtout à moins d'utiliser aquarelles là où ils se trouvent dans leurs puits Mais ça marche tellement bien. n'ai donc pas utilisé ces peintures depuis environ une semaine, et vous pouvez voir qu'elles sont toujours très prêtes à l'emploi. C'est donc incroyable. Tout le monde en a besoin. Nous allons passer aux pinceaux. Donc, pour les pinceaux, ICO two est toujours un pinceau rond. Tu ne peux pas te déplacer avec un pinceau rond. Vous avez la capacité de tracer de belles lignes épaisses et de belles lignes fines parce qu' il a cette pointe pointue. J'utilise toujours mes pinceaux. Je suis très attaché à eux. Elles sont écrites en lettres de pigeon Ils sont 100 % synthétiques purs, mais ils sont de qualité professionnelle. Ils ont un bon snapback rapide. est un pinceau que j'ai créé parce que je ne trouvais pas ce que je cherchais sur le marché. Je me suis dit : « Et si j'envisageais de les fabriquer et de vous les fournir ensuite , parce que si je le cherche, vous me cherchez peut-être moi, et je viens de résoudre un problème. Quoi qu'il en soit, c'est ce que je vais utiliser. Ce n'est qu'un numéro huit rond. Je vais également utiliser environ le numéro deux. Et puis je vais aussi utiliser. Maintenant, vous n'avez pas besoin de le faire du tout, mais j'ai un pinceau de lavage, un pinceau de 1 pouce, idéal lorsque vous souhaitez créer un arrière-plan complet très rapidement ou appliquer de la peinture de manière uniforme et rapide sur une grande surface plus rapidement. Et puis j'ai un pinceau Filbert, et celui-ci, je ne l'ai pas très bien lavé, mais c'est bon Il s'agit d'un pinceau incliné au bout, il a donc un joli bord incurvé juste ici C'est idéal pour fabriquer des feuilles, des pétales, etc., mais aussi pour couvrir une plus grande surface sans avoir de bord dur. C'en est donc un autre avec lequel jouer. Mais là encore, elles ne sont pas nécessaires. Je vais les utiliser. Je vais vous montrer comment vous pouvez créer des feuilles rapides et d' autres objets avec celui-ci par rapport aux pinceaux ronds, etc. Mais ce sont les pinceaux que je vais utiliser. Nous utiliserons un bocal à eau, si vous voulez le faire correctement. Deux pots sont parfaits, l'un pour les couleurs chaudes, l'autre pour les couleurs froides. Enfin, je vais passer en revue le papier. Vous souhaitez utiliser du papier aquarelle de 140 livres ou plus Si vous ne le savez pas, très amusant, petit conseil. Lorsque vous voyez 140 livres ou 300 g/m², c'est une rame de papier qu'ils mesurent Donc, quand vous voyez cela sur l'emballage, c'est ce que cela signifie. C'est le poids d'un rem. Un m correspond à 500 feuilles de papier. Ils l'ont assemblé, ils le pèsent 140 livres. Donc, au lieu de 98 livres, ce qui en fait un média mixte, etc. Ce sera un papier plus épais, qui résistera beaucoup mieux à l'eau. Tous les papiers ne sont pas créés de la même manière. Il est bon d'essayer différentes marques. Dans ce cours, je vais utiliser mes feuilles pressées à froid Hnomul Harmony, puis j'ai aussi Legions, Stonehenge, pressée à froid et pressée La différence entre le pressage à froid et le pressage à chaud, c'est que le pressage à froid a une certaine texture . Il a une dent. La texture ici est vraiment géniale pour l'aquarelle, car l'eau se trouve exactement là où vous voulez qu'elle aille Was Hot Press ne le fait pas toujours. Hot Press le peut parce que c'est tellement lisse. Il peut se disperser, mais lorsque nous utilisons du guash, ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, car nous optons souvent pour cette belle finition mate opaque Donc, le saignement, si vous voulez, à l'aquarelle ne s'applique pas toujours Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre selon vos préférences. Et puis j'utilise également un journal d'aquarelle Strathmore. Et c'est là que je joue beaucoup avec Gach. Je pense qu'avoir un carnet de croquis est vraiment amusant parce que c'est le seul endroit où, vous savez, rien n' a besoin d' être fini, n'a pas besoin d'être beau C'est juste un endroit agréable à explorer. C'est une belle opportunité d'exploration pour vraiment jouer et approfondir certaines techniques amusantes. Donc, comme vous pouvez le voir, le mien varie un peu avec ce que je fais. Mais nous allons nous concentrer sur les fleurs Goch, qui sont très amusantes Encore une fois, c'est Strathmere, un journal à l' aquarelle. Vous pouvez voir que c'est assez délabré, et celui-ci est amusant à emporter. Juste pour le plaisir, si tu veux prendre un crayon. Nous parlerons également de la planification préalable de votre composition de peinture, fois en la posant d'abord au crayon, mais aussi en plongeant directement dessus. Ayez une gomme à effacer sous la main. Peu importe votre marque tant qu'elle fonctionne. Ce sont les gommes Tambo Mano, elles sont géniales. Enfin, je crois que je n'arrête pas de le dire enfin. Peut-être que je n'étais pas dans ma tête, je le suis. Nous allons utiliser un stylo à encre. J'utilise à nouveau ma propre ligne, un stylo à encre Archval. C'est similaire au micron. La seule différence, c'est le bord. Est incurvé. Les microns sont donc plats, ils sont donc parfaits pour le dessin, mais les stylos monoline Pigeon Letters ont un bord légèrement incurvé, ce qui les rend parfaits pour dessiner en angle C'est donc ce que nous allons utiliser. OK, c'est ça, je te le promets. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Jouons. Il est temps de commencer. 4. Comment utiliser la gouache : acrylique -vs- à base d'eau: Si vous avez déjà utilisé de la peinture acrylique ou de l'aquarelle, vous allez probablement vous y mettre directement, pas de problème Il s'agit essentiellement de mélanger les deux. Vous allez donc avoir cette très belle consistance crémeuse avec l'aquarelle, avec l'opacité, cette belle couleur plate de l'acrylique La différence, c'est que ce sera une belle finition mate , donc vous n' aurez aucun éclat. C'est juste cette belle consistance plate et crémeuse. Je vais donc commencer par vous montrer, et j'utilise de l'eau. Je vais vous montrer de la gouache à l'eau. Mais nous allons d'abord passer à la gouache à base d'acrylique. Tu vas trouver les deux. Et vous allez probablement entendre parler de ces deux types, selon l' endroit où vous les apprenez. Je vais aborder les deux parce que je pense que les deux sont importants. Parce que si je vous dis une chose à propos gouache acrylique et que vous pensez que cela s'applique à la gouache en général, cela va être très confus car ce n'est pas toujours le Certains sont à base d'eau, d'autres ne font pas la différence. Ce que vous allez trouver, c'est que la principale différence est que l'un d'eux peut être réactivé L'acrylique ne le peut pas. Nous commençons donc par l'acrylique. Je suis juste en train de mettre un peu d'accent sur cette palette. Et si j'utilise cette pastille c'est parce que j'ai une éponge humide en dessous qui la gardera humide lorsqu'elle sera verrouillée et hermétique pendant quelques semaines, ce qui est formidable Je n'ai pas vraiment envie de le garder aussi longtemps car l'éponge en dessous peut former des moisissures, ce que nous ne voulons pas. Mais il le gardera en bon état pendant quelques semaines et vous ne gaspillerez ainsi pas de peinture. Alors je suis juste en train de prendre de l'eau sur mon pinceau. Et quand je le fais, j'entre et je le pousse sur le côté pour mouiller complètement les poils Ensuite, je vais venir ici et prendre un peu de gouache Et je viens un peu par le côté pour ne pas avoir cette grosse boule Vous allez vouloir que ce soit un peu crémeux. Vous pouvez donc voir que c' est vraiment aqueux. C'est lugubre. C' est votre zone crémeuse. Alors quand je l'aurai, je vais simplement le déposer comme ça. Vous pouvez donc déjà voir cette belle finition crémeuse, plate et opaque. C'est magnifique. Maintenant, la gouache peut être diluée. Vous voyez donc cette zone ici. Il peut être dilué de la même manière que le cercle à aquarelle, mais vous verrez que vous avez toujours une très belle finition opaque. Plus tu l'as édulcoré. Oui, vous pouvez obtenir une couleur un peu plus transparente ou plus claire, mais en général, vous obtiendrez une couleur plate et unie à chaque fois. Quand il s'agit de mélanger, vous allez voir pourquoi c'est celui-ci Vous allez rencontrer la même chose si vous avez déjà mélangé de la peinture. Donc, vous allez faire de même, ajouter un peu de cette couleur à celle-ci. Et vous obtiendrez le résultat souhaité en fonction de ce que c'est. Ce que j' aime dans cette marque. C'est de Holbein, la gouache acrylique. Pas de blague. J'adore toutes les couleurs des tubes. Comme si chaque couleur de tube était si bonne. Cela ressemble exactement à ce que vous voyez. Ils sont fantastiques, mais vous pouvez voir qu'un tout petit peu suffira. Je pourrais probablement remplir la majeure partie de cette page avec ce que j'ai ici parce que je n'ai qu' à en prendre un tout petit peu, m'assurer que l'eau de la maison de mes pinceaux est trop liquide, mais vous voyez juste à quel point cela s'étend Il est un peu transparent parce que j'ai mis trop d'eau dessus. Mais vous pouvez aussi préparer et il s' aplatira et s' égalisera là où vous pouvez déjà voir comment cela commence à se mélanger Et même dans ce cas, une fois sec, il ne pourra pas être réactivé avec de l'eau Je vais vous le montrer une fois qu'ils seront secs, mais pour l'instant, je vais faire de cette zone je vais faire de cette zone un bloc plat, si vous voulez, parce que nous allons jouer avec la superposition et je vais le faire pendant que c'est encore humide pour que vous puissiez voir à quoi ressemble mouillé sur mouillé avec de la gouache Donc, si je devais saisir je choisirais juste cette couleur bleue. Je n'ai pas vraiment de rime ni de raison pour choisir les couleurs en ce moment Je le fais juste pour vous donner des exemples de la façon dont ils interagissent. Tous les pigments ne sont pas créés de la même manière. Donc, cela signifie que certaines seront plus chargées de pigments, si vous voulez, que d'autres Certains le seront davantage. Ils auront du punch demain, il y en aura plus de dynamisme. Je trouve cela assez indulgent pour eux tout le temps. Mais si je mets ça au-dessus de quelque chose, ça va être plus transparent. Parfois, c'est exactement ce que vous recherchez. Parfois ce n'est pas le cas. Je vais laisser ça ici et vous montrer quelle est la différence entre les poils de chat, entre poser quelque chose sur un sol mouillé, mouillé sur mouillé, mettre ou mettre de la gouache sur quelque chose de sec. Parce que cette couleur est en fait assez. On dirait une pervenche. C'est vraiment très joli. Cela dit, nous avons ce dessin pour la plupart. Je vais juste faire glisser une partie de cette couleur sur le dessus. Vous pouvez donc voir que nous avons un joli dessus opaque, il suffit de le faire glisser une fois Si je le laisse sécher à nouveau, je pourrais y retourner. Donc, si je continue ici, vous verrez un peu de transparence. Si j'y vais encore une fois, ce sera encore plus dynamique. Cependant, comme il est encore humide, se peut que vous puissiez toujours y voir. Donc, ce que je peux faire, c'est attendre que celui-ci soit complètement sec et ensuite appliquer une autre couche. Donc si je le faisais ici, je mettrais plus d'eau sur mon pinceau. Si je le faisais ici. Je vais te montrer comment ça va se passer. OK, c'est presque sec. Celui-ci est en train d'y arriver. ensemble, la raison pour laquelle je voulais vous montrer les chevauchements, c'est parce qu'il arrive souvent que nous ayons un design plat, surtout si vous avez l'habitude d'utiliser l' aquarelle et que vous avez ce motif et que vous voulez être capable de faire des choses plus complexes dessus avec un pinceau plus petit ou quelque chose dont vous savez qu'il ne couvrira surtout si vous avez l'habitude d'utiliser l' aquarelle et que vous avez ce motif et que vous voulez être capable de faire des choses plus complexes dessus avec un pinceau plus petit ou quelque chose surtout s'il s'agit d'une couleur claire. Alors vous vous dites : « OK, je vais prendre mon stylo à peinture ou je vais prendre de l'acrylique avec de la gouache, obtenir une consistance crémeuse Vous pouvez même l'utiliser sur de l'aquarelle si vous le souhaitez. Ensuite, vous serez en mesure d' obtenir tous ces détails fins, même s'ils sont totalement blancs. Donc si je devais reprendre cette couleur claire, cette couleur pêche, un peu moins Donc j'en prends juste un petit peu juste pour qu'il ait consistance crémeuse sur mon pinceau Et puis ce n'est pas encore tout à fait sec. Je vais le faire ici. Si je devais ajouter de petits détails à cela, vous pouvez voir que même avec le bout de mon pinceau, cela saute tout simplement Il prend tout simplement vie en ce moment. Je ne pourrais pas le poser à nouveau une fois qu'il est sec juste pour le récupérer. Cette bosse supplémentaire Encore une fois, cela dépend du pigment, mais je trouve que celui-ci, c'est la coque rose. Ce n'est pas l'un des plus opaques, opaques. Je veux dire, ça l'est, vous pouvez voir que c'est mais trop coloré comme ça, si cela vous donne autant, juste sur la base de ce petit détail que je viens de faire. Je veux dire, c'est plutôt bien. OK, alors voyons voir. Celui-ci est à peu près sec, donc je vais faire la même chose ici. Je suis juste en train de le récupérer dans ma palette sur le côté. Je vais prendre un peu de cette eau et la mettre ici. Et puis crémeux. Donc plus crémeux, moins aqueux. Cette zone est un peu arrosée. Alors je prends juste un peu plus de pigment, je l'ajoute et vous pouvez voir sur mon pinceau que j'ai une belle consistance Donc, si je devais le traîner dedans, qu'il soit sec mais que ma peinture sur le dessus soit humide, vous pouvez donc voir exactement ce que je veux dire, où il s'agit d'une burette Smith, mais elle est définitivement couvrante, comme si nous étions prêts à partir Celui-ci est presque sec, donc je vais y retourner maintenant, attendrais qu'il soit complètement sec et je dirais simplement «   pas de couleurs entre les deux » je rince et je Ici, je rince et je fais passer ma brosse sur le côté dans l'eau Ensuite, je retire un peu de cette eau, puis je prends ce pigment pour m'assurer qu'il est bien crémeux Puis je suis venu ici et je l'ai traîné encore une fois. Et maintenant, la différence, c'est que même s'il est encore humide, vous pouvez toujours voir qu'il est opaque. Il n'y a aucune transparence à ce sujet. Il y a un peu d'importance dans celui-ci, mais dans l'ensemble, nous sommes solides. C'est donc de la gouache à base d'acrylique. Je vais littéralement faire la même chose deux, avec de la gouache à l'eau La différence est juste que cela ne peut pas être réactivé. Donc, si je l'utilise sur cette palette, je vous ai dit que j'ai cette éponge en dessous. Je n'en aurais jamais besoin pour de la gouache à l'eau. Certaines personnes m'ont demandé pourquoi j'ai choisi l' acrylique plutôt que l'eau. Et pour être tout à fait honnête, je n'ai pas les deux bonnes raisons de le faire. Premièrement, c'est tellement drôle. La première est que je suis paresseuse et que j'adore, j'adore, adore les couleurs du lavis acrylique Holbein. C'est juste ma vérité. J'adore les couleurs. Ils me rendent si heureuse intérieurement. Mais pour quelque chose qui compte vraiment. C'est parce que j'aime beaucoup superposer, j'adore le Layering. J'ai adoré faire beaucoup de choses en plus. Et comme pour tout, plus tu travailles, un peu plus tu travailles, comme aquarelle, si tu as quelque chose de sec, plus tu le travailles, ça va se réactiver Cela va enlever une partie du pigment. Il va le diffuser. Cela pourrait le soulever sur la brosse. Cela me permet de ne jamais m' inquiéter à ce sujet une fois qu'il est sec. En parlant d'une fois qu'elle sera sèche, faisons cette partie, puis je sortirai ma gouache à l'eau dont j'ai besoin juste pour tamponner un peu plus de Je n'ai pas déposé grand-chose. Oups, c'est trop mais pièce. OK. Très bien, alors un peu de celui-ci Assurez-vous qu'il est bien crémeux. Ensuite, je te montrerai ici. Ce n'est pas complètement sec , mais tu vas y arriver. OK, alors voyez la différence comme ça. C'est maintenant mouillé sur du poisson sec. Le fond est donc presque sec. Vous pouvez donc voir que tout ce que je mets dessus maintenant aura belle consistance opaque et crémeuse. Bien que cela ne soit pas attrayant, il y a un moment et un lieu pour cela. Si vous faites un coucher de soleil qui va du rouge au rose à l' orange au jaune, il serait logique de faire un mélange comme celui-ci. Mais si vous recherchez ce joli et opaque, je veux dire, ceci ici, ceci ici et laissez-moi vous dire quelque chose. Cette photo est magnifique si vous souhaitez prendre des photos de votre travail. OK. Je vais maintenant sortir ma palette d'aquarelles C'est donc de l'aquarelle, mais j'ai quelques couleurs ici qui sont de la gouache Si je les ai dans ma palette d'aquarelles, c'est parce que j'aime vraiment les couleurs Ce sont donc ces deux, c'est la seule gouache à l'aquarelle que j'ai ici Tu ne peux pas faire ça. Vous ne pouvez pas mettre de gouache acrylique dans une palette. Pour la même raison, vous ne pouvez pas le mouiller à nouveau. Ainsi, par exemple, tout est sec en ce moment. Mais si j'ajoute de l'eau, je vais pouvoir la mélanger et l'utiliser comme je le ferais pour de l'aquarelle Mais je vais quand même obtenir cette belle finition opaque. Donc, en fait, cette couleur est vraiment similaire à celle de la chair ou, excusez-moi, au pH, comment s'appelle-t-il ? Coquille rose ? C'était rose coquille. C'est ce qu'on appelle la teinte de chair. Malheureusement, en supposant que la chair de chacun soit également de cette couleur, personne n'aime la chair du Seigneur. Je ne sais pas s'ils l'ont déjà modifiée, mais c' est de la gouache à l'eau de Winsor et Newton. Et la couleur, c'est un peu plus Pékin, mais c'est magnifique. Je l'aime tellement. Mais vous pouvez voir qu'il a toujours cette très belle finition crémeuse. Je vais vous montrer celui-ci à celui qui , je crois, est de l'ocre français Tu sais quoi ? Je peux te le dire ? Oh, non, je suis désolée. Pas d'ocre français, d'ocre jaune. J'ai donc cette petite offre dans ma palette parce que j'aime voir ce que j'utilise. Tu peux voir, regarde comme c'est joli. Il est magnifique et il a une belle finition plate. Donc, ces mêmes couleurs peuvent être utilisées par-dessus. Je vais y aller avec de la gouache à base d'acrylique. Aucun problème. Cela peut prendre une minute. Vous devrez peut-être faire quelques passes parce que vous pouvez voir qu'il commence à se rétrécir un peu. C'est juste que le média n' interagit pas non plus. acrylique fonctionnera toujours mieux que l'acrylique à base d'eau, mais même si je le travaille un peu, je peux toujours les laisser interagir, ce que j'ai fait avec ces deux couleurs et gouache acrylique de très nombreuses fois Cela vous a donc dit ISA. expériences et sachez que le mouillé sur le mouillé fonctionne à merveille, mais vous pouvez aussi, vous avez une telle capacité à superposer et à vraiment laisser les couleurs éclater, éclater. Et ça crée un très bel effet. Et sans oublier qu'il est tellement satisfaisant à utiliser car peut être à base d'eau ou à base d' acrylique Je veux dire, c'est crémeux. Chaque coup est si agréable à apprivoiser. Bien, cela dit, j' espère que cela vous sera également utile et que vous tomberez amoureux de la gouache si vite 5. Pinceaux - ronds, filbert et lavage: Commençons par quelques coups de pinceau de base afin d'avoir une bonne idée de la façon d' utiliser réellement nos pinceaux à notre avantage. Si vous avez suivi mon cours d' aquarelle, vous serez familiarisé avec les traits du pinceau rond, mais je vais les passer en revue rapidement afin que tout le monde puisse avoir une bonne idée de la façon exacte d'utiliser le pinceau rond pour obtenir nos jolis traits fins et épais Je vais donc charger mon pinceau de peinture. N'oubliez pas que vous aurez besoin d' une bonne quantité de peinture plutôt que d'eau. Je trempe donc légèrement mon pinceau rapidement, puis je le fais glisser le long du bord, puis je le fais tourner légèrement dans mon entaille Une bonne pratique pour vraiment se familiariser avec ce pinceau est d'utiliser uniquement le bout de votre pinceau. Et faites-le glisser le long de votre papier, puis pour utiliser le plus de pression possible. Donc, toujours sur le côté, mais appuyez complètement vers le bas, puis faites glisser le pointeur, et vous verrez comment vous avez obtenu ce joli trait épais. Pour jouer entre les deux, vous pouvez faire glisser légèrement le pointeur, puis appuyer vers le bas, puis sécher légèrement, puis appuyer vers le bas. Faites glisser légèrement, puis appuyez vers le bas. Et cela vous donne une très bonne idée de la variation que vous pouvez obtenir en un seul coup. Donc, pour créer une feuille simple à l'aide de cette méthode, j'applique toute ma pression là où je suis sur le côté et j' appuie complètement vers le bas. Et je fais glisser, mais pendant que je fais glisser, je le soulève très lentement pour obtenir une pointe fine et fine Ce serait la forme de ma feuille. Maintenant, je peux aussi m' appuyer sur cela, pour que ce soit une seule feuille à elle seule, ou je peux entrer et, en fait, sur le côté, traîner et me rencontrer à l'extrémité. J'ai laissé un petit espace blanc entre les deux, que je puisse échapper au centre de la feuille, tout en la rendant belle et pleine Vous pouvez donc voir qu'il existe différents styles. Ensuite, vous pouvez en tirer parti en créant une branche complète. Donc, pour ce faire, je vais simplement le faire glisser très légèrement avec le bout de mon pinceau, puis je vais appliquer une pression maximale et le soulever. Et je vais avoir besoin d'un peu plus de peinture sur mon pinceau. Ce serait bien pour l'aquarelle d' avoir cette translucidité, mais pour le guash, j'aime qu'elle reste un Ensuite, je vais dessiner ces petits pétales qui sortent de la tige Et puis pareil, toute ma pression et ma traînée se sont transformées en une pression plus légère haut, et c'est bon. Il n'est pas nécessaire d'avoir un espace blanc entre chaque feuille. En fait, trop le rend presque trop formé, donc avoir cet effet plus souple est agréable Et ce n'est pas grave s'ils se chevauchent, mais vous exercez simplement une pression maximale, puis vous les soulevez très lentement vers la pointe pour créer un flux agréable. C'est une très bonne pratique pour se familiariser avec un nouveau pinceau rond ou avec la peinture, ou si vous ne savez pas quoi peindre lorsque vous commencez, lorsque vous vous asseyez et que vous vous dites : «   Eh bien, j'ai vraiment envie de peindre, mais je ne sais pas quoi peindre. Vous pouvez toujours commencer avec quelques feuilles. C'est juste un exercice amusant à faire. Vous pouvez donc le faire de cette façon, ou vous pouvez simplement le faire de la première façon dont je vous ai montré où se trouve votre feuille, exactement cette partie. Donc, si vous aviez une tige, elles se détacheraient comme ça. Alors jouez avec ça et familiarisez-vous avec votre pinceau rond. Maintenant, le pinceau suivant que je vais vous montrer est le pinceau Filbert Et ce pinceau est également idéal pour créer des feuilles. Je vais juste vous montrer un petit coup avec celui-ci. Donc, si j'applique une pression, puis que je relâche, je vais mettre un peu plus de peinture ici. J'applique donc une pleine pression puis je relâche. Vous pouvez voir que cela crée également un petit effet conique, mais surtout, vous obtenez juste une belle touche souple. Donc, si je devais créer des feuilles plus petites avec ça, disons, j'ai juste une tige, que je peux faire sur le bord, parce que j'ai toujours la capacité faire un beau trait fin avec celle-ci, puis je pourrais simplement m'en détacher, comme ça. Et cela va créer un peu plus de texture. Il a l'air un peu plus organique, comme vous pouvez le voir, mais il n'est pas aussi formé. Vous pouvez donc vraiment jouer avec ça. Et puis, pendant que vous tracez une feuille, vous pouvez partir sur un bord, comme ça. Il s'agit donc plutôt d'un coup très rapide. Il est également idéal pour les lavages. Si vous avez besoin de quelques angles souples, vous pouvez vraiment les contrôler un peu plus. Enfin, je vais juste vous montrer le pinceau de lavage. J'ai une belle épaisseur de 1 pouce ici, et celle-ci sera parfaite si je dois faire un vrai gros lavage en tant que fond d'écran. Je n'ai pas assez de peinture ici. C'est bon. Vous pouvez donc voir qu'il aura ce beau trait uniforme qui permettra de couvrir facilement une grande surface. Oh. 6. Doodles de fleurs à la gouache: Maintenant, nous allons jouer avec les fleurs qui sont sur le côté. Cela griffonne presque la même manière que nous faisions notre succursale au début, nous pouvons donc commencer par une succursale Et je vais prendre le numéro quatre. Prends une couleur verte. Ensuite, en utilisant simplement le bout de mon pinceau, je vais tracer une ligne vers le haut, puis je vais entrer et créer des feuilles en appuyant légèrement sur mon pinceau, mais pas autant qu' auparavant, car je les crée juste assez petites, ce auparavant, car je les crée juste assez petites, qui vous aidera à contrôler et à vous familiariser avec le contrôle de votre pinceau. Mais juste une petite branche. OK. Maintenant, je vais faire la même chose, mais je vais faire en sorte que le bout de mes feuilles soit arrondi plutôt que pointu. Je vais donc dessiner ma tige en forme de courbe, puis je vais les arrondir. Je vais exercer une pression vers le haut. Voyez comment cela complète le tout. Vous pouvez également le faire différemment en le formant , puis en le remplissant simplement. Quand ils sont aussi petits, cela ne fait pas vraiment de différence car ils sont plus faciles à remplir. S'ils sont grands, l'utilisation de votre brosse serait à votre avantage. Vous pouvez également, au fur et à mesure que celles-ci s'abaissent, faire en sorte que les feuilles deviennent de plus en plus grandes ou plus longues. Cela change juste un peu l'effet. Il suffit de faire des choses simples comme ça dans une pièce, puis vous pourriez en faire ressembler une à ceci, puis la suivante pourrait avoir une variation de longueur ou de taille, plus elle baisse, mais en changeant simplement la couleur. Cela peut ressembler à un type de branche totalement différent. Les gars ne mettent vraiment pas doigt sur ce que vous faites. Puisque je ne fais que vous le montrer, je ne vais pas m'inquiéter. OK, alors maintenant, faisons quelques fleurs de leur côté. Donc, la première que je vais faire est vraiment très simple. Ce n'est même pas une fleur, mais plutôt une plante. Je vais donc dessiner deux petites tiges provenant du même endroit. Ensuite, je ne ferai que me concentrer sur le bout des doigts. Je vais juste ajouter ces petites boules. Cela crée simplement un effet amusant à ajouter à d'autres pièces florales ou à utiliser seul, car est-ce mignon ? Ensuite, en partant de cette même idée, je vais créer une autre section à venir. Et puis au lieu de simplement faire une balle en haut, je peux la façonner un peu. Alors, prenez une autre couleur. Je vais faire la même idée en bas, mais ensuite il suffit de le tremper quelques fois et cela crée une fois que vous l'avez remplie, quelque chose qui ressemble beaucoup plus à une fleur formée. C'est super simple sur ce point aussi. Ensuite, vous pouvez simplement entrer et ajouter une feuille à la tige. Vous pouvez faire la même idée que nous faisons avec les feuilles d'une branche, mais uniquement avec des ajouts floraux ornementaux. Système. Ensuite, je vais en avoir d'autres plus petits qui se ramifieront ici Ensuite, comme pour ces boules, je peux le refaire, ou je peux les former un peu plus. Je pourrais juste jouer un rôle au sommet. Pointez-les dans des directions différentes. Celui-ci semble être plutôt de son côté ici. Comme ça. Vous pouvez jouer avec ce qui ressemble plus une lavande où vous faites votre tige, puis vous revenez et vous faites des marques qui se construisent sur elles-mêmes. Je n'en fais que quelques-unes, puis un peu plus en dessous au fur et à mesure que ça s'allonge. Ensuite, en gardant un peu d'espace ouvert sur la tige pour donner l' impression qu'ils sont en faisceaux Alors si c'était de la lavande, la tige, il vaudrait mieux qu'elle soit un peu plus longue. Nous y voilà. Donc, une fois assemblés, tout cela peut être vraiment joli, un peu comme une capture de fleurs sauvages, comme dans mon cours de dessin au trait botanique où nous abordons, vous savez, le remplissage de styles de fleurs sauvages. À partir de là, nous pouvons grossir, c'est ce que nous ferons, puis nous y ajouterons quelques détails, ce qui est une grande partie du plaisir avec Gach 7. Exercice : superposer la gouache - Partie 1: Je voudrais commencer par quelques fleurs orientées vers l'avant. Ce seront des fleurs qui seront pointées vers nous comme si nous regardions leur sommet. Ce que nous allons faire est moins réaliste et plus ludique. C'est donc le premier style que nous essayons, et nous allons vraiment expérimenter avec différents types de fleurs, mais celui-ci sera très simple pour que vous puissiez vraiment bien vous familiariser avec l'utilisation de la gouache et voir ce qu' elle est capable de faire Je vais donc commencer par créer le centre de ma fleur. Et à partir de là, je vais le faire dans la même couleur car je vais pouvoir superposer les couleurs plus tard. Je vais juste utiliser mon pinceau pour former un pétale. Puis l'autre côté comme ça. Cela ne demande donc pas vraiment beaucoup d'efforts. J'applique une légère pression sur mon pinceau pendant que je le fais glisser. Mais ce sont comme des fleurs typiques que vous apprenez à dessiner quand vous êtes enfant, et nous allons juste commencer par cela pour rendre les choses amusantes. OK, donc c'en est un. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et en faire un autre. Je vais juste remplir cette page avec différentes formes de fleurs. J'ai donc ces pétales de base. Je vais créer un autre centre ici, et je pourrais créer des pétales plus larges. Et voyez comment je m'assure avoir cette consistance crémeuse. Et en remplissant cet espace. Et si je n'ai plus de peinture, je vais juste en acheter d'autres. Je n'ai pas eu besoin de plonger dans plus d'eau car la peinture de ma palette est encore belle et humide, et je veux conserver cette belle consistance crémeuse. OK, donc je vais en jeter un autre ici. Couleur différente pour le fun. Et vous pouvez choisir une couleur différente pour vos centres ou les faire plus tard, comme vous le souhaitez pour le rendre amusant. De toute évidence, j'ai une couleur différente qui correspond à Oh, tu sais quoi ? Les gars, c'est ce qui arrive quand on ne change pas l'eau de peinture, donc je vais le faire très rapidement. D'accord, donc je l'ai beau et propre maintenant. J'espère que cela se produira comme nous le souhaitons. Nous y voilà. Regardez cette leçon apprise. Cela s'est accumulé depuis le début du cours. Donc, pour ma défense. Et ce n'est pas grave si cela mène à d'autres domaines ils tombent de la page ou s' ils ne le sont pas simplement, ils ne sont pas tout à fait parfaits. Nous sommes juste en train de nous entraîner ici. Se familiariser en utilisant notre gouache. Il suffit de former des pétales. Jouez avec différentes couleurs, découvrez les palettes de couleurs que vous aimez le plus. Celui-ci, je vais juste vous donner quelques conseils pour que vous donniez un peu plus de texture à votre fleur. Encore un peu de mouvement. Ils n' ont certainement pas besoin d'être parfaits. Donc, si vous créez un pétale bancal, utilisez-le car vous aimerez peut-être vraiment le résultat final Hé ! Et ensuite, à partir d'ici, vous avez vos centres, vous pouvez voir vos pétales très facilement. Vous pouvez également en créer un qui soit un peu moins en forme de S. Cependant, je dirais que c'est ce que je dirais. Tu vois de quoi je parle. Et il n'a pas cette définition au centre, mais il a toujours ses pétales. Ensuite, vous pouvez entrer et ajouter le centre donner l'impression qu'il y a un peu de mouvement, mais qu'il est toujours orienté vers l'avant. qui n'a peut-être pas de sens pour le moment, mais ce sera le cas lorsque nous ajouterons le centre. Et ça peut être vraiment joli. Lorsque vous ajoutez des feuilles pour l'encadrer, comme cette peinture rapide que j'ai réalisée récemment avec ce type de fleur. Vous pouvez également lui donner une forme générale, afin de donner l'illusion d'une fleur un peu plus serrée. Ses pétales ne sont pas nécessairement encore fleuris ou fleuris , fleuris Tu as compris. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter à cela une fois qu'il sèche. Une fois que vous avez toutes vos formes, laissez-les sécher complètement. Vous voulez qu'ils soient complètement secs avant de passer à l'étape suivante. 8. Exercice : superposer la gouache - Partie 2: Maintenant que mes fleurs sont sèches, je peux constater qu'il y a une certaine irrégularité dans l'opacité de ma peinture Je peux donc y retourner avec un peu de peinture et ajouter une deuxième couche comme nous en avec un peu de peinture avons parlé, ou je pourrais simplement les laisser telles quelles Et peignez par-dessus si vous aimez cette texture, car même si en théorie, le meilleur moyen est d'avoir cette belle finition mate. Parfois, vous voulez enfreindre les règles relatives aux effets spéciaux intentionnels. Tu sais, tu apprends parfois les règles pour les enfreindre. Ce n'est donc pas nécessairement une mauvaise idée de le laisser, mais si vous voulez une belle finition mate crémeuse, vous pouvez toujours y retourner et ajouter cette couche supplémentaire. Et puis il en va de même pour celui-ci. Mais comme il est si léger, je vais juste le laisser parce que nous pouvons jouer en plus de ça. Mais celui-ci, je voulais vous le montrer, il est opaque. Ne regardez pas non plus ce pétale. Vous savez tous ce qui s'est passé là-bas. OK, maintenant que je veux ajouter des détails à mes pétales, je vais prendre un petit pinceau. Et n'oubliez pas que nous n'avons que des éléments illustratifs. Donc, ça ne va pas paraître réaliste. Je veux dire, ils ne le font déjà pas. Ils n'ont pas de grandes attentes à ce stade parce que nous ne faisons que jouer. Nous ne faisons qu'expérimenter ici. Je vais donc choisir une couleur plus claire, et je vais peindre directement sur cette fleur de corail que j'ai, et je vais juste créer de petits détails à l'intérieur des pétales, juste pour refléter ce à quoi ils ressemblent déjà Ensuite, ils auront probablement besoin d'une autre couche, car j'ai utilisé une couleur beaucoup plus claire sur une couleur plus foncée. Je vais donc m'y conformer avant d'ajouter une autre couche. Je vais maintenant passer à ma fleur bleue et commencer à jouer avec le type de détails que vous pouvez mettre sur ces fleurs, car il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec elles. Vous pouvez mettre des lignes, des points ou une variation de pétales. Vous pouvez simplement faire des ajouts réguliers, comme vous le feriez avec une illustration normale, mais en les rendant plus audacieux. Évidemment, plus le conseil sera le plus fin, plus ces lignes seront fines, mais vous pouvez simplement jouer avec en attendant Supposons que vous souhaitiez ajouter une couleur différente pour le centre. Je peux y aller et peindre directement dessus ici. Vous pouvez donc voir comment cela ajoute des éléments amusants. N'ayez donc pas peur d'expérimenter. Non Non Non Non Non Non Non Non Non Vous pouvez également entrer et décrire. Mais je les décrit de manière imparfaite, donc je ne suis pas exactement les lignes C'est aussi une façon amusante d'ajouter de l'intérêt. Et ensuite, faites-vous une faveur et ne passez pas votre doigt sur toute votre peinture mouillée comme je le fais. Ensuite, je vais juste utiliser mon pinceau, et au lieu de simplement faire glisser la ligne, je la pose vers le bas et je la fais en quelque sorte effleurer. Et cela crée des lignes plus floues aux extrémités. Ensuite, je peux créer un centre simplement en appuyant sur mon pinceau de haut en bas, pour créer quelque chose d'un peu plus organique. Vous pouvez donc voir à quel point ces deux éléments sont si différents même s'ils contiennent les mêmes éléments. Je vais juste faire comme la vidéo précédente que je vous ai montrée, ajouter Les centres devraient probablement être un peu plus foncés, mais si vous ajoutez de petites feuilles et ainsi de suite, cela aura beaucoup plus de sens Et puis celui-ci, je vais revenir aux plus grands côtés de la brosse. Mais je vais juste utiliser un quatre. Tu pourrais utiliser. Non, je vais utiliser mes huit, c'est ce que j'ai utilisé pour les peindre pour la première fois. Je vais donc prendre une couleur plus claire ici. Et je mélange les couleurs. Donc, si vous ne l'avez pas vu sur ma palette, c'est pourquoi. Je mélange juste certaines choses qui existent déjà, puis je vais simplement les faire glisser d'avant en arrière. Je tourne donc en rond en laissant un espace entre les deux pour conserver ma couleur initiale. Mais j'ai juste quelques traits pour vraiment créer l'illusion que les pétales sont étroitement liés. Ensuite, je vais faire la même chose sur deux de ces zones avec une couleur beaucoup plus claire. On dirait donc presque une rose encore très serrée. Et puis j'ai fait la même chose à cette fleur qu' avec celle-ci, mais je n'ai pas ajouté le contour. Donc différentes variantes, juste des options amusantes ici. Jouez donc avec des fleurs comme celle-ci et voyez ce que vous pouvez trouver et dans quelle mesure vous pouvez vous sentir à l'aise avec votre gouache 9. Arrangement - Partie 1: mesure que nous passerons à la composition, je vais utiliser un bouquet de fleurs comme référence afin que vous puissiez voir comment vous pouvez interpréter les choses sur du papier lorsque vous les peignez en passerons à la composition, je vais utiliser un bouquet de fleurs comme référence afin que vous puissiez voir comment vous pouvez interpréter les choses sur les regardant, et j'utilise une image qui, j'espère prononcé son nom correctement, mais Amalie Oge C'est peut-être faux. Mais j'ai trouvé cette image sur Unsplash, et je l'ai trouvée parfaite pour vous montrer comment nous pouvons utiliser ce que nous avons appris jusqu'à présent et créer une composition à partir de celle-ci Donc, vous savez, même si je n'aime pas me lancer avec un crayon, je vais le faire juste pour ceux d'entre vous qui se sentent plus à l' aise de le faire. je ne vais pas dessiner les éléments exactement tels qu'ils sont, car j'aime bien l'idée de laisser une partie plus souple l'illustration afin que vous puissiez y ajouter des détails plus tard Je vois qu'il y a cette fleur rose vif, et c'est autre chose. Je vais l'ajouter ici, afin d'avoir sa forme générale. Mais une autre chose à ce sujet est que le choix des couleurs, bien que ce soit un beau bouquet, vous pouvez absolument opter pour les couleurs qui s'y trouvent. Personne ne dit que vous ne pouvez pas les modifier pour les personnaliser davantage. Le tout premier bouquet avec du Guash lequel j'ai utilisé un véritable bouquet de fleurs comme référence Je n'ai pas vraiment suivi la composition exactement comme elle aurait dû l'être. J'ai simplement pris certains éléments que j'ai vus, puis les ai transférés là où je pensais qu'ils rentreraient bien sur ma page. Et puis je n'ai pas non plus utilisé les mêmes couleurs que les fleurs réelles. Je les ai changés aussi. C'était donc vraiment amusant. En fait, c'est toujours le cas, même si c' était mon premier film avec Guh, tout premier film avec Guh, mais c'est toujours mon préféré Je vous encourage donc à vraiment jouer avec ça. Nous allons donc le faire ensuite. Premièrement, nous établirons une composition pour ceux d'entre vous qui se sentent plus à l'aise de le faire. Je vais donc créer ces fleurs violettes. Je lui donne juste une idée générale de la direction que cela va prendre. J'en ai un peu. Marguerite, tournesol. J'ai des feuilles, des feuilles, un bouquet ici, et quelques petites marguerites sauvages qui vont sortir. Quelques zones différentes, quelques feuilles et une fleur d'oranger que je vais probablement cacher un peu plus loin OK, donc c'est tout ce que je vais faire pour exposer les choses. Bien sûr, vous pouvez obtenir plus de détails si cela vous met plus à l'aise, mais c'est tout ce que je veux dire. Et puis chaque fois que je fais un guide, j'aime entrer et effacer le dessus, ce qui peut sembler un peu bizarre, mais de cette façon, je vois toujours mes lignes parce que je ne fais que le côté. Je ne suis pas vraiment en train de m' intéresser à l'effacement. Mais je vois toujours où tout se trouve. Ce ne sera tout simplement pas aussi éclatant si je pose une couleur et que la marque de crayon ne disparaîtra pas pour une raison ou une autre. Gush n'a généralement pas ce problème, mais il vaut mieux prévenir que guérir Je vais donc me lancer directement dedans. Et je vais commencer par cette fleur rose vif. Et je vais sélectionner une couleur beaucoup plus claire pour terminer car je suis simplement attirée par les différentes couleurs pour le moment. Je choisis donc une couleur pêche. Et je vais juste imiter la forme générale. Je ne vais pas le rendre parfait. Je constate simplement qu'il y a un certain mouvement dans ces pétales lorsqu'ils sont plus larges vers les extrémités Je les intègre donc, mais je ne m' inquiète pas vraiment pour la perspective. Je m'en fous de tout ça vu le style de ce que je fais. Ensuite, je vais laisser sécher, je vais tout laisser sécher avant d'ajouter des détails. Donc, encore une fois, c'est comme si nous allions entrer dans des blobs puis revenir Je déteste ne pas avoir meilleur terme que blobs pour le moment Mais je pense que tu comprends ce que je veux dire. Et puis je vois une autre sorte de peekaboing par derrière Je vais donc continuer et ajouter cela également. Donc tu vois, ce n'est pas parce que je ne l'ai pas expliqué que je ne vais pas l'ajouter. La mise en page était davantage telle que je savais approximativement où les choses allaient aller. Et puis il y en a une autre depuis le haut. Je peux donc le mettre ici. Elle sera superposée à d'autres fleurs, ce qui est très bien. OK, elles sont là, et j'en ai fini avec cette couleur pour le moment. J'en ai peut-être besoin, mais en général, c'est ce que je vais faire. Ensuite, je passerai à mes fleurs violettes. Et je vais m'en tenir à leur couleur réelle car j' aime bien ce violet clair en ce moment. Notez que je ne fais pas vraiment attention à la texture extérieure. Je suis juste en train de créer quelques formes. Je vois qu'il y en a quelques-unes en bas. Donc je le place juste ici aussi. Et puis il y en a d'autres plus petits. À côté de celles-ci. Et puis je vois un violet plus foncé entouré de beaucoup de verdure, donc je peux aussi le mettre dedans. Mais je ne vais pas utiliser le même violet. Je vais utiliser davantage un mafieux. Et je vais juste créer des marques, sans le faire exactement comme prévu parce que je veux simplement ma propre composition dans certaines de ces zones pour la remplir un peu plus. Cela pourrait même les rendre encore plus grands, et c'est là que les choix créatifs entrent en jeu, ce que je préconise vivement car cela peut sembler un peu inachevé si vous ne faites pas ces choix parfois Donc je vais en fait les mélanger et 10. Bouquet 2 : Ajout d'encre: Une fois que c'est sec, ça peut paraître horrible, mais nous allons le donner à la vie et vous allez l'adorer quand nous aurons fini. La première chose que je vais faire est d'ajouter de la texture à l'intérieur ici. Je fais juste des formes de poshoe à l'intérieur. Notez que plus ils sont condensés, plus il y a de profondeur parce que vous ajoutez de l'ombrage supplémentaire et que ce qui est plus sombre nuira alors que ce qui est plus léger attirera. Si tu veux jouer avec ça, tu peux. Sinon, je suis juste en train mettre quelques formes là-dedans pour montrer que c'est le centre et qu'il a un peu de texture. Une fois que c'est fait, je peux mettre des détails sur les pétales. Alors que nous avons fait juste l'intérieur et ne l'avons pas vraiment aligné avant, puisque ce n'est qu'une zone vide, je peux entrer et ajouter quelques pétales comme ça. Si vous avez besoin d'aide avec la forme ou la forme, faites référence à ma classe de dessin au trait botanique, cela aidera beaucoup. Puis ici, comme ils sont formés, je vais juste ajouter un peu de travail de ligne, mais je ne vais pas vraiment le compléter parce que je voulais que la forme fasse sa propre façon. Ensuite, je vais juste ajouter quelques détails de pétales, et je vais le faire, même sur ceux qui n'ont pas de contours. Je vais faire ça à celui-là. C' est bon si vous sortez des lignes et avez de l'espace blanc là-dedans parce que cela ne fait qu'ajouter à cela. Ensuite, pour ceux-là, je vais faire quelque chose de semblable à ce que j'ai fait avec les PNE avant. Où je crée juste un pétale avec mouvement sur le côté et puis j'ai quelques superpositions arriver ici. Ensuite, j'ajouterai un peu de travail de ligne. Je vais faire la même chose que j'ai faite avec les petites fleurs avant, où je viens d'ajouter quelques lignes sur chaque pétale, et ça nous amène juste un peu plus à la vie. Même s'ils sont un peu légers, ils apparaîtront et vous verrez beaucoup plus de vie pour eux une fois qu'ils auront un petit peu de détails. Un peu, c'est tout ce qu'il faut. Vous pouvez courber le détail vers l'intérieur ou vous pouvez même le faire venir vers l'extérieur, donc la différence serait que le travail de ligne entre et sort, ou il se courbe vers l'intérieur comme ça, donne un effet différent à la façon dont la ligne des pétales, mais c'est un ajout si simple à ces petites fleurs. Ensuite, pour ceux-là, je vais juste créer de très petites lignes courbes vers le centre, juste pour le souligner un peu plus, et ensuite je vais créer des lignes de pétales où ils coulent avec la direction des pétales, de sorte que les lignes qui sont vers la courbe extérieure avec elle, puis à mesure qu'il devient plus loin, il courbe de moins en moins. Ensuite, je vais faire ça à ceux-ci et voir comment les pétales ici se chevaucheraient. En fait, je vais dessiner ça à venir, mais je ne vais pas le finir. Je vais juste dessiner le milieu ici et c'est juste pour décrire où il est, mais pas faire comme une ligne noire complète. Bien qu'une ligne noire complète soit vraiment amusant, c'est quelque chose qui essaie de le faire, si vous voulez le faire ou vous pouvez simplement ajouter un couple ici comme ça, où ce n'est pas tout mais c'est juste un ou deux. Ensuite, ici, je vais ajouter un peu de texture à l'extérieur, et ensuite avoir que continuer dans. C' est juste pour montrer que cela a beaucoup d'éléments sans vraiment y entrer trop. Parce qu'avec des petites marques comme ça, un peu fait du chemin et vous pouvez vraiment avoir l'idée de ce qui se passe juste en ajoutant un peu. Pour être prudent, je me souviens juste moins c'est plus. Faites ça ici aussi. Puis ceux que j'ai inventés moi-même, je peux faire n'importe quoi avec ça. Je vais juste mettre quelques petites formes comme squiggly, imparfaites formes, et puis peut-être un centre sur toutes. Il fait ressortir ce que les fleurs sont en fait, mais à une échelle beaucoup plus grande depuis que j'ai fait un tas de blobs ensemble. Ensuite, je peux juste, sporadiquement, les placer, mais il n'a pas à être tout le chemin, parce qu'une fois que vous reculez et regardez tout dans son ensemble, alors il ajoute juste à cela plutôt que, est le centre de l'attention. Je vais laisser ces feuilles vertes, mais ensuite celles-ci, je vais juste faire une très petite fente ouverte. En fait, je vais entrer et je vais juste ajouter une petite ligne juste à l'intérieur ici de chaque feuille. C' est ça. Maintenant, vous pouvez voir que l'avant et après est assez indifférence significative parce que maintenant vous avez la forme et la forme, et cela a plus de sens, et vous avez utilisé une référence de base pour cela, mais dans l'ensemble fait vôtre. C' est ainsi que je planifierais ce type de composition. Maintenant, pour finir, c'est aussi très amusant d'ajouter une couleur d'arrière-plan. Vous pouvez certainement le faire avant de commencer à peindre, parce que comme vous le savez, vous ne pouvez pas peindre sur la gouache et avoir ce travail. Mais si vous deviez revenir en arrière et numériser cela, il sera beaucoup plus facile de le faire sans l'arrière-plan ou avec le fond ne touche pas tout à fait les bords, mais juste assis dessus, semblable à ce que cela ressemble, et c'est ainsi que beaucoup de ces illustrations sont numérisées et ensuite elles sont nettoyées dans cette petite zone entre l'arrière-plan et les fleurs, c'est beaucoup plus facile à nettoyer, fondamentalement. Mettre ça sur notre arrière-plan fait vraiment éclater les choses, alors je veux le faire. Sélection des couleurs, cette partie est vraiment amusante. Vous pouvez vraiment l'emmener partout où vous voulez aller avec, ce qui va être gratuit. Mais alors vous pouvez aussi choisir quelque chose de sauvage, qui ne correspond pas nécessairement à ce qui se passe. Par exemple, si je devais faire ce vert citron très brillant, ça pourrait être vraiment bizarre, mais ça pourrait fonctionner d'une manière ou d'une autre. N' ayez pas peur d'expérimenter et de voir ce qui semble le mieux. Je vais juste choisir, juste un ton pâle, pour vous donner une idée de la façon dont une couleur subtile peut vraiment la donner vie. Parce qu'il n'a pas beaucoup de place, je ne vais pas utiliser ma brosse de lavage, mais je vais utiliser ma brosse complète. Je vais juste passer à travers et placer cette peinture, laissant un peu d'espace entre le fond et les fleurs. C' est vraiment tout ce qui est pour cela en ce qui concerne l'ajout d'un arrière-plan, mais vous voyez comment cela rend vraiment tout ce bouquet pop, et vous avez une illustration de gouache très, très amusante et ludique. la prochaine technique, nous allons passer par une autre façon de traduire cette information sur le papier. Je vous verrai dans le prochain segment. 11. Exercice : Les formes d'abord, les détails ensuite: Maintenant, nous allons passer dans les fleurs que nous créerions d'une manière blob, faute de mots meilleurs, et ensuite nous allons ajouter le détail avec de l'encre plus tard. Il y a des fleurs orientées vers le côté, il y a des fleurs face à l'avant, et ce que vous créez dépend finalement de vous. Mais je vais commencer par ce qui pourrait être plus d'une base plus petite d'une fleur où les pétales sont plus haut, et ensuite je vais juste créer un mouvement en haut et remplir ça. Vous verrez comment j'ajoute des détails à cela dans un peu, alors en ce moment nous mettons juste des formes vers le bas. Vous pouvez suivre avec moi ou vous pouvez créer le vôtre. Surtout, je veux que vous exploriez votre propre style tout en pratiquant toutes ces manières différentes. Parce qu'il n'y a rien de tel que d'être vraiment fier du travail que vous créez qui vient de vous. J' en ai posé quelques-unes, et ensuite je vais ajouter quelques tiges à celles-ci aussi. Je vais les créer avec un pinceau plus petit. Personne ne dit qu'ils doivent être verts. Je vais créer d'autres styles de fleurs pour aller le long de côté. Je les garde séparés. Vous n'avez pas à le faire. La raison pour laquelle je fais ça est parce que je vais en fait apporter ça pour une répétition plus tard. Si vous voulez créer un motif de répétition avec ce que vous mettez sur le papier, oui, vous pouvez le superposer, mais il sera plus facile de séparer ces éléments. Je fais juste un coin pour savoir comment les choses coulent ensemble et comment elles ont un sens ensemble avant de les mettre pour les numériser. C' est un bon conseil pour ceux d'entre vous qui s'intéressent à ça. Je mets juste quelques formes lâches. Ceux-ci vont être plus de ces fleurs qui sont plus petites et condensées. Fondamentalement, ce n'est pas une pièce de composition. C' est plus un placement lâche. Il s'agit plus des éléments que nous créons, moins de l'endroit où nous les mettons. Parce que tout ce que nous faisons c'est d'ajouter des détails, vous montrer comment ça va marcher. Pour ceux-là, ils sont comme ces petits détails que nous avons fait. Ces types de fleurs de remplissage fonctionnent vraiment avec tant de choses, parce qu'ils sont ludiques, ils peuvent être en paquets ou en grappes. En fait, je vais superposer quelques de ces pour plaisir afin qu'ils aient cet effet superposé. Ensuite, même si nous faisons des détails avec de l'encre, vous pouvez également entrer et ajouter des centres à vos fleurs dans la couleur de la tige ou dans une touche de couleur. J' aime souvent prendre un rouge vif ou un bleu vif vif ou quelque chose. Ceux-ci, je pense, est que cette couleur mauve est vraiment jolie comme un élément central. Alors je vais faire des fleurs assez basiques, les pétales que nous connaissons tous, ne mettez pas votre main dans votre travail. Astuce Pro, commencez par le côté gauche de votre papier si vous êtes droitier. Vous penseriez que j'apprendrais maintenant, je suis si mauvais. Je vais en faire quelques plus larges avec un peu de mouvement en haut, donc ils ont l'air plus larges et plus plats. Ensuite, bien sûr, vous pouvez également entrer et ajouter des feuilles, mais cela me semble bon. Maintenant, je vais entrer avec mon encre, et je vais ajouter quelques détails. Ce n'est pas parce qu'une fleur est sur son côté qu'elle doit être complètement de son côté pour nous. Nous pouvons créer une ligne pour montrer le dessus de la fleur ici. Je vais monter et ajouter une ligne imparfaite vers le haut. Je vais le faire sur les trois, et ensuite je peux ajouter le centre et juste ici. Vous pouvez voir comment ça vient du milieu et c'est juste cette ligne qui ajoute, c'est comme cette définition de pétales. Vous pouvez aussi entrer et le diviser et descendre, donc maintenant il ressemble à deux pétales. Ce genre de choses est très, très simple. Il suffit de trouver une bonne zone facile pour le casser afin qu'il semble plus intentionnel. C' est vraiment tout ce que vous avez à faire ou vous pouvez entrer et ajouter quelques lignes venant du bas pour montrer un peu de mouvement dans le pétale lui-même. Mais je dirais à l'air du côté de moins est plus. Parce que plus vous mettez ici, plus il va enlever cet effet illustratif amusant. Vraiment vite, je vais ajouter un centre de pop de couleur sur ceux-ci. Remarquez que je mets juste mon pinceau quelques fois, la pop de la couleur. Ensuite, je vais entrer et juste ajouter quelques lignes sur chaque pétale venant du centre pour donner un peu de détails à elle. Juste ce petit ajout apporte un élément vraiment amusant à l'illustration globale. Ensuite, vous pouvez entrer et ajouter des détails supplémentaires. Ceux-ci, ils pourraient être superposés avec des pétales comme ça, ils pourraient avoir les lignes qui sortent comme ça. Vous pouvez l'emmener partout où vous voulez en raison de leur forme ronde, presque plus plate. Rappelez-vous, plus vous ajoutez, plus il ressemble à un dessin et moins à une touche de couleur amusante. Déterminez ce que vous voulez que les résultats finaux soient. Je vais juste ajouter quelques petites lignes venant du centre seulement pour qu'elles n'atteignent pas vraiment très loin. Ils sont juste assez pour donner un peu de définition. Puis avec ces roses, je vais faire la même chose que j'ai fait ici, mais je vais en ajouter plusieurs couches pour créer cette apparence comme une pivoine délicate aurait. Petit petit mouvement qui est superposé ici. Ensuite, vous pouvez entrer et ajouter de petits détails aux pétales comme nous l'avons fait à ceux-ci, mais encore une fois, moins c'est plus. Un peu va un long chemin avec le détail sur le style. Ensuite, sur ces balles, je vais juste créer de petits petits fers à cheval vers les sommets. Alors pour leurs tiges, je vais utiliser mon stylo. La même chose sur ces, je vais utiliser mon stylo pour les détails , mais je ne vais pas faire de fou. Je vais les séparer plus tard. Ensuite, pour le détail sur ceux-ci, beaucoup d'entre eux ne sont pas encore secs, mais je vais séparer les pétales comme ça, et ensuite venir comme ça ou juste les faire montrer juste le haut ici. Fondamentalement divisé, de sorte que vous pouvez voir quelques couches, mais rien de trop fou. Ils sont très petits, donc vous ne voulez pas trop attirer l'œil pour eux car il sera confondu dans l'ensemble avec la composition globale lorsque vous avez cela dans. Voilà comment donner vie aux blobs avec juste un peu d'encre. Vous pouvez aussi le faire avec votre peinture comme nous l'avons fait dans notre exercice sur les plats. Vous pourriez faire la même chose avec de la peinture pour un effet différent. 12. Outlines imparfaites de fleurs à la gouache: Nous allons maintenant jouer avec un élément dans lequel nous dessinons librement la fleur avec de la peinture, puis nous y retournons et la remplissons Et cela va faire en sorte que notre remplissage chevauche notre plan pour créer une sorte de style organique plus ludique Je vais leur faire des fleurs sur le côté. Et vous voyez, elles vont juste être très lâchement formées Certaines lignes vont être plus épaisses, autres vont être plus fines. Mais il s'agit essentiellement de créer une sorte de bouquet de M. Nous voulons donc le laisser sécher maintenant, puis une fois qu'il aura séché, nous allons le peindre avec une couleur différente. En attendant, vous pouvez ajouter des feuilles ou d'autres centres d' intérêt si vous le souhaitez. Mais remarquez que c'est juste une technique très bâclée, mais que ce sera une finition unique et amusante Juste pour vous sortir de votre zone de confort par rapport à ce que vous avez l'habitude de faire. Il est beaucoup, moins formé. D'accord. Donc, une fois que ça aura séché, je reprendrai ma couleur plus claire. Et je vais m'en tenir au plus près du plan, puis le remplir. Il se peut donc que je n'aie pas raison, ou que je sois un peu plus éloigné dans certains domaines, mais dans l'ensemble, je reste proche de la situation. Il est donc toujours là. Il peut disparaître de quelques zones. Cela fait en quelque sorte partie du charme. Remarquez que lorsque je reviens chercher de la peinture, je n'ai pas encore trempé dans de l'eau. J'utilise, vous voyez, maintenant je dois mélanger davantage, mais j'utilise ce que j' ai sur ma palette que j'ai mélangé pour voir si j'en ai assez. Et d'habitude, je le fais dès les premiers coups, puis je peux ajouter de l'eau au fur et à mesure. Mais tu le sauras. Vous allez commencer à sentir qu'il fait plus sec. N'en ajoutez pas trop, car vous ne voulez pas avoir ces éléments transparents. Mais si c'est le cas, vous pouvez toujours faire une deuxième couche. Non Non Non Non Non Non Donc, une fois que vous avez déposé quelques couches dessus, vous pouvez entrer et ajouter quelques détails. Et ceux-ci, vos coordonnées devraient également être floues. Je vais y retourner pour saisir la couleur du contour, et je vais ajouter quelques détails vraiment vagues comme celui-ci. Ils ne se ressembleront pas tous. Je veux juste quelques lignes pour mettre en valeur mes pétales. Mais n'y réfléchis pas trop. Il s'agit d'un style abstrait très lâche. Ensuite, je peux faire la même chose avec mes feuilles, mais je pense que je vais vraiment les laisser. J'en suis plutôt content. Donc, une fois que je l' ai numérisé, je peux créer un motif floral vraiment amusant et très ludique Je vous encourage donc à faire preuve d'un peu plus d'expertise et à voir ce que vous pouvez trouver 13. Bouquet 3 : Composition créative - Peinture: [ Musique]. La prochaine façon de travailler sur notre composition sera de placer les choses ; non pas la façon dont nous les voyons, mais de prendre des éléments et de construire notre propre composition. Il y a quelques façons de le faire. Nous pouvons prendre ce que nous voyons et les disperser entre eux afin que ce soit agréable et uniforme, jusqu'à certaines fleurs. Donc nous avons une marguerite ici, ici, et ici. Ou on peut faire une grappe de marguerites et une grappe de dahlias ou quoi que ce soit. Je vais vous montrer un exemple. Ce serait une situation plus isolée où vous avez votre grappe ici, votre grappe ici, et ensuite vous avez des fleurs plus petites ici. C' est un autre exemple où vous avez les fleurs plus volumineuses. Vous avez vos fleurs rouges, vous avez ces feuilles herbeuses et elles sont toutes séparées. Mais vous les placez en fonction de ce que vous voyez et cela crée beaucoup d'intérêts, alors que ceux-ci sont plus dispersés uniformément. Tu peux jouer avec ça. Ceux-ci sont beaucoup plus même, donc vous avez des éléments venant de tout autour qui se transportent. J' ai été attiré par les illustrations que j'ai faites qui sont en grappes. Je pense que ça ajoute un élément cool. Il vous permet également d'explorer un peu plus et vous permet d'avoir un peu plus de liberté créative sur la façon dont vous voulez placer les choses sur la page. L' exemple que je vais utiliser est mon propre jardin. Laura, ma femme, a fait un excellent travail en mettant ces couleurs ensemble. J' ai été très heureux cette année. Nous avons des violettes impressionnantes et des éclats de rouge orangé et des compliments de jaune puis des couleurs fuchsia profondes. Je vais épouser tous ceux ensemble dans mes formes et créer des zones de fleurs séparées pour se complimenter. Vous pouvez voir que c'est assez large et que je vais délibérément en faire un portrait, pour que je puisse tout regrouper en un seul. Bien que ce soit un défi, cela me permettra aussi de créer quelque chose qui est unique à moi et à mon art comme je le vois. Une autre chose que je dirais est le flux et comment cela coule sur la page va également faire une énorme différence. J' ai maintenant fait des courbes C dans cette direction. Maintenant, j'ai l'occasion de dire : « Bon, et bien si je voulais que toutes mes fleurs coulent d'une certaine façon, au lieu d'aller droit, de haut en bas ou si je voulais qu' une section coule comme ça ? » Je vais jouer avec ça comme je place ces et je vais faire un peu plus et puis peut-être coller un venir de cette façon juste pour commencer à équilibrer au fur et à mesure qu'il passe. Alors j'ajouterai les petits pétales, et je vais choisir. Au lieu de faire ce vrai violet vif, je vais choisir un vrai léger, et les ajouter ; comme je l'ai fait avant quand je vous montrais les vrais styles simples. Je vais faire la même chose où je construis sur la marque avec mon pinceau et garder quelques zones ouvertes pour que vous puissiez voir cette montée. La même chose par ici. Je rends ça très imparfait. Maintenant, je vais revenir en arrière et ajouter un peu plus d'une couleur plus foncée pour que je puisse obtenir plus de profondeur. Je pense que ça va laisser ça se distinguer un peu plus. Parfois, il est agréable d'attendre que vous ayez tout en place afin que vous puissiez voir comment vos choix de couleurs s'harmonisent ensemble, parce que vous pourriez ne pas vouloir cette vraie pop vivante. Il se trouve que je sais que c'est vraiment le cas, alors je vais ajouter ça. D' accord. Maintenant que c'est placé, je vais revenir à cette mise en page et choisir la prochaine chose que je veux apporter est. À l'arrière, j'ai aussi cette couleur de saumon frais. Je vais apporter ça, et puis probablement, je pense que je veux le mettre de près que je puisse avoir... je pense à la composition. Est-ce que je veux que ce soit complètement complet ou est-ce que je veux qu'il tombe en cascade ? Je pense que faire tomber en cascade pourrait être sympa. Je vais juste créer un peu de ce peekaboo couleur saumon par ici. Je vais faire tomber ça comme ça, et c'est tout ce que j'ai besoin de faire avec cette forme parce que je peux à nouveau ajouter mes détails de ligne plus tard. Je vais juste jeter une tige dedans, il y a une couleur neutre. Maintenant, je vais mettre des feuilles ici. Mes feuilles vont aussi tomber en cascade. Je vais choisir une couleur olive. Le vert olive est agréable car il a une forte teinte jaune, il ressemble presque un peu à une couleur vintage ou rétro. Ce n'est pas tout à fait vert, mais ça peut être amusant à jouer avec. Juste un exemple de la façon dont vous pouvez changer un peu les couleurs. Je vois des feuilles ici, de la verdure. Je vais les soulever et jouer avec des feuilles de base. Ensuite, je vais les superposer avec d'autres fleurs et autres choses. Je les emmène juste ici. Je vais probablement ajouter plus vers le fond comme chevauchement une fois que je serai là-bas, peut-être pas. C' est ce que je vais m'en tenir pour l'instant, et puis j'ai aussi quelques feuilles provenant de ces plantes pour que je puisse les ajouter. Ils remontent et puis tirent vers le bas. Je peux ajouter un peu de ça, et ce serait idéal d'attendre que ça sèche, mais ça ne me dérange pas d'avoir ce mélange là-dedans. Sachez qu'il saigne probablement si vous n'attendez pas qu'il sèche. Certains de cela, je suis sûr que va être couvert par quelque chose d'autre qui se chevauche, mais c'est amusant de l'ajouter là-dedans. Maintenant, je vais travailler sur ces fleurs qui sont au centre et elles sont belles et brillantes. Cette belle pop de rouge, j'adore ça. Je veux attendre que cela sèche parce que je vais beaucoup se chevaucher ici, mais j'en ajouterai plus bas. Je fais de vrais pétales lâches, et certains d'entre eux vont être orientés vers l'avant, certains d'entre eux vont être plus sur leur côté, donc les pétales dans le dos sont un peu plus courts que ceux sur le côté. Certains pourraient faire face à cette direction. va certainement y avoir un chevauchement, c'est quelque chose que vous diviserez une fois que vous commencerez à ajouter de l'encre. Je pourrais en ajouter plus, mais pour l'instant cela semble bien, et ensuite j'ajouterai les autres à proximité. C' est une couleur plus claire. Je vais juste prendre une vraie couleur crème douce. Je pourrais garder ces blancs. Souvent, vous pouvez utiliser le blanc du papier, je déteste un espace négatif presque. Je l'ai fait tant de fois, où j'ai posé une couleur et je n'ai pas aimé, et je viens de peindre directement sur cette forme avec une couleur différente, puis j'ai fini par aimer mon travail beaucoup plus, quand j'ai changé cette couleur. Ensuite, bien sûr, si vous voulez numériser des choses, vous pouvez également toujours ajouter la couleur de cette façon. Mais l'avoir correctement, ce que vous voulez qu'il soit au début, est toujours utile. Surtout, si vous ne voulez pas la numériser, il y a beaucoup à dire sur la texture que vous pouvez maintenir avec la lueur. C' est vraiment charmant. Vous pouvez voir que j'ai déjà fait ça mien. La situation des fleurs est différente de ce qu'elle ressemble réellement dans le jardin, et je suis en train de construire ceci pour en faire la mienne. Il y a aussi ces très petites fleurs violettes qui sont peekabooing à travers. Je vais les faire, mais je vais les faire dans une couleur mauve. Je vais juste mettre des petits morceaux de formes. Ils ne seront pas sous forme fixe. Ensuite, je vais faire un cluster autour de la même zone, parce que je veux maintenir les sections que j'ai créées. Je pense juste que c'est vraiment amusant. J' en fais descendre un peu. Ensuite, vous pouvez les chevaucher, bien sûr, si vous voulez, il aurait l'air un peu plus dense. Je pourrais faire ça quelques domaines, mais dans l'ensemble, ils sont tout seuls. Ensuite, il y a quelques fleurs qui sont un peu plus vives. Je pourrais les jeter dans le dos. Je pense que je vais utiliser cette très belle couleur vive, parce que ce serait beaucoup de plaisir. Pour cette forme, je vais juste le mettre sur son côté, où il a un peu de mouvement et ensuite se glisse derrière ici. Vous pouvez voir aussi, c'est un peu plus d'une consistance aqueuse que je voudrais, donc vous pouvez toujours prendre votre pinceau et le faire glisser, sorte qu'il enlève une partie de cette eau. Maintenant, ça peut sembler bizarre, cause du changement de couleur et tout d'un coup, tu as quelque chose de super brillant, mais c'est une des choses que j'aime mettre ensemble des combinaisons de couleurs bizarres. Il peut y avoir ces pops aléatoires et puis d'une manière ou d'une autre vous pouvez leur donner un sens, parce que c'est votre art. Je passe juste sur ce rouge, car il se chevauche, donc je peux ajouter un autre manteau pour avoir une meilleure couverture. Maintenant, je vais mettre une partie de cette luminosité des lantanas en bas. Je vais le faire juste avec le bout de ma brosse. Je sais que je veux de la verdure là-dedans. Je pense que je pourrais faire cette partie d'abord. Je vais juste créer des feuilles de peekaboo. Maintenant, je vais attraper, j'ai une couleur orangerie, je vais juste la mettre vers le bas pour créer ces touches de couleur. Je pense que ce flux a l'air bon. Ensuite, je vais ajouter la deuxième couleur là-dedans. Je pourrais juste porter ce joli fuchsia brillant dans cette orange. Attendez qu'il sèche, pour qu'il ne saigne pas. Je vais ajouter quelques fleurs jaunes, les vraies petites, en ajoutant quelques petits coups de pinceau. Je garde ça assez coloré. n'y a rien de mal à aller encore plus sourd que ça, ou à choisir un jeu de couleurs de seulement quatre ou cinq couleurs, puis à s'en tenir à cela. Je pense que j'ai trouvé plus d'intérêt à le faire de cette façon, mais je voulais vous montrer comment vous pouvez modifier certains ou mettre dans des couleurs aléatoires qui peuvent ne pas avoir de sens, et comment vous pouvez le faire fonctionner. Ensuite, je peux aussi revenir en arrière, et maintenant que le rouge est sec, ajouter le centre des fleurs. Une partie n'est pas sèche, donc je vais sauter cette partie et y revenir et au centre. Ensuite, j'ajouterai le centre à ces plus légers. La plupart d'entre eux sont secs, je vais revenir avec ce fuchsia, lui donner un peu de [inaudible] avec cette couleur. Ensuite, je vais créer des tiges pour ces lignes jaunes en noir lorsque je fais mon travail de ligne. Enfin, j'ajouterai des centres à ces fleurs quand elles sèchent. 14. Bouquet 3 : Composition créative - Ajout d'encre: Pour souligner la séparation ici, je vais juste créer un peu comme s'ils étaient presque des cercles, mais ils ne se connectent pas tout à fait d'un côté. Et je ne vais pas faire ça tout au long du truc. Je vais juste le faire assez pour voir ce qui se passe pour la texture. Encore une fois, si vous aimez l'apparence d'avoir le contour complet, et c'est beaucoup. Ça peut être vraiment amusant. Quand j'ai commencé la coloration à l'eau, c'était mon incontournable était que j'aimais tout décrire après que je l'ai mis et j'ai adoré l'effet qu'il lui donnait. Mais je pense qu'il y a beaucoup à dire pour ce style de juste ajouter genre de détails intérieurs et laisser la couleur et les coups de pinceau parler d'eux-mêmes et créer un tout nouveau style passionnant. Bon, donc maintenant je vais ajouter quelques détails ici et tout ce que j'ai à faire est de venir et de revenir. Et puis je peux sauter certaines zones parce que maintenant vous comprenez ce qui se passe. C' est juste un peu comme l'illusion ou fuir le style lui-même et ce qui se passe sans avoir à tout mettre là-dedans, donc c'est tout ce que j'ai à faire. Ensuite, vous pouvez voir comment il s'estompe en arrière-plan. Sa proéminente à l'avant, vous savez, vous pouvez voir la forme et comment elle vient, courbant dans et vers le bas. Et puis mes feuilles, je vais faire la même chose où j'ajoute une ligne deux, principale au milieu. Une autre chose qui est vraiment amusant, c'est de faire des marques griffonnées. Je vais juste le faire au centre ici. Cela crée des intérêts et après, vous pouvez voir qu'ils sont là, vous pouvez nous voir quelque chose qui se passe, mais vous n'avez pas à les remplir trop. Et puis ces lignes, je vais ajouter ces centres où ils ont juste les quelques lignes provenant des pétales. Faites glisser et ma main à travers la peinture, les gars, laissez votre peinture sécher avant de partir et de faire ça, parce que vos affaires vont ressembler à la mienne où c'est un désordre chaud. Et ces petites feuilles environnantes qui sont des feuilles peekaboo, je peux juste ajouter ce centre. Et puis avec ces petites fleurs et je sais que ce sont les fleurs de pagaie, mais je veux juste supposer qu'elles sont toutes pointées vers le haut et ajouter quelques détails juste au bas d'entre elles. Pensez qu'il sera beau comme un complément au reste des fleurs de cette façon. Donc, cela me donne un peu plus à travailler avec. Et ça faisait des tiges, un peu désordonnées, un peu amusantes. Et ceux d'ici, je vais faire quelque chose de similaire à l'endroit où on dessine le pétale. Pétale et ensuite vous pouvez voir le centre. Ensuite, vous avez vos étamines. Je peux ajouter des détails à ma fleur rouge est le même que je l'ai fait à ces fleurs de pêche. Ou je peux juste faire un tas de petites lignes vers le centre ou vers le haut. Tout ce qui ajoute des intérêts. Ça n'a pas besoin d'être réaliste. C' est là que vous arrivez à expérimenter. J' en ai un qui suppose que les pétales vont vers l'extérieur. Je vais juste ajouter quelques pétales poussant de cette façon, mais parfois ça ne semble pas totalement équilibré. C' est là que je peux séparer quelques-uns d'entre eux avec quelques lignes, et donc ils prennent le formulaire. Ce n'est pas tout à fait comme dépasser la forme. Ce n'est pas le cas. On y va. Donc c'est juste un après où vous avez un peu de détails sur vous perdre. Ajouter des tiges à ces gars, dès que ceux-ci sont secs. Ensuite, avec ceux-ci, je vais juste faire la même chose où c'est juste une marque plus griffonneuse faisant sur les zones générales, de sorte que vous pouvez voir un peu de texture. C' est tout ce que vous devez faire, Et puis vous pouvez entrer et ajouter une couleur de fond pour vraiment faire ça pop. Et vous avez votre pièce complète que vous avez structurée de la manière qui est logique pour vous pendant que vous le construisez. C' est tellement amusant de cette façon, et ça fait vraiment envie de Huger de plonger et de faire autant que je vous ai montré, j'en ai fait tellement. Tellement amusant. J' ai hâte de voir comment vous interprétez une image ou un jardin devant vous. Comme c'est amusant. 15. Votre amusement: Le projet de ce cours sera de compléter une collection de trois pièces qui présenteront différents résultats. La première pièce sera une expérimentation d'une palette de couleurs limitée. Vous allez sélectionner trois à quatre couleurs et en tenir à celles-ci pour compléter l'ensemble de votre pièce. Votre deuxième œuvre se concentrera sur la composition créative où vous choisirez les éléments qui vous intéressent le plus et vous arrangerez les fleurs d'une nouvelle façon Enfin, une fois que vous aurez terminé deux pièces avec des points focaux distincts, vous les combinerez pour créer votre pièce finale afin valeur vos choix créatifs en termes de couleur et de composition.