Géraniums rouges à l'aquarelle : un tutoriel floral étape par étape

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ce tutoriel de peinture à l'aquarelle. Aujourd'hui, j'aimerais que vous vous joigniez à moi peindre de magnifiques fleurs de géranium rouge À première vue, ce tableau peut sembler complexe, mais vous vous rendrez vite compte que c'est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Nous allons le peindre dans un style très simple que j'ai déjà utilisé pour ma peinture à la capucine J'ai pensé que la même idée fonctionnerait à merveille pour géraniums et, au fil du temps, pour d'autres fleurs, créant ainsi une belle collection de peintures de ce style Les techniques que nous allons utiliser ici sont très simples. Il n'y a rien d'inhabituel ou de difficile dans le processus. L'aspect le plus important de cette peinture est sans aucun doute la décomposition et la façon dont nous allons manipuler les feuilles. Ces deux éléments, la décomposition et la décoloration des feuilles, sont ce qui rend cette peinture particulièrement intéressante La palette de couleurs est également très agréable. Nous avons des rouges et des verts contrastants adoucis par des bruns délicats en arrière-plan Dans l'ensemble, cela crée une ambiance très calme, élégante et presque sentimentale. J'espère que vous aimerez créer cette peinture, alors préparez toutes les fournitures dont vous avez besoin, et lorsque vous serez prêt, commençons. 2. Projet et ressources: J'ai préparé une sélection de ressources utiles pour votre projet, disponibles dans la section projets et ressources. Vous trouverez un fichier PDF contenant la liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture, ainsi qu'une photo de référence et une image de mon œuvre terminée à titre indicatif. Des dessins au trait de différentes tailles sont également fournis afin que vous puissiez les imprimer et les transférer sur votre papier aquarelle au format qui correspond le mieux à vos besoins La taille de ma peinture est de 15 x 11 ». De plus, vous trouverez des photos de l'avancement des travaux pour vous aider à suivre le processus et à vous concentrer sur des domaines spécifiques. N'hésitez pas à explorer ces matériaux et à les utiliser pour créer votre propre peinture unique et magnifique. Veuillez partager votre peinture finale dans la section des projets et des ressources. Je vous encourage également à prendre le temps de visionner travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est toujours une source d'inspiration de voir ce que les autres créent et le soutien de vos camarades peut être incroyablement réconfortant. N'oubliez pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. Enfin, je vous recommande vivement de regarder chaque leçon avant de commencer à peindre. Cela vous permettra de bien comprendre à quoi vous attendre à chaque étape du didacticiel. Si vous trouvez ce cours utile, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser un commentaire honnête. Vos commentaires m'aideront à améliorer mon contenu et aideront les autres étudiants à décider s'ils souhaitent rejoindre le cours. Merci d'avance. 3. Préparation et plan de la peinture Plan: J'aime beaucoup les fleurs de géranium et l' odeur caractéristique de leurs feuilles Ils sont très populaires ici, tout comme les pétunias, et les gens les gardent souvent sur leur balcon. Chaque fois que je les vois fleurir, je prends des photos pour les utiliser comme références au cas où Il existe de nombreuses variétés de géraniums avec différentes couleurs de pétales et de feuilles, mais je pense que les plus populaires sont les variétés rouges Pour ce tableau, je n'ai pas utilisé photo de référence spécifique car j'avais déjà une composition en tête, mais je ne l'avais capturée correctement sur aucune de mes photos. Dans de telles situations, j'aime utiliser mon iPad et l'application Procreate pour planter la composition et la créer à partir de zéro en fonction de l' apparence générale des fleurs J'ai donc ouvert plusieurs photos de référence et à partir de celles-ci, créé une composition qui m'a plu. Après de nombreuses couches et améliorations, je suis finalement arrivé à un croquis final Ce que j'ai ensuite affiné et transformé en un dessin au trait épuré que nous pouvons utiliser. Tout comme pour les nsturtiums, si vous avez eu l'occasion de les peindre avec moi, nous ne suivrons pas non plus une photo en particulier ici Nous ne recréerons pas d'image de référence spécifique. Au lieu de cela, les photos nous donneront simplement une idée générale de ce que nous pouvons faire. On pourrait dire que nous jouissons d' une totale liberté artistique ici. Une fois que nous avons le dessin, nous pouvons le peindre dans le style que nous voulons. Je qualifierais cette peinture de réaliste mais légèrement stylisée car nous ne copions aucune photo en particulier N'hésitez donc pas à changer quoi que ce soit pour mieux l'adapter à votre style et à vos préférences. Si vous souhaitez le peindre dans un style beaucoup plus souple, allez-y Si vous souhaitez changer les couleurs, n'hésitez pas. Vous pouvez suivre mon processus près ou vous approprier entièrement cette peinture. Voici ce que nous allons faire étape par étape. Tout d'abord, nous allons peindre l' ensemble du fond brun. Nous ne masquerons rien car cela n'est pas nécessaire dans ce tableau. Ensuite, nous allons peindre de simples silhouettes de feuilles en arrière-plan Après cela, nous allons peindre les feuilles au milieu du sol, qui seront légèrement plus foncées. Nous allons diviser la scène en deux parties. À l'étape suivante, nous allons peindre les feuilles au premier plan. Notez que plus les feuilles sont proches, plus elles deviennent foncées. La transition tonale entre les feuilles plus foncées à l'avant et les feuilles plus claires à l'arrière-plan nous aidera à créer une plus grande sensation de profondeur et une composition plus complète Après avoir peint les feuilles, nous passerons aux tiges et aux petits bourgeons. Ensuite, nous appliquerons la première couche de base à tous les pétales rouges. Une fois que la première couche rouge est complètement sèche, nous appliquerons une deuxième couche. À ce stade, nous allons approfondir les couleurs, créer des ombres et définir plus clairement les pétales individuels. Enfin, dans la dernière étape, nous ajouterons les détails, les accents les plus sombres entre les pétales et les nervures des pétales Voici donc les huit étapes que nous allons suivre pour terminer ce tableau. Dans les ressources pédagogiques, vous trouverez également des photos des travaux en cours que j'ai prises après chaque étape, et elles devraient vous aider à suivre le processus plus facilement. Passons maintenant à la première étape, qui consiste à peindre l'arrière-plan. 4. Peindre l'arrière-plan: Je crois que la clé d' une peinture réussie dans ce cas est un très bon dessin au crayon. Donc, avant de commencer à peindre, assurez-vous que votre dessin inclut tous les détails nécessaires. J'ai utilisé un tampon lumineux pour transférer le dessin au trait, et maintenant je peux voir que les lignes sont un peu trop sombres. Je vais donc utiliser une gomme à effacer pour les éclaircir. Une gomme pétrie peut être façonnée en rouleau et enroulée doucement sur les lignes du crayon Cela élimine l'excès de graphite et rend le dessin plus clair. J'aime que mes traits de crayon soient aussi clairs que possible, c'est pourquoi je les éclaircis souvent de cette façon Vous pouvez immédiatement constater la différence. Le dessin est toujours visible, mais il ne dominera pas le tableau Il est préférable de s'assurer que le dessin est prêt avant d'appliquer l'eau ou de la peinture car une fois que les traits du crayon sont mouillés, ils peuvent être impossibles à enlever. J'ai une bataille de pulvérisation avec de l'eau potable, et je vais d'abord pulvériser mes peintures pour les activer. Je laisse l'eau reposer un moment dans les puits pour adoucir les peintures et les rendre plus faciles à travailler. Pour préparer les couleurs, j'aime utiliser un pinceau plat peu coûteux. Ses poils sont légèrement plus rigides, ce qui facilite le transfert d'une plus grande quantité de peinture des puits vers la zone Nous allons maintenant peindre le fond, j'aimerais donc utiliser une couleur marron clair. Ma base sera de la Sienne brûlée, mais j'ajouterai également peu de jaune Windsor profond pour créer une teinte plus chaude et plus jaunâtre. Je vais également préparer du vert, et cette fois, je pense que je vais opter pour un mélange de jaune transparent et de bleu outremer. Même si les vents sont d'un jaune profond et d' un bleu outremer, cela fonctionnerait également bien ici. J'ajouterai également une touche de Sienne brûlée. L'idée est de créer un vert chaud à l'aspect naturel. Si j'utilisais le bleu Windsor, cela créerait un vert éclatant très vif. Un jaune chaud mélangé bleu outremer et même à une touche de brun crée une teinte plus douce car toutes ces couleurs ont une légère Ainsi, le vert ne devient pas trop vif. Cela peut être considéré comme un mélange de jaune et de bleu, mais avec un peu de rouge dans le mélange également. Pour peindre le fond, j'utiliserai un pinceau rond de taille 12. C'est le plus gros pinceau rond que j'ai. Comme vous pouvez le constater, nous ne masquons ni les fleurs ni les feuilles. La raison en est que la couleur de fond est très claire, beaucoup plus claire que la couleur des pétales ou des feuilles. Cela n'affectera pas non plus négativement les couleurs finales des fleurs et des feuilles. Donc, même si nous passons en revue les pétales ou les feuilles avec cette couleur de fond, rien de grave ne se produira. Tout d'abord, parce que le brun a une valeur tonale très claire et nous le repeindrons plus tard Ensuite, même si nous pensons au mélange optique, c'est-à-dire à la façon dont chaque couche affecte celle qui se trouve en dessous, cette sous-couche brun clair située sous les pétales rouges ou les feuilles vertes fonctionnera parfaitement Ces couleurs se mélangeront visuellement et créeront un ensemble cohérent J'utilise ici une combinaison de techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, mais surtout, j'utilise une consistance de peinture très aqueuse J'essaie d'appliquer la peinture très rapidement autour des fleurs et des feuilles. Je ne m'inquiète pas trop pour obtenir une couche de couleur parfaitement lisse. Je laisse simplement la peinture couler naturellement, et s'il y a des bords durs ou des fleurs, je les accepte. Je veux que l'arrière-plan soit très léger et organique. Si la peinture coule sur les fleurs ou les feuilles, j'essaie de la retirer de ces zones avec un pinceau propre et humide, mais cela ne me stresse pas. J'enlève ce que je peux, mais je laisse aussi une partie de ce brun s'écouler légèrement dans ces formes. La raison en est que plus tard, lorsque nous peignons les fleurs et les feuilles, il y aura déjà un arrière-plan naturel en dessous, sans aucun espace visible entre les sans aucun espace visible éléments principaux et l'arrière-plan. Je n'essaie donc pas de peindre très soigneusement chaque forme, car ce n'est tout simplement pas nécessaire. J'essaie juste de garder la valeur du tunnel vraiment claire chaque fois que la peinture atteint les fleurs ou les feuilles. Un gros pinceau et consistance de peinture aqueuse sont les éléments clés ici Ils nous permettent de peindre le fond rapidement sans trop nous concentrer sur les détails ou les formes précises. Je ne veux tout simplement pas voir du livre blanc en arrière-plan. Nous voulons juste le teinter doucement avec des bruns et des touches de vert Au final, je dépose également un peu du mélange vert dans les zones proches des feuilles. Cela crée une belle transition entre les feuilles et le fond et établit un lien chromatique fort entre elles. Lorsque vous avez terminé, laissez le tout sécher complètement. Une fois le fond complètement sec, on peut passer à la peinture des premières feuilles. 5. feuilles d'arrière-plan: Dans cette partie, une fois le fond complètement sec, nous allons peindre les premières feuilles au loin. Ce ne sont que de très simples silhouettes de feuilles sans aucun détail Ils créent une belle couche de remplissage qui rend l'arrière-plan moins vide tout en ajoutant profondeur et un effet dimensionnel subtil à l'ensemble de la scène Pour peindre ces feuilles, nous allons réutiliser notre mélange vert. C'est un mélange de jaune transparent, de bleu outremer et d'une touche de sienne brûlée pour faire passer le vert à un ton olive Je vais maintenant utiliser un pinceau légèrement plus petit comme pinceau à dix ronds. Je vais commencer par choisir un ton très clair de la couleur de fond que nous avons utilisée plus tôt. J'appliquerai le brun léger la première feuille sur le côté gauche, et pendant l'application de la peinture, je passerai progressivement au mélange vert, permettant à ces couleurs de se fondre naturellement sur le papier. J'applique une couche très simple en utilisant la technique humide sur sec, une consistance de peinture très aqueuse et deux couleurs qui se mélangent sur le papier Je n'ajoute aucun détail ici. Je peins simplement une forme de feuille de base. Je peux également choisir une teinte de vert légèrement différente avec un peu plus de bleu outremer et appliquer mon pinceau à quelques endroits pour créer de petites taches Cela ajoute un peu plus d'intérêt et de variété à la feuille. Je vais peindre les autres feuilles de fond exactement de la même manière. Notez que la valeur tunnel de ces feuilles n' est que légèrement plus foncée que l'arrière-plan lui-même. Nous aurons finalement trois niveaux de feuilles dans ce tableau. Ces premiers sont éloignés, nous ne voyons donc aucun détail, seulement des formes floues C'est pourquoi nous voulons que les tons soient très clairs. Nous pouvons varier les couleurs à l'intérieur des feuilles, en rendant certains verts légèrement plus bleutés, ce qui ajoute encore plus de profondeur et suggère que les feuilles sont encore plus éloignées, ou nous pouvons ajouter du brun pour les associer aux couleurs de fond Les couleurs elles-mêmes ne sont pas aussi importantes que les valeurs tonales Essayez donc de vous concentrer principalement sur le fait de garder ces feuilles claires. Sur cette feuille sur le côté droit, je vais commencer à suggérer les nervures. Les nervures seront plus claires que la couleur principale de la feuille. Pour y parvenir, nous avons donc deux options. Nous pouvons soit utiliser une couleur légèrement opaque à la fin, comme je l'ai fait pour la peinture au nsturtium, soit laisser des lignes plus claires pendant la peinture, et c'est l'approche que je vais utiliser J'ai déjà les lignes au crayon me montrent où se trouvent les veines, il ne me reste plus qu'à appliquer la peinture autour de ces veines. Voici une petite astuce que j'aimerais partager. Remarquez bien comment je m'y prends. J'espère pouvoir l' expliquer clairement. Je ne considère pas le trait du crayon comme le centre de la veine. Si je le faisais, je devrais peindre des deux côtés de la ligne de crayon en laissant un petit espace au milieu. Au final, j'obtenais une ligne claire avec la marque de crayon toujours visible au centre. Au lieu de cela, je le fais d'une manière beaucoup plus simple. Je considère le trait au crayon comme un mur pour la peinture. Si j'applique la peinture jusqu' à la ligne du crayon sur un côté, je laisse automatiquement un petit espace sur le côté opposé, et cet espace devient la veine la plus claire. Je peux aussi le faire dans l' autre sens. Je peux laisser un petit espace juste avant le trait du crayon. Commencez ensuite à appliquer la couche verte exactement à partir de la ligne de crayon de l'autre côté. J'espère que cela a du sens. De cette façon, les lignes au crayon fournissent toujours la structure et les indications dont nous avons besoin, mais elles disparaissent naturellement sous la peinture à l'aquarelle J'ajoute également des nuances de vert légèrement différentes ici et là, en particulier dans les coins et le long des nervures, juste pour apporter un peu plus de variété. Vous pouvez également voir ici que la couleur de fond recouvrait certaines feuilles, n'est pas parfait, mais il ce qui n'est pas parfait, mais il n'y a vraiment pas lieu de s'inquiéter Je peux toujours peindre la feuille claire sur le dessus et tout semble parfait. Ce brun de l' arrière-plan aide en fait à relier l' arrière-plan à la feuille, ce qui rend l'ensemble du tableau plus cohérent Maintenant, laissez cette couche de feuilles sécher complètement, et dans la partie suivante, nous allons nous concentrer sur les feuilles qui sont un peu plus proches de nous. 6. Middle Ground Leaves: Dans cette partie, nous allons continuer à peindre les feuilles. Cette fois, nous allons nous concentrer sur les feuilles légèrement plus foncées placées au milieu du sol. Je vais continuer à utiliser le même mélange vert et la même technique que ceux que j'ai utilisés sur les feuilles précédentes créer les nervures. Sur ces feuilles, nous voulons également suggérer les nervures Je vais donc peindre les sections qui les séparent. utilise les lignes de crayon comme lignes directrices, mais je crée également de nouvelles veines en peignant. J'imagine simplement où pourrait se trouver une veine et je laisse un petit espace entre les sections de peinture verte. Vous pouvez également dessiner légèrement des veines supplémentaires avec un crayon si vous ne vous sentez pas encore à l'aise pour les créer à main levée. À ce stade, mon vert a une valeur tonale légèrement plus foncée Nous nous rapprochons un peu plus des feuilles Nous voulons donc que les formes apparaissent plus distinctes et légèrement plus foncées. Plus les feuilles sont éloignées, moins elles présentent de détails et plus la valeur tonale devient claire Sur certaines feuilles, il n'est pas nécessaire de créer les nervures immédiatement. Par exemple, sur ces formes de feuilles, j'applique simplement la couleur verte sans suggérer encore de nervures. Il se peut que je les ajoute plus tard en appliquant une autre couche. Peindre ces feuilles, c'est presque comme peindre un vitrail, sauf que les lignes ne sont pas noires. Ils sont blancs. Nous peignons chaque section individuellement, mais ensemble, elles créent une belle forme de feuille. Et ne recherchez pas la perfection ici. Si vous obtenez des transitions de couleurs inattendues, fleurs ou des bords durs, c'est très bien. Cette peinture ne concerne pas des lavages parfaitement lisses ou une exécution impeccable C'est bien plus une question de composition, harmonie des couleurs et de valeurs tonales Les imperfections des lavages seront à peine perceptibles une fois la peinture terminée , car le contraste entre les fleurs rouges et les feuilles vertes attirera beaucoup plus l'attention que les petits détails en arrière-plan Continuez à travailler sur les feuilles et n'oubliez pas que vous pouvez également varier les couleurs. Peut-être que vous ajoutez un peu plus de jaune ou de brun à certaines zones, juste pour rendre les feuilles plus colorées tout en restant dans la même palette globale et en maintenant l'harmonie de la peinture. Lorsque vous avez terminé, séchez le tout avec un sèche-cheveux , puis attendez quelques minutes que le papier revienne à température ambiante. Ensuite, nous allons commencer à ajouter quelques détails aux feuilles que nous avons déjà peintes. 7. Affiner les feuilles: Dans cette courte partie, nous allons ajouter quelques détails à toutes les feuilles que nous avons peintes jusqu'à présent. La première consiste à créer des nervures sur les feuilles au loin. Les toutes premières feuilles que nous avons peintes. Nous pouvons utiliser une consistance de peinture très, très aqueuse et suggérer légèrement quelques veines en peignant les espaces entre elles. Bien entendu, cela est totalement facultatif. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est une couche supplémentaire qui ajoute un peu plus de réalisme à la peinture. Bien que, encore une fois, il s'agisse toujours d'une pièce stylisée, techniquement, nous pourrions même utiliser un stylo noir pour dessiner des contours si nous le voulions Nous pouvons également créer des nervures sur les feuilles que nous avons peintes lors de la deuxième étape. À ce stade, considérez cela comme une couche de réglage. Nous voulons simplement regarder les feuilles et décider s'il y a quelque chose que nous pouvons ajouter pour les rendre plus belles à nos yeux. Comme nous n'avons pas de photo de référence claire, nous devons nous fier un peu plus à l'imagination, à la créativité et à l'intuition artistique. Nous peignons ce qui, selon nous, sera beau. Parfois, cela peut être assez difficile, mais cela devient beaucoup plus facile une fois que nous avons déjà une couche de base comme celle-ci. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter des formes et des ombres pour affiner l' apparence des feuilles. Une autre chose que nous pouvons faire à ce stade est affiner les ombres sur les feuilles du milieu. J'utilise des tons verts légèrement plus foncés pour ajouter des ombres douces, en particulier près des veines. Rien de trop spectaculaire, juste assez pour introduire un peu plus de variété dans les tunnels. marques de pinceau supplémentaires qui aident également à créer de la texture sur les feuilles. Je ne veux pas surcharger quoi que ce soit ou compliquer le processus plus qu'il ne le devrait Je veux obtenir cet aspect aquarelle caractéristique des couches transparentes placées les unes sur les Vous pouvez le voir particulièrement clairement sur la feuille du côté gauche. Nous pouvons facilement remarquer chaque marque de pinceau que je fais et je n'essaie même pas de les estomper, car je sais que si nous répétons ces marques plusieurs fois, elles créeront naturellement de la texture d'elles-mêmes. Une fois que vous aurez fini d'ajouter ces petits détails, séchez à nouveau le tout, et dans la partie suivante, nous peindrons les feuilles restantes. 8. Feuilles d'avant-plan: Je sais qu'il y a beaucoup de feuilles à peindre et que la palette de couleurs est principalement composée de verts, ce qui n' est peut-être pas la partie la plus excitante du processus, mais vous saviez à quoi vous vous êtes inscrit. Dans cette partie, nous allons continuer à peindre les feuilles, et nous allons maintenant nous concentrer sur celles du premier plan, ainsi que sur la grande zone sombre entre les feuilles Préparons d'abord un gros pétale d' un mélange de jaune transparent et de peinture grise Ce sera notre vert foncé. Nous aurons également besoin de notre mélange vert principal, qui est du jaune transparent avec du bleu outremer. l'autre côté de la palette, je vais également préparer de la Sienne brûlée Je vais commencer par la feuille sur le côté gauche. J'avais prévu que celle-ci devienne la feuille la plus foncée du tableau Mon idée générale était que si je peignais une feuille foncée derrière les fleurs, cela aiderait à mettre les fleurs en avant visuellement en raison du contraste plus fort. Donc, derrière la grappe de fleurs dans le coin inférieur gauche, j'ai placé la feuille foncée, et je vais également y peindre une grande zone vert foncé pour créer un contraste plus fort entre la valeur tunnel sombre et la valeur tunnel plus claire des fleurs rouges. Ce contraste permettra aux deux éléments de se distinguer clairement. Une situation différente se produit avec les fleurs en haut à gauche et les plus petites grappes en haut à droite. Là, le fond est plus clair tandis que les fleurs sont plus foncées. Peu importe donc quel élément est le plus foncé et celui qui est le plus clair. Ce qui compte, c'est d'obtenir un contraste suffisant entre les éléments pour qu'ils puissent tous deux se démarquer. C'est pourquoi les valeurs tonales sont si importantes, bien plus importantes que les couleurs J'utilise également plus de brun dans la feuille du côté gauche, et je continuerai à utiliser plus brun dans la zone entre les feuilles car je pense que cela crée une belle connexion chromatique entre les feuilles et le fond. Au début, j'utilisais un pinceau de taille 8 pour cette feuille, mais je me suis vite rendu compte qu'il était un peu trop grand pour peindre ces petites sections, alors je suis passé à un pinceau plus petit de taille 6. Ce processus est assez répétitif et peut-être pas le plus excitant, mais je le répète simplement sur les trois feuilles principales. Après avoir peint ces trois feuilles, je sèche complètement le tout, et c'est la première étape. Maintenant, à la deuxième étape, une fois que les feuilles seront complètement sèches, je vais approfondir les couleurs et ajouter quelques eaux peu profondes Pour ce faire, j'utiliserai valeurs tonales plus foncées des mêmes verts que ceux que j'ai utilisés plus tôt À ce stade, mon objectif n' est toujours pas de créer une représentation très réaliste des feuilles, mais plutôt une version stylisée de celles-ci Je ne suis donc aucune règle concernant le placement des ombres. Je ne sais pas vraiment où se trouve la source de lumière, et honnêtement, cela n'a pas vraiment d'importance. Il s'agit plutôt d'une illustration. On pourrait même dire que c'est une illustration assez plate, si elle possède tout de même une certaine dimensionnalité. Il est plat dans le sens où nous ne décrivons pas une forme réaliste éclairée dans une direction précise. Cela facilite grandement le processus de peinture , car il suffit d'appliquer quelques coups de pinceau transparents ici et là. Ces couches supplémentaires créent des formes plus intéressantes et produisent également un bel effet froissé sur les bords des feuilles Ensuite, je prends un vert clair et chaud et applique sur les veines pour qu'elles ne restent pas d'un blanc pur. Nous pouvons maintenant sécher ces feuilles et peindre un autre élément pour terminer l'étape. J'utilise le même mélange très foncé de jaune transparent et de peinture grise, et avec un pinceau taille 6, je comblerai soigneusement les espaces négatifs entre les fleurs et les feuilles. Je veux peindre ces zones en une seule fois, donc ma peinture est très foncée, mais remarquez qu'elle n'est pas épaisse. Il est encore suffisamment fluide pour se déplacer facilement sur le papier. À l'origine, j'avais prévu de créer une autre forme de feuille ici, mais j'ai finalement décidé de simplement remplir cette zone de vert foncé avec une touche de brun. Cependant, nous pouvons toujours créer une feuille ici, si vous le souhaitez. Une fois cette couche sèche, nous pourrions peindre la forme négative qui l' entoure et récupérer cette forme de feuille plus tard. Mais au final, j'ai préféré la simplicité d'un vernis mat foncé dans cette zone. Il y a aussi une feuille ici en bas, et j'ai décidé de la peindre un ton vert foncé au lieu d' un ton clair car il y aura une tige avec des bourgeons devant, et je savais que ces éléments seraient plus clairs. J'avais donc besoin d'un contraste plus fort ici. vert plus foncé semblait être le choix le plus naturel, et il fonctionne également sur le plan de la composition car cette feuille se trouve derrière une autre feuille au premier plan, donc naturellement, elle serait également plus Je suggère également ici quelques veines, je peindrai plus tard avec un ton vert plus clair. Quelques derniers coups de pinceau sur les feuilles ici et là, et cette étape de la peinture est terminée. Dans la partie suivante, nous allons peindre les tiges et les bourgeons verts. 9. Tiges: Comme nous avons toujours des couleurs vertes sur la palette, la prochaine étape naturelle consiste à peindre les tiges et les bourgeons. Ces éléments sont plus petits, ils nécessitent donc un peu plus d' attention et de précision. Pour cette étape, je passe à un pinceau de taille 4. Il s'agit en fait d'une partie très facile de la peinture. Nous n'avons rien à faire de compliqué. Nous appliquons simplement la couleur verte sur toutes les tiges et les séples Les formes étant déjà très clairement définies, cette étape ressemble presque à travailler dans un livre de coloriage. Et c'est exactement pourquoi le dessin au crayon au début était si important. Avoir un dessin bien préparé facilite grandement la peinture de ces petites formes. Nous n'avons plus besoin de penser aux formes, et honnêtement, nous n'avons même pas besoin de trop penser à la source de lumière à ce stade. Il s'agit simplement d'une couche plane, humide et sèche appliquée sur tous ces petits éléments. Bien entendu, nous pouvons toujours faire varier les couleurs et les valeurs de tonalité, et je vous encourage vivement à le faire Ajoutez un peu de brun à certains endroits pour apporter plus de variété. J'ajoute plus de brun au mélange, en particulier sur les petites tiges qui entourent les petites fleurs. Le brun crée une autre teinte de vert en la déplaçant davantage vers un ton olive, mais il crée également une belle connexion visuelle entre les tiges vertes et les fleurs rouges. Techniquement, nous pourrions même mélanger une partie de la couleur des fleurs rouges directement dans le vert pour les relier chromatiquement. Si vous connaissez la théorie des couleurs, vous savez déjà que le mélange obtenu deviendrait brun de toute façon. Et c'est exactement pourquoi nous utilisons le brun ici. D'une part, il relie les verts aux pétales rouges et d'autre part, il relie également les éléments verts au fond brun chaud. En conséquence, nous obtenons une composition de couleurs très harmonieuse. Je ne saurais trop insister sur l' importance du dessin au trait dans ce tableau. À bien des égards, ce processus me rappelle le travail de l'un de mes artistes préférés, Alfonsmuha, et ses magnifiques illustrations art nouveau Il y a quelque chose de très spécial ce style que j'ai toujours aimé : les lignes élégantes, formes clairement définies et les couleurs plates simples qui remplissent ces formes tout en créant de belles compositions. J'ai toujours admiré œuvres de Muha et le style art nouveau en général Une fois que vous aurez fini d'appliquer ce premier lavage de base, séchez complètement le tout, puis nous pourrons commencer à ajouter des ombres à cette couche initiale. Pour cette étape, j'utiliserai un pinceau encore plus précis qu'un pinceau sans doublure, si vous n'en avez pas vraiment besoin à ce stade. En fait, je pense qu'un pinceau rond ordinaire fonctionnerait probablement encore mieux. L'idée est maintenant d'ajouter des ombres vertes plus foncées afin que ces éléments n'apparaissent pas trop plats. Vous vous demandez peut-être comment puis-je ajouter ombres si je ne sais même pas où se trouve la source de lumière ? Et c'est en fait une question très pertinente. Mais d'un autre côté, que feriez-vous si la source lumineuse n'était tout simplement pas clairement définie ? Dans la vraie vie, il n'est pas rare d'avoir un éclairage doux et diffus sans reflets forts ni ombres dramatiques Dans de telles situations, nous voyons toujours la lumière et l'ombre décrire la forme d'un objet. Ils sont simplement plus doux et moins évidents. Et comme il n'y a pas de source de lumière puissante unique, il n'y a pas non plus de direction spécifique pour les ombres. Cela signifie que nous pouvons peindre les ombres de manière à améliorer la forme plutôt que de décrire strictement la direction de la lumière. En d'autres termes, nous nous concentrerons davantage sur ce que l'on appelle les ombres centrales plutôt que sur les ombres projetées. Bien entendu, nous pouvons toujours inclure des ombres projetées là où elles ont naturellement du sens. Par exemple, si une tige se trouve directement sous un pétale, une ombre y apparaîtra naturellement et la tige deviendra plus foncée Mais surtout, nous voulons créer des distinctions claires entre les formes et les définir plus clairement en introduisant un contraste plus fort. Et nous pouvons y parvenir simplement en ajoutant quelques tons d' ombre plus foncés. 10. Flowers – Initial Layer: Nous avons fini de peindre tous les éléments verts et nous allons maintenant changer complètement la palette de couleurs. À ce stade, nous appliquerons la couche initiale sur les fleurs. J'ai changé l'eau pour que nous puissions travailler avec des rouges purs et j'ai également nettoyé la palette. Nous ne voulons certainement pas mélanger les légumes verts à la neige rouge. J'ai passé du temps à réfléchir au meilleur rouge à utiliser pour les pétales. Au départ, j'ai naturellement pensé au rouge quinacrodon parce que c'est un rouge magnifique, éclatant et puissant, surtout lorsqu'il est appliqué en deux couches J'ai ensuite envisagé d'utiliser un mélange de jaune Windsor profond et de magenta quinacrodon Je pensais que cette combinaison me donnerait la chaleur du jaune associée à la fraîcheur du magenta. Le rouge qui en résulte était en effet très intéressant, mais je n'étais toujours pas totalement convaincue Ensuite, j'ai essayé d'ajouter jaune Windsor profond au rouge quinacrodon pour que la couleur soit légèrement plus proche de la zone orange Ensuite, j'ai déplacé un peu de ce mélange le côté et j'ai de nouveau ajouté du magenta. Enfin, j'ai testé un mélange de jaune Windsor profond et de rose permanent, et cette combinaison était vraiment magnifique. J'ai donc retiré les mélanges précédents et j'ai décidé d'utiliser celui-ci à la place. Cependant, ce mélange est en fait très similaire au rouge de quinacrodon lui-même Donc, honnêtement, utiliser du rouge de quinacrodon pur ici serait également parfaitement acceptable, autant plus qu'il ne s'agit que de la couche initiale En fait, je pense que je vais probablement recommencer à utiliser le rouge de quinacrodon dans un instant Pour cette étape, j' utiliserai un pinceau d'aide à la taille. Je prends une consistance de peinture très aqueuse et applique cette couleur à chaque élément rouge de la peinture Toutes les fleurs sont à la fois des fleurs complètement ouvertes et des boutons. Vous remarquerez peut-être que peu de temps après avoir commencé à peindre, j'ai également choisi Windsor Yellow Deep à nouveau. C'est parce que j'essayais d' ajuster le rouge aux couleurs environnantes. Une fois que j'ai vu le rouge sur le papier, je me suis rendu compte qu'il faisait un peu trop froid à côté des verts et du fond brun chaud. Je n'essayais pas de recréer exactement la couleur de la photo de référence Je voulais simplement obtenir un rouge harmonieux avec les verts et le fond de cette peinture. Et honnêtement, peu importe rouge exact que vous choisissez ou la teinte spécifique, du moment que vous l'aimez et que vous sentez qu' il fonctionne bien dans la composition. L'ajout de jaune introduit également un peu plus de variation dans les rouges et c'est toujours une bonne chose. Continuez à appliquer cette première couche rouge sur tous les pétales et bourgeons et laissez-moi vous expliquer pourquoi nous le faisons réellement. Le rouge est généralement une couleur très difficile à travailler à l'aquarelle Beaucoup de gens pensent que le jaune est une couleur cauchemardesque, mais personnellement, je crois que le rouge est en fait beaucoup plus difficile. Pour moi, la règle numéro un avec le rouge est qu' il faut presque toujours au moins deux couches pour bien paraître. Vous pouvez déjà le voir ici. Une fois que cette première couche rouge est sèche, la couleur devient immédiatement beaucoup plus pâle. Donc, à mon avis, au moins une couche supplémentaire est inévitable, quelle que soit la quantité de pigment que vous essayez de charger lors du premier lavage. La règle numéro deux, lorsque vous travaillez avec le rouge, c'est la suivante. Chaque fois que vous pensez au rouge, pensez également au jaune. Le jaune est la couleur qui donne au rouge une apparence plus éclatante. Une très bonne technique pour peindre quelque chose de rouge consiste à appliquer d'abord une sous-couche jaune, car lorsque vous placez ensuite du rouge sur le dessus, le jaune brille partiellement et rend le rouge beaucoup plus intense Cependant, le jaune peut également être appliqué comme dernière étape une fois que le rouge est complètement sec. Et c'est exactement ce que nous allons faire dans ce tableau. La raison d'appliquer du jaune à la fin est que cela nous permet de mieux contrôler l'apparence finale, surtout si nous ne savons toujours pas quel rouge nous voulons utiliser. Ici, je n'étais pas tout à fait certaine rouge que j'utiliserais pour la deuxième couche, qui est vraiment la couche la plus importante. Mais je savais que quel que soit le rouge que je choisirais, je pourrais toujours utiliser le jaune par la suite comme couche de réglage pour réchauffer légèrement la couleur si nécessaire Donc, dans ce tableau, j' appliquerai le jaune plus tard. Mais si je sais déjà depuis le début que je veux un rouge chaud très vif, je commence souvent par une sous-couche jaune Il y a également deux raisons supplémentaires pour lesquelles nous appliquons cette première couche rouge maintenant. abord, lorsque nous regardons la photo de référence, nous pouvons voir que dans ces grandes masses de pétales, il y a des zones plus claires qui sont encore visiblement rouges Cette couche initiale finira par devenir ces reflets plus clairs sur les pétales. Ensuite, et peut-être plus important encore, cette couche bloque la blancheur du papier, ce qui est extrêmement important En général, si nous voulons obtenir une couleur vive et forte à l'aquarelle, nous devons généralement travailler en couches, au moins deux couches La première couche élimine le blanc éclatant du papier, et grâce à cela, lorsque nous appliquons la deuxième couche, nous pouvons conserver la richesse et l'intensité de la couleur car le papier blanc situé en dessous ne brille plus aussi fort J'espère que cela a du sens. Une fois que vous aurez fini d'appliquer cette couche initiale très simple sur toutes les fleurs, séchez complètement le tout, puis nous passerons à la partie probablement la plus fastidieuse de la peinture 11. Définir les pétales als: La couche initiale sur les fleurs est maintenant complètement sèche, et nous allons maintenant transformer le rouge pâle en pétales rouges juteux beaucoup plus éclatants. Assurez-vous d'avoir du temps et de la patience, car c'est probablement la partie la plus méticuleuse et la plus longue de tout le processus Pour cette étape, nous aurons besoin de trois nuances de rouge. Le premier sera le rouge de quinacridone basique. Ensuite, mélangeons le rouge quinacrodène avec le jaune Windsor profond et une quantité généreuse de pourpre alizarine permanent Nous pourrions utiliser uniquement de l' alizarine cramoisie seule, mais je voulais apporter un peu de chaleur au jaune Enfin, nous voulons mélanger le pourpre permanent de l'alizarine avec le bleu outremer Alizarine cramoisi constitue à elle seule le premier niveau d' ombre pour les pétales Et lorsque nous ajoutons du bleu outremer, il devient notre ombre rouge foncé la plus profonde J'utilise le bleu outremer car il a une légère nuance rouge, il se marie donc parfaitement avec Nous pourrions également utiliser le gris de Pain, mais ce mélange deviendrait plus neutre et les rouges perdraient de leur éclat Pour cette étape, j' utiliserai un pinceau taille 6. Je vais prendre du quinacrédon rouge et appliquer directement sur le premier pétale Ensuite, pendant que la peinture est encore humide, je vais prélever le mélange rouge moyen et le déposer plus près du centre de la farine pour créer une ombre. La plupart du temps, j'essaie de me fier principalement aux deux premiers mélanges et d'éviter d'utiliser le rouge le plus foncé, sauf si cela est vraiment nécessaire pour créer une ombre très forte Permettez-moi de vous expliquer ce que nous faisons à ce stade. Tout d'abord, nous nous concentrons maintenant sur un pétale à la fois. Auparavant, nous appliquions du rouge à toutes les fleurs en même temps, mais nous voulons maintenant établir une distinction claire entre les pétales individuels. Et pour cela, nous devons les peindre séparément un par un. Oui, cela prend du temps car il y a beaucoup de pétales, mais la patience est très importante ici. Parce que nous voulons que chaque pétale reste clairement défini, nous voulons également éviter de peindre les pétales voisins alors que la peinture est encore humide C'est pourquoi vous me verrez sauter d'un pétale à l'autre et laisser des espaces entre les deux Nous ne voulons pas que la peinture d'un pétale s'écoule dans le suivant et se mêle, car cela adoucirait trop la séparation entre les deux. Et comme nous devons sauter les pétales lorsque nous travaillons, nous devons également diviser ce processus en étapes. Tout d'abord, nous peignons les pétales que nous pouvons en toute sécurité, puis nous faisons sécher le tout , puis nous continuons avec les pétales restants Chacun d'entre eux ou juste un autre groupe d'entre eux. Ne précipitez pas ce processus. En fait, ce n'est pas du tout difficile. En fait, c'est un exercice très relaxant et agréable. Cela prend simplement du temps car il y a tellement de formes à peindre, mais cela fait également partie de la beauté de ces fleurs. Au début, je peignais en utilisant la technique humide sur sec, car chaque pétale est assez petit et il est facile de recouvrir rapidement ces petites formes Cependant, le jour où j'ai peint ce tutoriel, il faisait extrêmement chaud et la peinture a commencé à sécher presque immédiatement sur le papier. À un moment donné, je suis donc passé à la technique mouillé sur mouillé. J'ai donc d'abord appliqué un vernis à l'eau claire sur le pétale, puis j'ai laissé tomber les couleurs Et honnêtement, cela s'est avéré être une approche encore meilleure. Peindre mouillé sur mouillé nous permet de créer de belles transitions douces entre le rouge intense que nous appliquons actuellement et le rouge plus clair de la couche précédente. Cela crée les reflets subtils et les variations de tunnel que vous pouvez voir dans la peinture finale. Vous vous demandez peut-être où exactement dois-je placer les rouges les plus foncés ? Où doit aller le rouge central et où doit rester visible le rouge plus clair de la couche précédente ? Ma réponse serait simplement d' utiliser votre intuition artistique. En général, j'ai essayé de placer les rouges foncés plus près du centre des fleurs, car les valeurs plus foncées suggèrent naturellement de la profondeur et de l'indentation Cela m'a donc semblé être le placement le plus naturel. Sur les bords extérieurs des pétales, j'essaie généralement de laisser des tons plus clairs car ces zones captent plus de lumière. Dans le même temps, les pétales placés plus en arrière deviennent naturellement plus foncés. C'est donc vraiment une combinaison d'intuition artistique, imagination et de respect la forme naturelle des pétales. Maintenant, je ne vais pas montrer chaque pétale et exactement comment je l'ai peint, car honnêtement, cela deviendrait très répétitif et probablement assez ennuyeux À ce stade, vous comprenez déjà le processus, je vous encourage donc à continuer à travailler sur votre propre peinture de manière indépendante. Et bien entendu, vous pouvez toujours vous référer à la photo du travail en cours après cette étape pour voir à quoi devrait ressembler approximativement le résultat final et quel type d' effet nous visons. Une fois que vous aurez fini de peindre tous les pétales de cette façon, séchez-les soigneusement et dans la partie suivante, nous appliquerons la couche de réglage jaune. 12. Calque de réglage jaune: Voici donc à quoi ressemblent mes pétales après avoir terminé la deuxième couche rouge. Comme vous pouvez le constater, le rouge apparaît désormais beaucoup plus vif. Cette deuxième couche a vraiment fait un excellent travail. Cependant, certains pétales semblent encore légèrement plus froids que d'autres, et dans l'ensemble, j'aimerais que les fleurs soient un peu plus chaudes. C'est donc à cette étape que je souhaite appliquer une couche de réglage sur les pétales. Pour cela, j' utiliserai un mélange aqueux de jaune Windsor profond et de jaune transparent À l'aide d'un pinceau taille 10 et d'une peinture très liquide, j'appliquerai doucement cette glaçure jaune sur les pétales rouges Cette couche a deux objectifs. Tout d'abord, il réchauffe les rouges en les décalant légèrement vers le côté le plus chaud du spectre des couleurs Ensuite, cela permet unifier les différentes nuances de rouge Ce type de couche de réglage est souvent appelé vernis unificateur car il crée une couche transparente sur les pétales et introduit un changement de couleur constant sur tous les pétales, ou du moins sur les pétales qui reçoivent cette Vous pouvez particulièrement remarquer cet effet dans les zones plus claires où la couche de glaçure modifie réellement l'apparence des rouges et les rend beaucoup plus éclatants et éclatants Encore quelques derniers détails à ajouter aux pétales et nous les peindrons dans la partie suivante. L'ordre de ces couches est très important. Si nous avions d'abord peint les détails , puis appliqué le vernis unificateur jaune par la suite, ce vernis pourrait adoucir ou Mais maintenant que la couche jaune est déjà en place, nous pouvons ajouter les derniers détails en toute sécurité, car nous n' appliquerons plus de couches sur les pétales par la suite 13. Détails finaux: Bienvenue dans la dernière partie de ce didacticiel, où nous ajouterons les derniers détails et compléterons la peinture. Pour cette étape, nous aurons besoin de deux pinceaux, un petit pinceau rond de taille quatre et un pinceau à doublure de taille zéro. Nous préparerons également deux mélanges rouges. Le premier est un mélange de rouge quinacrédon, de pourpre lizaen permanent Le second mélange sera d'un rouge très foncé fait de pourpre permanent et de gris pâle, avec une touche de jaune Windsor profond ajoutée pour réchauffer Cette fois-ci, j'ai décidé d'utiliser du gris pâle car nous avons besoin d'un ton très foncé ici. Et à ce stade, la couleur peut être un peu moins éclatante. Je vais commencer par le pinceau taille 4 et le mélange rouge plus foncé. En utilisant la technique humide sur sec, nous voulons maintenant peindre les espaces entre les pétales et ajouter quelques ombres rouges plus foncées là où elles peuvent être nécessaires. À ce stade, essayez de vous concentrer sur ces petits détails sombres, mais en même temps, pensez à dézoomer temps en temps et à regarder le tableau dans son ensemble. Essayez de repérer les zones qui pourraient bénéficier d'un peu plus de contraste. Il n'y a peut-être pas assez de séparation entre certains pétales. Peut-être aimeriez-vous enfoncer un pétale peu plus loin dans l' arrière-plan en l'assombrissant, ou peut-être souhaitez-vous ajouter une ombre quelque part pour définir les formes plus clairement Je remarque également des endroits où la création d'un espace plus foncé entre les pétales améliorerait la structure de la fleur. C'est exactement le genre d'ajustements que nous pouvons maintenant effectuer en utilisant ce mélange rouge foncé et la taille du fobush Ces derniers accents foncés ajoutent la définition et de la clarté aux pétales. Une fois que vous avez fini d'ajouter ces détails les plus sombres, séchez soigneusement le tout avec un sèche-cheveux Ensuite, nous pouvons passer à l'étape finale, probablement ma partie préférée lorsque je peins des fleurs. À ce stade, nous allons peindre les veines des pétales. Pour cela, je vais utiliser le pinceau à doublure taille zéro. Il ressemble beaucoup à un pinceau de rigueur car il possède des poils longs et fins, ce qui le rend parfait pour peindre En utilisant le premier mélange rouge, je vais commencer à peindre des veines sur chaque pétale. De temps en temps, j' utilise aussi le mélange rouge plus foncé dans les zones où je veux que les nervures apparaissent un peu plus visibles, en particulier près du centre des fleurs. C'est toujours ma scène préférée car les lignes simples ajoutent beaucoup de caractère aux pétales. Souvent, même si les véritables pétales ne présentent pas clairement de nervures visibles, j'aime quand même les ajouter simplement parce que j'aime apparence et la façon dont ils contribuent à définir les pétales. Pour ces fleurs, j'essaie de peindre les nervures comme si elles poussaient à partir du centre de la fleur et se ramifiaient vers le bord des pétales Leur orientation est importante car elle décrit également la forme et la courbure des pétales. ne devrait donc pas s'agir lignes aléatoires traversant le pétale. Vous voulez plutôt suivre la forme naturelle du pétale et imaginer que vous peignez sur une vraie fleur tout en déplaçant votre pinceau vers l'extérieur à partir du centre Les lignes sont des détails si simples, mais elles peuvent complètement transformer l'apparence des pétales. Ne précipitez pas cette étape. Gardez les lignes très fines, laissez-les disparaître doucement à certains endroits et, si possible, effilez-les au fur et à mesure qu'elles se déplacent vers les bords extérieurs des pétales Une fois que vous aurez fini d' ajouter ces lignes, vous pourrez célébrer votre succès, et je le célèbre avec vous. Vous pouvez maintenant signer votre tableau et prendre un moment pour admirer ce que vous avez créé. Félicitations pour avoir terminé ce magnifique tableau. J'espère sincèrement que vous êtes satisfait de votre résultat. Dans la dernière partie, nous allons résumer brièvement ce que nous avons appris grâce à ce didacticiel. 14. Résumé: Félicitations pour avoir terminé cette peinture à l'uranium. Ce projet visait à créer de la profondeur, de l'harmonie et de l'atmosphère à l'aide de techniques d'aquarelle simples et d'une composition soigneusement planifiée J'espère que vous avez apprécié le processus et que fier du tableau que vous avez créé. Récapitulons rapidement les points les plus importants que nous avons explorés dans ce didacticiel Au lieu de copier une photo de référence spécifique, nous avons créé une composition personnalisée inspirée de plusieurs références. En passant progressivement arrière-plan claires aux feuilles de premier plan plus foncées , nous avons créé de la profondeur et créé une composition plus complète et plus dimensionnelle à l'aide de valeurs tonales Tout au long de la peinture, nous avons progressivement renforcé les couleurs à l'aide de couches d'aquarelle transparentes Cela était particulièrement important pour les fleurs, où la superposition nous a permis d'obtenir des rouges riches et éclatants tout en conservant la qualité lumineuse de l'aquarelle Nous avons également travaillé avec une palette harmonieuse de rouges, de verts et de bruns chauds pour créer une ambiance calme et cohérente Plutôt que de nous concentrer sur le réalisme strict, nous avons simplifié de nombreuses formes et détails pour créer un look plus stylisé et décoratif Nous nous sommes appuyés sur l'intuition artistique, un pinceau plus souple, des textures superposées et des détails sélectifs tels que les veines et les ombres pour donner du caractère et de la personnalité à la peinture Au cours des dernières étapes, nous avons renforcé le tableau en approfondissant les ombres, séparant les formes plus clairement et en ajoutant de délicates veines sur les pétales et les feuilles. Ces derniers détails ont permis de définir les formes et de donner vie à l' ensemble de la composition. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que ce didacticiel vous a aidé à vous sentir plus à l'aise avec la superposition de valeurs tonales, peinture florale stylisée et la création de compositions d'aquarelle création Intégrez ces idées dans vos futurs tableaux, expérimentez avec vos propres fleurs et palettes de couleurs et, surtout, appréciez le processus. Merci encore de m'avoir rejoint dans ce tutoriel et comme toujours bonne peinture. Au revoir.