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1. Intro: Bonjour, je suis Eveling Salazar. Je suis graphiste de Lima Peru, et j'aime m'amuser à créer des formes en 3D. Vous verrez que la création de pièces 3D n'est pas quelque chose de difficile. Je vais facilement vous apprendre les bases et les outils et
techniques nécessaires pour que vous puissiez l'appliquer à tous les projets que vous voulez. Ce cours est idéal pour tous ceux qui veulent découvrir et expérimenter Cinema4D. Vous apprendrez étape par étape comment commencer, et vous n'avez pas besoin d'une expérience passée en 3D. Il suffit d'être motivé pour expérimenter de nouveaux outils de conception et commencer un voyage vers la troisième dimension. Donc, dans cette classe, nous allons travailler avec notre base de référence visuelle et nous allons utiliser une méthode créative en regardant à l'intérieur de vous et en projetant ensuite dans votre design. Le projet final sera de libérer votre créativité. Nous parlons de la façon de concevoir une composition basée sur des éléments géométriques importer vecteur en 3D, matériaux, formes de modélisation, lumières, HDRI, rendu et plus encore. Rejoignez-moi pour découvrir de nouvelles émotions à travers les couleurs et la géométrie. Si vous voulez commencer à créer en 3D, c'est la classe idéale pour vous. Libérons votre créativité. Commençons.
2. Montrez votre créativité: Pour le projet, vous réaliserez la création de votre composition 3D dans votre propre style. Vous allez adorer ce projet parce que vous serez inspiré par plusieurs aspects et références de design. Vous allez créer des formes géométriques abstraites dans Illustrator et les donner vie dans Cinema4D. Ensuite, vous allez créer la composition avec des formes primitives, appliquer des textures, des lumières ,
et enfin, apprendre à rendre, avec un rendu physique le moteur primitif du programme. Vous refléterez votre style et votre imagination dans votre conception, et je suis sûr que vous allez créer quelque chose que vous allez adorer. Complétez votre projet de classe avec ces étapes simples. Dans la section Projet et ressources de la classe, lisez quelques conseils, téléchargez HGRI et consultez les liens pour vous inspirer. Suivez chaque leçon du cours parallèle à la création du projet. Attendez patiemment le rendu de votre composition et modifiez dans Adobe Photoshop en fonction de moins en post-travail. Publiez et modifiez votre illustration finale dans votre projet de classe, et soyez heureux du résultat de la conception.
3. Explorer les outils C4D: Salut. Bienvenue à la première leçon. Dans cette leçon, nous allons parler de l'interface C4D, des outils et de la navigation. Ici, nous avons la section du programme la vue 3D contrôles, gestionnaire d'objets ici, gestionnaire
d'animation, gestionnaire de matériel, et gestionnaire d'attributs. Maintenant, commençons par le menu de la barre. C' est un menu qui ressemble à d'autres programmes tels qu'Adobe. dessous de cela, se trouvent la barre de contrôle. Ce sont des options que nous utiliserons fréquemment. Allons connaître chacun d'entre eux. La première option sur la barre est la sélection directe. Avec elle, vous pouvez sélectionner vos objets dans votre scène. Les outils suivants sont,
déplacer, mettre à l'échelle et faire pivoter. Maintenant, ces trois boutons sont pour sélectionner ou désélectionner, l'axe x, z ou y des objets. Par exemple, si je sélectionne l'axe x, il
s'agit d'abord de déplacer uniquement pour cet axe, et si je sélectionne z, ne bouge que pour l'axe z, et le même pour l'axe y. Les bas suivants concernent l'option Paramètres de rendu. Et si nous parlons de formes géométriques, nous parlons de formes primitives. Ici, il y a la barre primitive, toutes les formes de base sur Cinema4D, les sphères, le
carré, le plan, et plus encore. La prochaine chose importante est la caméra, Il vous aide avec la perspective ou l'angle, et comment voulez-vous capturer l'image de votre projet. Voici la section de lumière avec différents types de lumières que vous pouvez utiliser pour la scène. Ceci est une pré-révision de C4D, il y a trois boutons ici, vous pouvez utiliser pour déplacer la caméra autour. Dans le premier bouton, si vous cliquez et faites glisser, vous pouvez déplacer votre appareil photo. Avec le deuxième bouton, vous pouvez déplacer votre appareil photo vers l'avant ou vers l'arrière dans l'espace. Avec le troisième bouton, vous pouvez faire pivoter votre caméra autour de cette scène. Enfin, vous pouvez cliquer sur ce quatrième bouton ici, il divisera la vue en quatre parties. Vous pouvez cliquer ici et vous avez toutes les perspectives par défaut, perspective haut, avant et droite. Vous pouvez cliquer ici, et la vue devient complète. Une autre façon d'accéder à l'outil de déplacement est de maintenir le numéro un de votre clavier enfoncé. Pour le zoom électrique, vous pouvez utiliser un numéro deux sur votre clavier et cliquer et faire glisser. Maintenant, vous cliquez sur le numéro trois pour accéder à faire pivoter. Voici comment vous pouvez utiliser l'outil de navigation dans C4D. Une autre partie importante est que la gestion des objets, est comme la mise en page dans Adobe, mais c'est plus que cela. Ici vous avez tous les objets qui sont sur la scène, il sert à organiser et donne la hiérarchie à tous les éléments. Ici, nous avons un cube et une sphère, si vous voulez faire glisser la sphère dans le cube, nous pouvons créer une hiérarchie. En C4D, cela s'appelle une relation parent-enfant. Le parent est le premier objet et l'enfant est dans le bouton. Voici la sphère. Si vous déplacez le parent, vous pouvez voir les deux objets se déplacer. La sphère réagit comme si elle faisait partie du cube. Enfin, parlons des matériaux. Ici, nous avons la section matériel. Pour les nouveaux matériaux, double-cliquez, et avez de nouveaux matériaux. Maintenant, double-cliquez. Ici, vous pouvez modifier le paramètre du matériau comme une couleur par exemple, et vous pouvez le faire glisser dans un objet spécifique de la scène. Maintenant que vous connaissez les outils, la navigation, la hiérarchie, les matériaux et certains raccourcis, commençons à parler de votre style dans la leçon suivante.
4. Votre propre style: Salut, bienvenue. Nous allons parler de la façon d'obtenir votre style et pour cela nous allons commencer à parler de l'art. L' art cherche à exalter l'interprétation du monde. Beaucoup d'artistes célèbres de notre histoire l'ont fait. et C'est génial de pouvoir se connecter avec cette œuvre d'art pour l'inspiration. Vous pouvez prendre comme référence l'œuvre d'artistes. Peut-être des artistes de l'histoire de l'art, peuvent être des artistes contemporains ou des designers, par exemple. Pour cette leçon, la clé est de commencer à être conscient de ce qui vous plaît et de ce qui est significatif pour vous, être inspiré par cela et l'utiliser dans votre conception. Pour créer, nous devons traiter notre planification initiale. Nous travaillerons notre processus de création à partir de la subjectivité. L' idée est de penser et de trouver ce que vous aimez vraiment et de l'associer à votre design. Prenez le temps de considérer ces éléments afin que vous puissiez développer des idées et les transférer en 3D. Pour cela, je vais vous dire six étapes pour vous concentrer dans votre style. Faisons une dynamique créative. Vous travaillerez dans : enquêter, découvrir, décider, imaginer et élaborer. Tout cela vous aide à connaître votre propre style. Le premier est une étape 1, enquête. Vous pouvez commencer à penser à un mouvement dans le design graphique que vous aimez prendre comme inspiration, et pour votre imagination commence à voler à travers cette référence. Par exemple, mon projet pour cette classe a été inspiré par le mouvement Memphis des années 80. Vous pouvez également vous inspirer à travers ce mouvement ou choisir celui que vous aimez le plus. Certains mouvements de design graphique qui peuvent vous aider à vous inspirer sont par
exemple le Bauhaus, l'Art déco, l'Art Novoue, le Swiss Style et Memphis. Vous pouvez trouver un lien pour cela dans la section Projet et ressource. L' étape 2 est à découvrir. Vous pouvez créer un dossier ou une inspiration de tableau d'Instagram, Pinterest, Tumblr ou n'importe où ailleurs et commencer à compiler tout ce qui attire votre attention, comme les couleurs, les styles, les designs, les tendances, et plus encore. Une fois que vous avez un bon nombre de matériaux, utilisez-le pour commencer à construire votre propre style et commencer à représenter les options de style que vous aimez le plus. L' étape 3 est de décider. Se poser des questions est une partie inestimable de votre processus artistique. Après la recherche et l'inspiration visuelle, déplacez l'enquête vers la première personne. Par exemple, demandez-vous, ce que vous aimez ? Quelle image avez-vous le plus aimé voir ? Lequel vous évoque et vous transmet une émotion particulière ? Décidez lequel vous avez la plus grande affinité
et utilisez-la pour vous inspirer à construire votre propre style. Maintenant, faisons un test rapide pour votre style de composition 3D. Trois choses de base à garder à l'esprit. Le premier est, pensez à votre couleur préférée et utilisez cette couleur comme couleur principale pour votre composition. Créez une palette de couleurs et une combinaison que vous aimez le plus et appliquez-les à votre projet. La deuxième chose à garder à l'esprit est basée sur le mouvement de design ou un autre type d'inspiration que vous aimez. A créer un motif dans Illustrator, cela servira de fond dans votre composition et
donnera des rebondissements spéciaux et le style à votre conception. Le dernier, le troisième, il s'agit de formes. Les formes sont une base essentielle de votre design. Choisissez des formes de géométrie que vous aimez et utilisez toutes celles que vous pensez être pratiques et mélangées dans votre composition. Ce sont trois points que vous devriez garder à l'esprit pour votre projet. Maintenant, l'étape 4, c'est imaginer. L' esthétique, les couleurs, le motif et le style sont déjà définis. Vous avez tout prêt à commencer en C4D. Vous pouvez utiliser des croquis ou être intuitif et le travailler directement dans le programme. Et la dernière étape, l'étape 5, c'est faire. Maintenant, il est temps d'aller créer votre composition en C4D. Je suis excité que nous allons commencer à créer en 3D. Rendez-vous dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon dont transférer vos formes vectorielles dans Cinema4D.
5. Formes 2D à la 3D: Salut, après avoir réfléchi à la référence et choisir ce que vous voulez, faites un croquis de votre composition, sur le style, les formes, les couleurs et le type de motif que vous voulez. Vous allez créer les formes dans Illustrator pour les transférer vers C4D. Allons commencer par les modèles. Créez un motif dans Illustrator en fonction du style choisi. Dans mon cas, comme j'ai été inspiré par le mouvement de design de Memphis. Ma texture de fond aura une composition de lignes fines avec des couleurs douces. Selon le style dans lequel vous avez choisi d'être inspiré, créer un nouveau motif être guidé par ses lignes, formes, couleurs, pour recréer votre propre motif. Maintenant, il est temps de prendre un moment pour arrêter la vidéo et travailler pour créer votre propre modèle. Maintenant, la deuxième chose que vous avez à faire est sur les formes. Également adapté à votre style, créez de nouvelles formes et vectorisez-les dans Illustrator. Dans mon cas, j'utilise ces formes décalées qui donneront une touche spéciale au design. Maintenant, allons à Vector to Cinema 4D. Maintenant, l'astuce pour pouvoir déplacer les formes est de savoir comment les sauvegarder. Allez à enregistrer les fichiers et choisissez l'option illustrator huit ici. D' accord. C'est la seule chose que vous devez faire pour le transférer à C4D. Maintenant, avec le programme ouvert, allez dans Fichier, Fusionner et accepter. Une fois que la forme a été transférée à la scène, nous devons lui donner du volume. L' outil qui nous aidera toujours à créer l'effet est extrude. Allez dans Panneau et sélectionnez « Extruder » ici. Comme expliqué dans la première leçon, la relation d'héritier sera en ce moment. Extrude sera le parent Le formulaire sera l'enfant. Nous allons faire glisser la forme vers extruder, pour générer des attributs. Cette forme est transformée en 3D. Maintenant, en fonction de la forme, nous pouvons changer ses dimensions, sélectionner le parent et aller aux contrôles attributaires pour changer le cas échéant. Vous devez aller à la section des mouvements. Dans mon cas, je vais passer de 20 à 50 et vous l'avez eu. Maintenant, dans la prochaine leçon, nous allons travailler sur le fond de la composition.
6. Jeu de arrière-plan: Maintenant que nous avons tout prêt, créons l'ensemble. Cet ensemble servira de fond pour créer votre composition et sera un grand protagoniste de votre design. Avant de commencer, je recommande de désactiver la vue de votre forme un instant pour créer l'ensemble pour ce panneau Go-Hiérarchie et de double-cliquer sur les points. Cela vous obligera à ne pas le voir. Maintenant, nous allons commencer à partir d'une formes primitives qui se trouvent dans ce panneau, soutenu, cliquez et choisissez la figure qui nous aidera à modéliser notre arrière-plan. Dans ce cas, ce sera le cube. Nous allons changer ses dimensions pour l'adapter, aller à l'objet, et changer ses dimensions à 600. Ensuite, placez l'objet sur le sol, pour cette position de référence et changez l'axe y, 300. Si vous visualisez les vues en perspective, vous verrez que dans la vue de droite, l'objet est sur le sol. La ligne bleue est votre guide, c'est bon. Retournez à la vue en perspective, le cube n'est pas un objet modifiable, pour qu'il soit vous devez aller cliquer dans le « menu modifiable », cela vous permettra de sélectionner leurs polygones et de supprimer les pièces dont vous n'avez pas besoin. Pour sélectionner un polygone, sélectionnez le mode du polygone dans le panneau Mode. Les côtés sont sélectionnés, Permet de supprimer les côtés et la partie avant, Cliquez sur le clavier pour supprimer. Et aussi simple, vous avez déjà la base pour concevoir. Dans la leçon suivante, vous apprendrez deux techniques pour le modèle de base pour les formes.
7. Modéliser des formes de géométrique 3D: Dans cette section, nous allons donner des designs intéressants aux formes. Nous allons voir deux techniques pour modifier des objets. Le premier est Atom Array. C' est un outil que j'aime parce que n'importe quel objet le convertit en lignes. Nous allons au gestionnaire de contrôle et sélectionnez Atom Array. Mettez cet outil en tant que parent, et dans ce cas, l'enfant sera le cube. On va le faire glisser vers Atom Array. Et pour modifier les attributs, nous le sélectionnons et modifions le rayon du cylindre à cinq. Et c'est tout, vous pouvez essayer avec n'importe quelle figure primitive que vous voulez. La deuxième technique pour obtenir le résultat consiste à modéliser la forme. Vous devez considérer trois outils, le premier est le type de vue des ombres. Si vous allez afficher les types d'affichage des ombres que vous pouvez appliquer à votre objet sont affichés. Par défaut, il s'agit de Gouraud Shading. Pour ce dont nous avons besoin, il sera nécessaire que les ombres
aient des lignes pour aider à sélectionner certaines parties de l'objet. Cliquez pour cela, cliquez dans Lignes d'ombrage rapide. La deuxième chose à garder à l'esprit est l'option de sélection. Vous pouvez trouver ici. Il existe une option permettant de sélectionner des points, des arêtes et des polygones. La troisième chose que nous devons prendre en compte sont les options de mise en page. Par défaut, C4D s'affiche en tant que mise en page de démarrage. Il existe différentes options qui, selon nos besoins, adapteront les outils pour être en mesure de travailler. Dans notre cas, le modèle que j'utilise sera parfait. Maintenant que nous connaissons ces trois concepts, nous allons commencer à rendre la modélisation de base d'un objet, super facile. Tout d'abord, nous allons insérer le cube. o qu'il est sur le sol, nous allons positionner sur l'axe Y et à 100. Nous changeons le mode d'ombre en lignes. Maintenant, nous allons ajouter Segment au cube pour pouvoir l'éditer comme j'en ai besoin. Nous sélectionnons le cube et allons à l'option du Gestionnaire d'attributs. Nous allons modifier les segments dans l'objet, essayez 15. Comme vous le voyez, le cube a le changement de segment. Nous choisissons le type de sélection dont nous avons besoin, pour ce cas, nous avons besoin de l'option Polygones. On va modifier le cube. Pour ce faire, nous allons cliquer sur l'option Modifier. Maintenant, nous allons changer la couche de démarrage en couche de modèle. Les outils de modélisation sont activés. Maintenant, allez à Sélection directe, et nous sommes prêts à modifier les segments. Avec le clavier Shift nous sélectionnons toutes les zones dont nous n'avons pas besoin de tous les côtés. Une fois sélectionné, nous le supprimerons avec cette touche Supprimer. Nous faisons le même processus de tous les côtés. Enfin, ici vous avez votre Modeled Cube. Vous pouvez appliquer ces techniques à d'autres formes que vous aimez. Maintenant que nous avons modélisé les formes, nous allons créer la composition. se voit dans la leçon suivante.
8. Composition des formes de géométriques 3D: Salut, bienvenue. Maintenant, nous allons commencer à façonner notre composition en 3D. Si vous avez un croquis, c'est génial, mais aussi la composition peut être intuitive et créer ici, dans Cinema4d. Pour commencer la composition, et générer un contraste dans votre conception, vous devez garder à l'esprit des points très basiques et importants. Parlons de celui-ci fondamentaux et gardez ce qui suit à l'esprit. Le premier est la forme. Réfléchissons à ce que tu aimes. Choisissez la forme qui attire le plus votre attention et en utilisant dans votre composition. Il y a beaucoup de pouvoir dans les formes. La combinaison d'entre eux fera une grande composition. Hiérarchie, dans le champ visuel, il génère un contraste visuel. La hiérarchie vous aidera à la créer. Définissez important à un objet et donnez à d'autres moins d'importance. Choisissez la séparation et la distance entre eux, et de cette façon, vous générerez l'harmonie entre tous les éléments. La balance. Créer des contrastes, créer l'attention sur certains éléments. Décidez quel objet sera petit et lequel sera plus grand. Direction. Comment positionnerez-vous chaque objet ? Vertical, horizontal, diagonale, allez-vous les faire pivoter ? Comment cet objet sera positionné dans l'ensemble. Rythme. C'est une répétition de la forme créée dans un espace. Pensez à la façon dont les formes le relient aux autres. Avez-vous besoin d'ajouter plus d'éléments ? En pensant à cela, jouez avec la position de chacun d'eux. En tenant compte de ces cinq points de principes visuels, appliquez-les vous-même, jouez avec et amusez-vous. Maintenant, venez avec moi pour voir comment je résolve la composition de mon design.
9. Lumières: Salut, bienvenue à cette leçon. Parlons de la lumière dans Cinema 4D. Dans ce panneau de lumière, nous trouverons différentes options, une option que vous trouverez facile à utiliser est la première lumière. Cette lumière va dans une direction et a le contrôle de la diriger. Dans le cas de cette composition, nous allons utiliser un schéma d'éclairage à deux points. Pour la première lumière, nous allons placer la première lumière principale sur le côté droit. Placez une seconde source lumineuse au-dessus de vos objets sur le côté gauche. Allons changer l'attribut d'ombre pour la première lumière. Nous allons ajouter des noms à chaque lumière. Pour cela, double-cliquez et écrivez, première lumière et seconde lumière. En sélectionnant la lumière principale, nous allons modifier ses attributs. En général, nous pouvons modifier la couleur de la lumière, son intensité et le type d'ombre
Maintenant, nous allons faire quelque chose d'intéressant pour la rendre réfléchie doucement dans le design. Changer la couleur de la lumière principale. Je vais le changer en rose. En intensité, vous pouvez l'abaisser pour adoucir la lumière. Je vais le mettre à 55 pour cent. C'est bon. On va utiliser l'option « ciel physique ». C' est l'option de lumière qui nous donne toutes les conditions atmosphériques du soleil. et je l'ai choisi pour donner un style chaleureux à la conception. On va changer ses propriétés. Ensuite, il y a quelque chose de super intéressant ici. En date et lieu, l'éclairage changera en fonction de la date choisie et de l'emplacement ou du pays. Par exemple, je viens d'Amérique du Sud, Pérou et je peux ajouter de l'éclairage d'où je vis à la scène. Vous pouvez jouer avec ces options jusqu'à ce que votre éclairage soit prêt. C' est tout pour la lumière. Maintenant que vous avez configuré les deux types de lumières. Nous allons à une partie importante pour continuer à créer un contraste dans votre composition. Voyons cet ensemble de texture à utiliser dans les matériaux que vous allez appliquer dans la conception 3D.
10. Matériels de fond: Maintenant, nous allons ajouter de la couleur et de la texture à la 3D. La première chose que vous devriez avoir prêt est la texture de l'arrière-plan. Basé sur le style que vous avez choisi et créez un motif dans Illustrator. Tu te souviens de la leçon 3 ? utilisez ce modèle ici. Dans mon cas, je veux donner au style un détail subtil de ligne, parce que l'objet sera le protagoniste de la couleur, sans rivaliser entre la conception de fond et les objets. Ce sont de fines lignes dorées sur une base et rose doux. Maintenant, nous allons créer cette texture en 3D. Le premier matériau, c'est pour le fond. Vous avez la texture enregistrée en « PNG » ou « JPG » prêt. Et allons au C4D. Pour créer des matériaux, double-cliquez sur le panneau Matériaux, il est important de créer des noms pour chaque matériau pour que tout soit organisé, et facile à localiser plus tard. Mettons le nom « Background ». Maintenant, double-cliquez sur le matériau. Cette fenêtre d'options vous aidera à créer la texture et la finition souhaitées. Dans cette partie, nous avons la liste des matériaux édition. En couleur ici, nous allons charger la texture que nous créons dans Illustrator. Recherchez le dossier dans lequel vous l'avez enregistré et fermez-le. Il est important de noter la sélection de l'arrière-plan avec l'outil « Polygones ». Il y a deux façons d'appliquer des matériaux. La première consiste à le faire glisser directement vers l'objet de la scène et la seconde consiste à le faire glisser vers l'objet dans le panneau Hiérarchie. Appliquez-le sur les deux polygones du mur. Le deuxième matériau est pour le sol. Nous créons un nouveau matériau. et changez le nom en étage. Nous avons l'option « HVS » et « RGB ». Pour moi, il est correct de le travailler avec « HVS », mais vous pouvez utiliser l'option « RGB » si vous le souhaitez. La prochaine chose pour créer votre nouveau matériau est d'appliquer la texture. Allez à « Réflectance ». La première propriété que nous allons travailler est un « spéculaire ». Il s'agit de modifier les propriétés de l'intensité de luminosité. Vous pouvez jouer avec cette option et créer le paramètre qui vous convient. Cinq, deux, zéro, 20 et 100. Pour créer une texture métallique, nous allons ajouter un nouveau calque et nous allons modifier la propriété de rugosité. La rugosité fonctionne à la surface des objets et crée une grande texture. Et plus le nombre est élevé, plus
la surface aura de rugosité. Changez la rugosité à sept. Ouvrez le « Sélecteur de couleurs » et changez la couleur de votre choix. Et c'est tout. Maintenant, appliquez-le sur le sol. Dans la leçon suivante, nous allons créer plus de matériaux à appliquer aux objets.
11. Matériaux de forme: Dans cette leçon, nous allons créer plus de matériel pour tous les objets. Gardez à l'esprit que vous devez créer l'harmonie dans chacune des textures selon le style que vous avez choisi. La première texture sur laquelle vous allez travailler, est celle que vous utiliserez une plus grande quantité dans votre composition. Dans mon cas, j'ai pensé lui donner une touche Op-Art. J' ai fait des motifs linéaires horizontaux et verticaux, ainsi que des rectangles. La prochaine chose est de créer des matériaux
en fonction du nombre de motifs, vous avez créés. Tout comme nous avons fait leurs documents de base, nous appliquerons à ce matériel, mais avec un peu plus de détails. Aller à la couleur, et charger la texture. Ensuite, en réflectance, nous changerons la tonalité de couleur un ton doux pour lui donner une réflexion douce en fonction de la couleur de votre design principal. La même chose s'applique aux autres modèles. Pour cette seconde texture, nous appliquerons le matériau uniquement à partir de la couleur de base. Choisissez l'une des couleurs secondaires de la palette de couleurs avec laquelle
vous travaillez et appliquez-les au matériau. Appliquez-le aux objets, et c'est tout. Pour le prochain matériau, nous donnerons un peu de saturation et de légèreté à votre objet. Nous allons créer de nouveaux matériaux. et en luminosité l'intensité augmente à 140. Ensuite, allez à l'option Fresnel. Pour la texture suivante, allez à la luminance, nous ajoutons une intensité de 90, et changeons la couleur que vous voulez. Dans la réflectance, changez cette rugosité à 60, et une spéculaire à 30. Nous allons donner un peu de détails à la texture avec le dégradé, nous allons créer un nouveau matériau, changer le nom, et aller au dégradé. Juste quelques couleurs. Cette couleur est géniale pour moi. Ensuite, faites juste, luminance, nous ajoutons une nouvelle couche Beckman. Aller à la couleur du calque, texture, effet, spectral. Ça l'est déjà. Regardez ce que de beaux gradients. Pour le matériau suivant, nous allons donner une nouvelle approche des matériaux avec la texture suivante, le métal. Nous allons créer un nouveau matériau ici, et si nous allons à cette fenêtre, vous pouvez choisir le type de forme à laquelle vous allez appliquer le matériau. Dans mon cas, j'utilise du toroid. Nous allons changer cette réflectance, créer une nouvelle couche de réflexion. Ici, sélectionnez le métal et changez les paramètres de réflexion métal 6, 70, 20. Maintenant, ajoutez de la couleur à ces matériaux, allez à la couleur du calque et ajoutez du métal de surface. Cliquez et modifiez les couleurs en fonction de votre palette de couleurs. Le dernier est un matériau en verre. Créez un nouveau matériau et désélectionnez la couleur et la réflectance. Sélectionnez uniquement la transparence à 1.6. C' est tout le matériel. J' oublie ça, pour le cône. D'accord. Déjà, nous avons créé six matériaux différents que vous pouvez appliquer à différentes formes. Jouez avec eux, et prenez le temps de créer chaque matériau dès maintenant et de l'ajouter à votre projet.
12. Camara: La caméra a essentiellement la même fonctionnalité qu'une caméra réelle. Ici, nous pouvons changer les paramètres en fonction de ce dont nous avons besoin. Par défaut, la caméra affiche la propriété du moment de la scène. Par exemple, si j'ajoute une caméra maintenant, la perspective sera exactement la même. Pour l'activer, cliquez ici. Le signe vide signifie que la caméra est positionnée dans la perspective choisie. La caméra est utilisée pour montrer quelle perspective nous voulons configurer pour le rendu. Pour ce faire, nous naviguons autour des objets et nous avons choisi la perspective que nous aimons le plus. Si nous n'aimons pas la caméra et nous
éloignons, nous voyons que la caméra est localisée. Pour revenir à une vue de l'appareil photo, cliquez à nouveau. Voyons maintenant la caméra dans le projet. Cette position en ce moment est parfaite pour moi, donc j'ajoute l'appareil photo et l'active. Ce sera la vue parfaite à rendre.
13. Imaging de la gamme dynamique élevée: HDRI signifie haute plage dynamique image, et est une photo panoramique qui aide à avoir un éclairage réaliste à l'objet en 3D. Gardez toujours cet outil à l'esprit car il est important pour le résultat de l'éclairage, couleur, du contraste et de la finition du rendu. Tout change en fonction de l'image que vous utilisez pour votre HDRI. Vous pouvez trouver des HDRI de haute qualité gratuitement sur ce site, voici différentes options que vous pouvez utiliser. Mais pour ce projet, je vais utiliser ce HDRI pour le télécharger à partir de la section Projet et ressource. Pour créer l'effet, vous devez ajouter un objet ciel. Cela crée une sphère autour de la scène, pour l'appliquer, nous devons l'utiliser comme matériau. Pour cela, nous ajoutons le ciel au gestionnaire d'objets, ajoutons un matériau et chargeons la luminance HDRI. Désactivez les autres canaux, la couleur et la réflectance. Travaillez uniquement avec la luminance, et appliquez-le au ciel. Pour que le HDRI fonctionne bien, nous devons activer l'éclairage global en rendu. L' éclairage global calcule les lumières de manière plus réaliste, et dans les rendus, génèrent une sensation plus réaliste pour leur conception finale. Allez l'activer dans les paramètres de rendu, les effets et choisissez l'éclairage global. Activez ensuite l'occlusion ambiante. Ces effets calculent les ombres pour rendre les objets plus réalistes. Accédez à Effet et ajoutez une occlusion ambiante. Dans la leçon suivante, parlons de la configuration physique des paramètres.
14. Rendu: rendu est le processus de visualisation de l'image 3D. Pour le résultat final de la conception, nous allons modifier les paramètres. Allez dans « Paramètres de rendu », et nous allons changer la configuration. Mais avant que nous allons faire un rendu ou à quoi il ressemble maintenant pour le comparer plus tard avec les nouveaux paramètres. Allez dans « Vue de rendu », cliquez sur, et attendez le rendu de l'aperçu, ce n'est qu'un rendu d'aperçu. Il s'agit d'un résultat du rendu de l'aperçu. Nous améliorerons ce rendu. Pour cela, allez dans « Sortie », ici, vous pouvez changer la dimension de votre 3D. Si vous voulez la 3D pour Instagram post, vous pouvez utiliser ce format carré, 1080 par 1080 sera ok. Mais pour ce projet, je vais utiliser 1150 par 8000, et en résolution, 300, et enregistrer, classer et choisir TIFF. TIFF, c'est un bon format, le fichier sont de très haute qualité, beaucoup plus haute qualité que la plupart des JPEG ou PNG, et c'est une bonne option pour le rendu. En profondeur, mettez canal 16 bits. Dans « Éclairage global », accédez à « Nombre d'échantillons personnalisé » et passez à 150. Maintenant, c'est une partie importante. passer d'un rendu standard à un rendu physique, décochez « Profondeur du fichier ». Vous n'avez pas besoin de cette option dans ce rendu. Ici, dans l'échantillon est un échantillonnage des pixels. Il y a trois options ici :
fixe, adaptative et progressive. Pour fixe, C4D calculer le nombre d'échantillon de chaque partie de ces objets, et en adaptatif, une fonctionnalité que cette option a est que C4D calcule l'objet qui a besoin de l'échantillonnage plus grand, et adaptive vous donne un résultat plus propre du rendu. C' est une bonne option pour le rendu. Le dernier, progressif, est utilisé pour un rendu interactif, ce qui calcule le rendu en même temps que vous apportez des modifications. Dans ce cas, nous allons utiliser l'option adaptative. Cette section concerne plus de solution d'échantillonnage,
c'est pour l'échantillonnage global de tout ce qui se trouve dans la scène. Par exemple, l'ombre, l'occlusion ambiante, matériaux, les lumières, et tout. Pour cette modification, personnalisée et erreur d'ombrage, passez à 15. Cette dernière section permet d'avoir une plus grande précision dans un aspect spécifique. Par exemple, dans la subdivision flou, Il aide à nettoyer la partie du rendu qui ont moins d'informations. Évitez d'avoir des résultats de grain sur le rendu, passez à 10. Avec la subdivision de l'ombre, nous ajoutons un rendu beaucoup plus propre, passer à cinq. Avec la subdivision d'occlusion ambiante, C4D adoucit les ombres. Dans ce cas, changer à cinq. Le dernier n'a pas besoin de calcul, passez à zéro et fermez. Il y a tous les paramètres pour rendre notre design. Le temps de rendu dépend des caractéristiques de votre ordinateur. Maintenant, allons dans « Rendu », cliquez ici, et attendez que le rendu soit prêt.
15. Publier des travaux Photoshop: Nous pouvons utiliser Camera Raw pour améliorer le rendu du fichier et appliquer l'affûtage, contraste, la couleur, la plage tonale et plus encore. Ouvrez le rendu dans Photoshop. Faites une copie et convertissez en objet intelligent. Allons à Filter et Camera raw filter. Pour les rendus, j'utilise généralement ces options : détails généraux, réglages
HSL si nécessaire, option Split Toning. Commençons par le général, ici vous pouvez changer toutes les options. J' utiliserai un peu de saturation, clarté, puis de texture. Ensuite, nous pouvons changer un peu les paramètres pour cette netteté et réduire le bruit. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire de modifier cette option. Changeons une tonification split. Ici, vous pouvez le changer en fonction de la façon dont vous préférez. Ensuite, vous pouvez l'enregistrer au format PNG ou JPEG. Avec juste un petit changement, nous pouvons améliorer le rendu. C' est avant et après et c'est mieux, maintenant.
16. Réflexions finales: Tu l'as fait, félicitations. J' espère que vous vous êtes amusé et que vous avez apprécié le cours. Nous couvrons tout, depuis les principaux outils que nous avons eu vous donner le pouvoir de créer des designs 3D. Concevoir votre projet basé sur une référence inspirée par différents mouvements de dessins graphiques. Vous avez également de grands éléments 2D pour les incorporer dans Cinema4D, et vous avez créé votre composition. Tout cet effort vaut la peine d'être partagé J'adorerai voir votre design 3D. Téléchargez votre conception 3D dans la galerie de projets de la classe. Je peux donc vous envoyer des commentaires sur le projet si vous le souhaitez. Si vous avez des questions ou des commentaires, laissez-les en cours de discussion. Maintenant, je vais revenir à tout le monde. Et rappelez-vous qu'il est si important d'expérimenter et d'explorer beaucoup lorsque vous essayez de trouver votre style. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous avez apprécié ce cours 3D avec moi. C' est mon premier cours Skillshare. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire dans la section Projets et ressources. Vous pouvez suivre mon profil Skillshare ou mon Instagram, hésitez pas à m'envoyer n'importe quelle question. Merci beaucoup d'avoir suivi ma classe.
Eveling Salazar, Graphic Designer - 3D Designer
