Transcription
1. Intro: Dans ce cours, je vais
vous apprendre à utiliser un parent. Apprenez tout ce
dont vous avez besoin pour commencer avec ce
rendu puissant et merci. Tracez le côté B
jusqu'à un autre niveau. Active est l'un des Indiens blessés par les
vaisseaux avec une large gamme de Thetas que vous fournissez à votre brillant gris pour la
libération de différents solvants. Je sais que mes enfants sont Zr est
enfin mon pinceau que Florian crée un pour
que Florian crée un design
intéressant ces dernières années, j'ai fait
des marques comme Warner Music d'un
mot étranger
Sketch et bien d'autres. Je vais juste commencer mon
tissu à proximité
de cette option d'outils rhétoriques. Nous avons parcouru certains des
Abbasid comme l'interface utilisateur, fabriquant des remorques ou des
jambes de sprint pour vos
réglages, ampoules FX. Au lieu de me concentrer uniquement sur l'aspect technique du tampon d
récessif Anthony, je plonge également dans le schéma de développement du
principe de profondeur
derrière le développement de ce qui est encore en
vie et je me spécialise. Pour votre projet final. Vous allez créer votre propre composition
nature morte. Je vais partager avec
vous quelques conseils et nous
appliquerons ce que nous avons appris à la
fin de la classe. Vous serez en mesure de créer facilement
ses signes de ces chutes avec le tiff rouge. Cette classe est surtout si vous avez déjà un
fil dans Cinema 4D, que vous voulez commencer à utiliser la bonne pointe, mais il sortira également. Cela prendra à d'autres niveaux, que vous
soyez
débutant dans Cinema 4D ou que vous ayez déjà connaissances dans un autre programme
Jersey, mais que vous souhaitiez commencer à incorporer relatif dans diem
pour déprécie. Les techniques et les concepts de cette classe peuvent être utilisés dans n'importe quel futur projet que vous
aurez prêt à vous intéresser. Rejoignez-moi dans ce cours
et créateurs de la largeur dirigée et du cinéma
4D. On se voit en classe.
2. PROJET DE COURS: Merci de vous joindre à ma classe. Je suis tellement content de vous avoir ici. N'est-ce pas, mon frère, mais avec
ce cours sera créer votre propre composition
artistique nature morte. Fait intéressant, avec le
cinéma 4D et réactif, il y a par an
spécialement pour développer leur
créativité et inspirer, faire ressortir votre côté artistique. Il peut utiliser ces techniques
que vous apprendrez lors d'opérations personnelles et
commerciales. Nous commencerons
par utiliser le relatif et sa source principale, puis nous créerons une composition
nature morte. Avant de commencer la composition, je vais vous expliquer
comment utiliser un parent. Nous parlerons également quelques concepts intéressants
de la façon dont une composition spéciale, c'est toujours comme si la composition était
certaines considérations prendre en compte
lors de la réalisation d'une composition. Vous aurez besoin de cinéma
4D et de droits d'insuline. Nous utiliserons également Excel
pour modéliser automatiquement, créer un compte
avec Epic Games et l'utiliser pour voir la
bibliothèque de contenu gratuitement. Vous pouvez également utiliser des
modèles gratuits ou des sites Web ,
ainsi que Sketchfab
ou CD trader. Une fois que vous avez terminé votre projet, veuillez l'interdire à la galerie
du projet pour
avoir la chance de voir ce
qu'ils vous facturent Bryan, vendez
également Maria,
vous pouvez me parler pour
pouvoir le partager
avec mon adeptes. Je vais voir ce que vous avez créé
lors de la prochaine leçon.
3. Introduction à Redshift: L'écriture est un
rendu de qualité de
production hautes performances pour un rendu rapide, sans bruit et pour
sélectionner des variétés
comme moteur de rendu Nous devons demander à Cinema 4D de
faire un pourboire aussi précis que le rendu. Pour ce faire, nous
sélectionnons ici les paramètres de rendu idéaux, cette icône, et nous sélectionnons la
pointe droite pour avoir sa propre
vue de rendu personnalisée avec un certain nombre d' avantages
uniques par
rapport au cinéma artistique pour vue de rendu dégénératif
pour ouvrir un VR relatif, passez en rouge dans la barre d'outils ici. Nous allons lire la vue rendue. Sélectionnez les trois lignes ici. Cliquez et faites-le glisser vers la droite. De cette façon, nous allons l'ancrer sur le site pour mieux fonctionner. Eh bien, voyons la
barre d'outils de la pointe rouge. Et je vais montrer cette
composition dans
le but de
vous montrer à quel point deux mots rouges, mais dans la zone réseau,
nous verrons comment le faire. La troisième est cette icône. Cette icône est destinée au rendu. Utilisez cette icône pour démarrer une nouvelle
composition de fenêtre de rendu. Le bouton suivant est un début ou un arrêt. Ipr démarre un cliquet SOP, aperçu
interactif, le rendu. Cette vidéo doit avoir une rétroaction
phosphorylée. La prochaine fois est
actuellement en version bêta. R. T est le moteur de rendu, le moteur interactif
le plus rapide
disponible sur Rat Tiff, qui offre des mises à jour en temps réel. La prochaine sortie du shell avant le bruit ici entre
l'image sans aucun, c'est cette image après avoir dénoncé
ce type fait rapidement, il semblait que les effets
de moins de bruit, potentiellement moins
de détails de bruit réduction, bonne résolution du sceau doit être analogique dans le
rendu rhétorique ici. Nous parlerons de ces
alternatives plus tard. Render,
sélection de rectangle Joe Stone pour le rendu à l'aide d'un rendu 3D
interactif. Venez sélectionner ici. Ce menu déroulant vous
permet de spécifier quelle caméra semble
utiliser lors du rendu. Par exemple, je peux
utiliser notre GLAM. Le prochain look As et la vue de rendu LuxR. Lorsque ces paramètres sont activés, la caméra d'
affichage de rendu ne
modifiera pas, par exemple. Nous pouvons changer ici sous la vue de
rendu est look. Qu'est-ce que cela peut activer ici ? Nous les déplaçons ici. La vue de rendu est en train de changer avec la vue
mardi en perspective dab. Alors f n'est pas intéressant. Bottom est l'un de mes
favoris est un instantané. Les instantanés sont une
version sécurisée du rendu privé qui est utile pour comparer
différents moteurs de rendu. Pour venir prendre soin de la falaise. Et prenez une photo de cette image et vous pouvez
changer la vue ici. Reprenez un instantané,
puis comparez. Ce bouton est un tampon de
cadre de copie
qui copie les mythes actuels de l'image autour en réalité ordinaire pour votre travail ce qui permet à D20
de vendre un rythme ailleurs. Les éléments suivants concernent le
traitement des COV. Allons chercher des salines
où les conserver. Dans cette leçon, nous verrons
comment créer des matériaux.
4. Créer des matériaux Redshift: Dans cette leçon, nous
verrons comment apporter matériel dans What-If
et aussi comment accorder le droit d'une personne à la personnalisation des enseignes à l'âge que vous utilisez
comme étude,
les matériaux que nous apparaissons ici . Mais si vous réduisez la version
25 du cinéma pour D, les matériaux sont affichés
comme un fond propre. Avant de commencer, le
client le dira et sauvegarderons le changement du mensonge que nous aimerions
travailler à partir de maintenant érigé sans but que chaque fois que nous ouvrons le programme, les teintes sont déjà économisés
et nous pouvons travailler plus rapidement. Passons aux trois
petites lignes ici. Choisissez le gestionnaire de commandes. Commençons par les matchs. Les matériaux sont ajoutés
en haut de la section des matériaux. Ensuite, je
servirai aussi des richesses, viendrai ici. Et ajouté dans cette section. Enfin, nous ajoutons les lumières
sur le côté droit. Lumières. Séchez-le ici. Ici, ici. Allons-y ici. Peut-être ici. Ici. Cette
section est ici pour moi. C'est mieux ferme pour moi, mais les hindous viennent enchaîner cette
section sur l'endroit, préfères-tu
étouffer les jarrets ? Cliquez sur le symbole plus
ici et mensonge sûr, utilisez cette option. Nous disons que nous pouvons mettre un
nom et le sauvegarder. Nous avons eu un rallye
que les clients ont dit le design juste. Maintenant, suçons Oliver
à propos des matériaux. Che, leurs matériaux,
nous ajoutons un nouveau matériau. Le matériau cerise est un journal à travers un
matériau poreux qui protège l'énergie et il est aligné sur
le principal basé sur le PBR, vient au modèle de croissance. Notre grande variété de
matériaux
allant du verre en
plastique à un schéma. Allons cliquer ici. Angle pour écrire deux matériaux. Section Meilleures propriétés. Les meilleures propriétés
qu'ils trouvent les plus courantes traite
caractéristique d'un matériau. Évaluez comment la fusion, réflexion, la réfraction,
juste la mission. ensembles courts pour aider à commencer à
créer des matériaux tels qu'ils ont été érigés. Il y a une section intéressante
dans les propriétés de base. Il existe un prétraitement
du menu déroulant qui définit certains paramètres de
matériaux prédéfinis. Les prisons disent comment fabriquer du métal, par
exemple de l'or, du verre. Champ où Cooper
cherche la profondeur de l'eau, choisissez un événement qu'
il est prêt à utiliser. Par exemple, Cooper. Les années sèches mangent une dette. La bourse est prête à l'emploi. Si vous êtes débutant, il est parfait pour
votre composition. Maintenant, cliquons ici. Parlons
du moins diffus. Définissez la couleur de la
surface en réfléchissant l'élimination diffuse, directe ou
indirecte de Lowell. Vous pouvez modifier ici la couleur. En poids, ces SQL, la quantité totale d'éclairage
diffus où 0 signifie pas diffus
et une fois signifie une rugosité diffuse maximale. Cela contrôle l'injustesse
de l'éclairage diffus, utile pour la femme de
ménage de simulation, surface sale. Parlons maintenant de réflexion. Bien qu'il soit vraiment chaud avec l'exposition d'
aréole et entre ou reflets, cela peut
changer la couleur ici. C'est la teinte réfléchissante. Lets change est fait référence à la teinte de
réflexion multipliée. Appliquer. Le reflet. La réflexion est désactivée
lorsque cette valeur est 0. Vous pouvez changer ici. La chaudière. Pensez mieux pour moi. Maintenant, l'échantillonnage
servira à la réflexion morale. Vous aurez besoin de
multiplier du pain pour obtenir un grain
propre sans grain ou un nombre plus élevé d'
agressions réduira tout problème de grain possible
avec cette option. Brdf. Cela vous permet de sélectionner
le modèle de réflexion à utiliser. Par exemple, by Km est un modèle standard de
réflexion des veines physiques qui représente
avec précision une
grande variété de matériaux. Le suivant est ddx, parfait pour les métaux difficiles à
émuler comme le chrome. Et le dernier est
Schekman joyeusement, il est bon pour une grande
variété de matériaux et de sons bénis pour obtenir un
résultat sans bruit. Cette option est un mode convivial pour les
artistes qui vous permet de contrôler la couleur de leur réflectivité du revêtement et de l'
équipe de l'âge de la matière sans avoir
besoin de complexe, je je dois nos valeurs. Vous pouvez changer ici. Par exemple. Vous pouvez modifier la couleur. Cette chaîne. Cet effet
est d'ajouter de la luminosité. Parlons maintenant de la
réfraction et de la transmission. Cette section est destinée aux lumières. Les lumières se comportent de différentes manières en fonction de la surface. Lorsque je frappe un corps, nous ne pouvons pas voir à travers le
matériau et c'est un reflet. Lorsque la lumière est réfléchie, une surface, une énergie qui n'est pas
réfléchie est transmise. Cette énergie peut être
réfractée ou absorbée grâce à cette
carte de réfraction physique correcte de la même manière, à travers nos
propriétés, notre réflexion. Hum, cette section ici, ça montre, assure
cette correction physique. Vous voulez un contrôle total sur le Romney et l'i o r
de la réfraction, quelques briques et
secousses liées à l'option de
réflexion. Le dernier est le chemin et le poids. Ce sont des multiplicateurs de
la teinte réfléchissante. Ce sont des clés qui
se trouvent constamment dans les propriétés de base, certaines des plus juives
caractéristiques d'un matériau. Dans la prochaine leçon, nous verrons un autre moyen de
créer du matériel avec de la rhétorique.
5. Graphique de Shader de Redshift: Shader Wrath, je
vous aime trop grand pour matériaux complexes côté
client, y compris la pointe rouge. Ces matériaux sont
composés de nœuds ombrés. Cliquez ici sur Créer nouveaux matériaux et notre grille ici. C'est l'éditeur de graphes de shader est divisé en
quelques sections, j'en connais trois ici. Cela inclut la sonde de
matériau au-dessus, la zone du diagramme d'épaule et la manière attributaire
qui inclut
les paramètres dans une zone donnée. Maintenant, arbre. Ensuite, nos trois nœuds situés
à l'extrême gauche contiennent tous les nœuds de
trading rhétoriques qui peuvent être ajoutés à
notre zone graphique. Les notes sont organisées
en catégories
en fonction du type de nœud
ou de sa fonctionnalité. Il existe différentes catégories
de nœuds parmi lesquelles choisir,
y compris le matériau, la texture
jusqu'à ce qu'il s'agisse d'environnements. Lumières, volume. Déroulé. notes héritent de la couleur de
leurs catégories respectées. Par exemple, c'est
violet, c'est Danielle. C'est suprême. Les notes de tapis sont vertes. Être. Ici. Nous avons certains
livres que les serveurs vous
permettent de servir pour un nerf
spécifique là-dedans. Il n'y a pas trois pour faciliter la navigation. Par exemple, nous allons
déchirer la couleur, n'est-ce pas ? Ici, vous avez le
code couleur rouge, et vous pouvez le placer
dans le graphique d'ombres. Allumons maintenant
cette zone graphique, qui est basée sur le cinéma
pour le système espresso, est située au centre
d'une fenêtre de diagramme d'ombre. C'est là que nous pouvons
faire glisser et déposer savoir depuis notre arbre de nœuds pour être tous
en train de façonner des lettres supplémentaires. Maintenant, coécrivez
en gris maintenant le week-end, parcourez les différentes
catégories ou perd un nœud spécifique et faites glisser vers cette section
du graphique de nuanceur. En Chine, venez Control Plus cliquez et faites-le glisser pour copier la note. Vous pouvez également réattribuer une
note en double-cliquant. Ici. Vous pouvez également faire glisser
la texture de courrier indésirable depuis l'Explorateur de fichiers et R2 sera automatiquement gérée
sur x deux nœuds. Maintenant en connectant les
nœuds, ils vont annoncer
la drogue de la sortie par heure de ce nœud cible vers ce port d'entrée du nœud de
destination, ou dans le
coin supérieur gauche du nœud et choisir un port d'entrée
disponible. Lire les notes de chapitre
sont très similaires
aux fonctionnalités
des experts ou des notes. Ils ont des paramètres d'entrée
et des paramètres de sortie. Les paramètres d'entrée
qui peuvent être visualisés par conflit
en haut à gauche. Les livres bleus de nos nœuds peuvent parfois être contrôlés par d'autres notes de shader
comme ces textures. Par exemple, la sortie du nœud d'échelon
R2 peut
tomber en rouge vers la texture. Notez que le nœud de sortie représente la sortie de notre matériau prêt
à être graphié, a disparu. Spécial. Notez que dans le nœud Shader C4D,
permet l'utilisation de traders
Cinema 4D en conjonction avec le cinéma de trader relatif pour cette facture dans le shader sera convertie en fichiers de texture
, puis généralement calmars noeud de texture
misérable pour
échantillonner le fichier de texture. Voici quelques-uns des concepts clés que connaît la
navette avant de lire
Tim dans la prochaine leçon, nous examinerons l'éclairage
relatif.
6. Éclairage Redshift: Musique et lumière. La lumière visible est une lumière
multifonction qui peut être utilisée sur mon
point bas et directionnel, ainsi que sur les lumières
de surface de différentes bandes. Densité spécifiez le
mode de couleur générer l'éblouissement de la lumière est spécifié par le paramètre de colonne en
dessous de
la température, la couleur, le mensonge est spécifié par le
paramètre de température sera faible. Glider et spécifiez la
couleur de la ligne à l'aide valeurs RVB, Temperature Durer, et spécifiez la couleur
de la ligne à l'aide d'une valeur de température de couleur dans les valeurs de téléchargement
Kelvin ou Walmart, pourquoi les valeurs les plus élevées
sont plus froides ou plus bleues ? Do Light Wretched Through Line est une lumière de surface infinie avec cartographie des
textures utilisant SDA, notre image n'a pas atteint une console d'éclairage de
haute qualité. Sinon, il
guérirait plusieurs lumières pour ensuite voir la même
chose de façon innée, trois cartes HDRI différentes. Lorsque vous activez ce
paramètre, l'arrière-plan représentera la carte
qui n' un arrière-plan dans cette
représentation. poids dans une grande partie de l'
arrière-plan de la ligne de mort sera représenté par une valeur
alpha solide de 1. Si vous avez besoin d'alpha pour que l'
arrière-plan soit vrai ou activez le remplacement du canal Alpha. Lampes en maille. maillage peut reproduire l'
éclairage à la lumière du jour. Des formes complexes. Fils physique, laissé si
vous cherchez la lumière du soleil, c'est une représentation physiquement
précise de la lumière réelle du soleil. Le soleil physique est
généralement utilisé
conjointement avec le
ciel physique et le shader pour violon. La lumière est rectangulaire. Réalisez qu'ils font des selles. Dans l'ensemble, l'éclairage d'itération agit comme une fenêtre virtuelle, ombrageant directement
notre rôle de l'extérieur.
7. Conseils pour une nature morte: Par conséquent, j'ai vu quand nous
parlons de la question à garder à
l'esprit pour faire une composition. Datalab est une représentation
d'un intime
que qui améliore toutes sortes d'
objets naturels ou artificiels comme les fleurs coupées, les
fruits, les métatarses, le
vin et bien plus dans l'
Antiquité, c'est encore l'époque était un peu comme une itération
du glacier matériel. Une peinture de nature morte
a été époque de la
science à l'époque commémorative
et a offert, demandé à certains des plus
beaux tableaux notre SRE à la
Renaissance, je suis apparu comme un pictural
indépendant germe. Cet âge d'or d'une peinture
de nature morte, une grille dans les bas pays
au XVIIe siècle. Les plus amusants avec un tableau de bord sur le peintre
flamand qui
facilitent dans les laboratoires ont encore nos pieds Tdap. En France a commencé le centre
d'une peinture de nature morte. La plupart des
artistes importants qui, à un moment donné, alors que s'ils sont empruntés
à moins de célibataires ont été retardés pour l'échantillon 30 milligrammes. Monette, plus nette, Mongol, sois Évangile. Les sprinters modernes sont portés
comme un sujet parfait pour l'exploration de formats de différents styles,
couleurs et compositions. Par exemple, par Sam, qui est peintre et plus tard
au XXe siècle
par un café
de poterie de manière moderniste, mais a exploré différents sujets
allant du mal au repos. Comme les amis peintres
peuvent tout mettre en place
avec des fruits ou des fleurs
visent avec du tissu. Parlons maintenant de
la composition d'une nature morte. d'abord, ayez l'esprit de
choisir les éléments dans un objet habituel peut occuper
s'applique dans la nature morte, comme la librairie de
fleurs à base de coupe de fruits, c'est des tissus, de la gloat, et plus encore. J'ai essayé de faire les ETA. Vous choisissez de choisir si
l'histoire de l'IA. Vous pouvez accumuler
des dettes qui ont quelque chose en commun, des formes
verticales. Matériau identique
comme le métal, le verre. Alors je pense que pour garder à l'esprit, c'est la même mise en scène, évidemment
assez épaisse. Il nous
rapproche suffisamment pour créer
une ligne entre eux. Donnez-lui l'objet, selon leur site, l'alerte derrière l'inductance de l'
histoire, voulez-vous
faire dans différents plans pour
classer en premier la
profondeur de l'image Quelqu'un est la nuit,
surtout les autres. transitoires scientifiques ou visuelles porteuses
directes transitoires scientifiques ou visuelles stockent
le centre principal d'un juriste. Trouvez vous-même n'importe quel cadeau, multipliez cela et
attendez que ce soit direct,
complètement satisfait. Éliminez l'intensité de la source lumineuse sur
le téléphone Android, quelles tranches d'âge que
différents sujets sont la
science fondamentale fonctionne doucement ou l'a avancée pour
dramatiser cette composition. Que j'ai une durée de lumière et ombre lorsque nous ajoutons des volumes
réalistes. J'espère que cette leçon a apprécié. L'important avec
l'art, c'est qu'il peut s'arrêter au milieu de nos jambes hybrides et
laisser les deux dons de côté pour
regarder attentivement notre seringue. Le résultat net du
pain avec réactif.
8. Composition de nature morte: Dans la
leçon précédente où nous avons la plus grande brasserie
et la LL intérieure, comment cela fonctionne dans cette
leçon est temps mettre la négativité vers et créer de la beauté, une composition
différente. Nous ajoutons une caméra et
maintenant nous n'étions pas sur l'éclairage pour ce rendu
et nous n'avons que de la lumière SDRAM. Ils ne les utilisent pas de lumière. Dans cette section supplémentaire, nous ajoutons l'HDRI que nous voulons utiliser
pour ajouter de l'éclairage. Après cela, je commence à
ajouter les objets. Je vais utiliser la brèche de schizont. Breach est une bibliothèque moderne, est gratuite et les anticodons du
pancréas ont répondu
absolu Cinema 4D. Consultez également le cours que j'ai eu avec une récompense du
pixel que vous voulez. Et vous pouvez créer un compte
commence et ensuite faire une
brèche de pixel juifs pour Cinema 4D ? Si vous souhaitez le
configurer pour manger, veuillez le retirer. Le comportement du taux GitHub
ici est très facile. Mais si vous effectuez une autre option, vous pouvez rechercher un
objet de modélisation à partir d'un site Web de
flop d'esquisse. Autres. Nous n'avons utilisé que dans certains éléments de kth cellule pour
cette composition. N'hésitez pas à utiliser
le point de vente de juillet et vouliez nous distinguer ou réduire le rendu de la nature morte. Gardez à l'esprit la leçon précédente et
diffusée et actuellement, les éléments sont un mélange
de mort quotidienne, peut-être le plus attendu de dettes. J'ai dû écrire une alliance entre
le réel et le fantasme. Et mes éléments sont basés sur des farines et des roches juste sur des éléments
qui attirent l'attention. Ensuite, ensemble et essayez de saisir
la position de la lunette matinale. Nous avons l'éclairage
à travers la lumière du dôme. Si vous le vouliez,
tout comme moi,
je le laisserai dans la section Projet
et ressources. également ajouté un appareil photo et maintenant nous allons ajouter l'
élément pour cela à la vie. J'étais maintenant avec Added
est je les projecteurs. Nous allons l'appliquer
comme lumière supplémentaire. Je vais m'assurer d'appliquer l'éclairage au meilleur endroit. Ensuite, je vais changer
la distance focale pour
lui dire que j'ai une
autre perspective. Maintenant, veillons à ce que nous ayons la dimension
que nous voulons. Nous réduisons momentanément
l'échantillonnage à 62. Mais plus tard dans notre leçon de
rendu nous parlerons de beat. Je vais tester cette
exposition et cette intensité pour sauver nos progrès. Allez dans les kicks out pour ajouter les éléments que nous
aspirons dans Cinema 4D. Je ne le ferai qu'avec ces trois, je les remplace dans
la composition. Je vais le mettre à l'échelle. Bénédiction dans la composition. Je vais supprimer ce
matériel qu'ils ne l'avaient fait auparavant. Plus confortable pour le moment j'ajoute cette forme de
matériau maître. Nous pouvons ouvrir le graphique d'obturation et modifier un peu sa
couleur. Nous verrons cela plus en
détail dans la prochaine leçon. N'oubliez pas de le sauvegarder. Enfin, nous ajoutons les fleurs. Aussi dense qu'
un jour empereur. Je vais les regrouper et les nommer. Nous ajoutons une deuxième caméra pour
manipuler ce scénario. Je vais mettre à l'échelle les plantes. Je vais choisir avec qui
travailler. Je pense que c'est encore une fois, j'éprouve que ces Guang vous
parlent. Je me serais donné pour m'
assurer qu'ils sont bien placés. Maintenant, je remplace les autres plantes. Ensuite, je duplique cette plante. Cette plante décide
de corriger l'équilibre. Enfin, j'ajoute une
autre plante. Je vais placer ces
plantes près de notre arrière-plan. Je l'ai brûlé ici. Mais je n'en utiliserai qu'un. Placez-le à l'arrière
de la composition. Nous avons la composition prête. Dans la prochaine leçon, nous allons créer les matériaux.
9. Créer des matériaux: Où puis-je intégrer les
matériaux de cette composition ? Dans cet ordinaire, j'ai créé le matériau
du fond des roches qui
pèse
le premier cycle et le matériau
qui équilibre. J'ai rendu les matériaux
transparents pour cette roche. Commençons à créer le matériel de
fond féroce. Ajoutons un nouveau matériau
et ouvrons le graphique de shader. Pour le fond. Nous
utiliserons le mélangeur de matériaux. Parfois, son shader de matériau ne
suffit pas pour les défauts. Nous voulons qu'un tel matériau d'
aubaine se chevauche pour atteindre cet objectif avec un diamètre
relatif, stratégie du
mélangeur
sera réduite. À la fin de la recherche, nous chercherons mélangeur de
matériaux et ajouté
au graphique de shader. Nous n'avons pas besoin de produire des données
sur l'entrée de matière réactive. Nous le tirons sur la
section bleue et sélectionnons la meilleure couleur. Sélectionnez le matériel écrit
pour configurer la texture. À l'avenir, nous
ajouterons la couleur. Nous ajouterons également
un autre en éclairage noir, j'utilise le froid rose. Vous pouvez choisir ce que vous voulez. J'aime beaucoup être, donc je fais habituellement mes
rendus avec cette couleur. Je pense que c'est bon. C'est le premier. Second 1 est que rétroéclairage est très, très saturé. En réflexion. Nous
voulons le remplacer par 0. Qu'est-ce qui a poussé leurs antécédents
à regarder le changement ? Respecte toujours saturé. Nous pouvons le changer. Je pense. Peut-être. D'accord. Nous allons vérifier l'exposition à la lumière du dôme. Peut-être honteux. Hdri est
peut-être Kung Works, non ? Non, non, moi, la
lumière est toujours vue. Un projecteur, peut-être. Intensité. Maintenant. Moins de chevauchement, le droit au matériel associe l'apprentissage à un matériel
supplémentaire. Alors que le bouton
gauche de la souris de contrôle sera dupliqué dans
cette nouvelle texture, nous
allons partager la couleur Tom. Mais commençons par nous réjouir. C'est Tai comme couleur de calque 1. Nous modifions les tonalités. Effrayer. Je pense ici. Peut-être rose. Pour le
moment, c'est bon. Ajoutons maintenant de la texture. Nous recherchons de la texture et nous
l'avons ajoutée au graphique de shader. J'ai besoin d'un mélange
de couleur un ici. Sélectionnez la texture, et ici nous chercherons
une image de texture. Dans mon cas, j'ajouterai
la texture du tissu. Je l'ai. C'est
notre motif de tissu. Je vais augmenter
le coût du gamma. Regardez les résultats. Nous allons augmenter
ce gamma personnalisé. Peut-être cinq, nous allons en mettre 56. J'en aime six, mais je
veux changer. La couleur psychotique, je
pense, est très saturée. Peut-être. Je serai soit saturé. J'adore ça. Peut-être ici aussi. Oui, c'est vrai. Iol et Garza
gamma, la texture. Et maintenant, nous pouvons voir
comment les nuances de couleur que nous avons ajoutées
se reflètent dans le matériau. Enfin, je vais subir cela à l'
échelle, vérifions. Il s'agit de deux. Essayons avec un. Je pense que c'est mieux. Nous avons maintenant été créés
pour les roches et la façon dont nous avons ajouté une texture montrée
à l'autre graphique. Créons un nouveau
matériau pour essayer de rechercher
des textures par graphe. Dans ce cas, j'avais créé un dégradé de tons roses que
je n'avais pas dans Illustrator. Vous pouvez le créer
vous-même ou rechercher celui sur Internet ou
ajouter la texture à une. Joignez-le au matériau
pendant que je diffuse la couleur. Et dans la section image, ou nous ajoutons l'image. Le cas de mon image,
je suppose que la glande, les couleurs roses à
refléter et seulement le
bleu clair je modifierai les valeurs. Peut trouver les valeurs Custom
Game deux, période cinq. Pour résoudre ce problème, Ryan, en re-map, je modifie l'échelle. Je vais partir. Je veux faire pivoter ça. Enfin, moi, nous ajoutons un bang ram comme la
façon dont les champs Dragnet pour
créer un V8 de texture. Je trouverai vraiment que tout
arrangé est cartographié à ces deux-là. Je voulais voir le changement. Je voulais postuler sur
ces rochers. Je l'aime bien. Vous ne voulez pas de l'
équipe des matériaux. Cela peut changer cela ici, réflexion
plus délicate, c'est Guan, mais on peut le changer pour être
raffiné principalement. Principalement 0. La réflexion est ravie,
mais j'aime bien les réflexions. Je pense que la cinquième période ou
peut-être que c'est bon pour moi. Résolvez cela, c'est
vouloir changer cela. Vous pouvez supprimer met, j'ai aimé cette texture, est prêt à la
texture de cette roche. Je vais partager sa
projection sur le frontal. Cliquez sur. C'est le modèle en production que je
voulais vous montrer pour former balise comme celle-ci ou
essayons de cartographier. Une fois encore. Cylindrique, plat. C'est bien, mais pour cette conversation, je pense que
c'est bon de faire du lobbying. J'adore mon épingle. Vous pouvez
essayer de modifier ces preuves. J'ai adoré changer beaucoup d'éternité pour la
recomposition mensongère. J'adore ça. Peut-être
pourriez-vous réduire cela. Je voulais changer
cela pour cartographier ces
scènes fertiles pour cubique. Je l'aime bien. Enfin, je vais créer ce matériau
transparent pour créer un équilibre entre
leur composition. Pour cela, il suffit de
modifier les valeurs de notre poids net de
réfraction à une seule. Allons donc ajouter de
nouveaux matériaux. Ici. Allons changer
Ralph, manquez un. Mais d'abord, n'oubliez pas d'appliquer les matériaux
sur la roche. C'est le matériau. Pour prendre soin. Grandeur. Je l'ai changé en un. Réfraction. Le poids peut atteindre ou peut-être cinq, peut-être huit. J'adore Perrier, six ans. D'accord. C'est bon. J'aime bien ça. Pour la dernière, je pense que je veux
corriger les feuilles de
ces fleurs pour cela. Nous allons vérifier le
matériel de cela. Ceci est indiqué pour la plante. Appuyez sur H pour centrer
ou dans les notes. Allons additionner les soins corrects de
couleur. En albédo. Modifions l'entrée. Ici, plus froid dans
les champs. Nous pouvons modifier le TIN
de la couleur ici. Essayons de saturer l'échelle à la folie et
je ne vous connais pas. Mais vous pouvez changer ici. Le contraste. C'est peut-être mieux
que ça vaut la peine pour moi. Nous avons déjà
créé les matériaux. Vous pouvez ajouter et tester d'autres paramètres et
ajouter la texture à un. Maintenant, dans la leçon suivante, nous verrons comment
convertir le rendu.
10. Paramètres de rendu: terme Rectus exécutent la plupart des paramètres de rendu
opérationnels. Mode vaccin simplifié, plus détaillé, montage en mode
avancé se compose de toutes les petites sélections sont
souvent des cotisations rendues. Pourquoi les modes avancés ? C'est faux. Tous les paramètres
de rendu disponibles. Commencer avec relatif ou préféré pour garder les choses simples, mode
bus est un excellent moyen d'
ajuster
la qualité du rendu sans avoir besoin d' ajouter des paramètres de rendu. La qualité de la raquette
est le mode de masquage. Utilisez l'
échantillonnage automatique par défaut, si vous voulez un
contrôle manuel sur les inconvénients échantillonnés, vous devez passer en mode
avancé pour désactiver échantillonnage
automatique
perdra ici en option classique, très élevée, très élevée processus embarrassant dans le
nombre d'autres passages du brûleur qui sont le type
et la qualité du rendu, j'ajouterai 1024. Débruyant. Cette case à cocher vous permet d'activer et de désactiver
rapidement élimination
du bruit avec
trois moteurs de débruisement et ils peuvent être facilement modifiés. C'est ici. Le haut, l'expert. Il est très rapide et peut être utilisé
pendant le rendu interactif. Je l'ai choisi pour
ce rendu. Et le prochain est
l'éclairage mondial. Et pour obtenir l'
éclairage le plus réaliste, l'éclairage global, notre éclairage global
ne devrait pas être moins intégral, mais il favorisera les temps de
rendu. Nous pouvons avoir plus de contrôle
sur le résultat de la qualité. Rend va faire
avancer son option. Si je décoche l'option
Échantillonnage automatique ici. L'échantillon, Let's max et
Min de montrer notre activation. Ce sont des shunts, envoyez-leur un nombre
maximum ou minimum de course Bryman. Devons-nous virer leur gros vendeur lorsque échantillonnage
automatique
est désactivé, nous lancerons d'abord
ce nombre minimum de course à chaque pixel sur eux. S'il
détecte toujours le bruit autour, le pixel est contiendra deux mœurs de fichiers
jusqu'à ce que le pixel soit suffisamment propre ou qu'il atteigne
un certain nombre d'échantillonneurs. Max course, nous pourrions en utiliser 16
au minimum, 64 maximum. Grâce aux options avancées,
nous pouvons mieux contrôler leur
éclairage global. Fin J primaire. Définissons la principale fin
d'éclairage global qui
réduira dans les premières liaisons d'éclairage
indirectes. Pour cela, nous utiliserons brute abord parce qu'il est fusionné par rapport introduction d'
os Murray GI en tant que scène entière rendra souvent votre éclairage lumineux et plus réaliste, mais cela rendra également temps des vignobles est
plus faible que l'option de
faux tissu d'itération a tendance à
être inférieure à la racine en premier, donc nous utiliserons brute
aussi loin que cette deuxième fin. Essayez une étape qui fait confiance à cette
section est utilisée pour imposer une limite maximale pour
différents types de taux, lancez la même chose. Il est recommandé d'
utiliser cette liste parmi les éléments nécessaires pour obtenir
les résultats souhaités. J'aime mettre deux dans nombre
de Ruth
sous contrat GI à souffle premier pour la course GI
à tirer par pixel. Plus le nombre est élevé, le résultat est propre, mais plus le temps de
rendu est long. Pour combattre six. Maintenant, interceptez la section,
nous allons configurer le format et l'endroit où
nous allons l'enregistrer.
11. Post-production: Les deux effets sont
constitués de céramique. Les fonctions de post-traitement sont disponibles sous forme effets
émotionnels dans la revue du rendu du tube
rouge. Ceux-ci peuvent aller des paramètres d'image
rhode en tant que saturation et courbes de couleurs à ajout d'effets visuels
tels que des flashs de mensonge , des
flashs, je suis une série. Appliquons une
transformation du coroner à leurs rendus. Vous pouvez vérifier que vous pouvez choisir l'une de ces
charges pour le rendu. Vous pouvez appliquer cela ou peut-être
enchaîner ces valeurs. Le prochain est le contrôle des couleurs. La
section de contrôle des couleurs pulsée fs vous permet d'
ajuster couleur et l'éclaircissement
général la couleur et l'éclaircissement
général de votre
rendu d'une image. Exposition photographique. Car cette pression vous
permet de contrôler l'apparence de votre image à
l'aide du même type de commandes de caméra avec arrêt ISO f-stop, vitesse d'
obturation. Ici, vous pouvez également ajouter des idées linéaires en tant qu'
itération de votre Amish. W, publication d'un effet de
ballon vivant à taux fixe pour la
réflexion du DMS. Les centres de floraison arrêtent
la valeur inférieure laquelle les fleurs moralisées
sont susceptibles de se produire. Je suis douceur. Contrôlez la douceur des salles de
vie. valeur plus élevée se traduit par une floraison de mensonge
plus grande et plus lisse. Pourquoi des valeurs inférieures et vendues dans un plus petit liant
vos fleurs lumineuses. Tente de chambre. Cinq échantillons de couleurs sont
disponibles pour les adolescents. La floraison avec les échantillons. Intensité bleue. Contrôle de l'intensité à quel point l'
effet floraison de vie est une plaque. Flare. L'effet Flare accorde des effets de
lumière aux reflets de l'image. Les effets proviennent actuellement de trois points surlignés dans votre bande d'image. Troisièmement, la valeur minimale de
pixel
déterminée par hertz, enregistrée
pour qu'elle se produise, délivre cette valeur, plus il y a de chances de se produire d'
œstrus. Queue alors qu'ils essaient contrôler
la longueur des bandes. valeurs plus élevées sont plus longues,
les valeurs blanches plus basses strictes
entraînent des stries de chartes. Brian reflet
aura des rayures plus longues,
leur soin reflet,
adoucissant. Essayons de contrôler la douceur des rayures. valeurs plus élevées en
bleu sont des districts, tandis que nos valeurs donnent lieu
à un graphique très difficile. Un certain nombre. Contrôlez le nombre de rues
créées à partir de chaque point culminant. Un angle strict contrôle
l'angle des bandes. Contrôle strict de l'intensité à quel point l'
effet strict est une plaque. Voici quelques-unes des vésicules
que vous pouvez mettre en pratique toute votre composition après cette chance de rendre
votre composition, je vous vois dans la dernière leçon pour voir le résultat du rendu.
12. Conclu: Félicitations et merci
d'avoir suivi ce cours. J'espère avoir créé quelque chose d'autre et commencer à
fermenter avec un parent. N'hésitez pas à m'écrire dans
la section discussion. Vous avez des questions. Je suis là pour vous aider. J'aimerais bien voir votre liste
de composition nature morte. Je le frotte dans une galerie brillante. C'est très facile à faire. Nous inspirerons davantage de personnes à créer lorsque Dylan
chargera votre profil sous forme liens de médias sociaux
ou de votre portfolio si vous souhaitez, afin que d'autres étudiants
puissent apprendre à vous connaître. Vous chargez vos projets
via les médias sociaux. Étiquez-moi, je viens
avec mes abonnés. Venez me trouver comme alphabétisation. En utilisant la classe,
laissez-moi un avis. Cela m'aidera à savoir que utilisation de la glycine et il
sera très utile de rendre la classe visible
tumeur est des mastics. Vous voulez en savoir plus sur différents solveurs juteux. Voici ma chaîne YouTube
et vous pouvez trouver des tutoriels sur le mixeur cinéma 4D à la mention Whitney
et relative. Vous
allez également en apprendre davantage sur cinéma 4D avec les cours
suivants. Comme vous voudrez en épargner davantage, je vous invite à
suivre mes cours de mixeur ou d'animation pour adultes. esquisse de formule à avertir lorsque je suis intéressé par
la classe est disponible. J'ai
encore un Donald frère libre que je voulais partager. Nous le faisons. Il s'agit d'un site Web
suivant. Vous pouvez télécharger le fichier
gratuitement car la Floride est
Mars avec eux. Il y a d'autres fichiers
que vous devez payer, mais vous ne pouvez pas
savoir quelle est la fréquence. Vous voulez en savoir
plus sur moi ou mon site Web ou sur Sarah pour suivre le travail de Tracey pour
vous joindre à moi. J'espère que je vous ai aidé
et que je vous verrai la prochaine fois.
Eveling Salazar, 3D Designer - Graphic Designer
