Formes de base : de beaux dessins

1. Formes de base de magnifiques conceptions: Bonjour, je m'appelle Jane, et je vais vous montrer comment passer de formes basiques à [MUSIQUE] beau design. Dans ce cours, je vais vous guider à travers les formes de base que j'utilise et les techniques que j'utilise avec elles pour créer des designs uniques et magnifiques. Le projet sera d'utiliser ces formes et techniques pour simplement remplir une page entière. Ce que j'espère vous inspirer, c'est d'utiliser ces idées simples pour vous faire dessiner tous les jours pour le plaisir, détente, et bien sûr, pour créer de beaux arts. Une fois que nous nous entraînons à utiliser ces formes dans la dernière partie de la classe, je vais vous montrer comment utiliser ces techniques pour créer mes Mandalas. Cliquez et roulez et rejoignez-vous sur le plaisir. 2. Pour commencer: Dans ce cours, je vais vous montrer comment prendre formes de base et les assembler pour créer de superbes designs. Nous allons apprendre à mettre un crayon sur papier et à dessiner sur une base quotidienne. C' est assez simple ce dont vous avez besoin pour ce cours. Les seules fournitures dont vous aurez besoin sont un crayon. J' utilise un crayon mécanique, alors je n'ai pas à m'inquiéter de l'affûter. Tout type de stylo à pointe feutre fonctionnera, généralement une pointe fine à moyenne aussi bonne. Une gomme. J'utilise à la fois une gomme blanche et une gomme à mastic. Parce qu'avec la gomme à mastic, vous pouvez le façonner dans n'importe quelle forme que vous voulez, ce qui est vraiment bon pour entrer dans de petites zones. N' importe quel type de papier fera l'affaire pour vous. J' utilise du papier à copie régulière. Tout droit sorti de mon imprimante la plupart du temps. Je vais aussi vous encourager à prendre une sorte de cahier. C' est agréable d'avoir une taille plus petite. Plus la page est petite, moins elle est intimidante lorsque vous la regardez pour la remplir. Juste un livre à spirale simple et peu coûteux est tout ce dont vous avez besoin pour votre dessin quotidien. Vous ne voulez pas obtenir un beau carnet cher que vous n'utiliserez jamais parce que vous pensez que chaque page doit être parfaite. Tout le point de dessiner tous les jours et de dessiner dans votre cahier, est juste de laisser tout ce qui vient à travers vous sur la page. En utilisant vos idées de forme de base, voyez ce qui sort. Dessinez-les. Peu importe si vous sentez que vous avez ruiné la page. La bonne chose avec le carnet est qu'il est toujours là et si vous retournez en arrière et regardez ce que vous avez dessiné il y a une semaine ou même quelques semaines, vous serez surpris de voir à quel point vous l'aimez maintenant que lorsque vous l'avez dessiné pour la première fois. Nous avons tendance à être très critiques à l'égard de nos dessins lorsque nous les dessinons, donc c'est agréable d'avoir une sorte d'enregistrement de ce que vous dessinez. Vous pouvez aussi voir jusqu'où vous êtes allé. Plus vous dessinez, plus vos dessins évoluent et vous commencerez à voir une réelle différence depuis le début du cahier à la fin du cahier. Dans la première partie de la classe, nous allons commencer par travailler sur les formes de base que j'utilise dans tous mes designs. Ensuite, nous allons expérimenter avec la combinaison de ces formes pour créer nos propres designs uniques. Je vais ensuite vous montrer comment j'utilise ces techniques pour remplir une page de mon carnet. J' utilise mon carnet tous les jours pour pratiquer de nouvelles idées et expérimenter différentes formes. C' est un endroit idéal pour faire sortir mes idées et une excellente façon de passer mon temps. Le projet de classe sera de remplir une page avec des formes et des dessins en utilisant les techniques sur lesquelles nous avons travaillé ensemble et espérons vous inspirer à créer certains de vos propres designs uniques. Dans la dernière partie de la classe, je vais vous montrer comment j'utilise ces formes et éléments de conception de base et les place dans mes designs Mandala. fin de compte, je finis par utiliser ces conceptions et je les mets dans les cadres qui finissent par être de mon Mandala. Je vais fournir le cadre en téléchargement dans la section projet de classe afin que vous puissiez suivre avec moi pendant que j'ajoute les formes et les dessins dans le Mandala. Vous pouvez voir comment je crée mes designs Mandala dans mes deux autres classes sur les dessins Mandala. Alors maintenant, commençons. 3. Lignes et courbes: Maintenant, je vais commencer avec la forme la plus basique, une ligne. Une ligne peut vous emmener assez loin. Ainsi, vous pouvez faire une ligne droite, vous pouvez faire des lignes diagonales. Vous pouvez les empiler les uns sur les autres. Vous pouvez les mettre dans des directions différentes et créer un X. Ou vous pouvez faire une pile de lignes dans des directions différentes qui vous donne une grille, ou également appelé hachage. Vous pouvez utiliser les lignes pour créer des formes très basiques. Tu peux faire un carré. Tu peux faire un triangle. Vous pouvez également faire un rectangle. Ainsi, vous pouvez obtenir beaucoup de kilomètres sur une ligne droite. Maintenant, vous pouvez prendre cette ligne droite et y ajouter des courbes. Ça te donnera une belle petite forme de S. Vous pouvez obtenir un peu plus de fantaisie avec votre S et faire quelques tours supplémentaires et le haut et le bas. Ça vous donne une sorte de joli petit cadenas. Vous pouvez mentir cela sur son côté et créer un autre petit effet d'un défilement. Vous pouvez utiliser la moitié du défilement et créer une belle spirale que vous pourriez parcourir plusieurs fois avec. Ou vous pouvez simplement créer des lignes ondulées et ensuite vous pouvez simplement les empiler l'une sur l'autre. Donc, vous pouvez faire beaucoup de choses avec juste une rue ou une ligne incurvée. 4. Circles, pétales et feuilles: Maintenant, nous allons explorer le cercle. Donc on peut avoir juste un cercle ordinaire, ou on peut faire un ovale qui est un cercle qui a été étiré. Nous pouvons faire un cercle qui a un ovale à l'intérieur. Cela crée l'apparence d'un reflet de la lumière. Nous pouvons faire un petit cercle avec de petits cercles tout autour, ce qui crée un peu d'effet de fleur. On peut faire une ligne de cercles. Cela crée l'apparence de perles ou d'un collier. Ça fait une belle frontière sur les choses. Nous pouvons créer le même look avec des espaces entre les cercles, ou nous pouvons alterner les tailles des cercles que nous mettons dans la ligne. Nous pouvons également faire un cercle dans un cercle, et nous pouvons les faire centrés, ou nous pouvons les faire décaler de sorte que les cercles émanent d'un point sur le cercle. Il y a beaucoup de choses qu'on peut faire avec les cercles. Ensuite, nous allons travailler avec un pétale. Nous commencerons par un simple arrondi en haut et pointé en bas. Vous pouvez le mettre sur une inclinaison mais cela comme courbé et créer un effet larme, vous pouvez les regrouper pour créer un aspect organique, que vous les associiez de manière similaire ou si vous les mélangez. Vous pouvez les empiler l'un sur l'autre afin qu'ils courbent l'un autour de l'autre, ou vous pourriez leur donner plus d'un lancer, regarder où ils émanent d'un centre, toutes les formes et tailles différentes, et encore une fois, vous donnez l'apparence d'éclaboussures d'eau, ou encore une fois, d'une plante qui pousse, et enfin, nous allons travailler avec une apparence de feuille. Donc celui-ci, j'ai un point en haut et il est arrondi en bas. Vous pouvez également avoir des points aux deux extrémités. Vous pouvez les rendre étroits et légèrement incurvés. Vous pouvez les empiler à nouveau, sorte qu'ils courbent les uns autour des autres. Ou vous pouvez les faire émaner d'un seul point, ce qui vous donne l'apparence soit d'un aspect organique d'une plante, soit il pourrait aussi ressembler à des flammes qui s'envolent. Ce sont donc les formes que j'utilise dans mon dessin. Alors explorons d'autres techniques que je fais avec eux. 5. Insets et Outsets: La première technique que je vais discuter est les encarts et le départ. Vous êtes encarté est essentiellement un contour dessiné l' intérieur de la forme et vous êtes au départ votre contour tracé à l'extérieur de la forme. Vous pouvez dessiner un pétale et à l'intérieur vous mettez un autre petit pétale qui est l'encartement, puis à l'extérieur vous tracez le pétale entier qui est votre départ. Vous pouvez l'utiliser lorsque vous faites des groupes, donc si j'ai fait un groupe de pétales empilés les uns sur autres et ensuite vous mettez un contour à l'intérieur de celui-ci, qui est vos petits pétales encartés, et alors vous utiliseriez votre départ comme contour pour l'ensemble de l'unité et il crée un autre objet. Vous pouvez faire la même chose avec vos cercles autour vos cercles qui vous donnent l'aspect de la fleur, mais vous utilisez votre départ, qui décrit tout à l'extérieur du groupe et qui définit un peu votre fleur Mieux. Vous pouvez créer un défilement, puis le début est juste de suivre tout le contour du défilement et il le définit également. Vous pourriez dessiner un carré si je le coupe en deux en diagonale, mes encarts seraient à l'intérieur de chaque moitié, donc ils seraient les petits triangles, et mon départ entourerait tout l'extérieur de la place. Il y a donc toutes sortes de choses que vous pouvez faire avec cette technique. 6. Combiner des formes: Maintenant, le plaisir commence quand nous prenons toutes ces formes et techniques et nous les assemblons. Nous avons un cercle simple, et nous l'entourons de nos formes de pétales. Tu finiras avec une fleur en forme de marguerite. Vous pouvez également prendre ce cercle simple et vous pouvez l'entourer de la feuille, et il vous donne un aspect différent à votre fleur, ou il peut même ressembler à des flammes qui s'éteignent comme au soleil. Vous pouvez prendre un cercle de base et vous pouvez le diviser en deux avec la courbe S, puis vous pouvez mettre les pétales dans chacun des encarts. Maintenant, tu as un look Yin yang. Vous pouvez utiliser le défilement, puis à chaque extrémité du défilement, vous pouvez mettre une pédale, ce qui lui donne plus d'une sensation organique. Votre fleur de base utilise toutes ces formes. Donc vous avez votre cercle, vous l'entourez de vos pétales. Vous utilisez la courbe S pour la tige, puis vous ajoutez vos feuilles en bas. Vous pouvez simplement les mettre tous ensemble, suivant ces courbes des formes et en ajoutant toutes les sortes, et vous pouvez vous retrouver avec de jolis dessins. Utilisez votre créativité et voyez quel genre de combinaisons vous pouvez trouver. 7. Dessin en libre: Maintenant, nous allons commencer à remplir notre page. J' aimerais commencer au centre et travailler mon chemin vers l'extérieur. Mais les formes circulent les unes autour des autres et ne vous inquiétez pas de répéter des formes et des dessins. Si vous trouvez votre tension et votre accent sur ce qu'il faut mettre ensuite, remplissez simplement votre page entière avec la même forme. Tu ne peux pas laisser ce critique intérieur gagner. Montrez-le que vous pouvez remplir cette page peu importe quoi. Vous commencerez à constater que le flux se produit une fois que vous avez dépassé votre besoin de critiquer vos dessins. Dessinez comme si personne ne regardait. Votre carnet de croquis est votre lieu d'expérimenter, d'essayer de nouvelles idées et de voir comment elles fonctionnent. Je trouve souvent, je finis par retourner dans mon livre et trouver des idées qui n'auraient peut-être pas fonctionné à l'époque. Mais maintenant, ils suscitent en moi de nouvelles idées que je ne m'avais jamais vues auparavant. Résiste à arracher quoi que ce soit et à le jeter. Dans le dessin, il n'y a pas de mauvaises idées. Maintenant, il est temps d'essayer votre page, mettre tout ce que vous voulez sur cette page, puis de le poster dans la section de vos projets. Nous sommes tous là pour nous encourager mutuellement et c'est tellement amusant de voir les différentes idées que les gens finissent par mettre sur cette page. D' autres personnes voient votre travail très différemment que vous. Maintenant, nous allons passer à la section suivante où je vais vous montrer que comment les conteneurs et les cadres peuvent changer l'apparence de vos conceptions et inspirer de nouvelles idées. 8. Conteneurs: Une des techniques que j'utilise pour dessiner mon Mandela, est d'utiliser un cadre ou un conteneur dans lequel je dessine les éléments de conception. Je vais vous montrer comment l'utilisation de ces conteneurs peut vous aider à vous concentrer sur vos dessins et comment la taille et la forme des conteneurs peuvent modifier l'apparence de vos dessins. Donc je commence par un cercle, carré et un triangle. Je dessine une forme de fleur dans le cercle, m' assurant que les pétales touchent la ligne qui définit la forme du cercle. Ensuite, je vais passer à la place et faire la même chose, la même fleur, en m'assurant que les pétales touchent la ligne qui définit la forme carrée. Ensuite, quand j'en aurai fini, je vais passer au triangle et dessiner la même forme de fleur, en assurant à nouveau que mes pétales touchent la ligne qui définit le triangle. Tu te verras quand j'aurai fini que les formes définissent à quoi ressemblera la fleur. Donc, les dessiner dans le récipient, vous donne une variété de fleurs. Maintenant, je vais empiler quelques pétales, l' un sur l'autre. Le rectangle sert de guide pour aider à définir la forme finale du groupe. Une fois le groupe initial créé, je peux ajouter des détails à l'intérieur et à l'extérieur de celui-ci. Maintenant, dans ce dernier, j'utilise une courbe S pour diviser la forme en deux. Ensuite, j'ajoute des pétales de chaque côté de la courbe S et je reste dans cet espace défini du conteneur d'origine. Ce que cela m'a aidé à faire, c'est de créer un élément de conception unique et complexe que je n'aurais peut-être pas pu faire si je n'avais pas cette forme de définition pour commencer. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter votre ligne de départ et vous pouvez ajouter quelques détails dans les pétales. Vous vous retrouvez avec un très beau design qui a commencé avec une forme simple. Essayez d'expérimenter différentes formes et dessinez ces éléments de conception dans les formes que vous créez et voyez quel genre d'idées amusantes et créatives vous trouvez. 9. Le cadre Mandala: Maintenant, nous allons tout mettre ensemble dans notre cadre Mendelow. J' ai commencé à ajouter des conceptions dans, au crayon à chacune de mes sections de cadre. Je vais vous montrer ce que j'ai fait pendant que je les encris. Je vous ai donné le framework Mendelow en format PDF dans la section de téléchargement du projet de classe. Vous pouvez télécharger le cadre de base, l' imprimer et travailler avec moi ou ajouter vos propres idées. J' utilise tous les éléments de base dont nous avons discuté dans la première moitié du cours. Je fais des encarts dans les formes. Je fais des courbes S. J' aime diviser les sections en deux, puis je peux créer des dessins dans chaque moitié de la section. Les pétales sont faciles à ajouter, et quand je courbe mes lignes, j'aime les courber avec la forme de la section. Il leur donne une sensation plus organique à la conception. Dans la moitié supérieure de cette section, je vais ajouter une fleur comme je l'ai déjà fait au crayon. Je vais faire toucher les pétales au contour de la forme et qui définira la forme de ma fleur. Quand je fais la fleur à côté, je vais le faire un peu différemment. Dans celui-ci, les pétales se touchent. Mais quand je passe à la section suivante, la fleur que j'ai choisie pour y faire, les pétales ne se touchent pas et ils ne touchent pas le centre ou le côté. Ils flottent en l'air. Je voulais le faire pour vous montrer que là vous pouvez utiliser formes de fleurs vraiment similaires mais selon la façon dont vous placez les pétales dans la section, vous pouvez créer un look vraiment différent. Dans cette section suivante, je vais utiliser plus d'une idée de feuille. Encore une fois, je vais les laisser flotter dans les airs. Ils sont toujours définis par la section dans laquelle ils se trouvent, mais ils ne se touchent pas ou la ligne extérieure. Ensuite, dans les sections extérieures, je vais juste utiliser des lignes courbes simples qui créent un peu d'aspect de chevauchement de carrelage les uns avec les autres. Ensuite, sur le bord extérieur de mon Mendelow, je vais utiliser des cercles pour créer une bordure comme une perle et que je ferai autour de tout le Mendelow. Je vais poster ces images de progression dans la section projet de classe afin que vous puissiez voir où j'ai choisi d' ajouter dans les éléments de conception et où j'ai ajouté encore plus en détail avec certains d'entre eux. Prenez toutes ces choses que nous avons appris, formes de base et les techniques que nous avons utilisées et allez vous amuser avec eux et soyez créatif en vous dessinant des œuvres d'art étonnantes. 10. Réflexions finales: Maintenant que vous avez les formes de base et les techniques pour vous aider à explorer de nouvelles idées. Le ciel est la limite. Vous pouvez utiliser vos dessins pour embellir vos propres cartes de vœux. Vous pouvez créer des affiches inspirantes, ou vous pouvez créer de belles Mandela. Je suis si heureux que vous ayez pris ce cours avec moi et j'espère que vous prendrez toutes ces formes de base et ces dessins que je vous ai montrés, et vous prenez votre cahier, et vous dessinez tous les jours. Plus vous dessinez, plus votre style évoluera. Au fil du temps, comme avec n'importe quoi avec la pratique, vous deviendrez un meilleur tiroir. Alors allez explorer et créer et amusez-vous à dessiner.