Formation certifiée Ableton : se lancer dans Live 12

1. Introduction: Salut, tout le monde. Bienvenue dans mon cours de démarrage avec Ableton 12 Maintenant, vous avez peut-être vu que j'ai 1 million de cours Ableton 12 disponibles, et la raison en est que je voulais en faire un programme Ableton Live complètement complet, le même que celui que j' utilise dans mes cours universitaires Maintenant, avec ce cours, ce que je voulais vraiment faire, c'était simplement créer un petit cours simple pour les personnes qui débutent et qui veulent juste m'expliquer comment créer de la musique en live. Ils ne veulent pas savoir ce que font chaque bouton ou chaque cadran. Ou ils veulent d' abord l'essayer avant d'investir le temps nécessaire pour vraiment apprendre à quoi servent chaque bouton et chaque cadran. C'est donc ce qu'est ce cours. Je vais vous présenter certains des principaux concepts du live, certaines des choses qui le différencient puis vous expliquer comment créer de la musique avec le live. Ensuite, nous allons créer un morceau un peu stupide ensemble, puis je vais parcourir certains de mes morceaux et vous montrer comment ils fonctionnent, comment j'ai eu différentes idées. Je vais vous donner quelques éléments à télécharger et à utiliser en cours de route. Et nous allons juste passer un bon moment de divertissement léger. Plongons dans le vif du sujet et commençons à apprendre Ableton Live 12. Nous reviendrons donc sur un ou deux de mes titres dans un instant. Mais d'abord, revenons à une table rase et fabriquons quelque chose à partir de zéro. Donc quatre. Et enfilons nos chapeaux hauts sur un ou deux. Et voici le morceau sur lequel je travaille. Il s'agit d'un travail en cours. Donc, tu sais, ne me juge pas. Mais, tu sais, je 2. Versions Ableton Live: C'est bon. Cela peut être la première petite chose confuse qui se produit avec Ableton Live Et ce sont les différentes versions. Il existe donc trois versions différentes d'Ableton Live 12. Cela a même été vrai depuis 111098, je crois Les trois sont donc standard et doux. Maintenant, vous pouvez également en voir un quatrième qui arrive un peu avant intro, appelé basic ou quelque chose comme ça Je ne m'en souviens pas. Ils offrent celui-ci avec des unités matérielles et des trucs comme ça. C'est essentiellement une intro Donc, introduction standard et set. La différence, c'est que si vous regardez ma version de Live, qui est définie, ce que vous verrez ici, si je passe aux effets audio, vous verrez cette longue liste d'effets audio, n'est-ce pas ? En standard et en introduction, cette liste sera de plus courte et plus courte encore en introduction Ces instruments sont un autre élément qui revient. Ce sont tous les instruments de la suite Live. Mais si vous avez un standard, vous verrez une liste et une introduction plus courtes , une liste encore plus courte Ce sont là les deux principales différences. Cela limite donc vraiment vos effets et vos instruments. Il existe d'autres différences, mais celles-ci sont les plus importantes. Donc, si vous allez sur cette page, ableton.com slash shop slash Live, vous pouvez voir les différentes licences, et vous pouvez en quelque sorte comparer les fonctionnalités ici Vous pouvez donc voir les instruments logiciels, l'intro en a huit, standard en a 13 et Sue en a 20, les effets audio 207-40-2508 Telles sont les principales différences. Ce que je dis toujours aux gens, c'est que vous pouvez effectuer une mise à niveau. Si l'argent n'est pas une option pour vous et que vous voulez juste vous lancer et faire la meilleure musique possible, allez-y. Sue est l' outil professionnel dont vous avez besoin. Mais si l'argent est une option, comme c'est le cas pour la plupart des gens, euh, commencez par le standard, commencez par l'introduction. Ils sont bien moins chers. Utilisez-le jusqu'à ce que vous ayez épuisé ce programme, jusqu'à ce que vous ayez l'impression de vous cogner la tête parce que vous avez besoin de plus de fonctionnalités Alors il est temps de passer à la mise à niveau, non ? Il existe des voies de mise à niveau pour tous ces éléments, vous n'avez donc pas besoin d'acheter Site pour commencer. Vous pouvez acheter une version intro ou standard, puis partir de là. Cool. Cool. Alors fais ce que tu peux. Maintenant, il existe aussi une sorte de moyen secret de vivre un peu moins cher. Parlons de l'achat en direct dans la vidéo suivante. OK. 3. Où acheter: D'accord, le meilleur endroit pour acheter en direct est simplement sur ableton.com. Vous pouvez l'acheter auprès de certains grands détaillants, et c'est bien aussi, mais le prix le moins cher sera toujours sur ableton.com C'est donc là que je suis maintenant, et tu peux aller faire du shopping. Cela ne me permettra pas de cliquer dessus parce que cela indique que j'ai déjà Sue, et qu'il n'y a rien d'autre que je puisse vraiment acheter. Mais je tiens à vous indiquer un petit truc super secret. Voyez ceci ici, les offres éducatives. Cliquons dessus. OK, économisez 60 %. C'est beaucoup, non ? Cela fait passer le siège de 7409 à 300 dollars. C'est une réduction énorme, non ? La norme 4309 descend à 1705. Maintenant, il se peut que vous voyiez des prix différents. Les prix changent en fonction fait qu'ils pourraient l'ajuster à l'avenir, ou si vous vivez dans une autre région et dans différentes devises, peu importe. Mais le coût de l'éducation est énorme. Voici donc comment l'obtenir. Si vous êtes étudiant n'importe où, vous pouvez obtenir une autorisation pour vivre. Donc, ce que vous feriez, c'est d'acheter la version ici et de payer le prix étudiant. Mais ensuite, vous allez essentiellement exécuter une démo du logiciel jusqu'à ce que vous l'autorisiez. Donc, pour l'obtenir , une petite fenêtre s'affichera dans votre version de Live, et elle indiquera : Vous devez autoriser votre version », et il vous sera demandé de fournir une preuve que vous êtes étudiant, soit une carte d'étudiant, soit quelque chose comme ça. Maintenant, votre prochaine question est probablement, eh bien, vous êtes dans un cours en ce moment. Tu regardes un cours ici. Est-ce que ça compte ? La réponse est : peut-être que c'est possible. Selon l'endroit où vous regardez ce film et la façon dont vous le regardez, cela peut être vrai ou non. Voici donc ce que vous pouvez faire. Envoyez-moi un message direct sur cette plateforme et dites simplement : « Hé, je veux obtenir le prix éducatif ». Pouvez-vous voir si je suis éligible ? Ensuite, je vous expliquerai le parcours pour le faire. Tu sais, tu peux toujours essayer, non ? Ça ne fait jamais de mal d' essayer. Envoyez-moi un DM et je vous expliquerai comment nous y parvenons. Mais si vous ne voulez pas vous lancer dans ce casse-tête, vous pouvez simplement l'acheter en vous rendant sur le site Web d'Ableton et en cliquant sur l' un de ces boutons pour 4. Installation: OK, si vous êtes sur un Mac, vous allez télécharger une image disque, vous allez l'ouvrir, et elle ressemblera à ceci. Ce ne sera probablement pas orange et il ne portera pas le nom de version bêta. Je suis sur la version bêta en ce moment. Il est sur le point de sortir, donc tout est pareil à ce que vous avez. Tout ce que vous avez à faire est de prendre ce fichier et de le faire glisser vers le dossier des applications. Et voilà, rien d' extraordinaire à installer. Maintenant, lorsque vous le lancerez pour la première fois, cela prendra quelques minutes supplémentaires car il va stocker des dossiers dans votre système, mais vous n'avez pas vraiment besoin de savoir ce qui se passe Une fois cela fait, il s'ouvrira et vous verrez l' interface du programme comme je l'ai fait. Si vous utilisez un PC, cela fonctionne de manière très similaire. Il vous suffit de faire glisser le fichier au bon endroit ou de double-cliquer dessus lancer le processus d'installation. Mais c'est une installation très rapide et très facile. C'est si facile, en fait, c'est tout ce que j'ai à dire à ce sujet. Passons à autre chose. 5. Les 2 vues d’Ableton Live: OK. Vous vous êtes donc ouvert en direct, et vous voyez quelque chose qui ressemble à ceci. Maintenant, vous avez peut-être une piste complète ici. Vous avez peut-être quelque chose qui joue et qui est cool, ou il se peut qu'il soit totalement vide. Cela dépend de la façon dont ils l'expédient actuellement. Mais si vous voyez un tas de choses dans cette petite grille, appuyez sur ce bouton de lecture. Écoute-le. C'est probablement plutôt cool. Parfois, il y a une petite démo qui apparaît. Je vais vous montrer comment créer une démo en une minute. Pour commencer, je tiens à souligner tout de suite ce qui est le plus délicat à propos du live C'est ce qui dérange les gens qui viennent de vivre, et surtout ceux qui ont appris un autre Par exemple, si vous connaissez Pro Tools Logic ou quelque chose comme ça, et que vous venez vivre, c'est là que les gens se demandent : que se passe-t-il avec ce programme fou ? OK, abordons ce problème tout de suite. OK. C'est donc ce que nous voyons, n'est-ce pas ? Nous sommes du genre : « OK ». Comment puis-je me rendre ? Où est la chronologie ? Où dois-je placer le son et d'autres choses de ce genre ? Voici le truc. Il existe deux points de vue principaux pour vivre. D'accord ? OK. Vous pouvez le considérer comme un recto et un verso du programme. C'est ainsi que j'aime penser les choses. Vous avez une face avant et une face arrière. Maintenant, c'est à vous de décider la face avant et de choisir celle du verso. Mais voici comment nous allons passer de l'un à l'autre. C'est la touche de tabulation. Appuyez sur la touche Tab, et nous allons faire des allers-retours. Permettez-moi d'ouvrir une nouvelle page pour que vous puissiez voir ce que je vois. OK. Alors maintenant, j'ai un programme propre et frais. Si vous appuyez simplement sur la commande N ou si vous accédez au fichier, voici ce que vous allez voir. C'est ce qu'on appelle la vue de session. Vue de session. Ça ressemble à ça. Tab, c'est ce qu'on appelle la vue d' arrangement. Ça ressemble à ça. Nous pouvons faire des allers-retours avec la touche Tab. Nous pouvons également faire des allers-retours avec ces petites choses ici. Maintenant, que font-ils ? La vue d'arrangement comporte une chronologie. On peut y mettre des trucs. Voici un son, je peux le faire glisser dedans , puis je peux le jouer. C'est génial. Nous avons un calendrier. Les choses progressent. Vous pouvez voir la tête de lecture quand je la lance, Ts move, chaque piste est disposée verticalement de cette façon Si vous avez déjà utilisé un autre D, celui-ci vous sera très familier. Par D, je veux dire programme de montage audio comme celui-ci. Nous avons un calendrier. Nous avons des choses. Ceci est analogue à une partition musicale, si vous êtes habitué à utiliser des partitions musicales Mais si nous appuyons sur l'onglet dans la vue de session, cela est davantage conçu pour les performances. Maintenant, chaque fois que je dis cela, quelqu'un m'appelle à ce sujet dans la communauté d'Ableton Vous pouvez faire bien plus que de simples performances avec cela, n'est-ce pas ? C'est pour la composition pour arranger, pour tout faire. Tu peux le faire ici. Mais c'est son principal avantage. Ce qui le distingue de la vue arrangement, c'est votre capacité à effectuer des tâches. Si je prends le même échantillon que celui que je viens d'utiliser, je peux le mettre dans l'un de ces petits rectangles C'est ce qu'on appelle une fente à clip, n'est-ce pas ? Et j'ai un petit bouton Play. Je peux cliquer dessus et y jouer. Cool. Ce point de vue n'a donc pas de chronologie, n'est-ce pas ? Il s'agit juste d'un tas de fichiers qui seront lancés lorsque je leur demanderai de le faire. Maintenant, Ableton a la magie de s'assurer qu'ils se lancent tous au bon moment et qu'ils sonnent bien ensemble Nous y reviendrons dans quelques minutes. OK. Certaines personnes aiment l'affichage des sessions. Certaines personnes aiment la vue de l'arrangement. Certaines personnes font des allers-retours. Personnellement, je suis un peu fan des arrangements parce que je viens d'un monde plus centré sur les partitions musicales, c'est là que j'ai appris la musique, et j'aime ma chronologie et les choses qui s'y déroulent. Voilà donc les deux points de vue différents. Vous pouvez passer votre vie entière sans jamais passer en mode session si c'est ce que vous voulez faire. Très bien, nous allons donc approfondir un peu plus vue d'arrangement et vue de session dans les prochaines vidéos. 6. Vue des arrangements: OK. Regardons donc un peu plus en détail la vue de l' arrangement. Je viens donc de retrouver ce morceau sur lequel je travaille. Ce travail est en cours. Je pense que je vais m'y attarder en profondeur, que nous allons y jouer, le différencier et parler de la façon dont je l'ai créé dans quelques sections à partir de maintenant. Mais voici juste un avant-goût de ce qui se passe. Tu as compris l'idée. OK. Donc, vue de l'arrangement. Nous avons toutes nos pistes sur notre droite. Nous avons en quelque sorte notre mixeur ici, bien que nous puissions en proposer un autre, et je vais vous le montrer dans une seconde. Ainsi, avec notre zone de mixage, nous pouvons activer ou désactiver cette piste avec ce bouton avec un petit chiffre. Nous pouvons ralentir la piste. Cela signifie que tous les autres morceaux vont s'éteindre, et nous n'allons entendre que ce morceau. Nous pouvons régler le volume ici. Ensuite, ce sont nos sens, qui envoient une copie du signal ici à l'un de ces deux endroits. sens et les retours sont un peu plus avancés et nous y reviendrons dans ce cours, mais nous y consacrons beaucoup de temps dans ma grande séquence Ableton Voici votre panoramique, donc cela déplacera le son de gauche à droite Un petit conseil intéressant que je viens de donner est que si vous ajustez quelque chose en direct dans presque tout, si vous voulez revenir à sa valeur par défaut, appuyez simplement sur la touche Supprimer de votre clavier, et cela le ramènera à son point de départ. Cette section présente nos tenants et aboutissants. Nous n'avons pas besoin de trop nous inquiéter à ce sujet , sauf si nous enregistrons quelque chose. Maintenant, nous avons deux types de pistes différents, et il est difficile de savoir laquelle est laquelle en regardant simplement le nom de la piste. Nous avons rencontré des pistes et des pistes audio. Les pistes médianes peuvent gérer les notes midi et les clips méti. Chacune de ces petites pépites sonores s'appelle un clip Qu'il s'agisse d'audio ou de My, il s'agit d'un clip. Les pistes intermédiaires peuvent prendre des clips, les pistes audio peuvent prendre des clips audio. D'ici, on ne voit pas vraiment la différence. Le moyen le plus simple de faire la différence dans cette situation est de regarder les clips. Lorsque vous verrez tous ces points et tout cela, zoomons dessus. Tu vois tous ces points, ce sont mes affaires. Ce sont des informations MIDI. Si vous voyez de petites formes de vagues comme celle-ci, c'est du son. Nous parlerons de la différence entre audio et My dans quelques minutes, et nous verrons comment vous pourriez travailler différemment avec chacun d'eux. Mais ce que vous devez savoir, c'est que si vous travaillez avec un fichier audio , ici, j'ai des fichiers wave. Si j'essaie de le faire glisser sur un clip MIDI, des choses étranges vont se produire. Ça marchera en quelque sorte, mais ça va être étrange. Si je veux juste l'entendre tel quel, je dois le faire glisser sur une piste audio. Cool. Si vous voulez plus de pistes, vous pouvez descendre, puis créer une piste audio, que vous pouvez également obtenir avec la commande T, insérer Mi track , que vous pouvez obtenir avec la commande Shift T. Si vous êtes sur un PC, la commande, je pense que c'est une option, l'option T et l' option Shift T. Pour créer plus de pistes. Nous pouvons renommer les pistes si nous le voulons. Tu vois, ça dit FM. C'est juste le nom de l' instrument qui est dessus. Ce n'est donc pas très utile. Mais dans la plupart des cas, vous pouvez cliquer dessus, puis appuyer sur la commande ou l'option R, et cela vous permettra de le renommer Supposons que ce morceau s'appelle Lead Synth parce que c'est ce qu'il est Je peux le faire en solo. Génial. Vous pouvez tout renommer si vous souhaitez et nos pistes vont de gauche à droite Une autre chose que je soulignerai à propos de la vue de l'arrangement, c'est qu'en bas, nous avons notre principal résultat. Donc, pour tout, vous pouvez déplacer votre souris juste entre les deux pistes et simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut. Le truc avec notre morceau principal, c'est que tout le son de nos morceaux va se retrouver ici. Ce volume est donc votre volume principal ou votre volume principal. Nous pouvons donc voir. Il fait très chaud en ce moment Je n'ai pas encore mélangé ça ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste en phase d' esquisse. Donc oui, c'est trop fort, mais je ne vais pas m'inquiéter pour le moment. Bien, et puis, comme je l'ai déjà mentionné, si vous voulez utiliser un mixeur d'apparence plus traditionnelle, vous allez aller ici et appuyer sur ce petit bouton, et maintenant vous aurez un mixeur. Voici donc notre synthétiseur principal, qui est ce morceau Maintenant c'est ici, et voici notre volume. Nous pouvons l'ajuster de cette façon. Mangez. C'est bon. Voyons comment fonctionne le mode Session. 7. Vue de la séance: Bien, passons maintenant à la vue Session, en gardant une vue d'ensemble. Je vais donc appuyer sur la touche Tab. Maintenant, si vous ne voulez pas appuyer sur la touche Tab, si vous rencontrez un problème avec la touche Tab. Vous pouvez vraiment changer avec ce petit truc ici, que je vous signalerai pendant que nous sommes ici. Si vous regardez le logo Ableton, vous remarquerez qu'il s'agit de trois lignes verticales et de trois lignes horizontales, n'est-ce pas ? Tout comme nous l'avons fait ici. Vue de l'arrangement. Vue de arrangement de la vue de session, vue de la session. Le logo Ableton est donc en fait la vue d'arrangement dans les boutons d'affichage de session C'est à quel point ce concept est important pour le programme. OK. Nous sommes donc maintenant en mode session. Il n'y a donc pas de chronologie ici. Mais ce que nous avons, ce sont ces petits lance-clips, d'accord ? Nous pouvons donc y mettre de petites pépites de son, appelées clips, les mettre un peu partout OK. C'est cool, et on peut lancer les choses comme on veut, on peut se déplacer librement. Nous pouvons cliquer sur des éléments et les afficher dans le clip, et nous avons accès au même type de mixeur ici, n'est-ce pas ? Voici les tenants et les aboutissants. Nous l'avons vu ici en mode session, mais maintenant c'est ici et nous avons notre volume dans un mixeur un peu plus traditionnel que nous avons vu il y a une minute. Cependant, comme je l'ai dit, nous pouvons maintenant activer le mixeur dans les deux vues. Donc, si je lance un clip ici, nous obtenons juste ce clip, non ? Et vous pourriez vous demander ce qui est arrivé à toutes ces choses quand je changerai de poste ? Qu'est-il arrivé à tout mon grand morceau qui se passait ici ? Il n'est pas ici, n'est-ce pas ? C'est parti. Mais il n'a pas complètement disparu. Les noms des pistes sont les mêmes. Ils apparaissent dans la vue session et les paramètres du mixeur dans la vue session Donc, ce que vous devez retenir, c'est que vue de session et la vue d' arrangement sont deux toiles de matériel différentes Ils ont des clips séparés. Ils ont un contenu audio et un contenu MIDI séparés. Vous pouvez y construire des objets séparément. Cependant, et surtout, ils partagent un mixeur. Si vous gardez cela en tête, vous ne serez jamais surpris par ce qui se passe Montre. Si je clique dessus. Je pourrais dire : cool. Faisons-le. Super bruyant. Je vais l'augmenter et déplacer le panoramique complètement vers la gauche Bien sûr. Le panoramique se fait comme le côté gauche et le côté droit. Maintenant, si je passe à la vue des arrangements et que je regarde la troisième piste, allez-vous jusqu' en haut ? Voici le troisième titre. Il ne reste plus qu'à faire du panoramique C'est ce que signifie 50 L, et le volume, c' est-à-dire celui-ci, augmente complètement, n'est-ce pas ? Et ça s'appelle Three new Disco Four. C'est comme ça que ça s'appelle. Retournez ici, trois nouveaux Disco Four, et voilà mes affaires. Mais j'ai des clips complètement différents dessus. Mais les réglages du mixeur sont les mêmes. Une autre chose que vous avez peut-être remarquée, c'est que lorsque je suis passé à la vue des arrangements, tout était en baisse, n'est-ce pas ? R. Attendez, laissez-moi baisser le son. C'est plutôt méchant. Si je clique sur Play. Qu'est-ce que j'entends en ce moment ? Je suis juste en train d'entendre la vue de la session. Je vais par ici. J' entends ce déclic. J'entends la vue de la session. Donc, ce qui se passe, c'est ici en mode arrangement, tout est grisé, et j'ai maintenant ce petit bouton orange Ce bouton orange indique : « Hé, vous avez des choses qui se passent à la fois en mode session et en mode arrangement ». Lequel veux-tu que j'utilise ? Le bouton orange indique donc que je vais utiliser le mode session parce que je pense que c'est ce que vous voulez. Si je me trompe, cliquez sur moi. Je clique donc sur vous, et je reviens à la vue des arrangements. Hein ? Donc, le mode session et le mode arrangement deux zones de contenu différentes, mais elles partagent un mixeur et vous ne pouvez jouer que l'une ou l'autre à la fois. D'accord ? Cool. 8. Vue de la production en session et des arrangements: OK, j' en ai parlé un peu dans la vidéo précédente, mais je veux juste être très explicite à ce sujet , car j' aimerais vous éviter tout un tas de maux de tête. Et voici comment je vais vous éviter bien des maux de tête. Lorsque vous travaillez, lorsque vous créez de la musique en direct, je vous conseille vivement de vous en tenir à l'affichage session ou affichage arrangement pour le morceau sur lequel vous travaillez. Il est possible de faire des allers-retours ou d'utiliser les deux en même temps, et certaines personnes fonctionnent de cette façon. Mais cela peut aussi entraîner toutes sortes de problèmes étranges. Cela peut être source de confusion et vous pouvez perdre la trace des différents sons et de leur localisation. Vous n'êtes donc pas obligé d'utiliser les deux, et je vous recommande de ne pas le faire. J'utilise presque exclusivement mode arrangement lorsque j'écris, puis je peux passer au mode session pour préparer quelque chose pour une performance ou quelque chose comme ça. Parfois, je commence à enregistrer en mode session juste pour explorer et improviser, car une fois que vous êtes bon en mode session, vous pouvez faire des choses intéressantes qui vous aident à trouver de nouvelles idées et nouveaux sons. Elles sont géniales. Mais au fur et à mesure que je développerai l'idée, je vais passer à la vue Session, puis, désolée, à la vue Arrangement, puis j'y resterai. Je connais des gens. J'ai des amis, des amis très proches, des collègues producteurs qui travaillent exclusivement en mode Session. Ils écrivent, arrangent, enregistrent et exécutent en mode Session. C'est génial. Tout le monde suit sa propre voie dans ce domaine, et personne ne se trompe. Il n'y a pas de mauvaise façon d'utiliser Ableton. Je vais le mettre sur ma pierre tombale. Vous êtes donc probablement nouveau sur Ableton. Je recommande donc vivement de devenir bon dans l'un ou l'autre. Et puis, une fois que vous aurez vraiment développé vos compétences, peut-être passer à autre chose et essayer, vous savez, de mélanger les choses et de faire un peu des deux. Mais tenez-vous en à l'un ou à l'autre pour le moment. Tu me remercieras plus tard. OK. 9. Vue info: OK, je veux faire quelque chose avec moi ici. Accédez au menu en haut de l'écran. Nous allons aller voir. Ensuite, nous allons passer à la vue Informations. OK ? Donc, quand je clique dessus, je vais faire apparaître cette petite boîte ici. Si vous avez déjà cette boîte, refaites la même chose pour récupérer, car vous venez probablement de la désactiver. Assurez-vous de voir cette boîte. C'est ce que l'on appelle le mode Info. Alors, consultez les informations. Vous pouvez également simplement appuyer sur le point d'interrogation. C'est donc une petite boîte très pratique. Montre. Si vous regardez le mode Info et que vous déplacez votre souris sur n'importe quoi, il vous dira exactement de quoi il s'agit et comment l'utiliser. OK ? Disons donc ce bouton automatique du moniteur. Je ne savais pas ce que c'était. Je ne savais pas ce que c'était, alors je vais mettre ma souris dessus. Regardez la vue Info, indique « surveillance ». Lorsque la surveillance est active, entrée attire est diffusée via son appareil et entendue à sa sortie. Génial. Cela peut littéralement être n'importe quoi, vous savez, tout ce qui fait partie du live va y apparaître. OK ? Donc, je vous encourage vivement à laisser la vue Info ouverte pendant un certain temps. Pour être parfaitement honnête, j' ai presque toujours la vue des informations ouverte, mais quand j'enseigne, je désactive pour donner l' impression que je sais tout. Mais entre deux vidéos, je l'active. Non, je ne le sais pas vraiment. Mais en quelque sorte. C'est juste un petit outil super pratique. Et chaque fois que vous ne savez pas comment utiliser quelque chose, vous pouvez simplement passer votre souris dessus, regarder en bas et dire : «   Oh, c'est le métronome Maintenant je sais ce que c'est. Alors, gardez-le ouvert. Et chaque fois que vous êtes bloqué, jetez un coup d'œil dessus, et il vous dira exactement ce que c'est. Surtout pour mes cours. Si je vous montre quelque chose et que vous ne comprenez pas comment il s'appelle ou si vous voulez obtenir un peu plus de détails, passez votre souris dessus et regardez dans la vue des informations, et cela vous aidera vraiment. Alors, gardez-le ouvert et jetez-y un coup d'œil chaque fois que vous êtes bloqué. Super utile. Très bien, passons maintenant à la visualisation d'aide. 10. Voir l'aide: OK. La prochaine chose que je veux vous montrer est ce qu'on appelle la vue d'aide. Et c'est ce que j' ai ouvert ici. Maintenant, si vous ne le voyez pas ici, allez sur Afficher, puis sur Afficher l'aide. Vous pouvez également appuyer sur l' option de commande sept ou sur la commande, sur l'option de commande sept ou sur l'option Alt sept, je crois, sur un PC. Cela va ouvrir la voie. Maintenant, c'est vraiment utile parce que cela contient un tas de petites leçons. OK ? Vous pouvez donc cliquer sur une visite en direct. Et si je clique dessus, il y a du texte, puis il est écrit, cliquez ici pour charger le set. Bien sûr. Je vais dire de ne pas enregistrer ce sur quoi je viens de travailler. Et ça va charger un petit set, puis ça va m'aider à le parcourir. Regarde ça. OK. Et puis, une fois que j'ai fini de le lire, je clique sur la page suivante en bas. Et il est écrit : Voici ce truc, et tu peux suivre toutes ces petites leçons. Et ça te charge d'un petit morceau sympa. Oui, c'est cool. Donc, cela va vraiment vous guider à travers chaque étape. Il y a des informations d'affichage de session. Il y a des informations sur l'arrangement. Ensuite, nous pouvons appuyer sur ce petit bouton d' accueil ici pour revenir en arrière et parcourir chacune de ces leçons. Maintenant, je suis là vous aider à apprendre en direct et à le parcourir. Mais les points de vue multiples sont une bonne chose. Donc, ce que je vais vraiment vous demander de faire , c'est de prendre une minute pour passer en revue chacune d'entre elles. Ne vous inquiétez pas de tout maîtriser, car je vais vous expliquer à peu près tout au long de ces cours Mais cela vous donnera une bonne idée de beaucoup de choses différentes qui se passent en direct et vous montrera des sets sympas. Alors prenez le temps de le faire. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez fermer cette vue, car le seul but de cette vue est de vous montrer ces leçons. Une fois que vous n'en voulez plus, vous pouvez simplement accéder à l'affichage puis cliquer à nouveau sur la vue d'aide pour le masquer, ou vous pouvez simplement cliquer sur un petit x ici, et le tour est joué Je vais donc le laisser fermé pour le reste de ce cours parce que j'ai regardé ces leçons. Ils sont délicieux, mais je n'en ai pas besoin. Et cela permet de libérer un peu plus d'espace sur l'écran, comme nous aimons le dire, pour les masquer. Je vais donc garder cela fermé pour le moment et passer à autre chose. Alors jetez-y un coup d'œil, vivement recommandés. OK. 11. Zoomer et faire défiler: OK, donc apprenons un peu à naviguer en direct Et le principal moyen d'y parvenir est d'avoir quelques gestes étranges à apprendre. Donc, si vous voulez zoomer ou faire défiler la page, cette façon, pouvez zoomer de cette façon, zoomer et dézoomer, et frotter vers la gauche et vers Maintenant, vous pouvez faire tout cela en un seul clic. C'est un peu fou. Et il faut une minute pour l'apprendre. Ce que vous allez faire, c'est cliquer ici, juste au-dessus des chiffres où se trouve la loupe Vous allez cliquer et maintenir le bouton enfoncé. Maintenant, pendant que vous maintenez la touche enfoncée, si vous tirez vers le bas, vous allez zoomer vers le haut, vous allez zoomer en arrière. Si vous vous déplacez vers la droite, vous allez frotter et si vous vous déplacez vers la gauche, vous allez frotter, de gauche à droite vers le bas L'idée ici est que vous pouvez naviguer du début à la fin d' une piste d'un simple geste. Cela demande un peu d'entraînement, mais vous pouvez le faire. Maintenant, si vous avez un trackpad, si vous êtes sur un ordinateur portable ou sur un ordinateur de bureau et que vous l' utilisez comme tel, vous pouvez faire des choses avec deux doigts. OK ? Donc, deux doigts peuvent en quelque sorte entrer et sortir. Et faites glisser deux doigts d'un côté à l'autre, c'est ce que vous faites. C'est ce que j'ai pris l'habitude de faire. Mais c'est beaucoup plus facile pour moi parce que j'ai ce truc avec le trackpad. Ainsi, partout où vous pouvez zoomer ou dézoomer, ce geste fonctionnera, tout comme les deux doigts. C'est également vrai pour une version midi. Si nous allons ici, nous pouvons le faire ici. Nous pouvons également le faire ici dans notre section des notes si nous voulons zoomer sur les notes. Cliquons et glissons, cliquons et glissons ou deux doigts. C'est ainsi que nous zoomons, et c'est ce que vous allez faire en grande partie. Beaucoup de zooms avant et arrière. C'est juste le genre de vie. Vous zoomez et dézoomez constamment. Alors habituez-vous à ces mouvements, soit avec un pavé tactile, soit avec une souris en utilisant le bouton haut en bas à gauche et à droite ici. Cool. Allez-y et pratiquez-le. Je vais. OK. 12. Vue par clip/fenêtre: OK, donc, que vous soyez ou non en mode session ou en mode arrangement, le mode clip fonctionne de la même manière. Je vais donc prendre n'importe quel clip. Prenons celui-ci. Je vais double-cliquer dessus, et maintenant la vue du clip s'ouvre OK ? Maintenant, je peux faire glisser la petite ligne grise ici, cliquer et faire glisser pour la rendre belle et grande si je le souhaite. Donc, en mode clip, c'est un peu comme placer un clip sous un microscope, non ? Nous sommes maintenant comme en train de zoomer, en concentrant sur ce clip Nous avons donc quelques commandes pour ce clip. Nous avons un tas de choses que nous pouvons y faire. En regardant les plus simples, nous pouvons augmenter le volume ou le réduire. Ce n'est pas une bonne façon de le faire, mais elle est là. Nous pouvons changer le ton. Si je veux que ça aille plus haut, on peut le faire et faire toutes sortes de choses amusantes avec le pitch. Nous pouvons l'inverser pour qu'il revienne en arrière. Je peux appuyer à nouveau sur la marche arrière pour le faire reculer. Et nous pouvons changer si elle est en boucle, sa signature temporelle, sa longueur, sa position Faites-en un peu plus de quantification à ce sujet plus tard. Maintenant, si vous voulez le cacher, nous avons cette petite flèche ici. Nous pouvons cliquer dessus pour que cela disparaisse, et nous pouvons le ramener sur place. Désormais, cette zone est partagée par la vue de l'appareil. Encore une fois, nous pouvons accéder à l'onglet Shift, et il n'y a aucun appareil sur cette piste, alors passons à une piste qui possède des appareils comme celui-ci. Voici un clip MD. J'ai juste double-cliqué sur un clip MIDI et j'en ai créé un. Je peux changer d'onglet pour accéder à la vue de mon appareil, ou je peux cliquer ici. Voici la vue de mon clip, voici la vue de mon appareil, deux d'entre elles. Et si je veux les voir tous les deux en même temps, je peux simplement cliquer sur cette petite flèche ici et elle montera vers le haut. Maintenant, la vue du clip et la vue de l'appareil sont toutes ouvertes en même temps. Bien, parlons de la création de clips. 13. Faisons de la musique: OK. Faisons déjà de la musique. Nous reviendrons donc sur un ou deux de mes titres dans un instant. Mais d'abord, revenons à une table rase et fabriquons quelque chose à partir de zéro. Je vais donc exécuter la commande N et dire simplement que vous n'avez pas besoin de l'enregistrer. Et maintenant, nous sommes sur une nouvelle piste, une feuille blanche. Je viens donc de faire une nouvelle séance. Vous pouvez également simplement accéder à la nouvelle et à la nouvelle session de cette façon. OK, donc quand j'ai créé une nouvelle session, j' ai accédé à la vue Session. C'est génial. Je vais aller chez Arrangement View parce que c'est mon endroit préféré. Tu peux faire ce que tu veux. Par défaut, j'ai donc deux mini-pistes et deux pistes audio. Donc, j'ai pensé que nous allions faire ici, c'est créer un beat assez simple. Et faisons-le de deux manières. abord, je veux le faire avec l'audio, et la deuxième fois, je veux le faire avec M. Nous allons donc intégrer la batterie avec le son, puis nous allons créer les autres éléments, puis nous allons intégrer la batterie avec le MIDI à l'aide d' une crémaillère. Ne t'inquiète pas. Je vais vous l'expliquer au fur et à mesure. Commençons donc par les tambours. Voici donc ce que nous allons faire. Je vais aller ici. Je vais passer aux échantillons, et je ne sais pas pourquoi cela est sorti comme si mon Minnesotan Quoi qu'il en soit Alors cliquons sur des échantillons, et trouvons quelque chose comme « je ne sais pas ». Que diriez-vous d'un coup de pied ? Bon, maintenant, ça s'appelle notre navigateur, et il nous montre toutes sortes de choses amusantes. Je vais donc cliquer sur l'un d'entre eux, puis je peux simplement utiliser la flèche vers le bas. Et trouve les sons que je veux. Si vous n'entendez aucun son lorsque vous faites défiler la page, assurez-vous que ce petit casque bleu est allumé C'est votre bouton d'audition. Peut-être un peu moins brusque. OK. C'est cool. Utilisons-le. Maintenant, vous n'avez probablement pas autant de choses dans votre liste que moi. J'ai ici des tonnes d'échantillons que j'ai collectés au fil des ans et que Live connaît. Vous allez avoir une liste plus courte. Mais en le faisant de plus en plus, vous obtiendrez une liste assez longue. OK, je viens de le droguer ici. C'est super petit. Zoomons donc dessus. Nous savons comment faire maintenant. Boum. C'est bon. Voilà mon coup de pied. Maintenant, vous remarquerez que je ne ai pas commencé au tout début. Je pourrais. Cela n'a pas vraiment d'importance. J'ai juste l'habitude de commencer quelque part ici pour pouvoir reculer et avancer, ou quoi que ce soit C'est bon. Trouvons un ricanement. Bien sûr. Nous allons utiliser celui-ci. Maintenant, je vais mettre ça sur une autre voie. Lorsque vous créez quelque chose, vous n'avez pas besoin d'utiliser des pistes différentes pour des sons différents. Je pourrais le mettre ici. Ce serait bien. Mais j'aime les séparer. Cela facilite simplement mixage une fois que nous en avons fini avec tout cela. OK. De quoi d'autre ai-je besoin ? Faisons un h h. Faisons un chapeau haut de gamme. C'est plutôt bien. C'est bon. Maintenant, j'ai besoin d' une autre piste audio. Parce que je n'ai plus de piste audio. Je ne veux pas utiliser ces pistes MIDI ici parce que nous allons extraire un fichier audio. Donc, un moyen très rapide de créer une autre piste audio est de prendre ce fichier audio, de le mettre ici et de le déposer là où il n'y a aucune piste dans cet espace vide. Si je dépose un fichier audio juste là, cela fera de moi une piste audio. Cool. OK. Maintenant, arrangons-les. Je vais zoomer un peu et peut-être configurer une boucle pour 1 barre. Alors en voici cinq et en voici six. Ce sera toujours 1 bar 5 bar 6. Je vais juste sélectionner n'importe quelle piste, peu importe. Ensuite, je vais appuyer sur la commande L. Ce que cela va faire, c'est activer la boucle et boucler la section que je viens de surligner parmi toutes les pistes Même si je l'ai fait en sélectionnant cette piste, toutes les pistes seront bouclées. Si je commence juste à y jouer, d'accord. Nous faisons donc une boucle de 1 bar. Nous pouvons également voir que nos battements 5,2 signifient barre cinq temps deux, 5,3 signifie barre cinq temps trois, 5,4 signifie barre cinq temps quatre. Passons donc aux rythmes 1 et 3. Mettons notre tambour sur les rythmes deux et quatre et mettons nos chapeaux hauts sur les rythmes un, deux et trois Oh, je dois te dire le truc que je fais ici. Je maintiens l'option enfoncée pendant que je clique et que je fais glisser pour laisser un clip là où il se trouvait, mais aussi en extraire une nouvelle copie. C'est un peu comme un copier-coller rapide, que vous pouvez également faire. Vous pouvez faire tous vos copier-coller couper vos raccourcis clavier Microsoft Word. Je travaillerai. Très bien, écoutons-le maintenant. OK. Plutôt cool. Super ennuyeux. Mais je n'ai pas promis que ce serait passionnant. Je pourrais peut-être mettre un autre coup de pied ici. Peut-être te faufiler dans un petit piège juste là. Bien sûr. C'est très bien. OK. Maintenant, j'ai peut-être l' habitude de mettre les chapeaux hauts sur le dessus, puis le piège et le coup C'est donc à l'envers par rapport à la façon dont j'aime le faire. La seule raison pour laquelle je vais modifier l'ordre ici est vraiment pour vous montrer comment changer l' ordre de vos morceaux, mais aussi parce que j'aime bien cette façon de procéder. J'ai donc cette piste. Je vais cliquer et faire glisser cette zone et simplement déplacer celle-ci vers le haut. Et puis pareil pour celui-ci. C'est bon. Maintenant, j'ai des chapeaux hauts, des collets, des coups Renommons ces pistes. C'est une bonne habitude à prendre. Chapeau haut, ricanement. Cool. C'est ainsi que vous pouvez créer un battement de batterie très simple en faisant simplement glisser des fichiers audio de votre Finder vers votre session Faisons maintenant la même chose , mais en utilisant un porte-tambour. 14. Utiliser un rack à batterie: OK. Ensuite, faisons la même chose à l'aide d'un porte-tambour. Maintenant, cela signifie essentiellement que nous allons utiliser Mi pour fabriquer la même chose que nous venons de faire. Pourquoi ? Pourquoi fabriquons-nous ces deux méthodes différentes ? Eh bien, je pense que c'est une très bonne façon de vous montrer comment Mon travail, comment fonctionnent les supports de batterie, comment fonctionnent Mes morceaux et comment MI est arrangé Voici donc ce que je vais faire. Je vais passer aux instruments. Effacez ce que je suis en train de regarder, et je vais passer à Drum Rack. Mettons-en un. Je pense que je pourrais le mettre sur cette piste midi. Bien sûr. C'est un porte-tambour. Si vous avez déjà fait quelque chose avec des manettes, des manettes et des manettes de ce genre, cela vous semble peut-être familier. Chacune de ces petites choses est comme un petit pad sur lequel nous pouvons appuyer et déclencher un son. Mais c'est un porte-tambour vide. Nous avons besoin de quelques sons dessus. Nous pouvons donc faire glisser les sons directement depuis notre navigateur ou les faire glisser directement depuis notre session. Je vais donc le faire glisser ici, mettre juste là où il est écrit C one. OK. Cool. Maintenant, si j'appuie sur ce petit bouton de lecture. Nous l'entendons. Cool. Prenons cette caisse claire, mettons-la sur D, je suppose, et cette casquette haute, et cette casquette haute, mettons-la sur F. Bien sûr. Maintenant, j'ai mes trois sons dans un seul instrument. C'est ce qu'on appelle un instrument. Maintenant, je dois créer un clip vidéo. Vous pouvez facilement créer un clip vidéo en double-cliquant simplement quelque part. Sur une piste méti, il suffit de double-cliquer sur une piste méti. OK ? Je veux que ce soit un peu plus long. Faisons-en une barre complète. OK. Maintenant, je peux juste le faire glisser, et maintenant nous avons un clip, qui fait une barre complète. Retrouvez-le pour voir. Maintenant, si nous avions un piano ou quelque chose comme ça sur ce clip MD, nous verrions toutes les notes possibles. Nous le ferons dans une minute. Mais nous n'avons mis que trois échantillons dans notre porte-batterie, ils apparaissent donc ici. Si je veux les entendre, je peux l'activer. C'est la même chose qu'ici, pour une audition. OK. C'est ça. Donc, si je veux recréer la même chose, je vais donner un coup de pied aux rythmes un et trois, puis à la fin des quatre Donc un, trois, et puis je pense ici. C'est là que nous en sommes à quatre. Vous remarquerez donc que ce n'est qu'un succès. Je pourrais l'allonger, mais cela n'aura pas vraiment d'importance car mon nœud va dire de déclencher ce son. Maintenant, mettons notre cap sur le double , le quatrième et le dernier 16e billet C'est juste là. C'est celui-là. Revenons-en à mon clip, et à nos chapeaux hauts toutes les notes de huitième. C'est là et là. Je double-clique simplement dans la grille pour prendre note. Nous y voilà. Maintenant, ces deux choses vont sonner de la même manière. Voici mon porte-batterie My. Voici ces trois titres. Vous remarquerez qu'ils ne sonnaient pas exactement de la même manière. L'un était plus fort que l'autre. Celui-ci était plus fort. Passons à notre piste Mi. Maintenant, si je veux revenir à la batterie en sortant de la grille centrale, je peux utiliser Shift Tab, ou je peux aller ici et simplement cliquer sur T pour y parvenir. Augmentons celui-ci . Pourquoi ça ? Voici les trois pistes, et voici notre piste. peu près pareil. comment fonctionne une piste MIDI pour la batterie. Maintenant, si vous vous demandez, dans quel cas je ferais l'un ou l'autre. 99 % du temps, quand je travaille, je vais le faire de cette façon simplement parce que c'est ainsi que je pense. Mais parfois, de cette façon, cela peut être beaucoup plus facile. Donc, si vous essayez d'adopter de saines habitudes, c'est une bonne façon de le faire. C'est juste plus facile de le manipuler au fil du temps. Par exemple, si je voulais le dupliquer, je pourrais cliquer sur le bouton Contrôle sur Dupliquer, et puis voilà, n'est-ce pas ? Facile. Celui-ci, je dois y aller comme ça. Et puis dupliquez. Je dois m'assurer que ça commence au bon endroit. Avec celui-ci, je vais devoir sélectionner cet espace mort, le faire, puis le dupliquer. Alors ça n'a pas l'air correct. Oh, c'est vrai. Et puis je dois le faire. C'est donc beaucoup plus difficile. OK. OK. Ajoutons donc une base et des coussinets à ce petit objet et commençons peut-être à faire une sorte d'arrangement. OK. 15. Utiliser les pistes MIDI: OK, nous allons ajouter quelques pistes intermédiaires avec une base , puis des pads. Avant de le faire, il y a une chose que je dois te dire. Pour mes cours universitaires réguliers. La question qui me vient le plus à l' esprit est pourquoi je n'arrive pas à entendre ces morceaux de MT. Chaque fois que j'enseigne cela, la moitié de la classe m'envoie des e-mails, des textos ou autre, demandant pourquoi ils ne peuvent pas entendre leurs chansons Et c'est toujours la même réponse. J'ai donc vraiment besoin que tu le comprennes. C'est un principe étrange. OK, voici une Mira vierge. Je vais y mettre quelques notes. Je vais double-cliquer. Je vais créer un My clip. Je vais le traîner. Joli, grand, mon clip. OK ? J'ai un clavier complet ici. Disons que nous allons faire des choses en do majeur. Je prends juste un tas de notes 16 en double-cliquant. OK, cool. Il y a un tas de notes. Je vais jouer ce morceau en solo, puis nous allons l'entendre. Mais nous ne le sommes pas. Pourquoi ne pouvons-nous pas entendre ça ? C'est le principe que j'ai besoin que tu comprennes. Donc Mi enregistre le MIDI lui-même, le MIDI n'est qu'une série de messages d'activation et de désactivation. Toutes ces notes ici. Ils disent simplement : jouez cette note, jouez cette note, jouez cette note, jouez cette note. C'est tout ce que cela veut dire. Il ne s'agit pas dire quels sons utiliser, avec quoi les jouer. Nous devons attribuer un instrument à ce morceau, sinon nous ne l' entendrons jamais. Passons donc aux instruments. Et choisissons l'un des instruments mélodiques comme l'analogique Bien sûr. Je peux donc l'ouvrir et voir toutes sortes de préréglages. Et je peux les auditionner comme je l'ai fait avec des fichiers audio. Trouvons quelque chose qui ressemble à une piste ou quelque chose comme ça. Bien sûr. Utilisons-le. OK. Nous dirons que c'est ce que je veux. Je vais le faire glisser sur ma piste. Un seul instrument peut figurer sur une piste à fois, sauf si vous faites quelque chose avec ce que l' on appelle un instrument. Nous en parlerons dans le grand cours. Mais si vous ne le faites pas, un seul instrument à la fois par morceau. Donc tout ce qui se passe sur ce morceau sera joué cet instrument, d'accord ? De plus, dans le grand cours, nous passerons beaucoup de temps à discuter de ce que tout cela signifie et de la manière composer le son que vous souhaitez. Mais pour l'instant, utilisons ces valeurs par défaut. Et je joue en solo sur ce morceau. Alors maintenant écoutons-le. Waouh. C'est beaucoup. Ralentissons cela. Voici notre rythme mondial ici. Allons-y. Un peu plus nettoyant. OK. Encore une fois, je vais expliquer comment utiliser tous ces éléments de programmation de synthétiseurs dans la partie conception sonore du grand cours Ableton Live 12 Mais maintenant, nous avons un son clair et agréable. OK. Ajoutons nos tambours. OK. Heureux. Ce principe selon lequel vous pouvez créer des mini-notes autant que vous le souhaitez, mais vous devez attribuer un instrument, sinon vous ne l'entendrez pas. Il y a une autre petite astuce que nous pouvons faire. Je vais me débarrasser de cet instrument pendant une seconde. Regarde ici, juste là. Cela me dit que nous n'avons que des données qui passent par cette voie. Ici en bas, nous avons des signaux audio, non ? Ce sont des données. C'est du son. Vous voulez que cela affiche le son. l'heure actuelle, il affiche des données parce que c'est comme si, d' accord, je n'ai ici que des messages à noter et à noter. Permettez-moi. Si nous y mettons un instrument, dès que nous le faisons, il passe au son. Cool. Vous voulez donc que l'audio soit là. OK. Nous avons ajouté une petite piste ici. C'est cool. Faisons une ligne de basse. 16. Ajouter des bass: OK. Ajoutons une nouvelle piste. Je vais utiliser Command Shift T. Ou encore une fois, vous pouvez simplement accéder au menu de création dans le coin supérieur gauche , puis le faire défiler vers le bas pour ajouter un nouveau My track. Voici donc notre nouveau morceau de Mitt. Voyons voir. Nous le faisons en do majeur. Je vais donc simplement double-cliquer pour créer un nouveau My track. Je vais en faire une barre complète Lngps. ajoutons quelques notes Faisons C Faisons peut-être des notes courtes ou longues. Faisons de longues notes. C, C, G C. D'accord. Maintenant, je peux déjà dire qu'ils vont être très élevés. Le chiffre, si vous n'êtes pas familier avec notation où il est écrit C trois, C est le nom du pitch sur lequel nous nous trouvons. Trois, c'est l'octave dans laquelle nous nous trouvons, et c'est haut. Je vais passer à la commande A pour tout sélectionner. Je vais passer à la touche Maj et à la flèche vers le bas. Cela va le faire baisser d'une octave. Je vais peut-être y aller encore. Maintenant, nous sommes dans la gamme C one. C'est là que cela va commencer à ressembler à une base. Mais est-ce que ça va ressembler à une base ? Non, ça ne va pas ressembler à quoi que ce soit. Parce que je n'y ai pas encore mis d' instrument. Passons donc aux instruments ici. Découvrons Passons au nouveau synthétiseur Meld. Il y a une base sympa. Mettons-y ça. C'est bon. Disons-le en solo et écoutons-le. Cool. Écoutons tout. Génial. C'est super simple. Ajoutons quelques blocs-notes, puis peut-être ferons-nous un petit arrangement. 17. Ajouter des tampons: OK, donc si vous n'êtes pas familier avec le terme pad, cela signifie généralement «   synthétiseur C'est un peu le contraire de ce top. Ce sera une sorte de son chaud, lent et évolutif. Souvent, les cordes sont utilisées comme bloc-notes. Donc, juste une sorte de texture de fond d'un son. Voici donc une petite astuce sympa pour cela. Je vais prendre cette base de référence. Je vais aller ici. Je vais contrôler le clic droit ou cliquer avec le bouton droit de la souris pour dupliquer toute cette piste. OK ? Maintenant, je peux passer à cette piste midi, et j'ai déjà défini la ligne de base, donc je peux voir ce que je fais. Alors disons que je veux. Faisons un accord majeur Mais allons-y un peu plus. Nous en ferons une septième. OK. Peut-être un neuvième. C'est quoi ce bordel. Si vous n'êtes pas familier avec la théorie musicale, c'est en quelque sorte ce que j'utilise pour déterminer ces accords en ce moment J'ai tout un tas de cours de théorie musicale, comme beaucoup d'entre eux. Même certains sont axés sur la théorie musicale pour les personnes qui ne lisent pas de musique. J'ai même littéralement écrit un livre là-dessus. Tu peux le rechercher. C'est bon. G, disons que G sera B D deux et F. Ensuite, nous passerons à sept autres accords. Bien sûr. C'est très bien. OK. Maintenant, c'est bien trop bas. Cela va ressembler à tout un tas de bases. Donc, commande A, vers le haut. C'est bon. Nous avons maintenant besoin d'un son qui ressemble un peu plus à celui d'un pad. Voyons voir ici. Passons à notre bouton de sons. Et utilisons notre fonction de recherche ici. OK ? Supposons donc que nous voulions un préréglage sous forme de pad. OK. Et quel genre de personnage voulons-nous LP Ça a l'air plutôt cool. Voyons voir celui-ci en VHS . Je vais juste le faire glisser directement sur cette piste. Celui-ci a mis une seconde à se charger. D'accord ? Allons en solo et écoutons ce que nous avons. OK. Cool. Écoutons le tout dans son intégralité. Cool. C'est plutôt amusant. Très bien, arrangeons un peu. Ensuite, je vais vous donner la séance avec laquelle vous pourrez jouer. 18. Arrangement: OK, nous avons donc, tu sais, le début d'une petite histoire stupide Voyons si nous pouvons trouver un arrangement. L'arrangement signifie donc comme la chanson. Pouvons-nous en faire une chanson ? Eh bien, prenons tout ça. Je vais appuyer sur la commande C pour le copier. Et allons-y, collez. OK. Maintenant, tout se passe deux fois. Éteignons notre boucle. OK, maintenant, peut-être une troisième fois. Cela disparaît. OK. Nous allons le garder. Peut-être que notre bloc-notes s'en va. Nous nous contentons donc de batterie et de base ici. Allons prendre ça. Peut-être un peu plus, deux autres barres de batterie et une base. Alors peut-être deux de plus. Effectuez un zoom arrière. Ensuite, nous retournerons à notre f principal. D'accord. Le tout début d' un arrangement très simple. Il y a encore tellement de choses que tu peux faire. Mais voici un grand secret. plupart du temps, lorsque je travaille sur un morceau, je commence par créer quelque chose comme celui-ci. Mais ce sera un peu plus dense. Il va y avoir bien plus que cela. Ensuite, lorsque je fais les arrangements, il s'agit simplement de savoir ce qu'il faut désactiver à différents endroits, comme la façon dont nous avons éteint ce synthé pour cette section Vous créez d'abord la partie la plus épaisse, puis vous l'étalez sur un arrangement. C'est comme ça qu'on crée une chanson. C'est comme ça que je crée une chanson. Écoutons le petit arrangement que nous avons conclu. Cool. Nous sommes sur la bonne voie. Ce n'est pas mon titre préféré, mais vous savez, il est conçu pour être une petite démo. OK. Ensuite, il y a certaines choses que je veux que vous sachiez à propos de la sauvegarde et des sessions. Alors parlons-en et ensuite je vous donnerai la séance. 19. Enregistrer et exporter: OK, pour enregistrer les sessions en direct, je veux que vous alliez dans le fichier et que vous examiniez nos options ici. Nous pouvons enregistrer le live set. Oui, nous devrions le faire. Commençons par cela. OK ? Je vais donc le mettre dans ce dossier et appeler session de classe d'introduction Bien sûr. Maintenant, c'est bon. C'est très bien. Vous pouvez enregistrer des sessions de cette façon. Cependant, si je vous envoie simplement le fichier que je viens d'enregistrer, vous n' obtiendrez probablement pas ces fichiers audio parce que cela n'a pas enregistré tout ce que j'utilise pour mon disque dur. Ce que nous devons vraiment faire, c'est demander à live de trouver tous les éléments superflus que j'ai utilisés dans cette session, les rassembler et de les enregistrer dans le dossier correspondant à la session La façon dont nous procédons est très simple. Nous allons simplement dans le fichier, puis nous allons tout collecter et enregistrer. Si vous sauvegardez une session juste pour vous, vous pouvez faire ce que je viens de faire. Mais si vous voulez enregistrer une session et déplacer entre ordinateurs, vous allez l' envoyer à quelqu'un, vous devez le faire. Collectez tout et économisez. En fait, c'est juste une bonne habitude de le faire tout le temps. Tout collecter et enregistrer est le meilleur moyen de sauvegarder vos fichiers. Ici, ça va dire : que voulez-vous que je garde , dites oui aux trois premiers. C'est ce dont tu as vraiment besoin. Tu n'as pas vraiment besoin du quatrième. Si je vais à cette session, dans mon navigateur, un dossier appelé IntroClass Session Project est créé un dossier appelé IntroClass Session Project Voici tout, session de sauvegarde d' IntroClass. C'est bon. Et parfois, vous verrez plus de choses ici si vous avez fait des choses plus compliquées, mais c'est l'essentiel. Ce que je vais faire, c'est compresser ça. Nous avons maintenant un fichier zip, et c'est ce que je vais télécharger dans la prochaine étape. Ensuite, il sera écrit quelque chose comme «   voici ce morceau », et vous pouvez le télécharger, puis il vous suffira de double-cliquer dessus ouvrir cette session. Cool. Vous pouvez en faire ce que vous voulez. Joue avec, fais du bruit. Je m'en fous. Finis la chanson et publie-la, deviens fou. OK, donc je vais te donner ça. Ensuite, laissez-moi vous expliquer à quoi ressemble l'un de mes morceaux, et nous passerons en revue toute la session. Allons-y. OK. 20. Écouter : un travail en cours: OK. C'est bon. Voyons comment cela fonctionne dans la vraie vie. Voici un morceau sur lequel je travaille. Il s'agit d'un travail en cours. Donc tu ne me juges pas. Mais, tu sais, j'en suis plutôt content pour l'instant. Cela demande beaucoup de travail de mixage. Il a besoin de beaucoup de peaufinage. Il y a des choses qui doivent être en quelque sorte taillées et resserrées OK. Et puis je pense que ce morceau est conçu pour un collaborateur vocal avec lequel j' ai travaillé Donc, une fois que je l'aurai presque terminée, je le lui enverrai, puis nous ajouterons sa voix et nous travaillerons un peu plus dessus pour qu'elle soit parfaitement intégrée au mix. Mais je ne peux pas vous donner cette session complète parce que c'est quelque chose sur lequel je travaille toujours, mais je dois dire que j'aime vous proposer des sessions complètes, et dans mes autres cours de la série, il y a tout un tas de titres complets que j'ai donnés à ce sujet. Si vous voulez vraiment plus de sessions, allez voir ma grande série Ableton Mais voyons ce que c'est. Donc, comme vous l'avez peut-être deviné en écoutant certaines des musiques que j'ai écoutées plus tôt, y compris celle-ci Je suis sur un grand coup de synthwave en ce moment. J'adore ça. Il y a quelque chose là-dedans. J'adore ça. J'ai créé toute une série de synthwaves et j'ai collaboré avec cet artiste J'y ajoute quelques voix. C'était vraiment amusant. Alors laisse-moi deviner que je vais juste te jouer ce morceau. Ensuite, après l'avoir jouée, nous passerons à une nouvelle vidéo, et je vais juste vous expliquer ce que j'ai fait, ce que je pensais, et nous parlerons simplement du fonctionnement du morceau avec désinvolture Donc, pour le moment, c' est assez simple. Nous avons une intro, un couplet long, sorte de refrain, un autre couplet long, puis une sorte de double L'arrangement est toujours en cours. Mais je jouerai le tout, puis nous finirons juste à la fin. Donc, si vous en avez assez d' entendre ce morceau, vous n'êtes pas dans le sens du terme, peu importe. C'est cool. Vous pouvez simplement passer à la vidéo suivante. Alors allons-y. 21. Décompression des pistes: C'est bon. Passons en revue ici et laissez-moi vous montrer comment je l'ai fait. Donc, premier morceau, pour celui-ci, j'utilise un plugin appelé FM eight, qui ressemble à ceci. Ce n'est pas un truc d'Ableton. Oups. Il s'agit d'un émulateur de synthétiseur FM, en particulier de l'émulateur DX Seven Il est fabriqué par Native Instruments. Ce n'est donc pas dans Ableton. C'est son propre petit programme qui fonctionne dans Ableton, mais j'aurais pu utiliser quelque chose qui se trouve déjà dans Ableton, l'un des instruments d'Ableton Mais pour cela, je voulais vraiment obtenir ce son FM classique pour obtenir ce R qui accompagne tout cela. Des trucs. Il est particulièrement bas. C'est juste ce son classique. J'utilise donc un plug in appelé FM là-bas. Ces petites choses chatoyantes. J'utilise le nouvel instrument de fusion en direct. C'est ce que c'est ici. J'y ai aussi un petit écho et un petit ensemble de chœurs Cela rend ces choses vraiment géniales comme ça. Ce sont ces chansons qui sont en fait juste coupées. Quoi qu'il en soit, je n'ai pas aimé. Alors je l'ai mis en sourdine. Je vais le parcourir et le supprimer plus tard. C'est cet effet sonore d'ouverture. Ce truc. On dirait un bol qui tourne, en quelque sorte. Ce n'est qu'un échantillon que j'ai trouvé. Je l'ai aimé jusqu'à ce que je l'utilise. C'était un échantillon libre de droits, donc tout était bon. Même chose avec ces tambours. plupart du temps, j'utilise des boucles vraiment standard, comme les boucles Ableton pour la batterie pendant que je travaille dessus, puis je peux y retourner et les remplacer par des batteries plus spécialement conçues. Mais parfois, je laisse juste une boucle de batterie dedans. D'accord. C'est juste un secret, toi et moi. Mais oui, c'est juste une boucle assez ennuyeuse. J'ai ce filtre. Vous pouvez donc voir que j'ai deux filtres ici. La raison en est qu'ils s' allument à différents moments. Ce filtre s'est ouvert. Ensuite, pendant ce pont, ce filtre se réactive. Il y a un peu d'automatisation là-dedans. Vous pouvez voir l'automatisation ici. L'automatisation signifie que nous allons modifier un paramètre au fil du temps. Vous appuyez sur la commande A, la commande A, puis vous pouvez accéder à l'automatisation et vous pouvez voir ici que cela active et désactive ce Q lorsqu'il le traverse. Et puis il s' éteindra là-bas. L'automatisation est un sujet énorme que nous n'avons pas vraiment le temps d'aborder dans cette courte introduction. Mais encore une fois, vous y avez consacré beaucoup de temps dans mes grandes séries de cours. Sortons donc du mode automatisation et descendons voir ce qu'est celui-ci. Je pense que c'est la ligne de base. J'utilise juste un synthétiseur Ableton intégré. Encore une fois, du vrai, comme la FM. C'est ce qui fait que cela ressemble vraiment à un son d' onde de synthé, comme un son de synthé des années 80 Donc, je pense que c'était un préréglage en direct que j'ai ajusté et que j'ai apporté de nombreuses modifications, mais qui a commencé comme un préréglage en direct. Ce synthé en est un autre. Tout cela n'est qu'un instrument live. D'accord. Celui-ci utilise un autre plugin, il utilise un plugin appelé Eh bien, techniquement, il utilise un plugin appelé contact. Contact est essentiellement un exemple de joueur. Il utilise donc une bibliothèque d'échantillons que j'ai achetée. Une que j' adore vraiment. Ça s'appelle Rev. Il s'agit essentiellement de tout un tas de sons de piano à l'envers C'est vraiment un créneau. C'est vraiment un créneau. Mais je finis par beaucoup l'utiliser. J'aime beaucoup ce son de piano à l'envers. Et le connecteur que je viens d'ouvrir s'appelle contact écrit avec un K. Qu'avons-nous d'autre ? Ensuite, nous avons trouvé un petit riff de guitare. Encore une fois, il ne s' agit que d'un échantillon. Une fois que nous serons proches de la fin de ce morceau, je le remplacerai par le fait que je joue. C'était un peu dans le sketch pour me faire une idée, et je l'ai laissé dedans. Mais je vais certainement y jouer moi-même. Et c'est en quelque sorte ça. Jusqu'à présent, c'est une piste très simple. Mais je pense que ce sera vraiment cool une fois que nous aurons des voix dessus. Ce sera vraiment amusant. Il sortira donc à un moment donné, et vous pourrez dire que vous l'avez vu. J'ai l'intention d'y retourner et de faire des sessions complètes pour certains de ces morceaux, y compris celui-ci dans ma grande série. Donc, si vous voulez télécharger ce titre, allez-y, il y est peut-être déjà. Une fois que tout sera terminé, je l'y mettrai probablement pour le télécharger. Mais oui, voilà. Déconstruction complète de la voie 22. Que vient-il ensuite ?: C'est bon. Nous sommes arrivés à la fin de ce tout petit cours d'introduction Maintenant, ce sujet d' Ableton Live 12 est énorme. C'est pourquoi j'ai une séquence de sept autres cours uniquement consacrés à ce sujet. Au cours de ces sept cours, vous passerez du statut de débutant à celui de super expert à la fin. Ces cours peuvent également être utilisés comme une sorte d'encyclopédie, car il y a des sections dans lesquelles je passe en revue tous les effets en direct. Et même si je pense que cela vaut la peine d'être regardé du début à la fin, c'est aussi quelque chose que vous pouvez enregistrer , conserver dans votre compte, y revenir quand vous le souhaitez, afin de pouvoir découvrir comment utiliser ces différents éléments. La série s'appelle donc Ultimate Ableton Live 12. Il y a sept parties. Ils y vont comme ça. La première partie s'appelle les principes de production. C'est l'introduction. Cela va aller bien plus loin que cela. La deuxième partie consiste à enregistrer de la musique dans MD. La troisième partie consiste à produire de la musique avec Live. La quatrième partie est consacrée à la conception et à la synthèse sonores. La partie f consiste à produire avec des effets. La sixième partie est consacrée au mixage, au mastering et au DJ et la septième partie est Max for Live Je vous encourage donc vivement à les consulter. Allez un peu plus loin. Et apprenez à vraiment maîtriser live pour pouvoir commencer à faire de la bonne musique. Voilà. Nous vous verrons dans le prochain. Mais restez dans les parages. J'ai encore quelques choses pour toi maintenant. D'accord. 23. Cours bonus: Salut, tout le monde. Je veux en savoir plus sur ce que je fais. Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y poste beaucoup de choses et je les consulte tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.