Fondements de la maîtrise de SketchUp : partie 3

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ma série SketchUp Mastery Foundation Si vous suivez ce cours, il y a de fortes chances que vous ayez déjà lu les première et deuxième parties de cette série. m'appelle Victoria Wilson, et je suis très heureuse que vous ayez décidé joindre à moi pour cette série de la fondation. Je suis designer, créateur numérique et enseignant chez Skillshare, et j'ai hâte de partager les connaissances que j'ai acquises au fil années d'expérience Sketch upp dans le secteur du Je souhaite partager mes conseils, astuces et techniques que j'ai collectés et développés en cours de route. Nous construisons les bases dont vous avez besoin pour concevoir et esquisser toutes sortes de projets. Ce cours s'appuiera sur les outils et les techniques que j'ai partagés dans mes cours de première partie et de deuxième partie. Bien que vous puissiez certainement suivre ce cours sans passer par les première et deuxième parties de la série, je vous recommande vivement de suivre ces cours en premier. Dans ce cours, il se peut que je passe sous les outils de dessin et d' édition que j'ai abordés dans les deux premières parties de la série. Donc, si vous vous sentez un peu perdu rapport à certains de ces outils, il peut être utile de les revoir puis de revenir à ce cours de troisième partie Dans la troisième partie de ma série sur les fondations, nous ajouterons quelques nouveaux outils, astuces et techniques à la gamme. Nous aborderons des sujets tels que les ombres, les styles, les filigranes, le brouillard, ainsi que certains de mes meilleurs conseils d'efficacité Tout comme pour les deux premiers cours cette série de cours de base, ils portent sur les bases dont vous avez besoin pour travailler rapidement et efficacement, quelle que soit la raison pour laquelle vous choisissez d'utiliser le logiciel. Je partage mon expérience acquise au fil des années passées construire des modèles de maisons et d'intérieurs pour vous aider à gagner du temps en découvrant tous les conseils, astuces et raccourcis pour rendre votre processus de modélisation facile et plus organisé Et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer d'ici la fin de ce cours. 2. Votre projet de cours: C'est bon. Parlons du projet pour ce cours. Dans la section projets et ressources du site Web de Skillshare pour ce cours, vous trouverez des informations sur la façon de démarrer avec Sketch up, des liens dont vous pourriez avoir besoin et des informations sur le Pour ce cours, je veux que vous vous concentriez sur la création de nouvelles scènes et vues de votre modèle en utilisant les différents styles d'ombres et paramètres de brouillard que vous allez apprendre dans ce cours, et je veux que vous créiez des looks différents. idéal serait d'en avoir plus d'un, mais même s'il n'y en a qu' un, ce n'est pas grave. Et je veux que vous utilisiez l'une des images de style de logo fournies que je vous donne ou que vous en créiez une à partir de zéro pour créer un style de filigrane à utiliser dans votre modèle Et si vous voulez aller plus loin, ajoutez différents composants, formulaires, détails ou matériaux au modèle que je vous fournis ou à un modèle que vous créez à partir de zéro. Je veux que vous utilisiez les conseils que je vous donne dans ce cours pour exporter des vues de votre modèle, partager dans la galerie de projets, ou vous pouvez prendre des captures d'écran à partager avec votre projet, montrant comment vous avez utilisé différentes scènes, styles et balises , votre configuration générale, etc. C'est l'essentiel de ce projet en particulier. Je vous ai également donné différentes ressources pour la souris 3D que j' utilise et un endroit où vous pouvez trouver des mises à jour pour les pilotes car vous devrez le faire de temps en temps. Et puis, en bas, vous verrez les ressources que vous pouvez télécharger sur le site Web. d'un PDF avec Nous allons parler d'un PDF avec vos raccourcis clavier, ainsi que de mes propres raccourcis clavier exportés au raccourcis clavier exportés cas où vous ne voudriez pas repartir de zéro. Et l'exemple de modèle que j'ai créé et que je vous ai fourni et auquel nous allons faire référence tout au long du cours Ensuite, il y a un fichier zip contenant quelques images que je vous donne pour votre logo, dans lequel nous allons créer un style de filigrane Voici les ressources qui vous aideront à démarrer, et c'est ici que vous allez télécharger votre projet. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer d'ici la fin de ce cours. 3. Rappels: OK. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je voulais donc passer en revue quelques rappels Je travaille actuellement dans SketchUp Pro 2021 sur un PC Windows, et j'utilise la version 21.10 0.332 de SketchUp 21.10 Et si vous n'êtes pas sûr la version que vous utilisez actuellement, vous pouvez accéder au menu supérieur pour obtenir de l'aide sur Sketch Up, et il vous indiquera ici la version que vous utilisez. Donc, si vous travaillez sur une version différente ou sur une plateforme différente de la mienne, vous remarquerez peut-être certaines différences. Si vous n'avez pas suivi mes cours des première et deuxième parties de cette série, je vous encourage vivement à les consulter avant de poursuivre ce cours. Dans la première partie, j'ai abordé de nombreuses notions de base sur la configuration du programme, ainsi que les outils de dessin et de modification dont vous aurez besoin. Et dans la deuxième partie, j'ai abordé l'utilisation de composants et de groupes, matériaux, de couches de marquage, de découpes de sections, etc. Ce cours ajoutera donc à cette base de connaissances et proposera des trucs et astuces pour gagner du temps. Et si vous avez vu les parties 1 et 2 de cette série, vous vous souvenez peut-être que j'ai parlé de l'utilisation d'une souris 3D, et je vais vous en mettre une photo ici à l'écran. Mais c'est devenu un élément essentiel pour moi à ce stade de mon travail d'esquisse. Je vais donc également l'utiliser dans ce cours, et je vais inclure un lien dans la description de la classe pour la souris à trois D que j'utilise actuellement, ainsi qu'une version alternative car récemment, j'ai découvert que le mon travail d'esquisse Je vais donc également l'utiliser dans ce cours, et je vais inclure un lien dans la description de la classe pour la souris à la description de la classe pour trois D que j'utilise actuellement, ainsi qu'une version alternative car récemment, modèle que j' utilise est une version abandonnée Vous pouvez toujours obtenir des mises à jour, mais je ne sais pas combien de temps cela durera. En fait, j'en ai au moins deux. Donc, à un moment donné, je vais passer à la plus récente. Il n'y a pas beaucoup de différences. C'est vrai, il suffit de remplacer le matériel de temps en temps. Donc, si vous me voyez me déplacer dans le modèle sans utiliser, par exemple, une commande de zoom, sans utiliser l'orbite ou le défilement, cela signifie que j'utilise ma souris 3D Je vous encourage donc vivement à vous procurer une souris The D, car cela fait une telle différence que si vous faites défiler la page avec la molette ou si vous utilisez l'orbite Je le recommande donc vivement. demande un peu de pratique, mais cela permettra à votre processus d'être beaucoup plus rapide et plus fluide. Donc, je le recommande vivement. Et cela évitera à votre doigt de faire défiler et de cliquer constamment et tout ça faire défiler et de cliquer constamment et tout Donc, le dernier rappel que j'ai avant de vraiment nous lancer est le modèle d'exemple. Donc, dans les première et deuxième parties de cette série, je vous ai donné un modèle à chaque fois, et nous nous sommes inspirés de celui-ci. Eh bien, dans la troisième partie, nous améliorons vraiment notre jeu. Je renforce donc le modèle que je vous propose. Donc, ce que vous voyez ici est l'exemple de modèle que je fournis dans les ressources de classe. C'est évidemment différent des parties 1 et 2. Celui-ci est plus avancé parce que nous allons parler de choses plus avancées. Et je voulais juste vous donner un exemple qui ne se limite pas à quelques formes qui traînent dans l'espace. Assurez-vous donc de le télécharger si vous voulez suivre certains des exemples que je vais montrer dans ce cours, et passons à la leçon suivante. 4. Modèle de cours et ressources: Pour les parties 1 et 2 de cette série, je vous ai donné un modèle vraiment basique pour commencer. Mais pour cette dernière partie ma série Sketch up Mastery Foundation, j'ai voulu passer à la vitesse supérieure et opter pour un modèle plus avancé. Ce modèle provient donc dimensions construites à partir d'un espace réel, et j'ai inclus quelques finitions sur mesure, et vous remarquerez également quelques meubles et éléments décoratifs dans le modèle. J'ai donc construit à partir de zéro et j'en ai téléchargé certains depuis l' entrepôt Sketch Up Three D et les ai personnalisés. Presque tout ce que vous voyez dans ce modèle peut être réalisé à l'aide des outils et des techniques qui vous ont déjà été présentés dans les parties 1 et 2, ainsi que de ce que nous allons apprendre dans cette troisième partie de la série. Vous remarquerez que j'ai créé plusieurs scènes affichées dans les onglets en haut de la page. Certains d'entre eux ont des paramètres spéciaux qui seront pris en compte dans ce cours. Comme toujours, j'ai créé une scène intitulée Working right here qui sera votre scène préférée. Si vous vous perdez dans le modèle, ou dézoomez trop loin, si vous vous retrouvez coincé dans un mur ou quoi que ce soit d'autre, suffit de cliquer sur cette scène de travail il vous suffit de cliquer sur cette scène de travail et vous serez redirigé directement ici Juste pour vous rafraîchir, vous pouvez consulter le plateau par défaut ici pour consulter les étiquettes, les matériaux, les composants , etc. du modèle Vous pouvez donc y voir tout cela. Vous pouvez télécharger ce modèle depuis la section des ressources de classe et l'utiliser pour me suivre tout au long du cours. Et lorsqu'il s'agit de votre projet de classe, vous pouvez le personnaliser et l' enrichir, ou vous pouvez repartir de zéro et partager quelque chose de complètement différent. Je veux juste voir comment vous pouvez utiliser ce que vous avez appris pour le mettre en œuvre dans votre propre travail. Une autre chose que vous pouvez trouver dans la section des ressources ce sont mes raccourcis clavier personnels. Vous aurez donc une liste dedans, mais j'ai également exporté ces mêmes paramètres pour vous si vous souhaitez utiliser les mêmes que moi. Nous en reparlerons plus en détail dans une leçon ultérieure, donc vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet maintenant. Je voulais juste m'assurer que tu savais qu'il était là. Maintenant que tout cela est réglé, passons à l'utilisation des ombres dans votre modèle. 5. Ombres: Bien, dans cette leçon, nous allons examiner les différentes manières d' utiliser les ombres dans votre modèle. Nous allons apprendre comment les désactiver, comment modifier les paramètres d' ombre et quand différents paramètres sont meilleurs que d'autres en fonction de ce que vous souhaitez afficher. Nous allons donc commencer par la barre d'outils Shadow. Une façon d'obtenir les paramètres d' ombre consiste à activer la barre d'outils elle-même. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur une barre d'outils existante. Et sélectionnez des ombres pour l'activer , puis déplacez-le où vous le souhaitez dans votre interface utilisateur ici. Maintenant, juste un petit rappel que j'en ai parlé dans un cours précédent de cette série. Si vous activez vos barres d'outils , puis que vous les déplacez vers nouveaux emplacements et que vous les organisez différemment, le programme risque de ne pas souvenir la prochaine fois que vous les ouvrirez. Autrement dit, à moins que vous n' utilisiez une petite astuce que j'ai découverte, organisez vos barres d'outils, placez-les là où vous le souhaitez, puis fermez le programme avant commencer à travailler sur votre projet Lorsque vous l'ouvrez à nouveau, ils devraient être là où vous les avez placés. Si vous les placez puis commencez à travailler, ils risquent de ne pas coller. Je pense que c'est peut-être un bogue dans le programme. Je n'en suis pas vraiment sûr. Je sais juste que cette astuce fonctionne toujours pour moi. Vous pouvez également activer la barre d'outils en accédant au menu supérieur, puis en sélectionnant Affichage et barres d'outils Et dans la boîte de dialogue, vous devez faire défiler la page vers le bas pour sélectionner les ombres. Et une fois que c'est coché, vous pouvez appuyer sur Fermer pour faire apparaître la barre d'outils. C'est juste une autre façon. Le premier bouton de la barre d'outils permet donc d' activer ou de désactiver Donc, si vous cliquez dessus, vous activez simplement les ombres, quels que soient les paramètres actuels. Et ce premier slider, c'est ce qui définit votre date Ainsi, au fur et à mesure que vous le faites glisser, vous pouvez voir qu'il change vos ombres en fonction de la date. Et puis le deuxième curseur correspond à votre temps. Vous pouvez donc voir que cela joue également un rôle ici, tout comme, vous savez, de vraies ombres dans la vraie vie. Vous remarquerez donc que si nous cliquons pour revenir à la scène de travail, les ombres s'éteignent automatiquement. C'est parce que cette scène particulière est enregistrée sans que les ombres ne soient activées. Ainsi, si vous ajoutez des ombres et que vous souhaitez enregistrer ces paramètres pour la vue dans laquelle vous vous trouvez, vous devez créer une nouvelle scène ou mettre à jour la scène sur laquelle vous travaillez pour les enregistrer. Et n'oubliez pas que si vous mettez à jour une scène, tous les nouveaux paramètres actuels remplaceront les paramètres de scène précédents Donc, dans le cadre de ce cours, ne vous inquiétez pas de mettre à jour les scènes déjà configurées. Si vous souhaitez en créer un nouveau, allez-y. Mais je ne veux pas que vous risquiez de perdre les paramètres qui se trouvent actuellement sur ces scènes. Donc, juste un petit rappel. Vous pouvez également accéder aux paramètres des ombres dans le panneau des ombres. Et dans la première partie de cette série, j'ai expliqué comment configurer votre plateau par défaut, c' est-à-dire celui-ci, et comment ajouter d'autres plateaux pour diviser vos panneaux. Je garde mon panneau fantôme sous ce que j' appelle mon onglet Documents ou mon bac à documents. Donc, si je clique dessus en dessous, c'est une zone secondaire empilée dans mon bac par défaut J'ai donc le bac par défaut ici, mon bac à documents ici. Les panneaux que je conserve dans ce bac en particulier ne sont pas ceux que j'utilise à des fins de modélisation habituelles. Ce sont des outils que j'utilise généralement pour documenter et présenter C'est pourquoi je les garde en quelque sorte séparés. Donc, si je clique sur ma barre de documents ici, le panneau des ombres est déjà activé. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ici en haut et dire « gérer les plateaux ». Et lorsque vous cliquez sur l'un d'entre eux, vous pouvez activer ou désactiver les panneaux de dialogue que vous souhaitez afficher N'oubliez pas que si vous avez plusieurs panneaux, les panneaux de dialogue ne peuvent apparaître que dans un seul plateau, ils ne peuvent donc pas apparaître dans les deux. Il s'agit donc d'un scénario de l'un ou de l'autre. Il vous suffit donc de choisir les paramètres que vous souhaitez définir. Tu peux copier le mien exactement, ou tu peux créer quelque chose de toi-même. Cela dépend entièrement de vous. Ainsi, si vous cliquez sur la barre supérieure de chaque panneau, ils se réduiront ou s'agrandiront. Donc, ce que je vais faire, c'est réduire tout sauf les panneaux d'ombre pour que ce soit uniquement ce que nous examinons. Nous n'allons pas nous laisser distraire par les autres. Dans le panneau des ombres, vous pouvez voir que vous avez tous les mêmes paramètres que ceux de la barre d'outils des ombres, mais cela les fait monter d'un cran. Vous avez plus de contrôle sur vos ombres. Ainsi, dans la barre d'outils, vous pouvez choisir vaguement l'heure et la date Mais dans le panneau, vous pouvez régler l'heure et date à la minute exacte ou au jour exact. Et vous en avez le plein contrôle. Vous pouvez même contrôler le fuseau horaire. Il y a donc beaucoup plus d' options là-dedans. Vous pouvez également contrôler les niveaux de lumière, les niveaux d'obscurité. Vous pouvez vérifier qu'il y a de l'ombre au soleil, et vous pouvez utiliser le soleil pour ombre avec ou sans ombres. Et si vos ombres sont activées, vous pouvez contrôler si elles s' affichent sur les faces, au sol ou depuis les bords. Vous avez donc besoin de beaucoup plus de contrôle sur vos ombres à l'aide du panneau plutôt que de la simple barre d'outils. Et n'oubliez pas que, comme je l'ai déjà dit, une fois que vous avez modifié vos paramètres d' ombres, ils ne seront pas enregistrés à moins que vous ne mettiez à jour ou que vous ne créiez une nouvelle scène. Maintenant, prenons un moment pour parler ombres pour l'extérieur par rapport à l'intérieur. L'utilisation d'ombres peut faire une grande différence dans l'apparence de votre modèle, et les paramètres qui fonctionnent pour une vue extérieure peuvent ne pas fonctionner de la même manière pour une vue intérieure. L'une des raisons est qu' une vue intérieure comporte davantage d'éléments environnants pour bloquer le soleil, essentiellement. se peut donc que vous deviez parfois simplement jouer avec les paramètres jusqu'à obtenir le look souhaité. Cela ne dépend peut-être pas du jour et de l'heure, vous savez, exactitude, du réalisme, mais c'est peut-être l'esthétique que vous recherchez. Alors gardez cela à l'esprit. Comme ce modèle est davantage axé sur l'intérieur, je souhaite partager certains de mes réglages personnels que j'ai trouvés les plus utiles. Nous allons donc commencer par cliquer sur l' onglet scène en haut qui est intitulé PER one, et qui signifie perspective 1. Donc, si vous m'entendez parler de la perspective d'une scène, c'est ce que je veux dire. Il y a donc deux points de vue : un. est donc cette première option que nous allons choisir, et elle nous mènera directement à une vue intérieure que j'ai déjà configurée avec quelques réglages différents. Et dans cette scène, les ombres sont éteintes. C'est donc essentiellement ce que vous pourriez trouver avec certains des paramètres par défaut standard. Oui, ce style que j'ai dans ce modèle modifie certains de ces paramètres d' esquisse par défaut d'origine Mais dans la plupart des cas, en ce qui concerne les ombres, ce seront vos valeurs par défaut Donc, si je clique sur la scène juste à côté, il y a le SH à la fin, vous pouvez voir que notre scène change. Et c'est parce que j'ai modifié les paramètres des ombres. Et si nous passons à notre panneau d'ombres, vous pouvez voir que j'ai maintenant vérifié la présence d' ombrage en fonction du soleil et que je suis vous pouvez voir que j'ai maintenant vérifié la présence d' ombrage en fonction du soleil passé aux paramètres par défaut pour une scène intérieure J'ai réglé l'heure à 12 h 00. Et le 1er juillet, ma lumière est réglée sur 80, mon obscurité est réglée sur 75 Et comme je l'ai dit, j'utilise le soleil pour me protéger. Donc, si nous comparons ces deux scènes, vous pouvez voir les curseurs se déplacer au fur et à mesure que nous faisons des allers-retours Mais vous pouvez voir la différence dans l'apparence. C'est exactement la même scène, mais visuellement, je trouve que l'une plus belle que l' autre. L'un d'eux est plus brillant. Les couleurs sont un peu plus vraies que si vous utilisez, vous savez, cette autre couleur parce que nous savons que le plafond est blanc ici, mais on ne peut pas trop le dire dans cette vue, mais chaque fois que j'utilise mes paramètres d'ombre intérieure, vous pouvez voir qu'il s'agit en fait d'un plafond blanc. Ce sont donc un peu mes paramètres préférés pour un aménagement intérieur, mais cela ne veut pas dire que ce doit être le vôtre. Alors jouez si vous ne voulez pas utiliser mes paramètres exacts, jouez, trouvez quelque chose qui correspond au look que vous souhaitez, et gardez cela à l'esprit. Gardez ça. Par exemple, prenez-en note jusqu'à ce que vous vous retrouviez dans la tête que ce sont vos paramètres d'accès. Et en passant, je tiens à mentionner que vous pouvez réellement orienter votre modèle pour afficher ombres réalistes si vous en avez besoin pour un projet ou une présentation spécifique. Donc, si vous savez où se trouve le nord par rapport à votre bâtiment, vous pouvez faire pivoter votre modèle ou l'axe pour le refléter. Je recommanderais d' avoir un modèle distinct cet effet précis afin à cet effet précis afin de ne pas perturber les directions droites le long de votre axe, mais c'est possible. Si vous finissez par travailler sur une scène ou un projet dans lequel vous devez montrer la progression des ombres, il est important de créer plusieurs scènes avec des réglages temporels différents. C'est ainsi que vous allez enregistrer votre progression. Donc, si vous avez une scène, disons qu'il est 12 h 00. Vous avez une autre scène, il est 13 h 00. Une autre scène, 14 h 00. Ainsi, lorsque vous exportez ces images ou exportez l'animation, vous obtiendrez cette progression Par exemple, vous pouvez l'utiliser si vous essayez de montrer comment le soleil frappe un patio extérieur tout au long de l'année, ou si vous voulez voir combien de soleil reçoit une piscine, ou peut-être voulez-vous voir comment le soleil traverse les fenêtres d'un espace et l' illumine pour voir comment il affecte l'intérieur. Maintenant, si vous le faites pour un aménagement intérieur, vous devez garder à l'esprit les paramètres de transparence du verre de vos fenêtres. Nous allons donc utiliser cela comme exemple. Maintenant, si vous avez votre transparence. S'il y a, vous savez, couleur qui passe, nous allons sélectionner notre verre ici. Voici donc notre verre. J'ai échantillonné le matériel. Vous pouvez voir que l' opacité est de 80. Donc c'est le soleil, vous savez, entre guillemets, le soleil ne pourra traverser non plus. Revenons donc en arrière pour revenir à cette scène. OK. Et nous allons passer à nos paramètres d'ombres. Nous allons les activer. Vous pouvez voir qu'il fait très sombre, et nous voudrions peut-être jouer avec le coucher du soleil voir d'où il passerait par cette pièce si nous jouions avec cela. OK. Vous pouvez donc voir qu'avec l' opacité actuelle, aucun soleil ne traverse aucune de ces fenêtres, d'accord ? Donc, si nous allons jusqu'à atteindre notre opacité et que nous la baissons complètement, vous pouvez voir que maintenant le soleil passe à travers nous Donc, si c'est quelque chose qu' il est important de montrer pour un espace intérieur, alors c'est quelque chose que vous devez prendre en considération. Vous devez ajuster votre opacité, sinon le soleil ne pourra pas passer à travers On ne voit pas le soleil à l'intérieur. C'est donc quelque chose de très important à prendre en compte lorsque vous définissez les ombres d' un espace intérieur. OK, donc ça résume à peu près les ombres de cette leçon Dans le prochain article, nous allons parler de l'utilisation paramètres de style dans votre modèle et de la manière dont vous pouvez modifier l'apparence de cette façon 6. Barre d'outils Styles: OK. Dans cette leçon, nous allons examiner la méthode la plus élémentaire pour modifier le style de votre modèle. Ce sont les préréglages de base avant que vous ne commenciez vraiment à personnaliser l'apparence de votre modèle et de votre scène Nous allons donc examiner les styles de base. Nous allons commencer par la barre d'outils de style. Nous allons donc l'activer en cliquant avec le bouton droit de la souris ici. L'une de nos barres d'outils existantes et sélection de styles pour l'activer, et vous pouvez la déplacer où vous le souhaitez Vous pouvez également accéder au menu supérieur et accéder à la vue, et vous pouvez ajuster les styles à et vous pouvez ajuster les styles l' aide des options de style de bord et de style de visage. Maintenant, nous allons examiner ces options à l'aide des boutons de la barre d'outils Je ne vais donc en sélectionner aucune pour le moment, mais vous pouvez également les y accéder. Très bien, nous allons parcourir les boutons de cette barre d'outils Et la première étape est la radiographie. C'est celui-ci. Donc, si je clique dessus avec ce style, vous pouvez voir que les matériaux sont décolorés et que toutes les lignes du modèle apparaissent à travers les groupes Et il vous suffit de cliquer sur ce bouton pour l'activer ou le désactiver. Et c'est une radiographie. Le suivant concerne les bords arrières. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, cela ressemble beaucoup à un rayon X, mais les matériaux sont moins transparents qu'ils ne l'étaient auparavant, et les bords arrière sont des lignes pointillées tandis que les bords avant restent des lignes continues C'est donc très simple, très basique. Vous pouvez cliquer sur le bouton pour l'activer ou le désactiver. Ensuite, c'est le wireframe. Donc, avec celui-ci, différence est très importante, aucun matériau n'est affiché, et vous ne voyez que des lignes. Vous remarquerez donc que Xray et Back Edge ne sont pas options que vous pouvez combiner avec ce style, et il vous suffit de cliquer sur ce bouton pour les activer ou les désactiver Et la suivante est une ligne cachée. Donc, si je passe à Hidden Line, vous pouvez voir que tous les bords arrière et les matériaux de votre modèle sont cachés. C'est donc tout à fait clair. Tout est blanc et les lignes fonctionnent, non ? Vous remarquerez que Xray et Back Edge sont à nouveau des options que vous pouvez combiner avec cela Vous pouvez voir que vous pouvez obtenir looks très différents si vous les combinez. Je vais donc l'éteindre. Le suivant est ombré. Ainsi, avec ce style, il simplifie vos matériaux en utilisant uniquement des couleurs unies de base. Et vous pouvez remarquer que les options de radiographie et de bord arrière être combinées avec cela. Le bouton suivant est ombré de textures. C'est donc généralement le style que vous allez utiliser lorsque vous essayez de mettre en valeur une scène intérieure, car celle-ci affiche tous vos matériaux avec leurs textures photographiques dessus. Et vous remarquerez que vous pouvez combiner la radiographie avec elle et les bords arrière avec elle Et c'est ce que nous avons constaté lorsque nous les avons examinés pour la première fois, parce que c'est un peu comme si le paramètre d'accès par défaut était ombré de textures. Si vous mettez des matériaux comme votre bois dur, votre tapis, votre tissu, toutes sortes de choses, je veux dire, vous voudrez que cela apparaisse est un peu comme si le paramètre d'accès par défaut était ombré de textures Si vous mettez des matériaux comme votre bois dur, votre tapis, votre tissu, toutes sortes de choses, je veux dire, jusqu'à ce que vous ne le fassiez pas Tellement ombré de textures. Le suivant est monochrome. Ainsi, avec celui-ci, il affiche votre modèle uniquement dans les textures avant et arrière. Cela peut donc s' avérer utile lorsque vous travaillez avec un programme de rendu qui fait référence à l'apparence du recto et du verso de vos textures. Ce style vous aidera également à déterminer si une face de votre modèle, d'un composant ou d'un groupe doit être inversée afin qu' elle puisse apparaître correctement pour un programme de rendu ou un plugin, car nous avons déjà parlé de votre matériau par défaut, le recto étant blanc et le verso bleu Vous pouvez donc voir que nous avons quelques visages bleus ici. peuvent donc ne pas s'afficher comme vous le pensez Ils peuvent donc ne pas s'afficher comme vous le pensez dans un programme de rendu. Ce style vous aidera donc à le voir. Et encore une fois, le rayon X et les bords arrière sont disponibles pour cela. Donc, avant de revenir à l'ombrage avec les textures, vous vous demandez peut-être où est passée la plante dans certains de ces styles. Donc, si nous revenons à notre teinte avec des textures, nous voyons la plante, non ? Mais dans d' autres comme celui-ci, c'est juste un truc blanc. Ici, c'est juste un objet coloré. Ici, il disparaît en quelque sorte parce qu' il n'y a pas de bords, et là on ne le voit pas vraiment. Donc, la raison pour laquelle vous ne voyez pas certaines de ces choses, c'est précisément parce que ce composant en particulier n' est pas une forme en trois D. Il s'agit d'un élément orienté vers une caméra à deux D. Vous remarquerez que si j'utilise ma souris 3D pour déplacer et survoler la zone, la plante restera toujours face à la caméra car il s'agit d'un élément orienté vers une caméra 2D Donc quoi qu'il arrive, il sera toujours face à la caméra. Et si je passe à la coupe plate, vous pouvez voir qu'elle semble disparaître, mais croyez-moi, elle est toujours là. Si je reviens à l'une des vues en perspective, vous pouvez voir qu' elle est toujours là. Même si je passe de la coupe plate à la perspective du plan d'étage, vous pouvez toujours constater qu'il est là, mais il s'agit d'un élément orienté vers une caméra à deux D. Maintenant, la création de ces deux éléments en D peut s'avérer très pratique. C'est génial lorsque vous devez montrer une lampe suspendue, une plante d'intérieur ou une figurine à l'échelle d'une personne, mais que vous n' avez pas vraiment le temps ou l' envie de construire un élément complet en trois D. C'est là qu' ils peuvent être utiles. Mais je dois dire que ce type d' éléments ne fonctionne pas toujours aussi bien avec les programmes de rendu. Je peux faire un cours entièrement distinct sur les moyens de créer ces types de composants si c'est quelque chose que vous voulez voir, alors assurez-vous de me le faire savoir dans les commentaires de ce cours. Mais deux éléments orientés vers une caméra D sont très pratiques. Et si vous en avez dans votre modèle, gardez-les à l' esprit chaque fois que vous examinez différents styles et que vous observez comment ces styles interagissent avec ces deux éléments en D. Maintenant que nous avons défini les paramètres de style de base, nous allons maintenant parler du panneau de style et de la façon de l' utiliser pour personnaliser davantage l'apparence de vos modèles et de ses différences par rapport à ces paramètres de base. 7. Panneau de styles: Bien, dans la dernière leçon, nous avons examiné les styles dans la barre d'outils des styles. Nous allons maintenant passer à la vitesse supérieure en examinant le panneau Styles. Passons donc à ma barre de documents, où le panneau Styles est déjà activé. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l' en-tête du plateau, sélectionner plateaux gérés et sélectionner les panneaux de dialogue que vous souhaitez placer sur votre plateau. Si vous cliquez sur le titre de chaque panneau, vous pouvez le faire passer en mode agrandi ou réduit. Donc, pour le moment, je les ai tous effondrés à l'exception du panneau Styles. En haut du panneau Styles, vous verrez une miniature du style actuellement actif, ainsi que le nom et la description de ce Vous remarquerez que cela change lorsque vous cliquez sur d'autres scènes dont le style est différent. Vous pouvez donc voir que celui-ci est d'un style différent. En dessous, vous verrez les onglets de sélection d'édition et de mixage. Nous allons donc les examiner individuellement. D'accord, donc tout d'abord, il y a l'onglet de sélection. Vous verrez des flèches ici qui vous permettront de naviguer en arrière et en avant fenêtres de style que vous avez déjà consultées Elles peuvent donc être graduées jusqu'à ce que vous passiez en revue quelques options différentes. Ensuite, vous avez un bouton ici qui ressemble à une petite maison. Ce sont vos styles de modèles, les citations ici, les styles de modèles Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, vous pourrez voir tous les styles déjà chargés ou utilisés dans votre modèle. Et si vous cliquez sur une miniature, ce style sera sélectionné Vous pouvez donc voir que si je les change, ce style sera sélectionné. Quel que soit le style actuellement utilisé , il sera entouré de ce contour bleu, et vous remarquerez que cela change lorsque vous cliquez sur les différentes scènes ou les différents styles. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir quelques différences ici, voir comment cela change. Vient ensuite le menu de sélection déroulant. Vous pouvez cliquer sur la barre ou sur cette flèche ici, et cela vous permet de voir les différentes catégories de style intégrées à Sketch Up. Si vous choisissez une catégorie , choisissons simplement celle-ci. Si vous choisissez une catégorie, vous pouvez cliquer sur l'un de ces styles changer l'apparence de votre modèle. Ainsi, vous pouvez rapidement appliquer un style et obtenir certains looks. Et n'oubliez pas que les paramètres de style que vous consultez ne seront pas enregistrés à moins que vous ne créiez une nouvelle scène ou que vous ne mettiez à jour une scène existante. Et encore une fois, je vous encourage à au moins quitter la scène de travail que je vous ai créée telle quelle, afin que vous puissiez y revenir si vous vous perdez dans votre modèle. Mais je recommande de laisser toutes mes scènes existantes, juste pour que vous puissiez vous référer à ces paramètres de style. Et vous pouvez rapidement et facilement commencer à modifier n'importe lequel de ces styles prédéfinis en modifiant simplement les paramètres relatifs aux arêtes, à tout le reste et aux matériaux que nous avons examinés précédemment dans la barre d'outils des styles. Vous pouvez également jouer avec la visibilité des coupes de section en fonction de la scène que vous regardez et de ce que vous souhaitez réellement voir. Bien, la prochaine étape est l'onglet Modifier. Je vais passer à la première scène de perspective. N'oubliez pas que c'est celui de Perspective 1. Je vais passer à cette scène, puis nous allons sélectionner un style dans la catégorie des gagnants du concours Style Builder. Et je vais choisir celui-ci appelé Stained Edges with frame. Vous pouvez voir que le nom apparaît lorsque vous placez le pointeur de la souris. Je vais donc choisir celui-ci. Et vous pouvez voir qu'en choisissant ceci, vous obtenez un look radicalement différent. Passons donc à l'onglet Modifier, et vous remarquerez qu' il y a cinq petits boutons différents ici pour les différentes parties du style que vous pouvez modifier. Il y a d'abord les bords. C'est ici que vous pouvez activer ou désactiver les arêtes, ajuster l'extension du profil et le niveau de détail dans les paramètres. Vous pouvez voir quel trait est utilisé pour les lignes et la couleur dans laquelle elles sont affichées, et vous pouvez modifier ces éléments. Ainsi, par exemple, si nous changeons la couleur, cliquez sur OK, vous pouvez voir que cela commence à modifier les paramètres de votre style et de son apparence. Le bouton suivant concerne les paramètres du visage. C'est ici que vous pouvez modifier les couleurs de visage par défaut. Nous en avons parlé, des couleurs du recto et du verso. Vous pouvez choisir un style similaire à celui que vous trouverez dans la barre d'outils de style ici Vous pouvez donc le choisir là, et vous pouvez déterminer si des matériaux transparents apparaissent dans votre modèle. Viennent ensuite les paramètres d'arrière-plan. C'est ici que vous pouvez changer la couleur de fond, le fond du ciel, etc. Il s'agit des paramètres du filigrane. S'il y a un filigrane comme celui-ci, nous avons le cadre ici S'il y a un ou plusieurs filigranes dans le style, ils apparaîtront dans ce panneau Vous pouvez ajouter un filigrane ou en modifier la visibilité Nous reviendrons paramètres du filigrane dans la leçon suivante, où je vous montrerai comment ajouter votre propre logo à votre modèle à l'aide d'un Donc ça va être amusant. Et le dernier bouton concerne les paramètres de modélisation. Ici, vous pouvez effectuer de nombreux ajustements en fonction des couleurs des éléments. Par exemple, si un élément est sélectionné ou verrouillé, ou même la couleur de votre guide, vous pouvez ajuster l'apparence de vos plans de section, utiliser les cases à cocher pour modifier les paramètres des éléments cachés, sections, etc., et ajustements si vous ajoutez des photos au premier plan ou à l' arrière-plan Et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous ajustons les choses ici, la miniature aura cette sorte de cercle de rafraîchissement Ainsi, si vous cliquez sur cette miniature, ce style particulier sera mis à jour avec les nouveaux paramètres que vous avez définis, mais il ne l'enregistrera pas dans votre modèle, sauf si vous mettez à jour une scène Donc, si vous apportez des modifications, vous voudrez, vous savez, les enregistrer. Et le dernier onglet est dédié au mixage. Maintenant, c'est ici que vous pouvez mélanger différents looks de différents styles pour créer quelque chose de complètement différent. Vous remarquerez que lorsque vous cliquez sur l'onglet mixte, vous obtenez cette fenêtre de sélection secondaire. Cela vous permet de faire glisser des éléments d'un style ici vers ces différents paramètres pour les mélanger et créer quelque chose de différent. Donc, par exemple, si je veux disons cette couleur de fond ici. Je peux le récupérer et indiquer les paramètres d'arrière-plan, et vous pouvez voir que cela change les choses ici. Ou cela a des paramètres de bord différents. Alors, cliquons et faisons glisser le pointeur vers les paramètres de bord, et vous verrez que nos paramètres de bord vont changer. Cela vous permet donc de jouer avec différentes pièces et pièces de styles différents pour créer quelque chose qui vous est propre. Maintenant, si vous souhaitez créer un nouveau style que vous souhaitez utiliser encore et encore, vous pouvez appuyer sur ce bouton ici pour créer un nouveau style avec les paramètres que vous avez définis, et vous pouvez le nommer. Vous pouvez modifier la description. Vous pouvez, vous savez, enregistrer tout cela en créant un nouveau style, et il se retrouvera dans votre panneau Styles ce modèle au fur et à mesure qu'il est utilisé. OK, voici donc un conseil utile en ce qui concerne les styles. Dans la deuxième partie de cette série, nous avons examiné l'exportation de vos scènes sous forme d'images. C'est un excellent moyen de présenter votre modèle à un client de différentes manières. Lorsque vous commencez à créer des styles présentant des traits intéressants pour vos bords, vous devrez peut-être modifier vos paramètres d'exportation pour vous assurer d'obtenir l'apparence que vous souhaitez pour les exportations finales. Donc, si nous passons au fichier et à l'exportation et au graphique en deux D, c'est ici que vous pouvez choisir où vous souhaitez l'exporter. Et puis, ici en bas, si vous choisissez des options, vous verrez que vous obtenez les paramètres de taille de l'image, mais en plus, vous obtenez le multiplicateur d'échelle des lignes. Ceci est important si vous avez des arêtes spéciales. Comme peut-être à l'écran, cela semble très sommaire et ressemble à des lignes irrégulières, mais vous souhaitez exporter l'image en très Vous devriez peut-être jouer avec votre multiplicateur d'échelle afin de vous assurer que l'apparence que vous voyez à l' écran correspond à ce que vous obtenez réellement au final. Et pour les tester, vous pouvez même ajouter des notes sur le multiplicateur dans le nom de votre fichier lorsque vous exportez, afin de ne pas avoir à le mémoriser Si vous l'ajoutez dans le nom du fichier, cela vous permet de comparer deux paramètres différents sans perdre un et en le remplaçant Vous pouvez simplement les voir côte côte si vous l'ajoutez dans le titre. C'est un petit conseil pour toi. Une dernière chose à mentionner à propos votre panneau Styles est que lorsque vous l'avez sélectionné, ce bouton situé juste à côté liste déroulante de votre sélection, vous verrez cette petite flèche Il s'agit de votre bouton Détails. C'est ici que vous pouvez ajouter ou ouvrir de nouvelles collections, ajouter ou les supprimer des favoris, modifier les côtés des vignettes ou passer à une vue en liste Ensuite, nous allons examiner la création d'un style unique qui inclut votre logo et/ou les informations de votre projet sous forme de filigrane 8. Créer un style avec un logo en filigrane: OK. Bien, maintenant que vous savez comment modifier les paramètres pour créer vos propres styles, il est temps de vous pencher davantage sur paramètres pour créer vos propres styles, ces paramètres de filigrane sous l'onglet Modifier du panneau Styles Dans la section des ressources de ce cours, je vous ai fourni un dossier contenant six images de style de logo et de nom de projet de base différentes pour vous donner une idée de la façon dont vous pouvez ajouter un filigrane à votre modèle Donc, si vous ne l'avez pas encore fait, prenez le temps de les télécharger et de les enregistrer dans un endroit auquel vous pourrez accéder rapidement allons commencer par la scène Perspective Two, et nous allons passer aux paramètres du filigrane Je vais donc choisir celui dont les paramètres d'ombre sont activés, et nous allons passer à Modifier dans le réglage du filigrane Nous allons donc cliquer sur le signe plus et accéder à l'endroit où vous avez enregistré ces images. Très bien, nous allons donc sélectionner l' image que vous souhaitez utiliser Pour l'instant, vous pourrez le modifier ultérieurement, mais je vais sélectionner celui-ci. Il me suffit donc de double-cliquer. Et lorsque vous le sélectionnez, vous obtenez automatiquement une petite fenêtre contextuelle, et l'image passe directement au milieu de votre écran. Donc, dans cette fenêtre contextuelle, c'est ici que vous pouvez nommer votre filigrane Tu peux le laisser tel quel. Vous pouvez l'appeler Logo, comme vous voulez. C'est ici que vous allez choisir si vous souhaitez qu'il soit défini comme superposition, qu'il se trouve devant votre modèle ou en arrière-plan Comme vous pouvez le voir, c'est derrière le modèle. Donc, l'arrière-plan peut être si vous vouliez une image comme arrière-plan, peut-être que c'est comme une vue du ciel ou des arbres que vous voyez à travers une fenêtre, quelque chose comme ça, c'est là que vous voudrez peut-être utiliser l'arrière-plan. Pour cela, puisque nous sommes en train de créer le logo, nous allons choisir la superposition Et nous allons dire que dans l'écran suivant, c'est ici que vous pouvez soit utiliser l'image comme masque. Donc, si vous dites créer un masque, cela masque essentiellement l'image au-dessus de votre modèle. Nous n'allons donc pas le faire pour ce cas, mais c'est ce que cela signifie. Ici, à l'aide du curseur, vous pouvez choisir la fusion de votre image avec votre modèle Donc, jusqu'à cette fin, image complète, d'accord, tout en bas, modèle complet. C'est entre les deux que vous devez ajuster l'opacité. C'est ce que tu es en train de faire ici. Par exemple vous pouvez préférer que votre image soit semi-transparente si vous insérez une image contenant une phrase telle que « approbation » ou « intention de conception » ou quelque chose comme ça, la même manière que vous ajouteriez un filigrane à un document s'il ne s'agit pas de la copie finale Par exemple, vous envoyez peut-être une image à votre client pour qu'il approuve avant de terminer la conception, mais ce n'est pas encore tout à fait terminé. Il peut s'agir d'un cas où vous utiliseriez une image semi-transparente. Dans ce cas, nous allons donc aller jusqu' à l'image. Puis cliquez sur Suivant. Sur cet écran, c'est ici que vous choisissez la manière dont vous souhaitez qu'il soit affiché. heure actuelle, il est configuré pour s'étirer pour s'adapter à l'écran avec le format de verrouillage. Vous pouvez décocher cela et vous verrez que cela l'étire. Alors c'est celle-là. Ensuite, vous avez une vignette sur l'écran, et vous pouvez ajuster l'échelle ici. Et voyez à quoi ça ressemble, vous savez, jusqu'au bout. Vous pouvez indiquer la position à l'écran. C'est ici que vous pouvez choisir un certain emplacement. Je vais donc choisir le coin inférieur droit, et je vais ajuster un peu la taille. Donc oui, juste là. Nous allons opter pour ça. Et nous allons dire « terminer ». Alors maintenant, lorsque vous regardez le panneau de style, vous pouvez voir que le filigrane est répertorié au-dessus du modèle Vous pouvez répéter ce processus pour ajouter un autre filigrane, si vous le souhaitez Par exemple, si vous voulez un cadre ou plusieurs notes, comme un logo et, par exemple, une étiquette d'avertissement, quelque chose comme ça. Si plusieurs images en filigrane ont été insérées, vous pouvez utiliser ces flèches ici pour modifier leur hiérarchie afin de pouvoir les déplacer devant ou derrière un objet. Juste en utilisant ces flèches. Si vous souhaitez supprimer un filigrane, utilisez ce bouton moins pour le supprimer Pour ajuster les paramètres de votre filigrane ou pour remplacer une image par une nouvelle, vous pouvez soit double-cliquer sur l'image faire apparaître la boîte de dialogue d' édition, soit appuyer sur le bouton des paramètres ici, et c'est là que, , l'échelle doit être modifiée Mettons-le donc plutôt dans ce coin ou quoi que ce soit d'autre. C'est également ici que vous devez cliquer sur ce petit dossier de fichiers et sélectionner une autre image. Donc, par exemple, si vous voulez quelque chose comme ça, où il y a le nom et le numéro du projet ou quelque chose comme ça, par exemple, si j'ai utilisé tout ce truc d'échange d'images, est si j'envoie des images du modèle à un client pour approbation ou si nous avons terminé une réunion et que c'est juste le suivi, j'ai peut-être nous avons terminé une réunion et que c'est juste le suivi, un filigrane avec la date dessus et puis disons que nous revenons et que nous apportons quelques modifications, et maintenant nous devons envoyer de nouvelles images. Je vais donc revenir à cette image changer la date et réinsérer une image, la remplaçant simplement par une autre avec une date différente Et ce serait un exemple de la façon dont j'utiliserais ce swap. Et j'ai peut-être l'air d'un record battu en ce moment, mais n'oubliez pas de mettre à jour les scènes nécessaires en fonction de vos changements de style. Dans la leçon suivante, nous verrons comment utiliser les paramètres de brouillard pour modifier l'apparence de vos scènes et voir dans quels cas cela peut s'avérer utile. 9. Brouillard à l'eau qui suit: Bien, dans cette leçon, nous allons voir comment utiliser la fonction de brouillard pour donner un aspect différent à vos scènes. Vous pouvez accéder au réglage du brouillard à partir du menu supérieur, de la vue, puis de la buée, ce qui devrait faire apparaître le panneau antibrouillard. C'est possible ou non. Je garde mon panneau antibrouillard dans la trace des documents. Je vais donc minimiser les autres panneaux ici, donc nous n'avons qu'à regarder du brouillard. Donc, si vous n'avez pas activé votre panneau antibrouillard, prenez un moment pour le faire, comme je vous l'ai déjà montré et placez-le où vous le souhaitez. Nous allons commencer par examiner la scène de travail. C'est le premier, et vous pouvez voir que j'ai activé le brouillard, et vous pouvez voir à quoi il ressemble, l' et le désactiver avec la case à cocher Afficher le brouillard ici Et vous voyez le curseur. Cela vous permet de régler l'endroit où se trouve le brouillard , la quantité qu'il couvre. Vous pouvez faire glisser les paramètres depuis l'avant ou vers l'arrière, et vous pouvez voir comment cela change l'apparence. Vous pouvez les cliquer et les faire glisser ou cliquer sur l'un d' eux, puis utiliser les touches fléchées votre clavier pour l'ajuster par incréments Découvrez comment vous pouvez le voir par petits incréments. De cette façon, vous ne faites que le donner un coup de pouce. Et comme pour les autres paramètres de style, vos paramètres de brouillard ne seront pas enregistrés à moins que vous ne créiez ou ne mettiez à jour une scène. La seule fois où j'utilise vraiment le réglage du brouillard, c'est lorsque je configure une scène d'élévation intérieure ou extérieure fins de documentation ou de présentation Et voyons ce que je veux dire quand je dis cela. Nous allons donc cliquer sur l'avant-dernière scène ici. Il s'agit donc de la scène d'élévation intérieure de la section. Et nous allons voir que c' est un exemple similaire à une scène d' élévation intérieure en altitude standard utilisant un plan de coupe et l'une des vues standard ici Nous utilisons donc la vue arrière, et nous avons activé la projection parallèle, donc elle est complètement plate. Et si vous ne vous souvenez pas comment procéder, nous en avons parlé dans le deuxième cours de cette série, le P two de cette série. Donc, si vous avez besoin d'un rappel, vous pouvez y retourner et y aller Mais c'est ainsi que cette scène est mise en place. J'ai même passé en revue et désactivé les couches des meubles pour qu'elles ne soient pas affichées. Vous pouvez voir qu'ils sont toujours là. Ils sont juste désactivés dans cette scène en particulier. Maintenant, si je devais utiliser les paramètres de brouillard, pour m'ajuster. Disons que je veux juste voir le recto. Je ne veux pas voir le mur du fond. Je veux juste voir le faisceau et son passage. Donc, tout comme pour les réglages d'ombres où je vous ai montré les perspectives avec une ombre et une sans ombres, je l'ai fait pour l' élévation intérieure avec du brouillard. Donc, pour la dernière scène, si vous cliquez dessus, vous pouvez voir qu'il s'agit exactement de la même scène, la même coupe de section , des mêmes paramètres, sauf que le brouillard est activé et qu'il a été ajusté. Vous pouvez donc voir à quel point ils sont proches. Il a été ajusté pour masquer essentiellement ce mur arrière Donc, vous obtenez le faisceau, vous arrivez là où il coupe. Vous arrivez au coin du mur par ici, mais vous ne voyez pas le mur du fond. Par exemple, vous pouvez l'utiliser si vous travaillez sur une élévation d'une cuisine et que vous souhaitez montrer la face avant d'un îlot, mais que vous ne voulez pas le mur arrière des armoires C'est peut-être un mur de camp, un mur d' évier ou quelque chose comme ça. Vous ne voulez pas que ce mur d'armoires apparaisse parce que cela créerait de la confusion parce que vous voulez simplement regarder l'île C'est donc à ce moment-là que vous pouvez utiliser les paramètres de brouillard pour masquer ce mur arrière sans avoir à effectuer d'étapes supplémentaires. Et il faut un peu de pratique et patience pour obtenir le look parfait pour ce que vous voulez. Mais c'est très utile pour les scènes d'élévation intérieure lorsque vous ne souhaitez pas nécessairement désactiver certaines couches, simplement masquer des éléments. C'est donc là que cela devient vraiment très pratique. Le dernier réglage sous le brouillard est celui-ci. C'est donc de la couleur. Cela vous permet de choisir si vous souhaitez la couleur d'arrière-plan correspondant à votre style pour le brouillard ou si vous souhaitez définir une couleur différente. Donc, pour le moment, nous l'avons réglé en arrière-plan. Si je décoche cette case, je peux cliquer sur cette case et choisir une couleur différente, exemple, choisissons une couleur aléatoire ici Vous pouvez voir que le brouillard est maintenant de cette couleur rose violacé. C'est un peu, c'est un peu trop. Donc, couleur de fond. C'est généralement ce que je suis là. Sinon, c'est un peu trop. Mais c'est du brouillard. Voilà à quel point il est facile de régler votre brouillard. Donc, en gros, vous devez configurer cette scène puis l'enregistrer. Changez votre brouillard, emmenez-le où vous voulez qu'il soit, découvrez, vous savez, de quoi s'agit-il ? Peut-être que vous voulez que le mur du fond soit un peu visible, mais pas tant que ça. Tu sais, tu peux l' ajuster comme ça. Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Ajouter pour que les paramètres soient les mêmes Vous ajoutez simplement une nouvelle scène avec le brouillard activé. Et c'est aussi simple que cela. J'espère que cela a du sens. Passons maintenant à la leçon suivante. 10. Raccourcis clavier: Au cours des prochaines leçons, nous allons examiner certains de mes conseils et astuces pour accélérer votre processus, travailler plus efficacement et même réduire la taille et la contrainte de votre modèle. Tout d'abord, les raccourcis clavier. Tout le monde n' utilise pas ces raccourcis, mais je les trouve très importants pour mon processus. Ils contribuent réellement à accélérer votre flux de travail, sorte que vous n'avez pas à vous éloigner de ce que vous faites à l'écran pour trouver le prochain outil dont vous avez besoin. Certains raccourcis clavier sont déjà intégrés à Sketch. Nous en avons abordé certains dans les parties précédentes de cette série lorsque nous avons examiné différents outils de modélisation, mais vous pouvez également ajouter vos propres raccourcis clavier dès le début ou au fur et à mesure. Si vous vous retrouvez à utiliser un outil encore et encore et que vous réfléchissez, ce serait vraiment bien d'avoir un raccourci pour y accéder. Puis ajoutez-le. C'est ainsi que j'ai obtenu certains des miens, et c'est aussi simple que cela. Pour voir quels raccourcis sont définis et pour ajouter les vôtres, vous allez accéder au menu supérieur des préférences de la fenêtre. Ensuite, sur la gauche, vous allez choisir des raccourcis. Et c'est ici que vous allez en attribuer davantage et voir ce qui est déjà fait. Vous avez une liste de fonctions sur la gauche, puis sur la droite, vous pouvez voir où ajouter un raccourci pour la fonction sélectionnée, ou vous pouvez voir ce qui est déjà attribué à cette fonction. Certains d'entre eux qui sont configurés ici sont par défaut pour sketchu et d' autres que j'ai ajoutés ou modifiés Et si quelque chose est déjà assigné à une commande et que vous allez en attribuer un nouveau, cela apparaîtra, vous savez, comme un petit avertissement disant : Ceci est déjà attribué à cet outil, voulez-vous le modifier ? Et c'est une façon dont tu le sauras. Vous pouvez donc commencer à taper une fonction comme nous allons voir. Faisons un enregistrement. Par exemple, vous pouvez voir que T est attribué à ce ruban à mesurer, si cela a du sens. Mais tu pourrais le changer. Vous pourriez faire défiler la liste et vous demander : Oh, ce serait bien de l'avoir ou quel est le raccourci pour cela ? Et tu peux les voir. Vous pouvez donc les réinitialiser. Lorsqu'un raccourci est attribué, vous verrez sur l'outil ci-dessus un raccourci qui lui est assigné. Ainsi, même si vous vous contentez de parcourir certains d'entre eux, vous pouvez voir s'ils en ont déjà un attribué et de quoi il s'agit, juste pour une référence rapide. Revenons à cette fenêtre. Vous pouvez voir en bas que vous avez la possibilité d' importer des raccourcis clavier ou d'en exporter certains. Donc, dans la section des ressources de ce cours, vous trouverez un fichier qui inclut mes propres raccourcis clavier personnels. Vous pouvez utiliser la fonction d'importation ici. Et ajoutez tout cela. Ainsi, si vous souhaitez utiliser les mêmes que moi, vous n' avez pas à passer par toutes ces fonctions et à les configurer individuellement. Cela dépend entièrement de vous. La beauté de ces raccourcis réside dans le fait que vous les faites fonctionner pour vous faciliter la tâche. Donc, si un raccourci n'a pas de sens pour vous, ne l'utilisez pas ou ne le remplacez pas par quelque chose qui le fait. Je vous ai également fourni un aide-mémoire qui montre les raccourcis standard intégrés pour esquisser mes raccourcis personnels que j' ai modifiés ou ajoutés Ensuite, il y a aussi un espace où vous pouvez écrire le vôtre. Si vous finissez par remplacer l'un d'entre eux par quelque chose d'autre, vous pouvez écrire le vôtre et le conserver avec vous afin de pouvoir vous y référer rapidement et facilement au fur et à mesure que vous les apprendrez tout au long de votre processus. 11. Coller ou coller en place: OK, donc je crois avoir très brièvement parlé de ce prochain conseil dans une leçon précédente de cette série de base. Mais comme je l'utilise beaucoup, j'ai pensé qu'il était nécessaire de l'examiner plus en détail. Nous allons examiner la différence entre coller et coller sur place, ainsi que les circonstances dans lesquelles vous pouvez utiliser l'un par rapport à l'autre. Je vais commencer par la scène de la section plan avec mes paramètres d'ombre préférés. OK, c'est le quatrième onglet ici. Et je vais me déplacer en orbite pour avoir un point de vue un peu différent. Maintenant, j'utilise ma souris 3D pour y accéder facilement. OK ? Alors allons-y ici. OK. Dans cet exemple, supposons que je souhaite ajouter d' autres détails de garniture à cette section du mur. Je vais utiliser l'outil rectangulaire. Je vais utiliser R pour les raccourcis Kubo, et je vais juste dessiner un rectangle Ensuite, je vais utiliser la commande offset. Je vais dire 3,5 « et supprimer ceci. Ensuite, je vais appuyer dessus, et je peux soit taper une dimension, soit simplement passer la souris dessus, pour que ce soit la même dimension OK. Maintenant, je vais cliquer trois fois et soit cliquer avec le bouton droit de la souris et dire créer un groupe », soit utiliser mon raccourci clavier G pour en faire un groupe. Et maintenant, j'ai des moulures pour ce mur. J'ai un petit détail de finition à ajouter à ce mur. Et vous pouvez utiliser les boutons des barres d'outils ou les raccourcis clavier, selon ce qui vous convient le mieux, d'accord ? Maintenant, un matériau est appliqué à l'ensemble de mon groupe de découpage à l'ensemble de mon groupe de au lieu des éléments individuels qu'il contient. Et si vous voulez une leçon plus approfondie sur ma configuration pour le matériel, les groupes et autres choses de ce genre, nous pouvons faire une toute autre leçon à ce sujet. Mais si je clique sur mon groupe de découpage, je peux voir ici, dans les informations d'entité, qu' il est attribué à la couche ou à la balise de découpage, je vais toujours dire couche. Et le groupe lui-même est recouvert d'une couleur rose. OK ? Mais si j' entre dans le groupe, je peux constater que tous ces éléments individuels n' ont pas de matière. le matériau par défaut, et ils n'ont pas non plus d'étiquette parce que pour moi, il est plus logique l'ensemble du groupe obtienne l'étiquette et le matériel, car cela permet d'y entrer le matériel, car cela permet d'y et d'appliquer une couleur rose en un seul clic, et toutes les garnitures colorées dans l'ensemble du modèle ou dans toute la pièce, mais vous savez, quelle que soit la manière dont vous le faites. Maintenant, je voudrais prendre cette pièce détachée et la mettre dans ce groupe de garnitures. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser le raccourci clavier de Control X pour couper. Vous pouvez également venir ici pour modifier et couper ou utiliser les ciseaux barre d'outils pour le faire de cette façon. Je vais passer à mon groupe de découpage ici. C'est ici que vous verrez la différence entre coller et coller sur place. Si je fais Control V pour coller, vous pouvez voir que j'ai ma garniture détachée, et qu'il veut que je la mette ici, où je veux la mettre, n'est-ce pas ? Donc, si je le place ici sur le mur, je vais devoir cliquer et je dois le déplacer, et il n'était pas nécessairement centré auparavant, mais disons que nous le centrons ici maintenant OK ? C'est ainsi que je pourrais l' amener là où je voulais qu'il aille, non ? Maintenant, c'est de la pâte. OK. La différence entre le collage place, c'est que je vais le supprimer, et je peux monter ici pour le modifier et dire « coller sur place », et il reviendra exactement au même endroit où il a été coupé. Il a été collé à l'endroit d'où il vient, non ? Maintenant, j'ai un raccourci clavier pour cela. Donc, coller c'est contrôler V, coller sur place, j' ai dit que Alt V. Pour moi, c'est logique. Et comme je l'utilise tout le temps, je veux dire, il était logique d'avoir un raccourci clavier pour cela. C'est donc comme ça que je le fais. Et comme le matériau de mon groupe de découpage a été appliqué à l'ensemble, je les appelle groupes familiaux, puis il est automatiquement associé à ce matériau. Et je n'ai pas besoin d' y aller et de l'attribuer. C'est déjà fait, c'est déjà fait. Vous pouvez donc voir à quel point c'est un processus très pratique car vous pouvez l'utiliser de nombreuses manières différentes. Supposons que vous ayez créé quelque chose, que vous ayez oublié. Oh, je l'ai dessiné en dehors du groupe. Il faut vraiment que cette pâte soit en place. Vous arrivez avec un luminaire, vous le placez quelque part dans la pièce, et il faut vraiment qu'il soit placé en groupe, ou il faut, vous savez, vous devez le déplacer pour pouvoir faire quelque chose et le remettre en place. Coupez la pâte en place. Très, très pratique. Supposons, pour un autre exemple, que vous décidiez que toutes les garnitures de vos fenêtres et de vos portes doivent être différentes de celles de vos plinthes, d'accord ? Donc, dans cet exemple, je vais entrer ici. Je vais entrer dans ce groupe, et je vais maintenir la touche Maj enfoncée et je vais sélectionner toutes les garnitures de portes et fenêtres, d'accord ? Je vais couper, cliquer pour quitter le groupe. Je peux coller Alt V à un endroit où vous pouvez monter pour modifier. Tant qu'il est toujours sélectionné, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, faire un groupe ou utiliser G pour mes raccourcis clavier, et maintenant tout est réuni. Ensuite, je peux utiliser mes matériaux, disons, sélectionner la couleur du mur et peut-être que je veux que ce soit entièrement la couleur du mur. Je ne sais pas pourquoi, mais disons que oui. Vous pouvez maintenant voir en un clic que toutes les garnitures de portes et fenêtres ont été attribuées à une couleur, en un seul clic. C'est la beauté du système de regroupement que je préfère utiliser. Permettez-moi donc de choisir une autre couleur et de vous montrer à quel point il est facile d' attribuer une couleur en un clic. Je pourrais le faire, n'importe laquelle de ces couleurs. Et puis, vous savez, vous obtenez un certain contraste, et c'est facile et simple. de les coller sur place signifie que je n'ai pas eu à entrer et les mettre à leur emplacement d'origine. Je coupe et colle, et ils vont là où ils sont censés aller. J'espère donc que cela a du sens pour que vous puissiez en voir la beauté. Disons que c'est moi qui décide, je veux ce morceau de crevette. Je vais découper, et je peux entrer dans ce groupe de découpage et le coller, et maintenant cette couleur lui est attribuée. À partir de là, je vais le mettre sur les couches de finition. Et j'ai deux groupes de garnitures différents. Et cela, vous savez, le collage sur place m'a facilité la tâche et m'a permis a facilité la tâche et m'a de tout attribuer en un minimum d'étapes. J'espère donc que cela a du sens, et que vous pouvez voir à quel point c'est pratique et comment cela peut accélérer votre flux de travail. Dans la leçon suivante, je vais partager mon conseil préféré pour nettoyer votre modèle et éventuellement réduire la taille du fichier afin de l'accélérer. 12. Purger votre modèle: Bien, dans cette leçon, je vais partager mon conseil préféré pour nettoyer votre modèle et éventuellement réduire la taille du fichier. À un moment ou à un autre, vous avez peut-être entendu dire que vous pouviez supprimer un élément de votre ordinateur, mais cela ne signifie pas qu' il a complètement disparu, qu'il pourrait en rester une trace quelque part sur votre système. Tout d'abord, c'est totalement vrai. Deuxièmement, on peut en dire autant de votre modèle Sketchp. Supposons que vous travailliez sur un arrangement de mobilier pour votre espace comme celui-ci. Vous finissez donc par intégrer plusieurs éléments de mobilier différents pour voir ce que vous aimez et n'aimez pas dans l'espace. Et tu gardes ce que tu aimes, et tu supprimes ce que tu ne veux pas ? Il n'est donc plus utilisé dans votre modèle. Mais voilà le truc. Votre mannequin conserve toutes ces informations au cas où vous décideriez : « Après tout, je veux vraiment ce canapé violet ». Votre modèle conserve donc les informations relatives aux composants ainsi les matériaux et styles qui y sont associés, ce qui signifie que la taille de votre fichier est probablement supérieure à ce qu'elle devrait être. Et maintenant, votre modèle contient un tas de choses dont vous n'avez pas vraiment besoin et que vous ne voyez probablement même pas. Donc, ne vous inquiétez pas, car nous allons voir comment purger votre modèle de ces informations indésirables. Vous pouvez le faire de différentes manières, ou vous pouvez passer à la méthode la plus rapide, mais je veux m'assurer que vous connaissez toutes les méthodes au cas où. Nous allons donc examiner la purge des composants, des matériaux et des styles Donc, pour les composants, notre panneau de composants est ouvert. Nous allons passer au bouton d'accueil, donc dans votre modèle. Et c'est ici que vous verrez dans cette petite liste déroulante tous les composants qui se trouvent actuellement dans votre modèle Maintenant, vous pouvez voir ces deux canapés que j'ai installés. Nous savons qu'ils ne figurent pas dans le modèle. Nous ne les voyons pas, mais votre modèle conserve ces informations. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer aux détails, et vous voyez qu'il y a un bouton qui indique « purger l'utilisation ». Donc, si vous cliquez dessus, il va purger tous les composants actuellement non utilisés dans votre modèle. Il ne restera donc que les objets réellement utilisés. Nous allons donc dire purger les articles non utilisés. Si vous cliquez à nouveau dessus, vous verrez qu'il est rétrogradé. Donc, si vous le voyez se dégrader, cela signifie que vous êtes prêt à partir. Aucun composant inutilisé ne se cache en arrière-plan de votre modèle Ensuite, examinons les matériaux. Nous allons donc faire la même chose. Nous allons appuyer sur le bouton intégré au modèle, et c'est là que vous verrez tous les matériaux stockés dans votre modèle. Maintenant, souvenez-vous que nous avions ces canapés. Nous les avons purgés, mais les matériaux sont probablement toujours là Nous allons donc passer aux détails, purger les articles non utilisés, et vous verrez que notre liste s'est un peu réduite. C'est parce que ces canapés n'existent pas. Les matériaux l'étaient toujours. Maintenant, nous les avons purgés. L'autre chose que vous pouvez purger, ce sont vos styles. Alors n'oubliez pas que le mien est sur mon panneau de documents. Je vais passer aux styles Inmdel et aux détails. La purge non utilisée est donc nivelée. Cela signifie que je suis prêt à partir, et je n'ai pas du tout à m'inquiéter à ce sujet. C'est ainsi que vous pouvez placer ces éléments individuels. Si vous utilisez cette méthode pour tout purger individuellement, je vous recommande de suivre cet ordre. Et pourquoi, ce sont les composants, les matériaux, puis les styles. La raison en est que si vous purgez d'abord ces matériaux, vous purgez ensuite les canapés que vous n'utilisez plus. Comme vous l'avez vu, ces matériaux sont toujours là. Vous devez donc revenir aux matériaux et recommencer. Donc les composants, les matériaux, puis les styles. Il s'agit d'une méthode en plusieurs étapes, et c'est ainsi que je faisais tout avant de réaliser que c' était une meilleure méthode. Alors revenons sur quelques points. Je vais juste revenir aux éléments intérieurs, et je vais ajouter quelques accessoires. Voici un panier à linge, et je vais le mettre juste là. Voici donc ceci. Nous nous disons : Oh, ce serait un bel ajout à cet espace. Et puis, oh, non, c' est une buanderie. Débarrassons-nous de ça. Nous savons maintenant que nous avons un composant et que nous avons des matériaux. Nous pouvons voir au moins trois matériaux dans la miniature. Voici donc une autre façon de parjurer votre modèle en une seule fois, d'accord ? Donc, si la barre d' outils standard est activée, vous pouvez voir ce dernier bouton ici. Cela s'appelle Model Info. Si vous cliquez dessus, cette boîte de dialogue s'affichera. C'est ce dont nous avons besoin. Si ce n'est pas activé, vous pouvez accéder aux informations sur la fenêtre et le modèle. Cela vous emmènera au même endroit. Et puis, ici sur la gauche, vous voulez passer aux statistiques. C'est ici que vous pouvez consulter les informations relatives à votre modèle. Vous pouvez voir toutes sortes de chiffres et tout le reste ici. Nous voulons donc purger toutes ces choses. Eh bien, il y a un bouton sur lequel nous pouvons cliquer sur Purger les éléments non utilisés et nous pouvons voir que nos définitions de composants sont passées de 50 à 46 Il a donc été purgé. Tous les composants, matériaux, styles, tout ce que nous n'utilisions pas sont purgés en une seule étape Beaucoup plus simple, non ? C'est beaucoup plus simple. Je recommande de purger régulièrement votre modèle pour vous assurer de ne rien avoir de plus, de prendre de place, agrandir le fichier ou de ralentir votre modèle Je pense que je purge probablement mon modèle avant fermer à chaque fois ou à chaque fois, selon ce sur quoi je travaille. Cette fenêtre de statistiques est également un bon endroit pour voir si votre géométrie lâche modèle présente une géométrie lâche au lieu d'éléments groupés. Donc, si vous tenez compte des arêtes ou des faces, cela signifie qu' il y a quelque chose de flou dans votre modèle, et je préfère travailler avec tout groupé d'une manière ou une autre, car j'ai appris que cela accélère réellement votre modèle. Au lieu d' être simplement connecté par des arêtes et des faces , le travail en groupe vous permet d'éviter de modifier accidentellement une partie de votre modèle. Donc, si quelque chose est connecté à autre chose ou si quelque chose se trouve derrière quelque chose, vous pouvez accidentellement supprimer quelque chose, accrocher accidentellement un autre point, des choses comme ça. Très bien, nous sommes donc presque prêts à terminer cette série de bases Dans la leçon suivante, nous passerons en revue ce que nous avons appris et parlerons de votre projet de classe. 13. Récapitulation et révision: Très bien, il est donc temps de terminer non seulement ce cours, mais aussi cette série Sketch up Mastery Foundation dans son ensemble, car il s'agit du dernier cours de cette série. J'espère que vous avez beaucoup appris sur la façon de démarrer avec Sketch Up, qu'il s'agisse de la configuration générale , des différentes barres d'outils et des différents outils, manière de dessiner des objets les modifier. Et maintenant, nous sommes passés aux ombres, aux styles et filigranes avec vos logos et aux différentes manières de les utiliser en utilisant le brouillard pour les élévations et simplement différents looks, puis en accélérant votre processus grâce aux raccourcis clavier et au collage sur place raccourcis clavier et au collage J'adore ça. Et combien il est important de purger votre modèle. J'espère que cela vous aidera à créer une tonne de nouvelles choses, que vous l' utilisiez pour des intérieurs comme celui-ci, ou que vous travailliez sur l'impression en trois dimensions, et que vous souhaitiez créer des modèles pour cela ou pour n'importe quoi d'autre. Il y a tellement de possibilités avec Sketch up et j'ai beaucoup aimé partager toutes ces connaissances fondamentales avec vous, et j'ai hâte de suivre d'autres cours Nous allons parler de la création d'autres composants, création de vos propres bibliothèques de composants et de matériaux, et de la création de modèles spécifiques et peut-être même de quelques séries supplémentaires dans lesquelles nous commençons modestement et nous nous basons simplement sur quelque chose. Je suis donc impatiente de voir où tout cela va nous mener. Si vous avez une demande pour un sujet ou un projet en particulier , n' hésitez pas à me le faire savoir. Je suis toujours heureuse de prendre vos suggestions à cœur , de les suivre, de faire quelque chose d'amusant et de créatif, de vous apprendre quelque chose de nouveau ou de vous aider à développer une compétence que vous possédez déjà. Et je suis toujours disponible si vous avez des questions ou si vous voulez voir quelque chose de spécifique. Passez sur mon site Web ou sur mon Instagram, et connectons-nous. Discutons-en. Passons plus en détail à l' esquisse. C'est terminé, et je vous verrai au prochain cours.