Flux de travail pour motifs de surface : d'Adobe Fresco à Adobe Illustrator

1. Introduction au cours: Dans ce cours, nous allons dessiner des éléments vectoriels dans Adobe Fresco et les envoyer à Adobe Illustrator pour créer des motifs Ces deux outils fonctionnent parfaitement ensemble pour donner à vos motifs une sensation de manipulation naturelle grâce la précision et à l' évolutivité de Vectors Je suis Amy, designer de motifs de surface et illustratrice. Vous me connaissez peut-être grâce à mes précédents cours Skillshare, où j'enseignais aux étudiants comment créer de l'art sur iPad J'adore utiliser l'iPad pour créer des illustrations et des motifs numériques. Avec plus de 30 ans d' expérience en tant qu'artiste, j'ai travaillé principalement avec les médias traditionnels dans ma vie artistique et j'ai même étudié les beaux-arts à l'université. Mais depuis que j'ai commencé à travailler sur l'iPad en 2016, j'ai beaucoup aimé apprendre différentes manières de créer des motifs. J'ai adoré la mobilité de l'iPad, mais j'aime aussi travailler avec les outils robustes d'Adobe Illustrator sur ordinateur de bureau Grâce à des flux de travail fluides, vous pouvez travailler facilement entre les applications Adobe de différentes manières. Je suis toujours à la recherche de moyens de rationaliser mes processus afin de pouvoir travailler de n'importe où et les mettre en œuvre. La plupart du temps, le fait d'avoir Illustrator à la fois sur ordinateur de bureau et sur iPad facilite l'utilisation de Creative Cloud pour synchroniser des fichiers et passer facilement d' une version à l'autre Dans ce cours, je vais vous présenter deux flux de travail, qui démarrent tous deux dans Adobe Fresco pour dessiner vos éléments vectoriels J'aborderai les avantages liés à l'utilisation des pinceaux et outils vectoriels de Fresco ainsi que certaines des meilleures pratiques pour dessiner des motifs qui seront utilisés dans Illustrator Dans le premier flux de travail, je vais vous montrer comment intégrer ces éléments dans Illustrator sur iPad et comment utiliser l' outil de répétition pour créer une répétition fluide sur la grille Dans le second flux de travail, je vais vous montrer comment intégrer vos éléments Fresco dans Illustrator sur ordinateur et comment utiliser le même outil de répétition pour créer un motif en demi-goutte dans Je vais également vous montrer comment convertir vos répétitions en un échantillon de remplissage de motifs sur le bureau et comment exporter vos Ce cours est idéal pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances de l'outil de répétition Illustrator et qui souhaitent découvrir flux de travail simples pour passer d'une application Adobe à l'autre Ce cours est plutôt d' un niveau intermédiaire Il sera donc utile d'avoir une certaine expérience des modèles et connaître Adobe Fresco et Adobe Illustrator, fois sur iPad et sur ordinateur de bureau Je vais vous montrer tous les outils dont vous aurez besoin. Mais si vous avez besoin d'un rappel des bases d' Adobe Fresco ou d'Adobe Illustrator pour iPad Vous pouvez consulter mes autres cours Skillshare. J'enseigne toutes les bases des applications iPad dans mes cours pour débutants. Une introduction à iPad Art, deuxième partie, Adobe Fresco, et une introduction à iPad Art, troisième partie, Adobe Illustrator Si vous souhaitez rester au courant de mes nouveaux cours et être informé de toutes les discussions que je publie. Vous pouvez me suivre sur Skillshare et vous pouvez me suivre sur Instagram ou Pinterest sur Amy EB designs Si vous aimez créer des motifs et souhaitez découvrir des flux de travail fluides d' Adobe Fresco à Adobe Illustrator ce cours est fait pour vous. Commençons. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, vous allez créer un motif répétitif fluide à l'aide d'Adobe Illustrator Nous allons commencer par aborder les outils et fonctionnalités de base. Adobe Fresco nécessaire à la création des éléments de votre motif abordera certaines des meilleures pratiques pour dessiner des motifs et Fresco, qui sera utilisé dans Illustrator, présentera deux flux de travail pour envoyer nos illustrations Fresco à deux flux de travail pour envoyer nos illustrations Fresco D'abord l'iPad, puis l'ordinateur de bureau. Dans chaque flux de travail, vous utiliserez l'outil de répétition. Je vais vous montrer les différences entre la création d'une répétition sur grille et celle d' une répétition en demi-goutte à l'aide de l'outil de répétition Nous expliquerons également comment convertir vos répétitions en un échantillon de motifs sur ordinateur de bureau. À la fin du cours, l'outil Recolor Artwork vous permettra d'obtenir une répétition fluide prête à être exportée prête à être exportée Je vais vous montrer deux flux de travail afin que vous sachiez comment utiliser l'outil de répétition sur les versions iPad et ordinateur de bureau d'Illustrator Je vous encourage à apprendre les deux flux de travail, mais n'hésitez pas à utiliser votre méthode préférée pour créer votre projet final. Dans l'onglet Projets et ressources, j'ai inclus une liste de raccourcis clavier et un aide-mémoire pour convertir vos répétitions en un échantillon de motifs sur le bureau, ainsi que les palettes de couleurs que j'utilise Vous pouvez télécharger ces fichiers dans votre navigateur et les enregistrer dans un emplacement accessible à la fois sur votre iPad et sur votre ordinateur de bureau. J'aime beaucoup voir le travail des étudiants. Veuillez donc télécharger votre projet sur la page de la galerie de cours. Vous n'avez pas non plus besoin d'un modèle final pour télécharger votre projet. Vous pouvez partager n'importe quelle partie de votre processus en cours de route, et vous pouvez toujours revenir en arrière et mettre à jour votre projet à tout moment. Pour charger un projet. Accédez simplement à la section Projets et ressources de la page du cours et appuyez sur Créer un projet. Lorsque la page s'ouvre, vous pouvez télécharger une image de couverture, ajouter un titre et une description du projet, partager des images supplémentaires si nécessaire, puis cliquer sur Publier. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue les fonctionnalités uniques du dessin dans Adobe Fresco 3. Pourquoi Adobe Fresco: Comme nous allons créer nos modèles dans Adobe Illustrator, je voulais prendre le temps d'expliquer pourquoi je préfère dessiner ces éléments et Adobe Fresco Bien qu'il existe des outils de dessin dans Adobe Illustrator, tels que l'outil stylo, l'outil crayon et le pinceau blob Ils sont plus orientés vers dessin de précision et vers le lissage ou les lignes. Les outils d'Adobe Fresco sont conçus pour ressembler davantage à du dessin à main levée Les résultats sont plus organiques et plus expressifs. Dans cette leçon, nous allons passer en revue certaines des fonctionnalités uniques du dessin dans Adobe Fresco Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur les pinceaux vectoriels, qui se trouvent dans la barre d'outils. Troisièmement, en haut, comme vous pouvez le voir, vous pouvez choisir parmi plusieurs options de pinceau prédéfinies dans ce menu. Et n'importe lequel de ces pinceaux peut être modifié dans les paramètres du pinceau. Si vous touchez ici, vous ouvrez le menu des paramètres du pinceau dans lequel vous pouvez modifier des éléments tels que la dynamique de la pression ou de la vitesse, ou encore le degré de conicité. Dans mon cours sur le dessin vectoriel au trait, je passe en revue toutes les manières de modifier ces pinceaux de manière très détaillée. Je ne vais donc pas passer en revue ces paramètres ici, mais si vous souhaitez en savoir plus sur les paramètres du pinceau, vous pouvez toujours consulter cette classe. Désormais, les pinceaux vectoriels d' Adobe Fresco sont essentiellement les mêmes que ceux du pinceau blob d'Adobe Illustrator Et la principale différence entre Fresco et Illustrator est que vous ne pouvez pas ajuster les points d'ancrage Pour modifier votre forme. Vous devez soit continuer à y ajouter des traits supplémentaires, soit effacer des zones de votre forme, soit simplement annuler. Nous sommes comme si vous dessiniez à main levée avec un crayon et du papier. n'y a aucun point d'ancrage à manipuler pour apporter de petits ajustements à votre forme. Le dessin dans Fresco a un champ plus naturel. Maintenant, je tiens à souligner les nouveaux pinceaux de contour. Avec votre pinceau de base, vous n'avez qu'une seule option pour obtenir une couleur uniforme. Un nouvel ensemble de pinceaux de contour a été ajouté plus récemment. Il existe également plusieurs options de pinceau prédéfinies, tout comme vos pinceaux de base. Désormais, lorsque vous dessinez avec un pinceau de contour, vous pouvez choisir la couleur du contour et du fond, ou même laisser le fond être transparent. Si je dessine avec ce pinceau, son fond est transparent. Et vous verrez que la ligne située en dessous traverse cette zone de remplissage transparente. Maintenant, si je devais ajouter une couleur et dessiner à nouveau, vous pouvez voir que la couche inférieure n'est plus visible. Une autre chose à souligner à propos ces pinceaux de contour est que chaque fois que vous prenez votre stylo, il crée une nouvelle forme. Ainsi, les lignes qui se chevauchent se croisent et se superposent Si vous dessinez en continu et que vous ne prenez pas votre stylo, les zones qui se chevauchent fusionneront en une seule forme Je peux donc dessiner un cercle , puis continuer à le remplir sans lever mon stylo pour créer une grande forme unifiée. Je pense que les pinceaux de contour sont particulièrement amusants pour des choses comme le lettrage à la main, mais vous pouvez avoir des fonds pour les expérimenter L'un de mes outils préférés dans Adobe Fresco est l'outil de découpage vectoriel Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que j' adore vraiment cette fonctionnalité. C'est un outil particulièrement utile si vous avez du mal à aligner correctement vos traits sans aucune zone en surplomb Je vais donc tracer ces deux lignes et je vais essayer de les faire correspondre. Mais il peut être difficile d'avoir ce joint propre à la jonction des traits. Comme vous pouvez ajuster les points d'ancrage, vous pouvez simplement continuer à redessiner vos traits jusqu'à ce que vous soyez assez proche, mais cela ne sera probablement jamais parfait Au lieu de cela, je peux simplement tracer une ligne qui coupe la première Ensuite, je vais simplement appuyer deux fois et appuyer une fois de plus pour activer mon raccourci tactile secondaire Et maintenant je vais zoomer ici. Et vous pouvez voir que si je trace une ligne, le segment sera coupé. Et maintenant, j'ai une ligne nette à l'intersection de mes lignes. Si je dessine à nouveau, vous verrez qu'il y a une ligne bleue qui indique qu'il coupe le segment. Et maintenant j'ai une belle netteté à l' endroit où mes lignes se rejoignent. Cela fonctionne également si vous souhaitez ajouter des zones ombrées à une forme et la découper pour l'adapter. Je vais donc dessiner un cercle, puis le remplir. Ensuite, je vais choisir une nouvelle couleur et je vais tracer une ligne pour diviser le cercle. Je vais appuyer deux fois, puis appuyer une fois de plus et couper les sections en surplomb Et maintenant, il est parfaitement ajusté à mon cercle. Je vais remplir la zone avec une nouvelle couleur. Maintenant, j'ai cette zone pleine qui correspond à la tendance de ma forme sans avoir à utiliser de masque découper ou à effacer les bords Il est important de noter que vous devez suivre ces étapes dans le bon ordre. J'ai découvert que si je dessine d' abord mes lignes , puis que je les remplis immédiatement, j'active le découpage vectoriel Oups, je dois sélectionner mon pinceau. Si je découpe maintenant, cela efface toute la zone car il considère qu'il ne s' agit que d'une seule forme Maintenant, n'oubliez pas d'abord de couper la zone, puis de la remplir. Il y a juste une petite nuance dans l'ordre des étapes. Une autre remarque importante est que si vous sélectionnez une couleur de contour transparente puis que vous essayez d'utiliser le découpage vectoriel, cela ne fonctionnera pas Une couleur de remplissage doit être sélectionnée pour utiliser le découpage vectoriel Vous pouvez en fait l'utiliser pour découper sections complètes que vous avez créées. Donc je vais juste couper, tailler encore une fois. Et maintenant je peux créer cette forme complexe avec de petites découpes Une toute nouvelle fonctionnalité qui vient d'être ajoutée est l'option Paint Inside. Je vais dessiner deux cercles ici, un et un second. Je vais remplir celui-ci avec la même couleur. J'ai donc deux cercles ici. Et si je désactive mon calque d' arrière-plan, vous pouvez voir que celui-ci n'a pas de remplissage et que l'autre a un remplissage solide. Maintenant, si je voulais utiliser un pinceau vectoriel pour remplir la forme, au lieu d'utiliser le seau de remplissage, je devrais dessiner mes traits très soigneusement, sinon ils vont superposer mon contour. Alors maintenant, au lieu de le faire, je peux appuyer sur cette icône pour activer Paint Inside. Et quand il devient bleu, tu sais, il est allumé. Si je colorie ma forme, les traits ne dépasseront pas le bord de mon contour. Je peux également faire de même sur l'extérieur de ma silhouette. Je peux également l'utiliser dans une forme pleine. Et à l'extérieur. Il va peindre jusqu'à ce qu'il atteigne un bord. Et il est important de noter que si vous commencez votre trait par l' extérieur et que vous dessinez vers l'intérieur, le contour agit comme une barrière depuis l'extérieur. Et puis il en va de même si vous partez de l'intérieur. De plus, si vous commencez votre trait à l'intérieur du contour, vous ne colorerez que le contour lui-même. endroit où vous commencez votre trait est essentiel à l'endroit où la couleur est contenue. Je vais annuler ça. Si vous appuyez longuement sur l'icône, vous verrez apparaître l'option permettant de ne peindre qu' à l'intérieur des zones transparentes. Nous allons l'activer. Il sera gris foncé. Lorsque cette option est sélectionnée, je vais désactiver l'arrière-plan pour que vous puissiez voir qu'il s'agit d'un cercle avec un fond transparent. Pour que je puisse peindre à l'intérieur. Et je peux aussi peindre de l'extérieur car le fond est transparent, mais je ne peux pas colorier l'intérieur par forme pleine car elle possède déjà une couleur de remplissage. Il en va de même pour mon plan. Maintenant, si vous souhaitez contrôler un peu plus les zones que vous pouvez colorier, vous pouvez toujours activer cette fonctionnalité. Adobe Fresco propose des outils utiles qui vous permettront de lisser vos lignes et d'en nettoyer les traits Si vous n'êtes pas encore habitué à utiliser l'Apple Pencil, encore habitué à utiliser l'Apple Pencil, il peut être difficile de vous adapter à l'utilisation du crayon sur une surface en verre. Donc, si vous êtes habitué à la résistance du crayon sur papier, cela peut vous aider. Ces outils ne sont pas simplement un petit dessin gestuel. Plusieurs options s'offrent à vous. Vous avez d'abord votre fonction de lissage complètement activée Lorsque vous tracez votre ligne dans Fresco, elle est lissée au fur et à mesure que vous dessinez Même si vous dessinez intentionnellement des traits irréguliers, ils seront légèrement lissés Maintenant, si je baisse complètement le lissage , maintenant, lorsque je dessine ma ligne, chaque forme de ma main est perceptible sur mon trait maintenant, lorsque je dessine ma ligne, chaque forme de ma main est perceptible sur mon Et je peux aussi dessiner plus librement avec mes lignes irrégulières. Cependant, que vos traits soient lisses ou rugueux et à main levée, vous voulez donner à vos traits un aspect Vous pouvez contrôler cela à l' aide de l'outil de lissage. Une autre chose que vous pouvez utiliser pour nettoyer vos lignes est la fonction de capture Donc, si je trace ma ligne, puis que je fais une pause avant de lever mon crayon, il va prendre une ligne droite. Je peux aussi dessiner une forme et ça va la lisser. Et vous remarquerez qu' il garde en fait une forme rectangulaire régulière parce que c'est ce que j'ai dessiné, mais il adoucit et redresse légèrement ces lignes Même chose si je veux dessiner un ovale. Et si je le fais tomber plus près d'un cercle parfait, ça va le nettoyer. Nous y voilà. Je peux même dessiner une forme d'arc et cela va simplement lisser la courbe tout en conservant la ligne de base que j'ai dessinée. Ces outils sont disponibles pour nettoyer vos lignes dessinées à la main et les lisser, tout en préservant l'originalité des formes que vous dessinez Si vous maintenez la touche enfoncée, menu des aides au dessin s'affichera. Et en première année, le souverain. Vous pouvez donc tracer une ligne droite avec elle. Appuyez longuement pour sélectionner votre cercle, votre carré ou votre polygone Avec ceux-ci, vous pouvez utiliser les symboles plus ou moins pour changer les côtés. N'importe où, d'un triangle à un octogone. Une fois mon cercle sélectionné, je peux tracer le contour de la forme. Je peux également annuler cela. Je peux également utiliser le seau de remplissage pour remplir la forme. Je peux également déplacer cette forme. Ensuite, je vais sélectionner un remplissage transparent avec mon seau de remplissage. Et puis si je touche, cela effacera cette section de ma forme. Et vous pouvez voir que j'ai créé cette forme de croissant de lune. Il existe de nombreuses façons d' apporter un peu de précision à vos dessins vectoriels dans Adobe Fresco sans points d'ancrage Vous avez donc la possibilité de dessiner à main levée ou aussi proprement que vous le souhaitez Maintenant que nous avons passé en revue les fonctionnalités uniques d'Adobe Fresco, dans la leçon suivante, nous allons passer en revue certaines des meilleures pratiques pour dessiner vos éléments et utiliser Fresco dans Illustrator 4. Dessin dans Adobe Fresco: Dans cette leçon, nous allons parler de quelques bonnes pratiques pour dessiner nos éléments. Puisque nous allons intégrer ces éléments dans Adobe Illustrator, il y a certaines choses à garder à l'esprit pour simplifier le processus de nettoyage de nos motifs avant de les créer Commençons donc par créer un nouveau document. Et comme il s'agit d'éléments vectoriels, ils peuvent être redimensionnés sans perte de qualité Votre taille de départ n'est donc pas aussi importante. Je vais dessiner plusieurs motifs. Je vais donc commencer avec 3 000 pixels par 3 000 pixels. De cette façon, j' ai juste assez de place dans mon espace de travail pour que chaque élément ait sa propre zone. Ensuite, je toucherai pour renommer mon document. Et je vais simplement appeler ce motif motifs. Et je vais appuyer sur OK , puis sur Créer un document. La première chose à noter à propos des éléments que vous dessinez dans Adobe Fresco est que chaque trait que vous effectuez sans lever crayon constitue un tracé distinct lors de son importation dans Illustrator Je vais donc continuer à ajouter ces lignes supplémentaires ici. Ensuite, je les toucherai et les couperai pour les adapter. Maintenant, cette forme est en fait constituée de tracés séparés, mais il semble qu'il ne s'agisse que d' une seule forme ici dans Fresco Si j'accède au menu Transformer, je peux le redimensionner, faire pivoter et le déplacer sous la forme d'une forme unique Mais lorsque vous l'importez dans Illustrator, il s'agira en fait d'un regroupement de chemins distincts Ainsi, chaque fois que je prends mon crayon et que je fais un nouveau trait, ce sera un tracé distinct. Même si je trace une autre ligne qui les relie, ce sera une forme et Fresco, mais trois tracés et Illustrator Ainsi, plus nous utilisons de traits pour créer nos éléments et plus nous ajoutons de détails, plus nous devrons nettoyer et fusionner de tracés dans Illustrator Ce n'est pas difficile, mais il est bon de savoir que nous pouvons soit dessiner quelque chose avec de nombreux traits séparés soit en un seul trait. Désormais, celui-ci sera moins difficile à nettoyer dans Illustrator. Une autre chose à souligner est que lorsque nous utilisons l'outil de découpage vectoriel, il crée de petits segments où les lignes se chevauchent Je vais donc dessiner des lignes qui se chevauchent et je vais juste choisir une couleur différente Vous pouvez donc le voir un peu mieux. Cela ressemble donc à une seule forme. Mais si j'active le découpage vectoriel, je peux supprimer certains de ces segments Et vous pouvez voir qu'il reste un petit segment . Donc, si je coupe ces autres sections, vous pouvez voir les petits morceaux où les lignes se croisent Chacun de ces segments représente une nouvelle voie. Nous avons donc 12345 chemins. Et lorsque vous importez toujours Illustrator, vous devez combiner les sections en une seule forme Maintenant, c'est facile à voir parce que je l'ai dessiné dans différentes couleurs. Mais même si je dessinais tout cela de la même couleur, les segments seraient toujours là. En général, plus vous découpez, effacez, recolorez, etc., plus vous créez de tracés et plus vous devrez éliminer de marques de tension plus vous créez de tracés et plus vous devrez éliminer de marques de tension lorsque vous importez vos illustrations dans Illustrator Si vous avez l'intention d'ajouter beaucoup de détails ou de rendre vos motifs plus complexes, je vous recommande de commencer par esquisser votre dessin au crayon . Ainsi, lorsque vous dessinez avec vos pinceaux vectoriels, vous pouvez dessiner avec des lignes plus nettes afin de gagner du temps à nettoyer vos éléments dans Je voudrais ensuite vous expliquer comment utiliser les calques dans Fresco afin que, lorsque vous importez vos motifs dans Illustrator, ils soient mieux organisés et plus faciles à nettoyer Je vais donc commencer à dessiner quelque chose ici. Tu vois, je vais commencer par dessiner un cercle. Et je vais juste dessiner une petite coccinelle ici. Et je vais dessiner la tête comme ça. Ensuite, je vais découper les lignes supplémentaires de manière vectorielle et les remplir. Maintenant, voyons voir, je vais augmenter la taille et je vais juste ajouter quelques points ici pour sa coque. Ensuite, je vais baisser le prix et ajouter ses petites pattes de chaque côté. Nous y voilà. Et peut-être une antenne. Alors augmentons cela et nous allons dessiner des yeux. Vous pouvez maintenant voir que je l'ai dessiné sur une seule couche, mais lorsque je l' introduirai dans Illustrator, tous ces tracés distincts seront regroupés sur un seul calque Et si je veux colorier quelque chose séparément, je vais devoir parcourir et regrouper tous les éléments similaires. De plus, parfois, lorsque vous dessinez sur une forme comme je l'ai fait ici avec ces points, cela peut transformer la forme d' arrière-plan en un tracé composé percé de trous. Et le découpage vectoriel peut faire beaucoup de petits tampons à nettoyer. Ce que je recommande de faire à la place, c'est d'utiliser des couches. Je vais recommencer en dessinant le corps et en le remplissant. Crée cette forme. Remplissez-y. Maintenant je vais le dupliquer et je vais juste désactiver celui-ci pour le moment. Ensuite, j'entrerai et je dessinerai à nouveau ma tête. Cette fois. Je vais activer le découpage vectoriel et je vais découper les lignes. Ensuite, je vais remplir avec du noir. Maintenant je vais y retourner et remodeler cette morphologie. Alors maintenant, si j'active mes deux couches, vous pouvez voir que je les ai sur deux couches. Et la forme de ma tête correspond parfaitement à la forme de mon corps. Et pour que mes éléments restent mieux organisés, je vais faire glisser cette couche sur l'autre pour les regrouper. J'ai donc ce groupe de couches. Maintenant. Je vais créer une nouvelle couche. Ensuite, je vais dessiner mes points. Maintenant, tous mes points sont sur une seule couche. Et je vais le refaire pour mes jambes. Il y en aura sur leur propre couche. Et je vais en ajouter un nouveau, et je le ferai à nouveau depuis mon antenne. Et enfin, une nouvelle couche pour mes yeux. De cette façon, toutes ces informations sont organisées dans Fresco, mais elles seront également organisées lorsque je les intégrerai dans Illustrator seront également organisées lorsque je les intégrerai Chaque couche est donc un regroupement d' éléments similaires à ma coccinelle. Pendant que je suis à Fresco. s'agit d'un groupe de calques que je Il s'agit d'un groupe de calques que je peux déplacer selon mes besoins, et je recommande d'organiser vos motifs de cette façon. Une dernière chose à souligner est que je peux activer et désactiver la visibilité de mes couches. Et tout ce que j' ai désactivé dans Fresco ne sera pas importé dans Illustrator Donc, si je voulais importer, par exemple, une image de référence à l'aide du menu Lieu, je peux le faire. Ensuite, je peux m' en servir comme référence lorsque j' esquisse mes motifs Je peux aussi commencer par un croquis au crayon, et je peux construire mes calques. Et il est bon de savoir que ces couches que je peux utiliser Adobe Fresco ne seront pas exportées vers Illustrator Je peux donc en utiliser autant que j'en ai besoin. Et vous pouvez simplement désactiver la visibilité des couches, puis n'importer que celles que vous souhaitez dans Illustrator Avec ces conseils à l'esprit, nous allons commencer à dessiner nos motifs et choisir un thème dans la leçon suivante. 5. Créer vos motifs dans Adobe Fresco: Dans cette leçon, nous allons choisir un thème et commencer à dessiner nos motifs. Aujourd'hui, je vais dessiner un motif sur le thème de l' espace. Alors n'hésitez pas à suivre le même thème ou à choisir l'un des vôtres. Je vais également travailler à partir de mon imagination. Mais si vous souhaitez opter pour un look plus réaliste, vous pouvez prendre vos propres photos ou vous inspirer en ligne. Lorsque je trouve l'inspiration, j' aime prendre mes propres images, mais si je ne peux pas le faire, je trouverai autant d'images que possible en ligne , puis je créerai ma propre version. J'ai également créé un tableau Pinterest sur le thème de l'espace, et j'ai partagé un lien dans la section des projets et des ressources du cours N'hésitez pas à vous en inspirer pour vos éléments. Pour le thème d'aujourd'hui, je souhaite créer mes propres versions stylisées de mes éléments Et je vais commencer par dessiner différentes formes et détails pour essayer de trouver des combinaisons. J'aime bien. C'est une époque où je voulais juste esquisser librement et exprimer mes idées rapidement Je n'essaie donc pas de porter un jugement , je m'inquiète pour mes répliques. Le moment est venu de travailler sur les grandes lignes de ces éléments et non sur les détails. Je vais voir combien de versions différentes de chaque élément je peux créer. Pour aider à créer un motif équilibré, je souhaite créer des éléments petits, moyens et grands, et cette variété permettra de dissimuler plus facilement la répétition ultérieure Si je créais un grand élément puis plusieurs petits éléments, le grand élément ressortirait de mon schéma. Une fois que j'ai tout esquissé grossièrement, je peux affiner les éléments que je préfère Ensuite, j' ajouterai plus de détails plus tard dans la prochaine série de croquis. Je vais m'appuyer sur mes couches et peaufiner les esquisses avec lesquelles j'ai commencé. Je vais retravailler ce que j'ai écrit, en omettant les détails que je n' aime pas pour en ajouter d'autres C'est un moment où je veux juste modifier ce qui ne fonctionne pas et conserver ce qui fonctionne. Chaque étape du processus d' esquisse est une nouvelle occasion d'améliorer et d'affiner mes dessins Si je n'aime pas les proportions, je peux les modifier un peu Si je pense qu'il y a trop de monde, je vais le simplifier. Si je pense qu'il faut des détails supplémentaires, je peux les ajouter. À ce stade, nous sommes prêts à créer les esquisses finales avec des lignes épurées et des touches de compétence. Nous pouvons commencer à ajouter les détails de nos éléments à. Nous voulons créer une version d' esquisse finale qui puisse être utilisée comme dessin de base pour nos pinceaux vectoriels. affinement de vos dessins pendant la phase d'esquisse vous évitera d'avoir à effectuer de nombreuses révisions lorsque vous dessinez vos éléments finaux avec vos pinceaux vectoriels. Cela permettra de réduire le nombre de traits, d' annulations et de modifications , de simplifier les éléments et donc de réduire le nombre de tracés à nettoyer dans Illustrator Maintenant, nous voulons commencer à dessiner nos éléments avec nos pinceaux vectoriels. Vous pouvez utiliser l'outil de capture ou de lissage pour affiner Vous pouvez dupliquer des éléments si vous souhaitez obtenir un aspect uniforme et vous pouvez utiliser le menu de transformation pour les déplacer et les redimensionner si nécessaire N'oubliez pas d'utiliser vos couches pour organiser vos éléments et créer des groupes de couches pour tous les éléments d'un motif. N'oubliez pas que vous pouvez créer des sections de votre forme en traçant une ligne, puis en la découpant pour remplir chaque nouvelle section Cela peut être utilisé pour créer des zones d'ombre et de surbrillance. Si vous créez des éléments que vous souhaitez symétriques, vous pouvez en dessiner une moitié, puis en faire une copie et utiliser l'outil de transformation pour le refléter et le faire glisser Veillez simplement à utiliser le raccourci tactile principal pour limiter le mouvement le long de l'axe horizontal L'une des choses que je vais faire aujourd'hui est de tout dessiner en niveaux de gris. Cela m'aidera à voir si contraste de mes illustrations est suffisant. Je vais également ajouter des zones ombrées pour créer un peu de profondeur et une impression de forme. Mes zones sombres sont des ombres et mes zones claires sont des reflets. Tout ce sur quoi je vais me concentrer pour le moment, c'est le contraste et assurer que des éléments distincts sont créés avec des valeurs différentes. Assurez-vous simplement d'utiliser différentes nuances de gris pour distinguer les différentes zones de votre forme que vous souhaitez colorer séparément ultérieurement. Vous pouvez également dupliquer la forme et l'utiliser pour découper les éléments superposés sur une couche séparée J'utilise cette technique pour découper les anneaux de ma planète sur une nouvelle couche. Toutes les techniques abordées dans les leçons précédentes peuvent être appliquées lorsque vous dessinez vos propres éléments vectoriels. À ce stade. Voici mes derniers éléments. Comme vous pouvez le constater, ils sont organisés en groupes de couches. Certains de mes éléments les plus simples se trouvent sur une seule couche. Par exemple, ces cercles se trouvent tous sur une couche car ce ne sont que des tracés uniques. Et je n'en ai que quelques-uns parce que je peux les reproduire plus tard et les utiliser pour remplir l' arrière-plan de mon modèle Je peux donc les garder sur une seule couche. Et quand je l'introduirai dans Illustrator, il s'agira de trois pads regroupés. Pour ma planète ici, j'ai mes anneaux sur une couche, puis j'ai ma planète sur sa propre couche. Pour quelque chose de plus complexe comme cette fusée. J'ai regroupé toutes les couches ici. Et j'ai même mes jambes sur leur propre couche. Donc l'un puis l'autre. Tout est donc simplement regroupé par type. Et j'ai une lampe supplémentaire ici, donc je vais la supprimer. Et toutes mes couches sont bien organisées et chaque couche ne contient que quelques éléments. La visibilité de toutes mes couches d'esquisse est désactivée Je ne les importerai donc pas dans Illustrator. Je vais également garder ces éléments en niveaux de gris pour le moment, car nous allons ajouter de la couleur dans Adobe Illustrator une fois nos éléments dessinés, nous sommes prêts à les envoyer à Adobe 6. Flux de travail 1 : envoyer vers Illustrator (iPad): Dans cette leçon, nous allons commencer le flux de travail 1. Pour envoyer des citrons à Adobe Illustrator sur iPad, envoyer des citrons à Adobe Illustrator sur vous utiliserez l' outil de répétition pour créer un motif Si vous aimez avoir une mobilité totale lors de la création de vos motifs, l'utilisation de l'iPad est une excellente option. Si vous n'avez pas encore intégré la version iPad d' Illustrator dans votre flux de travail, nous allons envoyer les éléments directement sur le bureau pour créer notre modèle. Maintenant que nos éléments vectoriels sont finalisés, nous sommes prêts à les importer dans Illustrator. La première chose que nous voulons faire est de nous assurer que cette visibilité est désactivée pour toutes les couches que nous ne voulons pas exporter vers Illustrator. Et pour tout ce que nous voulons importer, nous avons activé la visibilité. Par exemple, cette couche n' est qu'une esquisse ultérieure Je l'ai donc désactivée parce que je ne veux pas l'intégrer à Illustrator, mais ma fusée est activée. Et je peux même vérifier au sein de mon groupe de couches pour m'assurer que toutes les couches individuelles contiennent les différentes parties de notre fusée ou sont également activées. Cela va donc nous éviter d'avoir à supprimer des couches inutiles. Ensuite, nous allons accéder à notre menu Partager et sélectionner Ouvrir une copie. Et vous verrez qu'il y a deux options ici, une pour l'iPad et une pour l'ordinateur de bureau. Pour ce premier flux de travail, nous choisirons Illustrator iPad. Suivez ce processus. L'envoi ne devrait donc prendre que quelques secondes. Mais si la taille de votre fichier est plus grande ou si votre connexion est un peu plus lente, cela peut prendre plus de temps. Quand il s'ouvre. Vous allez voir ce menu Options d'importation. Maintenant, les options par défaut sont ce que nous voulons, mais nous allons simplement les examiner. faut donc sélectionner Convertir les couches en objets, et c'est ce que nous voulons. Et cela conservera tous les éléments que nous avons créés dans un format vectoriel. L'autre option consiste à aplatir nos calques et nous ne voulons pas sélectionner cette option car elle va tout aplatir pour former une image Ensuite, nous n'aurons plus nos éléments vectoriels individuels avec lesquels travailler pour notre modèle. Maintenant, la dernière option est Importer les couches cachées, et cette option doit être décochée N'oubliez pas que nous avons déjà rendu visibles toutes les couches souhaitées. Donc, cocher cette case importera toutes ces couches cachées avec tout le reste. Donc, une fois ces options définies, je vais juste appuyer, d'accord ? Cela peut prendre une seconde. Maintenant, tous nos éléments sont importés et nous sommes prêts pour les prochaines étapes. Dans la leçon suivante, nous allons organiser nos couches et nettoyer tous les chemins égarés 7. Flux de travail 1 : organiser vos motifs (iPad): Dans cette leçon, je vais vous montrer différentes manières d'aborder la question. Je nettoie mes motifs, retire les blocs-notes perdus et organise mes couches Si vous tombez sur mes conseils de dessin dans les leçons précédentes, alors ce processus de nettoyage devrait être simple Maintenant que nos éléments ont été importés dans Illustrator, voyons comment ils apparaissent dans notre menu Layer Vous remarquerez que chacune des couches individuelles, par exemple celle qui comportait mes petits cercles, constituait une couche dans Fresco Et il ne s'agit désormais que d'une couche vectorielle avec tous ces pads individuels. Quelque chose comme celui que j'ai planté ici où j'avais regroupé deux couches. Ils se présentent sous la forme d'un groupe de couches. Ensuite, chaque couche individuelle constitue désormais un chemin distinct. Ma bague est donc en fait composée de deux chemins différents parce qu'ils sont de deux couleurs différentes. Et ma planète est composée de toutes ces petites sections qui sont créées avec des illustrations en couleur. Ce que vous voulez faire, c'est parcourir et découvrir s'il existe d'autres chemins ici sur cette planète. Voyons voir. J'ai toutes ces couleurs. Très bien, j'ai tous mes beaux blocs-notes et j'ai besoin de tout ça Mais s'il y avait des petits chemins errants, c'est ce que je cherche Toutes les pièces supplémentaires. J'ai mon étoile. Et puis chacune de ces lignes est son propre chemin. Donc ça a l'air bien. Ce que vous verrez s'il y a une petite ligne droite ou quelque chose dont vous n'avez pas besoin, c'est que la couche aura l'air vide et que rien ne sera visible ici parce qu'elle est si petite qu'elle n'apparaît pas. Et c'est à ce moment-là que vous pouvez rechercher un indicateur. Voyons s'il y en a un. Non, j'ai fait du bon travail en les dessinant et j'ai eu de belles notes nettes. Et je n'ai pas beaucoup changé en termes d'annulations comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai d' abord parlé de dessiner et de m'assurer que vos traits sont aussi nets que possible Parce que maintenant je n' ai plus autant de choses à nettoyer dans Illustrator. Je vais passer en revue chacune d' elles, ça a l'air bien. Une chose que je constate avec ma fusée, c'est qu'elle contient quelques pièces supplémentaires. Et je peux déjà dire que je n'ai pas fait du bon travail en simplifiant les choses en travaillant sur cet article. Je vais d'abord désactiver les couches dont je n'ai pas besoin pour le moment. J'aime un peu ça et ces choses parce qu'elles sont belles et propres. Je peux donc simplement les verrouiller et les désactiver. Et ce sont aussi belles serviettes propres et je peux juste les éteindre pour le moment. Maintenant, je peux juste travailler sur le corps principal de ma fusée. Et ce sont toutes les pièces dont j'ai besoin pour faire un petit nettoyage Tout d'abord, ouvrons ça. Je vois qu'il y a des pièces en trop. Voyons voir. C'est une bonne pièce. Je vais simplement taper dessus et voir ce que je trouve. J'ai trouvé une pièce qui a un petit chemin égaré. Et je n'en ai pas vraiment besoin. Si je l'éteins et que je l'allume, vous pouvez voir que cela ne change pas vraiment quoi que ce soit à propos de cette forme principale. Pour le supprimer, je peux soit accéder au menu, balayer mon doigt vers la gauche et appuyer sur l'icône de la corbeille Et je pense que j'ai un autre chemin à suivre. Donc, si je ne veux pas le supprimer du menu Couches, je peux également utiliser les options de mon menu rapide et appuyer sur la corbeille ici, le supprimer. J'en vois encore quelques bribes ici et là. Et je peux voir que c'est juste quelque chose de minuscule. Je n'aurai donc pas besoin de ce chemin. Et ce n'est qu'un petit morceau perdu. Je vais donc le supprimer. Je vais vérifier tous mes autres dans cette section. C'est bien. Ce sont toutes des pièces dont j'ai besoin. Mais encore une fois, j'ai un autre de ces petits chemins droits, donc je vais le supprimer. Et maintenant, il ne me reste plus que le corps principal. Jetons donc un coup d' œil aux ailes. Il ne s'agit là que d'une toute petite pièce supplémentaire. Je vais donc le supprimer. Ouvrons simplement ce groupe et les mêmes choses se passent ici. Je vais donc le supprimer. Si j'ouvre tout cela, je peux voir maintenant que je n'ai que les chemins principaux que je souhaite utiliser. Maintenant, ce que je remarque ici, c'est que j'ai côté bancal je n'ai pas fait un très bon travail avec mon Je vais donc sélectionner, puis passer à mon outil de sélection directe afin de pouvoir voir tous mes points d'ancrage. Maintenant, je peux nettoyer ce coin en modifiant les points d'ancrage. Je vais zoomer. Je vais sélectionner certains de ces points d'ancrage parce que je n'ai pas besoin de ces points d'ancrage supplémentaires. Je vais accéder à mon menu rapide et choisir l'option Smart Delete. Si je devais utiliser une poubelle, elle me frapperait vraiment la route. Donc je ne veux pas faire ça. Je souhaite simplement utiliser l'option Smart Delete suppression intelligente supprime les points d'ancrage tout en maintenant le chemin intact et connecté. Je vais faire la même chose ici. Il y en a beaucoup de ces petits. Et je vais supprimer celui-ci aussi. Et j'en ai quelques-uns ici qui ont adouci cette ligne. J'en ai aussi ici dont je ne pense pas avoir besoin. Supprimons-les intelligemment. Et maintenant, mon avantage est vraiment beau. Faisons un petit zoom arrière. Oui, je pense que j'en suis content. Maintenant qu'il s'agit d'un Illustrator, vous pouvez modifier vos formes en ajustant les points d'ancrage et vous pouvez nettoyer autant que nécessaire Je constate également que ces pièces ont besoin d'être ajustées. Donc, si je touche chacune d'elles, vous pouvez voir que cette zone est un peu désordonnée J'utilisais probablement l'outil de découpage vectoriel. Ce que je vais faire, c'est supprimer certains de ces points d'ancrage dont je n'ai pas besoin. Maintenant c'est dissimulé. Vous pouvez voir que cette forme est toujours là, mais je vais vous montrer comment je vais la corriger dans une seconde. Je veux juste les tailler pour qu' ils soient un peu mieux façonnés. Et peut-être que je voudrais aussi en parler un peu. Ensuite, mon aile doit être consacrée aux tendances, alors je vais la placer là où elles vont se rejoindre. Ensuite, je vais le réduire et lui donner une belle bordure lisse. OK, donc c'est un peu plus facile. Nous allons régler cela plus en détail et juste un instant. La dernière chose que je veux faire est de réparer cette autre aile. Je vais répéter ce processus un peu. Parfois, ce menu rapide se cache sous quelque chose ou il est affiché sur le côté pour une raison ou une autre. Je peux donc soit masquer mon menu Layer, soit le réactiver. Une autre option si vous ne trouvez pas le menu rapide parce qu'il est masqué ou qu'il est placé sur le côté consiste à accéder au menu des chemins. Et vous trouverez les mêmes outils ici. Le menu du chemin affiche également nom de l'outil au cas où vous ne sauriez pas à quoi il sert. Je vais le supprimer intelligemment. Il y en a deux ici et je vais les traîner vers le haut. Je vais convertir ce point d'ancrage pour qu'il soit arrondi. Ça va avoir une belle forme. Laissez-moi vérifier. Je voulais également abaisser la ligne de mon aile et juste prendre une belle arête. Je vais le convertir pour avoir les deux poignées. Vous remarquerez que ces poignées bougent par rapport à l'autre. Et si vous devez casser les poignées, vous pouvez appuyer deux fois sur le raccourci tactile pour les casser afin que vous puissiez les déplacer individuellement. Je ne l'ai pas annulé. Je voulais vraiment qu'ils emménagent ensemble. Mais si vous trouvez que le fait que les poignées bougent ensemble gâche vos réglages, vous pouvez les décomposer et les rendre indépendantes les unes des autres Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, ma forme est un peu plus belle. J'ai nettoyé ces bords. Mais si je choisis mon outil de sélection, vous verrez que mes formes se chevauchent et que je souhaite les découper Si vous rencontrez un problème similaire, accédez à votre menu Layer et sélectionnez toutes vos pièces. N'oubliez pas que j'ai nettoyé toutes les zones égarées et que j'ai superposé des zones pour nettoyer les bords Maintenant, je vais accéder à mon menu Formes combinées et sélectionner Diviser. Tout ce que je peux faire, c'est découper toutes mes formes partout où une pièce en chevauche une autre Il va séparer chacune d' elles en petites sections. Ensuite, je les regrouperai et les fusionnerai en morceaux entiers. Encore une fois. Je vais appuyer sur Tout diviser. Si je le dévoile, vous verrez que toutes ces pièces individuelles doivent être nettoyées Je vais d' abord les dissocier et ils sont tous dans cette couche vectorielle Je vais appuyer deux fois sur le raccourci tactile et sélectionner cette pièce Et vous pouvez voir que j' ai aussi ces petites pièces égarées et cette petite pièce Et ce que je veux faire, c'est les combiner à nouveau en une seule forme. cette option est sélectionnée, je vais faire défiler la page jusqu' à l'endroit où elle est surlignée en bleu. Et j'ai de nombreux chemins à parcourir. Je vais donc faire défiler et trouver où il est surligné. Et je vais peut-être le désactiver pour le moment. Alors trouvons cette pièce ici. Ils sont proches l'un de l'autre. Et puis celui-ci , très bien, donc je vais le ramener un peu plus près, et je vais les réactiver Je vais appuyer deux fois sur mon raccourci tactile, puis les sélectionner. Pour l'instant. Je vais simplement les regrouper parce qu'il se peut qu'il y quelques éléments simples que je dois inclure et que je retrouverai peut-être plus tard. Alors laisse-moi l'éteindre. Et je vais trouver un autre set pour grouper. Donc, celui-ci contient également quelques pièces, et je parie que ces pièces se trouvent juste à côté. Je vais donc simplement les toucher, les sélectionner, les regrouper. Je vais les désactiver pour le moment. Et je vais juste continuer à trouver toutes mes autres pièces importantes. Je vais accélérer un peu les choses et continuer à tout regrouper en sections. Maintenant, j'ai regroupé toutes mes sections et je fais quelques bribes qui me restent dont je n'ai pas besoin Je vais donc sélectionner l'intégralité de la couche vectorielle. Et vous remarquerez que les couches que j'ai désactivées ne seront pas sélectionnées. Et maintenant je peux simplement regrouper toutes ces pièces égarées supplémentaires. Et je vais juste les désactiver pour le moment parce que si je découvre qu'il me manque une pièce plus tard, je vérifierai ce groupe et je l'ajouterai. Je suis maintenant prête à fusionner mes formes. Il s'agit désormais d'un groupe de tous ces tracés qui constituent cette forme. Je vais accéder à mon générateur de formes combinées et sélectionner Tout combiner. n'ai pas vraiment l' air d'avoir fait quoi que ce soit, mais ils ont été combinés pour former un groupe. Ce que je veux faire maintenant, c'est sélectionner Convertir en chemin. Cela permet de combiner toutes ces petites formes et d'en faire un seul chemin. Je vais dissocier ça Et vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'une voie solide. Je vais l'éteindre et je vais le verrouiller pour le moment. Je vais réactiver celui-ci. Encore une fois. Il y a beaucoup de petits chemins, je veux donc les combiner puis les convertir en chemin. Ensuite, je vais le dégrouper, éteindre et le verrouiller parce que nous savons qu'il est prêt à fonctionner Je vais rallumer celui-ci. Groupe. Combiné, façonnez, combinez tout, convertissez en tracé, dissociez Celui-ci dit que c'est un chemin composé, donc quelque part il y a un petit trou. Si nous libérons le chemin composé, nous pouvons tout combiner convertir en chemin, puis le dégrouper est donc évident que quelque part il y avait une petite marque égarée qui a créé un tout Et ce n'est pas ce que nous voulons. Maintenant, je vais simplement continuer à parcourir et à fusionner tous ces pads groupés. Je vais encore accélérer les choses et passer en revue chacune d'elles. Maintenant, vous pouvez voir que toutes les parties de mon vaisseau sont des voies propres et simples. Je vais tout réactiver. Et c'est le groupe avec les pièces supplémentaires et quand il est éteint, vous pouvez voir maintenant que j'ai beaux bords nets et des formes simples. Et il a fallu un peu plus de temps pour le nettoyer. Mais je pense que le reste de mes éléments était un peu plus net et j'ai fait un meilleur travail en utilisant des traits simples plutôt que de faire trop d'annulations et de découpages vectoriels Mais je suis contente que celui-ci là. J'ai donc pu vous montrer comment je pourrais le nettoyer et utiliser les outils pour fabriquer des tampons bien propres. Maintenant, je vais juste terminer de les parcourir, vérifier qu' ils sont tous prêts à être utilisés Et dans la leçon suivante, nous serons prêts à choisir une palette de couleurs et à ajouter de la couleur à nos motifs. fois nos éléments nettoyés, nous sommes prêts à créer une palette de couleurs et à ajouter de la couleur à nos motifs 8. Flux de travail 1 : colorier vos motifs (iPad): Dans cette leçon, nous allons créer notre palette de couleurs. Si vous me suivez et créez vos motifs en niveaux de gris, je vais vous montrer comment créer une palette de couleurs adaptée au contraste et aux valeurs Je vais également expliquer pourquoi nous avons attendu pour créer notre palette de couleurs dans Illustrator J'ai fini de nettoyer mes éléments et de les organiser en groupes. Il n'y avait pas grand-chose de plus à nettoyer, mais je ne voulais pas vous montrer comment je les regroupe. abord, j'ai créé une nouvelle couche en appuyant sur ce symbole plus et elle ajoute une couche ici. J'ai ensuite copié tous les éléments de mes groupes dans la nouvelle couche. J'ai donc organisé, par exemple, cette fusée ici. Vous pouvez voir cette petite section de fumée, puis cette petite fenêtre, puis le reste du corps. Ensuite, au sein de ce groupe, j'ai organisé chaque partie du corps. Ainsi, tout sera facile à trouver lorsque je vais colorier des éléments comme ceux-ci. Par exemple, je sais que je vais colorier exactement de la même couleur, donc je veux juste conserver ces groupes, puis tout j'ai à faire est de les toucher et de les colorier comme une unité. Tout ce que je sais vouloir colorer différemment, je vais le séparer. Et puis ces éléments font toujours partie d' un groupe plus large au cas où je voudrais les déplacer ensemble. Ils sont regroupés et organisés de manière uniforme. Je vais vous montrer rapidement avec ces derniers éléments ce que j'ai fait pour tout organiser. Voici cette planète. Chacun d'entre eux va suivre son propre chemin distinct parce qu'il va être coloré différemment. Mais je vais juste appuyer sur la couche vectorielle qui les sélectionne tous, et je vais les regrouper. Vous remarquerez que si j'essaie d'appuyer sur l'extérieur puis sur ce groupe, la totalité de la couche vectorielle est sélectionnée. Et je ne veux pas le garder attaché parce que je veux déplacer le groupe ici. Je vais balayer mon doigt vers la gauche et appuyer sur le symbole Plus pour le dupliquer ne me reste plus qu'à sélectionner le groupe dupliqué et à le faire glisser vers mon nouveau calque avec tous mes autres éléments finis. Ensuite, je peux balayer vers la gauche pour supprimer cette couche vectorielle d'origine Ensuite, j'ai mes éléments vedettes. J'ai donc d'abord mon étoile sur sa propre couche. J'ai également ces lignes de traînée et ces points sur une couche séparée Je sais que je veux colorier mon étoile d'une couleur, puis toutes ces autres petites lignes et points, d'une autre couleur. Je vais les regrouper. Alors je vais le faire glisser ici. Et en fait, il est toujours connecté. Je vais donc devoir annuler ça. Au lieu de cela. Je vais sélectionner tout cela et je vais les regrouper. Et maintenant je les ai regroupés. Je vais balayer vers la gauche et dupliquer. Et maintenant je ne peux sélectionner que le groupe dupliqué. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas. Maintenant, je peux simplement supprimer tout ce groupe de couches. Et maintenant j'ai mon étoile et ma queue. Ils seront donc très faciles à recolorer, mais ils sont également regroupés en une seule unité et je peux déplacer mon étoile filante selon mes besoins Enfin, j'ai mes cercles que je souhaite séparer car je les utiliserai pour combler les lacunes et je ne veux pas les déplacer en groupe de trois. Je vais simplement les faire glisser individuellement vers ma nouvelle couche. Et je vais dupliquer ce dernier. Eh bien, il ne veut pas bouger. Voyons voir. Touchez. Nous y voilà. Parfois, cela prend une minute. Je peux maintenant supprimer ce groupe supplémentaire. Maintenant, j'ai tous mes éléments sur cette couche et ils sont séparés en chacune de leurs parties. Ainsi, lorsque je les colorierai, il sera facile de les recolorer rapidement. Je peux également supprimer cette image de couche d'arrière-plan provenant de Fresco car je n'en ai plus besoin J'ai maintenant un bon groupe de couches contenant tous mes éléments. Cela fait, nous sommes prêts à créer notre palette de couleurs et à colorer chacun de nos motifs. J'ai travaillé en niveaux de gris jusqu'à présent parce que je voulais juste penser aux éléments et au contraste sans tenir compte de la couleur. Pourtant. Une autre raison pour laquelle j'ai choisi d'ajouter de la couleur et d' Illustrator au lieu de Fresco est l'option de couleur globale, dont je parlerai plus en détail dans une minute Tout d'abord, je tiens à mentionner qu'il existe plusieurs façons de créer une palette de couleurs. Vous pouvez utiliser une image de référence ou simplement sélectionner couleurs directement à partir de la roue chromatique. Si je travaille par exemple sur un thème de la nature, des fleurs ou une autre scène de paysage veux choisir une palette de couleurs à partir d'une photo de référence, car je peux alors simplement utiliser des couleurs directement issues de la nature Si je dois le faire, je peux accéder au menu Lieu et accéder à un fichier que j'ai enregistré quelque part. Je peux prendre une photo avec mon iPad ou sélectionner l'une de mes photos. Je peux simplement toucher pour sélectionner une photo et elle sera placée dans mon tableau d'art. Ensuite, je peux passer au produit de comblement, au contour des yeux, puis à ma pipette Ensuite, utilisez la pipette pour choisir une couleur. Je vais l'ajouter à mon échantillon , puis revenir à la pipette et continuer à l' utiliser pour sélectionner les couleurs jusqu'à ce que j'aie créé ma palette de couleurs jusqu'à ce que j'aie créé ma C'est donc une façon de créer une palette de couleurs. Mais aujourd'hui, je veux vraiment opter pour une palette de couleurs fantaisiste et amusante Je ne suis pas vraiment préoccupée par le fait que mes éléments soient réalistes , car ce ne sont que des formes stylisées et amusantes Je vais sélectionner mes couleurs directement à partir de la roue chromatique Je vais donc vous montrer comment je m'y prendrais. Supprimons d'abord cette photo. Je vais revenir à la page d'accueil appuyer longuement sur l'échantillon et sélectionner Supprimer Vous pouvez donc déplacer n'importe quelle couleur si vous n'en avez plus besoin. La première chose que je vais faire pour configurer ma palette de couleurs est sélectionner mon outil Plan de travail et de dessiner un nouveau plan Je vais appuyer sur mon outil de sélection pour en sortir. Et je vais créer ma palette de couleurs sur ce nouveau plan de travail. Tout d'abord, je vais accéder à l'outil Mes formes et je vais appuyer longuement sur le cercle, puis le sélectionner. J'aurais aussi pu utiliser des carrés, mais aujourd'hui nous allons utiliser des cercles. Je vais commencer par en dessiner un et un long. Appuyez sur le raccourci tactile pour restreindre les proportions et créer un petit cercle ici Ensuite, je vais le dupliquer et le faire glisser. Et il s' alignera dupliquera et en fera glisser un autre dessus. Ensuite, je vais tous les sélectionner les dupliquer et continuer à en faire plusieurs copies ci-dessous. C'est probablement bien. Cela fait environ 15 couleurs. Nous allons donc partir de là. La prochaine chose que je tiens à souligner, c'est que j' ai créé des ombres sur mes éléments Je veux que cette fusée ait une certaine forme. Par exemple, je voulais que ce corps soit composé de différentes nuances et teintes de la même couleur pour créer de la profondeur et de Je vais également faire la même chose ici. Et même sur ma planète, je veux que ma palette de couleurs soit composée de versions dégradées de quelques couleurs principales. J'aurai donc besoin de trois teintes différentes pour chacune d'elles, puis d'une rangée de tons neutres. Je connais la première couleur avec laquelle je veux commencer parce que j' ai quelques étoiles sont en fait censées être petites étoiles au loin et de la fumée et du feu qui sortent du bout. Je sais donc que j'ai besoin d'une couleur chaude pour ces éléments et je voulais une couleur dorée. Je vais sélectionner ce premier cercle, puis appuyer sur ma couleur de fond et j' aurais pu choisir la couleur de mon contour. Je vais faire glisser ce cercle pour sélectionner une nouvelle teinte. Je suis juste en train de regarder ça parce que je sais quelles couleurs se ressemblent. Je veux que ce soit une teinte légèrement foncée. Nous allons donc commencer par là. Je vais appuyer sur le symbole Plus pour ajouter cet échantillon à ma palette de couleurs Je vais passer au cercle suivant et je vais commencer par la première couleur parce que je veux choisir une valeur légèrement plus claire pour cette couleur. Rien de trop léger. Peut-être là-bas. Et je vais l'ajouter à ma palette de couleurs. Et encore une fois, je vais appuyer sur le cercle suivant. Et cette fois, je veux une teinte assez claire, peut-être quelque chose à ce sujet, et je vais l'ajouter à ma palette de couleurs. Maintenant, j'ai mon ensemble de couleurs dorées. Je vais maintenant revenir à ma palette de couleurs. Cette fois, je souhaite sélectionner une couleur de l'autre côté de la roue l'autre côté de la roue, car il n'est pas nécessaire qu'une couleur complémentaire soit exactement la même, mais quelque chose dans cette gamme bleu sarcelle, j'aime bien cette couleur et je sais qu'elle fonctionnera bien avec l'or Je vais donc sélectionner celui-ci. Oups, j'aurais dû d'abord sélectionner mon cercle. Revenons en arrière et réessayons. Je vais voir si je peux retrouver cette couleur. OK. Ils sont peut-être un peu trop verts. Peut-être qu'ils y sont. Et je retrouverai mon cou cervical. Et je vais commencer par la dernière parce que je veux juste une valeur plus claire, la même couleur générale. Appuyez sur le symbole plus, sélectionnez le suivant, trouvez une teinte plus claire. Peut-être ça. Appuyez sur le symbole plus sur la ligne suivante. Puisque j'ai mon bleu et mon or, je vais revenir sur la roue chromatique et ajouter une autre teinte chaude. Et j'ai vraiment un faible pour le corail. Et bien sûr, il y a encore des chutes dans cette gamme de couleurs complémentaires. Tu veux être un peu plus clair, un peu orange. OK, je vais essayer. Je vais choisir le cercle suivant. Ensuite, je vais être un peu plus léger. Appuyez ensuite sur ce dernier. Et maintenant je veux une belle teinte de rose doux. Le premier set est sélectionné. En fait, j'ai commencé avec une variation des couleurs primaires, rouge, bleu et jaune, mais avec des versions désaturées et plus sourdes de Puisque j'ai deux couleurs de ce côté de la roue et que j'ai déjà une bleue. Je veux que ce dernier figure davantage dans le, oups, laissez-moi l'annuler car mon cercle est toujours sélectionné OK, laisse-moi réessayer. Sélectionnez le cercle, revenez à ma roue chromatique. Cette fois, je vais opter pour quelque chose d'un peu plus sur l' extrémité violette du spectre. Peut-être là-bas. Je vais sélectionner la suivante et recommencer avec la même couleur et m'éclaircir légèrement. Ensuite, je vais l'ajouter. Enfin, je dois choisir une teinte claire pour ce violet. Peut-être à peu près là-bas. J'ai maintenant ces jolis dégradés de chacune de mes couleurs principales que je peux utiliser pour créer les ombres et les reflets de mes formes. Pour ma dernière ligne, j'ai juste besoin de couleurs neutres. Maintenant je vais travailler sur le thème de l'espace extra-atmosphérique. L'une des couleurs auxquelles je dois penser comme couleur de fond. Et comme ce sera l'espace extra-atmosphérique, je veux que la teinte soit vraiment foncée, presque noire. Nous allons donc partir du noir, puis nous déplacer vers l'intérieur. Allons un peu plus vers le blues. Il aura donc une teinte légèrement bleutée, mais une couleur très profonde, presque noire Essayons ça. Et puis j'ai besoin d'une couleur neutre moyenne. Peut-être que vous êtes quelque part dans la catégorie des gris, juste au cas où j'aurais besoin de quelque chose dans cette gamme D'accord, ajoutez que la dernière sera vraiment légèrement neutre, juste pour que je l'aie au cas où j'aurais besoin de cette teinte. Nous allons donc ajouter cela. Nous avons maintenant une palette de couleurs et j'ai beaucoup aimé la façon dont ces couleurs se marient. Mais une chose que je veux vérifier c'est que je vais avoir suffisamment de contraste dans ma palette de couleurs pour fonctionner également avec les nuances de gris déjà créées. Je vais accéder à mes calques et sélectionner mes palettes de couleurs, mes cercles. En fait, je vais les faire glisser, les sélectionner et les regrouper. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche et je vais l'ajouter ici. Je vais dupliquer ce groupe pour en avoir deux copies. Je vais sélectionner le groupe supérieur et je vais changer tous ces cercles en noir. Je pourrais aussi utiliser du blanc, mais le noir sera plus facile à voir. Vous pouvez choisir l'une ou l'autre. Ensuite, dans le panneau Propriétés, je vais modifier le mode de fusion de cette couche supérieure de cercles noirs bicolores. Cela va me montrer les valeurs de couleur de ma palette de couleurs. Là-haut. Si je vais dans les calques et que je désactive ce calque, vous verrez que j'ai mon calque de palette de couleurs. Et cette couche mélangée prend l'ensemble des cercles noirs et les fusionne avec les couleurs ci-dessous en utilisant ce mode de fusion de couleurs Cela me montre à quel point les valeurs de couleur de ma palette sont profondes, foncées ou claires. Et je peux voir ici que j'ai un très bon contraste entre mes ténèbres les plus sombres et mes lumières les plus claires Je constate également que ces valeurs sont assez proches. Et n'oubliez pas que c'est la couleur de mon arrière-plan. Je veux donc m' assurer que toutes ces autres couleurs vont bien correspondre à un sujet. Et je pense que ça va fonctionner. Mais si je veux accéder à mes couches et les désactiver, je peux le modifier légèrement Je vais donc venir ici, sélectionner celui-ci, et je vais juste le rendre un peu plus léger. Là-bas. Je vais l'ajouter. Ensuite, je vais appuyer longuement et supprimer cette autre couleur. Maintenant, je peux le réactiver et vous pouvez voir qu'il y a un peu meilleur contraste. Je n'ai pas nécessairement besoin que le contraste soit très élevé, mais je veux qu'il soit suffisant pour qu'il soit placé au-dessus de la couche d'arrière-plan et qu'il ne se fonde pas trop, car si le contraste est trop faible, cela peut être très dur pour les yeux et vos éléments ne ressortiront pas autant. Je pense que dans l'ensemble, j'aime le reste du contraste que j'ai ici. Et je pense que ça va bien fonctionner. n'est donc qu'une façon de vérifier que votre palette de couleurs vous convient. Nous allons revenir ici. Je vais ouvrir mon panneau de calques et je vais commencer à colorier mes différents éléments. Une chose que je peux faire, c'est de le sortir et quand il prend cette couleur bleue, je peux lâcher prise. Et maintenant, ma palette de couleurs est ouverte en permanence. Alors que je choisis mes éléments et que je fais des allers-retours, cela s'est ouvert pour moi et cela me facilite les choses. Je vais commencer par donner peut-être à chacun de ces points une couleur différente, jaune, à côté de mon étoile. Et je sais que je veux que ce soit deux nuances de jaune différentes. Peut-être que c'est là. Je vais essayer d' étaler mes couleurs et d'utiliser chacune d'elles pour tous ces éléments principaux. Moi là, un peu de bleu qui va de pair avec mon rouge rosé chaud. Et comme vous pouvez le constater, comme mes calques sont bien organisés, je peux simplement sélectionner un groupe pour les colorier rapidement. Et ce processus va se dérouler assez rapidement. Et je n'ai pas à me soucier de chercher chacun de mes éléments à colorier. Une chose que je tiens à souligner avant d'aller plus loin est que sur chacun de mes échantillons, vous remarquerez qu'il y a un petit triangle dans chacun d'eux dans le coin inférieur droit un petit triangle dans chacun d'eux dans Si je maintenais le doigt appuyé, j' ai remarqué que j'ai supprimé une couleur dont je n'avais pas besoin. Mais je peux aussi choisir de modifier mes couleurs. Ce petit triangle dans le coin indique qu' il s'agit d'une couleur globale. Je vais donc appuyer sur Modifier. Cela ouvre le menu Modifier l'échantillon. Vous pouvez voir que les couleurs globales sont cochées. Et nous voulons nous assurer que cela reste vérifié, car cela permet de relier chaque élément que nous colorons à la couleur globale de notre Swatch Toutes les modifications que j'apporte à l'échantillon de couleur affecteront tous les objets colorés avec celui-ci Je vais faire défiler ce menu pour ouvrir les curseurs. Et je vais juste utiliser le curseur pour le transformer en rouge vif Donc, avec ces curseurs, je peux ajuster n'importe quelle couleur. Ensuite, je vais appuyer sur Enregistrer. Et maintenant, ces objets qui étaient colorés avec cette couleur or foncé ont été changés en rouge. Ainsi, en utilisant des couleurs globales pour colorer mes motifs, je peux rapidement modifier n'importe lequel de mes éléments. Si vous décidez d'une couche pour laquelle une couleur ne convient tout simplement pas, il vous suffit de consulter cet échantillon et de le modifier légèrement Et tout ce que vous avez déjà colorié avec ce colorant changera également. Il s'agit donc simplement d'un moyen de travailler plus rapide. C'est pourquoi j'ai choisi d' attendre tout ce temps pour colorier mes motifs dans Illustrator plutôt que de les colorier à nouveau et dans Fresco Maintenant, je vais simplement continuer à colorier tous mes éléments. Je ne vous obligerai pas à vous asseoir ici à les regarder, coloriez-les tous. Mais en coloriant, je vais m'assurer d' utiliser toutes ces couleurs. Et je ne veux pas utiliser trop d' une couleur ou d'une autre, car cela va ressortir dans mon motif, comme le ferait un gros élément répétitif si je répartis mes couleurs sur tous mes éléments Lorsque je vais arranger mon motif, j'aurai un bel équilibre de couleurs ce qui masquera mieux ma répétition Je vais donc prendre une minute pour terminer de colorier tous ces éléments afin d'être prête à commencer à créer mon motif avec nos motifs organisés et nos couleurs ajoutées Nous sommes prêts à créer un motif. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser l'outil de répétition pour créer un motif répétitif fluide 9. Flux de travail 1 : outil répétitif (iPad): Nous sommes prêts à créer notre modèle. Il y a eu beaucoup d' étapes pour y arriver, mais maintenant c'est le plus drôle. J'ai fini de colorier tous mes éléments et je suis prête à créer mon motif. La première chose que je vais faire est d'ouvrir mon outil Artboard. Et je vais le déplacer pour qu' il soit hors de vue. Je vais ouvrir mon panneau de calques et vous pouvez voir que tous mes éléments sont organisés. Je vais donc d'abord les regrouper , puis je vais créer une copie dupliquée. Et je vais verrouiller et masquer ces éléments originaux en arrière-plan. Donc, s'il y a un problème avec mon Repeat, j'ai enregistré des copies de sauvegarde. Je vais créer un nouveau calque et faire glisser mon groupe d'éléments vers ce nouveau calque. Et je vais éteindre celui-ci et le verrouiller. Et maintenant, j'ai un groupe de copies prêtes à être utilisées. Suivant. Je vais les faire glisser sur le côté. Et maintenant je peux les un par un et commencer à les arranger. Je vais appuyer deux fois pour en sélectionner un car ils sont regroupés. Et je vais commencer par cette fusée parce que c'est mon élément le plus important. En fait, ce que je vais faire, c'est dissocier tout cela pendant que je les arrange pour faciliter les OK. Je peux le faire légèrement pivoter. Et je vais activer le raccourci tactile principal afin de pouvoir le réduire légèrement. Et je vais simplement commencer à déplacer mes motifs pour en un modèle approximatif et accélérer un peu le processus. Maintenant, parce que je sais que la répétition va dupliquer cet élément de l'autre côté. Je sais que ça va s' intégrer parfaitement. Et il se peut que je veuille juste réduire un peu cet élément. Parce que ça va finir ici. Je pense juste à la répétition au fur et à mesure que je les ajoute. Par exemple, ces éléments situés le long du bord supérieur vont également se répéter le long du bord inférieur. Il se peut donc que je doive aborder celui-ci un tout petit peu. OK, donc mes éléments sont généralement disposés et arrangés. Je veux m'assurer qu' ils ont beaucoup de mouvement. Je crée un motif de lancer non directionnel. Et comme ces fusées se trouvent dans l'espace, je veux qu'elles volent dans des directions différentes. On a donc l'impression qu'il y a une sensation de mouvement. Vous pouvez choisir une répétition plus structurée au lieu de me suivre. Vous pourriez donc créer un motif très directionnel ou symétrique. Cela dépend vraiment de vous, mais c'est celui que je crée aujourd'hui. Vous pouvez également avoir un motif aussi dense que vous le souhaitez. Vous pouvez donc vraiment resserrer les éléments tout en les relâchant. C'est juste une autre préférence. Une chose que je veux faire est de m' assurer d'avoir un équilibre des couleurs. Il y a donc des éléments violets qui traversent le parcours, du bleu et du doré. Il est dispersé et n'est pas entièrement concentré dans une seule zone. Cela aidera la répétition à être un peu plus équilibrée et plus agréable visuellement si vous répartissez les choses. Maintenant que j'ai rencontré des éléments généralement disposés, je vais revenir à ma couche et les regrouper. Je pourrais les laisser dégroupés, mais je trouve que le fait de les regrouper m'aide à retrouver l'ensemble d'origine lorsque je suis dans la grille, répète et que j'essaie de faire des ajustements Cela me faciliterait les choses si je les regroupais dès maintenant Ces éléments sont donc regroupés et j'ai toujours mon ensemble d'origine ici. Dans mes éléments, ils sont prêts à partir. Je vais aller ici et appuyer sur le menu de répétition, puis sélectionner la répétition de la grille. Et vous pouvez voir que cela crée cette grille de tuiles répétitives. Je peux donc le déplacer et modifier la partie de la grille visible. Ainsi, ces barres rétrécissent ou élargissent la zone de votre répétition. Si je fais glisser le coin, cela redimensionne mon motif. Et je n'ai pas forcément envie de le faire. Je veux laisser les choses telles qu'elles étaient. Mais c'est une possibilité. Et fais glisser ça ici. Vous remarquerez peut-être que je n' ai pas de couleur de fond. Si je devais ajouter un calque d'arrière-plan tel qu'un carré avec ma couleur d'arrière-plan, il agirait comme n'importe quel autre élément et se répèterait. Et puis si je déplace les choses, tout se déforme. Je ne vais donc pas faire de couleur de fond pour le moment, mais j'en ajouterai une plus tard. Ce que vous pouvez faire, c'est venir ici, ajouter un nouveau calque et le faire glisser vers l'arrière. Et je vais verrouiller celui-ci pendant une seconde pour mieux voir les choses. Dessinons un rectangle à l'arrière, choisirai la couleur de mon arrière-plan, puis je ferai glisser et dessiner cette forme en arrière-plan. Cela me permettra de voir plus facilement ce que je fais. Je vais le verrouiller là-bas et il sera juste séparé de mon réseau. Répéter. Comme vous pouvez le voir, j'ai mes éléments d'origine et il existe un motif en grille composé de également un motif en grille composé de petits blocs répétés de mes éléments. Et ce que je veux faire, c'est utiliser ces petits nœuds ici et là pour réduire la taille à la fois verticalement et horizontalement au niveau de l' espacement entre ma grille Donc, si je remonte un peu, vous verrez ici qu'il ne fait que diminuer de cette quantité Il s'agit simplement de réduire l'espacement horizontal entre chaque élément de la grille Ensuite, je vais faire de même ici et le réduire verticalement. Et je peux le faire autant ou aussi peu que je veux. Vous allez commencer à voir que, par exemple, ce petit élément se superpose maintenant un peu trop. Je peux donc développer cela un peu et faire de même ici. Ou si je veux conserver le même espacement, je vais ajuster mes éléments d'origine pour créer de l'espace. Je vais donc appuyer deux fois. Comme j'ai regroupé mes éléments d'origine, vous pouvez regroupé mes éléments d'origine, maintenant les sélectionner. Oups, touchez à nouveau dessus deux fois. Laisse-moi essayer encore une fois. Et vous pouvez voir les grandes lignes de mes éléments originaux. Cette petite fusée fait donc partie de mon réseau d'origine. Et l'étoile qui se chevauche se trouve en fait ici, dans ce groupe d'origine Voilà donc les limites de mon réseau. Tu peux voir où ça s'arrête. Je vais maintenant appuyer deux fois. J'ai donc sélectionné cette fusée et je vais juste sélectionner cette fusée. Et ce que je peux faire, c'est le faire pivoter. Je peux le modifier. Et vous verrez que cela stimule également toutes les autres instances de répétition de cette petite fusée Je peux donc voir en temps réel ce que je change. Maintenant, il est important de noter que vous voyez que c' est la limite de mes limites. Si je le fais glisser, cela sépare en fait l'espacement vertical que j'avais déjà réduit. Donc, si je déplace quelque chose en dehors des limites d'origine de ma grille cela va légèrement augmenter l'espacement que j'ai réduit Vous pouvez soit le déplacer. Ensuite, lorsque vous avez terminé, touchez et touchez la grille, puis réduisez-la. Ou laisse-moi annuler ça pendant une minute. Je peux appuyer deux fois et encore appuyer deux fois, et je peux simplement essayer de garder mes mouvements dans les limites de ma vignette d'origine Je vais faire ces petits ajustements ici. Et je vais regarder le schéma de ma grille dans son ensemble et voir où les choses se chevauchent Ou ils peuvent sembler un peu serrés. Et je veux juste d'abord ajuster au moins mes gros éléments et m' assurer qu'ils s'ajustent bien. Donc celui-ci peut augmenter légèrement et vous verrez que mes limites se rétrécissent Donc, ce que je voudrais faire, c'est en rester là et simplement ajuster cela à la place. OK. Vous pouvez donc le faire pivoter légèrement, le faire rentrer. OK. Est-ce que j'ai d'autres domaines ? Celui-ci se rapproche un peu plus. Allons-y. Je ne veux pas y aller. OK, celui-ci est un peu trop serré. Nous voulions donc simplement le toucher deux fois et le réduire proportionnellement Je vais donc continuer à m'assurer qu' il y a une bonne fluidité entre mes éléments. Maintenant, si j'aime bien la position de tous mes objets de moyenne et grande taille , je peux commencer par appuyer deux fois et encore deux fois et sélectionner certains de ces petits points. Et je vais juste commencer à les ajuster. Je peux le redimensionner légèrement s'il est trop grand. Je peux également le dupliquer et appuyer sur Dupliquer, puis je vais le déplacer et trouver un autre espace pour sa copie. Et je peux continuer à dupliquer n'importe lequel de ces éléments et à les déplacer à l'intérieur de mon modèle pour remplir les espaces. Je pourrais faire de même avec les grands éléments, mais j'ai un bon espacement avec ceux-ci, donc je n'ai pas vraiment besoin de le faire. J'ai juste besoin de le faire avec certains de ces petits points que j' allais utiliser pour remplir. Et je vais accélérer un peu les choses. OK, j'ai arrangé mes motifs et je suis juste en train de vérifier comment ils évoluent et ce qui doit encore être modifié. Je vois donc cette petite lacune et je vais trouver où elle se situe et apporter quelques modifications supplémentaires Ok, ça y est. Alors on y va. Maintenant, je pourrais simplement continuer à combler les lacunes partout où je le juge nécessaire et où vous ne voulez pas que votre répétition soit trop évidente. Vous devrez donc peut-être utiliser vos petits éléments pour combler les petites lacunes supplémentaires. Et c'est pour ça qu'ils sont vraiment bons. Et je peux continuer à travailler là-dessus jusqu'à ce que j'aie l'impression que c'est exactement ce que je veux. Ainsi, si vous souhaitez apporter des modifications à la grille elle-même, vous disposez de certaines options dans le panneau Propriétés, en sélectionnant Ma répétition de la grille. Si je fais défiler la page vers le bas, vous verrez que j'ai quelques options de répétition de la grille. Il s'agit de l'espacement entre les carreaux de ma grille. Et je peux taper dessus et le placer ici. Vous pouvez voir que je peux déplacer ce petit curseur. Si je veux le montant exact. Je peux changer ça ici. Peut-être que je ne veux pas les décimales. Alors restons beaux et ronds. C'est une modification que vous pouvez effectuer à partir d'ici. Vous pouvez également modifier le type de grille. Maintenant, pour l'instant, nous avons juste une grille simple où il y a juste différentes tuiles se répètent encore et encore. Mais on peut aussi faire brique par ligne et brique par colonne. Et ce sont des répétitions à demi-goutte. L'une est une demi-goutte verticalement et l'autre une demi-goutte Je vais à nouveau augmenter l'espacement entre les deux afin que vous puissiez voir un peu mieux ce qui se passe réellement ici. Vous pouvez donc voir qu'il s'agit de carreaux ici. Si je devais passer à Brick by Row, cela déplacerait tout de moitié horizontalement par ligne. Si j'y retourne, tu le verras à nouveau. Il va juste déplacer rangée sur deux de la moitié de la distance horizontalement. Si je sélectionne la brique par colonne, cela va faire la même chose, mais toutes les autres colonnes seront décalées l'une vers le haut puis vers le milieu vers le bas. Vous pouvez alterner vos répétitions et jouer avec ces options Je vais garder le mien sur une grille pour l'instant. Et une autre chose que vous pouvez faire est de retourner une ligne ou une colonne sur deux. Si je sélectionne cette première option, vous verrez que toutes les autres lignes sont inversées horizontalement Ici. Je vais retourner une rangée sur deux verticalement de haut en bas. Ensuite, je peux également retourner mes colonnes horizontalement et verticalement. Tu peux jouer avec eux. Et si vous aimez l'un d'entre eux pour le motif que vous créez, vous pouvez les utiliser. Je vais juste m'en tenir à ma grille de base et je vais revenir à l'espacement que nous avions auparavant. Rétrécissez-les juste un peu. OK. Je peux donc continuer à faire quelques ajustements, mais dans l'ensemble, je pense que je suis plutôt contente de mon modèle. Vous pouvez terminer la mise à jour de votre modèle vers. Ensuite, je vais vous montrer comment exporter des images et des motifs depuis Adobe Illustrator sur iPad avant de les importer dans Illustrator sur ordinateur pour finaliser Maintenant que vous savez comment utiliser l'outil de répétition. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment redimensionner et redimensionner votre modèle pour l'exporter 10. Flux de travail 1 : adapter et redimensionner pour l'exportation (iPad): Nous avons fini de créer notre modèle. Voyons maintenant comment le redimensionner et le redimensionner pour l'exportation J'ai fini de configurer mon modèle. Et ce que j'ai ici est une répétition parfaite. Si je veux étendre les limites de ma répétition, je peux le faire autant que je veux avec ces petites barres Je peux également utiliser ces petits nœuds d'angle et augmenter ou diminuer la taille de mon motif. Et je peux également déplacer mon Repeat mon tableau artistique jusqu'à ce qu'il soit placé exactement où je le souhaite. Vous remarquerez donc que la répétition fluide créée à l'aide de l'outil de répétition ne possède pas de couche d'arrière-plan. Et comme je l'ai déjà mentionné, si vous aviez ajouté un carré d'arrière-plan avec vos éléments, il se serait superposé lorsque vous avez resserré espacement et coupé votre motif Vous pouvez donc ajouter une couche d'arrière-plan à votre répétition. Mais vous pouvez placer un rectangle derrière votre motif pour créer cette couleur d'arrière-plan. Maintenant, ces deux objets se trouvent sur le dessus de ce plan de travail. Vous pouvez donc légèrement voir qu'il y a un bon aperçu de mon plan de travail Si je souhaite partager un JPEG ou un PDF de ce modèle, je peux en exporter un directement depuis Illustrator sur iPad Si je vais dans le menu Partager et que j'appuie sur Publier et Exporter. Ensuite, exportez car je peux sélectionner le tableau d'art que je souhaite exporter. Je vais donc appuyer sur celui-ci. Et je vais juste sélectionner celui-ci. Ensuite, je peux utiliser ce menu déroulant pour décider si je souhaite exporter au format JPEG, PDF ou PNG, puis utiliser un JPEG pour partager sur les réseaux sociaux ou utiliser une maquette, etc. Si cette échelle ou la taille de cette exportation ne correspond pas à ce dont nous avons besoin, nous pouvons simplement en sortir et nous allons la redimensionner différemment à partir d'ici. Je peux venir ici. Je vais la redimensionner à partir du coin et peut-être la réduire encore un peu. C'est donc une très petite échelle. Et vous pouvez voir les grandes lignes de mon tableau d' art. Ce serait donc un modèle à très petite échelle. Si je veux l' agrandir, je peux le faire car la taille de mon arrière-plan n' a pas vraiment d'importance. Si vous voulez qu'il corresponde, c'est possible, mais tant qu'il repose sur l'ensemble du plan de travail, tout va bien Supposons cependant que nous voulions exporter une taille spécifique. Nous pouvons passer en revue et sélectionner notre outil de plan de travail. Si nous avons besoin que ce plan de travail ait une taille différente, nous pouvons le redimensionner à l'aide de ces nœuds d' angle pour le redimensionner Ou nous pouvons accéder au panneau Propriétés et redimensionner la largeur et la valeur la plus élevée à une valeur exacte. À l'heure actuelle, c'est en pouces. Mais si nous avions besoin d' une unité différente, comme des pixels ou des points, vous pouvez l'ajuster ici dans le menu Paramètres et modifier l'unité de mesure. Je vais le garder en pouces. Et je vais le déverrouiller. Et disons que j'ai besoin d'un 11 par 17. Je vais le taper et le verrouiller à nouveau. Et maintenant, mon tableau d'art a été redimensionné. Il se peut que je doive redimensionner mon motif maintenant pour mieux l'adapter à cette nouvelle taille de plan de travail Peut-être que cette échelle est trop grande et que je dois la réduire. Et voici mon tableau d'art. Si j'accède au menu Partager, puis à Publier et à Exporter, vous pouvez voir que mon tableau d'art a été redimensionné vous pouvez voir que mon tableau d'art a au format 11 x 17 et que l'échelle de mon motif est passée à une échelle de milieu de gamme Si je veux continuer à ajuster l'échelle, je peux revenir à mon tableau artistique jusqu'à ce que j'obtienne la taille exacte dont j'ai besoin. Je peux également le déplacer de manière à ce que la répétition apparaisse exactement sur mon tableau d' art. heure actuelle, je vous encourage à exporter votre modèle au format JPEG pour le partager sur la page de la galerie des projets de classe J'adorerais voir votre progression. Il est important de souligner que cela ne crée pas un échantillon de motifs Si vous avez déjà créé un motif dans Adobe Illustrator pour ordinateur de bureau, vous avez appris à créer un échantillon de motif qui peut être utilisé à la place d'une couleur de remplissage Si je vais dans le panneau des échantillons et que j'essaie de l'ajouter, cela me dira que je ne peux pas ajouter d'échantillon L'outil de répétition ne crée donc pas automatiquement un échantillon et vous ne pouvez pas réellement créer un échantillon de motifs dans Illustrator sur iPad Si nous avons besoin d'un échantillon de modèles, nous devrions le faire sur le bureau Pour terminer ce flux de travail, je vais vous montrer comment convertir votre modèle de grille répétitif que vous avez créé sur l'iPad en un échantillon de motifs sur le bureau Pour créer un échantillon de remplissage de motifs, vous devez ouvrir votre fichier sur le bureau Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer ce processus 11. Flux de travail 1 : de l'iPad au bureau: Nous venons de terminer la création de notre modèle à l'aide de l'outil de répétition et d'Adobe Illustrator pour iPad Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ouvrir votre fichier Creative Cloud sur le bureau. Nous allons également faire une brève présentation pour nous familiariser avec les outils de bureau que nous allons utiliser. J'ai donc ouvert Illustrator sur mon bureau et cela m'a amené à cet écran d'accueil Et dans cette section récente, vous verrez le fichier que nous avons créé sur l'iPad. Et vous remarquerez qu'il possède une extension de fichier point AIC, ce qui signifie qu'il s'agit d'un fichier Illustrator Cloud Maintenant qu'il s'agit d'un fichier Cloud, c'est St. de mon iPad à mon bureau et vice versa. Désormais, tant que je suis connecté à Internet, mes fichiers Cloud seront synchronisés. Donc, si vous ne voyez pas votre chute ici, assurez-vous que votre iPad et votre ordinateur sont tous deux connectés à Internet. Vous pouvez également le trouver ici dans la section « Vos fichiers ». Je peux également constater qu'il est passé à la dernière version de mon automne car je peux vérifier la dernière fois qu'il a été mis à jour. Et dans ce cas, cela montre que c'était il y a 13 minutes. Je vais donc simplement appuyer deux fois sur mon fichier. Et vous pouvez voir qu'il s'ouvre exactement là où je l'ai laissé sur l'iPad. Si je souhaite enregistrer une copie, je peux le faire en accédant au menu Fichier et en appuyant sur Enregistrer sous ou en utilisant le raccourci clavier Shift Command S. Vous pouvez choisir d'enregistrer une copie sur votre ordinateur ou dans votre Creative Cloud. Désormais, si vous enregistrez une copie sur votre ordinateur, elle ne sera pas automatiquement synchronisée avec un fichier accessible sur votre iPad, car il ne s' agira plus d'un fichier Creative Cloud. Vous pouvez toujours choisir de le synchroniser via un autre service de partage de fichiers basé sur le charbon tel que Dropbox, puis de l'importer dans les deux sens, mais il ne sera pas Je vous recommande donc d'en enregistrer une copie sur Creative Cloud pour qu'elle soit facilement accessible sur tous vos appareils. Cliquez simplement sur Enregistrer. Je ne vais pas entrer dans les détails sur les tenants et les aboutissants d'Illustrator. Je suppose que vous avez quelques connaissances de base, mais je vais essayer de me concentrer sur les outils dont nous aurons besoin pour ce cours et de vous donner le plus d'informations possible à ce sujet. L'outil de sélection devrait être activé par défaut, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez le sélectionner ici dans la barre d'outils de gauche, ou utiliser le raccourci clavier V pour le sélectionner automatiquement. Si votre espace de travail est différent du mien, vous pouvez toujours accéder à Window Workspace et je préfère Essentials Classic. Donc, si vous avez choisi un autre réglage , appuyez simplement sur Essentials Classic et vous devriez voir la même configuration que celle que j'ai ici. Cela va permettre de me suivre un peu plus facilement . Sachez, si jamais vous ne voyez pas la fenêtre que j'ai ici sur le côté droit. Vous pouvez accéder à Windows et faire votre choix dans cette liste. Et je vais essayer de vous indiquer ceux que j'ai ouverts et que j'utilise ensuite afin que vous puissiez suivre. Comme vous pouvez le voir, nous avons toujours le tableau d'art que nous avons créé avec notre motif ainsi que le plan de travail avec notre palette de couleurs Si j'accède à mon panneau d'échantillons, vous verrez que toutes les couleurs que j'ai sélectionnées dans l'application iPad sont disponibles et qu'il s'agit couleurs globales, car vous pouvez distinguer le petit triangle en bas Ce qui signifie que si je venais ici et que je double-cliquais sur une couleur, je pourrais la modifier. Et comme j'ai déjà vérifié, vous verrez que j'ai ici tout ce qui a été coloré avec cette nuance de jaune particulière virant au vert . C'est donc l'avantage de choisir une couleur globale ou créer une couleur globale afin de pouvoir apporter autant de modifications que vous le souhaitez si vous devez apporter des modifications. Je vais donc cliquer sur Annuler parce que je ne veux pas changer cela. Si j'accède au panneau Calques, vous verrez tous les calques que j'avais sur l'iPad, même ceux que j'avais désactivés, apparaissent toujours. Contrairement à l'époque où nous avons intégré tout ce qui se trouvait dans Fresco dans Illustrator, nous avons désactivé la visibilité et l'outil n'a pas été importé dans Illustrator, car il n'a pas été importé dans Illustrator, car agit simplement d'un fichier Illustrator synchronisé entre votre version iPad et votre version de bureau Il conservera tout, que vous l' ayez verrouillé ou non ou que vous ayez désactivé la visibilité. Ainsi, tout comme sur iPad, vous disposez des mêmes outils de base pour ajuster votre grille. Vous avez ces petites barres sur le côté droit et ici en bas qui peuvent élargir la zone de votre motif. Vous disposez également de petits nœuds d'angle redimensionner votre modèle vers le haut et vers le bas. Et puis vous avez ces petites icônes en haut. Et sur le côté qui modifie l'espacement horizontal et vertical entre vos carreaux à motifs. Cela fonctionne donc essentiellement de la même manière ici sur la version de bureau. Maintenant que vous connaissez l'espace de travail d'Adobe Illustrator sur ordinateur de bureau Créons un échantillon de motifs dans la leçon suivante. 12. Flux de travail 1 : créer un échantillon (grille): Nous avons ouvert notre automne sur ordinateur de bureau et nous sommes familiarisés avec l'espace de travail et les outils. Dans cette leçon, nous allons voir comment convertir notre modèle en un Swatch La première chose que je veux faire est de nettoyer un peu mon espace de travail. Je vais donc accéder à mon panneau Calques et sélectionner le calque avec ma palette de couleurs. Et je vais le supprimer parce que je n'en ai plus besoin. Je veux aussi me débarrasser de ce plan de travail. Je vais donc accéder au menu Artboard. C'est le tableau d'art numéro deux. Et si je touche la petite poubelle, cela supprimera également ce tableau d'art. Ensuite, je veux accéder à mon modèle de répétition, et je veux double-cliquer n'importe où, et il sélectionnera mon groupe d'éléments d'origine. Je veux appuyer sur la commande C pour les copier. Et je veux les coller sur le côté. Si j'appuie sur la commande V tout de suite, cela va en fait coller un copyright dans mon modèle et vous pouvez voir comment cela déforme la grille de mon modèle Je vais donc les supprimer. Et d'abord, je veux aller ici et je veux soit double-cliquer en dehors du modèle, soit passer en mode isolation, un niveau et revenir en arrière d'un niveau. Et maintenant j'ai quitté le mode isolation. Si je touche et que j'appuie sur Ctrl V, il colle maintenant une copie de mes éléments et ils sont séparés du schéma de répétition de ma grille. Si j'accède au panneau Calques, vous verrez qu'ils se trouvent désormais sur leur propre calque distinct, comme le répète la grille. Maintenant, la première chose que je dois faire est de déterminer la largeur et la hauteur des boîtes de délimitation des éléments de mon motif Je vais donc accéder à mon panneau Propriétés et je vais regarder la largeur et la hauteur. Maintenant, si vous n'avez pas le panneau des propriétés sur le côté droit, vous pouvez accéder à Fenêtre et sélectionner Propriétés dans la liste Windows. À l'heure actuelle, j'ai des chiffres irréguliers. Ils ne sont ni beaux ni uniformes, et je veux qu'ils soient beaux et ronds pour qu'il soit plus facile de travailler avec eux. Je vais donc m'assurer que mon ratio hauteur/largeur est bloqué de cette façon. Si j'ajuste un chiffre, l' autre sera ajusté proportionnellement. Je vais commencer par supprimer les décimales et fixer cette hauteur à 18 Vous pouvez voir qu' elle a été réduite vers le bas, mais cela modifie également la largeur pour qu'elle Vous pouvez voir que maintenant je n'ai plus que quelques décimales supplémentaires ici. Donc, pour atteindre cet objectif et même 21 pouces, je vais déplacer l'un de mes éléments vers l'intérieur et le réduire de cette quantité Je dois donc le déplacer de 0,0 435. Je vais double-cliquer pour entrer en mode isolation afin de pouvoir sélectionner un élément individuel et le séparer du groupe. Et je vais appuyer sur Shift Command M pour faire apparaître mon outil de déplacement. Maintenant, je veux juste le déplacer horizontalement, 0,0 435. Je ne veux pas le déplacer verticalement. Je vais aussi entrer zéro. Si je déclique sur Aperçu, vous pouvez voir que cela le fait légèrement avancer Je vais cliquer sur OK, je vais double-cliquer pour sortir du mode isolation. Et si je sélectionne à nouveau mes éléments, vous pouvez voir que maintenant la largeur de ma boîte est de 21 pouces. Il est donc beaucoup plus facile de travailler avec eux, avec les chiffres avec lesquels j'ai commencé. C'est donc la largeur de mes éléments. La prochaine chose que je dois savoir est l'espacement vertical et horizontal entre mes carreaux de mon motif. Je vais sélectionner mon modèle de répétition. Et vous verrez que mon panneau de propriétés affiche désormais mes options de répétition. Et je peux voir l'espacement horizontal et l' espacement vertical de mon motif. Encore une fois, j'ai ces chiffres vraiment irréguliers que je voudrais arrondir un peu pour qu' il soit plus facile de travailler avec eux. Je vais commencer par monter. Maintenant je crois que j'ai vraiment envie d'y aller, de monter. Nous y voilà. Un an et demi. C'est une belle somme. Ça ne l'a pas trop bougé. Suis-je ? Les motifs semblent toujours bons, mais je peux travailler avec 1,5 pouces ici. Je veux le réduire à 2 «. Et encore une fois, mes patrons semblent toujours bons, donc mes ajustements n'ont pas vraiment changé les choses. Cela signifie que j'ai conservé la taille d'origine de mon élément Repeat Tile, mais je dois la réduire de 1,5 pouces à l'horizontale, et de 2 pouces verticale, car le carreau lui-même entre légèrement. Vous pouvez donc voir que ma largeur est de 21 pouces et je dois la réduire de 1,5 pouces horizontalement. Et ma taille est de 18 pouces. Et je dois le réduire de 2 pouces verticalement. Je vais appuyer sur la touche M de mon clavier pour faire apparaître l'outil rectangulaire. Et si je touche, cela fera apparaître le petit menu rectangulaire. Et je peux créer un rectangle de la taille exacte dont j'ai besoin. Je peux donc soit taper 19,5, qui est ma largeur, soit taper 21 -1,5 Donc, si vos chiffres sont vraiment compliqués, vous devriez peut-être simplement faire le calcul ici dans ces domaines plutôt que d'essayer de le faire dans votre tête ? Mais si tu sais ce que c'est, disons, je sais que c'est 16, je peux juste taper parce que c'est 18 moins deux. Je vais taper. OK. Et cela crée un rectangle, la taille exacte de la tuile dont j'ai besoin. Je vais appuyer sur V pour ouvrir à nouveau l'outil de sélection. Et je vais le faire glisser directement au-dessus de mes éléments. Je veux maintenant l'envoyer à l' arrière de ces éléments. Je vais donc simplement appuyer sur le crochet gauche de la commande, qui le déplace d'une couche vers le bas en dessous de ces éléments. Je peux également cliquer avec le bouton droit de la souris, ouvrir le menu Arrangement et choisir de le placer au premier plan, de le faire avancer, de le renvoyer en arrière ou de le renvoyer à la fin. Maintenant, je veux que mes éléments suivent le bord gauche et le long du haut. Je vais donc le réduire légèrement. Et je vais accéder à mon panneau Layers. Et je vais verrouiller ce rectangle pour ne pas le sélectionner accidentellement. Vous pouvez maintenant voir que j' ai ces trois éléments qui se trouvent juste en bas. Et pour l'instant, je veux que tout soit en haut ou à gauche. Je vais donc d' abord déplacer la commande G pour dissocier mes éléments De cette façon, je peux les sélectionner individuellement puisqu' ils ont été regroupés. Je vais faire glisser le pointeur jusqu'au bord sélectionner ces trois objets. Je vais appuyer sur Shift Command M pour faire apparaître le menu des déplacements. Et je veux les déplacer parfaitement vers le haut, juste le long de cette bordure supérieure. Je ne veux pas les déplacer horizontalement. Je vais taper zéro en position horizontale. Je veux les faire monter de 16 ». Et pour les faire monter, je dois le rendre négatif à 16. Et vous verrez que cela fait tout avancer. Maintenant, à ce stade, je veux simplement déplacer ces éléments. Je vais donc appuyer sur OK, je vais appuyer sur la touche Z de mon clavier pour faire apparaître le menu Zoom et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Si vous avez déjà créé un motif dans Adobe Illustrator, cette partie vous sera très familière Il s'agit simplement de créer un modèle à l'aide de la fonction Move, qui est la façon traditionnelle de faire les choses. La première chose que je veux faire est de prendre tout ce qui traverse ma bordure supérieure et de faire une copie de manière à ce qu'il tombe le long du bord inférieur exactement dans la même position. Encore une fois, appuyez sur la commande M. Et cette fois, je ne veux pas le déplacer horizontalement , je veux le déplacer vers le bas pour que vous puissiez voir que c'est le négatif qui l'a fait monter. Je vais simplement retirer ce négatif et il le déplacera 16 pouces vers le bas de cette bordure. Vous pouvez voir qu' il l'a déplacé là-bas. Cette fois, je veux en fait faire une copie de ces éléments car je veux que mes éléments restent en haut. Je vais appuyer sur Copier. Ensuite, je vais sélectionner tous ces éléments situés sur le côté gauche et Shift Command M. Et je veux les déplacer horizontalement, sur la largeur de ma forme, soit 19,5 pouces Et je ne veux pas qu'ils se déplacent verticalement vers le haut ou vers le bas. Je vais donc mettre à zéro l'espacement vertical. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ai un set ici, mais pour garder mes éléments sur le côté gauche, je vais appuyer sur Copier. Maintenant, tous mes éléments se répètent d'un bord à l'autre, gauche à droite et de bas en haut. La dernière chose que je dois faire est créer les limites de mon échantillon de motifs Pour ce faire, je vais accéder à mon panneau des couches faire défiler la page vers le bas et je vais déverrouiller mon rectangle. Je vais le sélectionner. Ensuite, je vais appuyer sur la commande C pour le copier et sur la commande V pour le recoller. Et cela permet de coller une copie directement derrière l'original. Donc, si je désactive l'original, vous verrez que la copie est maintenant placée, parfaitement positionnée derrière elle. Pour que vous ne remarquiez même pas avec ce nouveau rectangle sélectionné, qu' avec ce nouveau rectangle sélectionné, je dois créer une boîte sans fond ni contour. Je vais donc appuyer sur le symbole «   aucun » sur mon formulaire. Et maintenant, je n'ai plus de trace ni de remplissage sur cette case qui se trouve au fond. Je vais éteindre l'original et vous verrez qu'il n'y a ni fond ni trait. Rallume-le. Ce. Aucun rectangle de remplissage ni de contour est la clé pour créer un échantillon de motifs dans Adobe Illustrator Donc tu dois avoir ça. Je vais faire glisser et sélectionner tous mes éléments. J'ai donc mon rectangle sans remplissage ni contour. J'ai rempli mon rectangle de couleur d' arrière-plan et j'ai sélectionné tous mes éléments. Je vais ouvrir le menu de l'échantillon et je vais cliquer et faire glisser jusqu'à ce que cette petite ligne bleue apparaisse et que je lâche prise Et maintenant, j'ai un échantillon de remplissage de motifs dans mon menu d'échantillons. Ensuite, je veux tester mon modèle. Je vais appuyer sur Z pour faire apparaître la loupe. Je vais juste faire un petit zoom arrière. Je vais utiliser l'outil manuel pour le déplacer vers le bas. Ensuite, j'appuierai sur N pour faire apparaître mon outil rectangulaire. Et je vais simplement faire glisser et créer un rectangle ici dans mon espace. Ensuite, je vais appuyer ici pour le remplir avec mon échantillon de motifs. Maintenant, je vais appuyer sur V pour faire apparaître mon outil de sélection. Et vous pouvez voir que nous pouvons voir notre modèle se répéter parfaitement En fait, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, appuyer sur Transformer et redimensionner. Et ici, je peux réellement redimensionner mon modèle à la hausse ou à la baisse en utilisant ce petit menu. Maintenant, en ce moment, il s' agit de redimensionner à la fois la forme rectangulaire et le motif. Je vais donc venir ici et cliquer sur Transformer les objets et décocher cette case Maintenant, il ne me reste plus qu'à transformer mon modèle. Donc, si je redimensionne maintenant, seul le motif à l'intérieur mon rectangle est réellement redimensionné vers le haut et vers le bas. Je vais appuyer sur OK ? Maintenant, si je vois des zones de mon modèle que je souhaite modifier, c'est peut-être un peu trop proche de cela. Il y a peut-être un petit espace ici que je voudrais remplir. Je vais devoir revenir à mon élément d'origine et apporter quelques modifications. Je vais donc utiliser la main pour le faire tomber. Je vais appuyer sur Z pour l'agrandir légèrement. Et puis pour récupérer mon outil de sélection afin que je puisse apporter les modifications nécessaires à mon modèle. Maintenant, pour chaque élément que je souhaite modifier qui se trouve le long du bord, je dois appuyer sur Shift et sélectionner les autres pour les sélectionner ensemble et chaque fois que je les déplace, ils s'ajustent de manière uniforme. Je vais donc juste en parler un peu ici. Si je souhaite ajuster un élément au centre ce qu'il ne s'efface pas de la forme de mon arrière-plan, je peux le déplacer avoir à m'inquiéter, car je n'ai aucune copie à retoucher ici de ce côté. Je peux donc faire des ajustements. Si je veux copier quelque chose, je peux sélectionner puis appuyer sur l' option de mon clavier pour faire glisser le pointeur et créer une copie que je peux déplacer. Si je souhaite simplement déplacer un élément, je peux simplement le faire glisser et le sélectionner. OK, une fois mes éléments mis à jour, je les ferai glisser pour les sélectionner tous. Ensuite, je vais cliquer, faire glisser et créer un nouvel échantillon de remplissage de motifs Je vais utiliser l'outil manuel pour revenir ici. Et vous pouvez voir que maintenant que mon rectangle est sélectionné, je peux passer à mon nouvel échantillon de motifs Je peux donc faire des allers-retours. Et je peux voir comment mes éléments se sont ajustés. Et je peux continuer à mettre à jour mon modèle autant que je le souhaite jusqu'à ce que je n'aie plus l'apparence que je souhaite. Il s'agit de la procédure à suivre pour convertir votre modèle de répétition de grille en votre modèle de répétition de grille en un échantillon de modèles sur votre bureau Maintenant que nous avons créé notre échantillon de modèles, nous avons terminé le premier flux de travail Dans le deuxième flux de travail, nous allons revenir à Adobe Fresco et envoyer nos motifs originaux directement dans Illustrator sur ordinateur de 13. Flux de travail 2 : envoyer vers Illustrator (bureau): Dans cette leçon, nous allons commencer le deuxième flux de travail. envoyer nos éléments vers Illustrator sur ordinateur, nous utiliserons le même outil de répétition que dans le premier flux de travail La version de bureau dispose désormais plusieurs outils pour créer des motifs, mais l'outil de répétition est accessible à la fois sur iPad et sur les versions de bureau d'Illustrator Si vous ne possédez pas la version iPad d'Illustrator, vous utiliserez ce flux de travail pour créer votre modèle Nous voici donc de retour dans Fresco avec nos derniers éléments vectoriels et nous sommes prêts à découvrir le deuxième flux de travail Comme précédemment, vous devez vous assurer que la visibilité est désactivée pour toutes les couches que nous ne voulons pas exporter . La visibilité est activée pour toutes les couches contenant nos éléments finaux . Sélectionnez Ouvrir une copie. Pour le second flux de travail, nous voulons choisir Illustrator Desktop et simplement contourner l'iPad. Ainsi, selon la taille vos fichiers ou la lenteur de votre connexion, cela peut prendre de quelques secondes à plusieurs minutes. Et si Illustrator n'est pas déjà ouvert sur votre ordinateur, le chargement de l'application peut également prendre quelques minutes supplémentaires Maintenant, lorsqu'il est envoyé, vous verrez cette boîte de dialogue bleue apparaître qui lit les documents envoyés sur le bureau. Vous allez voir ce menu Options d'importation, ressemble beaucoup à celui qui s'ouvre sur l'iPad. Les options par défaut sont les mêmes qu' auparavant et nous voulons les conserver. Nous voulons donc nous assurer que Convertir les calques en objets est sélectionnée car nous ne voulons pas aplatir tous nos calques en une seule image Nous voulons nous assurer que Importer les couches cachées n'est pas cochée car nous avons simplement désactivé la visibilité sur tout ce que nous ne voulons pas importer Cela irait donc à l'encontre de l' objectif poursuivi. Nous allons donc laisser cette option sélectionnée et nous allons appuyer sur « OK ». Je vais appuyer sur Z pour dézoomer légèrement. Et vous verrez que tous nos éléments sont facilement importés directement dans notre application de bureau. Nous sommes maintenant prêts pour les prochaines étapes. Dans la leçon suivante, nous allons organiser nos couches et nettoyer tous les chemins errants 14. Flux de travail 2 : organiser vos motifs (bureau): Dans cette leçon, nous allons passer en revue les outils que vous pouvez utiliser pour nettoyer vos motifs sur votre ordinateur de bureau et expliquer en quoi ils peuvent être similaires, indifférents aux outils de l'iPad éléments sont importés et la première chose que je souhaite faire est de les enregistrer sous forme de fichier Illustrator Je vais taper Shift Command S pour l'enregistrer car sur mon Mac, vous pouvez utiliser Shift Control S sur un PC. Je peux également accéder au menu Fichier et sélectionner Enregistrer sous à partir d'ici. Je vais l'enregistrer sous forme de fichier Creative Cloud afin qu'il soit disponible sur tous mes appareils. Et je vais le renommer puisque j'ai déjà enregistré ce premier set Je vais appeler ça un modèle de fusée. Et touchez Enregistrer. Le nettoyage et l'organisation de vos éléments sur le bureau seront très similaires au processus de travail sur iPad. Si j'ouvre mon panneau des calques, vous verrez que tout provient de Fresco, comme c'était le cas sur mon iPad Ainsi, tout ce qui était une couche unique dans Fresco est désormais une couche vectorielle ici Et il contient tous les chemins individuels qui constituent un élément. Je peux donc parcourir chacune de ces couches et supprimer toutes ces pièces perdues. Je sais que je n'en ai pas besoin, car nous avons déjà suivi ce processus sur iPad et Workflow One Je sais que la plupart de ces éléments sont assez propres et prêts à l'emploi, mais je sais que certaines zones de ma fusée doivent être corrigées. Je ne vais pas recommencer tout le processus parce que vous m'avez déjà vu nettoyer tout ça et en commencer un. Mais je tiens à souligner les outils que j'utiliserais ici sur mon ordinateur de bureau et en quoi ils peuvent différer. Également pour ceux qui ne possèdent pas la version iPad d' Illustrator et qui n' utiliseront que la version de bureau Je veux être sûr que tu sais quoi faire. Si vous avez déjà nettoyé vos éléments sur l'iPad et que vous ne souhaitez pas répéter ces étapes ici. Vous pouvez ouvrir les copies de votre ensemble complet et les utiliser pour parcourir le flux de travail de bureau. Ils doivent tout de même être envoyés via Creative Cloud. Voyons donc rapidement comment nettoyer et organiser ces éléments. Je vais commencer par ma fusée. Je vais appuyer sur la touche Z de mon clavier juste pour zoomer un peu. Appuyez ensuite sur V pour rétablir mon outil de sélection. Je vais commencer par faire défiler ce groupe de couches et verrouiller toutes les pièces supplémentaires je sais que je n'ai pas besoin pour le moment Comme cette fumée ici et ces embouts de fenêtre, je peux simplement verrouiller et désactiver la visibilité. Je peux toujours les réactiver ici et les déverrouiller en cliquant. Maintenant, je sais déjà que j'ai quelques traces supplémentaires sur le corps de ma fusée Je sais donc qu' ils sont ici et jusqu'ici. Je vais donc appuyer et sélectionner. Ensuite, je vais appuyer sur Shift et appuyer sur chacun d'eux pour sélectionner des éléments supplémentaires. Ensuite, je vais appuyer sur Supprimer. Je peux faire la même chose pour ces éléments très droits qui se trouvent dans ces couches. Maintenant, vous devrez peut-être faire des recherches si c'est la première fois. Mais comme nous avons déjà effectué ce processus une fois que je me suis souvenu des éléments que je devais supprimer de mon set d'origine. Ensuite, je sais que je dois réparer ce petit coin en désordre. Je vais donc appuyer sur Z pour zoomer ici. Et j'ai quelques options pour réparer ce coin. Si j'appuie sur a, j'affiche mon outil de sélection directe, puis je peux appuyer pour afficher mes points d'ancrage. Si je tape sur un point d'ancrage, vous verrez qu'il est sélectionné parce qu'il est rempli avec la couleur au lieu du blanc qu'il a normalement. Et je peux cliquer et faire glisser pour le déplacer. Je peux utiliser mes points d'ancrage pour effectuer des ajustements. Et je ne veux pas appuyer sur Supprimer car cela briserait le chemin. Donc, si j'appuie sur Supprimer, vous verrez que cela m' empêche de me retrouver ici. Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler cela. Si vous vous en souvenez, sur iPad, j'utilise l' outil de suppression intelligente ici sur le bureau. Je souhaite utiliser l'outil Supprimer le point d'ancrage, qui se trouve dans la barre d'outils sous les options du stylet. Donc, si je maintiens le bouton enfoncé, vous ferez apparaître ce menu déroulant contenant des options supplémentaires Et je souhaite sélectionner l'outil Supprimer le point d'ancrage. Vous remarquerez que le raccourci clavier est le symbole moins. Je vais donc appuyer ici. Et maintenant, si je clique sur un point d'ancrage, cela supprimera le point d'ancrage mais laissera mon chemin intact. Une autre option sur le bureau est votre outil fluide, que vous pouvez trouver dans le menu déroulant sous l'outil Shaper Si j'appuie longuement, vous verrez que j'ai cet outil fluide. Troisième en partant du haut, je vais appuyer sur l'outil Déplacer et je dois appuyer sur commande pour afficher temporairement mon outil de sélection directe. Si je maintiens le bouton enfoncé, tu verras si je lâche prise. Il fait des allers-retours. Je vais appuyer pour le sélectionner à nouveau. Et maintenant, si je fais glisser le pointeur avec mon outil de lissage, il ajustera les points d'ancrage et les lissera. Cela peut être une bonne option pour nettoyer vos bords. J'appuie à nouveau sur V pour faire apparaître mon outil de sélection et j' appuie sur la barre d'espace. Et je vais me déplacer jusqu'à cette zone que je sais que je devais également nettoyer. Je vais appuyer sur a pour faire apparaître l'outil de sélection afin que je puisse nouveau voir mes points d'ancrage. Et vous remarquerez que j'ai tous ces points d'ancrage ici. Je souhaite ajuster cette zone. Mais je vais d'abord utiliser cet outil simplifié pour réduire le nombre de points d'ancrage Je vais passer à Object Path Simplify. Et vous remarquerez que la simplification automatique a été activée , ce qui a automatiquement supprimé les points d'ancrage supplémentaires, mais j'ai essayé de garder ma forme aussi proche que possible de l' original L' outil simplifié aide donc simplement à nettoyer ces zones et me facilite un peu le travail. Vérifie que l' outil de sélection directe s'est affiché et vos objets ont été sélectionnés avant d'utiliser les outils simplifiés afin qu'il fonctionne réellement. Je peux également ajuster manuellement les points d'ancrage en utilisant ce curseur ici Mais je pense que ça a l'air bien tel quel. Je vais donc taper dessus pour le publier. Maintenant, si j'affiche mon outil Supprimer le point d'ancrage à l'aide du symbole moins, je peux supprimer tous les points d'ancrage supplémentaires. Et maintenant, je n'en avais plus que quelques-uns à supprimer au lieu de tous ces petits points d'ancrage individuels. Maintenant que j'ai d'autres formes à proximité, je dois faire attention lorsque je supprime des points d'ancrage, car ils peuvent également être supprimés des autres formes. Si je veux m'assurer que je ne travaille qu' avec la forme que je souhaite ajuster à ce moment-là. Je peux venir ici et verrouiller ces autres formes pour m' assurer de ne supprimer que les points d'ancrage de celle-ci. Je vais donc supprimer ici et là. Et voyons celui-ci ici. Ensuite, je veux remodeler le coin de mes ailes. Je vais donc les déverrouiller à nouveau pour m'assurer qu' ils sont prêts à fonctionner. Et je vais à nouveau faire apparaître mon outil de sélection directe. Et cette fois je vais sélectionner cette partie de l'aile. Je vais venir ici et je vais le verrouiller. Maintenant, je ne modifie pas cette forme. Et je peux cliquer et faire glisser pour effectuer ce réglage. Appuyez sur le symbole moins pour supprimer tous ces points d'ancrage supplémentaires. Appuyez sur a pour afficher ma sélection directe. Maintenant, je peux faire ces ajustements. Si vous vous en souvenez, j'ai ces sections qui se chevauchent ici et je vais faire la même chose ici sur l'ordinateur de bureau que sur l'iPad, où je vais simplement tout superposer, l' aligner, puis le découper et l' assembler plus tard Ensuite, je vais passer à forme de mon aile et je sais que je veux l'abaisser, la faire correspondre à la leur, puis façonner légèrement la forme. Va ici et découpe-le. Je peux donc terminer ces ajustements et vous rencontrer. Quand j'aurai fini. J'ai fini de nettoyer ces bords. Et maintenant, je veux vous montrer les outils de bureau que j'utilise pour diviser et réassembler mes formes comme je l'ai fait sur iPad Je vais commencer par sélectionner toutes mes formes en cliquant et en faisant glisser ou en accédant au panneau Calques, en sélectionnant un groupe et en maintenant la touche Shift enfoncée pour sélectionner d'autres groupes d' éléments Ensuite, j'irai dans le menu Pathfinder et je l'ouvrirai. Si ce n'est pas le cas sur la gauche, vous pouvez accéder à Window Pathfinder Et dans le menu Pathfinder, je veux choisir Divide. Et c'est le même outil que nous avions sur l'iPad. Et ce qui va faire, c'est découper toutes les sections qui se chevauchent en morceaux séparés. Je vais donc appuyer sur Diviser. Et si je vais dans le menu Layers, vous verrez maintenant que j'ai ce groupe de petites pièces individuelles. Je souhaite regrouper toutes ces formes. Je peux les réapparaître. Je vais appuyer sur Shift Command G pour dissocier afin de pouvoir les sélectionner individuellement Une fois que j'en ai sélectionné une, je peux maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner autres pièces dont je sais qu'elles doivent être regroupées. Donc, si j'accède à mon panneau des couches, vous verrez que je les ai sélectionnées. Je peux appuyer sur la commande G pour les regrouper, et je vais les verrouiller et les désactiver pour le moment. Je vais passer à la suivante. Je vais toucher pour le sélectionner, maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner d'autres pièces. Vous pouvez voir ici : Alexis est trois, appuyez sur la commande G et regroupez-les. Et je vais le verrouiller et l'éteindre. Et je vais simplement continuer à regrouper chacun de ces éléments comme je l'ai fait et à en créer un. Donc, comme avant, j'ai quelques chemins errants supplémentaires dont je n'ai pas besoin Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour les sélectionner tous. Et vous pouvez voir ici qu'il sélectionne tous les petits objets errants, mais comme j'ai désactivé mes autres pièces, il ne les sélectionne pas Je peux donc appuyer sur la commande G pour les regrouper. Je vais juste les faire glisser ici, les verrouiller et les désactiver pour le moment parce que , encore une fois, si je trouve que j'ai besoin d'une petite pièce perdue, alors j'y ai accès ici Je vais déverrouiller tous ces éléments groupés et les réactiver. Maintenant, je peux passer en revue chacune d'elles et en ressortir sous une forme unique Et je veux réassembler les formes. Je vais donc sélectionner l'un de mes groupes. Je vais accéder au menu Pathfinder et appuyer sur Fusionner. Et si j'accède à mon panneau Calques, vous verrez que mon groupe est désormais un seul tracé qui a été fusionné pour former une seule forme. Je vais l'éteindre parce que je l'ai fait pour le moment. En fait, je vais cliquer et faire glisser le menu de mon Pathfinder extérieur pour ouvrir mon panneau de calques et voir que tout est réglé Et mon menu est ouvert ici. Et je peux rapidement faire des allers-retours. Je vais donc appuyer sur le groupe suivant et appuyer sur Fusionner. Et c'est là-bas. Je vais donc l'éteindre. Et je continuerai jusqu'à ce que je les aie tous sélectionnés. La dernière chose que nous voulons faire est de tout regrouper pour être prêts à ajouter de la couleur. Je vais commencer par ajouter une nouvelle couche. Ensuite, je vais faire glisser cette couche vers le haut. Je vais ajouter tous mes motifs complets et groupés ici sur cette couche, comme je l'ai fait sur l'iPad. Je vais donc cliquer, appuyer sur Shift et cliquer en bas. Et il sélectionnera tous ces éléments ensemble. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à cette nouvelle couche. Ensuite, je vais accéder à mon étoile filante et je peux sélectionner cette couche. Je vais appuyer sur la commande G pour le grouper. Déposez ça vers le bas. Je vais faire glisser ça ici. Et n'oubliez pas que je veux tout regrouper en fonction de la façon dont je vais les colorier plus tard. Ainsi, tout ce qui doit être de la même couleur peut être regroupé. Mais je souhaite également regrouper chacun de mes éléments afin de pouvoir les déplacer en tant qu'unité. Donc, je sais que cette queue va être colorée d'une seule couleur, mais je veux que mon étoile soit d'une couleur distincte. Donc, avec cette option sélectionnée, je vais appuyer sur Shift et sélectionner le deuxième élément. Je vais appuyer sur la commande G. Et maintenant, mon étoile sera regroupée en deux pièces dans le même groupe. Je vais sélectionner cette ligne et la faire glisser jusqu' à ma couche vectorielle. Je vais regrouper cette planète. Je vais sélectionner l' ensemble de la couche vectorielle, qui va sélectionner tous ces chemins. Commande G pour le grouper. Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers le haut. Notez que contrairement à l'iPad, je n'ai pas besoin de faire de copie avant de l'ajouter à ma nouvelle couche. Les couches vectorielles ne sont pas automatiquement sélectionnées lorsque vous touchez le groupe d'éléments. Maintenant que j'en aurai fini avec la couche vectorielle sur laquelle j' avais placé l'élément auparavant, je peux simplement descendre ici et appuyer le symbole des poubelles pour le supprimer. Il est important de savoir que la corbeille supprimera la zone surlignée en bleu. Vous ne pourrez pas sélectionner un groupe de couches vide dans cette colonne. Vous devrez appuyer pour qu' il soit surligné en bleu. Ensuite, je vais appuyer sur ma corbeille pour la supprimer. Et encore une fois, j'ai cette poubelle Vector Layer et elle va tout nettoyer. Je vais donc terminer de nettoyer et d' organiser tous mes éléments avec ce système pour qu'ils soient prêts à être colorés. Dans la leçon suivante. Lorsque vous aurez fini de nettoyer vos éléments, rejoignez-moi pour la leçon suivante afin que nous puissions créer notre palette de couleurs et ajouter de la couleur à nos motifs 15. Worfklow 2 : palettes de couleurs sur le bureau: Maintenant que nous avons nettoyé et organisé nos éléments sur le bureau, nous sommes prêts à créer une palette de couleurs. Vous pouvez créer une nouvelle palette de couleurs ou utiliser la même palette à partir de Workflow One. Je vais également vous montrer un raccourci pour importer palette de couleurs que vous avez déjà créée dans ce nouveau fichier. À l'instar du processus de création d'une palette de couleurs sur iPad, nous pouvons soit importer une photo, soit utiliser la pipette pour sélectionner les couleurs d'une Ou nous pouvons choisir nos couleurs directement à partir de la roue chromatique. Pour insérer une photo depuis votre ordinateur, vous pouvez accéder à Fichier, ou utiliser le raccourci clavier Shift Command P. Vous pouvez trouver la pipette ici, dans la barre d'outils Vous pouvez également utiliser le raccourci clavier I pour l'afficher et suivre le même processus que celui que j'ai utilisé dans le premier flux Faisons apparaître le rectangle en appuyant sur la touche M d'un clavier. Je vais appuyer sur une forme et la faire glisser. Si j'appuie sur Shift sur mon clavier, cela le limitera à un carré. Je vais juste les dessiner sur le côté de mon plan de travail. J'appuie sur V pour faire apparaître l'outil de sélection et sélectionner mon carré. Si j'appuie sur la touche Option sur un Mac ou sur Alt sur un PC, vous verrez que votre flèche noire se transforme deux flèches plus petites, une en forme de bloc et une blanche, ce qui signifie que si je clique et que je fais glisser, je créerai une copie. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée, cliquer et faire glisser. Si je maintiens également la touche Shift enfoncée, cela la fera glisser en ligne avec la première. Et maintenant j'en ai placé une copie sur la droite. Essayons encore une fois. Appuyez sur Alt, Shift, cliquez et faites glisser le pointeur, puis relâchez. Et maintenant j'ai deux copies de mon carré. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour sélectionner les trois. Je vais appuyer sur les touches Alt et Shift et faire glisser une deuxième ligne. Maintenant, je peux continuer à le faire ou je peux appuyer sur la commande D et je vais dupliquer ma dernière action. Appuyez à nouveau sur la commande D autant de fois jusqu'à ce que vous obteniez les lignes dont vous avez besoin. Sélectionnez le premier carré. Ensuite, je vais venir ici et je vais appuyer deux fois sur ma couleur de remplissage Ici, dans ce bar. Je peux sélectionner la teinte en glissant vers le haut et vers le bas. Et je vais faire glisser ce cercle pour trouver la valeur et la saturation. Une fois que j'ai sélectionné ma couleur, j'appuie sur OK. Je vais sélectionner mon prochain carré. Appuyez sur I sur mon clavier pour faire apparaître la pipette puis touchez pour sélectionner la même couleur que celle de mon carré d'origine Je vais accéder à ma couleur de fond et appuyer deux fois. Comme avant, je vais opter pour un effet de dégradé sur chacun de mes éléments. Je vais donc choisir trois formes de la même couleur. Je vais appuyer sur ce cercle et le faire glisser légèrement vers le haut. Dans cette fenêtre, vous pouvez voir la couleur d'origine puis mes nouvelles couleurs. Je peux donc en quelque sorte voir à quel point cela a changé Quand je serai prêt, je toucherai simplement. D'accord. Maintenant, ma pipette est toujours sélectionnée, mais je souhaite utiliser mon outil de sélection pour sélectionner le carré suivant Je pouvais donc appuyer sur V sur mon clavier pour faire apparaître mon outil de sélection, puis appuyer à nouveau sur I pour faire revenir la pipette Mais le moyen le plus rapide de le faire est d'appuyer sur Commande et de la maintenir enfoncée. Et cela fera apparaître mon outil de sélection car c'est le dernier que j'ai utilisé. Maintenant, je peux cliquer tant que je maintiens la commande enfoncée. Quand je lâcherai prise, ça me ramènera ma pipette de secours. Les commandes sélectionnent simplement temporairement l'outil de sélection. Et il va sélectionner sélection ou l'outil de sélection directe, selon celui que vous avez utilisé en dernier. Je vais donc toucher pour sélectionner la dernière couleur. Je vais y retourner et appuyer deux fois sur ma couleur de fond. Et maintenant, je vais cliquer et faire glisser une dernière fois faire apparaître une teinte légèrement plus claire et appuyer. Bon, maintenant j'ai mes trois couleurs dégradées. Je peux donc continuer à choisir mes couleurs de cette façon jusqu'à ce que toute ma palette soit créée. Comme je vous ai déjà expliqué mon processus de réflexion créer ma palette de couleurs et mon premier flux de travail, je ne vais pas vous obliger à me regarder faire tout cela à nouveau dans cette leçon, je voulais simplement vous montrer le processus. Donc, une fois que toutes mes palettes de couleurs sont sélectionnées, je vais appuyer sur V pour faire apparaître mon outil de sélection. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour les sélectionner tous. Vous pouvez imaginer que ce sont toutes des couleurs différentes. Je vais ouvrir mon panneau d' échantillons et je vais appuyer sur ce dossier ici Et je vais donner un nom à mon groupe de couleurs. Je veux m'assurer que Convert Process to Global est coché. Et j'appuie sur OK, et ma palette de couleurs est sélectionnée. Vous remarquerez maintenant qu' il ne contient qu'une seule nuance de cette couleur grise, car dans ce cas précis, je n'ai pas fini de colorier toute ma palette de couleurs et cela ne fera apparaître que les couleurs uniques que j'ai sélectionnées. Il va donc choisir ces trois jaunes, puis une nuance de gris foncé, car ils sont tous uniformes Mais cela sélectionnerait votre palette de couleurs au Qatar si vous l'aviez entièrement créée. Vous remarquerez également ce petit triangle ici, ce qui signifie que vous avez configuré vos couleurs globales. N'oubliez pas que dans le premier flux couleurs globales relient chaque objet à son échantillon Ainsi, toutes les modifications que vous apportez à l'échantillon modifieront également la couleur de vos objets Et comme je l'ai déjà mentionné, je pense qu'il vaut mieux attendre et créer une palette de couleurs dans Illustrator plutôt que dans Fresco En effet, si vous sélectionnez vos couleurs et Fresco, vous aurez vraiment beaucoup de travail à faire pour recréer cette palette de couleurs dans Illustrator sous forme de couleurs globales Je pense donc qu'il est plus facile attendre d' être ici si vous avez déjà créé une palette de couleurs et une palette de flux et que vous avez terminé votre premier motif. Je voudrais vous montrer un raccourci pour intégrer la palette de couleurs que vous avez déjà créée dans ce fichier. Je vais aller ici où j'ai ouvert le fichier d'origine que j'ai créé dans Workflow One, et je vais sélectionner le rectangle dans lequel se trouve mon Pattern Fill. Je vais appuyer sur la commande C pour le copier, revenir à mon fichier actuel et appuyer sur la commande V pour le coller. Et vous remarquerez ici sur mon échantillon que toutes mes couleurs apparaissent automatiquement dans mon panneau d' échantillons Vous pouvez donc prendre un moment pour créer une nouvelle palette de couleurs pour ce flux de travail et vous entraîner à utiliser les outils de bureau. Vous pouvez également utiliser la palette que vous avez créée et Workflow One comme raccourci. Il est maintenant temps d'ajouter de la couleur à nos motifs. Je vais donc supprimer ce fichier. Et je vais accéder à mon panneau Layers. En fait, je vais d'abord sortir mon panneau d'échantillons et le faire glisser ici. Panneau Mes couches. Et je vais aller sur quelque chose comme ma planète, sélectionner l'une des formes de l'esprit, et je vais la colorier. Vous pouvez voir que vous pouvez suivre ce processus assez rapidement puisque nous avons organisé tous nos motifs ici. Et avec notre panneau d' échantillons ouvert, je peux simplement faire des allers-retours Je peux également le sélectionner directement à partir d'ici. Si je tape deux fois à l'intérieur d'un groupe, je peux sélectionner les différents éléments et suivre ce processus de cette façon Comme nous l'avons vu dans Workflow, n'oubliez pas que vous souhaitez étaler vos couleurs et vous assurer d'obtenir un bon équilibre afin qu' aucune couleur ne ressorte de votre motif. Vous pouvez colorier vos motifs de la même manière que vous l'avez fait et en créer un seul. Ou vous pourriez les modifier à cette époque. Amuse-toi bien avec ça. Je vais prendre une minute pour terminer de colorier tous mes éléments, puis je vous verrai dans la leçon suivante pour créer notre motif à l'aide de l' outil de répétition sur le bureau Je vais prendre une minute pour terminer de colorier mes éléments et moi aussi dans la leçon suivante. Nous pouvons donc utiliser l'outil de répétition pour créer un motif sur le bureau 16. Flux de travail 2 : outil répétitif (bureau): Nous sommes prêts à créer notre modèle l'aide de l' outil de répétition sur le bureau. Une partie de ce processus va vous sembler familière puisque nous utilisons l' outil de répétition dans le premier flux de travail, mais ce sera une bonne mise à jour. Et cette fois, nous allons créer un motif en demi-goutte. Maintenant que j'ai colorié mes éléments, il est temps de créer notre motif répétitif. Donc, comme avant, je vais regrouper ces éléments. Je vais accéder à mon panneau de couches. Je vais tout sélectionner et appuyer sur la commande G pour les regrouper. Je vais faire une copie de la cellule Passez la commande C et la commande V pour en faire une copie. Je vais ajouter une nouvelle couche et la faire glisser vers le haut. Ensuite, je vais désactiver ce jeu d'arrière-plan. De cette façon. Si quelque chose ne va pas avec mon motif, j'ai un ensemble original de mes éléments en arrière-plan au cas où j' en aurais besoin. Je vais le déposer cette fois. Je vais dissocier mes éléments en appuyant sur Command Shift G. De cette façon, je peux les déplacer individuellement Je vais les réduire légèrement en les faisant glisser et en les sélectionnant Je vais appuyer sur la touche Shift, puis cliquer et faire glisser le pointeur depuis le coin pour ajuster mes éléments proportionnellement Et je vais commencer par mes principaux éléments. Je vais donc les mettre de côté pour l'instant, y compris ce petit bonhomme ici. Et je vais commencer par mes principaux éléments. Donc, pour chacune de mes fusées, j'ajusterai mes planètes et je remplirai l'espacement avec mes plus petits éléments. Maintenant, quelques choses à savoir ici. Je peux faire traîner ça. Je peux le faire pivoter en passant la souris juste à côté d'un coin. Et quand cette petite flèche courbée apparaît, je peux la faire glisser. Je peux également appuyer sur R sur mon clavier et faire pivoter à partir d'un certain point. À l'heure actuelle, vous voyez la petite icône au milieu. Je le fais pivoter à partir du centre. Mais si je clique et que je fais glisser, je dois sélectionner ce petit nœud, ce qui peut être un peu délicat. Nous y voilà. Si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser, vous pouvez ajuster l'endroit à partir duquel vous faites pivoter votre objet. Je vais donc le mettre ici, au bout du nez. Et maintenant, si je clique et que je fais glisser le pointeur, je le fais pivoter à partir de ce point. C'est donc aussi une autre façon de le faire pivoter. Je peux le refléter en utilisant l'outil de réflexion, c'est le raccourci clavier 0. Vous remarquerez que cela se reflète également à partir de ce point. Je vais donc cliquer dessus et le faire glisser depuis le centre. Et maintenant, si je clique, vous verrez qu'il le fait pivoter et qu'il le reflète d'un côté à l'autre Si je maintiens la touche Shift enfoncée pendant que je fais cela, il réfléchira et pivotera à un angle de 90 degrés. Lorsque j'appuie sur la touche V de mon clavier pour faire réapparaître l'outil de sélection. Et je peux dupliquer cet objet en appuyant sur Option, en cliquant et en faisant glisser De cette façon, je peux créer plusieurs objets et les modifier selon mon modèle. Je vais commencer à disposer mes éléments un schéma général sur mon tableau d'art. Maintenant, mon tableau d'art n'est complètement nécessaire pour le motif. Cela va juste servir de guide de base pour moi. Maintenant, une fois que j'ai organisé mes éléments selon un modèle général, je vais cliquer et faire glisser pour les sélectionner tous. Et je vais appuyer sur la commande G pour les regrouper. Je vais accéder à Objet, Répéter la grille, puis je vais cliquer sur Grille. Et vous verrez que cela crée un motif de répétition en grille. Je vais appuyer sur la touche Z de mon clavier pour effectuer un zoom arrière un peu Laissez-moi déplacer le bouton pour que vous puissiez voir comment appuyer sur V sur mon clavier pour faire réapparaître l'outil de sélection. Vous pouvez maintenant constater que vous disposez des mêmes fonctionnalités d'options de répétition de base que celles que vous utilisiez sur l'iPad. Vous pouvez ajuster la taille de votre répétition ici. C'est un peu fluide. Déplacez ça. Et je vais réduire ça. Je peux donc diminuer la quantité de répétition qui s'affiche. Je peux le redimensionner à partir des coins comme avant. Et je peux utiliser ces petits nœuds pour diminuer ou augmenter l'espacement entre chaque grille. Je vais accéder au panneau Propriétés et examiner options de répétition que nous avons ici. Et vous remarquerez qu'ils sont les mêmes que ceux que nous avions sur l'iPad. Je peux donc ajuster l'espacement horizontal en utilisant ces petites zones ici. Et je peux modifier le type de répétition de la grille. J'ai donc une grille brique par ligne et brique par colonne. Ensuite, je peux également retourner mes lignes et mes colonnes, à la fois horizontalement et verticalement. Je vais donc développer cela un peu et nous allons voir comment cela affecte le modèle. Avec mon espacement un peu plus étalé. Vous pouvez voir qu'en ce moment j'ai sélectionné l' option brique par colonne. Ainsi, toutes les autres colonnes sont ajustées à mi-hauteur. J'ai donc ici mon ensemble d'éléments d'origine. Cela se répète vers le bas, mais sur la colonne supérieure, cela se répète à mi-chemin Si je choisis Brick by Row, c'est exactement le contraire. Ainsi, une ligne sur deux est décalée de moitié horizontalement lorsque vous modifiez vos éléments et une demi-goutte se répète Il est important de noter que la position d'un élément dans la répétition est décalée. Cet élément se répète ici, mais sur la ligne suivante, il se répète à mi-chemin. Et cela peut devenir un peu délicat lorsque l'espacement entre chaque grille est un peu plus serré. Il est donc tout simplement important de pouvoir évaluer où l'élément que vous ajustez va se déplacer à la fois dans votre ligne et dans votre colonne. Donc, si je devais les arranger un peu plus étroitement, je vais les faire glisser vers le haut Et je vais réduire l' espacement dans un petit moment. Vous pouvez voir maintenant qu'il est un peu plus difficile de voir où se trouve mon élément, mais c'est cet élément se répète ici, puis ici en bas Donc, lorsque je fais un ajustement, je dois en tenir compte. De nombreux créateurs de motifs adorent les répétitions en demi-goutte, car elles permettent mieux sceller la répétition et créer un motif plus dynamique Comme il s'agit d'un type de motif très populaire, je voulais m' assurer de vous montrer comment convertir vos motifs en demi-goutte à l'aide l'outil de répétition en échantillon de motifs afin d' ajuster la vignette de votre motif Vous allez double-cliquer sur un élément et vous verrez où se trouvent les éléments surlignés dans vos répétitions d'origine Alors gardez cela à l'esprit. Et je peux déjà voir, par exemple ici, que je vais devoir ajuster cette planète et/ou cette fusée pour faire place parce qu'elles se chevauchent Je peux aussi voir que cela va se chevaucher un peu et que je vais devoir l'ajuster. Alors que je déplace mes éléments, je vais garder un œil sur l'endroit où ils se situent dans ma demi-goutte Il est également important de noter que, comme avant, si vous déplacez un élément, par exemple si je déplace ce point de départ de cette façon, cela va étendre les limites de ma grille d'origine. Et il va ajuster l'espacement horizontal entre ma grille, comme il l'a fait sur l'iPad. Donc, si vous souhaitez ajuster un élément, disons qu' ils sont trop proches l'un de l'autre. Ce que je voudrais faire, c'est qu' au lieu de l'ajuster vers l'extérieur, je préfère soit l'insérer, soit aller sur cet élément et le faire glisser vers l'intérieur Vous pouvez donc rester dans les limites d'origine ou, si vous modifiez quelque chose de manière à élargir les limites, vous pouvez simplement réajuster quelque chose de manière à élargir les limites, vous pouvez simplement réajuster l'espacement entre les grilles. Plus tard. Une fois que j'ai sélectionné tous mes éléments, je peux appuyer deux fois pour sélectionner un élément séparément et effectuer un ajustement Maintenant, cela devrait bouger et tous ces autres éléments devraient bouger en même temps. Et la plupart du temps, c'est le cas, mais parfois cela prend du retard et vous pouvez voir ce que cela fait, c'est qu'il vous montre où se trouvait votre élément d'origine, puis où se trouve votre nouvel élément. C'est donc un peu estompé en arrière-plan. Donc, si cela vous arrive et que vous souhaitez ajuster votre élément, vous pouvez continuer et cliquer sur un autre élément. Si vous double-cliquez pour libérer le mode d'isolation, vous verrez que tout s'ajuste. Donc, si vos éléments ne s' ajustent pas en temps réel, ce n'est pas grave. Ils vont s'adapter. Il suffit de double-cliquer pour voir où les réglages ont été effectués. Au fur et à mesure que vous travaillez avec, il peut également commencer à s'ajuster en temps réel. Je vais donc passer en revue et apporter quelques ajustements à ces éléments dans les domaines où je sais qu'ils doivent être corrigés. Double-cliquez, double-cliquez à nouveau, et cette fois je vais ajuster cet élément ici. OK, donc ça marche un peu mieux. Une chose que je peux aussi voir, c'est que j'ai toujours ce petit bonhomme qui se chevauche Et quand je l'ai configuré pour la première fois, je n'ai pas copié tous mes petits points parce que je savais que je pouvais les copier une fois qu'ils sont dans le motif. Mais si j'en mets trop avant de voir la grille dans sa forme, il peut être un peu difficile de toutes les trouver. Ainsi, si vous ne souhaitez pas copier un élément une fois que vous l'avez trouvé dans l'outil de répétition de la grille, vous pouvez double-cliquer, double-cliquer une fois de plus pour le sélectionner uniquement. Et vous pouvez soit le déplacer, soit appuyer sur Option sur le Mac, le faire glisser et créer une copie. Je vais créer une copie puis lâcher prise. Maintenant, j'ai un nouvel élément ici et mon élément d'origine est toujours là. Je vais double-cliquer dessus. Et vous pouvez voir qu'il s'adapte. Pour double-cliquer, double-cliquez à nouveau. Et je vais déplacer cet élément, double-cliquer dessus. Une autre chose que je tiens à vous rappeler, c'est que nous n' avons pas de couleur d'arrière-plan pour notre motif, car il agirait comme n'importe quel autre objet il se répèterait et se chevaucherait. Donc, si vous ne voulez pas le regarder sans couleur de fond, vous pouvez créer un rectangle en appuyant sur la touche M votre clavier et en dessinant un rectangle avec votre couleur de fond d'arrière-plan, comme nous l'avons fait sur l'iPad. Il me suffit donc de cliquer et de faire glisser. Et je vais accéder à mon panel d'échantillons. Je vais sélectionner la couleur de remplissage de mon arrière-plan. Ensuite, je vais appuyer sur Shift Command et sur le crochet gauche pour le renvoyer complètement vers l'arrière. Et maintenant, je peux créer mon motif en gardant à l'esprit mon arrière-plan. Appuyez sur V pour afficher la sauvegarde, mon outil de sélection. Et si je passe au panneau Calques, vous verrez que ma grille se répète et que j'ai mon rectangle d'arrière-plan. Je vais le verrouiller en place pour ne pas avoir à m' inquiéter de le manipuler, mais il ne fait pas partie du schéma de répétition de ma grille Je vais simplement continuer à faire des ajustements. Je sais que j'ai ce trou ici. Je vais vouloir le compléter avec certains de mes plus petits éléments. Il se peut que je veuille ajuster certains de mes éléments les plus importants, et je vais simplement continuer à faire ces ajustements jusqu'à ce que j'en sois arrivée à un point qui me plaise à tous. Je peux appuyer sur la touche Z de mon clavier pour dézoomer légèrement. Et vous pouvez voir le schéma dans son intégralité. Je vais appuyer sur la touche V de mon clavier et je vais double-cliquer pour sortir du mode isolation pour voir mon schéma dans son intégralité. Maintenant, je peux continuer à y apporter des modifications. Je constate que cette zone n'est pas très dense par rapport au reste de mes éléments. se peut donc que je veuille quelque chose dedans ou peut-être étaler le reste de mes éléments un peu plus, comme cette fusée, par exemple, peut avoir besoin d'être ajustée pour remplir cet espace un peu mieux, mais je peux continuer à faire ces ajustements jusqu'à ce que je assez satisfaite de mon schéma. Avant de passer à la leçon suivante, je veux que vous essayiez d'organiser vos éléments et de les placer là où vous le souhaitez. Et dans la leçon suivante, nous allons voir comment elle convertit ce modèle répété en échantillon de motifs sur le bureau Prenez une minute pour terminer votre motif en demi-goutte, puis retrouvez-moi dans la leçon suivante où je vous montrerai comment transformer ce motif en demi-goutte en une 17. Flux de travail 2 : créer un échantillon (en demi-goutte): Nous venons de terminer la création notre modèle de répétition sur le bureau. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment convertir votre modèle en Swatch Le processus va maintenant être très similaire à celui du flux de travail 1, mais la répétition en demi-goutte nécessite quelques étapes supplémentaires pour le convertir en Swatch Maintenant que notre modèle a été créé l' aide de l'outil de répétition sur le bureau, convertissons-le en échantillon de motifs Ce sera très similaire au processus de conversion du motif de votre iPad en échantillon de motifs Mais comme nous avons créé une répétition en demi-goutte au lieu de la grille de base, nous devons revoir une ou deux étapes supplémentaires Mais la majeure partie de ce processus ressemblera beaucoup au premier flux de travail. Tout d'abord, je vais appuyer deux fois sur n'importe quelle section de mon motif pour faire apparaître ma vignette de répétition Je vais appuyer sur la commande C pour le copier. Et n'oubliez pas que je veux le coller sur le côté de mon tableau d'art. Je vais double-cliquer pour libérer mode isolation, puis appuyer sur Commande V pour coller une copie. Et je vais le faire glisser sur le côté. Ensuite, je dois noter la largeur et la hauteur. Je vais donc accéder à mon panneau Propriétés et je vais venir ici pour voir quelles sont la largeur et la hauteur. Maintenant, ce sont des nombres assez proches des ronds, mais ils ne sont pas exacts. Et je veux que ce soient des nombres entiers pour qu'il soit plus facile de s'en souvenir. Je vais m'assurer que mon ratio hauteur/largeur est verrouillé. Et la première chose que je vais faire, c' est vers 15 ou 58 ans. Je vais taper ici et utiliser la touche fléchée vers le bas pour l'arrondir à 15 ou 58. Ensuite, ma largeur est légèrement supérieure à 1980. Si je fais glisser le pointeur, vous verrez que j'ai 0,1 058 pixels supplémentaires au-dessus de ma hauteur Je vais donc cliquer dessus. Je vais cliquer ici et double-cliquer pour entrer en mode isolation afin de ne pouvoir ajuster qu'un seul élément. Je vais prendre cet élément qui est le plus éloigné de cette limite Je vais appuyer et appuyer sur Command Shift M pour faire apparaître l'outil Move. Et je veux juste le déplacer légèrement horizontalement. Je vais donc le déplacer vers l'onglet 0.1 058 de droite. Et je ne veux pas du tout le déplacer verticalement. Et je vais appuyer sur OK. Maintenant, il n'avait pas l'air d'avoir fait grand-chose parce qu' il l'avait légèrement bougé. Si je double-clique pour quitter mode isolation et que je sélectionne à nouveau mon groupe, vous verrez que je n'ai même pas 1980 pixels sur 15, 58 pixels. Et elles seront beaucoup plus faciles à retenir que toutes ces décimales. Ensuite, je dois revenir et appuyer sur ma répétition. Et je dois prendre note de l' espacement horizontal et vertical. Encore une fois, j'ai quelques décimales. Je veux donc créer ces jolis chiffres ronds avec lesquels travailler. Je vais appuyer vers le bas, en fait, je vais monter et faire en sorte que ce soit un beau négatif rond de 140 pixels de large. Et je vais monter et faire ça, désolé, descendre et je vais faire ce point négatif à. Ces chiffres seront beaucoup plus faciles à retenir. Si vous vous souvenez du premier flux de travail, nous devons soustraire ces chiffres de notre largeur et de notre hauteur, car les éléments répétitifs d'origine sont décalés vers l' intérieur de cette quantité Nous devons donc le soustraire de notre largeur et de notre hauteur. Au besoin, vous pouvez noter ces chiffres pour en faciliter la mémorisation. Si je clique à nouveau sur mes éléments, vous verrez que j' ai une largeur de 1980 et je dois en soustraire 140 Et j'ai une taille de 15, 58 et je dois en soustraire 180. À partir de ça. Je vais appuyer pour faire apparaître mon outil rectangulaire. Je vais cliquer pour ouvrir ma boîte de dialogue. Allons-y et faisons nos calculs. Nous allons faire 1980 moins 144 de largeur. Et nous allons en avoir 15, 58 moins un à, pour notre taille. Ça fait 18, 40 par 13, 78. Je vais appuyer sur OK. Et ça va créer un rectangle ici même. Je vais légèrement augmenter le contour de mon rectangle pour que vous puissiez le voir. Et j'appuierai sur la touche B de mon clavier pour faire apparaître l'outil de sélection. Je vais faire glisser cette boîte ici. Nous allons prendre ces petits éléments ici, ces deux fusées. Et je tiens à vous montrer que je vais vraiment venir ici et le verrouiller pour qu'ils ne vous gênent pas. Et vous pouvez voir que ma fusée répète ici horizontalement la largeur de mon rectangle Mais vous remarquerez qu' ici, dans ces coins, au lieu de se répéter, ils se répètent ici et ici. Parce que souvenez-vous que j'ai fait un motif brique par ligne et qu'il est décalé tous les deux rangs. Donc, en fait, la répétition se fait de cette fusée à cette fusée, ici, à cette fusée et plus encore. Je dois donc en fait doubler la hauteur de mon rectangle avec mon rectangle sélectionné. Je vais revenir au panneau Propriétés. Je vais désactiver le rapport hauteur/largeur. Et je vais taper ici et taper dix cents sur That's going to double my height Je sais que c'est 2 756 pixels. Si je fais glisser cette boîte vers le bas, vous verrez que maintenant tout se répète parfaitement dans les coins et sur mes bords Si j'avais créé un modèle brique par colonne, j'aurais dû tenir compte du demi-pas traverse la deuxième colonne et j'aurais dû doubler ma largeur Ainsi, brique par rangée, vous doublez la hauteur et laissez votre largeur identique à celle de votre carreau. Brique par colonne, vous doublez la largeur et laissez la même hauteur que votre carreau. Si vous avez créé un modèle brique par ligne comme moi, vous pouvez suivre exactement comme je le fais ici. Si vous avez créé une brique par demi-colonne, recommencez, vous allez devoir faire les réglages inverses Donc, dans tout ce que je fais, vous allez l' ajuster légèrement pour doubler votre largeur Maintenant que nous avons la bonne hauteur, je sais que j'ai besoin d'une largeur de 18, 40 et d'une hauteur de 27, 56. J'ai les bonnes proportions pour créer ma vignette récurrente. Je vais faire glisser ça ici. Et en fait, je vais venir et désactiver la répétition de ma grille et mon rectangle d'arrière-plan parce que je n'en ai plus besoin. Je vais zoomer un peu et utiliser mon outil manuel pour le recentrer. Ensuite, je souhaite créer un fond et aucun contour. Je vais donc les échanger. Et je vais accéder à mon panel d'échantillons. Et je vais créer une couleur de remplissage avec mon fond d'arrière-plan. Ensuite, la prochaine chose que je dois faire est de le remettre à l'arrière. Je vais donc appuyer sur Command Shift sur le crochet gauche pour le renvoyer vers l'arrière. Je vais le faire glisser ici. Et je vais juste m' assurer que tous mes éléments situent soit le long du bord supérieur, soit du bord gauche. Je ne veux pas que quelque chose tombe vers la droite. Et comme j'ai doublé de hauteur, je n'ai pas à craindre que quelque chose ne tombe par le bas. Nous pouvons maintenant commencer à déplacer nos éléments pour créer notre modèle. Je vais maintenant laisser mes éléments groupés car il sera plus facile de tout déplacer. Je vais donc tout déplacer de ce côté. Je dois bouger parce qu'il tombe le long de ce bord. Je dois le déplacer ici vers le bord droit. Je vais appuyer sur Shift Command M. Et je veux le déplacer horizontalement, toute la largeur de mon bloc, soit 1840. Je vais appuyer sur Tab et je ne veux pas du tout le déplacer verticalement. Je veux juste le déplacer horizontalement pour le moment, donc je vais taper zéro ici. Et vous pouvez voir que si je clique sur Aperçu, cela va simplement déplacer ces éléments une fois sur toute la largeur Je vais appuyer sur Copier pour copier les éléments afin avoir un le long de ce bord et un autre le long de ce bord. La prochaine chose que je dois faire est de créer la demi-goutte sur ma ligne suivante Je vais sélectionner le premier groupe et le second ensemble. Je vais cliquer sur l'un, puis appuyer sur Shift pour sélectionner l'autre. Je vais appuyer sur Shift Command M. Et cette fois, nous devons déplacer les choses horizontalement vers la gauche. Je dois donc créer un nombre négatif. Cela va le déplacer horizontalement. Et je veux juste le déplacer à mi-chemin. Je vais donc cliquer ici et je vais mettre « diviser par deux ». Et ça le déplacera à mi-chemin. Ensuite, je veux le déplacer d'une ligne vers le bas. Je vais donc le déplacer de la hauteur maximale, qui était de 13 ou 78. Si je clique, vous verrez qu'elle la déplace et qu'elle la déplace vers le bas, une tuile complète, mais vers le bas et plus de moitié. Je l'ai donc déplacée horizontalement, à mi-chemin vers la gauche et je l' ai déplacée vers le bas d'une largeur maximale, soit 13 78. Je vais appuyer sur Copier. Et vous pouvez voir que cela crée cette répétition d'une demi-goutte. Si je sélectionne 12, puis cette demi-goutte, cela crée la même demi-goutte ici Donc tout ce qui tombe le long mon bord gauche tombe maintenant aussi du côté droit. La dernière chose dont je dois m' occuper, ce sont mes bords supérieurs et inférieurs qui doivent également être réfléchis Je vais dissocier mes éléments. Shift Command G. Pour chacune d'elles, Shift Command G et Shift Command G. Maintenant, je peux sélectionner un élément à la fois et simplement déplacer les éléments selon mes besoins pour remplir les rangées inférieure et supérieure. Maintenant, tout ce que j'ai en tête, c'est ce petit élément. Je vais donc le sélectionner. Je vais appuyer sur Shift Command M, et je vais la déplacer sur toute la hauteur de ma zone d'arrière-plan. Vous ne voulez donc pas le déplacer horizontalement ? Je veux le déplacer verticalement. 27, 56. Vous pouvez voir qu'il le déplace simplement ici. Et cette fois je vais appuyer sur OK. Et je vais juste le déplacer là-bas. Je ne vais pas conserver cette copie parce que maintenant je vais faire glisser et sélectionner tout ce qui se trouve en bas ici. Et je vais faire une copie de tous ces éléments ici. Je vais faire glisser et sélectionner. Et vous remarquerez qu'il reprend la forme de mon arrière-plan. Donc, si cela vous pose problème, vous pouvez accéder à votre panneau Calques, descendre ici et verrouiller forme de votre arrière-plan pour le moment afin qu'il ne la sélectionne pas. Et essayons encore une fois. Nous allons faire glisser le pointeur, et nous allons le faire glisser jusqu'au bord pour nous assurer de sélectionner tout ce qui se trouve en bas. Nous allons à nouveau appuyer sur Shift Command M. Et cette fois, nous voulons le déplacer verticalement vers le haut. Nous voulons donc faire le même montant, mais en faire un nombre négatif. Parce que souvenez-vous que monter c'est négatif, descendre c'est positif, aller à gauche c'est négatif, monter à droite c'est positif. Nous ne l'avons donc pas déplacée du tout horizontalement, mais nous l'avons déplacée sur toute la hauteur de moins 27, 56 vers le haut. Et cette fois je vais appuyer sur Copier. Maintenant, tout ce qui tombe le long du bord supérieur tombe le long du bord inférieur. La dernière chose que nous devons faire est de créer notre cadre de délimitation. Je vais revenir à mon panneau Calques , je vais déverrouiller ma forme d'arrière-plan et la sélectionner. Je vais appuyer sur la commande C, puis sur la commande V pour recoller à nouveau. Et comme nous l'avons déjà montré, si je désactive le recto, vous verrez qu'il est parfaitement copié juste derrière l'original. Je vais venir ici et je veux m' assurer de ne pas être obstrué, de ne pas avoir d'accident vasculaire cérébral. Je vais donc appuyer sur le symbole « aucun » pour le remplissage. Et si je désactive cette copie de couverture, vous verrez que j'ai un cadre de délimitation d' arrière-plan la même taille, sans fond ni trait Et rallume-le. Et je vais faire glisser le pointeur pour tout sélectionner. Maintenant, une chose que je peux faire est de nettoyer tous ces éléments supplémentaires qui pendent sur le côté parce qu'ils ne sont pas vraiment nécessaires à ce stade. Permettez-moi donc de cliquer avec ma barre d'espace et de faire glisser le pointeur. Je vais utiliser Shift Command G pour les dissocier. Et je pourrais simplement sélectionner tous ces petits éléments qui se trouvent ici parce qu'ils ne sont pas nécessaires. S'il est plus facile de nettoyer certains de ces éléments, vous pouvez le faire. Assurez-vous ne pas supprimer tout ce qui tombe le long de vos bords. Mais ceux-ci, par exemple, sont tous placés sur le côté. Je vais peut-être vous faciliter la tâche. Je vais cliquer et faire glisser pour sélectionner tous ces éléments, y compris ma forme d' arrière-plan et mon cadre de délimitation sans remplissage ni contour. Je vais ouvrir mon panneau d'échantillons et je vais cliquer et faire glisser jusqu'à ce que cette petite ligne bleue apparaisse et que je lâche prise Et maintenant, j'ai un nouvel échantillon de motifs répétés à demi-goutte dans mon panneau Je vais descendre ici et appuyer sur M pour faire apparaître l'outil rectangulaire. Et je vais créer un rectangle. Et je vais appuyer pour le remplir avec mon échantillon de motifs. J'appuie sur la touche V de mon clavier pour faire apparaître l'outil de sélection. Et maintenant, vous pouvez voir que j'ai un remplissage répétitif avec ma demi-goutte de répétition Encore une fois, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur Transform Scale, et je peux choisir de redimensionner mon modèle. Si je désactive la transformation des objets, cela transformera uniquement mon motif. Maintenant, si je redimensionne, vous pouvez voir qu'il redimensionne simplement le motif en un coup. D'accord ? Et maintenant je peux voir mon schéma et une échelle différente. C'est ainsi que vous convertissez un modèle de répétition d'une demi-goutte en échantillon de motifs sur le bureau Il vous suffit de prendre en compte quelques étapes supplémentaires qui sont différentes de celles de l'échantillon de motif de répétition en grille Vous savez maintenant comment utiliser l'outil de répétition sur iPad et sur la version de bureau d'Illustrator Et comment convertir votre modèle en Swatch. la leçon suivante, nous aborderons quelques touches finales telles que l'outil Recolor Artwork 18. Outil d'art recolor: Maintenant que nous avons terminé les deux flux de travail et que nous savons comment créer des échantillons de motifs répétés en forme de grille et en demi-goutte Parlons couleur. Plus précisément. Parlons de l'outil Recolor Artwork. Maintenant que nous avons terminé notre échantillon de motifs, amusons-nous en utilisant l'outil Recolor Artwork C'est peut-être ma partie préférée du processus, car c'est tellement amusant d' explorer les palettes de couleurs et c'est toujours agréable d'avoir différentes combinaisons de couleurs pour vos motifs Je dois vous prévenir que cette partie peut créer une dépendance et que vous aurez peut-être du mal à décider quelle combinaison de couleurs vous convient le mieux. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai configuré quelques palettes de couleurs supplémentaires à vous montrer. J'utilise le même processus qu'auparavant, et j'utilise même ma palette de couleurs d'origine comme point de départ si vous voulez poursuivre J'ai enregistré mes palettes de couleurs dans la section Ressources du cours, et vous pouvez télécharger le fichier et l' ouvrir dans Illustrator Donc si je clique ici, vous verrez que j'ai déjà ouvert le fichier. Et si vous souhaitez utiliser l'une de ces palettes de couleurs, vous pouvez cliquer et faire glisser la souris, appuyer sur la commande C pour la copier. Revenez à votre chute et appuyez sur la commande V pour coller. Et vous verrez qu'il suffit de les coller dedans. Ensuite, il apparaîtra automatiquement dans votre panneau d'échantillons Je vais appuyer sur Supprimer car je n'ai plus besoin de ces petits carrés. Et ces échantillons sont toujours enregistrés dans ma palette de couleurs. Vous pouvez également choisir de créer votre propre variation de la palette de couleurs que vous avez créée. Vous verrez que j'ai conservé mes dégradés pour que cette nouvelle palette de couleurs fonctionne avec ma palette de couleurs d'origine. Lorsque je recolore mon motif, organisons nos palettes en groupes de couleurs Maintenant, si vous avez copié et collé les palettes de couleurs que j'ai partagées avec vous, vous verrez qu' elles sont simplement ajoutées ici dans cette section supérieure Je vais appuyer sur le premier échantillon de ce groupe, appuyer sur Shift et cliquer sur le dernier pour sélectionner toutes les couleurs intermédiaires Je vais descendre dans le dossier et cliquer pour sélectionner un nouveau groupe de couleurs. Et je peux nommer ce groupe de couleurs, ou je peux simplement le laisser comme Groupe de couleurs 1. Je vais donc l'appeler terre cuite et menthe parce que c'est amusant Cliquez sur OK, et vous verrez qu' un nouveau groupe de couleurs est ajouté ici. Si vous créez vous-même une palette de couleurs en utilisant la méthode originale que j'ai utilisée, vous pouvez simplement la faire glisser pour la sélectionner, appuyer sur le nouveau groupe de couleurs, lui donner un nom, peut-être, et appuyer sur. D'accord, et cela ajoutera également un nouveau groupe de couleurs dans votre panneau de nuances Maintenant que nos couleurs sont organisées en groupes, examinons l'outil Recolor Je vais cliquer pour sélectionner mon modèle. Et vous verrez ici, dans le panneau de configuration, que l'outil Recolor Artwork est disponible en option Si vous ne le voyez pas pour une raison quelconque, vous pouvez également y accéder via Modifier, Modifier, Couleurs, Recolorer, Illustrations Ce petit menu va s'ouvrir. Il y a beaucoup d'options ici. Tout d'abord, vous remarquerez peut-être que j'ai la section Recolorer qui s'ouvre initialement, mais j'ai aussi cette recoloration générative en version bêta Et je ne vais pas me concentrer là-dessus pour le moment, car il s'agit encore d'une fonctionnalité bêta. Et il existe de nombreuses options dans le menu normal de l'outil de recoloration que nous pouvons parcourir La première option qui s'offre à vous est de sélectionner l'une des bibliothèques de couleurs. Il y a donc un tas de bibliothèques par défaut ici. Et vous pouvez également voir que vos groupes de couleurs apparaissent en option. Vous pouvez également choisir le nombre de couleurs que vous souhaitez utiliser. Pour le moment, il est activé automatiquement et les utilise toutes, mais vous pouvez toutes les sélectionner ou vous pouvez limiter votre palette de couleurs à quelques couleurs. Si je clique sur cinq, cela simplifiera ma palette ici Je peux également sélectionner le sélecteur de thèmes de couleur Si je clique pour l'activer, vous verrez que j'ai maintenant ce petit outil pipette et que je peux sélectionner une couleur en cliquant sur une couleur Je peux également cliquer et faire glisser pour sélectionner une couleur. Et maintenant, il est limité à ces six couleurs parce que c'est ce j'ai cliqué et fait glisser Si vous avez apporté une photo, vous pouvez utiliser ce sélecteur de thème de couleur pour sélectionner une palette de couleurs parmi les couleurs de votre image Je vais cliquer pour le désactiver. Dans cette section centrale, vous verrez que j'ai cette roue chromatique Je peux donc cliquer et faire glisser le pointeur pour recolorer mon illustration Si je clique et que je fais glisser le pointeur vers l'extérieur, cela changera réellement le niveau de saturation de cette couleur en particulier. Si je clique et que je fais glisser le pointeur, la palette de couleurs entière sera modifiée de manière uniforme la palette de couleurs entière pour correspondre à mon harmonie de couleurs actuelle Je peux l'utiliser pour modifier l'ordre des couleurs de chacun de mes éléments. Donc, si je clique, le tout recolorera uniformément en passant à un nouvel ordre de Et je peux continuer à cliquer autant de fois que je le souhaite. Cela modifiera en fait la saturation et la luminosité de manière aléatoire. Je n'ai pas tendance à l'utiliser beaucoup parce que je n'aime pas ne pas avoir autant de contrôle sur la saturation, mais c'est une option à tout moment, vous pouvez annuler la dernière modification si vous n'en êtes pas satisfait. Et je peux aussi dissocier l'harmonie des couleurs. Donc, si je clique sur cette petite icône ici, je peux maintenant cliquer, et cela fera glisser le pointeur séparément de l'ordre des couleurs dans lequel elle se trouvait déjà. Vous pouvez donc conserver l'harmonie des couleurs si vous aimez leur situation. Vous pouvez également être en mesure de régler une couleur seule. Ici, vous verrez les couleurs dominantes. Et si je clique et que je fais glisser le pointeur ici, cela changera en fait la proéminence de cette couleur Je peux donc y apporter de petits ajustements pour modifier la quantité de cette couleur utilisée. Et puis ici, je peux réellement modifier la luminosité. Je peux modifier la luminosité de toute la palette de couleurs. Je peux donc passer du clair au foncé. Si je clique ici, cela changera réellement la saturation de l'ensemble de la palette. Vous pouvez voir que je fais glisser les modifications apportées à la roue chromatique Si vous appuyez sur le dossier, vous pouvez réellement choisir. Si vous souhaitez enregistrer cette sélection de couleurs actuelle, vous pouvez soit enregistrer toutes les couleurs dominantes et elles seront ajoutées à cette petite liste ici. Il l'ajoutera en tant que nouveau groupe de couleurs. Vous pouvez également choisir d' enregistrer toutes les couleurs, ce qui n'est pas très différent dans ce cas. Mais si je n'avais pas limité mes couleurs, j'en aurais probablement encore beaucoup à faire et cela s' ajouterait ici également. Si à tout moment vous n'êtes pas satisfait de votre situation, si vous ne voulez pas simplement revenir en arrière une par une, vous pouvez revenir à votre palette de couleurs d'origine. Enfin, vous pouvez ouvrir l' outil Options avancées en cliquant ici, et il affichera les options les plus avancées avec lesquelles travailler. Ce panneau vous donnera un peu plus de précision lorsque vous recolorez vos œuvres d'art Sur la droite , vous verrez groupes de couleurs que vous avez créés, y compris les deux nouveaux groupes que je viens de créer. Si vous souhaitez vous débarrasser de l'un d'entre eux, vous pouvez simplement appuyer pour recolorer. Il a été réinitialisé. Si je touche pour sélectionner un nouveau groupe de couleurs, les couleurs d'origine ici à gauche seront remplacées par les nouvelles couleurs ici à droite. Et vous pouvez voir qu'en ce moment, cette couleur corail est actuellement remplacée par cette couleur bleu clair dans ma nouvelle palette de Je peux cliquer et faire glisser pour changer la couleur utilisée. Et dans ce cas précis, étant donné que j'ai ces dégradés dans ma palette de couleurs, je ne veux pas qu'ils soient recolorés au hasard parce qu'ils ne correspondent pas ma palette de couleurs d'origine Je vais donc les parcourir et les faire glisser pour les modifier et assurer qu'ils sont dans le bon ordre. Voici donc la couleur de mon arrière-plan. Je vais le faire glisser. Donc je sais que ça doit être là. Et je n'ai pas nécessairement besoin que ce soient des couleurs chaudes. Peut-être que je veux juste que ce soit une couleur menthe. C'est bien aussi, mais cela devra être traîné ici. Il remplace donc cette couleur menthe. Mais je veux qu'il s' agisse de la valeur la plus foncée, la valeur médiane et de la valeur la plus claire, afin que mes dégradés fonctionnent D'accord ? Je pense que toutes mes valeurs de couleur sont maintenant réorganisées. La plupart du temps, la recoloration aléatoire est correcte. Vous pouvez simplement le faire défiler ici, comme nous le faisions auparavant, et il recolorera tous ces éléments de manière aléatoire et il vous suffira de les inverser. Mais si vous voulez un peu plus de précision, ce type de méthode drag and swap est vraiment sympa. En fait, je regarde ça ici et je n'aime pas vraiment mes couleurs corail Je vais donc les désactiver et m' assurer que c'est bien le cas. Il faut y aller. Voyons voir. Jusqu'ici. Tu l'éteins. Maintenant, je crois que je l'ai un peu mieux aimé. Je vois cependant ici que je peux voir que mes ombres ne sont pas alignées Je vais donc les faire glisser là-bas et maintenant les couleurs sont dans un meilleur ordre de couleur. Vous pouvez donc vous amuser beaucoup à jouer avec ça. Vous pouvez utiliser des outils aléatoires ou vous pouvez utiliser la précision de Dragons Swap. La dernière chose que je voulais vous montrer à propos ce petit outil ici est la suivante. Si vous cliquez ici sur cette petite icône pour isoler vos couleurs. Maintenant, si je clique, cela me montrera partout où cette couleur est utilisée dans l'illustration. Si vous avez du mal à localiser, c'est évidemment mon parcours. C'est facile à savoir si vous avez du mal à localiser une couleur et que vous ne savez pas où elle se trouve. Cela peut être un bon outil pour découvrir où il est utilisé Ainsi, si vous devez faire glisser et échanger une couleur spécifique et que vous avez peut-être deux couleurs dont la valeur est très proche, il peut être difficile trouver parmi toutes les autres couleurs. Je vais simplement cliquer pour le désactiver. Si je veux ajuster l'une de ces couleurs, c'est peut-être qu'elle n'est pas assez claire. Je peux descendre ici et utiliser des curseurs pour ajuster n'importe laquelle de mes couleurs Si vous appuyez sur la boîte à outils Recolorer l' illustration, cela ressemble un peu à la case à cocher d'aperçu que vous voyez sur Vous pouvez donc cliquer entre votre palette de couleurs d'origine et l'option recolorée Une fois que vous êtes satisfait de la recoloration, cliquez sur OK, je vais appuyer sur Savoir parce que je ne veux pas vraiment apporter modifications à mon échantillon d'origine Vous allez maintenant voir qu' un nouveau Pattern Fill apparaît dans votre panneau des échantillons Et si je clique, je reviendrai à mon modèle d'origine et j'aurai alors mon nouvel échantillon de motif recoloré Je peux également revenir à l'outil Recolor et cliquer sur Avancé Et peut-être que je veux créer une nouvelle version avec cette autre palette de couleurs. Et je peux faire autant de variations que je veux. Je pourrais également les parcourir, les échanger et apporter de légères modifications en ajustant légèrement la palette de couleurs actuelle. Vous pouvez prendre le temps d' explorer l'outil Recolor Artwork C'est vraiment amusant de voir comment différentes palettes de couleurs peuvent changer l'ambiance d'un motif. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous verrons comment exporter votre modèle final 19. Exporter votre motif final: Maintenant que nous avons un modèle final, voyons comment exporter nos fichiers pour différents usages. Dans cette leçon, nous allons voir comment ajouter nos fichiers d'échantillons de modèles à nos bibliothèques Adobe et comment exporter nos fichiers sous forme d' images matricielles ou façon dont vous exportez vos modèles finaux dépend de l'utilisation prévue Que vous les utilisiez dans une maquette, partagiez sur les réseaux sociaux ou que vous les envoyiez vers une imprimante, vous devrez exporter votre automne dans le format approprié Voyons d'abord comment enregistrer nos échantillons dans nos bibliothèques d' échantillons afin qu'ils soient facilement accessibles. Lorsque nous ouvrons un nouveau fichier, je vais m'assurer de supprimer tous les groupes de couleurs indésirables en les sélectionnant et en appuyant sur l'icône de la corbeille. Ces deux sont donc des extras dont je n'ai pas besoin. Je peux laisser toutes les palettes de couleurs que je souhaite et n'importe lequel de mes échantillons de Final Pattern Fill Je vais accéder à ce menu en haut à droite. Et en bas de page, je vais enregistrer la Swatch Library en tant qu'IA Je vais donner le nom de ma bibliothèque Swatch. Je vais l'enregistrer dans le dossier des échantillons par défaut et cliquer sur Enregistrer Maintenant, si je vais dans le menu de ma bibliothèque d'échantillons sous « défini par l'utilisateur », j'ai mon nouvel échantillon Je vais appuyer sur la commande N et toucher pour créer un nouveau fichier. Et si je descends dans le menu de mes bibliothèques d'échantillons et que je sélectionne mon échantillon nouvellement créé Je vois qu'il va s' ouvrir ici. Et tout ce que j'ai à faire c'est de cliquer pour l'ajouter à mon panneau d'échantillons Je peux également appuyer sur chacun de mes motifs de remplissage, et ils seront ajoutés. Vous pouvez également accéder à vos bibliothèques Creative Cloud et ajouter des ressources afin de les utiliser dans d'autres fichiers. Je vais accéder aux bibliothèques Windows pour ouvrir le panneau de ma bibliothèque Adobe. Je toucherai pour créer une nouvelle bibliothèque. Et je vais nommer cet onglet Créer. Maintenant, je peux glisser-déposer n'importe laquelle de mes ressources dans cet espace. Donc je vais faire glisser et je vais déposer. Et je peux également ajouter mes palettes de couleurs. Je peux même ajouter de petites pièces individuelles de mon patron en guise d'actifs. Elles seront désormais accessibles dans toutes mes applications Adobe dans mes bibliothèques. Ensuite, vous allez vouloir exporter vos fichiers dans différents formats en fonction de leur utilisation. Si vous devez exporter votre modèle au format JPEG pour l' utiliser sur une maquette ou dans votre portfolio, par exemple, vous pouvez configurer un plan de travail avec les dimensions exactes dont vous avez besoin et redimensionner votre motif Donc, ici, j'ai mon plan de travail original. Pour ouvrir l'outil Artboard, je peux cliquer ici dans la barre d'outils de gauche ou appuyer sur Shift 0 sur mon clavier pour l'afficher Ici, en haut, je peux modifier les dimensions. Je peux restreindre la largeur pour qu'elle reste carrée, sinon elle est déverrouillée pour le moment Donc, si j'ajoute, avez maintenant un plan de travail de 2000 x 3 000 pixels. Si vous avez besoin d'une unité de mesure différente, vous pouvez accéder à la configuration des fichiers ou appuyer sur la touche Option et Commande P de votre clavier pour afficher le menu de configuration du document. Ici, vous pouvez changer vos unités en pouces si nécessaire, ou en toute autre unité de mesure. Je vais appuyer sur la touche M de mon clavier pour faire apparaître l'outil rectangulaire. Et je peux soit cliquer et faire glisser pour dessiner une forme, soit cliquer. Je peux donc saisir l' unité de mesure exacte dont j'ai besoin. Cliquez sur OK. J'appuie sur la touche V de mon clavier pour faire apparaître l'outil de sélection, et je peux le faire glisser pour l'adapter à mon plan de travail Je peux également utiliser les outils d'alignement pour m'assurer qu'il est centré. Ensuite, je vais accéder à File Export, Exporter car je vais donner un nom à mon automne. Et je choisirai le format dont j'ai besoin. Supposons, par exemple, que j'ai besoin d'un fichier JPEG Je vais cliquer sur Utiliser les plans de travail Dans ce cas, je n' ai qu'un seul tableau artistique, mais si j'en avais plusieurs, je pourrais les sélectionner tous ou cliquer ici pour en sélectionner une série Alors peut-être que je voulais uniquement exporter la carte numéro deux. Je vais cliquer sur Exporter. Et maintenant je peux choisir le mode couleur. Le RGB est pour les écrans et le CMJN Je peux sélectionner la résolution. Si je l'envoie à une imprimante, je voudrais choisir une résolution élevée à 300 ppp. Si je partage ceci sur les réseaux sociaux, je souhaiterais peut-être choisir un écran de 72 pixels par pouce. Et dans cette liste déroulante, je veux m'assurer que Art Optimized est sélectionné. Ensuite, je toucherais OK. Pour télécharger votre projet de classe, vous pouvez l'exporter au format JPEG et ajouter à la page du projet de classe sur Skillshare Une autre astuce que vous pouvez utiliser lorsque vous exportez pour les réseaux sociaux consiste à faire légèrement pivoter vos modèles pour qu'ils se répètent, qu'ils soient difficiles à reproduire ou qu'ils restent immobiles Vous pouvez cliquer avec le bouton droit. Accédez à Transformer, Rotation. Et je veux m'assurer de désactiver les objets de transformation afin que mon carré reste intact. Et je veux juste transformer mes modèles. Je peux choisir de modifier légèrement l'angle et je n'ai pas besoin de monter trop haut. Même un petit peu de rotation peut vous aider. Je veux toujours que mon motif ait l'air normal. Et je vais taper, OK. Je peux également transformer, redimensionner et augmenter la taille. Encore une fois, je veux m'assurer que je ne le transforme qu' motifs afin de pouvoir augmenter l'échelle ici et appuyer sur. D'accord, lorsque vous allez exporter, car vous pouvez enregistrer en résolution 72 ppp, je ne ferai pas pivoter votre modèle si vous le partagez avec un client ou une imprimante. Mais cette astuce est utile lorsque vous la partagez publiquement sur un site Web ou sur les réseaux sociaux. Vous pouvez également l'enregistrer au format PDF en appuyant sur Shift Command S pour afficher l'option Enregistrer sous. Et vous souhaitez l' enregistrer sur votre ordinateur. Encore une fois, vous allez lui donner un nom. Sélectionnez l'emplacement du dossier, puis sélectionnez ici Adobe PDF, puis cliquez sur Enregistrer. Vous pouvez également choisir de conserver ou non les fonctionnalités d' édition d'Illustrator Si vous laissez cette case cochée, le PDF peut être ouvert dans Illustrator avec tous les calques intacts Si vous décochez cette case, votre motif sera aplati une seule couche sous les marques et les saignements Vous devez vous assurer que tout cela n'est pas vérifié. À moins que vous ne l'envoyiez à une imprimante qui a demandé des marques spécifiques que vous devez rendre visibles. Et vous pouvez cliquer sur Enregistrer le PDF Que vous envoyiez votre fichier vers une imprimante, téléchargiez sur un site d' impression à la demande ou que vous le partagiez avec un client potentiel, vous voudrez connaître les exigences exactes en matière de type de fichier, d' échelle, de couleur, de mode et de résolution avant de l'exporter Ensuite, nous terminerons le cours par quelques réflexions finales. 20. Réflexions finales: J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris à utiliser les outils de répétition sur iPad et ordinateur de bureau. Vous pouvez désormais créer un modèle n'importe où avec la facilité et la mobilité dont vous avez besoin sur iPad, mais vous pouvez également le convertir rapidement vers un modèle de bureau pour créer un échantillon de motifs J'ai adoré connaître votre opinion sur le cours et toutes les questions que vous pourriez avoir à me poser. Vous pouvez partager vos idées et poser des questions dans la section de discussion du cours. Et j'adorerais que vous laissiez un commentaire. J'ai lu toutes les critiques. Les évaluations sont également un moyen d'aider les autres étudiants à décider si le cours leur convient. Merci donc d'avance d' avoir laissé votre avis. J'adorerais aussi beaucoup voir ton travail. Veuillez donc télécharger votre projet sur la page de la galerie de cours. Vous pouvez télécharger n'importe quelle partie de votre processus. Et si vous continuez à créer des motifs et de nouveaux coloris, j'adorerais également voir ces mises à jour Si vous avez apprécié le cours et souhaitez en savoir plus sur la création d'illustrations sur iPad, vous pouvez consulter mes autres cours ici sur Skillshare Cliquez sur le bouton Suivre si vous souhaitez rester au courant et être le premier à savoir sur quoi je travaille ensuite. Merci beaucoup d'avoir regardé. Comme toujours Cela a été un honneur de t'enseigner, et j'espère te voir dans mon prochain cours.