Flux de travail Photoshop - Affiche de film

1. Introduction Affiche de film: Bienvenue dans le cours Photoshop le plus pratique que vous ayez jamais vu. Il ne s'agit pas d'une visite guidée typique. Nous nous lançons directement dans des projets créatifs passionnants, et nous vous encourageons à créer des designs totalement uniques. Vous allez adorer ce projet si vous êtes fan de films. Et franchement, qui n'aime pas regarder des affiches de films ? ce projet en particulier, j'ai décidé de faire un film de dark fantasy. C'est complètement fictif. C'est moi qui ai trouvé le titre. J'ai également inventé les personnages généraux. Mais comme toujours, le plus important est le travail en lui-même et les techniques que nous abordons, car elles peuvent être appliquées à tout type de style et de thème que vous souhaitez créer. Que vous soyez un graphiste en herbe, photographe, un spécialiste du marketing ou simplement un passionné de narration visuelle, la maîtrise de Photoshop vous fournit les outils nécessaires pour maîtrise de Photoshop vous fournit donner vie à vos visions Ce cours est parfait pour vous si vous débutez avec Photoshop ou si vous êtes autodidacte et souhaitez l' utiliser avec plus de confiance et d' efficacité. Je suis Martin Pahina, un expert en ado certifié et un instructeur avec une expérience de plus de deux décennies en design Tout au long de ma carrière, j'ai collaboré avec des clients renommés tels que Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Apprenez à utiliser les dernières fonctionnalités de Photoshop ainsi que les éléments de base, tels que les calques, les réglages, les sélections, les transformations, le masquage, pinceaux pour objets intelligents et bien plus encore Vous pouvez également pérenniser vos compétences en maîtrisant les incroyables fonctionnalités d'intelligence artificielle générative de Photoshop Je ne me contente pas d'enseigner Photoshop. Je vous donne les moyens de vous exprimer, raconter votre histoire et de créer des designs qui résonnent avec votre style unique C'est votre chance de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre chaque projet et reproduire mes conceptions, ou vous pouvez utiliser les flux de travail et les techniques que je vous montre pour créer quelque chose de complètement différent et unique Alors, êtes-vous prêt à révolutionner votre façon d'apprendre Photoshop ? Votre aventure créative avec Photoshop commence ici. Oh. 2. Mettre en place le document: Projet, je recommande de travailler avec une affiche de film de taille standard, qui serait de 27 x 40 ». Il s'agira d'une affiche de film avec impression de 300 ppp ou pixels. Maintenant, cela va garantir que ce sera une image en très haute résolution. Une fois imprimé, il fonctionnera parfaitement pour cette taille standard. C'est comme une résolution standard de l'industrie. Mais si votre ordinateur a du mal à gérer cela, vous pouvez toujours le réduire à 72 ou 150. Mais juste pour vous montrer que si je passe aux pixels, actuellement, le nombre de pixels est très élevé, 8 000 x 12 000 pixels. Mais si nous revenons aux pouces et réduisons ce chiffre à 72 PPI, disons simplement 72 PPI. Maintenant, si je vérifie la taille des pixels, vous pouvez voir qu'elle est radicalement réduite. C'est tout de même suffisant pour ce didacticiel, mais il sera plus facile pour l'ordinateur de gérer ce type de fichier. convient de mentionner que si vous modifiez la résolution alors que les pixels sont sélectionnés, cela n'affectera pas la taille du document. Il s'agit donc simplement de régler la résolution sur un nombre plus élevé, mais cela ne changera pas les pixels. Donc, au cas où vous voudriez revenir à la quantité de pixels la plus élevée, assurez-vous d'abord de passer à 2 «, puis de taper 300. Et maintenant, lorsque nous revenons aux pixels, vous pouvez voir qu'il est à nouveau réglé sur les valeurs de résolution les plus élevées. Si vous ne connaissez pas le fonctionnement des pixels et de la résolution, regardez la vidéo dans le chapitre d'introduction, mais je vous explique cela un peu plus en détail. Mais maintenant que tout est configuré, nous pouvons créer ce nouveau document, et je vais apporter toutes les images avec lesquelles j'aimerais travailler. 3. Mettre les actifs dans la composition: Je n'ai sélectionné que sept des images que nous avons préparées pour ce didacticiel. J'ai donc six acteurs et une image pour toile de fond , cette montagne. Je vais donc les intégrer dans Photoshop. Et le moyen le plus simple de le faire est de simplement les faire glisser dans ce nouveau document vide. Je vais donc les récupérer dans mon outil de recherche, puis les déposer ici en arrière-plan. Maintenant, vous pouvez bien sûr utiliser Windows Explorer si vous êtes sur un PC. Et lorsque vous faites cela, toutes les images sélectionnées seront placées une par une. Il suffit d'appuyer sur Entrée à chaque fois que l'une d'entre elles apparaît, appuyer sur Entrée, puis d' appuyer à nouveau sur Entrée. Et l'avantage de cette méthode, c'est que de cette façon, chacune de ces images sera automatiquement placée en tant qu'objets intelligents. Et je pense que c' est le dernier. Vous pouvez voir ici dans les vignettes des couches qu'elles ont toutes cette petite icône, ce qui signifie qu'il s' agit d'objets intelligents, ce qui permet de les utiliser plus facilement de manière non destructive. Maintenant, permettez-moi de déplacer cette montagne un peu plus bas à l'aide de l'outil de déplacement. Il devrait être ici au bas de la composition. Ensuite, je vais sélectionner tous les acteurs, les faire glisser vers le haut et les déplacer un peu plus haut. Maintenant, nous devrons également les réduire. Donc, une fois qu'ils sont tous sélectionnés, j'utilise le raccourci commando Control T pour utiliser la transformation libre Puis en faisant glisser l'un des points d'angle. Je peux les rendre un peu plus petits, peu près de cette taille. Je prévois de créer une composition triangulaire ici. Je vais utiliser ce personnage comme support principal, puis tous les autres acteurs seront autour de ce personnage central. Comme vous pouvez le voir en arrière-plan, cette montagne ressemble également à un triangle ou à une pyramide. Cela va bien fonctionner et il sera plus facile d'aligner les choses les unes sur les autres. Maintenant, je vais commencer à séparer ces images de leur arrière-plan blanc. Je vais tous les éteindre. Et commençons par ce personnage ici. J'ai sélectionné la couche. Ensuite, dans la barre des tâches contextuelle, j'essaie toujours de commencer par l'option de sélection du sujet Cela fait donc généralement du bon travail, et dans ce cas, j'ai l'impression que cela a déjà fait du bon travail. Nous pouvons simplement le transformer en masque avec cette icône. OK, maintenant, il y a certains petits détails qui mon avis, ne sont pas complètement élucidés, comme ces passages ici Mais j'y reviendrai plus tard. Pour l'instant, je suis content de cette sélection. J'aime toujours affiner mes sélections une fois que la composition est en place. Désactivons donc cette couche, activons la couche suivante. J'aime garder ces images au-dessus de l'arrière-plan au lieu de les avoir sur un fond blanc, juste pour voir comment les sélections et les masques apparaissent Encore une fois, sélectionnez le sujet. Voyons ce qui va se passer. Nous devrions obtenir un assez bon résultat. Ouais Je trouve que c'est bien à part peut-être cette partie, mais transformons-en un masque, puis nous pourrons zoomer un peu plus près. Si vous remarquez de tels détails, vous pouvez facilement les corriger en sélectionnant le masque. Et à l'aide de l'outil pinceau, réglez simplement l' opacité de votre pinceau à 100 %, assurez-vous que la couleur blanche est définie comme couleur de premier plan Ensuite, vous pouvez régler la taille et la dureté de votre pinceau soit à partir des menus ci-dessus, taille et dureté, soit à l'aide des raccourcis clavier. Option de contrôle, cliquez et faites glisser le pointeur vers la gauche et la droite sur le Mac, ou contrôlez l'ancien clic droit et faites glisser le pointeur sur un PC. Ainsi, une fois que vous avez configuré votre pinceau, vous pouvez simplement peindre sur ces détails. Dans ce cas, il s'agissait de points forts très intéressants. C'est pourquoi il a supprimé la méthode de sélection. Mais maintenant, ça a l'air bien. Bien sûr, encore une fois, nous avons quelques détails mineurs que nous pourrions affiner si j'utilisais le noir comme couleur sur le pinceau. Je pourrais regrouper ces détails et les affiner. Mais encore une fois, je ne vais pas m' attarder sur ces petits détails à ce stade. Je suis contente de la sélection sur les cheveux. Je trouve que cela semble plutôt bon et réaliste. Et oui, je pense que nous pouvons passer à la couche suivante. Alors désactivons celui-ci. Allumez le suivant. Encore une fois, sélectionnez le sujet. J'ai l'impression qu' il sera encore en mesure de saisir la plupart des détails. Il a fait un assez bon travail. Il va juste falloir corriger cette partie ici. Mais on peut en faire un masque. D'accord. Jetons juste un coup d'œil. Là encore, j'utilise le pinceau autour des cheveux. Il suffit d'utiliser Vite. Sur le masque de cette couche pour fixer ces pièces. Et allons-le un peu vers le haut. Oui, j'ai l'impression que le reste des cheveux est fin. Nous devons juste corriger ce point ici. Pour cela, je vais double-cliquer sur le masque de couche. Donc, cette miniature ici. Il suffit de double-cliquer dessus. Cela nous amène à l'espace de travail de sélection et de masquage. Et là, il ne vous reste plus qu'à sélectionner le second outil, qui consiste à affiner le masque. Et avec cela, peignez simplement cette zone. Et tant que vous ne vous rapprochez pas trop du code de fourrure qu'il porte, cela devrait permettre de créer une bonne sélection, quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons revenir au premier outil avec lequel nous pouvons supprimer certaines parties de cette sélection maintenant enfoncée l' ancienne touche d'option. Nous pouvons simplement peindre certaines de ces particules ici, dont nous n'avons pas réellement besoin sur l'image finale. Quelque chose comme ça. J'ai l'impression que cela fonctionne bien. Maintenant, si nous voulons affiner les poils, peut-être sur la barbe, nous pouvons utiliser, encore une fois, le deuxième outil, l'outil d' affinage des bords. Et avec ça, il suffit de peindre sur les bords de la barbe. J'ai l'impression que ça l'a un peu améliorée, et peut-être aussi au niveau de la moustache Je pense que cela va bien fonctionner maintenant. Alors, cliquons sur OK, cela devrait mettre à jour le masque de couche. Et je trouve que ça a vraiment l'air bien. Nous pouvons donc passer à l'image suivante. Ici, encore une fois, nous devons abord essayer d'utiliser le sujet sélectionné. Voyons comment cela fonctionne. Encore une fois, j'ai fait un assez bon travail en dehors de ces parties. Une autre façon de résoudre rapidement ce problème serait de passer à l' outil de sélection d'objets depuis la barre d'outils. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez sur le voile qui doit fixer le bord de ce côté. Et oui, nous pouvons voir que cela a corrigé la sélection. Alors maintenant, nous pouvons simplement en faire un masque comme avant. J'en suis content. Peut-être que ce petit détail doit être supprimé. Et ici je vais utiliser une autre méthode qui peut être très utile. C'est donc quelque chose que j' utiliserais normalement lorsqu'il y a bords durs, comme de la peau ou des vêtements, tout ce qui n'est pas des cheveux. Ici, en particulier, nous aurons besoin de ces courbes. Le meilleur outil pour cela est donc le stylo. Assurez-vous de le mettre en mode tracé, puis vous pourrez commencer à dessiner avec. Ici, en bas, nous créons simplement une ligne droite. Je place donc deux points d'ancrage. Cliquez donc une fois , puis cliquez à nouveau. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une courbe. Maintenant, pendant que vous le faites glisser, si vous maintenez la barre d'espace enfoncée, vous pouvez même repositionner le point que vous avez créé et essayer d'adapter cette courbe à la forme dont nous avons besoin Donc quelque chose comme ça. Vous pouvez le parcourir un peu, et vous pouvez également utiliser la touche de contrôle commando pour glisser des points existants si nécessaire Ensuite, vous pouvez continuer à dessiner. Encore une fois, je vais cliquer et faire glisser pour créer cette courbe, cliquer et faire glisser pour créer la suivante. Et ici parce que je vais devoir changer de direction. Je vais maintenir la touche d'option Modifier enfoncée pour cliquer sur ce dernier point d'ancrage. De cette façon, je peux cliquer et glisser pour créer la courbe suivante, totalement indépendante de la courbe précédente. Cela a donc changé de direction comme ça. Et là encore une fois, j'ai appuyé sur la touche Alter Option et j'ai cliqué sur ce dernier point, puis j'ai simplement créé une autre courbe Il ne nous reste plus qu'à le fermer. Et ensuite de transformer ce chemin en sélection. Je vais utiliser un raccourci. Il s'agit d'une commande ou d'une entrée de contrôle. Et une fois que vous avez fait votre sélection, vous pouvez la remplir en noir, ce qui masquera ces détails. N'oubliez pas que dans le masque, tout ce qui est noir sera caché. Je peux donc simplement appuyer sur la commande ou contrôler l'espace arrière parce que j' avais le noir comme couleur de fond. Ou si elle a été placée au premier plan, la même fonctionnalité est accessible avec l'ancien espace arrière ou avec l'option option back space C'est donc pour compléter avec les couleurs de premier plan ou d' arrière-plan Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser l'outil pinceau, vous assurer que la couleur noire est sélectionnée et simplement peindre sur la zone que vous avez sélectionnée. Ainsi, vous pouvez voir que lorsque vous aurez une sélection, tout ce que vous ferez sera limité à cette zone. Et une fois que vous avez terminé votre sélection, vous pouvez appuyer sur la touche Commande ou Ctrl D, et nous pouvons revenir un peu en arrière, et nous pouvons voir que la sélection est belle. Maintenant, cette couche est également prête, nous pouvons donc passer à la suivante, et il ne nous reste plus grand-chose. C'est donc un autre personnage que je souhaite utiliser. Je vais choisir à nouveau de sélectionner le sujet. Voyons voir comment cela va se passer. Je trouve que c'est plutôt bon. Et je ne suis pas vraiment préoccupée par ces détails absents ici en bas, car ils ne seront de toute façon pas nécessaires à la décomposition. Je vais donc en faire un masque, et je peux voir que certains détails autour du visage se sont perdus Je vais donc utiliser le pinceau pour les peindre en blanc. Ramène-les. Encore une fois, ce sont les reflets du visage qui ont trompé le choix du sujet Mais maintenant cela fonctionne, nous pouvons donc passer à la couche suivante. Et ici, encore une fois, nous choisirons la sélection des sujets. Et voyons comment cela fonctionne. J'ai l'impression que cela a fait un excellent travail, donc nous pouvons déjà masquer cela. Allons-y. Ouais Ça a l'air bien comme masque. Et puis voilà, il me manque un petit détail à la fin. Mais encore une fois, comme une fois ces couches assemblées, seront masquées, je ne suis pas trop préoccupée par le bord visible qui s'y trouve . Il ne faut pas oublier d'essayer de le cacher ou le mélanger une fois tous les personnages réunis. Alors maintenant, je vais les aligner les uns sur les autres, et je vais les réduire à nouveau, juste pour que nous puissions tous les voir à l'aide de l'outil de transformation gratuit, je vais également réduire celui-ci. Chaque fois que je passe d'une couche à l'autre, j'utilise la touche de commande pour pouvoir les déplacer rapidement Voilà, toutes les images sont prêtes à démarrer. 4. Composer des actifs: Il est donc temps de créer la composition, pour laquelle j'aimerais utiliser ce personnage ici en haut. Et j'aimerais que ce soit le plus important. C'est le principal méchant de notre histoire. Elle sera donc quelque part au sommet, et je vais m'assurer qu'elle se fond dans l'arrière-plan, mais nous pourrons le faire plus tard Pour le moment, nous devons nous concentrer sur le fait de bien comprendre tous les personnages et de ne pas avoir l'impression de flotter dans l'espace. C'est la pire chose qui puisse arriver à une affiche de film. Vous devez donc les garder bien ajustés et vous assurer de bien lire tous les personnages. Mais il est également important de jouer avec leur ampleur, en particulier l'acteur principal, qui est le héros principal de l'histoire, devrait être le plus grand. Je vais donc le rendre assez grand. J'ai décidé de l'avoir comme acteur principal. Je vais donc l'y emmener. Ensuite, sélectionnons cette autre couche ici. Je vais le rendre plus petit. Quelque chose comme ça. C'est une très bonne pose, surtout si elle met en valeur les épées et les poignards, ce qui contribue à en faire une histoire fantastique ou médiévale Je vais déplacer cette couche au-dessus de toutes les autres, pour qu'on puisse l'avoir quelque part par ici, peut-être. Je trouve que c'est un bon alignement. Sa pose suit bien la cape que porte ce personnage, mais nous avons tout de même une bonne visibilité sur les armes. Je suis donc très content de ce placement là-bas. Notre protagoniste principal est également très bon ici sur la droite. Maintenant, déplaçons les autres personnages en place. J'aimerais que ce personnage soit du bon côté. Je vais donc utiliser la fonction d'édition, de transformation, de retournement horizontal. Nous pouvons le faire passer de l'autre côté et en utilisant à nouveau l'outil de transformation gratuit, je vais le réduire, quelque chose comme ça. Alignons-les les uns par rapport aux autres. J'ai l'impression que quelque chose comme ça fonctionne. Ensuite, j'aimerais également avoir ce personnage au-dessus des couches. Je vais donc le mettre quelque part par ici , le mettre complètement sur le dessus et le rendre plus petit. Encore une fois, nous ne voulons pas rivaliser avec le héros. Je l'emmènerai donc quelque part dans le coin. En fait, l'acteur principal peut être au-dessus de tout le monde. Il se démarque donc vraiment. Enfin et surtout, nous voulons cette dame rouge, les centres. Encore une fois, nous devrons la retourner pour qu'elle regarde du côté gauche. Passons donc à l'option Transform Flip Horizontal. Ensuite, amenons-la un peu plus haut dans la structure des couches. Peut-être même devant ces deux personnages. Je pense que c'est une bonne chose. On peut la rendre plus petite, quelque chose comme ça, et on peut la rapprocher un peu de cette façon. OK. Je trouve que c'est une bonne composition, donc tout le monde y est très bien présenté. Peut-être que nous pouvons déplacer tout le monde un peu vers la gauche. Comme ça. Maintenant, je vais sélectionner toutes ces couches ensemble et les regrouper. Donc, en sélectionnant la couche en bas, déplacez le pointeur en cliquant sur la couche en haut. Je vais appuyer sur la commande Control G, pour créer un groupe, et je vais l'appeler acteurs, puis déplacer l' ensemble ou le groupe un peu vers le bas Nous voulons l' aligner sur cette montagne. La forme de la montagne devrait donc continuer ici. Je vais juste les réduire un peu. Encore une fois, en utilisant l'outil de transformation gratuit, quelque chose comme ça. J'ai l'impression que cela fonctionne très bien. OK. Donc oui, je trouve que ça a l'air bien. Maintenant, avant d'aller plus loin, je vais étendre la toile de fond de cette image. Et pour cela, je vais utiliser la fonctionnalité Generative Feel. Je n'ai donc que la couche montagneuse visible. J'ai temporairement éteint tous les acteurs. Et je vais utiliser l'outil de marché rectangulaire et faire une sélection ici. Je superpose un peu l'image d'origine ou l'image existante en bas. Ensuite, dans la barre des tâches contextuelle, je vais choisir Generative Feel Et saisissez quelque chose comme des nuages sombres et spectaculaires . Je pense que ça va marcher. Nous avons donc ici les trois variantes. C'est le premier. C'est le deuxième et c'est le troisième. En fait, c'est le second qui me plaît le plus. Le troisième était un peu trop sombre. Je trouve que ça a l' air plutôt sympa. Faisons un petit zoom arrière. Oui, je pense que nous pouvons travailler avec ça. Mais si vous n'êtes pas satisfait des résultats, vous pouvez toujours en créer d'autres suffit donc d'appuyer sur Générer Il vous suffit donc d'appuyer sur Générer pour obtenir d'autres options. Voyons donc un autre set, et ce que nous obtenons. OK ? Encore une fois, nous avons le choix entre d' autres options. J'ai toujours l'impression que c' était le meilleur. Cela crée un joli cadre ou une vignette pour la composition. Nous avons donc des coins sombres, ce qui est toujours une bonne chose. Cela permet de concentrer l' attention sur le centre de l'image. Maintenant, nous pouvons réintégrer les acteurs. 5. Ajustements et masquage: Et la prochaine chose que nous devrons faire est de faire correspondre leurs couleurs à l'arrière-plan. Parce qu' ils ne sont pas synchronisés pour le moment, ils ont un aspect complètement différent en termes de teintes, de tons et de valeurs. Nous devons donc régler tout cela. Et l'un des moyens les plus rapides d'y parvenir serait de transformer ce groupe que nous avons créé en un objet intelligent. Maintenant, ce sont déjà des objets intelligents individuellement, mais nous pouvons les transformer à nouveau en objets intelligents combinés. Ainsi, lorsque nous le ferons, nous serons en mesure d' utiliser des filtres intelligents sur chacun d'entre eux en même temps. L'avantage d'un sujet intelligent, c'est que vous pouvez toujours l'étudier et y apporter des modifications. Donc, si vous changez d'avis et que vous voulez déplacer certains personnages. Tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur la miniature de cette couche, et cela ouvre le groupe lui-même, où vous pouvez toujours trouver toutes ces couches, et vous pouvez les déplacer. Donc peut-être que si nous voulons le déplacer un peu vers la droite, nous pouvons le faire, ou peut-être que si nous voulons déplacer ce gars un peu plus loin, nous pouvons le faire, puis simplement aller dans nous pouvons le faire, puis simplement aller le menu Fichier et enregistrer ces modifications. Et de cette façon, cela apparaîtra dans la composition elle-même. Maintenant, nous avons intégré ce personnage et avons transformé le tout en objet intelligent. Il est temps d'utiliser l'un des ajustements. Vous pouvez soit l'utiliser dans le menu image et trouver la balance des couleurs ici, soit le créer en tant que couche de réglage. Mais cette fois, comme nous avons déjà un objet intelligent, je trouve celui-ci plus facile à utiliser. Cela va devenir un filtre intelligent. Et c'est un moyen très utile de faire correspondre les couleurs. Et comme je peux constater qu'il y a beaucoup de science et de blues en arrière-plan, je veux simplement en augmenter l'intensité. Peut-être aussi ajouter un peu de vert. Nous voulons donc que tous les tons soient plus froids, quelque chose comme ça. Et notez que vous pouvez également ajuster les valeurs des ombres et des reflets. Vous pouvez donc le faire non seulement pour les tons moyens, mais aussi pour les ombres. Encore une fois, j'essaie de faire attention à la quantité que j'utilise pour chacune de ces valeurs. Donc quelque chose comme ça. Et pour les points forts également, peut-être un peu plus vers le vert, plus vers le bleu également. Et on peut voir avant et après. J'ai l'impression que c'est déjà très bien. Nous pouvons probablement accepter ces modifications. Ensuite, je vais probablement utiliser filtre le plus avancé que vous puissiez appliquer aux images. Et c'est le filtre de l'appareil photo. Encore une fois, cela sera ajouté de manière non destructive. Nous pourrons donc revenir en arrière et apporter des modifications facilement. Le seul inconvénient est que chaque fois que vous l'utilisez, vous ne verrez pas l'arrière-plan. J'aime donc garder l' image originale ici sur le côté, puis j'aime zoomer plus près l'image pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Il suffit de garder un œil sur le fond. Cela m'aidera à l'aligner sur cela, les couleurs. Donc, ce que je veux faire ici, c'est d'abord passer à la couleur et réduire l'éclat. De cette façon, nous pouvons simplement désaturer un peu l'image car elle était très vibrante auparavant J'ai l'impression que maintenant c'est déjà beaucoup mieux. C'est ce look sombre et graveleux que nous recherchons. Et nous pourrions même ajuster légèrement la température, encore une fois, pour aider à refroidir toutes les couleurs. J'ai l'impression que c'est déjà beaucoup mieux. Et dans la section légère, nous pouvons probablement jouer un peu avec ces valeurs. Je peux réduire légèrement les blancs. Nous pouvons augmenter l'intensité des noirs en les faisant glisser vers la gauche ajouter du contraste à l'image Et je pense que dans l'ensemble, c'est un bon résultat. Peut-être que nous pouvons simplement faire glisser les ombres légèrement vers la droite. Nous pouvons donc voir les changements ici. Ils sont très subtils. Si j'appuie longuement sur cette icône, vous pouvez voir avant et après. Encore une fois, c'est très subtil avec la couleur, c'est un peu plus évident si j' appuie longuement sur le i qui se trouvait avant, et celui-ci, c'est après. Maintenant que nous sommes prêts, nous pouvons appuyer sur k en bas, et nous devrions également pouvoir voir cette mise à jour dans la composition principale. Maintenant, si nous voulons voir sans les ajustements, nous pouvons désactiver cette icône i puis la réactiver, ou nous pouvons également activer et désactiver individuellement les ajustements que nous avons ajoutés. Donc, la balance des couleurs, que nous utilisons en premier. Ramenons-le, puis filtrons à nouveau les règles de la caméra sans et wd. Je suis donc très content de la façon dont cela s'est passé. J'ai l'impression que les couleurs correspondent beaucoup mieux à la composition que nous avons ici. Il ne nous reste plus qu'à les mélanger car actuellement nous avons une arête très nette en bas. Pour cela, je vais ajouter le masque de calque avec cette icône ici dans le panneau des calques, et passer à l'outil pinceau Et je vais utiliser un pinceau à bords souples et commencer à peindre en bas avec le noir comme couleur de premier plan N'oubliez pas que vous pouvez appuyer sur X sur le clavier pour changer les couleurs de premier plan et d'arrière-plan Donc, en utilisant le noir, je peux peindre sur ces détails. Et j'essaie de créer un bord assez irrégulier, afin de révéler une plus grande partie de la montagne au fur et à mesure. Et ici, j'essaie de créer un équilibre intéressant entre l'arrière-plan et le premier plan J'ai l'impression que sa plaque de blindage devrait toujours être visible. Mais là où se trouve le bras, on peut se cacher un peu plus. Ça donne vraiment l'impression qu'ils viennent de sortir de cette montagne. Il y a donc une belle transition entre eux. Vous pouvez mettre en valeur le rocher un peu plus ici. Je trouve que c'est une très belle façon de le faire croire. Il y a une meilleure intégration entre les deux images. Il apparaît donc presque derrière ce rocher. Je fais des allers-retours entre le noir et blanc, le dessin avec le noir et le dessin avec le blanc jusqu'à ce que je sois satisfait la transition, quelque chose comme ça. C'est plutôt bien. Et puis ici, nous pouvons cacher un peu plus de détails sur cette dame. Et j'ai l'impression que ça s' annonce déjà bien. Peut-être que nous pouvons également cacher quelques détails supplémentaires ici. Oui Quelque chose comme ça. Voyons voir sans masque et avec le masque. Maintenant, toujours, si vous voulez obtenir plus de détails, vous pouvez simplement passer à la touche en appuyant sur X, puis vous pourrez peut-être rendre vous pouvez simplement passer à la touche en appuyant sur X, le bras un peu plus visible. Si vous vouliez le faire, je ne suis pas sûr à 100 % si c'est nécessaire ou non. Je pense que c'est bien d'en voir un peu plus, afin que nous puissions nous cacher. Encore une fois, légèrement, nous voulons laisser entendre qu'il y a là un bras et pas seulement une armure. Donc encore une fois, sans masque et avec le masque. Et encore une fois, si vous souhaitez masquer temporairement le masque, juste pour voir comment il était avant, maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez sur l'icône du masque. Ainsi, vous pouvez rapidement tester avant et après, et nous pouvons même effectuer un zoom arrière et le vérifier comme ça. En tant que composition globale, je pense que cela fonctionne très bien. J'ai toujours l'impression que nous devons augmenter un peu le contraste de cette composition. Je vais donc utiliser un autre ajustement pour cela. Je passe aux réglages de l'image et je choisis les niveaux. Avant de faire cela, assurez-vous que ce n'est pas le masque qui est sélectionné, mais la miniature de l'image Vous souhaitez donc y appliquer le réglage. Passons donc aux niveaux, puis ici, tout ce que vous avez à faire est de faire glisser le point noir vers le haut pour augmenter le contraste, et le point blanc vers le bas, vous pouvez également le faire. Alors faisons-le glisser encore un peu plus haut, quelque chose comme ça. Voyons donc avant et après. Nous avons donc vraiment augmenté le contraste. Et maintenant, il est temps de revenir au masque de cette couche et de faire disparaître ce méchant en arrière-plan Pour cela, je vais utiliser à nouveau la couleur noire. Cette fois, je vais réduire l'opacité de mon pinceau à environ 25 à 30 %, le faire grossir et commencer à peindre par-dessus le personnage Je veux donc qu'elle disparaisse au second plan, tout en restant visible. Maintenant, je ne veux pas que cette montagne apparaisse ici, donc je vais devoir m' assurer qu'elle est cachée. Et concentrez-vous sur ces parties ici en haut. Je ne veux donc pas que ce personnage disparaisse également. Je fais donc des allers-retours entre la peinture en noir et blanc. Avec le noir, je cache des détails. Et puis quand je reviens au blanc, je peux les montrer ou les révéler à nouveau. Je vais donc créer quelque chose comme ça. En fait, je veux que les yeux soient les plus visibles, alors je vais les révéler un peu plus, peut-être avec une opacité de 10 %, en mettant simplement un peu plus l'accent sur les yeux, et le reste du visage pourra être plus caché. Oui, quelque chose comme ça. cape peut également être cachée ici sur le côté droit, un peu plus. Nous n'avons pas besoin de le présenter autant. Et puis le haut de la cape peut également disparaître un peu plus. OK ? Je trouve que c'est une fois un très bon effet, sans le masque. Et avec le masque, le haut et le bas sont maintenant bien intégrés à la composition 6. Ajouter des éléments de texte: Il est maintenant temps d' ajouter tout le texte. Donc, le titre du film, les noms des acteurs et le générique en bas de page. Commençons par le titre du film. J'ai décidé que le titre serait Descent of Doom. Je vais simplement utiliser l'outil de saisie, cliquer quelque part au centre et commencer à le taper. Descente de Dom. Maintenant, pour ce qui est du choix de la police, c'est à vous de choisir la police avec laquelle vous voulez travailler, mais je trouve que Gander Nu est une excellente police de lettres noires qui semble toujours moderne ou actuelle, et je peux l'agrandir un peu Essayez probablement de remplir la zone de gauche à droite où se trouve cette transition entre les personnes et l'arrière-plan. Et j'aime bien entendre l'expression « un peu plus petit ». Donc, ce que nous pouvons faire, c'est placer cela sur une couche séparée. C'est toujours plus facile de le faire de cette façon. Je vais donc supprimer cela, peut-être laisser un peu plus d'espace entre les deux mots, quelque chose comme ça. Augmentons encore un peu la taille. Nous pouvons utiliser une transformation libre sur le texte. Je trouve toujours que c'est le moyen le plus simple de le faire. Oui, je trouve que ça a l'air vraiment bien. Ensuite, je vais utiliser à nouveau l'outil de saisie, cliquer quelque part dans une zone vide et taper off. Et on peut le mettre ici au milieu. Maintenant, nous pouvons l'agrandir légèrement. Je veux juste m' assurer qu'il n'est pas aussi visible que le reste du texte. Utilisez les touches fléchées du clavier pour ajuster son positionnement, puis faisons un petit zoom arrière. Maintenant, je trouve que ça a l'air génial. Nous pourrions toujours mettre le texte majuscules si nous le voulions. Mais j'aime bien son apparence, elle est donc un peu plus variée, seules les premières lettres étant mises en majuscules. Ensuite, c'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter du texte ou non. Mais au cas où vous voudriez le faire ressembler à une vraie affiche de film. Vous voudrez probablement ajouter des noms en haut, alors je vais simplement copier cette dernière couche, et je vais commencer à taper des noms. Je vais utiliser des noms fictifs. Et nous voulons que ce soit plus petit ici en haut. Et peut-être pourrions-nous réellement échantillonner une couleur du ciel, être quelque chose comme ça et appliquer cette couleur sur le texte. Je ne veux pas que ces noms soient aussi importants que le titre. C'est donc toujours un texte clair, mais il utilise une couleur d'ici. Donc, ce que je fais ici, c'est utiliser le pinceau. J'appuie ou je clique sur la couleur du ciel. Ensuite, une fois cette couche de texte sélectionnée, j'appuie sur la touche ancienne ou sur l'option retour arrière pour la remplir rapidement Si je veux le rendre plus lumineux, je peux le faire, et cela fonctionnera probablement très bien. Alors maintenant, si nous le voulions, nous pourrions simplement continuer à taper dans la même couche. Mais ce que je trouve habituellement, c' est qu'il est plus facile de créer une couche dupliquée à l'aide de l'outil de déplacement, ancien outil ou en cliquant et en faisant glisser le curseur pour s'assurer qu'elle ne se déplace pas non plus haut ou vers le bas, juste vers la droite. Je peux également maintenir la touche Shift enfoncée, ce qui limite simplement le mouvement Ensuite, une fois qu'il est en place, nous pouvons utiliser l'outil de saisie, double-cliquer, puis changer le nom. Je vais avoir un autre nom fictif ici. Ajoutons-en un de plus. Ensuite, à l'aide de la commande, cliquez et faites glisser le pointeur. Nous pouvons déplacer ces couches jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits. Je pense que cela doit aller un peu vers la gauche, cela peut aussi aller vers la gauche. En général, je pense que les noms peuvent être légèrement plus petits. Sélectionnons les quatre couches, puis faisons-les glisser légèrement vers le bas. Maintenez la touche Modifier enfoncée tout en faisant glisser un point d'angle redimensionner les objets vers le point central Jetons un coup d'œil à distance. Oui, je trouve que ça fonctionne très bien. Enfin et surtout, une affiche de film n' aura pas l'air authentique sans le générique au bas de la page. Et j'ai volontairement gardé suffisamment d'espace ici pour que nous puissions mettre les crédits. Maintenant, pour cela, sur le tableau Mill Node, vous pouvez trouver le fichier modèle de crédits. Il s'agit d'un fichier Photoshop, et il existe également une police que vous pouvez télécharger et installer si vous souhaitez l'utiliser. Vous pouvez également trouver ce fichier de crédits Photoshop dans le dossier des fichiers d'exercices. Donc, lorsque vous l'ouvrez , assurez-vous d'abord d' installer la police correspondante. Sinon, il vous avertira ici qu'il ne sera pas en mesure d' ajuster ou de modifier le texte. Une fois que vous aurez installé la police Steel Tongs sur votre ordinateur, vous pourrez double-cliquer sur la miniature de cette couche de texte et modifier des éléments tels que Normalement, j'aime que le texte soit aligné au centre. C'est donc quelque chose que vous pouvez faire à partir de la barre d'options. Encore une fois, aligné à gauche, aligné au centre, puis vous pouvez facilement commencer à modifier le texte ici. Mais vous devez vous assurer que chaque fois que vous tapez cette police, vous utilisez le CPS Tout en tapant ou en maintenant la touche Shift enfoncée. Parce que si vous utilisez des caractères minuscules, ils ajouteront en fait ces détails spéciaux. Donc, par exemple, si j'appuie sur A, cet ajout écrit par S produira des effets spéciaux par. D est costumier, etc. Il s'agit donc d'un téléphone spécial spécialement conçu pour les crédits de films. Je vais simplement appuyer sur Capslog et taper Descent of Dom, puis accepter ces modifications, puis copier cette couche en Descent of Dom, puis accepter ces modifications, puis ces modifications, puis appuyant sur Commande ou C. Revenir à l'autre document et Commande ou Ctrl V pour la coller dedans Nous pouvons augmenter la taille de ce paramètre pour le contourner. Nous pouvons le placer ici, et par défaut, l' opacité est définie sur 65 % Nous pouvons augmenter ce chiffre s'il est un peu difficile à lire. Nous pouvons même le régler jusqu'à 100 %. J'ai l'impression que cela va être plus facile à lire en raison des effets que nous avons ici en bas, quelque chose comme ça. Faisons un zoom arrière, voyons ensemble, et nous pourrons peut-être le déplacer un peu vers la droite. J'ai l'impression que c'est centré maintenant. Mais si vous voulez vous assurer qu'il est parfaitement centré, vous pouvez simplement sélectionner ce calque et le calque d' arrière-plan, le calque d'arrière-plan d'origine. Maintenez donc la commande Ctrl enfoncée et cliquez pour sélectionner ces deux options. Et puis, depuis la barre d'options, cette icône va vous aider à la centrer exactement au milieu. Ainsi, vous pouvez être certain qu' il est placé au centre. Et bien sûr, vous pouvez également le faire avec le titre du film et les noms des acteurs. Mais pour l'instant, je vais juste le faire manuellement. J'ai l'impression que ces noms peuvent être un peu plus petits. Nous pourrions les répartir un peu plus si nous voulions simplement utiliser l'outil de déplacement. Et j'ai l'impression que cela équilibre un peu mieux les choses dans la composition globale. Maintenant, une dernière chose que nous pourrions essayer est de grignoter la couche des acteurs et de l'agrandir un peu, juste pour remplir cet espace en haut, nous sommes légèrement plus grands et aussi un peu plus haut dans la composition. C'était donc avant que cela ne soit après avoir l'impression que cela comble un peu plus cet espace négatif sur le dessus. Nous pourrions simplement ajuster les bords ici, réutiliser le masque et masquer un peu plus de ces détails jusqu'à ce qu'ils disparaissent et se fondent dans l'environnement là-bas, et probablement en faire un peu plus ici sur la droite également. Donc, dans l'ensemble, je pense que cela contribue à l'équilibre, et peut-être que nous pouvons également agrandir légèrement le titre juste pour mieux remplir cet espace, peut-être le déplacer légèrement plus haut. En fait, je viens de me rendre compte que nous avons une faute de frappe. Je voulais écrire pour le titre, Descent, pas décent. Alors rendons-le un peu plus petit comme ça. Nous pouvons le déplacer un peu vers le haut et nous pouvons déplacer ce texte ici au milieu. Ça a toujours l'air bien. Cela fonctionne toujours. Heureusement, cette police est assez étroite, les caractères qu'elle contient, ce qui nous permet d'y insérer plus de caractères sans la rendre trop petite. Et puisque nous examinons les couches de texte, il est bon de les regrouper toutes pour pouvoir les retrouver plus facilement par la suite. Je vais donc l'appeler type, et nous pouvons les activer et les désactiver beaucoup plus rapidement. Et cela vaut toujours la peine de vérifier vos couches et de vous assurer que tout porte un nom. Pour vous faciliter la tâche au cas où vous deviez revenir plus tard pour apporter des modifications. Je peux voir que nous avons cette couche qui n'est pas nommée, nous avons utilisée ici au milieu. Je vais juste vérifier les lumières de la grotte. J'ai l'impression que maintenant les couches ont toutes un sens et que tout est bien structuré. fait de nommer toutes vos couches et de les organiser en Le fait de nommer toutes vos couches et de les organiser en groupes facilitera toujours l'utilisation du fichier, que ce soit vous ou quelqu'un d'autre qui les modifiiez. Oubliez que dans certains cas, vous devrez fournir le véritable fichier de travail, le document PSD, à votre client Et bien sûr, ils s' attendraient à voir quelque chose de bien organisé et structuré Mais je pense que je vais arrêter maintenant parce que je pourrais encore passer des heures à peaufiner les détails, mais je vais vous laisser le faire. J'espère donc que ce projet vous plaira, et n'oubliez pas de créer vos propres compositions après vous être entraîné à répéter tout ce que j'ai fait ici, car c'est toujours plus amusant et excitant de créer ses propres compositions et de créer quelque chose de complètement unique. 7. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.