Flux de travail Photoshop - Motifs fluides

1. Motif d'introduction: Bienvenue dans le cours Photoshop le plus pratique que vous ayez jamais vu. Il ne s'agit pas d'une visite guidée typique. Nous nous lançons directement dans des projets créatifs passionnants, et nous vous encourageons à créer des designs totalement uniques. Le design de motifs est un secteur très passionnant et gratifiant au sein de l'industrie créative. Dans ce projet, je vais vous montrer différentes manières d' aborder la création d'un modèle professionnel et homogène. Le résultat final que nous allons créer ici peut être appliqué à n'importe quel produit, vêtement ou emballage, ou même être utilisé au format numérique pour un site Web ou une application mobile. Et à la fin du projet, nous visualiserons également notre travail avec cette jolie maquette de t-shirt Que vous soyez un graphiste en herbe, photographe, un spécialiste du marketing ou simplement un passionné de narration visuelle, la maîtrise de Photoshop vous fournit les outils nécessaires pour maîtrise de Photoshop vous fournit donner vie à vos visions Ce cours est parfait pour vous si vous débutez avec Photoshop, ou si vous êtes autodidacte et souhaitez ou si vous êtes autodidacte et souhaitez l'utiliser avec plus de confiance et d' efficacité. Je suis Martin Purina, expert certifié et formateur Adobe avec une expérience de conception de plus de deux décennies Tout au long de ma carrière, j'ai collaboré avec des clients renommés tels que Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Apprenez à utiliser les dernières fonctionnalités de Photoshop ainsi que les éléments de base, tels que les calques, les réglages, les sélections, les transformations, le masquage, les objets intelligents, les pinceaux et bien plus encore Vous pouvez également pérenniser vos compétences en maîtrisant les incroyables fonctionnalités d'intelligence artificielle générative de Photoshop Je ne fais pas que donner des cours à des photoshops. Je vous donne les moyens de vous exprimer, raconter votre histoire et de créer des designs qui résonnent avec votre style unique C'est votre chance de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre chaque projet et reproduire mes conceptions, ou vous pouvez utiliser les flux de travail et les techniques que je vous montre pour créer quelque chose de complètement différent et unique Alors, êtes-vous prêt à révolutionner votre façon d'apprendre Photoshop ? Votre aventure créative avec Photoshop commence ici. 2. Générer des motifs avec Adobe Firefly: Nous aborderons ce projet de deux manières différentes. La première méthode sera beaucoup plus rapide car nous nous appuierons principalement sur do B Firefly et sur un modèle généré par l'IA Mais nous verrons ensuite comment utiliser l' aperçu du patron de Photoshop et assembler manuellement les éléments du motif, ce qui reposera davantage sur votre créativité Comme pour tous les projets, j'ai préparé de nombreuses ressources afin que vous puissiez vraiment jouer, explorer les choses et avoir la liberté de création nécessaire pour créer votre propre design unique. Commençons donc par la version de bureau de Photoshop et créons un nouveau fichier. Je vais utiliser 1080 pilules par 1080 Pis, et je vais utiliser mode couleur RGB sur fond blanc Ce sera le document vierge lequel je vais commencer à travailler. Si vous le souhaitez, vous pouvez déjà générer quelque chose directement ici dans Photoshop en sélectionnant tout, allant dans le menu de sélection et en choisissant tout. Ensuite, dans la barre de tâches contextuelle, vous pouvez choisir le remplissage génératif Si vous ne voyez pas la barre des tâches, assurez-vous simplement d'accéder au menu de la fenêtre et de l'activer. Donc, si je choisis le remplissage génératif, je peux simplement taper quelque chose comme un motif floral Peut-être qu'un motif floral homogène aidera à faire en sorte qu'il puisse réellement fonctionner comme un carreau. Et nous allons obtenir trois résultats aléatoires ici. C'est donc le premier. Voici le deuxième, et voici le troisième. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela fonctionnerait déjà comme un motif car les bords seraient alignés. Il a donc fait du bon travail en ce sens. Et j' aime bien celui-ci, et nous verrons bientôt comment cela fonctionne sur une maquette de produit Mais d'abord, j'aimerais ouvrir Adobe Firefly. Au cas où c'est la première fois que vous l'utilisez. Ouvrez un navigateur et tapez firefly adb do com. Et ici, passez à l'option texte vers image. Lorsque vous cliquez sur Générer, vous pouvez simplement saisir la même invite, afin que nous puissions saisir un motif floral homogène, puis générer. Ici, nous aurons le choix entre quatre options. De plus, nous aurons de nombreuses options sur la droite pour affiner les résultats. Nous pouvons donc constater que c'est très différent de ce que nous avons vu dans Photoshop, principalement parce que le site Web d'Adobe Firefly utilise actuellement le site Web d'Adobe Firefly utilise actuellement un modèle ou un moteur plus avancé Ceci n'est actuellement disponible qu' ici tel qu'il est indiqué ici en bas. Ce n'est pas celui qu'Adobe utilise actuellement lorsque vous utilisez un fichier génératif Mais au moment où vous suivrez ce cours, il se peut qu'il s'agisse de versions beaucoup plus récentes à la fois dans Photoshop et ici. Il est donc bon de savoir que vous n'obtiendrez peut-être pas les mêmes résultats, et qu'actuellement, le site Web d' Adobe Fire Five peut générer de meilleurs résultats. Nous pouvons donc affiner cela davantage. Nous pouvons le faire ressembler davantage à une photo si nous le voulions. Mais je préfère en fait que cela ressemble à une œuvre d'art ou à une illustration. Et je vais choisir cette image ici, donc je vais juste la sélectionner. Et je vais garder ça. Je passe donc aux options supplémentaires, et je choisis le téléchargement. Je vais revenir dans Photoshop, puis dans le menu Fichier en utilisant Ouvrir. Nous pouvons trouver cette image et l'ouvrir en tant que document séparé. Ça y est. Il suffit d'ouvrir celui-ci. Et maintenant, dans chacun de ces documents, vous devez les enregistrer sous forme de modèles. Il suffit donc d'aller dans le menu d'édition et de choisir définir le modèle. Je ne vais même pas changer le nom ici. Je vais simplement cliquer et faire de même avec les autres documents. Je monte donc pour modifier et définir le modèle. Sauvegardez-le. Maintenant que les deux sont prêts. Il est temps de voir à quoi ils ressembleraient sur un produit réel, comme un t-shirt. J'ai un fichier préparé dans le dossier des fichiers d'exercices appelé T shirt Mockup. Alors ouvre-le. Et dans ce document, vous trouverez ici une couche appelée Design. C'est celui sur lequel vous devrez double-cliquer. La miniature de cette couche est donc l'endroit où vous double-cliquez pour accéder à la couche elle-même, où vous pouvez appliquer votre motif Remarquez qu'il possède déjà un style de couche appelé superposition de motifs C'est ce sur quoi vous devez à nouveau double-cliquer. Et à l'intérieur de celui-ci, vous pourrez changer le modèle que vous venez d'enregistrer. J'ai ces deux versions ici, donc il y en a une, et il y a l'autre. C'est celui que nous avons créé sur le site Web. Et en fait, lorsque je zoome de plus près, je peux voir certaines parties où cela ne se répète pas parfaitement Il y a donc un bord visible ici. Ce n'est donc clairement pas bon pour un modèle homogène. Mais juste pour le tester, je vais réduire un peu la taille du motif avec l'attribut scale. Nous pourrions également en changer l' angle si nous le voulions. Et puis quand je clique sur OK, il ne me reste plus qu'à le sauvegarder. Alors allez dans le menu Fichier, enregistrez-le. Ensuite, si nous fermons ce document contenant des couches d'objets intelligents, nous pouvons voir à quoi il ressemblerait sur le produit lui-même. Maintenant, à cette distance, les bords ne sont pas visibles. Mais bien sûr, si c' est quelque chose que vous voulez réellement imprimer et vendre en tant que produit, vous devez vous assurer que le motif lui-même est parfaitement parfait et qu'il n'y a pas de bords visibles. Mais revenons encore une fois à cette couche. Double-cliquez dessus une fois de plus. Double-cliquez sur l'effet de superposition de motifs et remplacez-le l'autre version que nous avons créée dans Photoshop Je vais juste augmenter un peu l'échelle à ce sujet. Celui-ci ne semble pas avoir de bords visibles. impression que c'est vraiment un modèle fluide, donc je peux le garder quelque part. Inversons un peu les choses. En fait, je viens de remarquer un avantage ici aussi. Si je fais un zoom arrière, je peux voir juste là. Il y a toujours un bord visible ici. Ce n'est donc toujours pas 100 %, légèrement mieux, mais peut-être simplement parce que c'est un motif un peu plus abstrait. Mais comme vous pouvez le constater, ces deux méthodes d'IA générative, que vous les utilisiez sur le site Web d'OB FR five ou que vous utilisiez la fonctionnalité directement dans Photoshop, présentent actuellement ces deux méthodes d'IA générative, que vous les utilisiez sur le site Web d'OB FR five ou que vous utilisiez la fonctionnalité directement dans Photoshop, quelques problèmes mineurs. C'est bien de continuer à les expérimenter, mais je recommande de créer le modèle manuellement, que je montrerai une fois que nous en aurons fini avec cela. Peut-être que je vais juste augmenter un peu la taille. Alors sauvegardons ça à nouveau. J'utilise simplement le commando Control S pour enregistrer le modèle rapidement. Puis, en fermant ce document d'objet intelligent, nous pouvons voir le microcontrôleur lui-même. Encore une fois, vu de cette distance, ça n'a pas l'air si mal, mais même ici, je peux en quelque sorte dire où se trouvent les carreaux. Il y a donc un bord visible juste là, qui apparaîtrait évidemment lors de l'impression. 3. Préparer les ingrédients pour le motif: bien, c'est que nous avons déjà vu l'ensemble du flux de travail. À présent, nous nous concentrons uniquement sur la création quelque chose nous-mêmes au lieu de nous fier à l'IA. Je recommande de créer un autre nouveau document, et je préfère travailler avec un format carré, mais vous pouvez travailler avec ce qui vous convient. Cette fois, je vais l' agrandir légèrement pour que nous ayons un peu plus de résolution sur laquelle travailler. Donc 1 500 x 1 500 pixels, mode couleur RGB, et créons-le. Une fois que cela est prêt, vous pouvez choisir le thème de votre modèle, en fonction des actifs que vous allez choisir dans le dossier des fichiers d'exercices. Je vais opter pour le thème floral. Pour cela, je vais ouvrir les images des illustrations 1 et 2 des plantes . Alors double-cliquez dessus. Ils s'ouvriront dans Photoshop. Et comme vous pouvez le constater, ce sont belles illustrations à l'aquarelle de divers motifs floraux Ils sont en fait également créés avec l'IA, d'ailleurs. Mais cela n'a pas vraiment d' importance dans ce cas, car ils peuvent être dessinés à la main ou numériquement, ou ils peuvent même être des illustrations vectorielles Mais pour ce projet, il va falloir les séparer de leur fond blanc d'origine. Donc, tout d'abord, je vais utiliser l'outil de marché rectangulaire et sélectionner l' un de ces détails. Commençons par celui-ci ici. Une fois que je l'ai sélectionné, je peux simplement appuyer sur la commande ou sur Ctrl C pour le copier, puis revenir à notre document vierge, puis le coller avec la commande Control V. Voilà Et si j'utilise l'outil de déplacement, je peux déjà commencer à le déplacer dans le document. Nous pouvons maintenant le séparer de son arrière-plan d'origine plus tard. Maintenant, je vais juste le garder ici. Revenons à ce document et sélectionnons l'un de ces autres documents. Peut-être celui-ci est plus grand ici. Pour faire votre sélection, et d'ailleurs, si vous maintenez la barre d' espace enfoncée pendant que vous utilisez l'outil de marché rectangulaire, vous serez en mesure de faire votre sélection avec plus de précision. Et encore une fois, copiez-le puis collez-le dans l'autre document. Nous en avons donc deux, et peut-être que nous devrions également choisir quelque chose dans cet autre document. Celui-ci est plutôt sympa. Je vais le sélectionner, le copier et le coller ici. Utilisez l'outil de déplacement pour le placer au-dessus et choisissez au moins cinq de ces éléments. Je recommande d'en avoir au moins cinq. Plus il y en a, mieux c'est car vous aurez plus de variété. Alors voilà. Et puis peut-être que celui-ci est très sympa aussi. Copions-le. Déposez-le dans notre document sans titre, puis je vais en choisir un autre, peut-être celui-ci Si vous avez une sélection où elle chevauche l'un des autres détails, vous pouvez simplement maintenir l'ancienne touche enfoncée et surligner cette zone De cette façon, on ne copiera pas cela. Vous êtes en train de supprimer de votre sélection. N'oubliez pas de copier puis de coller dans le document principal sur lequel nous allons travailler. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je déplace ces couches, nous avons ce fond blanc qui apparaît, ce nous ne voulons évidemment pas voir apparaître dans la composition finale. Cela rend simplement le travail avec ces couches plus difficile, sorte qu'elles se chevaucheront toujours. Et le moyen le plus simple de savoir quelles couches doivent être extraites de leur arrière-plan est de créer une nouvelle couche en bas. Vous pouvez même supprimer cette couche d'arrière-plan car nous n'en aurons pas besoin. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur la touche retour arrière du clavier. Cliquez ensuite sur l'icône des réglages en bas et choisissez une couleur unie. Il s'agit donc d'un type de couche spécial, et choisissez simplement n'importe quelle couleur pour le moment, peut-être un bleu, et assurez-vous que cette couche est placée complètement en bas. Si vous souhaitez changer la couleur de cette couche, vous suffit de double-cliquer dessus et choisir la couleur avec laquelle vous préférez travailler. C'est juste pour nous aider à voir quelles couches nous devons encore extraire de leur fond blanc d'origine. Je vais donc commencer par cette couche ici. J'utilise l'outil Move en maintenant la touche de commande enfoncée Je peux cliquer sur les couches pour passer rapidement de l'une à l'autre. Ou si la fonction de sélection automatique est activée, cette fonctionnalité fonctionnera automatiquement pour vous. Donc, par défaut, Photoshop fonctionne comme ça. Il passera automatiquement d'une couche à l'autre. Mais si vous ne voulez pas que cela se produise, assurez-vous de désactiver cette option, puis vous vous en tiendrez aux couches avec lesquelles vous travailliez, sauf si vous maintenez la touche commando enfoncée avec l' outil de déplacement pour passer d'une couche à l' Donc, ce que j'aimerais faire, c'est y aller dans l'ordre. Commençons donc par celui-ci en haut à gauche. Celui-ci est sélectionné. Je peux utiliser la barre des tâches contextuelle et choisir un sujet La plupart du temps, il fera du bon travail. Dans ce cas, le résultat n'a pas été parfait. Nous pouvons donc constater qu'il n'est pas exactement aligné sur l'illustration. Au lieu de celui-ci, je vais donc m'appuyer sur un autre outil de sélection rapide. C'est ce qu' on appelle la baguette magique, idéale pour mettre en valeur les arrière-plans de couleur unie. Dans ce cas, le fond blanc. Ainsi, une fois que vous avez sélectionné l'outil Magic One, la tolérance de cet outil peut être ajustée ici en haut. Par défaut, il doit être défini sur 32. Et c'est en fait un très bon rapport qualité-prix avec lequel travailler la plupart du temps. Et ici, cela a fonctionné à merveille, nous pouvons donc l'utiliser. Et dans la barre des tâches contextuelle, vous pouvez cliquer sur cette icône pour inverser votre sélection Cliquez ensuite sur l'icône suivante pour transformer cette sélection en masque. Une fois cela fait, vous devriez voir un très bon résultat extrait du fond blanc d'origine. Et c'est exactement ce que nous devrons faire pour les autres actifs. Mais avant de passer à autre chose, j'aimerais également transformer cette couche en un objet intelligent. Faisons donc un clic droit dessus et choisissons Convertir en objet intelligent. Cela nous permettra de travailler de manière non destructive lorsque nous appliquons un fait , que nous le redimensionnons , que nous faisons pivoter la couche Il est recommandé de ne pas oublier de commencer par effectuer votre masquage, puis de l'enregistrer en tant qu'objet intelligent, puis d'effectuer des transformations Telles devraient donc toujours être les étapes. Masquer la transformation d'objets intelligents. Faisons la même chose ici. Encore une fois, je vais utiliser l'outil Magic One, cliquant sur l'arrière-plan. Et comme vous pouvez le constater, certains détails commencent à apparaître ici au milieu car l'option contiguë est désactivée Cela signifie qu'il peut sauter par-dessus et même sélectionner des reflets ou des détails clairs, même s'il n'est pas connecté à l'arrière-plan. Si j'active l'option contiguë et que je clique sur l'arrière-plan, cela signifie qu'il ne pourra pas sauter par-dessus ces détails plus sombres qu'il ne les sélectionnera pas accidentellement Nous n'avons donc pas vraiment besoin de ces détails. Nous ne voulons pas qu'ils soient supprimés. Maintenant, je peux inverser ma sélection, puis la transformer en masque, et ça a l'air génial Cliquez avec le bouton droit de la souris, convertissez en objet intelligent. Passons à la couche suivante. Encore une fois, cliquez sur l'arrière-plan. Et dans ce cas, je peux voir quelques zones comme celles-ci ici au milieu qui devraient également être sélectionnées. Et c'est à ce moment que l' option contiguë peut être désactivée, alors testons-la Si je le sais, cliquez sur le fond blanc. Vous pouvez également voir comment il a réussi à pénétrer dans ces détails isolés, comme ici. Mais le problème est que certaines de ces branches sont un peu trop lumineuses, donc la solution magique consiste à les sélectionner également, et pas seulement l'arrière-plan. Dans ce cas, nous pouvons donc également réduire la tolérance, peut-être jusqu'à 20. Permettez-moi donc de réessayer cette sélection. Tout d'abord, je vais aller dans le menu de sélection et choisir D select. Ou vous pouvez appuyer sur la commande Ctrl D. De cette façon, nous pouvons relancer la sélection Je vais donc cliquer à nouveau sur l'arrière-plan. Et je peux encore constater que certains de ces détails commencent à apparaître ici. Permettez-moi donc d'essayer avec une tolérance plus faible. Peut-être descendre à 12. Maintenant, quand je clique, c'est déjà beaucoup mieux. Je pense donc que je vais m' en tenir à celui-ci. Je vais à nouveau inverser ma sélection, puis l'enregistrer sous forme de masque Maintenant, nous pouvons l'enregistrer en tant qu'objet intelligent. Je vais donc le faire, et nous en avons trois prêts à partir. Passons à la suivante. Encore une fois, une solution magique, peut-être une tolérance un peu plus élevée fonctionnera ici. Alors, cliquons dessus. Regardez-le de plus près. Nous pouvons également rester contigus, mais dans ce cas, je ne pense pas que cela fasse de différence, puis inversez la sélection, enregistrez-la sous forme Puis enregistrez le tout en tant qu'objet intelligent. Et nous en avons deux autres sur lesquels travailler. Déplaçons ça un peu plus haut. Assurez-vous de toujours avoir la couche complète dans le canevas. Donc, pas sur le bord, car il ne pourra alors pas sélectionner tous les détails. Donc, encore une fois, avec la solution magique, nous avons réussi à faire cette sélection. Et si vous remarquez des détails isolés comme ceux-ci, vous n'avez pas besoin de recommencer la sélection. Vous pouvez simplement maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer dessus. C'est une autre façon de contourner le problème pour créer la sélection. Ensuite, si vous êtes satisfait du résultat, suffit d'inverser la sélection et de l'enregistrer sous forme de masque, puis de la transformer en objet intelligent Et enfin, celui-ci ici. Encore une fois, magique, cliquez dessus. Il n'y a aucun détail isolé, nous pouvons donc déjà l'inverser et l'enregistrer sous forme de masque En fait, j'y ai remarqué une pièce supplémentaire. Donc, avant de l'enregistrer en tant que masque, j'annule simplement cette dernière étape Je vais toujours utiliser la touche magique, cliquer sur cette zone avec la touche Majuscule, puis inverser la sélection et l'enregistrer sous forme de masque OK. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons également en faire un objet intelligent. 4. Créer un motif sans couture: Maintenant que ces éléments sont prêts, il est temps de créer la composition de notre patron. Et tout d'abord, je vais changer la couleur de fond en blanc. Je pense que cela fonctionnera mieux pour cela. Mais comme nous avons maintenant extrait toutes les images, nous pouvons même facilement les superposer les unes sur les autres. Et en général, je vais tous les agrandir légèrement, donc je les sélectionne tous et je les agrandis, et il y a une fonctionnalité incroyable que nous utiliserons ici dans Photoshop, appelée Pattern Preview. Cela nous aidera à créer quelque chose dont nous voulons remarquer les bords dans le design final. Donc, si vous allez dans le menu d'affichage, choisissez l'aperçu du motif. Et puis tout de suite, nous pouvons voir le design actuel. Mais lorsque je commence à déplacer des éléments, remarquez que cela crée déjà des détails répétés. Les instances supplémentaires nécessaires sont visibles à l'extérieur de cette vignette, le carré que nous avons au milieu. Si je zoome un peu plus en arrière, vous pouvez voir qu' il s'agit d'un canevas illimité Vous pouvez donc voir exactement à quoi ressemblerait le motif vu de loin ou à quoi il ressemblerait de près. Pour travailler de plus près, je zoome simplement sur le dos et je vais déplacer rapidement ces objets à l'aide l' outil de transformation gratuit que sont la commande ou contrôle T. Nous pouvons les faire pivoter. Appuyez simplement sur Entrée lorsque vous êtes satisfait de la position d' une transformation. Je vais déplacer celui-ci un peu plus haut. En fait, j' aime bien qu'ils se chevauchent un peu. J'aime donc bien son apparence. Peut-être que nous pouvons inverser un peu les choses. Comme ça. Cela peut également se chevaucher un peu. Nous pouvons peut-être l'agrandir légèrement. Je continue donc à faire des allers-retours dans l'outil de transformation gratuit. Nous pouvons peut-être inverser la tendance. Nous pouvons également retourner ces éléments dans le menu d'édition, les transformer en les retournant horizontalement ou verticalement. Cette coque, je voulais juste un rabat horizontal comme ça. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je peux en parler ici, et ensuite je pourrais peut-être inverser cette tendance également. Juste pour qu'ils ne soient pas dans la même orientation. Ensuite, je veux agrandir ces deux couches. Je vais donc commencer par celui-ci, remplir un peu plus cet espace ici, puis sélectionner l'autre et l'augmenter en taille. Oui, quelque chose comme ça. Rendons celui-ci également un peu plus grand. Et s'il y a davantage de chevauchements dans ce domaine, cela le rendra en fait plus intéressant. Juste là. Et puis celui-ci peut également se chevaucher. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi il était si important de ne pas avoir d'expérience sur ces actifs. Et au cas où vous voudriez mettre l'un de ces modèles devant les autres. Donc, par exemple, si je veux qu'il soit devant les autres feuilles, il me suffit de le déplacer vers le haut dans le panneau de couches jusqu'à ce qu' il apparaisse devant Et je pense que c'était probablement mieux derrière. Je vais donc le déposer là-bas et peut-être juste l'inverser un peu. Quelque chose comme ça. Maintenant, en plus d'avoir ces éléments plus grands, il est toujours bon d'avoir des détails de remplissage plus petits dans un motif Pour cela, je vais utiliser une nouvelle couche vide. En fait, j' appellerai cela des fillers. Sur cette couche, je vais utiliser le pinceau. fois l'outil pinceau sélectionné, je vais échantillonner une couleur à partir du dessin existant en maintenant la touche d'option de l' autel enfoncée et en cliquant quelque part, comme ici. Lorsque vous utilisez le raccourci d'échantillonnage, vous accédez temporairement à l'outil compte-gouttes D'ailleurs, si vous maintenez la option de l'autel enfoncée et que vous cliquez et faites glisser, vous pouvez même voir un aperçu des couleurs que vous survolez Je peux donc trouver ici quelque chose de beau comme cette couleur que j'aime bien. Et je vais en fait utiliser un pinceau spécial pour cette technique appelée Kyle's Ultimate Charcoal Pencil. Il appartient à la catégorie des brosses pour supports secs. Vous devriez pouvoir le trouver ici. Si vous souhaitez trouver des pinceaux supplémentaires, vous pouvez accéder aux paramètres et choisir Obtenir plus de pinceaux. Vous pouvez les télécharger gratuitement. Mais cela devrait être là par défaut. Je vais donc travailler avec celui-ci. Et en fait, je vais utiliser mon stylet. Mais bien sûr, vous pouvez également le faire avec votre souris, selon ce qui est le plus simple. Je vais zoomer un peu plus près, réduire la taille du pinceau. Et j'aimerais dessiner quelque chose de simple, alors je vais juste dessiner une feuille. Et une autre feuille, quelque chose comme ça. Oui, il y a un design là-dedans. Alors je vais aller ici. Je préfèrerai les petites baies ou quelque chose comme ça. Encore une fois, j'essaie de le rendre similaire au reste du design. Ensuite, je viens ici, peut-être pour faire une plus grande feuille, comme ça. Et d'ailleurs, ils sont tous sur la même couche en ce moment. Il peut donc être plus facile tout faire sur des couches séparées, cette façon, vous pouvez les déplacer. Ainsi, par exemple, maintenant, si j'utilise l'outil de déplacement, ils se déplacent tous ensemble. Mais si je le voulais, je pourrais sélectionner rapidement une marque rectangulaire autour de cette feuille et utiliser la commande de raccourci ou la touche Ctrl Shift J. De cette façon, je pourrais la placer sur une couche séparée Il est donc découpé le calque d'origine et collé dans un nouveau calque. Le raccourci que j'ai utilisé trouve dans le panneau des couches, et c'est la nouvelle option de découpe de la couche que vous pouvez trouver ici Dessinons maintenant quelques éléments supplémentaires. Et avant de le dessiner, je crée un nouveau calque pour l'isoler. Complétons également un peu cette partie ici. Je vais faire quelque chose de similaire à ce que j'ai fait tout à l'heure. Créez simplement une autre branche, comme ça. Peut-être le déplacer un peu vers le bas. Et puis dessinons à nouveau quelque chose sur un autre nouveau calque. Je vais dessiner un gland cette fois. Juste pour suivre le style ou thème de l'ombrage comme ça Bien entendu, nous pourrions également varier les couleurs de ces petits gribouillis Peut-être que je vais utiliser quelque chose de plus de cette couleur jaune sur un autre nouveau calque. Encore une fois, créez quelque chose de très simple, comme une feuille. Nous pouvons le déplacer un peu vers le bas, peut-être étendre la tige. Et ainsi de suite. Peut-être juste un dernier détail avec cette couleur. Je vais ajouter quelques baies supplémentaires ici en bas. Oui, quelque chose comme ça. C'est bon. Maintenant que tout est prêt, il est temps d'en faire un modèle. Il suffit d'aller dans le menu d'édition et de choisir définir le modèle. Vous pouvez lui donner un nom ou simplement conserver son nom par défaut. Et une fois que vous aurez cliqué, il sera prêt à être utilisé sur n'importe lequel de vos documents. Nous pouvons donc revenir à cette maquette que nous avons créée plus tôt. Je vais double-cliquer sur la miniature que nous avons utilisée et également double-cliquer sur l'effet de superposition de motifs Et ici, nous devrions être en mesure de passer à notre dernier design personnalisé que nous avons créé, où il ne devrait y avoir aucun problème avec les bords, donc le design devrait être vraiment fluide. Nous pouvons peut-être ajuster un peu l'angle là-dessus. Oui, je trouve que ça a l'air bien. L'échelle peut être réduite, puis une fois que nous avons cliqué dessus et enregistré, nous pouvons voir à quoi cela ressemblerait sur le t-shirt lui-même. Et je suis plutôt content de ce résultat. C'est en fait quelque chose que je serais heureuse de porter. Et je suis sûr que votre design est tout aussi beau, voire meilleur. Et n'oubliez pas qu'il existe de nombreuses variantes que vous pouvez apporter à ce projet. J'ai préparé de nombreux actifs. N'hésitez donc pas à les explorer, la fois les éléments et les différentes options dont vous disposez pour ajouter de petits détails entre les plus grandes, et simplement expérimenter et vous amuser avant de passer au projet suivant. 5. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.