Le masquage dans Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign

1. Introduction : le masquage: Si je devais choisir une compétence technique fondamentale dont chaque graphiste a besoin, ce serait un masquage sans aucun doute. Je suis Martin. J'ai plus de 20 ans d' expérience en tant que graphiste, illustrateur et instructeur certifié Adobe. J'ai travaillé avec des entreprises comme BBC, ces genoux, Google, Ikea. J'ai hâte de partager mes meilleures pratiques avec vous. Il s'agit d'un cours pratique simplifié axé sur la maîtrise toutes les différentes techniques de masquage dans les applications Adobe InDesign. Je vais vous guider étape par étape et vous obtiendrez tous les dossiers d'exercices pour que vous puissiez suivre. Nous commencerons dans Adobe Photoshop et apprendrons comment et quand utiliser la fonctionnalité Masque rapide. Quelle est la différence entre un masque pixel et un masque vectoriel ? Quand utiliser les masques de découpage et comment ajuster efficacement les mosquées et les filtres. Nous passons ensuite aux techniques de masquage Adobe Illustrator, y compris la fonctionnalité Dessiner à l'intérieur, masques d' opacité et de découpage, et les moyens de les combiner pour obtenir de meilleurs résultats. Enfin, nous allons passer un certain temps dans Adobe InDesign et en apprendre davantage sur les cadres et les différentes techniques permettant de les utiliser de manière créative. Nous découvrirons également les chemins Photoshop , les canaux alpha et comment créer des effets hors limites intéressants. Vous pouvez participer à ce cours sans aucune connaissance préalable en conception graphique et en illustration ou en applications Adobe. Mais pour terminer le projet, vous devez accéder à Adobe Creative Cloud et à un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable, mais il est maintenant temps de commencer à créer. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 2. Comment fonctionne une sélection ?: Tout d'abord, avant de parler de masquage, nous devons comprendre comment fonctionne une sélection, car, croyez-le ou non, c'est la clé pour comprendre comment faire du masquage. Ainsi, lorsque je crée uniquement la sélection rectangulaire normale du chapiteau, cela crée déjà une séparation entre les parties actives et inactives. Donc, si j'utilise quelque chose comme l'outil pinceau et que je commence à peindre, vous pouvez déjà voir que mes coups de pinceau ne seront visibles que dans la sélection. Pourquoi est-ce important ? Parce que lorsque vous créez des mosquées, vous allez essentiellement cacher et afficher les détails, comme ici dans la sélection, nous pouvons voir ce que nous faisons. Mais en dehors de la sélection, nous n'avons aucun effet sur ce qui se passe. Je vais donc annuler cette étape et nous allons créer une sélection utile sur cette image. Disons donc que je veux faire une sélection de cette dame. Je vais aller dans le menu Sélectionner et choisir des sujets, qui repose sur Adobe Sensei, l' intelligence artificielle intégrée à Photoshop, qui analyse l'image et essaie de deviner le sujet. Et vous pouvez voir qu'il a vraiment fait du bon travail dans ce cas. Nous considérons donc maintenant notre sélection comme ces fourmis marcheuses, ce qui est comme la vue par défaut de nos masques. Mais si j'appuie sur Q sur le clavier, cela va passer à la vue Masque rapide. Et c'est presque comme une transition entre une sélection et un masque. Vous n'êtes pas forcément obligé de le faire, mais cela vous donne une meilleure idée de ce qui sera visible et de ce qui sera caché une fois la sélection transformée en mosquée. Désormais, la couleur par défaut des détails masqués ou de la plupart des zones est rouge. En fait, je change ce paramètre en bleu car j'ai trouvé plus facile de travailler avec la plupart des images. C'est quelque chose que vous pouvez faire en double-cliquant sur cette icône ici. C'est l'icône Quick Mask. Et ensuite, vous pouvez changer la couleur ici. Vous pouvez même modifier quantité de superposition que vous souhaitez avoir sur les zones de masque. Je viens de le maintenir à 50 % par défaut. Une fois de plus, vous basculez d'avant en arrière avec le raccourci clavier Q chaque fois que vous souhaitez passer à cette vue ou revenir à la vue de sélection normale. Et pourquoi cette vue est-elle utile en plus de visualiser notre sélection ? C'est là que techniques de masquage commencent à entrer en jeu. Parce que, par exemple, si j'utilise mon outil pinceau avec des couleurs noir et blanc, je peux masquer et afficher les détails. Donc, en peignant avec du noir, je peux cacher des détails dont je n'ai pas besoin. Et avec le blanc, je peux révéler des détails. Donc, si je fais un zoom un peu plus près ici, je pense que sur l'épaule, on peut inclure un peu plus de choses qui se sont perdues dans la sélection des sujets. Donc, si j'appuie sur X sur le clavier, je peux passer à la couleur blanche. Je peux juste peindre ce détail ici, m' assurer que nous ne coupons aucun détail de l'épaule. Donc, si je veux en retirer un peu à nouveau, je peux simplement appuyer sur X et ensuite peindre un peu plus ici sur ces détails, quelque chose comme ça. Nous allons donc affiner cette sélection d' arêtes. Bien sûr, les cheveux ne sont pas parfaits pour cela. Photoshop propose d'autres fonctionnalités que je vais montrer dans un instant. Mais pour l'instant, tout ce que je voulais vous montrer, c'est que travailler en mode Masque rapide peut aider à affiner votre sélection avant de la transformer en masque. Par conséquent, lorsque vous voulez la transformer en mosquée, assurez-vous d' appuyer à nouveau sur Q pour revenir dans la vue de sélection normale, puis cliquez sur l'icône du drapeau japonais en bas à droite comme Option Ajouter un masque de calque, qui le transformera en masque de calque finalisé. Et il s'agit d'un masque de pixels car nous allons créer des masques vectoriels plus tard. Pour l'instant, nous avons créé un masque de pixels. Tout d'abord, si vous voulez voir votre mosquée, à quoi elle ressemble, quoi elle ressemble, vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur la vignette Masque. De cette façon, vous voyez comment Photoshop gère ces masques de pixels. Et vous pouvez le voir exactement. Le blanc est utilisé pour afficher les détails et le noir est utilisé pour masquer les détails. Alors pourquoi choisir les peaux noires ? La meilleure analogie est la lumière elle-même. Ainsi, partout où il y a de la lumière, on peut voir les choses et chaque fois qu' il y a des ténèbres, on ne voit pas les choses. Pourquoi j'ai choisi les peaux noires. C'est comme ça que je m'en souviens. Maintenant, si je veux voir les détails de la sélection ici, je peux zoomer plus près. Et la raison pour laquelle j' appelle ce masque de pixel, ou c'est techniquement comme ça qu'il s'appelle, c' est parce qu'il utilise réellement des pixels. Il s'agit d'une image très haute résolution, j'ai donc dû zoomer très près pour pouvoir voir ces pixels et l' anti-crénelage sur les bords. Mais si vous travaillez avec des mois de pixels, c'est juste une des choses dont vous devez vous souvenir. Si vous ajoutez le redimensionnement de ces calques vers le haut et vers le bas, la qualité de votre masque va se dégrader, tout comme la qualité de l'image elle-même, à tout comme la qualité de l'image elle-même, moins que vous n'utilisiez un objet intelligent. Il y a donc beaucoup de termes techniques ici que j'utilise. Si vous n'êtes pas familier avec Photoshop, c'est peut-être un peu trop, mais supportez simplement avec moi. Revenons donc à la vue normale en cliquant à nouveau sur la vignette du masque Alt ou Option. Et laissez-moi juste vous le démontrer. Que se passe-t-il si j'utilise Free Transform, par exemple, et que je redimensionne l'image Control T ou Command T est le raccourci de la transformation de Fourier. Et si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pendant le redimensionnement, elle sera redimensionnée au centre de l'image. Une fois que j'ai appuyé sur Entrée, il accepte ces modifications. Et si je fais la même chose, encore une fois, faites-le glisser vers le haut. Lorsque je zoome plus près, vous verrez que nous avons perdu une grande partie de la qualité d' image d'origine. Mais aussi si je vérifie mon masque de pixels, il a également perdu beaucoup de détails d'origine. Donc, au lieu de le faire avant redimensionner un calque avec un masque de pixels dessus, vous souhaitez regrouper l'image et le masque dans un objet intelligent. Je clique avec le bouton droit de la souris et je choisirais Convert to Smart Object. Cela signifie alors que la taille ou la résolution d'origine de notre image haute résolution sera résolution d'origine de notre image haute résolution enregistrée dans ce calque. Et cela s'applique également au masque lui-même. Ainsi, le masque et la qualité de l'image seront préservés dans l'objet intelligent. Et si j'ai besoin de revenir en arrière et d'affiner mon masque, je peux simplement double-cliquer sur la vignette du calque d'objets intelligents. Et à l'intérieur, je pourrai affiner encore plus mon masque. Et tout comme avec le Quick Mask, si j'ai besoin d'aller plus près et de montrer et de masquer les détails. Par exemple, ici, je veux commencer à affiner le bord. Je peux utiliser l'outil pinceau tant que j'ai sélectionné le masque, c'est important, pas l'image, le masque, car si vous avez sélectionné l'image et que vous commencez à peindre, c'est évidemment peinture sur l'image elle-même. Alors que si vous avez sélectionné le masque et que vous peignez en noir, tout comme dans la vue Masque rapide, allez masquer les détails. Mais le masquage. Et c'est probablement la chose la plus importante à retenir, c'est une méthode non destructive, ce qui signifie que même si je fais une erreur, je peux revenir au dessin avec blanc et je peux révéler ces détails encore une fois. C'est donc probablement l'aspect le plus important de l'utilisation de masques, que vous ne supprimez jamais de détails. 3. Sélectionner et masquer l’espace de travail: Maintenant, j'ai mentionné qu' avec la sélection des cheveux, il existe une bien meilleure façon d'affiner les bords. Et n est en fait très simple. Une fois que vous avez un masque de pixels, il suffit de double-cliquer sur la vignette. Un double-clic vous amènera donc dans l'espace de travail de sélection et de masque, qui est un espace dédié pour affiner vos sélections et vos masques. Et d'ailleurs, il n'est disponible que dans les versions les plus récentes de Photoshop. Donc, si vous avez une version plus ancienne, vous n'avez peut-être pas cette fonctionnalité, mais vous aurez plutôt un masque raffiné, ce qui est assez similaire. C'est juste une autre façon d'y arriver. Mais ici, dans cette vue, nous avons un outil appelé outil de pinceau Affiner les bords. Et avec celui-ci, je peux juste peindre sur le bord et remarquer à quel point il commence à ramener tous ces détails subtils que nous perdons des cheveux. Donc, si je peins ici aussi, je ne vais pas trop près de l'intérieur. Je vais juste contourner les bords. Et même ici, nous pouvons le revoir un peu et vous obtiendrez un résultat bien meilleur. Mais plus loin, si nous avons l' impression qu'il manque encore plus de détails, nous pouvons les peindre. Mais éventuellement , Photoshop aura du mal à trouver des bords s'il n'y a que de très petits poils errants qui flottent autour, car il commencera à inclure des détails en arrière-plan comme bien. Il vous suffit donc de faire attention façon dont vous utilisez cet outil. Et bien sûr, il y a beaucoup d'autres options ici. Il y a donc beaucoup de façons de prévisualiser également. En arrière-plan, vous pouvez le voir en noir et vous pouvez même ajuster l'opacité pour que nous puissions mieux la voir. Vous pouvez le voir sur fond blanc. Et dans ce cas, il est probablement plus facile de soutenir ce qui nous manque. On peut donc peut-être aller un peu plus loin. Il y a aussi des détails ici. Mais une fois que j'ai cliqué sur OK, toutes ces modifications seront mises à jour sur le masque. Une fois de plus, si je clique sur l'icône Masque, je peux le voir. Ce que nous avons réalisé. Voici une technique intéressante que j'ai expliquée dans quelques autres vidéos, et j' approfondis ces techniques dans ma masterclass Photoshop et dans ma masterclass Photoshop et les autres cours que nous avons sur notre plateforme de cours. Si vous souhaitez les extraire, le lien se trouve dans la description. C'est donc la technique que j' utilise pour affiner les masques, en particulier sur les cheveux ou ces détails fins, que l' on peut aussi appeler techniquement bords à haute fréquence. Nous pouvons donc utiliser les outils Dodge and Burn. L'important, c'est qu' avec l'outil Graver, vous souhaitez utiliser la plage définie sur les ombres. Et avec l'outil Dodge, vous souhaitez définir la plage deux points forts. Ainsi, avec l'outil Burn, je peux très rapidement ranger détails comme ceux-ci qui ne sont pas importants. Si je suis assez prudent, je ne perdrai pas les détails des cheveux ici aussi. Vous pouvez voir à peu près préserver cette mèche de cheveux. Mais si je veux revenir un peu plus de détails sur ces brins, je peux utiliser l'outil Dodge. J'utilise à nouveau des raccourcis pour passer d'avant en arrière. Et vous pouvez voir que je peux m'attacher assez rapidement, ces détails brumeux dont nous n'avons pas besoin. Et je pense que c'est déjà beaucoup mieux. Vous pouvez également vous habituer à voir des détails dans cette vue sur la mosquée ou dans cette vue fantôme. Parfois, je l'appelle quand j'enseigne en classe. Donc, quand je clique à nouveau en arrière, nous pouvons voir à quoi il ressemble et nous pouvons mettre un arrière-plan coloré derrière. Disons Y. Et nous n'avons pas à travailler dans la vue de la mosquée lorsque vous avez quelque chose dans la vous pouvez également utiliser ces outils comme l'outil Burn and Dodge, comme vous pouvez le voir, tout en ayant un arrière-plan visible. Bien sûr, cela prend plus de temps à affiner et les cheveux, les cheveux sont l'une des choses les plus compliquées à sélectionner, surtout lorsque votre fond d'origine est compliqué et a beaucoup de couleurs différentes. Je ne veux donc pas aller trop loin là-dessus car je veux plutôt couvrir toutes les différentes techniques de masquage. s'agissait donc que d'une introduction à la façon de travailler avec des masques de pixels et de ce qu'un masque de pixels signifie. N'oubliez pas que nous avons tout cela dans un objet intelligent. Je peux donc y revenir en désactivant ce document ouvert et nous pouvons déjà voir à quel point le côté gauche est meilleur que le côté droit de la sélection des cheveux. Mais même en sélectionnant une personne, je ne me contenterais pas d'un masque de pixels. En fait, j'utiliserais le masque pixel uniquement pour les cheveux, pour le corps, j' utiliserais un masque vectoriel. Je vais y arriver. Mais avant d'y aller, j'aimerais vous montrer un autre exemple de travail avec des masques de pixels. Et dans ce cas, j'ai combiné deux images. Nous avons donc l' image originale de cette fille, puis j'ai placé les tigres à côté d'elle. Maintenant, je ne me souviens plus exactement si elle était juste là ou si elle penchait à quelque chose. Mais je pense que je viens de comprendre que ces deux images ressembleraient bien ensemble. Et c'est en fait issu de notre série 365 jours de créativité. Si vous voulez le vérifier. Encore une fois, le lien se trouve dans la description ci-dessous. C'est un CV entièrement gratuit à regarder ici sur notre chaîne. C'est une vidéo d'une minute que nous avons parcourue chaque jour pendant une année entière en 2018. Et si vous souhaitez voir les tutoriels plus approfondis pour chacun d'entre eux, nous avons un cours de 30 heures, en fait plus de 30 heures fait plus de 30 heures sur notre plateforme, qui, encore une fois, si vous vous abonnez, vous pouvez accéder à tout, moyennant un petit supplément mensuel. Très bien, nous avons ici la mosquée sur cette image avec les Tigres. Encore une fois, c'est un masque de pixels. Et j'ai commencé avec une sélection de sujets, puis on le trouve légèrement. Mais comme avant, si je clique dessus, on peut voir le masque lui-même. Vous pouvez voir ce qui est visible, ce qui est caché. Je vous montre que c'est parce que c'est toujours une bonne chose à faire avant de finaliser une image. Parfois, vous ne remarquez même pas de détails comme celui-ci ici. Je ne l'aurais pas remarqué à moins de vérifier mon masque. Et une fois que j'ai vérifié mon masque, je peux utiliser des éléments comme l'outil Pinceau pour affiner les arêtes. Là encore, il y avait quelque chose laissé derrière les détails originaux. Et même comme ici sur la forme, ils ne devraient pas être transparents car tout ce qui n'est pas blanc sera transparent. Donc, si je clique d'avant en arrière, nous pouvons voir que c'est en fait cela devrait être solide pour que je puisse utiliser l'outil pinceau blanc et peindre sur ce détail. Il en va de même pour cette partie ici. Encore une fois, si je passe d'avant en arrière , c'est à peine perceptible. Il n'est visible qu'une fois que nous sommes réellement sous la vue de la mosquée. Et il en va de même pour l'oreille. Une fois encore, une fois que je peins dessus, il revient et on voit maintenant qu'il est complètement solide. Ils ne devraient donc pas être transparents ou transparents. Ensuite, la technique que nous avons utilisée dans l'exemple précédent avec l'outil Graver. Je peux aussi l'utiliser ici pour ranger le bord et voir à quel point cela fonctionne bien ici. Et c'était l'outil Burn , puis l'outil Dodge que je peux utiliser juste pour éclaircir un peu les bords. Revenez à l'outil Graver puis passer à l'outil brosse, rangez le bord, quelque chose comme ça. Très bien, donc c'est déjà un bord bien plus net. Et la même chose que nous pourrions faire partout ici, surtout du côté droit. Mais je ne veux pas perdre plus de temps là-dessus. Je voulais juste vous montrer que lorsque vous travaillez avec des masques à pixels, n' oubliez pas de vérifier la vue de votre mosquée et d'affiner le bord, ils utilisent l'outil pinceau , esquivent, brûlent, etc. Et bien sûr, la fonction Sélectionner et masquer également, qui est très robuste et vous pouvez faire beaucoup de techniques plus avancées avec cela. 4. Outil de cadre: Mais passons à une autre grande catégorie de techniques de masquage dans Photoshop, appelée masques de découpage. Et tout d'abord, je vais vous montrer un outil qui est l'un des outils les plus récents introduits dans CC 2019. C'est ce qu'on appelle l'outil cadre. Maintenant, je ne suis pas un grand fan de cet outil, mais d'une certaine manière, je commence à m'y habituer et ils l' améliorent. Et je sais qu'il va devenir plus puissant au fur et à mesure. Mais c'est l'outil de cadre. Et j'ai déjà choisi une image où elle fonctionnera très bien. Avec cet outil, je peux dessiner un cadre. Je viens donc de souligner cette zone dans le cadre. Et tout comme InDesign, cela a créé cet espace réservé pour nous. Et si j'utilise cette image de l'exemple précédent que j' ai préparé ici sur un calque séparé. Je peux simplement utiliser l'outil de déplacement et le faire glisser et le déposer sur l'espace réservé. Et cela transformera automatiquement ce masque en un type spécial de masque d'écrêtage. Il va donc masquer les détails en dehors de ce rectangle, mais de la même manière qu' auparavant, il est complètement non destructif. Je peux donc déplacer l'image. Je peux même le redimensionner si je le voulais et l'aligner sur ce cadre. C'est donc un peu mieux, peut-être un peu plus bas, quelque chose comme ça. Si vous n'avez pas encore essayé l'outil cadre, je vous recommande vivement de le vérifier. Avant de passer à notre exemple suivant, je voulais vous montrer ici une technique rapide qui peut améliorer ce type de compositions. Pour rendre cela plus réaliste, quand je le ferais, c'est d'utiliser ces jolies ombres portées que nous avons ici sur la photo originale et de les sélectionner à l'aide de l'outil de sélection. Je vais juste les sélectionner comme ça. En passant, chaque fois que vous travaillez avec des sélections, maintenez simplement la barre d'espace pendant que vous effectuez vos sélections pour pouvoir la déplacer et affiner leur position. Une fois que votre sélection est prête, sélectionnez l'image d'arrière-plan et appuyez sur Commande ou Contrôle J, que nous la placerions sur un calque séparé afin qu'il soit sélectionné ou isolé. Maintenant, je l'ai toujours dans la couche d'origine. Mais sur ce nouveau calque, je vais utiliser la saturation des teintes. Ou en fait, il existe un moyen encore plus rapide si nous passons aux réglages du menu Image, il y a cette option appelée la saturée. Débarrassez-vous complètement de la saturation pour qu'elle se transforme en échelle de gris. Et ce que je peux faire, c'est de mettre ça au-dessus de mon image. Donc, une fois que mon calque d'image se rallume, je peux mettre cette couleur d'arrière-plan saturée par-dessus. Et je vais juste passer en mode de mélange multiplié. Maintenant, c'est un peu trop sombre pour le moment, mais je vais aussi utiliser un autre ajustement à partir d'ici. Dans les réglages, je choisis simplement Niveaux, puis fais glisser l'écrêtage en surbrillance plus près de l'histogramme. Maintenant, si je clique sur OK, vous pouvez voir quand j' allume et désactive cela, cela crée simplement cette belle ombre sur les bords que nous voulions voir. C'est donc tout ce que je voulais vous montrer comme une petite technique supplémentaire ici avec cette image. Mais passons à autre chose et parlons de masques d'écrêtage car l'outil Frame Tool innove est presque comme un tricheur. Ce n'est pas vraiment un masque de détourage, mais il fonctionne de la même manière, voire d'un vecteur dans une certaine mesure. Mais qu'est-ce qu'un masque de découpage ? 5. Masque d'écrêtage: Désormais, un masque de détourage peut être utilisé de différentes manières. Mais l' exemple le plus simple est probablement quand vous avez un calque de texte et dans ce cas est juste un seul caractère, ce gros caractère N, j'utilise la tâche lourde de forme, qui est une police brillante. Si vous voulez le trouver, c'est une police gratuite. Donc, quand j'ai un personnage et que c'est un calque de texte modifiable. Donc, si j'utilise l'outil de type, je peux le sélectionner, je peux y apporter des modifications. Mais si je mets un calque d'image dessus, il le couvre complètement. Et nous pouvons voir qu'il ne suit pas la forme de ce personnage. Mais tout ce que j'ai à faire pour combiner ces deux-là c'est de cliquer sur Alt ou Option entre les deux calques. Donc, cette ligne entre les deux couches, il suffit de cliquer dessus. Et une fois que j'ai fait ça, ça le transforme en masque de détourage. Une autre façon de le faire consiste à sélectionner le calque en haut et à utiliser l'option de commande G ou le contrôle G, qui créera également l'écrêtage entre les deux d'entre eux. La couche supérieure est donc attachée à la couche située en dessous. Donc, si vous avez vu notre vidéo de masquage Illustrator , j'ai expliqué que vous pouvez savoir quel est votre masque de découpage dans Illustrator en regardant le panneau de vos calques. Et vous remarquerez un peu de soulignement sous le nom de cette couche. va de même ici dans Photoshop. Nous avons donc ce peu de soulignement là-bas. Et le calque accroché sur cette mosquée, qui est le texte dans ce cas est notre masque, sera indiqué par une petite flèche pointant vers le bas. Donc, si je clique à nouveau entre les deux calques, cela disparaît et il revient. Ces deux petites choses sont donc ce que vous devez faire attention pour pouvoir identifier où se trouvent vos masques de découpage. Il s'agit donc évidemment d'une technique très utile. De même que l'outil Frame, nous pouvons utiliser le calque d'image sélectionné et l'outil de déplacement pour le déplacer. Comme vous pouvez le voir, je peux le positionner dans le texte, ou je peux sélectionner le calque de texte lui-même et le déplacer. Mais ce qui est le plus cool avec cette technique, c' est que je peux utiliser l'outil de type et changer ce texte en fonction de mes besoins. Il s'agit donc toujours d'un texte modifiable lorsque l' écrêtage est appliqué dessus. Maintenant, si vous commencez à combiner masques de détourage avec des masques de pixels, vous pouvez effectuer ces effets sympas là où vous avez des détails hors limites. Et la façon dont j'ai fait cela, si je viens de désactiver ces deux autres calques, c'est simplement en utilisant la même image qu'un calque dupliqué et utilisant un masque de pixels dessus pour mettre en évidence ces quelques feuilles qui veux qu'il sorte de l'arrière-plan. Donc, si j'utilise la touche Alt ou Option pour cliquer sur le masque de calque, vous pouvez voir exactement ce que j'ai fait là-bas. Et avec un peu d' ombre portée sur eux, il y a même un peu de profondeur. Encore une fois, c' est un exemple de nos 365 jours de cours et de séries de créativité. Donc, si vous souhaitez voir d'autres projets créatifs comme celui-ci, je vous recommande vivement de le consulter. Passons donc à un autre exemple. En fait, c'est très similaire à la précédente, donc je ne vais même pas y consacrer trop de temps. Encore une fois, nous avons un mot, dans ce cas, la même police qu'avant, et une belle image en haut. Transformons cela en masque de détourage, faites un clic alternatif entre les deux calques, puis obtenez un peu d'effets hors limites ici, qui reposent encore une fois sur un masque de pixels. technique si simple mais très efficace. Encore une fois, le même exemple que précédemment, une combinaison d'un écrêtage et d'un masque de pixels. Mais voyons un autre exemple légèrement différent. Nous avons donc ici une image qui était la photo originale en noir et blanc que j'utilise. Et je viens de créer un calque séparé pour ajouter un peu de couleur sur les lèvres. Et puis j'ai utilisé un masque de pixel pour séparer la dame avec le chapeau de l'arrière-plan. Mais ce que je voulais faire, c'est avoir ce beau cercle, qui est probablement conteneur. J'ai donc juste placé ce cercle derrière elle ou en dessous d'elle dans la structure du calque. Ensuite, je peux utiliser la touche Alt ou Option pour créer l'écrêtage. Ensuite, ayez un calque séparé qui ne montrera que le chapeau, créant de nouveau les effets hors limites. Vous pouvez donc voir si j' éteins les autres calques, j'ai délibérément masqué ces parties ici. Je pourrais même sortir de la mosquée en utilisant du noir. Tous ces détails. Les deux ensemble fonctionnent donc bien et créent ce résultat final. Sans la couche sur le dessus, encore une fois, elle la fermerait complètement dans le cercle. Mais avec ce calque, qui n'est pas coupé sur le cercle, je peux créer à nouveau l'effet hors limites, même exemple exact que les deux précédents que je vous ai montrés. Et vous pouvez déjà constater qu'avec une combinaison de techniques de masquage, vous pouvez être très créatif et vous pouvez créer très rapidement tant d' effets vraiment cool. Bien sûr, vous pouvez être encore plus avancé une fois que vous commencez à utiliser des calques de réglage avec des masques de détourage et à combiner des formes vectorielles dans un masque de découpage. Vous pouvez voir ici, dans ce cas, nous avons beaucoup de calques, donc je vais simplement réduire la taille des vignettes. De cette façon, nous pouvons voir toutes nos couches ensemble. Un bon exemple serait cette couche ici. Donc, si je l'éteins, nous pouvons voir que ces deux triangles sont combinés en une seule couche. Et si je désactive l'image, on peut simplement voir les triangles eux-mêmes. Mais remarquez également que j'ai une couche de réglage de carte de dégradé sur le dessus, qui est également coupée sur ces triangles, que je peux également désactiver. Par défaut, il ne s'agit que de deux triangles noirs sur le même calque. Il s'agit d'un calque de forme vectorielle. Si je sélectionne l'un de ces triangles et que j'utilise la flèche noire ou ni l'outil de sélection de tracé. Je peux cliquer et faire glisser Alt ou cliquer sur Option et faire glisser et ajouter autant de formes dans le même calque que je veux. passant, si vous créez une forme distincte, dessinons peut-être un cercle séparément. Vous pouvez voir qu'il finit par se trouver sur un calque séparé. Nous pouvons combiner ces deux couches en les sélectionnant et en utilisant Commande ou Contrôle E. Et cela va les fusionner en une seule couche, tout en nous permettant de les sélectionner individuellement. Maintenant, je vais juste retourner ici. Je voulais donc vous montrer que le fait d'avoir ces deux formes sur le même calque, puis d'ajouter un calque au-dessus en tant que calque de découpage créera cet effet comme nous l'avons vu auparavant. Et ce qui est cool, c'est que si je commence à déplacer ça, il se déplace évidemment dans ces deux formes. Mais une fois que j'ai ajouté une couche de réglage, dans ce cas, cette carte de dégradé en haut également été coupée sur ce groupe. Nous serons en mesure de limiter l'ajustement à nos triangles sélectionnés. Il n'appliquera donc la carte de dégradé qu'à la zone sélectionnée. Ainsi, tout comme si vous retournez une image sur un calque de texte ou des formes, vous pouvez également découper des calques de réglage n'importe quel type de calques, une fois de plus, ou cliquer pour supprimer l'écrêtage Alt, cliquez à nouveau pour le rajouter. Et maintenant que je vous ai montré cela, vous pouvez probablement dire comment j'ai créé cette composition. Encore une fois, si vous voulez voir l'ensemble du flux de travail, il s' agit également de notre série de 365 jours de créativité. Et c'est tout ce que je voulais vous montrer sur le découpage des masques. Il est donc temps de parler de masques vectoriels. 6. Créer un masque vectoriel à l’aide de l’outil Plume: Maintenant, nous pouvons parler de masque vectoriel car sans l'outil stylo. Et c'est l'une des compétences les plus cruciales que vous devez apprendre si vous voulez être bon en graphisme. Parce que l'outil stylo peut être utilisé pour beaucoup de choses différentes, y compris l'illustration, mais aussi pour les sélections. Je vais vous montrer rapidement ici sur cet exemple en utilisant l'outil plume, une création de masque vectoriel complet. Ainsi, l'outil Plume sélectionné en mode chemin est la façon dont vous souhaitez démarrer. Ensuite, il suffit de zoomer près car vous voulez voir les détails. Et je vais peut-être utiliser le point de départ quelque part ici. Puis cliquez jusqu'en haut, là où il est toujours droit. Puis zoomez plus près et commencez à dessiner ces courbes. Désormais, lorsque vous cliquez et faites glisser le curseur, vous pouvez créer des courbes. Et en dessinant vos courbes, vous pouvez maintenir la barre d' espace enfoncée pour déplacer le point d'ancrage actuellement sélectionné autour de la valeur car je le dessine toujours afin que je puisse l'aligner , puis poursuivre la courbe. Je peux y aller. Je peux tracer une ligne droite. Je peux utiliser l'outil stylo peut être difficile. Je ne vais donc pas expliquer comment travailler avec l'outil stylo. J'ai un cours complètement distinct pour cela si vous êtes intéressé. Et je vais probablement faire d'autres vidéos à ce sujet à l'avenir. Mais pour l'instant, nous nous concentrons simplement sur les masques. Donc, si vous n'êtes pas familier avec cet outil, vous pouvez les consulter. Je vais donc dessiner ça très rapidement et vous verrez ici une technique cool que je vais vous montrer. Ainsi, lorsque vous faites cela, vous arriverez à un point où vous devrez retourner votre toile. Je vais juste m'assurer que c'est bien et là. Ok, donc ici je trouve ça plus facile si j'utilise les raccourcis clavier. Donc, R pour faire pivoter, maintenez-le enfoncé, cliquez et faites glisser, puis continuez à dessiner. Je trouve plus facile de dessiner ces formes, des formes vectorielles lorsque l'angle est configuré pour monter légèrement vers haut et vers la droite parce que je suis droitier. C'est juste la direction dans laquelle je peux mieux dessiner ces lignes. Et je l'ai trouvé beaucoup plus rapide si je le fais de cette façon. Il est en fait assez difficile de voir les bords parfois, donc je suis juste un peu bâclé ici juste pour que vous puissiez voir rapidement le résultat final. C'est donc beaucoup de détails, mais je vais essayer de m'en sortir. Et peut-être pourrons-nous même accélérer cette partie. Permettez-moi de l'arrêter ici une seconde parce que je viens de réaliser qu'il y aura tous ces petits détails complexes sur l'objectif en bas. Et si je veux le faire correctement, je devrais les contourner un par un. Maintenant, au lieu d' utiliser l'outil stylo, dans ces cas, je recommande d'utiliser l'outil de courbure. Donc, au lieu de dessiner chaque point un par un, je pourrais dessiner une bombe, puis la suivante. Et je continuerais à les dessiner lentement un par un, et c'est vraiment difficile. Au lieu de cela, ce que je ferai dans ces cas, c'est d'utiliser l'outil de courbure avec lequel je n'ai qu'à cliquer sur les points d'angle. Donc en haut et en bas, haut et en bas, et regardez ça, quel point c'est bien pour moi. C'est donc un énorme gain de temps. Encore une fois, juste en haut et en bas. Donc, chacune de ces petites collines, le sommet de la colline, puis entre les deux collines, c'est tout ce qu'il faut faire. Cela peut donc être un gain de temps énorme, mais pas seulement cela, il peut également réduire les points d'ancrage avec lesquels vous travaillez. Et c'est évidemment dans ces cas la chose la plus importante. Vous ne voulez pas que ce masque vectoriel ait autant de points d' ancrage différents. Cela prend encore beaucoup de temps et vous vous demandez peut-être pourquoi est-ce que je fais cela ? Pourquoi est-ce que je n'utilise pas une sélection rapide ou une baguette magique ou quelque chose comme ça ? Ce sont les choix paresseux vers eux qui peuvent évidemment être utiles. Et je pourrais vous expliquer comment travailler avec eux. Mais je ne recommande honnêtement pas de travailler avec eux, surtout si vous travaillez sur des projets professionnels. Vous pouvez peut-être commencer par l' un de ces outils, vos sélections. Mais si vous sélectionnez détails particulièrement durs tels que des objets, dans la plupart des cas, comme celui-ci également, vous pourrez créer un résultat final bien meilleur en utilisant le masque vectoriel vers comme l' outil de courbure de l'outil stylo. Très bien, on est presque à la fin. Ainsi, en utilisant un masque vectoriel sur des sélections d'arêtes dures comme celle-ci, vous pourrez affiner les arêtes beaucoup plus rapidement et plus facilement par rapport à un masque de pixels et un masque rapide. Et toutes les autres techniques de sélection rapide, y compris magiques également, produiront pas un joli détail de bord, surtout lorsque vous avez des couleurs d'arrière-plan très similaires à celles du couleur réelle des objets. Je vais juste vous le montrer rapidement. Une fois que nous arrivons au bout de tout ça. Encore une fois, je vais tout simplement accélérer ici parce que vous avez vu les détails importants et une partie de cette technique. 7. Comparaison entre masque vectoriel et masque de pixels: Bon, nous avons ici notre sélection finale de masques vectoriels. Et vous pouvez voir à quel point cette partie inférieure était complexe. Je ne m'en suis même pas rendu compte avant de commencer à le faire. Mais c'est toujours un très bon exemple pour voir la différence. Une fois que nous avons trouvé notre chemin, nous pouvons transformer cela en masque vectoriel en sélectionnant le calque, puis en maintenant la touche Commande ou Contrôle enfoncée en cliquant sur l'icône du drapeau japonais. Cela va donc créer un masque vectoriel au lieu d'un masque de pixels. Alors, faisons-le. Et la façon dont vous pouvez dire que vous avez un masque vectoriel est que la vignette aura un fond gris et que tout ce qui est visible sera blanc lorsque vous sélectionnez votre masque et que vous utilisez l'outil de sélection directe ou les outils de sélection de tracés, vous pouvez réellement mettre en surbrillance la forme ou le tracé que vous avez créé. Cela est donc inclus dans le nouveau masque vectoriel. Maintenant, cela crée évidemment un très joli bord net et sa résolution indépendante d'ailleurs. Il ne va donc pas perdre de qualité car il est basé sur des vecteurs. Si je crée un nouveau calque en dessous, je vais simplement ajouter le calque de couleur unie. Laissons-le juste là bas. Peut-être changer cette couleur par quelque chose qui fera sorte que nous puissions voir tous les détails pour qu'elle se démarque un peu plus. Ok, c'est une très mauvaise combinaison de couleurs, quelque chose comme ça est un peu mieux. Maintenant, si je zoome de plus près, nous serons en mesure de dire à quel point les détails de bord sont beaux. Il est donc évident que je pourrais affiner cela encore plus loin, mais en regardant à travers les bords, je peux voir que nous avons fait bon travail, même ici, en bas, à la première tentative, où que je sois repérez tous les problèmes. Soyons donc un peu plus critiques et zoomons ici. Si nous trouvons des pièces que nous aimerions affiner, nous pourrons franchir ces arêtes. Je suis vraiment très content de tout ça. Je peux peut-être voir ici une erreur. Je peux donc revenir à mon masque, utiliser l' outil de sélection directe et sélectionner des détails tels que la sélection d'un chapiteau avec l'outil de sélection directe. Et si je zoome de plus près, vous le verrez probablement mieux. Je peux les déplacer pour pouvoir les pousser un peu. Si j'avais l'impression qu'il y avait des détails qui n'étaient pas nécessaires ou même ici si je veux, je peux m'en débarrasser, cette petite bosse. Ajustez simplement la courbe, puis sélectionnez ce point et poussez-le légèrement jusqu'à ce que nous obtenions un meilleur détail de l'arête. Donc, même si ce n'est pas une précision à 100%, mais je pense que c'est déjà mieux. Ici, je peux voir un peu les détails de bord. Encore une fois, j'utilise l'outil de sélection directe et je le pousse simplement vers le haut en utilisant les touches fléchées. Vous pouvez déplacer les détails d'un pixel à la fois. Donc, les flèches vers le haut et vers le bas, je peux ajuster ça, ça a l'air mieux. Peut-être les sélectionner, les pousser un peu vers la gauche, c'est aussi mieux. Et ensuite, peut-être que nous pourrons sélectionner plus de ces points. Il suffit de les déplacer un peu. Encore une fois, j'essaie de me débarrasser de tous ces détails blancs de l'image originale. Ici encore, peut-être que nous pouvons simplement sélectionner cet outil de sélection directe de points et simplement le pousser déjà, ça semble beaucoup mieux. Et ce n'est qu' un moment fort ici. Mais si je le veux, je peux le pousser aussi légèrement que ce point là peut être poussé aussi, peut-être un peu plus. Et ensuite, nous avons un bien meilleur détail. Comparons maintenant cela à un masque de pixels. La façon bâclée et rapide de faire la sélection serait donc de se débarrasser de notre masque vectoriel. Et je vais également désactiver cette autre couche. Après avoir sélectionné ce calque, je peux commencer, essayons simplement la sélection du sujet. C'est probablement l'option la plus paresseuse. Et il va vraiment faire du bon travail. Mais bien sûr, il sera difficile de faire des sélections sur ces détails fins, surtout lorsqu'il n'y a pas assez de contraste sur les bords. Il y a même des difficultés ici sur le côté gauche. Donc, si j'appuie sur Q sur le raccourci clavier, c'est horrible. Ce détail de bord, encore une fois ici en haut, vraiment mauvais. Et je ne prendrais même pas la peine d' utiliser les outils comme le masque rapide et d' affiner les bords car il ne sera jamais aussi beau, net et lisse qu'un masque vectoriel. C'est pourquoi l'apprentissage de l'outil stylo est crucial. C'est très important. Je ne vais même pas perdre de temps à vous montrer les différences entre la baguette magique, l'outil de sélection rapide et la gamme de couleurs car elles vont tous avoir des problèmes ou ils vont le faire être aux prises avec les mêmes détails de bord pas si beaux, surtout encore une fois, lorsque les couleurs de votre objet et d'arrière-plan sont très similaires car tous ces outils automatisés reposent sur des ces outils automatisés reposent différences de couleur ou contraste. Et s'il n'y en a pas assez, il ne sera pas en mesure de créer de bonnes sélections. Avec l'outil stylo et le masque vectoriel, vous pouvez toujours créer une sélection incroyable. Donc, juste pour que nous puissions voir comment cette sélection finirait si je crée mon masque, vous pouvez voir le résultat final de la fonction de sélection de sujet. Ensuite, nous pouvons voir le résultat final de notre masque vectoriel. Je dirais que c'est une très grande amélioration. 8. Fonction de masque filtrant intelligent: Enfin, il y a une autre fonctionnalité de masquage dont nous devons parler dans Photoshop. Et c'est le masque filtrant intelligent. Chaque fois que vous créez un objet intelligent et que vous appliquez un filtre dessus, vous obtiendrez également mosquée spécifique pour ce filtre. Et c'est ce que nous appelons un masque filtrant intelligent. Donc, dans ce cas, l' image originale ressemble à ceci. y avait donc pas de flou de mouvement ou quoi que ce soit de ce genre. Mais j'ai ensuite créé un masque vectoriel pour la voiture, que nous avons à l'intérieur de l'objet intelligent. On peut donc voir le vecteur Mazda. J'ai fait tout le travail et créé ce joli contour. Et puis le faire jouer sur le fond d'origine. J'ai utilisé sur l'arrière-plan et le flou de mouvement, mais il a été créé sur un objet intelligent, ce qui signifie qu'il n'est pas destructif. Et plus important encore, le flou de mouvement que je n'ai utilisé qu'en arrière-plan et au premier plan. Mais quel que soit le point de mire, cette partie centrale est en fait masquée. Le flou de mouvement lui-même est donc le plus éteint. Si je clique dessus, je peux le masquer pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemblerait si je ne l'ai pas fait. Alors que si je clique à nouveau sur la touche, je peux afficher à nouveau ces parties. Donc, en gros, ce que vous pouvez faire avec ces types de masques est de masquer les effets. Donc, même chose si j'utilise l'outil pinceau et que je commence à peindre, noir cachera l'effet. filtre et le blanc afficheront à nouveau le filtre, aussi simple que cela. Donc le même principe exact, ce que vous utiliseriez sur un masque de pixels, mais dans ce cas, il est utilisé pour afficher ou masquer le filtre, mais la forme fait vraiment du bon travail pour vous montrer ces trois principales catégories de masques de calques dans le panneau Propriétés. Le masque de filtre, le masque de pixels et le masque vectoriel. Vous avez donc les trois principales catégories ici et vous pouvez en fait basculer entre elles. Et c'est en fait les trois types de masques que vous pouvez avoir sur un calque. Et le quatrième ne serait pas un masque de découpage, mais le masque de calque réel, nous les appelons que vous pouvez voir ici ensemble. Avez-vous déjà besoin de tous ces différents masques sur le même calque ? Eh bien, cela peut facilement arriver. Et j'avais auparavant des projets où je devais les combiner et j'ai même dû utiliser plusieurs masques vectoriels Moscou sur le même calque. Et il est bon de savoir que si vous créez un groupe, une commande de groupe de couches G ou Control G sur un calque, le groupe lui-même peut avoir plus de masques dessus, donc je peux ajouter un autre masque. De cette façon, si un calque fait partie d'un groupe, vous ajoutez d'autres masques sur le même calque. C'est donc presque comme des options illimitées que vous avez là. En fait, je pense que vous pouvez créer jusqu'à dix sous-groupes, ce qui signifie que vous avez toujours des limites. Mais ne prenons pas cette voie. 9. Combinaison de masques de vecteur et de pixels: Permettez-moi de vous montrer un dernier exemple où j'ai une bonne combinaison d'un masque de pixels et d'un masque vectoriel. Mais pour cette technique, j'aime utiliser deux couches distinctes. Ainsi, le même calque est dupliqué, un ayant un masque de pixels, l'autre avec un masque vectoriel. Et c'est en fait le flux de travail le plus courant que j' utiliserais pour sélectionner des personnes professionnellement. Parce que le corps est préférable d'être sélectionné V, le masque vectoriel, parce que nous avons de jolis bords tranchants si proches, normalement, bijoux même et juste la peau elle-même est normalement préférable d'être sélectionné avec le masque vectoriel. Mais les cheveux sont bien mieux sélectionnés avec le masque pixel, car nous avons évidemment tous ces détails fins que vous ne pourrez pas sélectionner correctement avec le masque vectoriel. Comme vous pouvez le constater, je combine ces deux couches. Nous pouvons les voir l'un sans l'autre. Mais en les combinant ensemble, nous obtenons un très bon meilleur des deux mondes. Sélection, masque de pixel pour les sélections de bords doux, qui sont les cheveux pour l'herbe, tout ce genre de choses. Puis un masque vectoriel pour les sélections de bord dur. 10. Apprendre à travailler avec le masque vectoriel: Nous voici donc dans Photoshop et vous pouvez déjà voir le résultat final sur lequel nous allons travailler. J'ai donc deux images. Nous avons le télescope et j' ai cette autre photo de fond ici. J'y ai déjà ajouté un peu de flou gaussien juste pour le rendre un peu plus réaliste comme si ces deux choses étaient sur la même photo. Et j'ai également un calque supplémentaire dessous duquel je vais utiliser lorsque je fais la sélection. Maintenant, le but de ce tutoriel, comme je l'ai déjà mentionné dans l'introduction, est d'apprendre à travailler avec un masque vectoriel à en apprendre davantage sur opérations de chemin et à passer les arrangements, combinant essentiellement plusieurs chemins dans le même masque vectoriel. Cela vous aidera à travailler vraiment efficacement et professionnellement avec masques vectoriels et, en général, à créer ces sélections nettes et nettes que vous pouvez voir ici. Vous ne pourrez donc jamais obtenir cela avec autres outils de sélection tels que la baguette magique, plage de couleurs ou les sujets sélectionnés car ils auront toujours les bords pixélisés tout en travaillant avec le masque vectoriel et formes, vous pouvez obtenir ces bords parfaitement beaux et nets et, plus important encore, vous pouvez facilement les modifier. Donc, si vous repérez des erreurs, comme dans ce cas ici, je peux simplement aller dans le masque vectoriel, trouver ce point d'ancrage et simplement le pousser un peu pour affiner le bord aussi rapidement et facilement que que. 11. Créer la première forme: Voyons donc comment nous commençons avec cela. Je vais sélectionner le masque supprimé. Nous commençons donc à zéro comme arrière-plan original de cette photo. Et nous devons tout d'abord créer un masque vectoriel. Il s'agit donc de la touche Ctrl ou Commande et de cliquer sur le drapeau japonais au bas du panneau Calques. C'est donc un masque vectoriel vide ici. Et une fois que vous l'avez sélectionné, l'outil que nous commencerons est l'outil ellipse. Et surtout, vous devez vous assurer qu'il est réglé en mode chemin afin de ne pas vouloir dessiner de formes. Par conséquent, les pixels que vous souhaitez utiliser avec le mode chemin doivent être sélectionnés. Commençons par combiner des formes. C'est donc ce qu'on appelle les opérations de chemin. Et cela devrait être défini sur la première option, les formes combinées, ce qui signifie que vous affichez les détails que vous couvrez avec la forme. Donc, si je dessine une forme ici très rapidement, vous pouvez voir ce que cela signifie. Eh bien, si je dessine une autre forme au-dessus de cela, par défaut, va également afficher des détails. Mais plus tard, je peux définir cela pour soustraire la forme, ce qui signifie que je peux supprimer ou masquer certaines parties de l'image. Maintenant, je vais supprimer cela en appuyant sur Retour arrière ou Supprimer. Je vais maintenant sélectionner cette autre forme que nous avons créée. Et vous pouvez voir que je peux le déplacer et je peux trouver où il doit aller. Mais une autre chose qui est très utile lorsque vous travaillez avec des masques vectoriels en général, c'est que vous souhaitez continuer à voir l'image d'origine pendant que vous travaillez sur le contour. Pour ce faire, vous devez double-cliquer sur la vignette du masque vectoriel et assurer qu'elle est toujours sélectionnée car vous pouvez alors modifier la densité. Et cela va vous donner une vue partielle de l'image originale et du maître des détails. J'aime donc normalement fixer cette valeur à environ 50 %, quelque chose comme ça. Et maintenant, nous pouvons continuer à travailler avec elle. J'utilise l'outil flèche noire, l'outil de sélection de tracé, que vous trouvez dans la barre d'outils ici, le raccourci est un. Et avec cela, vous pouvez déplacer votre forme et l'aligner. Mais si vous devez le transformer, vous pouvez également utiliser le raccourci Control T ou Command T pour la fonction de transformation libre. Et avec cela, vous pouvez augmenter les formes, la taille. Et si vous utilisez une version plus récente de Photoshop, vous devrez peut-être maintenir la touche Maj enfoncée pour faire glisser ces points ou effectuer une transformation sans conserver les proportions d'origine, quelque chose comme que. Ensuite, j'appuie sur Entrée pour accepter les modifications. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser l'outil de sélection directe, qui est l' outil flèche blanche avec lequel vous pouvez accéder à des points d'ancrage individuels dans un objet. Et si je zoome de plus près, vous pouvez voir ce que cela fait. Si je sélectionne ce point, je peux le déplacer vers le haut ou vers le bas en utilisant les touches fléchées du clavier. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée avec une touche fléchée, vous pouvez également déplacer les détails plus rapidement. Il est dix fois plus rapide que le raccourci normal lui-même. Je peux donc juste vérifier ici sur le côté gauche. Je pense que ça a l'air très bien. Peut-être qu'il suffit de le faire glisser un peu plus loin. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également ajuster les poignées de direction des poignées, elles sont appelées. Avec cela, vous pouvez ajuster davantage la courbure de chaque côté afin que je puisse mieux l'aligner sur tous ces détails ici et là, en général, j'aime couper un peu plus loin dans l'objet que le bord d'origine, car de cette façon, je peux éviter de montrer les couleurs qui refléteraient l'arrière-plan d'origine. Donc, dans ce cas, il va mieux s'intégrer à la nouvelle image derrière elle. Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser des calques de réglage pour affiner cela. Mais pour l'instant, je suis content cette forme initiale que nous avons créée. Peut-être que celle-ci en haut peut être légèrement ajustée pour suivre la forme dont nous avons besoin. 12. Combiner des formes dans le masque: Passons maintenant à l'étape en ajoutant une autre ellipse. Donc, toujours en utilisant le même outil. Et surtout, vous devez toujours vous assurer que le masque vectoriel est toujours mis en surbrillance. Si, par accident, vous ne mettez pas cela en surbrillance, le chemin peut finir par être créé au-dessus de l'image et non à l'intérieur du masque. Si cela se produit, vous pouvez utiliser Control X ou Command X sur Mac. Sélectionnez ensuite le masque et Control ou Commande V pour le coller afin de ne pas avoir à redémarrer. Vous pouvez simplement déplacer le chemin de l'image vers le masque vectoriel si cela se produit, comme je l'ai dit. Mais je vais juste le dessiner à nouveau. Vérifiez que le masque est sélectionné et vérifiez également que l'opération de chemin est configurée pour soustraire la forme frontale. Avant d'utiliser des formes combinées, nous utilisons maintenant la forme avant de soustraire, ce qui signifie qu'elle va masquer les détails que nous couvrons avec cette forme. Et il y a un autre raccourci génial. Pendant que vous dessinez une forme, vous pouvez maintenir la barre d'espace enfoncée pour déplacer pendant que vous la dessinez encore. Je le dessine et je maintiens la barre d'espace enfoncée. Mais avant d'aller plus loin, juste pour que vous puissiez mieux voir ce que je fais, je vais changer la visibilité des pièces. Ainsi, dans une version récente de Photoshop, cette option a été introduite comme une nouvelle option et vous pouvez modifier la couleur de la surbrillance du tracé, mais vous pouvez également augmenter l'épaisseur de celui-ci, ce qui, je pense, est Je vais aider juste que nous puissions mieux voir ce que je fais. Je vais supprimer ce chemin et recommencer. Donc, en le dessinant sur l'image et en maintenant la barre d'espace enfoncée, je peux la repositionner. Lorsque je laisse passer la barre d'espace tout en maintenant la souris enfoncée, je peux ajuster la taille, encore une fois, un peu de réglage avec la barre d'espace. Et une fois que je suis satisfait du résultat, je peux lâcher prise. Et puis je peux voir que cette forme a été utilisée pour découper de l'image parce que nous utilisons nouveau la deuxième opération de chemin, la soustraction de la forme avant. Maintenant que nous l'avons prêt, nous pouvons passer à un autre outil de forme. Dans ce cas, je vais utiliser l'outil rectangle arrondi. Et avec ça, je vais dessiner une forme, mais cette fois, je dois encore révéler des détails. J'ai donc basculé pour combiner les formes. Et c'est encore une autre chose qui peut se produire avec vous si vous avez actuellement sélectionné un chemin actif, la modification de l'opération de chemin affectera réellement le chemin sélectionné. Et cela ne préparera votre prochain chemin à créer de la bonne façon. Je vais donc juste annuler cette dernière étape. Et pour éviter de gâcher les pièces existantes en changeant les opérations de chemin, il suffit de cliquer à l'extérieur quelque part, la touche de contrôle enfoncée, puis de cliquer à nouveau dans le masque vectoriel. Cela signifie que vous sélectionnez tous les chemins existants. Et l'opération de chemin que vous choisissez n' affectera que le prochain chemin que vous créez. Maintenant, je peux dessiner ce rectangle arrondi, et je vais l' aligner sur la forme qu'ils maintiennent enfoncée et déplacer légèrement vers la gauche. Je pense que c'est une bonne position pour cela. Jetons un coup d' œil à ça de gros plan. Et si je le souhaite, je peux aller dans le panneau Propriétés et pourquoi cette forme est sélectionnée, je peux augmenter la rondeur du rayon sur les coins. Je peux donc augmenter le montant, peut-être encore plus. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même qu'il était. Mais maintenant que c'est le côté droit, je peux également utiliser l'outil de sélection directe et sélectionner des points individuels comme disons ces points ici sur le côté gauche, utilisez simplement les touches fléchées pour les pousser plus loin. dans un peu. Et si ce n'est toujours pas suffisant, je peux également utiliser l'outil plume P est le raccourci pour le sélectionner pour ajouter un point supplémentaire ici sur le côté gauche. Donc, si je clique quelque part ici, je peux maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée. Je peux le faire sortir. Et maintenant, j'ai créé cette courbe parfaite qui suit le bord d'origine de cette forme. Et nous pouvons jeter un coup d' œil à l'autre côté. Mais encore une fois, voici un autre raccourci utile. Si vous maintenez la touche H enfoncée et que vous cliquez longuement sur l'image, cela vous donne ce raccourci de navigation ou de navigation actif, que vous pouvez rapidement accéder à une autre partie de l'image. Et lorsque vous lâchez prise, il effectue un zoom arrière sur le rapport de zoom précédemment utilisé. Donc, lorsque vous travaillez sur une grande image et que vous zoomez constamment d'avant en arrière, c'est la technique que je recommande d'utiliser pour gagner du temps. Alors maintenez la page enfoncée, cliquez et maintenez enfoncée, passez à l'autre partie, lâchez prise et il zoome en arrière. Je pourrais même zoomer plus près pendant que je travaille. Et cela pourrait m'aider à être encore plus précis. Je peux simplement sélectionner ces points, peut-être les faire glisser un peu, et ensuite nous pouvons simplement vérifier ici en haut aussi. Peut-être qu'on peut juste les traîner un peu et je pense que ça va bien. Quelle est cette partie ici un peu plus loin dans la menuiserie. Et une fois de plus, après avoir sélectionné ce chemin, j'utilise l'outil Plume, clique quelque part au milieu, puis en utilisant l'outil de sélection directe, je peux simplement le faire glisser jusqu'à ce que je sois satisfait de le placement de ces ancrages. Oui, je pense que ça va marcher. Et bien sûr, lorsque je zoome de près, je pourrais constater que la forme précédente doit être modifiée. Donc, dans ce cas, cette forme ici, j'ai l'impression d'être raffinée. Je peux donc utiliser à nouveau les points d'ancrage, faire glisser vers l'extérieur jusqu'à ce qu' ils atteignent la bonne position. Et puis je peux toujours vérifier le reste du chemin s'il fonctionne ou non. 13. Ajouter les formes finales: La meilleure chose à propos de l'utilisation masques vectoriels est qu' il est très facile de fabriquer un homme parce que tout est constitué de formes et toutes ces formes sont entièrement résolues, indépendantes et faciles. modifiable. Il s'agit donc du seul processus de sélection entièrement non destructif Photoshop et c'est pourquoi il est si important de l'apprendre. Et bien sûr, il fonctionne mieux lorsqu'il s'agit de faire des sélections sur des objets comme celui-ci. Il est donc moins utile pour les formes organiques comme l'herbe ou les arbres avec des feuilles ou des poils par exemple. Mais encore une fois, avec bords durs et ces arêtes nettes et nettes, il est toujours préférable de travailler avec un masque vectoriel et d'utiliser ces techniques que nous traversons. Maintenant, je vais dessiner une autre grande forme ici. Je vais donc sélectionner l'outil ellipse et vérifier que le masque est sélectionné. L'opération est configurée pour être révélée dans ce cas. Donc le premier, qui s'appelle Combined Shapes. Et je vais juste dessiner rapidement, maintenir la barre d'espace enfoncée et l'aligner là. Et ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons venir ici et je vais accélérer un peu pour que vous puissiez voir la vitesse avec laquelle vous pouvez travailler lorsque vous travaillez avec ces outils. Je vais faire un autre rectangle ici en bas. Il y a un autre rectangle que nous pouvons créer ici. Maintenant, celui qui est au-dessus de lui. Passez ensuite à l'outil ellipse. Je suis un peu plus proche, je dessine une autre forme en maintenant la barre d'espace enfoncée. Cette technique ne vieillit jamais. Et puis dessinez-en un autre sur le dessus. Barre d'espace, faites-le glisser vers le bas. Très bien ? Et une fois que nous en sommes arrivés là, nous pourrons revenir en arrière et affiner. N'essayez donc jamais de le rendre parfait la première fois. Vous pouvez toujours revenir en arrière et rendre un homme comme ici, je peux aller dans les propriétés, augmenter un peu le rayon, et cela obtient déjà un meilleur résultat si nécessaire. Je peux également affiner cela en utilisant l'outil de transformation libre. Faites-le glisser un peu à partir du côté droit. Et je pense que c'est déjà beaucoup mieux. 14. Utiliser l’outil Plume pour créer des formes: Donc, comme je l'ai dit, je ne vais pas passer trop de temps à le peaufiner si je le voulais, je pourrais obtenir un très beau résultat parfait sur les bords. Mais je voulais vous montrer qu'il est parfois nécessaire d'utiliser l'outil stylo pour créer une forme complètement indépendante, comme ici, ces formes sont si uniques que je ne trouve pas vraiment une bonne forme géométrique. pour couvrir leur offre. Je vais donc simplement utiliser l'outil stylo, assurant une fois qu'il soit réglé en mode tracé, comme le travail avec les formes. Et dans ce cas, je veux l'utiliser pour soustraire de cet objet. Je vais donc dessiner en cliquant et en faisant glisser, je peux créer des courbes. Et en passant, avec l'outil stylo, en maintenant la barre d'espace enfoncée, vous pouvez repositionner les points d'ancrage. Je pourrais donc simplement le faire glisser vers le bas ce dont j' avais besoin un peu plus près. Et puis parce que je dois créer une ligne droite ici, je vais modifier l'option cliquez pour supprimer tout le panhandle et cliquer à nouveau. Et cliquez et faites glisser la barre d'espace enfoncée, alignez-la un peu plus loin. Si j'en ai besoin, je peux toujours revenir avec l'outil de sélection directe pour déplacer ces points en place. Et c'est une bonne pratique de faire fermer les pièces. Je vais juste fermer cette forme ici. Et puis en utilisant la technique h click and drag, je vais en bas et je vais faire la même chose ici. Cliquez et faites glisser. Je crée cette première section, modifie l'option, cliquez sur, Créer une pièce droite, puis cliquez et faites glisser cet autre côté, puis fermez également cette forme. Et si elle n'était pas retirée de la forme, c'est parce que ces deux parties ont été créées en dehors du masque. Donc, comme je l'ai dit, cela peut arriver parfois, vous pouvez sélectionner les deux formes en cliquant dessus, puis Commande ou Contrôle X pour couper, sélectionner le masque et ensuite ne pas commander ou contrôler V pour coller. peut être facilement réparé. Et s'il y a une autre section de l'image très similaire, nous pourrions simplement dupliquer ces parties. Par conséquent, à partir du côté gauche, je peux simplement utiliser l'outil flèche noire, l'outil de sélection de tracé, et maintenir la touche Alt enfoncée pour les faire glisser jusqu' ici sur le côté droit. Et puis on peut zoomer un peu plus près, juste s'assurer qu' ils sont alignés, mais ils ont l'air plutôt bien. Et peut-être que je peux simplement déplacer celui-ci un peu. Et encore une fois, parce que tout est modifiable, nous pouvons sélectionner ces points individuels et les mettre en place. Réglez également la direction des poignées jusqu'à ce que nous ayons bien compris. En effectuant un zoom arrière, nous pouvons voir maintenant que nous avons presque couvert tous les détails. 15. Vérifier si le masque fonctionne: Et il est probablement temps de vérifier à quoi elle ressemble sur l'autre image. Je vais donc désactiver ce calque de remplissage de couleurs, activer l'autre image. Et n'oublions pas que nous devons modifier la densité de notre masque vectoriel. Nous pouvons donc double-cliquer sur la vignette du masque et augmenter la densité jusqu'à 100 %, ce qui signifie que le masque est maintenant en plein fonctionnement, sorte qu'il masque ou affiche complètement les détails. Et c'est une chose que vous ne pouvez pas faire avec un masque vectoriel. Vous ne pouvez pas avoir de visibilité de 50 % moins d' utiliser la densité, mais vous ne pourrez pas le faire sur une fiole au niveau du chemin avec un masque de pixels, vous pouvez toujours utiliser valeurs grises pour une partie affichant des détails. n'est donc qu'un inconvénient d'une certaine manière ou d'une différence entre pixel et masque vectoriel. Une autre chose que je voulais vous montrer, c'est que si vous décidez de joindre certaines parties ensemble, c'est également possible ici dans le masque vectoriel. vous suffit donc de sélectionner le chemin que vous souhaitez combiner. Je vais juste cliquer dessus ici au milieu. Il y a donc cinq parties que j'ai sélectionnées. Et si je veux les combiner, je dois juste revenir ici dans les opérations de chemin et choisir Fusionner les composants en forme. Ce qui s'est passé, c'est qu'au lieu d'être des parties distinctes, elles sont maintenant combinées en un seul contour. conséquent, cela peut parfois entraîner un chemin composé lorsque les pièces n'ont pas été assemblées ensemble et cela fonctionne toujours. Mais essentiellement, cela a créé un seul objet auquel il pourrait être plus facile d'apporter des modifications. Mais n'oubliez pas que si vous utilisez l'option de fusion, vous ne pourrez pas revenir en arrière pour voir les pièces d'origine. C'est donc définitif. Et c'est probablement la seule méthode non destructive de ce flux de travail. Cependant, cela peut parfois simplifier l'utilisation d'un masque vectoriel, surtout lorsque vous finissez par travailler avec de nombreuses pièces distinctes dans le même masque vectoriel. 16. Fonction d’arrangement de chemin: Maintenant, il y a une dernière chose que je voulais mentionner est la fonctionnalité d'arrangement du chemin, qui, si vous n'êtes pas familier, peut vraiment gâcher les choses et vous rendre la vie difficile. Je vais donc désactiver l'image juste nous puissions voir clairement ce qui se passe ici. Et je vais sélectionner ce cercle central ou cette ellipse que nous avons créé pour découper les détails de la partie centrale. N'oubliez pas que c'était le deuxième bon marché que j'ai créé. Donc, tout ce que j'ai créé par la suite est au-dessus de cela, même s'il n'y a pas d'ordre d'empilement visible comme ce que nous verrions normalement dans le panneau des calques. Il existe toujours une hiérarchie entre les pièces d'un masque vectoriel. Donc, si j'ai sélectionné ce chemin et que je vais dans l'arrangement du chemin, choisissez mettre la forme à l'avant. Alors même si j'ai ajouté ces autres formes pour révéler des détails, car ce grand cercle est maintenant fini par être au-dessus de tout le reste. Il va prendre la priorité et il remplace les autres opérations en dessous. Imaginez à nouveau comme des couches, parce que tout le poids a été déplacé sur le dessus, il va couvrir tout ce qui se trouve en dessous. Donc, la raison pour laquelle je le mentionne est qu' il peut très facilement arriver avec vous que vous ajoutez les formes dans le mauvais ordre où vous finissez problèmes comme celui-ci que vous ne pourrez pas montrer. ou masquez certains détails. Vous devez donc déplacer la forme sélectionnée vers le haut et vers le bas. Donc, dans ce cas, je peux choisir Envoyer la forme à l' arrière, puis avancer la forme d'une étape. Parce que lorsque vous envoyez quelque chose à l'arrière, cela gâche aussi les choses. Vous pouvez donc voir avec ces deux étapes, envoyer jusqu'au bas et le faire monter d'un niveau, réparé, encore une fois, tout. Donc, si vous avez de la chance et que vous ajoutez vos formes dans le bon ordre, vous n'aurez peut-être jamais besoin de toucher l'arrangement du chemin, mais il est très important d' en apprendre davantage et de savoir comment cela fonctionne. Une fois de plus, c'est comme l'ordre d'empilement dans le panneau Calques. Tout ce qui est en haut va remplacer toutes les autres sociétés de forme qui s'y trouvent. Et avec cela, nous avons maintenant couvert tout ce que vous devez savoir sur travail efficace et professionnel avec des masques vectoriels. 17. Outil Plume dans Photoshop: La première question est donc de savoir si vous devez encore apprendre à travailler avec l' outil stylo dans Photoshop ou non ? C'est une bonne question car il y a tellement de nouveaux outils sympas comme l'outil Sélection d'objets, avec lesquels vous n' avez qu'à faire une sélection comme celle-ci et qu'elle s' accrochera à l'objet. Il utilise la technologie d' intelligence artificielle Adobe Sensei et identifie ce que vous faites une sélection. Et si je refais cette sélection et que je reste peut-être plus près de cette partie ici, il devrait aussi y trouver même cet avantage, ce qui était un peu plus difficile à identifier. Il s'agit évidemment d'une excellente sélection. Et si je transforme cela en masque en cliquant sur le petit drapeau japonais en bas à droite. Vous pouvez voir qu'il fait vraiment du bon travail, donc cela crée un bon aperçu. Cependant, ce n'est toujours pas aussi parfait et clair que ce que vous pourriez créer avec l'outil stylo. Si I Alt ou Option clique sur le masque, on peut voir que le bord est toujours flou. Et comme je l'ai dit, ce n'est pas aussi clair que ce que vous pouvez réaliser avec l'outil stylo. Je dirais donc que l'outil stylo reste le meilleur outil lorsqu'il s'agit de sélectionner des objets à bords durs. Mais il y a tellement d'autres choses que vous pouvez faire avec l' outil Plume dans Photoshop. Donc, dans cette vidéo, je vais vous guider à travers tout cela. Mais commençons par les paramètres. 18. Paramètres de l’outil Plume: Lorsque vous sélectionnez l'outil stylo en appuyant sur P sur le clavier, vous obtiendrez quelques options dans la petite roue dentée. La première est la couleur du chemin. Maintenant, lorsque vous travaillez sur des images comme celle-ci, le contour rouge ne va pas vous aider. Donc je vous montre juste que si je commence à peindre avec ça, vous ne pouvez pas vraiment voir ce que vous faites. Donc, dans ces cas, il vaut la peine de changer la couleur ici, il y a quelques options parmi lesquelles vous pouvez choisir. La couleur cyan par défaut, couleur bleue est assez agréable, mais vous avez également la possibilité de modifier l'épaisseur. Il n'y a pas beaucoup d'options ici, mais nous pouvons passer jusqu'à trois pixels ou 0 et demi pixels, ce qui va être très fin. Une autre option très utile que vous trouverez ici est appelée élastique. Maintenant, si vous désactivez cette option, vous ne pourrez voir que le prochain segment de chemin que vous effectuez lorsque vous laisserez la souris s'élever. Donc, une fois que vous cliquez, il apparaîtra la même chose avec qui se produit. Si je clique et que je fais glisser, je ne verrai l'apparition qu' une fois que j'ai cliqué. Donc, quand je déplace mon curseur, rien n'apparaîtra. Cependant, si je reviens en arrière et que j' allume l'élastique, il est maintenant activé, je peux voir le prochain segment de courbe avant même de le placer vers le bas. Donc, avant même de définir le point d'ancrage suivant. Donc maintenant, si je clique ici, vous pouvez voir la même chose qui se passe là aussi. Cela me donne donc un aperçu avant même de m'engager sur le point d'ancrage suivant. Enfin, mais surtout, il y en a un autre très important. Je pense donc que je recommande vivement de changer cela que vous trouverez dans les préférences. Donc, si vous y allez sur le curseur, vous pourrez modifier curseurs trop précis pour les autres curseurs. Cela s'appliquera donc à quelques outils comme la pipette, mais surtout à l'outil stylo, car par défaut, si vous l'utilisez comme standard, vous verrez en fait l'outil stylo et Je n'aime pas vraiment ça. En fait, je préfère cette option. Donc, si nous revenons et choisissons précisément, nous avons maintenant un petit réticule qui est beaucoup plus subtil et qui ne gênera pas si vous avez sélectionné l' option de curseur standard, vous pouvez utilisez également un raccourci, le verrouillage des majuscules, avec lequel vous pouvez activer temporairement le mode précis, et vous pouvez continuer à dessiner avec cela. Ensuite, lorsque vous appuyez à nouveau sur Verrouillage des majuscules, vous revenez à la version par défaut. 19. Raccourcis de l’outil Plume: Passons maintenant à quelques raccourcis très utiles. Je recommande de les apprendre au début et les pratiquer vraiment jusqu'à ce qu'ils deviennent une seconde nature. Donc, si je me rapproche ici, je peux vous montrer quand vous commencez votre chemin, il suffit de cliquer sur. Ensuite, si vous voulez le dessiner complètement droit, vous pouvez simplement cliquer. Ou si vous souhaitez ajouter une courbe comme ce côté, vous pouvez cliquer et faire glisser la courbe pour créer la courbe. Et si vous n'êtes pas satisfait l'emplacement de votre prochain point d'ancrage, vous pouvez maintenir la barre d'espace enfoncée et la faire glisser. Je peux le faire glisser jusqu' ici, puis continuer à le dessiner. Et quand je laisserai refroidir la barre d'espace, lorsque vous créez des courbes au lieu de lignes droites avec l'outil stylo, lorsque vous créez des courbes au lieu de lignes droites avec l'outil stylo, vous aurez des points de poignée symétriques. Ceux-ci peuvent être très utiles pour s'assurer que votre prochain segment de courbe sera continu, comme ici, vous pouvez voir qu'il s'agira d'une transition douce entre le segment précédent et le nouveau segment. un. Mais si vous voulez avoir une courbe complètement différente et que vous souhaitez peut-être y définir un point de coordonnées. Vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option et cliquer sur ce dernier point. De cette façon, je peux créer une courbe indépendante comme celle-ci. Et encore une fois, la même chose ici, cliquez ici. Je peux en créer un nouveau et définir ce point. Mais quand j'irai plus loin, comme ici, je voudrais probablement que ça reste agréable et lisse. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser pour définir cette section. Et ensuite, si je veux simplement affiner mes points de poignée, je peux maintenir la touche Ctrl ou Commande enfoncée et faire glisser ceci jusqu'à ce que je sois satisfait de l'ajustement. Ajustons ça un peu plus loin aussi. Je vais peut-être changer la couleur en jaune. Je pense que ça va se démarquer davantage. Et nous pouvons déjà voir si je reviens ici que nous avons déjà réussi à couvrir beaucoup de choses. Nous avons donc déjà vu quelques raccourcis, mais il y a d'autres choses que vous pouvez également réaliser avec eux. Si vous, maintenez à nouveau la touche Alt ou Option et revenez à l'un de ces points et cliquez dessus. Ils peuvent être reconvertis en point d'angle. Ainsi, un point lisse déjà existant peut devenir un point d'angle et vice versa également. Donc, si vous avez un point d' angle comme celui-ci et que vous cliquez sur Alt et faites glisser dessus, vous pouvez créer un nouveau point lisse. Vous pouvez également diviser les poignées de direction lorsque vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Encore une fois, vous pouvez avoir segments complètement indépendants qui étaient initialement connectés les uns aux autres. Donc, avant de les diviser, si je reviens avec la touche Commande ou Contrôle, ils se déplaceront ensemble. Encore une fois, au lieu d'utiliser la touche Commande ou Ctrl, si vous utilisez la touche Option ou Alt, vous pouvez diviser et ajuster individuellement un seul côté de vos points lisses. La touche Maj peut également être parfois utile pour dessiner des lignes complètement droites horizontalement ou verticalement. Donc, maintenir la touche Maj enfoncée va contraindre ces angles de 90 degrés, mais il peut également faire des angles de 45 degrés. Il s'agit donc de lignes diagonales et la touche Commande ou Contrôle, oubliez pas, peut être utilisée pour repositionner n'importe lequel de ces points à tout moment. Mais il peut également être utilisé pour commencer une nouvelle voie. Donc, si vous maintenez la touche Commande, Contrôle enfoncée et que vous cliquez quelque part, vous n'avez pas besoin de passer à un autre outil. Vous pouvez simplement commencer à tracer un chemin complètement nouveau. Encore une fois, contrôlez la commande, cliquez sur, puis commencez à tracer un nouveau chemin. Et si je le veux, je peux plus tard les connecter les uns aux autres et ensuite cela devient un chemin unique. Et lorsque vous sélectionnez le chemin, vous pouvez le supprimer rapidement en appuyant sur Retour arrière ou Supprimer. Et si vous souhaitez uniquement supprimer un point d'ancrage d' un tracé existant, vous devez vous assurer que vous êtes en mode dessin. Vous revenez en arrière et continuez à dessiner ce chemin, puis survolez le point d'ancrage que vous souhaitez supprimer, puis cliquez simplement dessus. De cette façon, je peux l'enlever, mais je garde toujours le dernier point d'ancrage ici à droite. Maintenant, pour que cela fonctionne, vous devez vous assurer que l'option de suppression automatique de la barre de contrôle est activée. Vous pouvez décider de désactiver cette option si vous ne souhaitez pas supprimer accidentellement les points d'ancrage. Mais lorsqu'il est activé, il peut également être utilisé pour ajouter de nouveaux points d' ancrage sur la trajectoire ou le long de la trajectoire. Il suffit donc de se rapprocher. Et lorsque vous voyez le signe plus, cliquez sur ce point d' ancrage et il sera automatiquement accompagné de poignées de direction. Donc, si j'utilise à nouveau Commande ou Contrôle, cliquez et faites glisser, vous pouvez voir les poignées déjà présentes. Essayons donc encore une fois. Ici. Je vais cliquer sur Commande , puis sur Commande. Faites-le glisser vers l'extérieur. N'oubliez pas si vous voulez les transformer en points d'angle ou si vous devez le faire est de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et de cliquer à nouveau dessus. Maintenant, si vous souhaitez supprimer rapidement plusieurs points d'ancrage tout en conservant certaines parties du tracé. Vous devez utiliser l'outil de sélection directe comme outil flèche blanche ici. Une fois cette option sélectionnée, il suffit de marquer tous les points d'ancrage que vous souhaitez supprimer, puis d'appuyer sur Retour arrière ou Supprimer. Maintenant, dans ce cas, je veux seulement les supprimer tout en conservant celui qui suivait les grandes lignes des formateurs. De cette façon, je peux toujours garder le reste du chemin et ne supprimer que les points d'ancrage inutiles. 20. Comment transformer votre sélection en un masque vectoriel: Maintenant que vous avez vu comment j'utilise l'outil stylo, permettez-moi d'accélérer un peu les choses et je vais faire une sélection de cet entraîneur et ensuite nous verrons comment il peut être transformé en masque vectoriel. Bon, maintenant que nous avons tout le chemin, nous pouvons transformer cela en masque vectoriel. Et la façon la plus rapide de le faire consiste assurer d'abord que vous avez sélectionné le bon calque , maintenant en maintenant la touche Commande ou Ctrl enfoncée et en cliquant sur l' icône du masque en bas. Vous devriez alors pouvoir voir votre sélection. Et vous verrez l'icône du masque apparaître ici dans le panneau Calques. Et si vous maintenez la touche Maj lorsque vous cliquez sur cette vignette, vous pouvez désactiver temporairement le masque ou le rallumer. Permettez-moi de modifier les couleurs d' arrière-plan afin que nous puissions voir à la fois le contour du masque et l'arrière-plan. Ainsi, lorsque nous effectuons un zoom plus près, vous pouvez voir à quel point ces arêtes sont belles et nettes. Mais remarquez qu' il y a quelques erreurs comme ici, ce n'est pas parfait. C'est une autre raison pour laquelle j'adore travailler avec les masques vectoriels et l'outil Plume, car je peux revenir au masque lui-même et utiliser l'outil de sélection directe, la flèche blanche avec WeChat peut venir rapprochez-vous et apportez les modifications à la sélection. Maintenant, dans ces cas, je préfère garder l'épaisseur aussi basse que possible. Donc, 0,5 pixel zoom se ferme vraiment, puis effectuez les réglages. Maintenant, je peux venir ici et ajuster la poignée, affiner ce bord, puis faire la même chose ici. Je peux faire glisser ça vers le bas et le rapprocher, quelque chose comme ça. Et puis celui-ci peut descendre un peu, et ainsi de suite et ainsi de suite. Vous pouvez même utiliser les touches fléchées du clavier pour déplacer ces points. Et vous pouvez même sélectionner plusieurs points d'ancrage, comme dans ce cas, disons sélectionner ces trois points. Et puis je peux utiliser les flèches vers le haut et vers le bas, vers la gauche et la droite pour le déplacer en même temps, ce qui peut vous faire gagner beaucoup de temps. Maintenant, si vous ne voulez pas finir par tailler l'objet et en enlever trop. Vous pouvez également utiliser une couche supplémentaire. Je vais donc simplement créer un nouveau calque par-dessus et créer un masque de découpage en cliquant entre les deux, en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée. Ensuite, sur ce nouveau calque, vous pouvez échantillonner une couleur à partir du détail proche du bord que vous souhaitez affiner. Je vais donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée à l'aide de l'outil pinceau. Cliquez quelque part ici, puis augmentez simplement la taille du pinceau et modifiez la dureté à 0 %. Il deviendra donc un pinceau très doux et ensuite il suffit de peindre sur les bords ici. Maintenant, cela va complètement écraser les détails. Vous perdez donc une partie de la texture là-bas. Mais si vous changez le mode de fusion de ce calque en couleur, alors il ne va pas supprimer la texture, c'est simplement supprimer les couleurs, couleur rouge ou la teinte, dans ce cas, qui étaient originaires de le fond. Donc, si je fais cela rapidement, vous pouvez voir maintenant avant et après, vous n'avez pas toujours à faire cette coloration, bien sûr, parce que la plupart du temps, vous pouvez simplement retourner à votre mosquée, le chemin que vous avez avoir dans le masque vectoriel. Et puis, à l'aide de l'outil de sélection directe, comme je l'ai déjà fait, je peux utiliser les raccourcis ou simplement ajuster ces parties et courbes jusqu'à ce qu'elles soient au bon endroit. Ainsi, l'outil Plume et le masque vectoriel sont toujours la meilleure méthode pour créer des sélections non destructives sur des objets, surtout lorsqu'il s'agit de bords durs. 21. Outil plume, outil Courbure: Maintenant, lorsque les objets comportent beaucoup de courbes, vous pouvez envisager d' essayer l'outil de courbure. Nous avons donc ici une autre image. Je vais zoomer un peu plus près. Et au lieu d' utiliser l'outil stylo, je vais maintenant passer à l'outil Curvature Pen. C'est donc comme une alternative à l'outil stylo. Et avec cela, au lieu de cliquer et de faire glisser, chaque fois que vous cliquez, il créera automatiquement des courbes. C'est donc très utile, surtout quand il s'agit de ces objets sinueux. Laissez-moi commencer ça, zoomer un peu plus près et commencer à partir d'ici. Si je clique simplement là, alors le point suivant que je définis ici, puis le point suivant, vous voyez qu'il fait vraiment du bon travail. Vous devez toujours savoir où placer les points d'ancrage. Mais c'est quelque chose auquel vous vous habituerez assez rapidement. Et si je descends plus loin ici et que je crée une ligne droite, puis un autre point peut-être quelque part ici. Ensuite, je peux aller plus loin et aller jusqu'ici. Maintenant, quand je fais un zoom arrière, on voit que ça a vraiment fait du bon travail. Mais si je veux affiner les détails ici, il suffit de maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée la touche Contrôle ou Commande et de déplacer ces points d'ancrage. Je n'ai même pas à m'occuper des poignées de direction dans ce cas, je peux simplement déplacer ces points facilement. Et bien sûr, je peux toujours revenir et ajouter des points supplémentaires si j'ai l'impression de ne pas correspondre parfaitement à la voie, comme ici, encore une fois, je peux jouer avec ce point et peut-être simplement ajouter un point supplémentaire ici, juste pour améliorer la trajectoire. Si vous double-cliquez sur un point d'ancrage existant, il deviendra un coin net. Et lorsque vous double-cliquez à nouveau, il le transforme en un point lisse. Donc, comme ici, je peux double-cliquer, ce qui crée un coin net. Ensuite, je peux simplement cliquer et faire glisser ça vers le bas pour l'adapter à l'objet. Honnêtement, je recommande vivement d'utiliser l'outil de courbure lorsque vous avez des objets comme celui-ci où presque tout est sinueux et où il n'y a pratiquement pas de lignes droites. Si vous n'êtes toujours pas convaincu de l'outil de courbure. Laissez-moi vous montrer une dernière chose. Je vais juste continuer cette partie ici. Vous pouvez voir que c'est un très mauvais ajustement pour le moment. Mais si je maintiens la touche Commande ou Contrôle enfoncée, au lieu de cliquer sur un point d'ancrage, je peux simplement faire glisser le chemin lui-même. De cette façon, je peux l'adapter à la forme dont j'ai besoin sans me tromper avec les poignées de direction ou les points d'ancrage. Bien sûr, vous pouvez toujours commencer à utiliser l' outil de courbure, puis à mi-parcours vous pouvez passer à l'outil stylo et vice versa pour pouvoir les combiner. Et pour cela, il vaut la peine de changer leur raccourci. Donc, normalement, Maj P serait affecté à l'outil Plume de forme libre. De cette façon, je peux très rapidement changer et travailler avec les deux outils en même temps. 22. Outil Plume, Symétrie: Maintenant que nous avons dessiné la moitié de cette sélection et parce qu' il s'agit d'un objet symétrique, nous pourrons créer la symétrie en dupliquant simplement ce chemin. C'est également un gain de temps considérable lorsqu'il s'agit de ces objets symétriques. vous suffit donc d'utiliser l'outil de sélection de tracé et de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, vous pouvez effectuer un duplication très rapidement, il suffit de le faire glisser. Ensuite, utilisez l' outil de transformation libre Control ou Command T. Et accédez à la valeur w ici dans la barre de contrôle et placez un moins avant la valeur à l'intérieur de ce bloc , puis appuyez sur Entrée. Et vous devrez peut-être appuyer deux fois dessus pour vous assurer qu'il est accepté. Maintenant, nous avons très rapidement retourné ces détails. Et je peux le rapprocher ici du côté droit. Et si je zoome de plus près, je peux l'aligner à l'aide des flèches du clavier. Et puis, si je veux joindre ces deux pièces ensemble, je peux utiliser l' outil plume une fois de plus, peut-être cette fois simplement cliquer ici et là, et ensuite je peux les affiner davantage, mais maintenant un seul chemin. Bien sûr, lorsqu'il s'agit avoir beaucoup de points d'ancrage les uns à côté de l'autre, il est judicieux d'en retirer certains et simplifier votre trajectoire, car moins de points d'ancrage sont généralement moins nombreux, plus il est facile de faire changements. Je vais juste utiliser la touche Commande et ajuster cette courbe ici en haut. 23. Outil Plume, Combiner des chemins: Il est maintenant important d'apprendre à combiner plusieurs parties ensemble en un seul masque vectoriel. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà créé le masque pour le contour. La silhouette est donc là, mais il faut quand même se débarrasser de ces détails creux. Commençons par ici par le haut. L'un que je vais faire est de sélectionner le masque. Ensuite, j'appuie sur P sur le clavier pour obtenir l'outil stylo. Et ici, en haut, je vais passer pour soustraire la forme avant. Il s'agit d'un mode de dessin différent. Il suffit de vous assurer que le chemin d' origine n' est pas sélectionné accidentellement. Il suffit de choisir la mosquée elle-même , mais pas le chemin. Dans le cas contraire, cette modification de l'opération de chemin va affecter la visibilité des détails. Mais si je viens maintenant ici et que je vais simplement dessiner ces sections, je peux déjà voir les changements que je fais au fur et à mesure que je passe en revue. Je peux donc le fermer rapidement et ensuite peut-être affiner quelques points jusqu'à ce qu'il soit au bon endroit. Une fois de plus, je vais juste en dessiner une autre ici, juste pour que vous puissiez voir que nous pouvons avoir autant de parties que nous le voulons dans le même masque vectoriel. Laissez-moi juste mettre ça là-haut et descendre. Je ne vais pas être trop précis ici. Je veux juste découper rapidement ce détail. Et c'est essentiellement tout ce que vous auriez à faire. Mais la meilleure chose est que chaque fois que vous revenez au masque vectoriel, vous pouvez affiner ces parties individuellement. Ils sont donc tous combinés dans le même masque, mais vous pouvez y accéder séparément et vous pouvez même modifier le fonctionnement de leur chemin à tout moment. Dans Illustrator, nous provoquerions normalement quelque chose comme un chemin composé. 24. Autres utilisations de l’outil Plume: Jusqu'à présent, nous avons vu des exemples de l'outil Plume utilisé pour effectuer des sélections et extraire des détails à partir de cet arrière-plan. Mais il peut également être utilisé pour beaucoup d'autres choses. Permettez-moi de vous donner un exemple. Si je veux ajouter de l'ombrage, par exemple, sur un certain détail, je peux utiliser l'outil stylo pour créer le bord dont j'ai besoin. Donc, dans ce cas, je voudrais peut-être ajouter un peu d'ombrage ici en bas. Je vais donc simplement sélectionner ce détail. Et comme j' ai déjà le contour, je n'ai pas à faire toute la silhouette. Nous le fermons simplement comme ceci, puis nous transformons rapidement ce chemin en une sélection en appuyant sur Commande ou Contrôle Entrée. Ensuite, sur un nouveau calque, qui va encore être coupé sur cette image originale. Je vais utiliser un pinceau plus grand et peut-être un rouge plus foncé, quelque chose comme ça avec lequel je peux commencer à peindre ici autour du bord. Et je peux créer cet ombrage si c'est trop, je peux toujours réduire l'opacité, configurer à ce que je préfère. Et si je veux continuer à utiliser cette sélection, je peux rapidement la transformer en masque en cliquant sur l'icône du masque ici. Ainsi, chaque fois que je veux revenir, je peux simplement sélectionner la vignette du calque et continuer peindre dans les limites que j'ai créées. Et bien sûr, il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez faire avec l'outil Plume. Vous pouvez dessiner des lignes, dessiner des formes, même des lignes pointillées, que je vais juste vous montrer rapidement. Encore en utilisant l'outil stylo. Pour cela, je vais passer à forme et je vais simplement utiliser un trait, peut-être régler cela sur rouge, puis changer ici dans les options de trait deux lignes pointillées ou pointillées. Vous pouvez décider lequel vous préférez et vous pouvez bien sûr, même apporter des modifications supplémentaires si vous passez au plus d'options. Mais je vais juste m'en tenir à ce paramètre par défaut. Et si je dessine quelque chose, vous verrez qu'il s'agit en fait d'une ligne pointillée, ce qui pourrait être un moyen parfait d'ajouter des détails de couture supplémentaires sur cette chaussure, par exemple. Et tout comme le chemin enregistré dans un masque vectoriel, l'avantage d' utiliser l'outil plume avec des formes est que vous pouvez toujours revenir, effectuer des ajustements et utiliser tous les raccourcis précédents que nous avons appris. à propos de. Tout est donc totalement non destructif et c'est de cette façon que vous devez toujours viser à travailler dans Photoshop. 25. Illustrator - Masque d’écrêtage: Très bien, nous voici dans Illustrator et je vais vous guider à travers quelques exemples intéressants. Mais tout d'abord, je veux m' assurer que vous comprenez la différence fondamentale entre un masque de détourage et un masque d'opacité. Sur le côté gauche, j'ai cette œuvre que j'ai créée dans un précédent tutoriel. Et j'ai un rectangle sur le dessus. Ce rectangle est donc vide, donc il n'y a pas de couleur de remplissage, c'est juste une simple couleur de trait dessus. Et tout ce que j'ai à faire pour transformer cela en masque de découpage, c'est de le sélectionner avec l' illustration qui se cache derrière. Et il est important que le rectangle soit au-dessus. Une fois qu'ils sont sélectionnés, je peux le transformer en masque d'écrêtage en appuyant sur Commande ou Contrôle sept. Vous pouvez également aller dans le menu Objet et choisir Créer un masque de détourage à partir de là. Maintenant, une fois que vous avez créé un masque de détourage, la chose la plus simple est de vérifier ce qui s'est réellement passé sur le panneau des calques. Donc, dans ce cas, je vais juste sauter ici. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons le groupe de clips et, dans ce cas, nous avons le rectangle, le nom de l'objet qui se transforme en masque de découpage dans le panneau des calques reçoit un soulignement. Il s'agit donc toujours d'une indication visuelle qui vous aide à trouver rapidement, qui est le masque de détourage réel et tout ce qui sera placé à l'intérieur de ce groupe sera automatiquement également masqué par cet objet. Pour vous montrer que si je déplace cette forme ici, vous pouvez voir qu'elle n'est pas encore affectée par la mosquée. Mais une fois que je l'ai fait glisser dans le groupe de clips , il sera immédiatement affecté. Et bien sûr, de la même façon que je le déplace à l'intérieur du groupe, je peux aussi le déplacer. Je le fais donc sortir du groupe, puis je le ramène ici au milieu. Ainsi, dans le groupe dans lequel vous avez un masque de découpage, tous les autres objets que vous remplacez, n seront automatiquement affectés par la mosquée. Et dans ce cas, parce que nous avons créé un rectangle ou que nous utilisons le rectangle comme masque de détourage, il va utiliser cette forme. Tout ce qui tombe dans cette forme sera visible. Donc, si je veux déplacer cela indépendamment de l'œuvre d'art, je devrais venir dans le panneau Calques et cliquer sur le petit cercle à côté du rectangle. De cette façon, si je commence à déplacer cela, remarquez que l'œuvre d'art réelle, le badge à l'intérieur de ce masque, ne bouge pas, seulement le masque lui-même avec lequel nous pouvons révéler des parties du badge. Bien sûr, je peux également redimensionner ce rectangle, de sorte que je peux le déplacer, le redimensionner, montrer peut-être la partie supérieure du banc. Je peux même faire pivoter le masque et ainsi de suite et ainsi de suite. Si je veux passer rapidement à l'illustration à l'intérieur du masque, je peux utiliser cette icône en haut, qui indique modifier le contenu. Une fois que j'ai cliqué dessus, je peux déplacer l'illustration ou y apporter des modifications. Et dans ce cas, lorsque je clique, on voit que la mosquée restait en place et que l'œuvre se déplaçait à l'intérieur du masque. Par défaut, lorsque vous cliquez sur un groupe de découpage, nous allons déplacer le masque et l'illustration ensemble. Mais les techniques que je viens de vous montrer, vous pouvez accéder individuellement, juste à la mosquée ou simplement à l'œuvre d'art qui s'y trouve. Une fois que vous n'avez plus besoin d'un masque d' écrêtage, vous pouvez utiliser à nouveau un raccourci pour vous en débarrasser. C'est ce qu'on appelle relâcher la fonctionnalité elle-même. C'est l'option de commande sept ou le contrôle ou sept. Et ce qui se passe, c'est que vous récupérez votre rectangle. Nous pouvons donc sélectionner le rectangle séparément, et je peux simplement appuyer sur D pour que nous puissions voir à nouveau avec ses couleurs d'origine. Et si nous n'en avons plus besoin, nous pouvons même le supprimer en appuyant sur Retour arrière. Je vais juste le remettre ici à gauche pour que nous puissions voir comment cela fonctionne. 26. Illustrator - Dessiner à l’intérieur: Avant de passer au masque d'opacité, je voulais vous montrer une autre fonctionnalité appelée dessiner à l'intérieur. Et la raison en est qu'il fonctionne réellement avec un masque de détourage ou qu'il crée automatiquement un masque de détourage. Dans ce cas, au lieu de créer une forme distincte, si vous avez déjà une forme dans laquelle vous souhaitez ajouter des éléments, vous pouvez utiliser cette fonction appelée dessiner à l'intérieur. C'est presque comme l'inverse. Donc, utilisez d'abord la forme ou le conteneur. Donc, créez cela d'abord, puis créez l'œuvre d'art qui ira à l'intérieur. Alors que le conteneur a sélectionné, dans ce cas, ce blob, je peux appuyer deux fois sur Maj D sur le clavier jusqu'à ce que je vois ces petites lignes pointillées dans les coins de la sélection. Vous pouvez également accéder à la barre d'outils et choisir dessiner à l'intérieur. Ainsi, une fois que vous avez cela, vous pouvez même cliquer. Peu importe ce que vous faites à partir de ce moment, car vous êtes limité à travailler à l'intérieur de cet objet sélectionné. Par exemple, si je sélectionne l'outil crayon et que je vais choisir peut-être pas de couleur de remplissage. Mais je vais l'utiliser, disons cette couleur orange. Et je vais commencer à dessiner. Vous verrez que le dessin n' apparaîtra qu' à l'intérieur de la forme sélectionnée. Peu importe ce que je fais en dehors de ça, cela ne sera pas aussi simple que ça. À nouveau, ces formes sont créées au sein d'un groupe de découpage. Donc, si nous vérifions à nouveau notre panneau Calques, nous trouverons un groupe de découpage et la forme originale qui a été ici transformée en masque de détourage. Maintenant, quel est le sous-jacent ? Et la raison pour laquelle je l'ai montré, c'est parce que certains utilisateurs préfèrent travailler de cette façon, mais il vaut également la peine de se rappeler que vous coupez les chemins n' ont pas besoin d'être transparents. Ils peuvent avoir des couleurs sur eux. Donc, si je reviens à l'exemple original ici à gauche, nous avons un masque d'écrêtage, qui est un rectangle. Si je change la couleur de remplissage sur ce point à autre chose, disons quelque chose comme ça ou que vous pouvez voir qu'elle peut servir deux objectifs différents. L'une consiste à effectuer le découpage et l'autre pour fournir un événement de couleur d' arrière-plan ou de dégradé d'arrière-plan, que nous pouvons voir ici dans l'autre exemple. Je vais juste défaire ça. Et maintenant, nous pouvons passer à la troisième option, le masque d'opacité. Mais d'abord, je vais juste m' assurer de sortir du mode Draw Inside en appuyant sur Shift the à nouveau. Maintenant, nous revenons à dessiner normalement, vérifiant juste une fois ici dans la barre d'outils. Donc, il est dit « Draw normal ». 27. Illustrator - Masque d’opacité: Le masque d'opacité est très similaire à un masque de calque dans Photoshop, où les nuances de gris sont utilisées pour masquer et afficher détails d'un objet ou d'un groupe sélectionné. Donc les peaux noires et les blancs montrent que c'est le principe de base. Il faut que tu te souviennes. Remarquez que j'ai placé ici un rectangle sur le banc, qui est un dégradé comme il y a un dégradé. Donc, en haut, c'est blanc, le bas est noir. Maintenant, si je veux appliquer cela comme mosquée, vous pouvez déjà penser à ce qui va se passer parce que nous avons du blanc sur le dessus, ces parties seront visibles au fur et à mesure que nous descendons, nous en aurons moins et moins de détails visibles depuis le lot. Essayons ça. Je vais sélectionner ces deux-là ensemble, donc le rectangle et le lot derrière. Et ensuite, pour pouvoir créer un masque d'opacité. La meilleure chose à faire est d' utiliser le panneau de transparence. Vous y trouverez l'option Créer un masque. Une fois que vous cliquez dessus, l'objet le plus haut sera automatiquement transformé en mosquée, dans ce cas, un masque d'opacité. De même que Photoshop, vous pouvez suivre ce que vous avez sur l'objet sélectionné ou quel masque d'opacité est appliqué à l'objet sélectionné. Vérification de votre panneau de transparence. Ici. Sur la gauche, vous voyez l'œuvre d'art, et à droite, vous voyez le masque lui-même. Maintenant, permettez-moi de vous montrer quelques raccourcis. Tout d'abord, si vous cliquez simplement sur le masque, comme vous pouvez le voir, j'ai simplement cliqué dessus dans le panneau Calques, vous pourrez voir le changement. Maintenant, nous n'accédons qu'à la mosquée elle-même. Nous ne voyons donc même pas ce qu'il y a dans l'œuvre d'art. Et il est important de ne pas oublier de revenir à l'œuvre d'art. Sinon, vous ne pourrez pas travailler avec quoi que ce soit d'autre. C'est presque comme un mode d'isolement spécial dans Illustrator. Si je veux revenir en arrière et apporter des modifications à mon illustration, je n'ai qu' à me rappeler de cliquer sur cette vignette ici dans le panneau de transparence. Une fois que j'y serai, je devrais pouvoir revoir toutes mes couches. Une autre façon de savoir que vous êtes coincé dans un masque d'opacité consiste à vérifier votre onglet. Donc, dans le document, les habitudes indiquent également que nous ajoutons dans un masque d'opacité actuellement lorsque j' enseigne en classe, c'est l'une des premières choses que je vérifie. Si quelqu'un est coincé, il est fort probable qu'il soit coincé dans un masque d'opacité et c' est pourquoi quelque chose ne fonctionne pas. Gardez donc un œil là-dessus une fois que vous commencez à utiliser des masques d'opacité. Mais il y a quelques autres choses que vous pouvez faire. Tout d'abord, si vous faites un clic sur la vignette du masque d'opacité, vous pouvez la masquer. Désactivez-le temporairement et revoyez l'objet complet. Sans supprimer le masque d'opacité, il suffit simplement de faire un clic sur la vignette pour afficher ou masquer l'illustration d'origine sans le masque. Et l'autre raccourci est Alt ou Option. Cliquez dessus. Nous pourrons vous montrer ce qu'il y a à l'intérieur du masque. Donc, je vois vraiment l'objet qui se trouve à l'intérieur du masque. C'est ce que j' appellerais la vue du masque. Et ce qui est génial, c'est que les mêmes raccourcis sont disponibles dans Photoshop. Donc, si vous les apprenez ici, vous pourrez les utiliser dans Photoshop chaque fois que vous travaillez avec des masques de pixels. Mais si vous voulez en savoir plus à ce sujet, n' oubliez pas de regarder la vidéo Dans cette mini-série, lorsque je vais tout couvrir sur les masques Photoshop, les liens seront dans la description une fois qu'il sera sort. Donc, cliquez à nouveau sur Alt pour revenir en arrière. Je veux vous montrer une autre fonctionnalité. C'est ce qu'on appelle le découpage ou le clip. Maintenant, cela peut devenir déroutant parce que le masque de détourage, nous avons déjà discuté de la chose à gauche que nous avons traversée. Mais lorsque vous utilisez un clip dans un masque d'opacité ou dans le panneau de transparence, cela signifie quelque chose de légèrement différent. Donc, si j'éteins le clip, remarquez ce qui se passe ici. Donc, au lieu de ne montrer que des détails dans la forme que nous avons utilisée comme masque d'opacité. Le reste de l'objet ne sera pas affecté, sorte qu'il restera visible normalement. Si nous retournons l'option de clip, qui est la fonction par défaut , seuls les détails la forme du masque d'opacité seront visibles. Heureusement, il est très simple changer d'avant en arrière afin que vous puissiez expérimenter et voir celle qui convient le mieux à l'œuvre sur laquelle vous l'utilisez. Je vais juste l'éteindre. Et maintenant, comme il s'agit d'un rectangle, lorsque je commence à le redimensionner, nous pouvons voir comment il va affecter l'objet. Nous avons donc un dégradé là-dessus. N'oubliez pas que si je le fais glisser jusqu'au haut, nous pouvons obtenir un très beau fondu, transition plus fluide entre le fait d' être visible et les parties cachées en bas. Et comme nous utilisons un dégradé, nous pouvons même appuyer sur G sur le clavier pour accéder à l'annotateur de dégradé. Cela ne sera visible que si vous êtes sur la bonne nuance. Vous devez donc vous assurer d'ajouter la nuance de champ dans ces cas. Ensuite, vous pouvez le faire glisser vers le haut et vers le bas, même les points de terminaison. Ce n'est donc pas forcément la forme réelle, mais vous pouvez vraiment bien contrôler où vous voulez que le point final se trouve. Alors, où voulez-vous qu' il disparaisse complètement ? Je peux également déplacer le point blanc vers le bas, puis nous pourrons créer une transition ou un logiciel plus brusque , etc. Et bien sûr, nous pouvons également augmenter la largeur de cette forme. Nous pouvons donc affecter l'objet entier. Maintenant, vous pouvez constater que la principale différence entre un masque d'opacité et le masque de détourage est la possibilité d' avoir ces transitions douces. Avec un masque de détourage, vous aurez toujours les bords durs entre les parties visibles et cachées. 28. Illustrator - Motif: Maintenant que nous avons passé en revue les bases de l'utilisation des masques dans Illustrator, permettez-moi de vous montrer quelques exemples intéressants. Tout d'abord, nous avons une illustration de personnage froid. Et ce que j'aimerais réaliser, c'est placer cette œuvre d'art à l'intérieur de la robe de tête. Il devrait donc être comme un motif dans la robe. Maintenant, la robe va être notre masque de coupe. Je vais donc déplacer le schéma, disons grossièrement ici. Et j'ai déjà la robe sur le dessus. Donc, la fille est debout devant le motif. Et je peux sélectionner la robe , puis cliquer sur le motif. Et tout ce que j'ai à faire, c'est d'appuyer sur Commande ou Contrôle sept pour créer le masque de détourage. Mais normalement ou par défaut, le masque d'écrêtage perd sa couleur d'origine. Nous devons donc entrer dans le clip, le regrouper, sélectionner le chemin d'écrêtage, puis choisir une couleur pour celui-ci. Disons celui-ci ici. Bon, maintenant que nous avons le masque prêt, nous pouvons sélectionner l'illustration. Encore une fois, déplacez-le et je peux même désactiver le cadre de sélection et les bords. Si je cache les bords, nous pouvons mieux voir ce que nous faisons. Je peux donc faire une rotation. Je peux utiliser les raccourcis des touches fléchées du clavier et le déplacer. Vous pouvez donc voir pourquoi le masquage est si cool et si important dans l'illustration, car vous pouvez simplement faire autant d'effets différents et complètement non destructifs. Nous pouvons donc toujours revoir l' ensemble du schéma. Nous pouvons le déplacer, nous pouvons changer la couleur, etc. 29. Illustrator - Réflexion: Voici donc un autre bon exemple. Dans ce cas, nous allons créer une réflexion pour cette forme de logo abstraite. Tout ce que je vais faire, c'est de le dupliquer, mais en utilisant l'outil de réflexion, si vous sélectionnez l' objet puis appuyez sur O sur le clavier, cela vous donnera l'outil de réflexion. Il suffit ensuite de cliquer sur la pointe de l'objet ou à l'endroit où vous voulez que le reflet apparaisse. Commencez à faire glisser l'objet lui-même et maintenez la touche Option ou Alt Shift enfoncée ensemble. Assurez-vous de laisser passer la souris en premier, puis les raccourcis, cela va créer un doublon tout en utilisant l'outil de réflexion. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire est dessiner un rectangle au-dessus de cela. Disons donc quelque chose par ici. Et il est automatiquement transformé en dégradé car c'était la dernière nuance que j'utilise. Mais je vais bientôt utiliser l' annotateur de dégradé pour ajuster le dégradé. Tout d'abord, je vais sélectionner le rectangle dégradé et l'objet de réflexion ensemble le rectangle dégradé et l'objet de réflexion, puis cliquer sur Créer un masque dans le panneau de transparence. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne de la même manière que nous l'avons fait dans l'exemple précédent. Et si je veux y apporter des modifications, je vais simplement cliquer sur le masque d'opacité. Ensuite, je peux utiliser l' annotateur de dégradé en appuyant sur G, je peux ajuster l'endroit où je veux que le dégradé soit visible. Maintenant, normalement, je désactiverais l'option de clip et je rendrais le rectangle assez grand pour couvrir complètement l'objet. Ou si vous souhaitez le conserver dans le tableau d'art, vous pouvez également l'aligner sur celui-ci et simplement revenir en arrière l'option de clip, selon votre préférence. Maintenant, si je reviens en arrière et que j'utilise l'annotateur de dégradé, je peux toujours l'ajuster pour pouvoir le faire glisser de bas en haut ou de haut en bas et ainsi de suite et ainsi de suite. Cela a donc créé un bel effet de réflexion. Et bien sûr, nous pouvons encore réduire l'opacité globale de cette forme. Donc, si nous avons l'impression qu'il est un peu trop fort, avec le masque d'opacité, nous pouvons également réduire l'opacité globale. 30. Illustrator - Combinaison de masquage: Voici un exemple amusant lorsque je vais utiliser à la fois un masque de découpage et un masque d'opacité. Tout d'abord, je veux que ce ruban soit attaché à la tête de notre ninja. Pour que cela fonctionne, nous devons les sélectionner ensemble, mais je vais m'assurer que la forme de la tête est au-dessus du ruban. Parce que rappelez-vous que l'objet le plus haut est celui qui définit le contour. Je peux maintenant les sélectionner ensemble et appuyer sur Commande ou Contrôle sept. Ensuite, je peux revenir à l'intérieur du groupe de découpage, sélectionner l'objet et le remettre en noir. C'est la partie où nous avons créé le masque de détourage. Maintenant, permettez-moi d'allumer quelques couches supplémentaires ici. Nous avons donc ces calques et j'ai également préparé une autre forme ici, qui sera mon masque d'opacité. Donc, au lieu d'avoir toutes ces lignes qui deviennent folles en arrière-plan, je vais les refuser avec ce joli masque radial. Je peux donc maintenant sélectionner ces deux-là ensemble. Ainsi, le groupe des éclats de lumière et le masque radial au-dessus de lui. Et je vais dans le panneau de transparence, clique sur Make Mask. Et voilà. Un bel effet. Au lieu de ce contexte vraiment dur et solide que nous avions auparavant. Bien sûr, chaque fois que vous utilisez un dégradé radial dans un masque d'opacité, vous aurez toujours le contrôle nécessaire pour revenir arrière et utiliser l'annotateur de dégradé. Vous pouvez donc voir que je peux augmenter ce que je veux en voir et aussi combien j'aimerais cacher. façon vraiment cool d'apporter des modifications à vos illustrations et de masquer et de montrer certains détails. 31. Illustrator - Masque général: Et enfin, permettez-moi de vous montrer une autre technique très cool que peu de gens connaissent. Je pense que c'est quelque chose qui m' a aussi pris beaucoup de temps à comprendre. Parfois, dans les illustrations, vous auriez plusieurs couches avec beaucoup de choses différentes comme ici, nous avons de la neige , nous avons des gens, des nuages, etc. Donc le problème est si je veux que ce soit un bord bien rangé, ce qui n'est pas le cas actuellement, je devrais créer un masque de détourage pour cela. Au lieu de supprimer des choses, j'aimerais simplement cacher tout le reste en dehors du tableau artistique. Maintenant, il n'y a pas de moyen rapide de dire illustration de clip au tableau d'art, bien que ce soit une fonctionnalité vraiment cool, j'espère que les développeurs regardent cette vidéo si vous aimez cette idée. faites-le moi savoir dans la section commentaires, mais je vais vous montrer quelque chose de semblable. Et c'est mon travail autour de ce problème. Ce que je fais normalement si je voulais créer un masque global pour l'ensemble de mon document ou toute l'illustration, je créerais un calque séparé non linéaire. Je peux même appeler ça un masque comme ça. Ensuite, je crée un rectangle. Dans ce cas, je vais juste créer le rectangle un peu plus loin à l'intérieur du tableau d'art, quelque chose comme ça. Et puis ici, dans le panneau Calques, lorsque ce rectangle est sélectionné, nous pouvons aller dans le menu déroulant ou le menu du panneau qu'il s'appelle. Ensuite, nous pouvons choisir Make Clipping Mask. Maintenant, ne faites cela que si vous n'avez rien d'autre sur cette couche. Sinon, ça ne fait que gâcher les choses. Mais lorsque vous l'utilisez comme ça, il va transformer cette forme, tout ce qui a été sélectionné en masque de détourage sans rien avoir autour. Actuellement, il ne semble pas que nous ayons fait de différence, mais maintenant vient la partie cool. Je vais maintenant sélectionner tous mes calques. Cliquez en haut, cliquez sur le bouton Maj enfoncé sur le bas, puis regardez ceci. Si je fais glisser ça jusqu'au point où se trouve mon masque jusqu'à ce que je puisse voir la petite ligne bleue apparaître là. Si je lâche prise maintenant, tous mes calques d'origine se transformeront en groupes à l'intérieur de ce nouveau calque de masque. Et en même temps, maintenant la mosquée est activée et elle s'applique à tout. Dans mon illustration. C'est quelque chose que nous avons abordé au de nos 365 jours de créativité, mais je pensais l'inclure également dans cette vidéo. Et je vais un peu plus en profondeur pour m'assurer que vous savez comment utiliser cette fonctionnalité. Laissez-moi vous donner un dernier conseil bonus. Si vous utilisez un rectangle pour masquer et qu'il est déjà transformé en masque de détourage. Il suffit de le sélectionner et de faire glisser ces petits widgets d'angle pour définir le rayon. Et puis vous pouvez avoir de beaux rectangles arrondis comme masques. Et non seulement cela, vous pouvez même maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur ces petits widgets de coordonnées pour modifier l'effet de coin. Vous pouvez donc obtenir ces trois types d'effets de coin. Et il va juste tourner et faire des allers-retours à travers ces trois options. 32. Masquer un cadre dans InDesign: Lorsque quelqu'un mentionne le masquage, InDesign n'est pas l'outil auquel vous penseriez en premier lieu, c'est plutôt Photoshop et Illustrator. Mais en fait, dans InDesign, il y a aussi beaucoup de techniques de masquage que vous pouvez faire, même simplement en travaillant avec des cadres, ce qui est la chose la plus courante que vous feriez dans InDesign est d'innover. technique de masquage. Laissez-moi donc vous expliquer toutes ces choses que vous pouvez faire pour afficher et masquer détails et travailler avec ces techniques manière créative dans Adobe InDesign. Tout d'abord, lorsque vous travaillez avec des cadres, vous devez vous rappeler que le cadre est votre conteneur. L'image à l'intérieur est le contenu. Et ils travaillent ensemble, mais aussi de manière indépendante. Vous pouvez donc voir ici sur le côté droit, j'ai mon cadre et l'image à l'intérieur. Et je peux faire glisser n'importe quel côté pour recadrer l'image. Disons donc que si je veux la recadrer plus près de la fleur, cela ressemblera à ça. Ensuite, en utilisant le Content Grabber au milieu, je peux faire glisser l'image dans ce recadrage si je voulais la déplacer. Vous pouvez donc voir pourquoi je parle du cadre lui-même comme un masque parce qu'il montre et cache certaines parties de l'image. Bien sûr, vous pouvez désormais utiliser différentes formes dans InDesign pour créer vos cadres. Même si vous avez un cadre déjà rectangulaire, comme celui-ci ici, vous pouvez utiliser les outils de cadre, tels que l' outil cadre ellipse et dessiner un cercle. Si vous maintenez enfoncée, la touche Maj sera un cercle parfait ou une ellipse si vous le souhaitez. Une fois que vous l'avez prêt, vous pouvez simplement sélectionner l'image elle-même, Commande ou Control X pour la découper puis sélectionner votre cadre, il vous suffit d'utiliser l'option de commande V ou Control V pour collez dans cette forme. C'est donc toujours le même principe que nous avons ici encore l'outil d'accaparement de contenu. Nous pouvons déplacer l' image dans ce cadre et même la redimensionner si nous le voulons. Donc, rien de vraiment différent à part la forme, bien sûr, du cadre. Et bien sûr, vous avez également l'outil de cadre polygonal, qui fonctionne exactement de la même manière. Maintenant, si vous cliquez avec cet outil, ce qui vaut la peine de mentionner, c'est que vous pouvez saisir le nombre de côtés et même créer un encart d'étoiles. Donc, au lieu d'un polygone normal, vous pouvez avoir une étoile. Par exemple, une étoile à cinq côtés. Si je tape juste 50%, nous obtiendrons une forme d'étoile parfaite, qui servira encore de cadre. Pour être honnête, j'ai très rarement ou même jamais utilisé un cadre en forme d'étoile dans InDesign, mais cela vaut toujours la peine d'être mentionné et peut-être que dans l'un de vos projets, vous trouverez cela utile. 33. Masquer plusieurs cadres dans InDesign: Permettez-moi de vous montrer une technique cool. Si vous utilisez le cadre vers l'outil de cadre rectangulaire normal, vous pouvez également effectuer une autre technique avec cela. Et juste pour que vous puissiez voir ce que je fais ici, je vais créer un calque séparé et commencer à dessiner mon cadre. Vous pouvez donc voir si j'appuie sur la flèche droite du clavier, je peux séparer mon cadre, ou s'appelle Griddify, ce qui signifie créer une grille d'images. Je peux utiliser la flèche vers le haut pour la diviser en rangées. Créons peut-être quelque chose autour de sept images sur quatre à ce stade. Et je vais juste lâcher prise ici. Ce qui s'est passé ici, c'est que nous avons beaucoup de cadres séparés ou d'une grille de cadres. Et ce que nous pouvons faire, c'est de couper l'image de l'arrière-plan comme avant de la sélectionner , puis d'appuyer sur Commande X ou Control X. Maintenant, je peux sélectionner toutes ces autres images dans le menu Objet. Je vais choisir des chemins, faire un chemin composé. C'est le commandement ou le contrôle huit. Le raccourci pour cela. Il s'agit également du même raccourci dans Illustrator, il vaut donc la peine de l'apprendre pour les deux applications. Vous verrez qu'une fois que vous l'avez créé, tous ces rectangles sont maintenant joints. Donc, même s'il s'agit toujours de rectangles indépendants, que je peux sélectionner avec l'outil de sélection directe et je peux le déplacer. Il va toujours être traité comme un seul chemin composé. Et ce qui est cool à ce sujet, c'est que si je les sélectionne tous ensemble, alors cliquez dessus maintenant parce que c'est une entité, je peux utiliser le raccourci Commande Option V ou Control Alt V, qui est la fonction Coller dans la fonction. Et vous verrez que l'image sera maintenant placée dans cette grille de cadres. C'est donc une option vraiment cool. En passant, la fonction Coller dans fonction provient du menu Edition. Vous pouvez le trouver là aussi. Comme je l'ai déjà dit, si je sélectionne l'un de ces carrés, je peux le déplacer, même en supprimer l'un si je veux avoir un espace vide pour le texte, dans ce cas, ça aurait l'air vraiment cool dans un Brochure. Vous pouvez donc expérimenter cette fonctionnalité et voir ce que vous pouvez proposer. Mais laissez-moi vous montrer avec la même image, une autre version, si j'utilise l'outil Rectangle, l'outil Rectangle Frame Tool et que je dessine simplement un cadre ici. Je vais dessiner un autre cadre par ici, et peut-être un autre cadre là-bas. Cela pourrait même ressembler à un cadre de portrait. Et peut-être moins d'avoir ces chevauchements aussi, quelque chose comme ça. Et je vais juste les faire pivoter légèrement aussi. Pourquoi pas ? Il suffit d'ajouter un peu plus d'intérêt à ce sujet comme ça ou alors, faisons pivoter de cette façon. Maintenant, je vais sélectionner ces trois cadres. Actuellement, ce ne sont que des cadres vides et vides. Et je crée un objet stylisant ce document que je vais leur appliquer, c'est un simple trait blanc avec un peu d'ombre portée sur eux. C'est ainsi qu'ils ont l'air. Et même comme ça, ça a l'air intéressant. Mais ce que nous avons fait précédemment, c'est de couper l'image, sélectionner l'une de ces images et utiliser le raccourci coller et ensuite répéter pour ces autres images ou autres images. Et maintenant, nous avons encore une version très créative de la même composition originale. D'une certaine manière, j'utilise ces cadres pour mettre en évidence les détails les plus intéressants de l'image. Et cela ne fait que jouer avec l'outil de cadre rectangulaire. Nous n'avons même pas utilisé de techniques plus avancées. 34. Découpe de masquage dans InDesign: Encore une fois, beaucoup de gens ne songeraient même pas à utiliser des outils tels l'outil stylo ou le crayon et les outils lisses d'InDesign, mais ils sont là et ils fonctionnent presque exactement de la même manière. comme dans Illustrator. Indesign a hérité de ces outils d'Illustrator car InDesign est en fait le plus jeune des trois principaux outils de conception graphique. Donc Photoshop, Illustrator et InDesign. C'est celle qui a beaucoup appris des deux autres applications, mais surtout d'Illustrator. Disons donc que j'aimerais créer un effet de découpe. Je pourrais bien sûr utiliser l'outil Plume pour cela. Je vais juste dessiner autour de cette dame. Créons simplement un cadre intéressant ici. C'est donc comme une découpe à la mode. Lorsque vous utilisez des ciseaux et que vous découpez simplement une image de son arrière-plan, c'est essentiellement l' effet de ce genre. Et ce n'est pas déjà un cadre. Je peux donc maintenant sélectionner l'image et la coller ici avec le même raccourci. Comme avant, nous pouvions également y ajouter notre style d'objet, puis nous avons un effet de découpe cool. De même, si je copie simplement l'image et la colle à nouveau, mettons-la ici sur le côté, celle que nous avons créée avec l'outil stylo. Je vais juste garder ça là. Mais sur cet autre, je vais maintenant utiliser l'outil crayon. Et avec celui-ci, je peux dessiner autour de lui. Encore une fois, je n'essaie pas de créer une sélection parfaite, mais cette sélection sera un peu plus organique, moins nette et avant-gardiste. Ici, au bas de la page. On va juste le fermer, quelque chose comme ça. Je vais essayer de le fermer. Mais pour être honnête, le moyen le plus simple de le fermer serait d'accéder aux chemins du menu Objet, puis de fermer le chemin. Et cela a fermé le point final. Maintenant, encore une fois, nous pourrions le coller ici, récupérer l'image, la coller et ensuite utiliser à nouveau le même style de cadre. L'outil crayon est donc plus arrondi que l'outil stylo. Mais si vous souhaitez affiner les arêtes sur l'une ou l'autre de ces versions, vous pouvez également utiliser l'outil Lisse avec lequel vous pouvez dessiner sur les arêtes que vous avez créées et simplement les lisser. Fondamentalement, il y a une transition plus douce sur ces coins vifs. Ainsi, comme dans Illustrator, vous pouvez utiliser cet outil. Et si vous double-cliquez sur l'outil lisse dans la barre d'outils, vous obtenez des options supplémentaires telles que Fidelity et Smooth. 35. Masquer les contours dans InDesign: Passons à la fonction suivante, qui utilise la typographie comme cadre ou transforme le texte en cadre lui-même. Maintenant, cela ressemble beaucoup à l'utilisation de masques d' écrêtage dans Photoshop. Mais dans InDesign, vous devez en fait définir votre taxe afin ne pas pouvoir la garder modifiable. Si vous souhaitez avoir une image à l'intérieur d'un mot, d'une phrase ou d'un seul caractère. Ici, j'ai ce texte encore modifiable et je suis à jour, il est probable que le e et le a soient assemblés ensemble. Vous verrez pourquoi, car j'ai en fait un détail intéressant sur la photo derrière. Mais tout d'abord, comme je l'ai dit, nous devons décrire cela. Le raccourci est Command Shift ou Control Shift O. Mais vous pouvez également accéder au menu Type et choisir Créer des contours. Une fois que vous avez fait cela, votre texte est maintenant composé de pods. Ainsi, chaque personnage est transformé en un chemin individuel, mais il est en fait tenu ensemble comme un chemin composé. Donc, si je vais dans le menu Objet et sous les options de chemin, vous pouvez voir, cela dirait le chemin composé de libération. Vous pouvez réellement les séparer en formes individuelles. Mais par défaut, lorsque vous utilisez l'option de contour, nous créerons un chemin composé, qui signifie que si je copie cette image ou découpe et la colle dans cette sélection, elle la placera immédiatement dans tous ces personnages en même temps. Maintenant, ce mot est notre cadre personnalisé. Et encore une fois, si je le survole, je peux utiliser le Content Grabber pour déplacer l'image dans le texte. Vous pouvez donc voir pourquoi je voulais garder cette partie visible ici et c'est plutôt cool la façon dont les deux lettres sont reliées entre elles, formant presque comme une ligature. 36. Masquage, Plume dans InDesign: Une autre chose que vous pouvez faire dans InDesign, c'est la plume. Feathering est encore une fois quelque chose qui est disponible dans Photoshop, mais ici, dans InDesign, vous avez un peu plus d' options. Tout d'abord, un outil que j'aime vraiment s'appelle outil plume dégradé est quelque chose que vous pouvez utiliser lorsque vous sélectionnez une image. Et supposons que vous vouliez simplement en effacer une partie, d' un côté, que vous pouvez cliquer et faire glisser et qu'elle va disparaître de l'autre côté de l'image. Donc, si vous voulez garder, disons que le côté droit est visible, il suffit de le faire de ce côté. Si vous le faites sur une ligne plus courte , la transition elle-même sera plus courte. Vous pouvez le faire en diagonale et vous pouvez également le faire verticalement si vous le souhaitez, etc. C'est ce qu'on appelle donc la plume dégradée. Et avec cet outil, il est très rapide et facile à installer. Mais il existe également deux autres options de plumes, que vous pouvez trouver dans la liste déroulante FX. Donc, si vous allez ici, vous pouvez voir plume dégradée est déjà allumée. Si vous voulez qu'il soit un peu plus précis, vous pouvez également le modifier ici. Ainsi, par exemple, même au lieu de linéaire, vous pouvez utiliser un dégradé radial et vous pouvez également l'inverser. Mais voyons simplement ce que nous avons d'autre ici. Nous avons une plume directionnelle. Il est important que vous deviez également vous assurer de cliquer sur le mot. Quel que soit l'effet que vous utilisez, assurez-vous de cliquer dessus, pas seulement la coche. Sinon, vous ne verrez pas les options à droite. Ainsi, une fois cette option sélectionnée et l'option Aperçu est activée en bas, vous pourrez voir comment cela fonctionne. Fondamentalement, la plume directionnelle est similaire à la plume dégradée, mais dans ce cas, vous pouvez contrôler quel côté de votre cadre doit être mis en plumes. Et vous pouvez les contrôler indépendamment l'un de l'autre. Ou si vous cliquez sur la petite chaîne ici, elle appliquera la même quantité de plumes sur tous les côtés. Et enfin, nous avons aussi une plume de base, qui n' nous avons aussi une plume de base, est qu'une plume globale autour de tous les bords. C'est donc probablement le plus simple de tous. Maintenant, vous pouvez bien sûr jouer avec ces autres valeurs comme le bruit, ce qui peut être intéressant. Vous pouvez également utiliser un étrangleur définissant à nouveau la transition, la longueur de la transition d'une certaine manière. Et bien sûr, vous pouvez également combiner plusieurs plumes si jamais vous le souhaitez. Et ces effets que je vais principalement utiliser pour aller des images stylisées et les faire repousser en arrière-plan pour pouvoir mettre du texte dessus ou des trucs comme ça. Bien sûr, vous pouvez également le combiner avec une opacité réduite. Vous pouvez ainsi adoucir les bords et adoucir l' image elle-même. Il est donc beaucoup plus facile de l'utiliser comme élément d'arrière-plan si jamais vous en avez besoin, peut-être sur une brochure. 37. Fonction de détection des bords dans InDesign: Mais maintenant que vous savez comment utiliser la plume, passons à quelque chose de plus excitant et c'est ce qu' on appelle la détection des bords. Maintenant, j'ai une image ici et je vais simplement la déplacer sur le texte pour que vous puissiez voir qu'elle a un fond blanc. Il s'agit d'une photographie isolée, donc évidemment, elle a été préparée comme celle-ci, mais c'est un simple fichier JPEG, donc aucune sélection ni aucun masque n'est préparé pour elle. Mais ce que je vais faire, c'est d'aller le menu Objet et de choisir le chemin d'écrêtage. À partir de là, choisissez des options. Et si je passe pour détecter les bords, vous verrez ce qu'il peut faire. Il crée automatiquement une sélection pour nous. Encore une fois, il essaie d'identifier les détails à contraste élevé. Et sur cette base, il va créer la sélection à l'aide d'un chemin d'accès. Il y a maintenant quelques options supplémentaires ici. Vous pouvez augmenter le seuil ou le réduire. Dans ce cas, la réduction du seuil est probablement meilleure car vous pouvez voir que quelques détails ont été perdus. Si j'avais un seuil plus élevé parce qu'il s'agit d'un fond complètement blanc, je pourrais descendre très bas avec le seuil et je pourrais l'affiner davantage si je le voulais en cliquant sur OK, et simplement utiliser le outil de sélection directe pour déplacer l'un de ces points. Donc, si je me rapproche un peu, je peux sélectionner, disons, un de ces points ici et soit les supprimer , soit les déplacer pour pouvoir les déplacer vers le haut. Et puis prenons ce point ici, faites-le glisser vers le bas. De même, comment travailler avec un masque vectoriel dans Photoshop, vous pouvez faire exactement la même chose ici. Au sein d'InDesign. Je ne recommande pas de passer trop de temps sur des pièces dans InDesign car photoshop peut probablement faire un meilleur travail. Mais quand même, quand on déplace ça ici, on voit que c'est plutôt sympa. Maintenant, le seul problème, c'est que j'ai toujours l'impression qu'il y a un peu de détails blancs originaux qui apparaissent sur les bords. Pour cela, si nous revenons aux options de chemin d'écrêtage, nous pouvons augmenter cette fonctionnalité appelée trame encarrée. Lorsque j'augmente cela et que je clique sur OK, cliquez dessus. Vous pouvez voir que les espaces blancs ont disparu. Maintenant, il y a encore quelques choses que nous aurions besoin d'affiner, mais il est préférable de faire ce genre de choses dans Photoshop, bien que la conception puisse le faire pour vous. Vous voulez le faire rapidement sans quitter InDesign, c'est très bien, mais vous pouvez le faire mieux si vous utilisez des masques vectoriels et pixels dans Photoshop, mais la fonction de détection des bords est en fait quelque chose que vous pouvez également utiliser pour envelopper le texte. Ainsi, non seulement pour découper et image à partir de son arrière-plan d'origine, mais aussi pour l'enveloppement de textes. Maintenant, c'est toujours quelque chose que vous appliquez à votre image. Et cette fonctionnalité que vous pouvez trouver dans le menu de la fenêtre, le panneau d'habillage de texte. Et à l'intérieur, vous pouvez choisir cette troisième option, qui est la forme de l'objet enveloppant. Et ici, vous trouverez cette option de détection des arêtes. Mais si vous utilisez déjà arêtes de détection pour votre écrêtage, vous pouvez simplement laisser la même chose que l'écrêtage. Vous n'auriez donc pas à choisir le type d'arêtes. Encore une fois, il convient de mentionner qu'il s'agit la même fonctionnalité que celle qui peut être appliquée à une sélection ou à un enveloppement de texte. Donc, si j'ai cette option ici et que j' augmente peut-être simplement le décalage, vous verrez exactement ce qu'elle fait. Il crée un contour basé sur ce chemin sur cette image. Et cela permet de s'assurer que lorsque vous rapprochez cette image de l'impôt, la taxe sera poussée au plan général. Nous veillerons à ce que le texte s'enroule autour de l'image. Donc, si vous utilisez déjà les bords de détection pour créer un chemin d'écrêtage dans InDesign pour une image, vous devez également l' utiliser pour un peu de texte lu, mais bien sûr, n'en faites pas trop car ces effets peuvent rend difficile la lecture de votre exemplaire. C'est juste un point utile ici. Si vous faites cette fonctionnalité, il est préférable de l'utiliser avec du texte justifier parce que si ce n'est pas justifié, disons simplement que je l'aligne à gauche, alors les deux côtés gauche et droit vont être vraiment désordonnés. Alors que lorsque je reviens justifier des textes, au moins le côté droit est complètement droit. 38. Combiner les fonctionnalités de Photoshop et d’InDesign: Enfin, voici quelques exemples où nous pouvons combiner les fonctionnalités de Photoshop et d'InDesign. Donc tout d'abord, sur le côté gauche, j'ai une image qui contient un masque de pixels enregistré. Il est en fait enregistré en tant que chaîne. Donc, si je clique deux fois sur cette image Alt ou Option, elle s'ouvrira dans Photoshop et je peux vous montrer exactement ce que j'ai créé ici. Il y a un canal alpha enregistré, donc c'est la sélection que j'ai enregistrée en tant que canal Alpha. Il peut donc également s'agir quelque chose que vous enregistrez en tant que masque de pixels. Mais dans ce cas, il est enregistré ici dans les chaînes. Et si je viens ici dans InDesign et que je vais aux options de chemin d' écrêtage d'objet. C'est quelque chose que je pourrai utiliser en choisissant le canal Alpha, aussi simple que cela. Et puis, bien sûr, je dois m'assurer choisir aussi la chaîne que j'appelle la fille. Je clique dessus, puis je clique sur OK, donc nous avons une très belle sélection créée à partir du canal Alpha. Ou si vous avez une image qui a été enregistrée, ce chemin d'accès InDesign pourra également l'utiliser. Je passe donc à nouveau en revue les options de chemin d'écrêtage , puis je choisis le chemin Photoshop. Cette fois, il y a la caméra qu'il a trouvée automatiquement qui n'était pas sur le seul chemin enregistré. Et je peux cliquer sur OK, et on voit que c'est super. Il s'agissait en fait d'un chemin que nous avons créé dans le tutoriel de masquage Photoshop. Si vous ne l'avez pas déjà vu, assurez-vous de le vérifier. Il couvre vraiment beaucoup de choses. Le lien se trouve dans la description ci-dessous. Donc, ces deux exemples ici que vous pouvez voir dans ce tutoriel, je passe en revue étape par étape la façon dont je les ai créés. Donc, quand je travaille avec des images dans InDesign et que je veux les découper, c'est d' enregistrer un chemin dans elles. Ainsi, de la même manière qu'un masque vectoriel, ils sont enregistrés en tant que chemin. Encore une fois, je peux vous montrer à quoi ça ressemble. n'y a aucun masque de calque ou quoi que ce soit du genre. Mais la même chose que nous avons faite dans cette autre vidéo, ce chemin ou ce contour est enregistré en tant que chemin d'accès et qui l'appelle simplement caméra. Si vous utilisez l'outil stylo et que vous tracez votre chemin, suffit de vous assurer de double-cliquer sur il suffit de vous assurer de double-cliquer sur le nom et de le nommer et de l'enregistrer comme ça. qui est génial, c'est que vous pouvez même stocker des pods dans des fichiers JPEG, sorte que vous n'avez même pas besoin de fichier PSD. Vous pouvez avoir une image de taille de fichier plus petite, mais elle peut toujours contenir des pièces, même plusieurs chemins. Si vous en avez besoin, vous pouvez stocker en un seul JPEG. 39. Masquage, Hors limites dans InDesign: Mais voici un dernier exemple où je voulais créer quelque chose d'un peu plus compliqué. Et j'ai créé à la fois un masque vectoriel et un masque de pixels dans Photoshop. Je peux donc simplement vous montrer à nouveau à quoi cela ressemble, si j'Option double-cliquez ici, nous verrons que pour cette image, si je désactive le calque photo, j'avais besoin du masque pixel pour les cheveux et le masque vectoriel pour le corps. Encore une fois, les bords durs et les bords doux. Encore une fois, si vous n'êtes pas familier avec ces techniques, consultez ma vidéo de masquage Photoshop, qui fait partie de cette mini-série. C'est ainsi que je l'ai créé en une seule couche, ayant ces deux masques, en créant la découpe. Et puis j'ai aussi l'image complète originale en dessous. Vous verrez donc pourquoi j'ai créé ainsi et j'ai même nommé mes couches. Donc, celui en bas, appelons ça photo, et celui du haut s' appelle Mars. Aussi simple que ça. Mais si nous revenons ici dans InDesign, la raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon est que je peux en sélectionner l'un, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir les options de couche Object. Vous pouvez également le trouver dans le menu Objet si vous le souhaitez. Dans ce cadre, vous pouvez choisir les couches que vous souhaitez afficher. Donc, si je désactive le calque photo, nous verrons évidemment la version du mât out. Je peux ensuite cliquer sur OK. Et maintenant, je peux aligner ces deux images l'une sur l'autre. Je peux donc faire glisser ça vers l'autre. Et mettons-les tous les deux ici au milieu. Pourquoi ai-je fait ça ? Quel était l'intérêt de créer le masque si je les place ensuite l'un sur l'autre, ce que je peux faire maintenant, c'est de sélectionner la version complète de l'image. Et si je fais glisser le bord supérieur vers le bas quelque part ici, nous pourrons créer ces effets hors limites. Bien sûr, nous pouvons décider de la quantité de l'image originale que nous voulons voir. Nous pouvons même cliquer sur le petit carré jaune à droite et faire glisser ces points vers l'intérieur pour créer une forme arrondie ou même utiliser une forme ronde à la place du rectangle. Donc, pour combiner un peu les techniques que nous avions, je vais annuler ces modifications, utiliser l'outil de cadre ellipse et dessiner une ellipse. Disons simplement quelque chose comme ça. Et puis j'ai juste découpé ça, sélectionne ce cadre circulaire ou elliptique et je le colle. Vous y allez. Nous avons un très bel effet hors limites. 40. Projet de cours: ce type de compositions, j'aime créer mes propres polices ou du moins mes propres lettres personnalisées, pour lesquelles j'utilise DOB Illustrator sur iPad Vous pouvez voir que je le dessine très rapidement, et une fois qu'il sera prêt, je pourrai l'utiliser comme référence de structure sur le site Web de DOB Fire Fi J'utilise le modèle 3 de Fire Fi Image avec la même promo que celle que nous utilisions auparavant dans Adobe Express Donc, la plupart couvraient de l'écorce, donc je n'ai ajouté que la partie sur fond blanc ici. Ensuite, dans la section de référence de la structure, je vais télécharger l'image avec le personnage organique que je viens de dessiner sur l'iPad. Je vais le déposer ici, et je vais dire, oui, j'ai le droit d' utiliser cette image, et nous pouvons la voir apparaître ici et aussi en bas de page. Et si je génère, cela régénérera les variations que nous avons ici au milieu Et voilà, nous avons déjà un bel exemple ici. Si cela me plaît, et j' aimerais en voir d'autres similaires. Je peux simplement cliquer sur l'option d'édition , puis choisir Générer un produit similaire. Ainsi, celui que nous avons choisi restera dans le coin supérieur droit, et nous n'aurons que trois autres exemples similaires à celui-ci. Elles étaient un peu trop abstraites, mais j'aime beaucoup le caractère unique de chacune d'entre elles. Je pourrais facilement utiliser Photoshop et combiner certains de ces éléments pour obtenir un résultat encore plus intéressant. Mais si j'aime ce que j'ai ici, je peux simplement choisir de le télécharger. Ou bien, en utilisant cette icône en bas à droite, je peux également l'enregistrer dans une bibliothèque Creative Cloud. Et en l'enregistrant dans la bibliothèque, je dois reconnaître que toute personne accédant à la bibliothèque pourra voir l'image et utiliser et remixer mon invite Donc c'est parfaitement bien. Continuons simplement. Et voici ma bibliothèque que j'ai créée. Je vais juste le définir comme mon option par défaut, et je vais enregistrer. Si je reviens à In Design, je peux déjà voir cette image apparaître dans le panneau de ma bibliothèque CC, et je peux glisser-déposer ce personnage ici. Mais remarquez que l'arrière-plan original de cette image n'est pas complètement large. Cela ressemble à une installation de séance photo. Et pour cet exemple en particulier, j'aimerais éliminer toutes les ombres projetées et les détails d'arrière-plan. Donc, ce que je vais faire, c'est le modifier dans Photoshop. Vous pouvez le faire rapidement en appuyant sur touche Option automatique et en double-cliquant sur l'image. Et dans Photoshop, je vais utiliser cette fonctionnalité géniale, supprimer l'arrière-plan, qui se trouve juste dans la barre des tâches contextuelle Cela a créé un magnifique masque, que nous pouvons voir en cliquant sur l'icône du masque sur Alter Option , et c'est formidable de voir à quel point il est proche référence de structure d'origine que j'ai créée sur mon iPad. Il ne vous reste plus qu'à répéter les mêmes étapes pour créer tous les personnages, puis à les disposer les uns à côté des autres dans un document Photoshop. Ensuite, vous pouvez commencer à utiliser sensation générative sur certaines zones pour les pimenter un peu. Donc, par exemple, si je voulais qu' une sauterelle soit assise ici sur la lettre E, je vais simplement faire une sélection, puis choisir Generative Feel dans la barre des tâches contextuelle et taper grasshopper Et voilà, nous avons le choix entre une, deux ou trois options. Si cela ne me convient pas, je peux affiner mon message ici et créer d'autres variantes. Je peux même choisir parmi les options supplémentaires, générer des options similaires, si j'aime un exemple en particulier. Avec cette icône, je peux même améliorer la qualité de l'image générée. Et comme pour la sauterelle, je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires générés, comme ce papillon ici, encore une fois, avant et après, puis le petit écureuil, qui utilisait la photo rapide d'un écureuil tenant un gland C'est exactement ce que nous pouvons voir ici. Et avant d'avoir plus de variantes parmi lesquelles choisir, celle-ci est également très belle. Comme article intéressant, voici quelques générations où j'utilisais un ancien modèle d'image lorsque le champ génératif est apparu pour la première fois. le genre d' exemples que l'on obtient normalement, et c'est fou de voir à quel point le nouveau modèle d'image a amélioré les résultats que nous obtenons. Ici, sur le T, nous avons ajouté un escargot, et nous avons également un petit merle sur la lettre A. Maintenant, nous sommes prêts à ajouter ce texte ici sur notre page de couverture. Et nous devons simplement nous assurer qu'il y a suffisamment d'espace entre le T et le U pour le fluage C'est donc quelque chose que nous pouvons faire dans Photoshop très rapidement et facilement, et maintenant nous pouvons simplement le placer ici et peut-être simplement le redimensionner, agrandir légèrement 41. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.