Flux de travail Photoshop - Techniques mixtes

1. Introduction Techniques mixtes: Bienvenue dans le cours Photoshop le plus pratique que vous ayez jamais vu. Il ne s'agit pas d'une visite guidée typique. Nous nous lançons directement dans des projets créatifs passionnants, et nous vous encourageons à créer des designs totalement uniques. Ce projet Mix Media. Nous utiliserons principalement les pinceaux Photoshop. J'ai donc décidé d'utiliser Photoshop sur iPad cette fois et de m' appuyer sur le crayon Apple. Toutefois, si vous n'avez pas d'iPad, vous pourrez suivre le cours en utilisant Photoshop sur le bureau ou même Photoshop sur le Vab Vous serez en mesure de réaliser ce projet même si vous n'avez aucune expérience en dessin ou en peinture, mais ce sera une excellente introduction au monde incroyable de l'art numérique. Que vous soyez un graphiste en herbe, photographe, un spécialiste du marketing ou simplement un passionné de narration visuelle, la maîtrise de Photoshop vous fournit les outils nécessaires pour maîtrise de Photoshop vous fournit donner vie à vos visions Ce cours est parfait pour vous si vous débutez avec Photoshop ou si vous avez l'habitude de utiliser avec plus de confiance et d' efficacité Je suis Martin Purina, un expert et instructeur certifié d'Adobe avec une expérience en design de plus de deux décennies Tout au long de ma carrière, j'ai collaboré avec des clients renommés tels que Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Apprenez à utiliser les dernières fonctionnalités de Photoshop ainsi que les éléments de base, tels que les calques, les réglages, les sélections, les transformations, le masquage, les objets intelligents, les pinceaux et bien plus encore Vous pouvez également pérenniser vos compétences en maîtrisant les incroyables fonctionnalités d'intelligence artificielle générative de Photoshop Je ne fais pas que donner des cours à des photoshops. Je vous donne les moyens de vous exprimer, raconter votre histoire et de créer des designs qui résonnent avec votre style unique C'est votre chance de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre chaque projet et reproduire mes conceptions, ou vous pouvez utiliser les flux de travail et les techniques que je vous montre pour créer quelque chose de complètement différent et unique Alors, êtes-vous prêt à révolutionner votre façon d'apprendre Photoshop ? Votre aventure créative avec Photoshop commence ici. 2. Flux de travail Techniques mixtes: le cadre de ce projet multimédia, nous utiliserons principalement les pinceaux Photoshop. J'ai donc décidé d'utiliser Photoshop sur iPad cette fois et de m' appuyer sur le crayon Apple. Cependant, si vous n'avez pas d'iPad, vous pourrez suivre le cours en utilisant Photoshop sur le bureau ou même Photoshop en laboratoire. Si vous suivez le cours sur le bureau, vous pourrez travailler avec un Musk. Cependant, encore une fois, il est recommandé d'avoir un stylet comme cette petite tablette à stylet Vacum Intos avec laquelle je travaille Parce que, comme l'Apple Pencil, ces appareils vous permettent contrôler certains aspects de votre pinceau, tels opacité et la taille que l' opacité et la taille, en exerçant une pression sur la pointe du stylet. Comme je l'ai dit, il n'est pas obligatoire d'en avoir un pour mener à bien ce projet. Ils peuvent simplement augmenter votre productivité et rendre l'ensemble de l' expérience de dessin plus intuitive. Juste pour vous montrer ce que nous allons réaliser dans ce projet, nous allons commencer par cette jolie image, et nous allons continuer à y ajouter des couches jusqu'à ce que nous arrivions à la composition finale que vous avez vue auparavant. Vous serez en mesure de réaliser ce projet même si vous n'avez aucune expérience en dessin ou en peinture, mais ce sera une excellente introduction au monde incroyable de l' art numérique, si vous êtes nouveau dans ce domaine. Alors, sans plus attendre, commençons. 3. Supprimer l'arrière-plan: Pour ce projet, nous allons commencer par une image existante, nous allons donc l'ouvrir en tant que nouveau document. Pour ce faire, vous devez choisir l'option d'importation et d'ouverture ici et choisir des photos. Maintenant, tout d'abord, vous devez télécharger l' image avec laquelle vous souhaitez travailler sur votre iPad. Vous pouvez utiliser Airdrop pour cela si vous utilisez un ordinateur Mac, ou vous pouvez simplement utiliser les liens du cours et les télécharger directement sur votre iPad Si vous travaillez sur le bureau, bien sûr, vous pouvez simplement ouvrir n'importe laquelle des images directement dans Photoshop. Mais ici, je vais choisir cette image. Je pense que cela va être une pause vraiment cool pour la composition que j'aimerais créer. Et la première chose que je vais faire est de séparer cela de son arrière-plan d'origine. Pour cela, je vais utiliser les outils de sélection. Et ici, nous trouverons l'option de sélection du sujet. Maintenant, vous pouvez également choisir l'arrière-plan supprimé. Ils font à peu près la même chose dans ce cas. Et une fois que vous aurez fait cela, cela prendra un certain temps, mais vous finirez par obtenir une sélection, que vous pourrez ensuite transformer en masque avec cette icône ici. Il suffit donc de taper sur le masque. Et puis vous verrez que nous avons un assez bon masque. Maintenant, si vous appuyez deux fois sur l'icône du masque ici dans le panneau des couches, que vous pouvez d'ailleurs masquer si vous le souhaitez avec cette icône ici à droite, ou encore une fois, afficher Et puis il y a aussi les propriétés de la couche, que nous utiliserons ultérieurement , que vous pouvez activer. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons la vue du masque ici, comme sur le bureau, et nous pouvons examiner de plus près tous les détails sur les bords Je crois qu'à part la plupart des bords, il y a quelques erreurs ici. Mais le moyen le plus simple de les voir serait de placer une autre couche en dessous de celle-ci. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste appuyé à nouveau sur le masque juste pour révéler ce que nous avons, et pour créer un nouveau calque, il suffit taper sur ce plus cyc ici, puis de choisir un nouveau s'agit donc que d'un calque vide, et maintenant nous allons le faire glisser sous l'autre calque, qui contient l'image, puis utiliser l'outil Paint bucket et une couleur. Je tape juste sur la couleur de premier plan. Et dans ce cas, je vais juste utiliser quelque chose comme une couleur vive très forte comme violet ou le rose et appuyer sur l'arrière-plan. Ainsi, je peux vraiment prévisualiser ma sélection. Et j'ai remarqué qu'il y a aussi beaucoup de problèmes au niveau des cheveux, ici autour du bras. Nous devons donc absolument les corriger. Maintenant, sélectionnons le masque ici, la miniature en noir et blanc, puis utilisons le pinceau À l'aide de l'outil Pinceau, assurez-vous que le pinceau par défaut est sélectionné. Appuyez donc à nouveau sur l'icône du pinceau, remontez et sélectionnez le pinceau rond dur. Avec celui-ci, nous allons pouvoir peindre en noir et blanc. Le noir masque le blanc et dévoile les détails. Et ici, sur le côté gauche, nous pouvons contrôler la taille de notre pinceau. Je vais le réduire un peu comme ça, et la dureté doit être réglée à 100 %. Alors maintenant, si je dessine, ça ressemble à ça. Et pour passer rapidement du noir au blanc, vous pouvez simplement faire glisser ces deux icônes vers le haut ou vers le bas, ce qui constitue un moyen rapide de basculer d'avant en arrière. Maintenant, pour révéler les détails que nous avons perdus ici, je vais peindre en blanc et repeindre rapidement cette partie. Et jusqu'à ce que nous ayons tous les détails nécessaires, revenez rapidement au noir, réduisez la taille de mon pinceau, puis peignez sur les bords. Maintenant, n'oubliez pas que sur l'iPad, vous pouvez facilement faire pivoter votre vue. De cette façon, vous pouvez avoir un meilleur accès à ces angles. Alors, tournons simplement autour de vous. J'aime toujours faire des mouvements de gauche à droite avec mon pinceau parce que je suis droitière et que je monte au lieu de descendre. C'est toujours le moyen le plus simple de créer ces jolies lignes lisses que vous pouvez voir sur mon écran. Et j'ai l'impression que ça a déjà l'air bien mieux. Maintenant, jetons un coup d'œil à l'autre côté. J'ai l'impression qu'ici nous pouvons également révéler plus de détails. Alors encore une fois, revenez au dessin en blanc, agrandissez un peu le pinceau et commencez à peindre. Je pense que sur les bords, nous pouvons passer revue ces parties qui sont déjà plus belles. Examinons quelques détails supplémentaires ici, et peut-être un peu plus ici également. C'est pourquoi j'aime utiliser une couleur forte, car c'est toujours plus facile de repérer les erreurs. Je trouve que c'est plutôt beau maintenant en ce qui concerne les chaussures, j'aimerais cacher certains détails, alors je les ai remises au noir. Et c'est en fait le reflet original des chaussures, nous pouvons donc nous en débarrasser. Ce n'est pas grave si vous perdez un peu des détails de la chaussure d'origine à certains endroits. Je ne pense pas que cela importe beaucoup. Comme tout ce truc ici, on peut le supprimer. Vous pouvez juger si vous avez besoin de détails ou non. Maintenant, c'est une ombre que nous pouvons supprimer. Encore une fois, j'essaie de dessiner ces jolies lignes lisses. Mais si vous souhaitez avoir des lignes plus lisses, vous pouvez également appuyer sur les paramètres supplémentaires du pinceau ici pour augmenter le lissage Donc, lorsque je fais cela, pendant que je dessine, cela crée automatiquement un résultat plus fluide. Donc, avec ça, je peux dessiner cette partie ici, et j'ai l'impression qu' elle est déjà meilleure. Je peux laisser une petite partie de ce détail noir ou décider d'en supprimer encore plus. Quelque chose comme ça. Passons maintenant à l'autre pied. Encore une fois, je continue de faire pivoter ma vue, pour qu'il soit toujours confortable de la recouvrir de peinture. Encore une fois, je vais simplement passer en revue cette section ici, et vous verrez comment le lissage aide vraiment à garder ma ligne Je peux peindre cette partie un peu plus loin. Et puis tout cela, je voudrais le supprimer. Je vais donc simplement réduire un peu la taille , puis peindre par-dessus cette partie. Donc, et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, sur le côté droit, il y a beaucoup de petits détails , que je vais juste régler rapidement Je n'en ai pas vraiment besoin dans ma composition. Et d'ailleurs, si vous utilisez un iPad, assurez-vous bien sûr que sensibilité à la pression est activée. Ce togo doit donc être réglé pour utiliser la pression pour la taille. Vous pouvez également l'utiliser pour l' opacité, mais dans ce cas, plupart du temps, avec des arêtes dures lorsqu'il s'agit de masquer Vous n'avez pas besoin que l' opacité soit affectée par la pression des épingles qui peut agir lorsque vous avez des bords souples, comme des cheveux, et je vais en fait supprimer tout cela Je ne pense pas que cela soit nécessaire. Nous aurons beaucoup de détails intéressants dans la composition sans cela, nous pouvons donc simplement obtenir une ligne agréable et uniforme ici. Bien sûr, je veux qu'il reste plus organique, donc j'aimerais tout de même conserver les plis et les plis du pantalon, j'aimerais tout de même conserver les plis et les plis du pantalon, ce qui fonctionne très bien Et là, sur le côté gauche, encore une fois, je vais juste franchir le bord très rapidement, l' enlever également. Je ne pense pas que nous ayons besoin de ce piège, et je pense qu'il semble déjà très bon. Maintenant, il faut que les mains soient un peu liées. Encore une fois, je vais simplement repeindre ça rapidement. Ici. Il y avait ici certains détails qui n' étaient pas nécessaires, comme cet extrait. Nous avons également quelques détails ici. Réduisons simplement le pinceau un peu plus petit. Je peux donc passer en revue cela. OK. Débarrassons-nous de ces parties blanches. Et puis en voici un peu plus. Oui, je trouve que ça fonctionne très bien. Maintenant, la main droite, qui est ici sur le côté gauche, indique clairement que cela a été créé avec l'IA. Habituellement, les mains sont les erreurs les plus évidentes commises par les outils d'IA générative. Dans ce cas, nous devrons donc le cacher d' une manière ou d'une autre ou au moins l'améliorer un peu. Je vais donc peindre sur mes doigts, faire croire que c'est vraiment un humain et pas juste un bordel ici. Je vais donc séparer les doigts un peu comme ça. Et puis, en fait, nous pouvons retirer ce doigt ici. C'est donc un signe révélateur de l'IA lorsque vous avez plus de doigts que nécessaire ou plus de mains dans certains cas. Bon, ça fait déjà un peu mieux, quelque chose comme ça. C'est le pouce. Ensuite, je vais juste revenir au blanc. Ramenez juste un peu plus de détails ici. Et peut-être que nous pouvons complètement cacher ce doigt. Et il suffit de supprimer un peu plus de détails à partir de là. Essayons. Faites-le un peu plus gros. J'ai l'impression qu'à distance, ça va marcher. Bien entendu, si vous avez un peu plus de temps, vous pouvez l'affiner encore plus. Mais il nous reste à corriger les cheveux pour lesquels je vais m' assurer que le plus omal est toujours sélectionné dans le panneau des couches, puis cliquer sur ces options supplémentaires ici et choisir Affiner le bord. Une fois que vous l'avez sélectionnée, vous pouvez changer le mode d'affichage en noir ou en blanc, selon votre préférence. Dans ce cas, je pense que le noir fonctionnerait très bien. Ensuite, assurez-vous d'avoir sélectionné le pinceau positif ici sur le côté gauche et commencez à peindre tous les détails qui, selon vous, doivent être améliorés. Donc, certaines parties où vous voyez encore du blanc, les détails des cheveux, il suffit de les peindre par-dessus. Cela fait donc évidemment toujours partie de l'arrière-plan d'origine. Il y en a un peu là-bas, un peu plus ici, un peu plus là-bas, et peut-être un peu plus ici. OK. J'ai l'impression que cela semble déjà beaucoup mieux, alors nous pouvons simplement appuyer sur OK. Ensuite, en utilisant simplement mon pinceau, je vais rapidement peindre ces parties , plus près du haut là où nous avons obtenu les points forts. J'ai l'impression que les cheveux doivent être visibles partout ici. Jetons un coup d'œil si j'y retrouve toute cette section. Ouais. J'ai l'impression que tout cela devrait être visible. Et une fois que c'est révélé, je peux revenir au noir et simplement peindre dessus, et je vais simplifier un peu ce bord, quelque chose comme ça. Zoomons de plus près, réduisons peut-être aussi un peu le pinceau, puis essayons de le garder plus organique sur le dessus, restant beau et lisse. OK, ça a déjà l'air bien mieux. Maintenant, le reste de ces dreadlocks que nous avons ici pourrait être encore amélioré Mais pour cet exemple, je pense que c'est déjà une bonne chose pour la sélection. il est temps de changer Maintenant, il est temps de changer la couleur d'arrière-plan. Je la sélectionne, je reviens à l'outil Paint Bucket, et je vais utiliser une couleur grise pour l'arrière-plan. Quelque chose comme ça. Il ne reste qu'à appuyer sur l'arrière-plan. C'est un bon point de départ pour nous. 4. Peinture: À partir de ce moment, nous allons tout faire sur des couches séparées. Et c'est là que le vrai plaisir commence, car nous allons commencer à peindre. Je vais donc appuyer sur l'icône du nouveau calque, créer ce calque et choisir à nouveau l'outil pinceau. Mais cette fois, nous allons passer à un autre pinceau. Un double appui révélera donc les pinceaux. Et je vais utiliser uniquement les pinceaux par défaut disponibles dans Photoshop sur iPad. Mais bien sûr, si vous souhaitez ajouter d'autres pinceaux, vous pouvez simplement appuyer sur le signe plus ici et choisir Découvrir de nouveaux pinceaux. Il existe de nombreux pinceaux incroyables que vous pouvez importer. Mais comme je l'ai dit, pour faciliter les choses, je vais m' en tenir au réglage par défaut. Et le premier pinceau que je vais utiliser s'appelle 60's background. Il suffit de le sélectionner. Et je vais changer de couleur pour quelque chose comme un joli orange vif. Voyons maintenant à quoi cela ressemble. J'aime déjà bien son apparence. Et avec ça, on peut commencer à peindre. Mais pour que cela fonctionne mieux, n'oubliez pas de ramener le lissage à environ 10  % OK. Maintenant, dessinons d' autres coups de pinceau, peut-être un pinceau un peu plus gros, quelque chose comme ça, continuons à dessiner. Je veux continuer à dessiner ces coups de pinceau vers le haut, alors créez déjà une composition triangulaire avec mes coups de pinceau Quelque chose comme ça, presque une cape pour cette danseuse. Alors trouvons une belle couleur complémentaire. Je vais donc cliquer sur la couleur de premier plan et peut-être obtenir cette couleur de numérisation Maintenant, avec celui-ci, nous pouvons tracer quelques lignes supplémentaires. Je vais juste le rendre bleu un peu plus foncé, quelque chose comme ça. Dessinons donc encore quelques lignes. Voyez à quel point les deux fonctionnent bien ensemble. Au fait, comme vous pouvez le voir, nous dessinons derrière le danseur. La couche que je crée se trouve donc en dessous. Cela facilite simplement l'assemblage de cette composition. Je trouve que cela semble déjà très beau, il est donc temps de choisir un autre pinceau, et nous pouvons le faire sur un nouveau calque. Je vais donc appuyer sur Plus une nouvelle couche. Et là encore, je vais passer à un autre pinceau, et cette fois je vais utiliser le mixed splatter Maintenant, si je peins avec celui-ci, vous pouvez voir qu'il crée les lamelles, mais j'aime bien l' utiliser dans un très grand format comme celui-ci Passons à un violet plus foncé comme celui-ci. Peut-être fais-le encore plus sombre, et essayons-le. D'accord ? Donc ça a l'air plutôt cool. Nous pouvons l'ajouter ici dans les coins, mais aussi en bas. OK. Nous ajoutons donc un peu de cette texture ici. Nous pouvons l'agrandir encore et simplement ajouter quelques blobs supplémentaires sur le dessus Passons ensuite à la couleur jaune. Je veux utiliser un beau jaune vif. Avec celui-ci, encore une fois, nous pouvons peindre par-dessus. Vous pouvez voir que je fais juste pinceau très aléatoires pour les placer sur l'image. Ça a l'air plutôt sympa. Voyons voir sans cette couche. Et avec, vous pouvez voir combien cela a déjà ajouté à la composition. Je vais peut-être utiliser le compte-gouttes et choisir l'une de ces couleurs bleues que nous utilisions auparavant Et pour en revenir au coup de pinceau, on peut peindre un peu plus avec ça. Soyez un ici en bas, un dans le coin, en haut également. Et j'ai l'impression que tout cela fonctionne très bien. Il est donc temps de créer à nouveau une autre couche et une nouvelle couche. Et celui-ci, je vais en fait le mettre au-dessus, donc au-dessus du danseur. Et cette fois, je vais changer de pinceau pour qu'il soit à bord naturel ou à pinceau panoramique, selon votre préférence, ou même l'inclinaison Sumi est bonne Voyons juste la différence entre les deux. Je vais vous le montrer en zoomant un peu plus près, peut-être aussi en réduisant un peu le pinceau Celui-ci est donc l'avantage naturel. Voici le bac à pinceaux. C'est beaucoup plus propre. C'est donc un joli pinceau de calligraphie. Comme vous pouvez le constater, je peux varier l'intensité, mais je veux quelque chose d'un peu plus tranchant. Je vais donc utiliser ce sumi tilt, et j'ai l'impression que cela donne l' impression de grungy que je voulais obtenir dans cette composition Et avec celui-ci, je vais dessiner quelques lignes de mouvement. Je vais donc souligner le mouvement presque comme dans un dessin animé. Ayez donc quelques lignes autour de l'épaule, quelque chose comme ça. Nous pouvons également avoir quelques gribouillis sur la composition, qui sera mise en place plus tard. Il y a quelques lignes en bas, peut-être quelques lignes supplémentaires ici. OK. C'est sympa. Passons maintenant au blanc. Je vais donc revenir à la couleur blanche, assurant que c'est ma couleur de fond complète Une fois cette option sélectionnée, nous pouvons réellement commencer à peindre sur les bords, un peu comme si vous peigniez nous pouvons réellement commencer à peindre sur les bords, les détails de l'image, recouvrant ces plis, peut-être quelques-uns d'entre eux. Nous pouvons également dessiner sur le bord ici. Juste pour souligner ces détails. Quelques lignes griffonnées. Ça donne presque l'impression que c'est en partie comme un dessin. Encore une fois, nous pouvons avoir quelques détails à ce sujet. Même les cheveux, nous pouvons avoir certains détails qui ressortent, comme étendre ces dreadlocks Et vous pouvez voir que c' est pourquoi il n'était pas si important d'avoir une sélection parfaite pour les cheveux, car nous allons de toute façon nous embrouiller Oui, ça a l'air plutôt sympa. Nous pouvons également avoir quelques lignes autour du bras, peut-être ici. OK. Ne passez pas en revue tous les détails , car ce sera alors trop exagéré. Il peut y avoir quelques lignes autour du pied. Donnez l'impression qu'il y a aussi du mouvement ici. Dessinez simplement très librement et amusez-vous. Rien ne doit être exactement comme je le fais. Il est maintenant temps d'ajouter des textes. Cette option est totalement facultative. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais j' aime bien avoir du texte dans la composition. Donc, toujours en utilisant le même pinceau, je vais taper move up here, puis écrire votre nom sous le bras. Ensuite, sur le côté droit, je vais juste retourner un peu ma toile. J'ai le bon corps. Ici, entre le bras et le corps. J'irai droit et seul. Oui, quelque chose comme ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je dessine peut-être quelques flèches pointant ici, là. Encore une fois, essayer de mettre l' accent sur le mouvement et même sur certaines lignes de mouvement mène au texte. Ce peu de perspective , ainsi que ces lignes, nous pouvons atteindre. C'est sympa, et alors faisons de même ici. J'utilise une pression très subtile ici. Je veux que ces lignes restent très fines. Ça a l'air plutôt sympa. Alors peut-être que nous pouvons également ajouter quelques lignes plus épaisses juste pour créer du contraste. Quelques lignes plus épaisses de ce côté également. Entre les lignes les plus fines. Oui, je trouve que ça a l'air bien, et ensuite nous pourrons simplement faire quelques petits gribouillis supplémentaires, comme quelques X ici et là, quelques petits gribouillis Juste quelques trucs aléatoires pour le rendre plus intéressant. Enfin et surtout, j'aimerais ajouter une couche supplémentaire plus de tout le reste. Et pour cela, je vais revenir à l' autre pinceau que nous utilisions auparavant, le Mixed Splatter Sélectionnez le compte-gouttes et choisissez l'une de ces couleurs, peut-être le violet vu en arrière-plan Ensuite, avec un gros pinceau, je vais peindre par-dessus l'image. Mais cette fois, nous allons changer le mode fade de cette couche C'est pourquoi nous avons besoin des propriétés de la couche. Donc, cette icône, une fois que vous appuyez dessus, vous pouvez trouver les options du mode fade Et je vais probablement utiliser Color Dodge pour cela, ce qui a l'air vraiment cool. Mais encore une fois, vous pouvez expérimenter les autres options ici. L'esquive linéaire est bien, superposition aussi, mais je pense que je vais m'en tenir à l'esquive colorée Cela ajoute donc vraiment beaucoup de dynamisme à l'image, et nous pouvons simplement y retoucher un peu P était aussi en bas. Ensuite, utilisons à nouveau le compte-gouttes. Choisissez cette couleur orange pendant un moment. Avec celui-ci également, nous pouvons peindre sur certaines parties, peut-être autour des cheveux en bas ou même sur les bords, vous pouvez l'utiliser. Encore une fois, utilisez le compte-gouttes et choisissez un beau bleu vif. Et encore une fois, peignez simplement certaines parties avec ça. Et peut-être un autre coup de pinceau par ici. Ça a l'air vraiment cool. Chaque fois que je n'aime pas quelque chose, je tape simplement avec deux doigts sur l'iPad pour annuler. Faisons-en un peu ici. Ouais. Ça a l'air sympa. Et oui, j'ai l' impression que c'est suffisant. Voyons donc avant et après. Comme vous pouvez le constater, cette couche aide vraiment à rassembler tous les détails. Cela crée donc cette composition plus vibrante et plus contrastée. Si vous pouvez également l'utiliser sur les bords, juste pour y ajouter des intérêts. Et je pense que nous avons fait du bon travail. déjà l'air très Tous ces calques que nous avons ajoutés ont déjà l'air très forts Nous avons créé tous ces effets sur des calques séparés Il est donc facile de revenir en arrière et d'apporter des ajustements, des modifications si nous le voulions. Mais je pense que nous pouvons nous arrêter là. 5. Comment exporter votre travail: Si nous voulons exporter cette œuvre depuis l'iPad, nous pouvons cliquer ici en haut et choisir publier et exporter. Mais n'oubliez pas que, comme ce document est automatiquement enregistré dans un document cloud, la prochaine fois que vous ouvrirez la version de bureau de Photoshop, vous pourrez le reprendre exactement là où vous l'avez laissé. Vous aurez donc toutes les couches, le masque, et vous pourrez simplement ajouter quelques modifications ou ajustements supplémentaires à l'aide de votre ordinateur de bureau. C'est l'avantage des documents cloud vous pouvez passer appareil à l'autre et même à différents endroits, quel que soit l'endroit où vous êtes connecté à votre compte Adobe Creative Cloud. 6. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.