Flux de travail Photoshop - Création éditoriale

1. Introduction La conception éditoriale: Bienvenue dans le cours Photoshop le plus pratique que vous ayez jamais vu. Il ne s'agit pas d'une visite guidée typique. Nous nous lançons directement dans des projets créatifs passionnants, et nous vous encourageons à créer des designs totalement uniques. Cette fois, nous travaillerons sur un projet de design éditorial, particulier sur la création de ressources visuelles pour la diffusion d'un magazine. premier temps, nous allons travailler sur cette composition passionnante pour le capuchon, la lettre N, combinant plusieurs images ensemble. Ensuite, nous créerons la plus petite composition , que nous utiliserons comme image supplémentaire de l' autre côté de la planche. Enfin, nous allons tout assembler en utilisant Adobe pour le design. Que vous soyez un graphiste en herbe, photographe, un spécialiste du marketing ou simplement un passionné de narration visuelle, la maîtrise de Photoshop vous fournit les outils nécessaires pour maîtrise de Photoshop vous fournit donner vie à vos visions Ce cours est parfait pour vous si vous débutez avec Photoshop, ou si vous êtes autodidacte et souhaitez devenir plus confiant et plus efficace en l'utilisant. Je suis Martin Purina, expert et formateur Adobe certifié, avec une expérience de conception de plus de deux décennies Tout au long de ma carrière, j'ai collaboré avec des clients renommés tels que Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Apprenez à utiliser les dernières fonctionnalités de Photoshop ainsi que les éléments de base, tels que les calques, les réglages, les sélections, les transformations, le masquage, pinceaux pour objets intelligents et bien plus encore Vous pouvez également pérenniser vos compétences en maîtrisant les incroyables fonctionnalités d'IA générative de Photoshop Je ne me contente pas d'enseigner Photoshop. Je vous donne les moyens de vous exprimer, raconter votre histoire et de créer des designs qui résonnent avec votre style unique C'est votre chance de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre chaque projet et reproduire mes conceptions, ou vous pouvez utiliser les flux de travail et les techniques que je vous montre pour créer quelque chose de complètement différent et unique Alors, êtes-vous prêt à révolutionner votre façon d'apprendre Photoshop ? Votre aventure créative avec Photoshop commence ici. Oh. 2. Ajouter le personnage principal pour la composition de Drop Cap: Le premier design que nous allons créer est le bonnet Drop, qui sera l'élément principal la couverture du magazine. Et pour cela, je vais créer un nouveau document vierge dans Photoshop. Une résolution de 2 500 x 2 500 pixels devrait suffire. J'ai réglé la résolution sur 72 PPI, et je l'ai réglée sur le mode couleur RGB. Ensuite, nous allons créer ce nouveau document vierge. Nous allons donc travailler à partir de zéro ici, et nous allons placer toutes les images. Mais le principal composant ou contenant de cette composition est un personnage. Et dans mon cas, étant donné que le titre du magazine va commencer par le mot nature, la première lettre sera n. Maintenant, j'utilise la police Havits, que vous pouvez trouver le tableau Mill Note et que vous pouvez télécharger. C'est une police gratuite. Mais bien sûr, vous pouvez choisir les autres polices que vous préférez. Si j'aime travailler avec celui-ci, c'est parce qu'il est très épais et encombrant, mais j'aime aussi ces jolis coins arrondis Cela le rend donc un peu plus accessible, même s'il est assez dense et lourd Et bien sûr, il s'agit d'une police Sunsey, ne comporte donc pas de empattements , ce qui, encore une fois, facilite la création de ce type de compositions Maintenant, si c'est la première fois que vous utilisez l'outil de saisie, vous pouvez le trouver ici dans la barre d'outils, et il vous suffit d' appuyer n'importe où sur le canevas, puis de taper ce dont vous avez besoin. Dans ce cas, je tape n. Puis depuis la barre de contrôle, que vous pouvez trouver ici en haut. Si vous ne le voyez pas, assurez-vous d'aller dans le menu de la fenêtre et de choisir les options. À partir de là, vous pouvez choisir les téléphones actuellement installés sur votre ordinateur. Et si vous utilisez souvent une police, vous pouvez même la marquer comme favorite. De cette façon, vous pouvez filtrer vos favoris beaucoup plus rapidement, afin de les retrouver plus rapidement. Une fois que vous avez choisi votre police et que vous avez saisi ce dont vous avez besoin, vous pouvez accepter ces modifications en cliquant sur cette icône ou en appuyant sur Commando Control Ainsi, cette couche de texte est créée pour vous. Vous pouvez le voir ici sur le côté droit. Avec l'outil de déplacement, vous pouvez déplacer la couche. Et avec l'outil de transformation gratuit, commando Control T, vous pouvez très rapidement redimensionner vos couches de texte Lorsque vous avez terminé la transformation, appuyez simplement sur Entrée pour accepter les modifications. Permettez-moi de revenir à ma couche plus large, que j'ai préparée ici. Et je vais bientôt en changer la couleur, mais pour le moment, je vais le garder d'un vert plus foncé. Nous finirons par le garder complètement blanc une fois que nous aurons suffisamment d'éléments à l'intérieur et autour de lui. 3. Créer un masque d'écrêtage - Portrait: Le premier élément que je voudrais aborder est l'image principale, qui est ce portrait d'un homme Je vais le faire glisser dans Photoshop, le déposer ici, puis appuyer sur Entrée pour accepter le placement. Chaque fois que vous glissez et déposez une image dans Photoshop, elle devient automatiquement un objet intelligent. La première chose que je voudrais faire est d'utiliser la barre contextuelle Tis et de choisir un sujet ailleurs, cette barre apparaîtra probablement sous l' image par défaut, mais j'aime bien la déplacer , et vous pouvez même épingler cette barre là où vous voulez qu'elle apparaisse. Je vais donc continuer comme ça. Je vais donc choisir un sujet, et cela va créer une très bonne sélection, peut-être à part ces détails très fins sur les cheveux, mais cela ne sera de toute façon pas nécessaire pour cette composition. Je vais maintenant cliquer sur l'icône du masque. Transformez cette sélection en masque de couche. Ensuite, nous sommes prêts à l' intégrer à notre composition. Je vais le faire glisser ici sur la droite, et j'aimerais que sa tête sorte légèrement du personnage, quelque chose comme ça. Je pense que cela fonctionne très bien, je vais donc le laisser ici, mais maintenant je vais utiliser une fonctionnalité très utile appelée masque de découpage Remarquez comment nous avons ces deux couches l'une sur l'autre. Nous avons donc la couche de texte, puis au-dessus, il y a l'homme. Et ce que vous devez faire est de maintenir la touche d'option d'alarme enfoncée et cliquer directement entre ces deux couches Imaginez donc qu'il y ait un avantage. Vous devez vous assurer que votre curseur est présent. Et pendant que vous maintenez la touche d'option de l'autel enfoncée, le curseur change. Et ce curseur spécial indique que nous sommes en train de créer un clip. Ce qui s'est passé ici, c'est que l'image en haut ne sera visible qu'à l'intérieur du calque inférieur, qui est le calque de texte. Les limites de la couche de texte sont donc devenues un masque spécial temporaire, que nous appelons masque de découpage Ce qui est génial, c'est que je peux déplacer cette image ci-dessus et la repositionner facilement. Mais je pourrais même modifier le texte lui-même. Si je double-clique sur la miniature de cette couche de texte, je pourrais la sélectionner et peut-être la changer en R, par exemple. Il s'agit donc d'un flux de travail totalement non destructif. Ce que je voudrais faire ici, c'est que même si je voudrais limiter certaines parties de ce portrait à l'intérieur du texte, il devrait toujours y avoir des détails importants allant au-delà des grandes lignes du texte Pour ce faire, je vais dupliquer l'image, donc c'est la commande ou le contrôle J. Maintenant, donc c'est la commande ou le contrôle J. nous avons deux instances de la même image, et cette copie que nous avons créée n'est pas découpée par défaut sur le calque de texte Comme vous pouvez le voir, une petite flèche indique ici que celui-ci est en train d'être découpé alors que l'autre est totalement gratuit Maintenant, assurez-vous de ne pas le déplacer car vous finirez par avoir des problèmes de placement. Assurez-vous donc qu'il est conservé exactement à l'endroit où se trouve l' autre couche. Mais maintenant, nous allons sélectionner le masque de couche pour celui-ci. Et en utilisant le pinceau avec un gros pinceau à bords durs. Je vais repeindre en utilisant le noir comme couleur de premier plan sur toutes ces zones, que je ne veux pas étendre au-delà du contour original Je trouve donc que ça a l'air génial. Cependant, je ne veux pas trop dissimuler le plan original Et je pense que nous pourrions facilement supprimer cette section ici également gardant une bonne visibilité du portrait Mais maintenant, nous pouvons également mieux voir le personnage lui-même. Peut-être que nous pouvons faire en sorte que cette plume soit plus visible et s'étende au-delà du contour Et pour ce faire, je vais m'en tenir à l'outil pinceau et au masque de couche pour cette couche dupliquée Mais cette fois, je vais peindre en blanc. Pour cela, je vais appuyer sur X sur le clavier, et je vais changer la taille du pinceau, soit avec les crochets du clavier, soit avec l' option de contrôle, en cliquant et en faisant glisser le pointeur. ce que nous avons déjà utilisé dans d'autres projets, est ce que nous avons déjà utilisé dans d'autres projets, à savoir tout contrôler, cliquer avec le bouton droit de la souris et faire glisser le pointeur sur PC. Ainsi, une fois que vous avez configuré la couleur blanche comme couleur de premier plan, vous pouvez commencer à peindre et révéler tous les détails que nous avons cachés dans le masque d'origine J'aimerais donc que cette plume soit à nouveau visible. Je vais l'étendre. Et en fait, cela se coupe ici, nous devrons donc être intelligents à ce sujet. Je vais appuyer à nouveau sur X sur le clavier et peindre sur les bords, et je vais peindre ces détails ici. Pour ce faire, j'utilise mon stylet, ce qui facilite un peu la création de lignes ou de contours organiques plus naturels Peignez un peu plus sur les bords ici. Ensuite, je ferai la même chose sur le côté gauche. Lorsque vous utilisez un stylet, vous pouvez créer des sélections presque comme vous le feriez pour dessiner ou ombrer Quand tu as un crayon et un papier. Cela facilite grandement la création de ces contours organiques et rend vos sélections plus réalistes, beaucoup plus rapidement et avec moins d'effort. Et comme je l'ai dit, pour me débarrasser de ce côté dur que nous avons ici en bas, je vais créer un contour, donner l'impression que la plume s'arrête là, quelque chose comme ça Peut-être rendre mon pinceau un peu plus petit. Ajoutez-y un peu plus d'intérêt visuel ici. Personne ne sait donc quelle était la plume exacte sur l'image d'origine Nous pouvons donc être plus créatifs en créant des imperfections, par exemple. Si j'ai l'impression d'en avoir retiré trop, je peux appuyer sur X sur le clavier et le faire revenir en arrière. J'ai l'impression que cela semble très réaliste maintenant. Peut-être pourrions-nous simplement peindre un peu plus dans certaines sections sur les bords. Encore une fois, il suffit d'ajouter quelques imperfections des deux côtés. Tant que la forme générale fonctionne, nous pouvons ajouter ces petits détails. Je trouve que ça a l'air génial. Peut-être qu'en voici un peu plus, nous pouvons nous en débarrasser. C'est bon. Revenons en arrière et voyons à quoi cela ressemble. Je trouve que ça a l'air génial. Et peut-être qu'il est maintenant temps de changer la couleur de notre texte. Tout d'abord, je vais supprimer le calque d'arrière-plan, le sélectionner, puis appuyer sur la touche Retour vers l'espace, puis cliquer sur l'icône de réglage en bas du panneau des calques et choisir une couleur unie Cela va créer une nouvelle couche vide. Et je vais configurer cette couche pour qu'elle soit peut-être grise, comme une valeur de gris moyen, une couleur neutre, et la faire glisser jusqu'en bas Nous pouvons maintenant double-cliquer sur la miniature de la couche de texte et en changer la couleur de la barre de contrôle haut en blanc, puis cliquer sur OK Acceptez également ces modifications en cliquant sur l' icône de validation en haut de la page. 4. Ajouter plus d'actifs - Pierre et renard: OK, nous pouvons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires. Apportons une autre image. Cette fois, je vais apporter la pierre. Alors déposons ça ici. Et je ne veux pas que cela soit découpé Je vais donc le faire glisser jusqu'en haut de la composition et le faire glisser vers le bas. Maintenant, il peut arriver qu'en fonction de la couche sélectionnée, vous finissiez par perdre votre découpage, qui a été créé entre ces deux couches Il suffit donc de revenir en arrière et maintenir la touche Alter Option enfoncée, cliquer à nouveau dessus pour le créer une fois de plus. C'était donc une solution facile. Nous pouvons sélectionner l'image du rocher. Et comme avant, nous devons le séparer de son arrière-plan d'origine. Vous pouvez soit utiliser la suppression de l'arrière-plan, soit sélectionner un sujet dans la barre des tâches contextuelle Essayons simplement de supprimer l'arrière-plan, ce qui a très bien fonctionné. Et la bonne chose à ce sujet, c'est qu'il ajoute automatiquement sous forme de masque. Cela vous permet donc d'économiser une étape par rapport à la fonction du sujet sélectionné. Zoomez un peu plus près. Et pendant que le masque de couche est sélectionné, je vais utiliser le pinceau et simplement peindre un peu par ici. J'ai l'impression que ces détails ne sont pas nécessaires. Il suffit de ranger un peu le bord. Il y a quelques détails supplémentaires, peut-être celui-ci ici sur la droite, et je trouve qu'il s'annonce bien. Ici, je peux voir un peu de douceur, et ce n' est pas ce qu'il y a de mieux pour un rocher. Je vais donc utiliser à nouveau le pinceau et créer forme que je préfère pour cette pierre. Quelque chose comme ça. C'est bien mieux, bien plus net. Et pour les bords souples que nous avons ici en bas, nous pouvons réellement utiliser l'option de masque raffiné. Double-cliquez donc sur la vignette du masque. Et ici, nous pouvons changer la vue pour qu'elle soit sur le noir, par exemple. Et avec l'outil Refine Edge Brush, nous pouvons simplement peindre cette section ici. Peut-être que n'importe où ailleurs, on voit le papillon de nuit, peut-être aussi un peu J'ai l'impression que ça suffit. Peut-être un petit détail sur la droite. Nous pouvons affiner, puis cliquer sur OK. Nous pouvons maintenant déplacer la pierre ici en bas à gauche du personnage. Et je vais utiliser l'outil de transformation gratuit ce commando Control T, le faire glisser vers le bas et le configurer quelque part par ici, juste en bas J'essaie donc d'aligner le bas par rapport à la ligne de base d'origine de ce personnage, et je pense pouvoir l'agrandir légèrement. Augmentons juste un peu la taille . Et puis vous pouvez le déplacer vers le bas. Je peux utiliser les touches fléchées du clavier pour mieux l'aligner. Oui, je pense que cela va bien fonctionner. Je peux le déplacer un peu vers la gauche. Acceptons ensuite cette transformation. Ça a l'air bien. Cela n' interfère pas trop avec les contours du personnage, il reste donc reconnaissable. Maintenant, nous pouvons ajouter une autre image. Cette fois, je vais utiliser ce renard. Alors déposons ça ici. Et ce renard va monter sur le rocher. Je vais donc le réduire. Ensuite, réutilisez option de suppression de l'arrière-plan de la barre de tâches contextuelle. Et je pense que cela a fait un excellent travail. Ça a l'air super. Je viens de tester ici sur le fond gris, même sur les bords plus doux comme la queue. Je pense qu'il a fait un excellent travail. Nous pouvons donc maintenant utiliser l'outil de transformation gratuit et le réduire. Maintenant, une chose mérite d'être mentionnée, lorsque vous redimensionnez beaucoup vers le haut ou vers le bas, réduisez ou agrandissez radicalement quelque chose en utilisant un objet intelligent Vous devez également faire attention au masque, qu'il soit à l'intérieur ou à l'extérieur de l'objet intelligent. Juste pour vous montrer ce qui se passe, j'ai créé mon masque original avec cette taille Lorsque nous examinons la qualité du masque ou le contour en modifiant Option en cliquant sur la vignette du masque, nous pouvons voir qu'il est assez détaillé et qu'il a l'air plutôt beau Mais ensuite, si je redimensionne cette couche avec l'outil de transformation gratuit et que je la réduis beaucoup, quelque chose comme ça, je la redimensionne à nouveau, donc je l'agrandisse avec l'outil de transformation gratuit Remarquez ce qui se passe sur les bords. Le masque de couche lui-même n'a pas été conservé dans l'objet intelligent. Donc, lorsque j'accepterai cette modification, les détails des bords seront vraiment mauvais. Donc, si je modifie l'option, cliquez à nouveau sur le masque, vous pouvez voir ce qui s'est passé ici. Ainsi, alors que l'image elle-même était un objet intelligent, le masque de couche se trouvait à l'extérieur de l'objet intelligent, ce qui signifie qu'il ne pouvait pas en préserver la qualité lorsque je changeais la taille avant en arrière à l'aide de l'outil de transformation gratuit. Donc, pour éviter que cela ne se produise, je vais annuler quelques étapes. Ce que nous devons faire ici est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette couche et de choisir Convertir en objet intelligent. Même s'il s'agit déjà d'un objet intelligent, cela préservera également la qualité du masque. Vous pouvez donc voir que la miniature de cette couche est désormais transparente, qui signifie que le masque fonctionnera également parfaitement, même si je le fais, fais redimensionnant vers le bas puis en augmentant à nouveau l'échelle Vous pouvez voir que les détails des bords sont aussi bons qu'à l'origine. Il s'agit d'une technique importante qui mérite d'être rappelée. Et au cas où j'aurais besoin de modifier quoi que ce soit sur le masque, je peux simplement double-cliquer sur la vignette de la couche, puis je pourrai toujours accéder au masque qui se trouve à l'intérieur Je vais donc fermer ce document maintenant et déplacer le renard ici. Rendons-le plus petit, probablement quelque chose de cette taille, cela peut le rendre encore un peu plus petit. Oui, quelque chose comme ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. J'ai donc recréé le détail qui ressortait de la silhouette originale du personnage, le N, mais j'ai impression que cela ne m'en détourne pas trop Il est donc toujours lisible ou reconnaissable. 5. Utiliser l'espace de travail Sélectionner et masquer - Arbre: Maintenant, je vais ajouter un autre élément plus important. Cette fois Ce sera le pin. Alors faisons-le simplement glisser-déposer ici. Et celui-ci est un peu plus difficile à séparer de son arrière-plan Parce que si je choisis simplement de supprimer l'arrière-plan, vous verrez qu' il y a encore beaucoup de détails blancs à l'intérieur. Maintenant, au cas où vous voudriez que ce soit parfait, vous pouvez suivre quelques étapes supplémentaires, mais j'aime toujours garder les choses à l'état de brouillon jusqu'à ce que je sois à 100 %, je vais utiliser quelque chose. Donc, dans ce cas, je vais le faire glisser ici pour voir s' il va être beau. Je vais le déplacer vers le bas dans la structure des couches sous le FC et peut-être utiliser l' outil de transformation gratuit pour l' agrandir légèrement. Quelque chose comme ça. Mettons-le ici. En fait, je veux que cela soit aligné sur le bord d'origine du caractère n, quelque part là-bas. Et pour cela, je vais sélectionner le rocher et l'agrandir un peu pour qu'il puisse mieux se connecter à l'arbre et peut-être le déplacer vers le bas en même temps Oui, je pense que cela fonctionne très bien. Maintenant, je peux voir certains de ces grands détails venir d'ici. Et bien sûr, si nous devions utiliser une couleur différente sur le personnage, il y apparaîtrait également. Corrigons donc un peu les bords. En double-cliquant sur la miniature des masques de calque, nous pouvons revenir dans la zone de travail de sélection et de masquage Je garde toujours la vue sur le noir et l'opacité que j' ai réglée sur 50 % De cette façon, je peux vraiment bien avoir aperçu de ce qui se passe ici. Et à l'aide de l'outil d'affinage des bords, je peux peindre les bords très rapidement. Je vais donc essayer d'éliminer tous ces détails blancs. Nous avons des points faibles partout ici, alors je veux m'assurer de les passer tous en revue. Sur le côté gauche également. J'évite de peindre sur le tronc de l'arbre qui doit rester solide. Et j'ai l'impression que ça s'annonce déjà beaucoup mieux. Mais il y a une autre chose que je vais faire ici, savoir l'option de décontamination des couleurs. Quand je l' active, cela aidera à conserver cette belle couleur verte riche que nous avions ici à l'origine. Et peut-être juste une chose supplémentaire. Je vais utiliser l' outil de sélection dans la barre d'outils. Et juste pour m'assurer que nous ne perdons aucun détail du coffre, je peins juste un peu cette partie. Ici aussi en bas, juste pour être sûr que tout reste solide, et aussi ici au milieu. Je veux que ce soit solide. D'accord ? Je trouve que ça a déjà l'air génial. Alors, cliquons. Et d'ailleurs, chaque fois que les couleurs décontaminées sont activées, vous pouvez en ajuster la quantité Parfois, un peu moins de 100 % suffit. 60 70 %, c'est déjà une bonne chose dans ce cas, et le résultat qui va être généré doit être configuré sous la forme d'une nouvelle couche avec un masque de couche. Et une fois que vous aurez cliqué, vous verrez cette nouvelle couche ici. Nous pouvons donc réellement supprimer la couche d'origine dans ce cas. Je ne vais plus travailler avec ça. Cependant, n'oubliez pas de transformer votre nouveau calque créé en objet intelligent car il ne s'agit plus que d'un calque normal. Je clique donc dessus avec le bouton droit de la souris et je le convertit en objet intelligent. De cette façon, je peux le déplacer facilement. Je vois que la sélection est belle, mais j'aime bien la garder là où je voulais la mettre en place à l'origine. Maintenant, j'ai l'impression que l'arbre peut être un peu plus petit, alors je vais utiliser l'outil de transformation gratuit. Quelque chose comme ça, peut-être que nous pouvons le déplacer un peu vers le haut et que le renard peut aussi monter plus haut juste pour que tout soit en place. Oui, je trouve que ça a l'air bien. 6. Affiner les masques de couches - Plume et hibou: Maintenant, je vais apporter une autre plume. En fait, j'aimerais avoir un autre détail qui ressorte du cadre en bas de la page. Pour cela, j'ai une autre image. Je vais double-cliquer dessus pour l'ouvrir en tant que document séparé, car je n'ai besoin que d'une de ces plumes. En fait, j'aime beaucoup cette plume. Je vais donc utiliser l'outil de cadrage rectangulaire et faire une grande sélection sur cette plume, puis appuyer sur Commando Control C pour la copier, puis fermer ce document puis Ensuite, dans notre composition, j'utilise Commando Control V pour coller cette image Maintenant, nous pouvons utiliser l' option habituelle de suppression de l'arrière-plan à ce sujet. Et voyons comment cela va se passer. C'est plutôt bon. Je peux juste corriger quelques détails ici. En double-cliquant sur le masque de couche. Nous pouvons utiliser notre outil de découpe raffiné, peindre un peu sur les bords, là où les détails sont les plus fins, et je pense que nous obtiendrons un bien meilleur résultat, surtout ici en bas. Beaucoup de détails manquaient. Et j'ai l'impression que ça semble déjà beaucoup mieux. Il peut également y avoir quelques détails doux ici sur le dessus. Ensuite, nous pouvons cliquer pour accepter ces modifications. Et si nous modifions l'option, cliquant sur le masque du calque, la seule chose que je remarque, c'est que certains de ces points blancs ont disparu ou sont devenus transparents, et que je vais corriger rapidement avec le pinceau, simple fait de les recouvrir blanc est un moyen rapide de le corriger. Et si vous voulez éviter toute transparence dans la plume elle-même, il existe un outil très utile pour cela, l'outil Doug, que vous pouvez trouver dans la barre d'outils Et si vous réglez la plage sur les points forts. Ainsi, parmi les trois options, vous souhaitez utiliser des reflets et une exposition d'environ 30 %, vous pouvez retoucher votre sélection et l'affiner très rapidement. Donc, à l'intérieur, il ne devrait pas y avoir de détails gris, car le blanc indique des hauteurs noires. C'est déjà un bien meilleur résultat. De même, si vous voyez un petit halo à l'extérieur de la plume, cela ne devrait pas être là Cela peut être éliminé en utilisant la version opposée de cet outil, appelée outil de gravure. Cela doit être réglé sur des ombres pour la plage. Encore une fois, l'exposition peut être réglée à environ 30 %. Ensuite, il suffit de cliquer quelques fois le bord où vous verrez la majeure partie de ce halo que j'ai mentionné, peut-être un peu plus ici sur la droite également. Nous avons maintenant un avantage beaucoup plus net pour la sélection. Et peut-être que je vais utiliser un peu plus l'outil Dodge ici en haut. Maintenant, modifiez l'option, cliquez sur le masque de couche. Nous pouvons revenir à l'image elle-même. Déplaçons donc cela ici et testons simplement comment cela fonctionne. J'ai l'impression que l' avantage est bon maintenant. Il est donc temps de le transformer en objet intelligent, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir Convertir en objet intelligent. Et nous pouvons l'inverser avec l'outil de transformation gratuit et l'aligner ici sur l'autre plume Peut-être quelque chose comme ça. Nous pouvons la rendre un peu plus petite que l'autre plume Et j'ai l'impression que nous pouvons donner l' impression que tout est aligné ici. Peut-être faites-y pivoter un peu plus la ligne. Je trouve que ça a l'air bien, et même de loin, ça fait du bien. Cela ne détourne pas l'attention du plan de la lettre. Maintenant, peut-être que nous pouvons faire venir un autre animal, juste pour rendre les choses plus intéressantes. Je vais apporter ce hibou, glisser-déposer dans Photoshop, le placer jusqu'en haut de la composition, puis utiliser l'option d' arrière-plan supprimé pour le séparer J'ai remarqué que même si la sélection semble bonne, nous avons quelques problèmes avec ces plumes, et dans certains cas, il est tout simplement plus facile de résoudre ce problème avec le pinceau. Je vais donc les recouvrir rapidement en utilisant le blanc comme quatre grandes couleurs, en m'assurant de travailler sur le masque de couche et de simplement peindre ces détails rapidement. Voilà donc cette plume, une autre plume. Un autre, et puis peut-être ces détails blancs ici, nous pouvons l'enlever en le peignant en noir Je ne vais pas y consacrer trop de temps car ce ne sera qu'un petit détail. Je ne pense pas que quiconque le remarquera. Bien sûr, si vous êtes perfectionniste, vous pouvez vraiment être parfait au pixel près avec votre En fait, je suis déjà content de son apparence, alors je vais en faire un objet intelligent. Encore une fois, souvenez-vous, car nous voulons maintenir la qualité du masque. Je fais donc un clic droit dessus et choisis Convertir en objet intelligent. Ensuite, redimensionnons-le. Faites-le glisser jusqu'ici. Je veux que ce soit là, dans un coin, encore plus petit, quelque chose comme ça. L'aligner sur le bord peut être légèrement en avant de l'arbre. Et pour rendre les choses plus intéressantes, nous pouvons également l'adapter au contour du personnage. Je le fais donc glisser jusqu'ici et remarque que dès que je l' ai placé au-dessus de la couche de texte, un masque de découpage y a déjà été créé, il fait automatiquement partie de ce groupe de découpage Le l n'est donc désormais visible qu' à l'intérieur du contour de cette couche de texte. Mais je vais le dupliquer une fois de plus, modifier l'option, le faire glisser jusqu'en haut. Ajoutez ensuite un masque de couche dessus. Il s'agit d'un masque de couche supplémentaire, pas celui que nous utilisons pour la sélection elle-même. Maintenant, je vais juste zoomer un peu plus près et peindre sur les plumes de la queue. nous aidera à créer l'illusion que le hibou sort du cadre. Les queues les plus éloignées sont donc toujours à l'intérieur de ce cadre, mais les ailes s'étendent maintenant à l'extérieur de celui-ci. C'est donc un bel effet hors limites, un peu similaire à ce que nous avons créé ici avec le portrait, mais à plus petite échelle Enfin, j' aimerais également avoir quelques détails d' aquarelle comme fond pour cette couche de texte Je vais donc en apporter un. J'aime bien ce calque vert, alors je le glisse et je le dépose ici et je le fais glisser jusqu'en bas sous le calque. Et comme avant, il fait automatiquement partie de ce groupe de découpage Je peux donc le déplacer et vous pouvez voir comment il apparaît uniquement à l'intérieur des limites des couches de texte. Je veux donc un détail ici, qui sera plus précis. J'utilise simplement l'outil de transformation gratuit, pour l'agrandir un peu. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais maintenir la touche Modifier enfoncée et la faire glisser ici sur la droite, juste pour en créer une autre version. Et pour éviter le chevauchement entre les deux couches, je vais changer le mode de fusion de celle-ci pour la multiplier Je n'ai même pas pris la peine de créer une sélection ici. Puisque ces détails n' apparaissent qu'en arrière-plan. Je pense que c'est suffisant pour travailler avec. Oui, juste un petit détail bleu-vert en bas. Ensuite, je vais créer une autre copie, faire glisser vers le haut, et encore une fois, trouver un bon emplacement pour elle ici. Peut-être quelque chose comme ça qui a l'air plutôt sympa. Il peut également y avoir des couleurs supplémentaires ici en haut à gauche. Encore une fois, j'utilise l'outil de transformation gratuit sur cette couche dupliquée supplémentaire. Et encore une fois, je voudrais mettre en évidence ces bords, car je vais maintenant changer la couleur de fond de cette composition en blanc. Et ici, je m'appuie sur un principe de conception appelé fermeture, qui signifie que même lorsque quelque chose n'est pas complètement continu, notre esprit comblera ces lacunes et sera capable de reconnaître quelque chose comme une forme unifiée. Donc, dans ce cas, même si nous avons des lacunes visibles dans certaines parties, le contour n'est pas continu. Tant que nous avons fait du bon travail, n'interrompant pas trop la forme, le spectateur sera en mesure de reconnaître ce qu' il regarde J'ai l'impression que cela fonctionne très bien Nous pouvons donc désactiver la couche d'arrière-plan et l'enregistrer comme ça car c'est ainsi que nous en aurons besoin dans le document de conception à la fin. Sauvegardons donc notre travail sous forme de fichier Photoshop, et nous pouvons maintenant passer à la création des autres compositions plus petites dont nous aurons besoin pour notre diffusion. 7. Créer des compositions supplémentaires: Je vais commencer par un autre document vierge avec exactement les mêmes valeurs que précédemment. Il peut être légèrement plus petit si vous le souhaitez, mais il n'y a aucun mal à avoir un format de résolution plus élevé. Je vais donc créer, encore une fois, un format carré. Tout d'abord, je vais utiliser l'outil ellipse parmi les outils de forme, et je m'assure qu'il est réglé mode forme ici dans la barre de contrôle Ensuite, nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée et dessiner un cercle parfait. Cela va être rempli avec une couleur, nous pouvons facilement modifier en double-cliquant sur la miniature dans l'étendue de la couche Je vais juste le remplacer par quelque chose de plus neutre pour le moment. Je trouve que ça a l'air bien. Maintenant, je vais glisser-déposer cette image de paysage au-dessus de ce cercle. En maintenant la touche Alter option enfoncée, j'augmente légèrement sa taille. Ensuite, je vais créer un masque de découpage comme dans la composition précédente, maintenant la touche Alter option enfoncée, cliquant entre les deux couches Maintenant, cette image est placée à l'intérieur du cercle. En fait, je veux que ce soit presque symétrique, et c'est pourquoi j'aime cette image parce que nous avons la montagne ici au milieu, puis cette montagne au plus profond de la forêt, qui a l'air plutôt belle, donc presque symétrique. Mais je ne veux pas voir les détails du ciel et cette montagne en arrière-plan. Je vais donc essayer de les cacher. Une fois cette couche sélectionnée, nous pouvons essayer d'accéder au menu de sélection et de choisir la sélection du ciel. Ce qui, la plupart du temps, fera du bon travail pour sélectionner le ciel. Et nous pouvons étendre cette sélection en utilisant l' outil de sélection rapide, qui ressemble à un pinceau. Nous pouvons augmenter la taille du pinceau et simplement peindre un peu plus sur ces montagnes ici. Tapotez peut-être une fois de plus, et j'ai l'impression que nous avons un très bon avantage maintenant. Nous pouvons en fait laisser ces informations ici ou peut-être les sélectionner également et les supprimer. Je pense que c'est une bonne sélection. Mais avant de le transformer en masque, je vais cliquer sur l'icône de sélection inversée ici dans la barre des tâches contextuelle, puis cliquer sur le Parce que n'oubliez pas que chaque fois que vous utilisez l'option de masque, tout ce qui se trouve à l'intérieur de la sélection restera visible et tout le reste sera masqué. Dans ce cas, nous avons d'abord sélectionné le ciel. Mais nous avons ensuite inversé la sélection parce que nous voulions que la montagne et la forêt restent visibles La bonne nouvelle, c'est que même si vous oubliez cette dernière étape, vous pouvez toujours inverser les couleurs du masque, sélectionner la miniature du masque de couche et appuyer sur la commande Ctrl I. Cela fait donc la même chose, et vous pouvez inverser les couleurs dans les deux sens Je vais maintenant changer la couleur du cercle en blanc. Je double-clique donc sur la miniature. Et mettez-le en blanc , puis cliquez sur OK. Il ne nous manque plus qu'une image supplémentaire. Je vais double-cliquer sur l'image de l'oiseau, et je vais faire une sélection rapide avec l'outil eso autour de cet oiseau. Je crois que c'est un aigle ou une sorte d'oiseau de proie. Il y a donc la sélection, et j'appuie sur Commande ou Ctrl C pour le copier et fermer ce document, et je vais le coller ici, mais avant de le faire, je m'assure que la couche supérieure est surlignée. Ainsi, lorsque ce nouveau calque est collé, il ne se retrouvera pas dans le masque de découpage Il ne nous reste plus qu'à le séparer de son arrière-plan. Je vais donc cliquer sur Supprimer l'arrière-plan, et nous pouvons voir que cela fait du bon travail à part quelques détails mineurs, que nous pouvons corriger très rapidement avec le pinceau. Je dois juste m' assurer d'avoir le blanc comme couleur de premier plan afin de pouvoir révéler nouveau ces détails qui ont été cachés par la mousse qui a été créée Et lorsque vous avez des détails situés le long d'un bord droit, vous pouvez également utiliser cette technique il suffit de cliquer une fois avec la souris, puis de maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer à nouveau de l'autre côté. De cette façon, vous pouvez créer ces formes droites très facilement. Cela relie essentiellement les deux points que vous créez. Nous avons donc maintenant une bien meilleure sélection, et nous pouvons transformer cette couche en un objet intelligent pour préserver la qualité du masque. Cliquez donc avec le bouton droit sur la couche, convertissez-la en objet intelligent, puis réduisez la taille avec l'outil de transformation gratuit. J'aimerais l'avoir quelque part par ici. Et encore une fois, j'adore cette image car elle ne renforcer la symétrie de cette composition Nous avons donc presque une forme en V avec les ailes et nous acceptons la transformation. Et en fait, je pense que c'est tout ce que nous avions besoin de faire ici. Nous pouvons donc simplement supprimer la couche d'arrière-plan et l'enregistrer dans un autre fichier Photoshop. Je vais l'appeler Circular Comp. Enfin et surtout. Je vais ouvrir cette deuxième image de paysage. Que j'utiliserai en bas de la couverture du magazine. Et ici, il suffit d' utiliser l'option de sélection du ciel. Alors, allez dans le menu de sélection, choisissez Sky, ce qui devrait déjà créer une très bonne sélection. Nous n'avons même rien à faire à ce sujet. Il suffit d'inverser la sélection, puis de la transformer en masque Et enregistrez-le également sous forme de fichier Photoshop. Il suffit donc d'aller dans le menu Fichier, d'enregistrer S, et à partir du format, vous assurer que Photoshop est sélectionné. Et je vais juste l' appeler Mountains. Maintenant, nous les avons tous prêts. Il est temps de les intégrer dans le design. 8. Assembler le tout dans Adobe InDesign: Maintenant, pour cette partie du projet, au cas où vous n'auriez pas de design DBN, vous pouvez simplement utiliser le JPEG exporté et assembler la composition dans Photoshop Et le résultat final ressemblera beaucoup à ce que je vais faire ici. Peut-être en dehors de certaines fonctionnalités d' habillage de texte que nous utiliserons. Mais avant tout, je vais m'assurer travailler sur la couche d'images. Je l'ai donc déjà préparé ici. Si vous ne voyez pas vos calques, allez simplement dans le menu de la fenêtre et choisissez les calques, puis allez dans le menu Pi et choisissez Play, donc appuyez sur la commande Ctrl D. Tout d'abord, je vais sélectionner la composition principale Déposons-le ici en haut à gauche. Et je vais m'attarder là-dessus, pour qu'il y ait juste un peu moins d'espace vide autour de lui, quelque chose comme ça. Peut-être un petit peu plus. Il suffit de faire glisser les bords. Je peux le faire. Et le maintien , puis le changement de commande, le changement de commande sur le clavier. Je peux en augmenter la taille jusqu'à ce qu'elle corresponde à la composition. Et zoomons un peu plus près. J'ai déjà une règle ici , donc je peux m'y aligner. La ligne de base de ce texte est donc alignée sur la ligne de base de ce paragraphe d'introduction J'ai l'impression que ça a déjà l' air bien. Peut-être que nous pouvons juste le déplacer légèrement vers la gauche. Quelque chose comme ça. Maintenant, il est important de supprimer ce premier caractère car nous ne voulons pas qu'il soit répété. Comme il est censé fonctionner comme une majuscule, il s'agit donc d'une grosse initiale du titre. Maintenant, il se lit comme la nature, avec la première lettre sur la gauche. Nature's Prescription en est le titre principal. J'ai l'impression que cela fonctionne très bien. Peut-être que nous pouvons le rendre encore un peu plus grand. Il y a de la place ici pour qu'il soit plus grand, puis il suffit de l'aligner un peu plus en bas, comme ça. Et peut-être que ça peut aussi se rapprocher un peu plus sur la droite. Regardons donc de plus près. OK. J'ai l'impression qu'un peu vers la gauche fonctionnera mieux. Maintenant, nous pouvons ajouter notre autre composition que nous avons créée Nous passons donc à nouveau à la commande de placement, puis nous choisissons la composition circulaire, que je vais cliquer et faire glisser pour placer ici sur le côté droit de la planche. Encore une fois, je vais faire glisser cette commande ou cette touche Ctrl Shift plus grande glisser cette commande ou cette touche Ctrl Shift pour l'agrandir, peut-être un peu plus, quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons aller dans le menu de la fenêtre, choisir l'habillage de texte. Et dans ce panneau, j'utiliserai la troisième option, la forme de l'objet enveloppant, et le type Je vais choisir le canal Alpha, qui repose sur la transparence de la composition. Et nous pouvons simplement augmenter le décalage pour améliorer la lisibilité Quelque chose d'environ 7 millimètres, je pense, fonctionnera bien. Nous pouvons donc voir comment la copie est poussée vers la droite. Je vais probablement le déplacer un peu plus vers la gauche, afin de ne pas trop interrompre le flux du texte. Désormais, chaque fois que vous utilisez ce type de fonctionnalité, vous devez vous assurer de l'appliquer sur le côté du texte lequel il est aligné, car c'est à ce moment-là que vous obtenez ces jolis bords uniformes, qui suivent le mieux la forme de l'image. Juste pour vous montrer, si je devais mettre cette image ici sur le côté gauche, là où le texte a un bord irrégulier Encore une fois, il est aligné à gauche, à droite. Nous n'avons pas cet avantage égal. Ce ne sera pas aussi efficace ou ce ne sera pas aussi intéressant que ce nous pourrions créer ici sur la droite. Enfin, plaçons in the mountains, qui est à nouveau enregistré dans un fichier Photoshop distinct. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur ici en bas. Ensuite, je vais juste le déplacer un peu plus haut. Comme ça. Et à partir des commandes de transformation du panneau des propriétés, je dévoile l'option de retournement horizontal avec laquelle je peux le configurer comme ceci. J'ai l'impression que l'on se sent beaucoup mieux dans le bas de la composition. Et voilà, les trois détails que nous avons créés ont été intégrés au design, et il est temps d'apporter la touche finale. Quelques petites images supplémentaires, des éléments similaires à ceux que nous avons utilisés dans notre composition lieront parfaitement le tout. 9. Créer une maquette avec la conception finale: Maintenant, pour vraiment mettre en valeur dur labeur que nous avons consacré à ce projet, transformons le design final en une magnifique maquette Pour cela, j'ai déjà le modèle parfait ici dans Photoshop. Vous pouvez trouver ce fichier dans le dossier Exercice 5, modèle de maquette de magazine PSD, qui contiendra deux objets intelligents, l' un pour le côté droit du magazine qui se trouve en haut et l'autre pour le côté gauche Nous aurons donc besoin de deux packs J distincts pour pouvoir intégrer notre composition finale dès le design. Si vous les assemblez dans Photoshop, vous pouvez simplement les copier directement à partir de là. Mais je vais revenir à la conception et aller dans le menu Fi, choisir Exporter ou appuyer sur la commande Ctrl E. Ensuite, je vais choisir Format JPEG, puis Ensuite, je vais choisir Format JPEG, Enregistrer, puis m' assurer que l'exportation est définie sur toutes les pages de fin La qualité devrait déjà être de 300 PPI, ce qui nous donnera une bonne sortie en haute résolution. Nous pouvons maintenant revenir dans Photoshop et double-cliquer sur la première miniature des objets intelligents Voici donc le bon côté du magazine. Nous ouvrons ça. Nous pouvons maintenant trouver ces fichiers JPEG sur notre ordinateur Choisissons donc le bon côté et faisons-le glisser ici. Et notez que le ratio SPEC est légèrement différent, mais pas de problème Nous pouvons simplement maintenir la touche Shift enfoncée et la faire glisser vers le bas, puis peut-être entrer pour accepter la transformation. Comme la maquette est en perspective, cette distorsion ne sera pas perceptible Ne t'inquiète pas pour ça. Allons simplement dans le menu Fichier pour enregistrer ces modifications , puis fermons l'objet intelligent pour le voir déjà dans le mocap lui-même. Répétons ces étapes sur l'autre objet intelligent. Double-cliquez sur la miniature, ouvrez-la, puis déposez l'autre image Encore une fois, en maintenant la touche Shift enfoncée, nous pouvons faire glisser le haut puis le bas vers l' extérieur et appuyer sur Entrée pour accepter les modifications, archiver, enregistrer, puis fermer pour assembler la composition finale. Et il est prêt à être intégré directement dans votre portfolio créatif. J'espère que ce projet vous a plu, et au cas où vous auriez tout suivi exactement de la même manière que je l'ai créé ou comme vous pouvez le voir à l'écran en ce moment. Dans ce cas, je vous recommande de revenir au début de ce projet et d' essayer de travailler avec différentes images, de créer différents éléments, différentes compositions, et même au niveau du design, de proposer une mise en page légèrement différente, si vous le souhaitez, pour créer quelque chose complètement unique en utilisant les mêmes techniques que celles que nous avons abordées. N'oubliez pas d' expérimenter, de vous amuser et de créer quelque chose d' incroyable dans Photoshop. 10. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.