Flux de travail Photoshop - Dreamscapes | Martin Perhiniak | Skillshare

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Flux de travail Photoshop - Dreamscapes

teacher avatar Martin Perhiniak, Graphic Designer, Illustrator & Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction Dreamscape

      2:38

    • 2.

      Établir la scène

      9:41

    • 3.

      Bâtir un château

      9:06

    • 4.

      Ajouter plus d’intérêt et de profondeur

      9:18

    • 5.

      Touches finales avec un filtre intelligent

      3:04

    • 6.

      Clôture générale de Skillshare 2024

      0:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

54

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Rejoignez-moi et créez un paysage imaginatif et fictif !

Avez-vous déjà voulu laisser libre cours à votre imagination et créer une image d’un paysage unique rempli de détails passionnants ? Grâce aux dernières fonctionnalités d’IA génératives d’Adobe Photoshop, le flux de travail dont vous avez besoin est devenu beaucoup plus facile et beaucoup plus amusant.

Je vous guiderai à chaque étape du processus, en vous donnant une compréhension complète des outils et des fonctionnalités incroyables d’Adobe Photoshop. Ce cours est parfait pour vous si vous débutez dans Photoshop ou si vous êtes autodidacte et que vous souhaitez être plus sûr de vous et plus efficace.

Apprenez à utiliser les dernières fonctionnalités de Photoshop ainsi que les éléments de base tels que les calques, le masquage, les objets intelligents, les ajustements, les filtres et bien plus encore.

Je m’appelle Martin Perhiniak (graphiste et instructeur certifié Adobe). Dans ce cours, je partage l’un de mes flux de travail Photoshop et certaines de mes meilleures pratiques que j’ai développées en 20 ans en tant que professionnel de la création pour des clients tels que BBC, Mattel, IKEA, Google, Pixar, Adobe.

Je ne fais pas que vous enseigner Photoshop, je vous donne les moyens de vous exprimer, de narrer votre histoire et de créer des designs qui correspondent à votre style unique. C’est l'occasion de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre les leçons vidéo et reproduire mes dessins, ou utiliser mon flux de travail et les techniques que je vous montre et créer quelque chose de complètement différent et unique.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Comment utiliser le remplissage génératif de manière vraiment créative
  • Comment combiner plusieurs couches générées pour créer une composition crédible et réaliste
  • Comment établir un premier plan, un milieu de terrain et un arrière-plan en introduisant des points d’intérêt dans ces domaines.
  • Comment transmettre l’échelle en incluant des détails identifiables (animaux, plantes, objets, etc.)

À qui s'adresse ce cours ?

  • Toute personne envisageant de devenir graphiste, artiste numérique, photographe ou retoucher.
  • Toute personne souhaitant améliorer le retouche d’images et l’utilisation d’Adobe Photoshop

De quoi aurez-vous besoin ?

  • Adobe Photoshop
  • Ordinateur portable/de bureau ou iPad (la plupart des techniques abordées dans ce cours sont disponibles dans Adobe Photoshop pour iPad)

À la fin de ce cours, vous aurez acquis de solides bases en Adobe Photoshop, ainsi que les compétences et l’assurance nécessaires pour aborder n’importe quel projet de conception Que votre objectif soit de créer des compositions époustouflantes, d’enrichir votre portfolio créatif ou de donner vie à vos idées, ce cours est le tremplin vers la réalisation de vos rêves.

Et ce n'est pas tout !

Ce cours fait partie de la série de flux de travail Photoshop. Découvrez les autres cours pour voir tous les projets incroyables sur lesquels vous pouvez commencer à travailler dès le départ :

  1. Motif sans couture
  2. Dreamscape
  3. Techniques mixtes
  4. Affiche de film
  5. Conception éditoriale
  6. Animation de cadres

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Martin Perhiniak

Graphic Designer, Illustrator & Educator

Top Teacher

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

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Compétences associées

Design Graphisme
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction Dreamscape: Bienvenue dans le cours Photoshop le plus pratique que vous ayez jamais vu. Il ne s'agit pas d'une visite guidée typique. Nous nous lançons directement dans des projets créatifs passionnants, et nous vous encourageons à créer des designs totalement uniques. Ce projet vise à créer un paysage imaginaire ou comme j'aime l' appeler un paysage onirique Cette fois, nous allons nous appuyer fortement sur fonctionnalités dégénératives de l'IA de Photoshop, en particulier le remplissage génératif Voici quelques exemples de ce qu' il est possible de créer Photoshop avec ce flux de travail. Encore une fois, en commençant par un canevas complètement vierge et en le remplissant, en vous appuyant principalement sur la fonction de fichier générateur Le type de paysage onirique que vous allez créer n' est limité que par votre propre imagination. Que vous soyez un graphiste en herbe, photographe, un spécialiste du marketing ou simplement un passionné de narration visuelle, Mastering Photoshop vous fournit les outils nécessaires pour Mastering Photoshop vous fournit donner vie à vos visions Ce cours est parfait pour vous si vous débutez avec Photoshop ou si vous êtes un membre du personnel compétent et que vous avez besoin ou si vous êtes un membre du personnel compétent et que vous avez besoin de l'utiliser avec plus de confiance et d' efficacité. Je suis Martin Parkin, un expert et instructeur certifié d'Adobe avec une expérience en design de plus de deux décennies Tout au long de ma carrière, j'ai collaboré avec des clients renommés tels que Disney, Mattel, Cartoon Network, Nilodeon Apprenez à utiliser les dernières fonctionnalités de Photoshop ainsi que les éléments de base, tels que les calques, les réglages, les sélections, les transformations, le masquage, pinceaux pour objets intelligents et bien plus encore Vous pouvez également pérenniser vos compétences en maîtrisant incroyables fonctionnalités d'IA générative de Photoshop Je ne fais pas que donner des cours à des photoshops. Je vous donne les moyens de vous exprimer, raconter votre histoire et de créer des designs qui résonnent avec votre style unique C'est votre chance de créer un travail vraiment personnel et digne de votre portfolio créatif professionnel. Vous pouvez suivre chaque projet et reproduire mes conceptions, ou vous pouvez utiliser les flux de travail et les techniques que je vous montre pour créer quelque chose de complètement différent et unique Alors, êtes-vous prêt à révolutionner votre façon d'apprendre Photoshop ? Votre aventure créative avec Photoshop commence ici. O. 2. Établir la scène: Pour ce projet, nous allons créer un nouveau document vierge, et j'utiliserai la version de bureau de Photoshop. Donc, une fois que nous aurons choisi un nouveau fichier, la taille par laquelle je vais commencer sera de 2000 x 1 500, et la résolution définie en mode couleur 272 RGB. Et une fois que vous l'avez créé, vous obtiendrez un document vierge. Maintenant, sélectionnons tout, commande ou contrôle A, puis à l'aide de la barre de saisie contextuelle, nous cliquons sur le remplissage génératif Au cas où vous trouveriez cette barre Taz, elle se trouve dans le menu de la fenêtre en bas Maintenant, ce que j'aimerais, ce sont les montagnes, mais pour être plus précis, je veux qu'elles ressemblent aux Dolomites , une chaîne de montagnes du nord-est de l'Italie Ces montagnes sont tout simplement magnifiques. J'y suis allée plusieurs fois, en été comme en hiver, et c'est toujours très photographique, pittoresque, un de ces endroits magnifiques qui s'intégreront parfaitement dans une composition. Maintenant, ça a l'air épique. J'aime vraiment celui-ci. Et pour être honnête, les trois semblent se trouver dans la dolomite En fait, j'aime bien celui-ci aussi. Ça a l'air vraiment bien aussi. Et c'est en fait quelque chose lequel nous serions probablement en mesure de mieux travailler. Mais générons à nouveau. Juste pour avoir quelques options supplémentaires pour commencer. Et chaque fois qu'il s'agit de ces paysages oniriques , que j'aime bien les appeler, le point de départ est important La première image est donc cruciale car tout sera construit autour de cela. Il vaut donc la peine de créer quelques options avant de vous contenter de quelque chose. Encore une fois, j'aime bien celui-ci, et il semble vraiment prometteur. J'aime bien celui-ci également. Je pense que je préfère toujours celui-ci Donc, générons encore une fois. Donne-lui une autre chance. C'est presque comme un jeu de hasard. Vous pouvez continuer à créer et générer de plus en plus jusqu'à ce que vous en soyez satisfait, et il est difficile d'arrêter, comme dans les jeux de hasard. Voyons voir si c' est un peu bizarre. Je n'aime pas les couleurs de celui-ci. Et ce n'est pas mal, pas mal. Et c'est plutôt sympa, mais ce n'est pas exactement ce que je recherche. Je vais donc me contenter de celui-ci. Et je vais continuer à utiliser l'outil de recadrage. Assurez-vous qu'il est effacé, afin qu'aucun ratio ne soit défini pour celui-ci. L'outil de recadrage, d'ailleurs, est C sur le raccourci clavier ou sélectionnez-le simplement dans la barre d' outils ici sur la gauche. Et surtout, vous devez vous assurer que le remplissage est réglé sur une expansion générative. Vous pourrez ainsi étendre votre toile. Et je veux l'étendre dans les deux sens. Voyons ce qui va se passer. Si j'appuie sur Entrée, seront automatiquement générés détails seront automatiquement générés en fonction de ce qui se trouve actuellement dans le document. Donc, si vous ne saisissez aucune invite, cela signifie que cela va simplement générer quelque chose de aléatoire, mais nous essaierons de continuer avec ce qui existe déjà dans votre composition Et ça a l'air vraiment bien. J'aime beaucoup la façon dont nous avons cette courbe dans la composition. Cela va donner un bon cadre à tout. Donc, oui, je pense que ça va bien fonctionner. Je vais encore étendre le canevas. Maintenant, je vais l'étendre un peu comme ça. Voyons voir. Cela va probablement être assez facile car il suffit d'y ajouter du ciel ou des nuages. Je pense que ce sera assez facile à faire pour Photoshop. Ouais. Bien sûr, encore une fois, nous avons le choix entre plusieurs options, mais il n'y a pas beaucoup de différence ici, alors je vais choisir la première. Je vais maintenant faire glisser le canevas vers le bas. Je voudrais également avoir un peu plus de détails ici, en bas de page. Cela devrait nous apporter plus de détails sur la forêt. Ensuite, je vais l' étendre à nouveau vers la gauche et vers la droite, juste pour changer un peu le rapport hauteur/largeur, pour en faire une photo de paysage. Générons encore une fois. OK ? Ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, ce que j'aimerais, c'est avoir un lac au premier plan. Pour cela, je vais en fait faire une sélection maintenant. Je vais donc utiliser le moins d'outils. Sur ce, je vais simplement en dessiner une sélection ici au premier plan Quelque chose comme ça. Et en maintenant la touche Shifke enfoncée, si vous avez oublié une partie, vous pouvez simplement dessiner dessus à nouveau, et tapez Lake in the mountains Et nous avons obtenu un résultat. En voici un autre, et en voici un autre. Maintenant, le principal problème, c'est qu'il y a beaucoup de monde ici, et je ne veux pas vraiment que quelqu'un soit sur l'image. Je vais donc écrire Lake in the mountains sans personne. Celui-ci a l'air meilleur ou prêt. Mais passons simplement à autre chose. Vérifiez peut-être celui-ci. Ça a l'air plutôt sympa. Bien qu'il y ait encore quelques détails ici, nous pouvons facilement les régler en créant une nouvelle couche et en utilisant simplement l' outil de suppression. C'est donc ce que je sélectionne. Comme il s'agit d'un pinceau, nous pouvons augmenter la taille du pinceau avec les crochets du clavier et simplement peindre sur les détails que nous souhaitons supprimer. Il y en a un là-bas. cela ici, je voudrais le supprimer. Le bord n'est pas bien aligné ici, je vais donc peindre par-dessus celui-ci. C'est mieux. Peignez ceci et cela avec plus de détails ici. Rangez ça très rapidement. Ouais. Cela semble déjà beaucoup mieux. C'est donc notre composition jusqu'à présent. J'aime bien ce que nous avons trouvé dans l'image originale. Nous l'avons donc beaucoup étendu. Si vous utilisez la touche d'option Modifier, lorsque vous cliquez sur l'icône au-dessus de la couche, vous pouvez désactiver tout le reste, puis en utilisant à nouveau le même raccourci, vous pouvez tous les rétablir une fois de plus. Maintenant, si vous voulez ajouter plus de montagnes, nous pourrions utiliser l'outil « less » une fois de plus, juste ici et peut-être là-bas. Voyons ce qui se passe si je tape des montagnes. Et encore une fois, nous avons le choix entre plusieurs options. J'ai envie d'avoir un peu plus de montagnes, et je veux aussi qu'elles soient sous le soleil des montagnes éclairées par le soleil Voyons si nous pouvons générer des détails plus intéressants ici. OK. Nous en avons donc 123. C'est un détail assez intéressant ici. J'aime bien celui-ci. Ensuite, je vais utiliser l'outil de marché rectangulaire et faire une sélection de toutes ces parties ici, peut-être même plus haut, quelque chose comme ça. Descendez jusqu'ici, puis tapez simplement les sommets des montagnes au soleil. Je préférerais qu'il y ait un peu plus de soleil sur l'image. J'aime bien les détails sur le côté gauche. Et j'aime aussi ce détail ici à droite. Mais je pense que c'est bien d'avoir un peu de contraste. Certains détails sont donc ombragés, autres sont exposés au soleil, car le temps est clairement couvert Il y a des nuages ici. OK, donc c'est très intéressant. C'est plutôt sympa. Il y en a même une où le soleil est derrière les montagnes, ce qui n'a pas vraiment de sens car le soleil est en fait plus tourné vers nous qu'il est éclairé actuellement. Donc oui, c'est mieux. Nous pouvons donc maintenant construire sur cette base et simplement créer plus de montagnes ici, des montagnes rocheuses. Voyons ce qui va se passer. C'est plutôt sympa. Nous avons plus de détails sur le soleil ici, et nous pouvons également ajouter un peu plus de montagnes de ce côté. Tapez simplement les dolomites, peut-être, encore une fois, il est bon de varier vos instructions Vous obtiendrez des résultats différents, bien entendu, en fonction de ce que vous tapez. Cela vaut donc toujours la peine d' expérimenter un peu. Et pourtant, ça a l'air vraiment bien. Voyons ce que nous avons d'autre. OK, j'aime bien celui-ci. Nous avons donc déjà trois formes distinctes ici. Encore une fois, si nous revenons à l'image d'origine, elle avait quelque chose de similaire, mais maintenant nous avons plus de détails ensoleillés C'est donc vraiment une bonne variation entre l'ombre et la lumière. Je pense que nous sommes maintenant prêts avec les principaux détails. Nous pouvons donc l' affiner avec le sommet des montagnes. Je vais créer une nouvelle couche, et je vais réutiliser l'outil de suppression et simplement peindre par-dessus. Cela nous permet d' affiner les arêtes. Donc, s'il y a des détails qui ne semblent pas bons, nous pouvons les affiner. Et encore une fois, cela a vraiment permis d' affiner ces arêtes. Encore une fois, j'ai l' impression qu'il y a un avantage que nous pouvons supprimer dans les nuages, et cela semble déjà bien meilleur. 3. Bâtir un château: Il est donc temps d'ajouter quelques détails intéressants. Tout d'abord, j' aimerais avoir un château au milieu. Je vais donc faire une sélection l'aide de l'outil de marché rectangulaire. Si je maintiens la barre d'espace enfoncée, je peux repositionner cette sélection Je pense que peut-être quelque part par ici sera un bon point de départ , puis appuyez sur le remplissage génératif et tapez château, peut-être château médiéval. Voyons ce qui va se passer. Parfois, le libellé peut être différent, peut-être que Fortress conviendrait mieux au style dont vous avez besoin. Mais c'est vraiment difficile à dire au début, il faut donc explorer différentes options. En fait, j'aime bien ces deux-là. C'est proche de ce que je voulais. Voyons voir. Le premier n'est clairement pas ce dont nous avons besoin. Oui, je pense que celui-ci pourrait très bien fonctionner. Continuons donc d'ajouter à cela. Donc, si je le garde ici et que je fais une autre sélection à côté, je vais encore une fois taper castle. Comme nous avons déjà quelques détails, il va essayer de ressembler à cela la plupart du temps. C'est donc toujours plus facile. Une fois que vous avez défini un détail qui vous plaît, vous pouvez l'étendre. Et oui, nous pouvons voir que cela a vraiment fait du bon travail en prolongeant cela. J'aime bien ce détail. J'aime bien le mur en ruine. Mais je vais d'abord m' en tenir à celui-ci. Passons à autre chose et faisons une sélection plus loin. Mais assurez-vous toujours de sélectionner également certains détails du château existant. De cette façon, il est plus probable que Photoshop continue ces parties. Maintenant, nous allons étendre cette sélection jusqu' ici, puis taper à nouveau castle. Nous avons obtenu le premier, le deuxième et le troisième. Cela semble vraiment intéressant. J'aime bien celui-ci. Voyons voir avant et après que cela change un peu la structure de la montagne, mais j'aime bien ça. Il y a une certaine interaction entre ces collines au premier plan et les montagnes à l'arrière-plan Oui, on dirait une très grande forteresse maintenant. Nous pouvons donc ajouter quelques détails plus intéressants ici. Il suffit peut-être de taper à nouveau les tours ou la forteresse. Forteresse avec tours. Voyons ce qui va se passer. C'est la seule partie unique de la composition pour le moment, à mon avis. Voyons donc si nous pouvons améliorer cela et le rendre plus intéressant. Ça fait donc un, deux et trois. OK. Oui, je pense que c'est ce qui semble le plus réaliste. Oui, j'aime bien ça. C'est une ligne de mur très solide ici. Et nous pouvons simplement ajouter la nouvelle couche, utiliser l' outil supprimé et peindre sur le drapeau qu'il a créé. Nous n'en avons pas besoin là-bas. J'aimerais plutôt ajouter quelques détails intéressants, comme une tour quelque part ici. Je vais donc faire une sélection, peut-être quelque chose comme ça, puis taper tour médiévale. Nous avons donc obtenu ceci. J'aime bien celui-ci. Celui-ci est un peu désordonné. Celui-ci est bon. Cependant, cela a beaucoup interrompu notre structure. Dans de tels cas, vous pouvez donc , au lieu d'utiliser toute la couche générée, vous pouvez simplement en utiliser des parties. Sélectionnez donc le masque de couche, cette miniature ici, puis choisissez l'outil pinceau Et je vais utiliser un pinceau à bords souples à 100 % d' opacité, donc la dureté du pinceau 0 %, et je recommence à peindre avec le noir comme quatre couleurs de fond De cette façon, nous cachons des détails. Cela signifie que nous allons rétablir le mur d'origine. Comme ça. Maintenant, ici, nous pouvons peut-être changer la dureté jusqu'à 100 % et peindre à nouveau sur le mur jusqu'à ce que nous l'obtenions comme ça. Puis appuyez sur X sur le clavier. Nous pouvons alterner entre le blanc et le noir. Nous pouvons en fait créer une transition parfaite entre le mur et la tour que nous avons ajoutée. Donc, oui, ça a l'air plutôt bien. Vous n'avez donc pas toujours à sacrifier toute la zone sélectionnée que vous aviez initialement lorsque vous utilisez le remplissage génératif. Vous ne pouvez l'utiliser que partiellement. Et c'est tellement beau que je suis même tenté d'augmenter la hauteur de cette tour en y ajoutant une autre modification détaillée. Faisons donc un autre remplissage génératif et disons tour. Et voyons les trois options qui s'offrent à nous. Ce n'est pas mal, mais ce ne sont pas les meilleurs résultats, donc je vais juste le générer une fois de plus, et nous avons encore une fois obtenu des résultats un peu plus faibles. Donc, en fait, je préfère le faire sans. Je vais appuyer sur la touche Retour pour supprimer ce détail, revenir à l'état d'origine, et peut-être essayer une autre tour quelque part par ici. Je vais encore une fois faire un plus grand choix et taper une tour médiévale. Et je trouve que le second a l'air plutôt bon. Ouais. La deuxième me plaît beaucoup. Même si cela se fond un peu trop dans l'arrière-plan. Je ne sais pas si cela fonctionnera pour nous, donc pas encore une fois Peut-être que nous pouvons sélectionner le masque et, à l'aide du pinceau, peindre noir jusqu'à ce que nous revenions ici. Je vais donc simplement raccourcir un peu cette tour et dessiner dessus pour ajouter détails intéressants jusqu'à ce qu'elle corresponde mieux à ce que nous voulions créer ici. Comme ici, on peut juste le couper un peu. Et ici aussi, peut-être que nous pouvons le découper, le transformer en ruine. OK ? Ça a l'air plutôt sympa. Voyons donc avant et après. Cela ajoute certainement du caractère au château. Enfin et surtout, j'aimerais également ajouter un point d'intérêt en haut à droite. Je vais donc en faire une grande sélection ici. Et je vais taper une tour médiévale en ruine. Maintenant, même si cela est un peu plus éloigné des détails existants du château, cela devrait tout de même refléter le style du château et devrait pouvoir y ressembler d'une manière ou d'une autre. Donc, le premier est plutôt cool. Voyons le suivant . C'est beaucoup moins que ce à quoi je m'attendais. Ce n'est pas vraiment une question de proportions, tout à fait comme celui-ci, mais allons-y à nouveau. Cette fine colonne est également assez cool. Alors générons simplement. Chaque fois que vous voyez quelque chose qui se rapproche de ce que vous vouliez, mais qui n'est pas parfait, cela vaut toujours la peine de le générer une autre fois, au moins un tour supplémentaire. OK. Ouais. Je pense que c'est un très beau détail. Je ne suis pas sûr des couleurs. J'ai l'impression que c'est probablement toujours le meilleur ou celui-ci. C'est plus subtil, mais cela correspond mieux à la composition. Cela ressemble presque à un dessin. Faisons simplement une autre génération. Peut-être aurons-nous plus de chance la prochaine fois. OK. Nous avons donc obtenu à nouveau quelques résultats supplémentaires. OK, c'est bon. J'aime bien celui-ci, donc je peux simplement utiliser le masque, et je vais peindre par-dessus le drapeau. C'est définitivement quelque chose que je ne veux pas. Nous allons utiliser un bord doux afin d'obtenir un meilleur mélange entre les détails du ciel et ce que nous avons dans la composition. Et jetons un coup d'œil. OK. Je pense que j' aimerais aussi le garder. Je vais donc utiliser le pinceau blanc avec un bord dur, et je vais peindre sur cette partie ici essayant de lui donner l' impression qu'elle est dans la bonne perspective. Si vous avez une tablette, cela peut vous aider à ajouter plus de détails plus rapidement. Mais je vais essayer d'utiliser simplement la souris cette fois et de créer des détails intéressants ici. Juste en le masquant. Et j'ai l'impression que cela fonctionne très bien, voyons voir sans cette couche et avec cette couche. Oui, cela a certainement ajouté de l' intérêt à cet égard. 4. Ajouter plus d'intérêt et de la profondeur: Et j'ai l'impression qu'il est temps de passer au premier plan. Donc je veux vraiment avoir une île ici. Mais pour cela, nous devrons peut-être étendre un peu plus la composition. Voyons donc ce qui se passe si j' ajoute un peu plus d'espace ici avec l'outil de recadrage. J'appuie donc sur C sur le clavier, je fais glisser le bas de la toile vers le bas, et il devrait y avoir plus de détails sur l'eau, mais cela nous donnera juste plus d'espace pour ajouter un lac ici Oui, donc nous avons plus d'eau. Et je vais créer une sélection assez large. Comme ça. Et voyons ce qui se passe si nous tapons île. Cela a en fait ajouté un château, même si nous ne l'avions pas demandé. Ces ruines sont intéressantes, donc je pourrais les garder dedans. Pour avoir de la place pour notre île, je vais en fait utiliser une nouvelle couche vide et utiliser l'outil Clone. Il s'agit plutôt d'un outil de retouche manuel, mais cela nous aidera à orienter le remplissage génératif dans la direction que nous voulons Je vais donc peindre toute cette section ici et me débarrasser de tous ces détails plus sombres dans l'eau. Cliquez sur Alt ou Option pour échantillonner, puis peignez simplement au-dessus de l'eau. Nous avons donc ce détail là. Maintenant, je vais revenir à l'ancien clic pour essayer, peut-être à partir d'ici, de peinturer un peu plus ces détails. Et j'ai l'impression que ça semble déjà mieux. Peut-être un peu de ce mur ou de cette structure que nous pouvons également avoir ici sur le côté gauche. Maintenant, il est important de mentionner que chaque fois que vous utilisez l'outil Clone Stem, vous devez régler l'échantillonnage toutes les couches afin de pouvoir l' utiliser de manière non destructive sur une couche séparée, comme je l'ai fait dans ce cas Et si vous avez l'impression que les détails que vous avez créés ne se mélangent pas parfaitement, vous pouvez revenir à l'outil de suppression. Ensuite, peignez simplement détails que vous n'aimez pas, et cela devrait vous aider à les mélanger ou à les aligner les uns sur et cela devrait vous aider à les autres. J'ai l'impression que ce mur peut être légèrement ajusté, alors je vais peindre dessus pour qu' il ne soit pas répétitif. Peut-être même le supprimer complètement, et peut-être simplement passer par-dessus ce côté également. Encore une fois, j'essaie juste d'éviter toute répétition. Et je trouve que ça a déjà l'air plutôt bien. Maintenant, peut-être que nous pouvons ajouter des pierres dans le lac au lieu d'une île. Je vais donc faire une sélection ici. En fait, toute la partie de l'eau peut être sélectionnée et il suffit de taper des roches dans le lac. C'est juste pour détruire cette grande surface d'eau, juste pour y ajouter un peu d'intérêt. Celui-ci est vraiment très beau, même si je n' aime pas vraiment le côté droit Je vais donc utiliser le masque et simplement le peindre avec un pinceau à bords souples. Débarrassons-nous donc de ces détails. Je n'ai besoin que de ceux de gauche. les aime vraiment, et peut-être que nous pouvons essayer de peindre en plus. Donc, si je fais une autre sélection, et que j'en inclue peut-être un peu plus en bas. Je vais juste taper île. Essayons encore une fois. Peut-être que ça va aider maintenant que nous avons des rochers pour en faire une petite île. Et oui, ça commence déjà à être plus beau, donc c'est sans, et c'est avec. Il y a de la terre ici et des plantes. Nous pouvons donc simplement étendre cela, peut-être dans certains buissons. Ouais. Ça a l'air plus intéressant. OK, j'aime bien son apparence. Mais sur la couche précédente, j'ai l'impression que la toile de fond a changé de façon spectaculaire Je vais donc utiliser le masque et en retirer un peu. En fait, je préférais le rivage à l'origine pour son apparence. Voyons donc quelques-unes de mes couches tout d'abord. Et ces couches plus récentes ensuite. Oui, cela suscite certainement un certain intérêt visuel ici au premier plan. Et je peux voir un bord visible ici. Voyons donc de quelle couche s'agit-il ? Je pense que c'est le plus récent. Je vais donc simplement le peindre à nouveau dans le masque avec un pinceau à bords souples jusqu'à ce que le tout soit parfaitement intégré Maintenant, j'ai l'impression que ce côté gauche de la composition manque encore d' intérêt. Je vais donc faire une grande sélection de chapiteaux ici, et je vais simplement taper des falaises. C'est ce que nous avons obtenu. C'est plutôt bon. Il y a même une grotte à l'intérieur, et c'est également intéressant. C'est plutôt sympa en fait. Ce dernier est un peu plus subtil. Le premier est peut-être un peu trop dominant. Voyons voir sans elle et wid, puis la troisième option encore une fois sans et wid En fait, je vais le garder encore une fois avant et après. J'aime son apparence. Maintenant, juste pour ajouter un peu plus d'intérêt visuel. Je vais voir si je peux ajouter un arbre mort ici au premier plan. Donc quelque chose qui pousse sur ce lopin de terre, quelques rochers. Je vais donc simplement taper arbre mort, arbre mort blanc. Cela nous donnerait un bon contraste par rapport à l'arrière-plan. Voyons donc s'il est possible de le générer. Ouais. Ça a l'air parfait. C'est exactement ce que j'avais en tête. Oui, c'est le premier que j'aime le plus. Et puis pour le rendre encore plus intéressant, nous ajouterons l'oiseau ici sur l'une de ces branches. Alors peut-être que c'est un endroit parfait pour un oiseau de proie. Il peut s'agir d'un aigle, d'un faucon ou peut-être d'un hibou Ce serait peut-être encore plus intéressant. Essayons ça. Bien que les hiboux aillent à la chasse la nuit, comme nous le savons, il peut être intéressant de voir cet oiseau sur cet arbre Et j'aime beaucoup celui-ci. Ça a l'air parfait. Il offre également un bon contraste par rapport à l'arrière-plan. Et en termes de proportions, c'est normal. Cela peut sembler un peu trop grand, mais je pense que cela fonctionnera pour ce que nous avons ici. Et d'ailleurs, comme vous pouvez le constater, j'ai positionné ce point d'intérêt, qui est devenu un point focal la composition jusqu'au tiers de la composition. Donc, si nous utilisons l'outil de recadrage, nous pouvons activer la superposition de la règle des tiers, en commençant simplement à faire glisser légèrement les bords Et nous pouvons voir que s' il était placé ici, il serait encore plus proche de ce troisième point. Mais j'en suis toujours content. Donc, tant que ce n'est pas complètement au centre, cela permet de créer une composition plus dynamique. Nous avons donc maintenant beaucoup de choses passionnantes à la fois au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan Et peut-être qu'une chose que nous pourrions essayer est d'avoir quelque chose d' encore plus à l'arrière. Peut-être en avez-vous une sélection ici sur la gauche. Et puis tapez simplement les sommets enneigés. Voyons ce qui va se passer. Peut-être pourrions-nous ajouter une couche supplémentaire à la composition qui aiderait à obtenir plus de profondeur. Et encore une fois, juste plus d'intérêt sur le côté gauche de l'image. Et ce premier et le second se connectaient davantage à la montagne que nous avons là-bas, cela ne semble pas vraiment réaliste. Alors que celui-ci est parfait. Cela donne donc l'impression d' connecté et de poursuivre cette chaîne de montagnes. Et comme il s'élève, il y a en fait des sommets enneigés. C'est magnifique. C'est exactement ce dont nous avons besoin ici. J'ai envie de tout équilibrer. Encore une fois, sans elle, et avec elle, j'aime beaucoup ça. Bien que j'aime aussi ce détail, ce que nous avions ici. Je pense que ça vaut le coup de faire des sacrifices pour ça. Et peut-être que puisque nous avons cette nouvelle zone ici, nous pouvons également ajouter des ruines ici en haut, peut-être simplement les ajouter ici, qu'il y ait suffisamment de contraste. Je tape juste « ruines ». Voyons ce qui va se passer. est peut-être un peu trop petit pour avoir ces détails, mais je pense que Photo Show devrait être en mesure de générer quelque chose pour nous. Et je trouve que le second est parfait. C'est au soleil. Il contient certains détails que nous pouvons remarquer même de loin. Et oui, maintenant j'ai l'impression que nous avons une composition vraiment cool. Tout s'est vraiment bien passé. C'est le bon moment pour arrêter d'ajouter plus de détails, car cela peut devenir accablant. Et encore une fois, je pourrais passer des heures à peaufiner chaque petit détail. Mais j'ai l'impression que c'est une bonne composition ou qu'elle est suffisante. 5. Touches finales avec un filtre intelligent: Je voulais m'assurer que nous ajoutions une dernière chose ici, à savoir appliquer un filtre intelligent à l'ensemble de l'image. Et la meilleure façon de le faire est de sectionner toutes vos couches. Cliquez donc en haut, puis cliquez avec le bouton Maj sur le bas, puis cliquez avec le bouton droit de la souris quelque part dans le panneau des calques et choisissez Convertir en objet intelligent. Cela va générer un seul objet intelligent à partir de toutes vos couches. N'oubliez pas que vous pouvez toujours double-cliquer sur cette miniature pour accéder aux couches elles-mêmes Mais lorsque vous travaillez avec un objet intelligent de cette manière, vous pouvez appliquer n'importe quel filtre en tant que filtre intelligent afin de le maintenir non destructif. Et cela s'appliquera à l'ensemble de la composition. Et mon filtre préféré est le filtre de ligne de caméra. Je vais donc sélectionner ceci. La première chose que je vais faire est d'aller la section éclairée et d'augmenter les ombres parce que j'ai l'impression que les arbres au milieu du sol étaient un peu trop sombres. Je veux donc un peu plus de visibilité là-bas, puis peut-être que nous pourrons augmenter l'intensité des noirs. Cela ajoute juste un peu plus de contraste. Donc, si je l' active et la désactive temporairement, nous pouvons constater que c'est un changement subtil mais que cela rend déjà le milieu de la composition plus intéressant. Et ce que nous pouvons faire, c'est entrer dans détails et peut-être augmenter un peu la netteté Nous pouvons également entrer dans les effets et augmenter un peu la texture. Cela donnera l'impression qu'il y a plus de détails dans la composition. C'est assez subtil, donc ça s' affiche mieux lorsque je zoome de plus près, et cette netteté redonne du détail C'est très subtil, mais cela contribue à améliorer encore une fois l'image. Et pour en revenir à la section lumière, nous pouvons peut-être aussi augmenter un peu le contraste encore une fois avant et après. Oui, je pense que cela a aidé. Dans l'ensemble, peut-être que l'exposition peut également être légèrement augmentée, et que les reflets peuvent également être légèrement réduits en même temps et que les reflets peuvent également être que les blancs. Voyons donc maintenant avant et après. Oui, je pense que cela a contribué à améliorer encore le fonctionnement de la composition. Maintenant, cliquons sur OK, et nous pouvons voir à nouveau sans et avec le filtre. J'espère donc que vous vous êtes bien amusé avec ce paysage onirique, et bien sûr, résultat sera très différent du mien, car chaque fois que vous utilisez un champ génératif, il crée des détails de manière aléatoire Ne vous découragez donc pas si vous pensez que ma composition s'est révélée meilleure. Tout est une question d'expérimentation. Et au fur et à mesure que le moteur LOB Firefly, lequel repose la fonctionnalité de champ génératif sur lequel repose la fonctionnalité de champ génératif, va s'améliorer, les résultats que vous obtiendrez avec ce type de flux de travail s'amélioreront Alors, comme toujours, continuez à explorer, à expérimenter et amusez-vous avec tout ce que nous avons abordé dans ce projet 6. Conception générale de Skillshare 2024: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Allez-y, jetez-y un coup d'œil maintenant. J'ai hâte de te rencontrer dans le prochain.