Flux de travail de montage vidéo professionnel

1. Éditer comme un PRO: Qu' est-ce qui se passe, tout le monde ? Bienvenue à mon dernier cours Skillshare. Je m'appelle PJ May. Je suis éditeur et créateur de vidéos, étais assistant de production pour la chaîne YouTube Draw with Jazza, et aujourd'hui je vais vous diriger dans mon flux de montage vidéo. Maintenant, je sais que cela pourrait ne pas sembler la chose la plus intéressante à laquelle vous pourriez consacrer votre temps, mais c'est probablement l'aspect le plus important de la création vidéo juste en général. Ce cours vise à vous rendre aussi efficace, aussi efficace et aussi productif que possible quand il s'agit de créer des vidéos. Que vous soyez un freelancer cherchant à obtenir plus de clients, peut-être que vous créez des vidéos pour le plaisir, peut-être que vous avez une chaîne YouTube, quoi que ce soit, tout le but de ce cours est de vous aider à rationaliser le processus de création de faire des vidéos et vous aider à extraire le contenu plus rapidement. Ce cours va être sur tout dans la phase de post-production de la création, donc tout après le tournage. Mais si vous êtes intéressé à obtenir certains de mes conseils personnels sur le tournage de vidéos cinématographiques et le tournage d'un peu plus standard professionnel, alors allez voir mon autre cours ici sur Skillshare, où je vous donne un peu d' introduction aux bases du tournage de vidéos cinématographiques. Dans cette série, nous allons tout couvrir. Nous allons couvrir la gestion des fichiers, ce qui, je sais, ne semble pas si intéressant, mais c'est important. Tais-toi et regarde, s'il te plaît. Je vais également vous présenter brièvement Premiere Pro et vous montrer comment vous pouvez adapter le programme pour qu'il fonctionne pour vous et que les choses soient aussi confortables que possible. Je vais aussi vous guider à travers mes différentes étapes de montage, donc nous allons tout couvrir, des coupes brutes au raffinement. On va même couvrir les paramètres d'exportation. À la fin de cela, vous aurez tout ce que vous devez savoir pour que vos vidéos soient prêtes sur Internet. Ce cours vous sera bénéfique quel que soit votre niveau de compétence, vous soyez un professionnel ou un amateur ou complètement nouveau ; quoi qu'il en soit, ce cours vous profitera parce que ce flux de travail est très similaire à ce J'utilisais quand je travaillais pour une grande chaîne YouTube professionnelle où nous devions pomper plusieurs vidéos de haute qualité chaque semaine sans faute. Ce flux de travail, il est testé. Ça marche. Si vous suivez avec cela, cela vous aidera. Si cela ressemble à quelque chose qui peut vous bénéficier, j'ai hâte de vous voir dans la première vidéo. Si ce n'est pas le cas, alors, va le regarder de toute façon, tu n'as rien de mieux à faire. De plus, si vous utilisez le lien dans la description ou dans ma biographie ou où que vous regardiez cette vidéo, vous obtiendrez également un essai gratuit et illimité de Skillshare où vous pouvez regarder littéralement n'importe quel cours qu'ils ont là-bas. Vous serez en mesure de vous éduquer sur la peinture mélange de cocktails ou d'autres choses. Il y a beaucoup de choses là-dedans. Ils ont beaucoup sur leur et si vous décidez que ce n'est pas pour vous, vous ne l'aimez pas, vous ne voulez pas payer pour cela, vous pouvez annuler à tout moment sans payer un centime. Donc c'est une situation gagnant-gagnant. Si vous utilisez ce lien, je reçois aussi un peu de retour. Ça me donne un peu de commission, donc j'apprécierais que vous vouliez l'utiliser. Mais si ce n'est pas le cas, c'est cool. Tout cela étant dit, je te verrai dans la première vidéo. Oui, je le ferai. D' abord, vas-y. Vas-y. 2. Soyez Organisé: Le but de ce cours Skillshare est de vous apprendre à être plus efficace avec votre temps. Vous apprendre à gagner du temps parce que si vous voulez devenir un éditeur vidéo plus professionnel et comment je définit professionnel, c'est quelqu'un qui gagne de l'argent de tout ce qu'ils font. Si vous voulez devenir un professionnel, vous devez comprendre que le temps est de l'argent. Autrement dit, si vous organisez un délai précis, comme une date limite pour qu'un projet soit terminé, vous ne pouvez pas dépasser ce délai parce que si c'est de votre faute, si vous l'avez passé, si vous étiez juste paresseux, vous n'avez pas bien géré le temps, vous ne pouvez pas les facturer davantage pour ce qui était sur vous. Donc, plus vous passez de temps à travailler dessus après cette date limite, c'est du temps pour lequel vous n'êtes pas payé, donc vous perdez de l'argent sur ce travail maintenant. Vous remarquerez si vous commencez vraiment à entrer dans ce domaine et si vous commencez à travailler de manière plus cohérente, vous obtiendrez beaucoup d'emplois qui sont très sensibles au temps. Ils doivent être faits avant un certain délai. Parfois, vous n'avez pas beaucoup de temps pour travailler sur un projet. Vous avez vraiment besoin d'être efficace avec votre temps et j'espère que grâce à ce cours, vous allez trouver comment le faire. Je crois que l'endroit le plus important pour commencer est ici sur votre bureau et tout obtenir beau et organisé. Donc, c'est là que va se concentrer sur cette vidéo. Quelque chose que vous allez réaliser très rapidement lorsque vous commencez à monter des vidéos de plus en plus, que vous le fassiez pour votre propre chaîne YouTube ou que vous le fassiez pour les clients, peu importe ce qu'il est, vous allez vous remarquer vont construire beaucoup de séquences très rapidement. n'y a rien de pire que d'être au milieu d'un projet puis de réaliser que vous avez besoin d'une image spécifique ou d'une chanson spécifique puis de creuser à travers un disque dur désordonné en essayant de trouver cette chose particulière. Je parlais à un ami à ce sujet et il a dit, souvenez-vous juste du nom du fichier et tapez-le dans le truc de recherche et vous seriez en mesure de le trouver. Vous essayez de vous rappeler le nom de chaque fichier Blackmagic RAW que vous obtenez ou fichier vidéo Canon. Vous ne vous en souvenez pas tous, vous devez donc les stocker automatiquement dans un endroit facile d'accès. Jetons un coup d'oeil à mon bureau ici et vous pouvez voir que ça ne se passe pas vraiment. Je ne garde pas beaucoup ici. Je sais que certaines personnes aiment sauver tous leurs projets partout à l'écran et je ne peux pas le faire, mec. Ce n'est pas mon style. J' aime garder tout trié dans des dossiers et vous pouvez le voir. Ce sont mes dossiers principaux ici. Ce sont les choses sur lesquelles tout va être stocké, sont les choses que je vais regarder dans cette vidéo. avant qu'on ne le fasse, allons-y. Je veux parler de mes deux emplacements de stockage différents. J' ai deux emplacements de stockage différents dans mon PC. Le premier dont on parlera, c'est ce disque dur ici. C' est juste un disque dur standard de deux téraoctets. Ceci est juste utilisé pour le stockage. C' est là que je stocke la plupart des projets que j'ai terminés ou sur lesquels je travaille passivement, nous allons en faire plus dans un petit peu. Ensuite, mon autre disque est un SSD de 500 concerts. Fondamentalement ce que je garde ici, c'est juste l'essentiel nu. Je garde mes programmes d'édition. Il y a aussi quelques jeux. Je ne garde que le projet sur lequel je travaille actuellement dans ce dossier. Encore une fois, nous reviendrons plus en détail à ce sujet plus tard. J' ai un SSD, que je fais mon édition parce que les SSD sont plus rapides que les disques durs ordinaires. Nous reviendrons à tout cela dans une seconde pour l'instant cependant, regardons ce dossier d'archive ici. Fondamentalement, ce dossier d'archive est stocké sur le disque dur de deux téraoctets, et c'est là que je garde tous mes projets terminés. Une fois que j'ai terminé l'édition et que j'ai fait tout le rendu et que j'ai téléchargé la vidéo et l'ai publiée et fait tout cela, quand j'en ai fini, je l'enlève du SSD et je l'enlève ici dans ce dossier. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas vraiment beaucoup ici pour le moment c'est parce que récemment j'avais rempli ce disque dur complètement et je dois tout déplacer sur un disque externe. C' est mon processus tous les quelques mois ou aussi longtemps qu'il faut pour remplir complètement ce disque dur, je vais tout enlever et le brocher sur un disque externe. J' aime avoir toutes mes vidéos les plus récentes stockées sur l'ordinateur où elles sont faciles à obtenir si j'ai besoin de rappeler une vieille vidéo ou d'obtenir un morceau de B-roll spécifique que j'ai tourné récemment qui fonctionnerait bien pour la prochaine vidéo que je Je travaille sur, comme quoi que ce soit, il est toujours très pratique d'avoir ces projets plus anciens ou plus récents facilement accessibles. Passons à ce dossier ici. C' est mon dossier d'actifs. Nous allons passer un peu de temps dans ce dossier sur les prochaines vidéos parce que c'est vraiment important et cela va vous faire gagner un tas de temps. Une façon dont j'aime gagner du temps sur mes vidéos est d'avoir tous mes fichiers ou ressources les plus fréquemment utilisés stockés dans un endroit vraiment facile à trouver, sorte que je puisse constamment y retourner. J' ai des choses comme la musique de fond et des effets sonores et beaucoup pour le classement des couleurs et mes cartes de fin pour les vidéos. J' ai tout cela stocké dans ce dossier d'actifs et qui est stocké dans un projet de modèle Premiere Pro, je vais vous montrer comment créer ultérieurement. Mais c'est tout ce qui est là pour que je puisse juste constamment m'en tirer chaque fois que j'ai besoin de les utiliser. peu près dans chaque vidéo que je réalise sans faute, j'utilise des LUT, j'utilise de la musique de fond, et j'utilise des effets sonores. L' autre grande chose à ce sujet, et une raison pour laquelle je ne le stocke pas sur un Cloud ou quoi que ce soit est parce que je peux copier tout ce dossier d'actifs vidéo, le jeter sur un disque dur externe. Si jamais j'ai besoin d'aller quelque part et d'éditer sur mon ordinateur portable, j'ai immédiatement accès à tous mes actifs. Je n'ai pas à télécharger à nouveau quoi que ce soit. Je n'ai pas à m'inquiéter d'avoir Internet, parce qu'ils ne sont pas stockés sur un service Cloud ou quoi que ce soit, je peux simplement les retirer instantanément de ce disque et tout est là. C' est tout pour la façon dont j'organise tous mes fichiers et comment je garde tout bien et organisé. Maintenant, nous allons passer à la création d'un projet Template Premiere Pro. 3. Modèle Pr: Un petit truc que je vais vous montrer les gars que j'ai eu quand je travaillais chez Draw With Jazza est de créer un modèle Premiere Pro que nous pouvons utiliser chaque fois que nous commençons un nouveau projet. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime tellement faire ça est parce que cela fait juste un tas de temps. Fondamentalement, ce modèle que nous allons créer va avoir en elle déjà tous nos actifs que nous utilisons communément de sorte que toute notre musique de fond, tous nos effets sonores, superpositions, choses que nous utiliserions à peu près chaque vidéo qui va être inclus dans ce modèle afin que nous n'ayons pas à passer par et tel pour elle chaque fois que nous voulons l'utiliser. Ça va déjà être là-dedans. Je ne sais pas ce que je viens de dire, mais tu sais ce que je veux dire. Si vous n'utilisez pas Premiere, si vous utilisez quelque chose comme DaVinci Resolve ou Final Cut, ou quels que soient les autres programmes disponibles, vous pouvez toujours faire la même chose. Vous pouvez simplement créer un projet de modèle mais j'utilise Premiere Je vais donc vous montrer comment le faire dans Premiere. Lorsque vous l'avez ouvert, appuyez sur « Nouveau projet ». On va le nommer quelque chose. Cela peut sembler un peu compliqué, mais je vais vous expliquer pourquoi dans un peu. On va aller 00-00-00_Titre. Je vais vous expliquer pourquoi dans un peu. Ensuite, Location, nous allons cliquer sur « Parcourir », nous allons passer à notre dossier Asset et nous allons sélectionner cela et garder cela dedans. Lorsque vous chargez Adobe Premiere, il va ouvrir un espace de travail. C' est la valeur par défaut, je ne l'utilise jamais. fait que vous pouvez créer des espaces de travail personnalisés est vraiment intéressant dans Premiere . Je recommande fortement de le faire parce que cela va juste garder les choses belles et organisées, belles et soignées. Vous n'avez pas besoin d'ouvrir toutes les fenêtres Premiere comme moi juste le strict minimum ici, donc je vais vous montrer comment j'ai configuré les choses. C' est mon élément d'espace de travail de modèle Premiere par défaut que j'utilise toujours. Je l'ajoute avec deux moniteurs pour que vous puissiez voir que c'est pour ça que c'est très grand, mais je vais vous expliquer ce que tout cela fait. Cette fenêtre ici est mon moniteur de programme, c'est là que vous voyez la version éditée de la vidéo. C' est mon sonomètre ici. C' est ma chronologie mais j'aime avoir mon espace de travail, donc la chronologie prend autant de biens immobiliers que possible, donc j'aime l'avoir aussi longtemps que possible. Habituellement aimera l'avoir aussi grand que possible pour aimer ce grand afin que je puisse voir autant de la chronologie que possible. Je pense que cela m'aide vraiment dans mon flux de travail personnel. Ici, j'ai mon panneau Effets ici que je vais aussi entrer en détail dans ce cours. Mais je recommande de configurer un dossier de favoris ici qui a tous vos effets vidéo fréquemment utilisés, transitions et autres choses. Ensuite, le panneau de commandes d'effet, assez explicite. De ce côté, j'ai mon panneau Projet ici. C' est là que toutes les séquences et tout est stocké ainsi que ma couleur Lumetri et les graphismes essentiels. Ensuite, ici, c'est le moniteur source. Ce n'est pas quelque chose que tout le monde utilise, mais j'aime l'utiliser. Si vous avez un clip vidéo très long mais que vous savez que vous n'avez besoin que d'un petit peu hors de lui, au lieu de tout mettre ici sur votre chronologie et de le couper et d'essayer de trouver un petit peu, vous pouvez le mettre dans le moniteur source et trouver ce petit peu pour définir un point d'entrée et de sortie et simplement prendre ce petit morceau dont vous avez besoin et mettre cela directement sur la chronologie. Puis ici, voici mes Lumetri Scopes. Encore une fois, c'est bon pour le classement des couleurs. Maintenant, je comprends que tout le monde ne va pas avoir un double écran, certains d'entre vous pourraient avoir un seul moniteur, ou certains d'entre vous pourraient avoir un ultra-large, ou certains d'entre vous pourraient juste travailler à partir d'un ordinateur portable, donc Je vais vous montrer cet écran ici qui est l'espace de travail que j'ai configuré lorsque j'utilise mon ordinateur portable pour modifier. On peut dire que j'ai toutes les mêmes fenêtres et tout ça, c'est juste qu'ils sont tous entassés dans un petit espace. Mais ce que vous remarquerez, c'est la chronologie ici, tout ça ici, ça prend autant de place que possible parce que j'aime avoir une très grande chronologie. Une fois que vous disposez d'un espace de travail et d'une configuration qui vous convient le mieux, nous allons maintenant ajouter des ressources. On va créer une nouvelle chose. On va appeler ça VIDEO. Appelons celle-ci Musique, puis la dernière pour les effets sonores. Ensuite, créons un autre et appelons cela Misc. Ces trucs de rattrapage au hasard là-dedans. Je me demande combien de gens me détestent maintenant pour avoir fait de celle-ci toutes les capitales, puis le reste. Je me demande si ça va ennuyer les gens. Mais je ne vais pas le changer, parce que je suis ce type. Je ne vais pas le faire. Non, passons à autre chose. Dans le dossier vidéo ici, je ne vais pas vraiment ajouter beaucoup. Une chose que nous allons faire ici est de créer une séquence. C' est important. Il y a un tas de préréglages de séquence que vous pouvez choisir, mais nous allons juste passer ici à Paramètres et nous allons créer notre propre personnalisé. Notre cadre, vous pouvez régler ce que vous voulez. J' aime le mettre à 23.976 ou juste 24 images par seconde, c'est la norme cinématographique. C' est juste ce que je fais parce que c'est ce à quoi je suis habitué, mais vous pouvez l'avoir réglé sur ce que vous voulez et ensuite la résolution. J' ai celui-là réglé à 1080, donc c'est 1920 par 1080 Full HD. C' est ce que je télécharge principalement, cependant, deux versions de mon modèle Premiere sont configurées. J' ai une version 1080, mais j'ai aussi une version 4K. Vous pouvez toujours revenir en arrière et changer cela plus tard, mais je pense juste que c'est plus facile de faire tout ça dès le début. Le nom ici, cependant, j'appelle ça Main et puis j'ai juste frappé « Ok ». Ensuite, vous y allez. Maintenant, j'ai ça automatiquement là-dedans. Il y a une chronologie déjà créée chaque fois que je veux démarrer une nouvelle vidéo, je peux juste immédiatement commencer à glisser des choses sur cette chronologie. C' est tout ce que je garde dans les dossiers Vidéo. Passons maintenant au dossier Musique. Ce que j'aime mettre ici, c'est toute ma musique de fond. Dans le dossier Assets, vous pouvez voir que j'ai un dossier appelé Music Library, puis ici j'ai subdivisé différents genres et autres choses. Vous pouvez voir qu'il y a pas mal de chansons dans chaque chose comme ça, il y a un bon peu de choses. Au lieu d'essayer de naviguer travers ces dossiers à chaque fois, de le faire glisser, puis de découvrir que je n'aime pas ce particulier et de m'en débarrasser, c' est beaucoup plus simple, je vais vous montrer ce que vous pouvez faire. Vous mettez votre dossier Musique ici, puis ce que vous pouvez faire est d'ouvrir tous les fichiers ici. Double-cliquez dessus, il va les ouvrir dans votre moniteur source ici. Vous pouvez les écouter et trouver celui que vous voulez vraiment rapidement parce que vous double-cliquez et chaque chanson différente va jouer, peu importe où elle est. Vous pouvez l'écouter et quand vous l'aimez, vous pouvez simplement le faire glisser directement vers le bas sur la chronologie et ensuite il est prêt à partir, vous pouvez le modifier tout de suite. Ensuite, quelque chose d'autre que vous pouvez faire, disons que je veux seulement une certaine partie de la chanson tout de suite et je sais déjà est juste ce bit que je peux frapper « I » et mettre mon point d'entrée et puis ici je peux définir O et cela va définir ma sortie. Ensuite, je peux le faire glisser et maintenant il suffit de faire glisser cette section spécifique de la chanson sur la timeline sans faire glisser le tout. Ensuite, vous pouvez voir que j'ajouterai tous mes effets sonores dans mon dossier d'effets sonores et tous ceux sont là. Encore une fois, la même chose que je peux juste les faire monter dans le moniteur source et tout est prêt à partir. Le dossier divers est plus pour les actifs aléatoires seulement. Je mets mes cartes de fin là-dedans par exemple, ou je pourrais mettre des images aléatoires que j'utiliserai parfois ou quoi que ce soit, c'est juste certaines choses qui ne correspondent pas vraiment musique ou aux effets sonores et je peux juste les jeter là-dedans, Donc c'est juste des trucs aléatoires. Mais des choses aléatoires que j'utilise assez fréquemment si cela a du sens. C' est vraiment ça pour ça, alors je vais le fermer et ensuite je vais me diriger vers ma page d'actifs. Vous pouvez voir que c'est celui que nous venons de créer. Je vais faire une copie de ceci et je vais également le mettre dans mon dossier Projet actuel ici. J' aime le jeter là-dedans aussi, parce que ça fait juste gagner du temps. Donc, je peux instantanément ouvrir cela, créer un nouveau dossier de projet, ce que nous allons faire dans la vidéo suivante, puis ce modèle est déjà là pour nous d'utiliser. C' est ainsi que vous créez un projet de modèle, c'est une chose vraiment simple que vous pouvez faire. Cela peut vous prendre un peu de temps pour vous installer au début, en particulier pour construire une bibliothèque d'actifs et faire tout ce genre de choses. Mais je vous dis combien de temps cela vous fera économiser à long terme et au fil du temps, ça vaut vraiment la peine. Je ne peux pas recommander de faire ça assez. C' est tout pour cette vidéo maintenant passons à la configuration d'un dossier de projet. 4. Commencer le projet: Cette vidéo va être assez rapide, mais c'est une autre des petites choses simples que vous pouvez faire. Cela va vous faire gagner un peu de temps, et c'est ce que nous sommes tous au sujet de ce cours. Je vais me diriger vers le dossier du projet actuel ici et l'ouvrir, et nous allons créer un nouveau dossier. Il y a une convention de nommage très spécifique que j'aime utiliser. Ça peut être un peu exagéré, mais je pense que c'est juste une autre façon de garder les choses organisées facilement, alors je vais vous montrer ce qu'on fait. Nous allons commencer par l'année, puis nous allons aller le mois, et ensuite nous allons aller avec le jour, aujourd'hui est le 25. Je vais faire un trait de soulignement et on va juste le titre comme on veut le titre. Maintenant, la raison pour laquelle je fais cela est parce que quand j' archive finalement cette vidéo quand elle sera terminée, elle aura automatiquement tout trié dans l'ordre chronologique. Maintenant, je sais que le moyen le plus simple de le faire serait juste trier par date dans le truc de l'explorateur de fichiers réel. Mais de cette façon, c'est déjà fait, et je pense que c'est juste un moyen très simple de le faire, et je peux juste regarder les titres de la vidéo, voir quel est le titre et la date à laquelle il a été travaillé, est juste simple. Tu n'as pas à le faire de cette façon, c'est juste comme ça que j'aime faire les choses. Maintenant, je vais aller à l'intérieur de ceci et je vais créer un nouveau dossier, et je vais appeler ce répertoire bin. Maintenant, quelque chose que vous allez remarquer dans cette vidéo est qu'il va y avoir quelques dossiers dans les dossiers. Cela peut sembler un peu alambiqué, mais je vais expliquer pourquoi je le fais comme ça dans un peu. Allons dans ce dossier, et voici où nous allons séparer toutes nos séquences en différentes catégories en fonction de l'appareil photo avec lequel elles ont été prises. Souvent, dans mes vidéos, je tourne avec plusieurs caméras, je pourrais faire des enregistrements d'écran comme je le fais pour ce cours Skillshare. J' ai peut-être du temps écoulé et j'ai peut-être une bêta. Toutes ces choses différentes, ça finit par s'empiler pour être beaucoup de séquences. Maintenant, vous pouvez toujours tout jeter dans ce dossier et avoir tout ici et le faire de cette façon. Je n'aime pas le faire comme ça personnellement. Je vais décomposer les choses de deux façons. Je vais le trier par caméra, quel appareil photo il a été tourné, soit mon appareil photo Blackmagic, Canon ou une GoPro. Je vais aussi le décomposer en indiquant si c'était parler à la vidéo de la caméra ou si c'était des images B-roll. Mettons en place quelques photos ici. Allons-y. La première caméra principale sera ma Blackmagic Pocket Cinema Camera. Pourquoi ils l'ont appelé un si grand nom stupide ? Alors nous dirons que nous avons une GoPro. Alors disons aussi que nous avons un enregistrement d'écran, et puis disons que nous avons aussi un dossier B-roll, et que je n'ai pas étiqueté ce numéro 4, ça va déclencher les gens. Ensuite, je vais prendre toutes les images de la caméra Blackmagic et copier tout cela directement dans ce dossier, et je ferai la même chose pour la GoPro, et l'enregistrement d'écran, puis les séquences B-roll. Maintenant, parfois avec B-roll, j'aurai encore plusieurs caméras. Il y a deux façons de le faire. Vous pourriez aller ici et ensuite subdiviser toutes les images B-roll dans quelle caméra elle a été prise, ou vous pourriez aller ici et dans le Blackmagic parler à la caméra et au B-roll. Vous pouvez le faire n'importe quel nombre de façons. C' est juste la façon de vous montrer que séparer les choses en termes de la caméra sur laquelle il a été tourné va rendre les choses beaucoup plus simples pour vous. Voici un exemple de mon dossier bin que j'ai utilisé pour un projet récent que je viens de faire, et vous pouvez dire que je l'ai divisé en différentes caméras. J' ai mon 80D et puis comme Blackmagic appareil photo, et puis j'ai aussi deux dossiers différents pour B-roll. C' était juste parce que j'avais tourné ce B-roll un jour, et puis j'ai encore tourné B-roll un autre jour, donc j'ai juste dû me séparer. Lorsque je l'ai importé dans Premiere, je n'avais pas besoin de trier les vieux trucs pour essayer de trouver les nouveaux trucs. Vous pouvez voir quand je vais à l'intérieur de ces images, il y a un bon peu de séquences, et ce serait une douleur pour, par exemple, comme ces fichiers Blackmagic ici. Si j'avais tous ces éléments dans un seul dossier, ce serait beaucoup de choses à trier manuellement et ce ne serait tout simplement pas amusant. Je garde tout subdivisé juste pour garder les choses simples. Une fois que tous les métrages ont été importés et triés dans les dossiers, nous sommes maintenant prêts à commencer le montage. Ce que nous allons faire est de revenir à la chose actuelle du projet ici, nous allons prendre une copie du modèle de dossier Premiere que nous avons fait auparavant. Nous allons coller cela dans le dossier du projet, et nous allons le renommer pour être le même que le dossier du projet lui-même. Nous allons simplement renommer ça comme ça et maintenant nous sommes prêts à commencer l'édition. Dans la prochaine vidéo, c'est ce que nous allons faire. 5. Coupe approximative: Maintenant, nous allons enfin commencer à faire un peu d'édition. La première partie de cela va être assez simple. Ce sera l'étape rugueuse de l'édition. Je ne vais pas entrer dans les détails de mon processus d'édition. Je vais probablement le faire dans un futur cours Skillshare. Mais fondamentalement, vous pouvez le diviser en trois étapes de base. Donc d'abord, vous avez votre coupe rugueuse, puis vous avez l'étape de raffinement, et ensuite nous avons comme l'exportation, le rendu et tout ça. Cette première vidéo ici, nous allons travailler sur la scène rugueuse. La vidéo que je vais éditer dans cette vidéo est l'une des vidéos que vous avez déjà regardées dans ce cours. Ce sera la section organisationnelle de ce cours. Donc c'est ce que nous allons ajouter Es, donc la convention de nommage est un peu différente, mais c'est juste à cause de la façon dont j'ai structuré tout ce truc Skillshare. Quoi qu'il en soit, nous allons sauter dans Premiere, donc nous allons juste ouvrir ce dossier ici, et commencer à le configurer. Vous pouvez voir ici déjà installé sur ce dossier de modèle ici est toute la musique de fond et les effets sonores, et c'est déjà ici. N' oubliez pas que nous avons configuré tout cela avant lorsque nous avons créé ce modèle Premiere à partir duquel travailler. Donc maintenant, ce que nous allons faire est de retourner à notre navigateur ici, et nous allons prendre ce dossier bin. Maintenant à l'intérieur, nous avons deux choses différentes. Nous avons nos fichiers de caméra Blackmagic et ensuite nous avons l'enregistrement d'écran OBS. Nous allons prendre tout ce dossier bin ici et le faire glisser dans la section vidéo. Il va l'importer et maintenant nous sommes prêts à partir. Donc, tout est ici. Tu vois ? Nous avons toutes nos images prêtes à être diffusées. La première chose que nous allons faire est que nous allons prendre nos enregistrements OBS ici et les faire glisser sur la chronologie. Vous pouvez voir que nous recevons cet avertissement ici. Donc, fondamentalement, ce que cela veut dire est que les paramètres du clip que nous venons de faire glisser ne correspondent pas aux paramètres de la chronologie que nous avons configurée. Ok, donc ce n'est pas la résolution. J' ai enregistré ça en Full HD. C' est la fréquence d'images. La fréquence d'images est différente. Donc, si vous vous souvenez, lorsque nous avons configuré ce modèle Premiere, nous avons défini la fréquence d'images à 24 images à la seconde. Vous pouvez voir ici, nos enregistrements OBS ont été enregistrés à 60 images par seconde. Maintenant, cela ne fait pas vraiment de différence. Je vais juste cliquer sur cape paramètres existants et cela va juste changer cela. Mais si vous obtenez cet avertissement, c'est généralement ce que c'est, c'est soit la fréquence d'images ou la taille de l'image. Maintenant, nous allons faire glisser notre vidéo Blackmagic ici pour qu'on aille avec celle-là. Alors ça ira avec celui-là. Quel parfait cadre de congélation qui est. La raison pour laquelle ça a l'air si zoomé ici est parce que j'ai tourné ça en 4K sur cette caméra que tu regardes en ce moment. Cette chronologie est définie pour être Full HD, donc c'est 1920 d'ici 1080. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons mettre en évidence ces deux éléments et nous allons faire clic droit sur eux et nous allons passer à la taille de l'image. Vous pouvez voir ici, n'a pas fait un travail parfait. On peut voir qu'il y a de petites lacunes. On va faire des contrôles ici. Nous allons simplement sélectionner un de ces éléments et nous allons juste changer l'échelle un peu, pour qu'elle corresponde. Ensuite, je vais copier ça, puis aller par ici et le coller. Maintenant, ils s'adaptent. Tout est beau et beau. Il se passe deux choses différentes ici. Nous avons une conversation avec la caméra comme la version faciale et ensuite nous avons les enregistrements d'écran. Maintenant, je dois faire quelques choses ici, mais la principale chose que je dois faire quand je tourne avec plusieurs sources audio et plusieurs angles de caméra est de synchroniser cet audio. Nous allons donc mettre en surbrillance ces deux clips et cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous allons aller à la synchronisation, assurez-vous que l'audio est sélectionné, puis appuyez simplement sur « Okay ». Cela va essentiellement synchroniser l'audio pour vous. Maintenant, ce n'est pas toujours parfait, surtout si les fréquences d'images sont différentes, parfois vous devrez aller et le modifier manuellement. Assurez-vous juste de vérifier. Donc, la façon dont nous vérifions c'est qu'on regarde ici où j'ai fait mes synchro et qu' on écoute juste pour qu'on n'entende pas d'échos. On a fait ça. Maintenant, je vais juste mettre en évidence mes enregistrements OBS, avec le bouton droit de la souris, puis cliquez sur « Lien ». Supprimez cet audio parce que je n'en ai pas besoin. Quelque chose que j'aime faire aussi est juste changer la couleur des différentes caméras que j'utilise, juste le rend un peu plus facile de distinguer les choses. Une fois que mon audio est à un bon niveau, nous allons maintenant passer à l'ébauche réelle de l'édition. En gros, ce que je vais faire ici, c'est juste couper tout ce qui n'a pas besoin d'être là-dedans. Toutes les erreurs, tous les désordre, tous les morceaux aléatoires de ce genre que j'ai tendance à faire, et j'ai coupé tout ça et j'espère que ce qu'une version approximative de ce que sera la vidéo finie. À ce stade, je ne fais rien comme le classement des couleurs. Je n'ajoute pas de musique de fond. Je ne fais pas de coupures ou de transitions fantaisistes, je n'ajoute pas de zooms. Je suis juste en train de le réduire à la taille. Cela va m'aider à avoir une idée du flux de la vidéo. C' est une étape vraiment importante. Je vais passer à travers maintenant, je vais couper tout ça et voir ce qu'on finit avec. Actuellement, nous avons un peu plus de 13 minutes de séquences. Quand je découpe tout ça, ça devrait finir par être un peu plus court. Je vais le traverser et le faire maintenant. C' était la coupe rugueuse. Donc ça n'a pas vraiment pris trop de temps. On était à 13 minutes, 25 secondes, quelque chose comme ça. Vous pouvez voir maintenant qu'on est à six minutes et demie, ce qui est plutôt bon. Beaucoup de choses étaient juste des erreurs et il y avait choses que je croyais n'avaient pas vraiment besoin d'être là-dedans, alors j'ai coupé ça aussi. Ce n'est pas parfait. Comme il y a encore des petits réglages et des petites choses qui je pense, pourraient encore être découpées et je peux resserrer les choses un peu. Mais en général, dans cette étape de raffinement, il s'agit juste de garder les choses importantes et ensuite je peux le ranger dans la prochaine étape, que nous allons couvrir dans la vidéo suivante, qui est la phase de raffinement. 6. Affiner l'édition: La prochaine étape de mon processus d'édition est l'étape de raffinement. Maintenant, c'est la partie qui prend beaucoup de temps. Cela va prendre le plus de temps, et c'est là que les choses commencent vraiment à se réunir. C' est là que nous allons trouver notre produit fini. Maintenant, écoutez, nous pourrions décomposer cela encore plus en petits pas et je pourrais vraiment parcourir mon processus d'édition, mais ce n'est pas de ça qu'il s'agit. Je vous montre tout mon flux de travail dans son ensemble et à l'avenir, je pourrais vous amener les gars pour un regard plus détaillé sur la façon dont j' édite ces vidéos et certaines des techniques que j'utilise. Mais pour l'instant, je vais juste passer à travers et faire toutes les choses les plus difficiles, ajouter la musique de fond et les transitions si elles sont nécessaires, et les superpositions d'écran et tout ça. Cela devrait transformer cela en un produit fini. La première chose que je vais faire, je vais passer à travers, faire une passe rapide, faire un peu plus de raffinage, resserrer les choses un peu, découper tout autre chose qui doit être coupé. Je vais aussi ajouter des coupes l et j si vous ne savez pas ce qu'elles sont, elles sont juste un moyen vraiment utile d'aider à rythme d'une vidéo. Ils font bouger les choses rapidement et rapidement. La plupart du temps va ajouter quelques zooms et quelques coups de poing et tout ça. Ensuite, aussi quoi que ce soit comme les superpositions d'écran, j'ai besoin d'ajouter et de gradation des couleurs aussi bien. Ce sera probablement la dernière chose qu'on fera. Je vais m'y retrouver coincé. C' est fondamentalement ça. Quand cela sera fait, nous aurons une vidéo finie et ensuite nous pourrons commencer à faire d'autres choses comme l'exportation et tout ça. Ok, donc j'ai terminé ma phase de raffinement de cette édition. Laisse-moi passer en revue quelques-unes des choses que j'ai faites pour modifier ça. Maintenant, quelque chose que vous allez remarquer est que la durée finale de ceci est maintenant un peu moins de six minutes. J' ai coupé environ 30 secondes, qui est ce que j'ai estimé que je serais capable de couper. C' était à travers une combinaison de deux choses. Tout d'abord, je viens de découper un tas de trucs qui, je crois, n'auraient pas besoin d'être là. C' était encore inutile. La prochaine chose que j'ai faite, c'est que j'ai ajouté des coupes de l et j. Donc, voici un exemple de coupe j. Vous pouvez voir ici le calque audio de ce clip démarre alors que ce clip est encore en cours de lecture. Donc c'est une coupe en J. Vous pouvez voir ici si je déplace ma souris ici, vous pouvez voir cette petite ligne d'intersection ici. On a l'air d'un J. C'est ce qu'on appelle une coupe en J. Si ça va dans l'autre sens, c'est un L. C'est une chose très subtile. Tu ne le remarqueras pas si je n'en ai pas parlé. Mais maintenant que tu regardes ça, tu vas remarquer à chaque fois que ça arrive, tu le ramasseras. Mais c'est une sorte d'outil vraiment, vraiment utile à utiliser pour aider à garder le rythme agréable et accrocheur. Également ajouté dans quelques choses graphiques. Je vais probablement finir par ajouter un peu plus à travers cela car j'ai tendance à l'affiner un peu plus. Mais juste pour un exemple, je vais juste sauver ceci comme fait. Également ajouté dans ma musique de fond. Maintenant, j'ai juste gardé ça très simple. Parce que c'est un cours Skillshare et qu'il est censé être plus instructif et tout cela, je ne veux pas que la musique de fond soit trop distrayant. J' ai gardé le volume assez bas dessus, et j'ai juste utilisé la même chanson et je l'ai juste bouclée. C' est comme ça que je fais avec ça. J' ai choisi une chanson que j'aime. Il a le plus beau rythme froid et ce n'est pas trop distrayant, comme je l'ai dit. Ensuite, la dernière étape de l'édition était en cours et l'ajout de la qualité de couleur. Donc, vous pouvez voir ici si je clique sur ce clip Blackmagic ici et puis la tête à maître, si j'éteins cela, vous pouvez voir ceci est à quoi l'image ressemblait avant que je ne fasse un travail aux couleurs et vous pouvez voir qu'il est un peu plat, C' est un peu ennuyeux. Si quand je rallume ça, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de saturation, juste ça semble beaucoup mieux. C'est ce que j'essaie de dire. Maintenant, vous remarquerez ici, dans le panneau de contrôle des effets, qu'il y a deux types de sous-menus différents. Tu vois ? Donc, vous avez le principal ici, qui est l'endroit où vous pouvez contrôler la balance, le positionnement et tout ça. Alors tu as maître. Maintenant, je m'assure de faire toute ma notation des couleurs dans ce menu principal, donc je vais vous montrer ce que je veux dire. Si je vais ici à Lumetri Color, et si je clique sur principal, ok, et que je fais mes réglages ici, vous pouvez voir que je peux ajuster ce clip ici, mais si je passe à la coupe qui a disparu, ça n'affecte ce clip. Mais maintenant vous pouvez voir si je vais ici pour maîtriser et que je fais la même chose. Alors faisons juste ce super jaune. Vous pouvez voir maintenant qui est affecté tout le chemin à travers la vidéo. C' est ce qui se passe lorsque vous faites ça sur le clip principal. C' est juste quelque chose que je fais pour accélérer un peu le processus. Je ne fais pas ma note de couleur au début de l'édition parce que c' est juste plus d'informations que l'ordinateur doit traiter et lire tout le temps. Alors maintenant que nous avons franchi et fait une coupe approximative et nos phases de raffinement de l'édition, nous sommes maintenant prêts à passer à l'étape finale, savoir le rendu et l'exportation de notre projet. 7. Exporter: Nous voilà, dernière étape. Nous allons exporter et rendre notre vidéo finie. Laisse-moi te montrer comment je fais ça. Le rendu et l'exportation peuvent être un peu déroutants car il y a tellement de paramètres différents et de choses que vous pouvez faire qui auront impact sur la qualité de la vidéo finale. Honnêtement, cela peut changer même quand vous avez tourné la vidéo en premier lieu. Il y a beaucoup de choses à couvrir. Je ne vais pas entrer dans les détails ici, nous allons juste aller avec un cas d'utilisation très simple. Nous allons supposer dans cette vidéo que vous téléchargez votre vidéo sur YouTube à une résolution de 1920 d'ici 1080 parce que c'est la norme. Nous allons simplement supposer que c'est ce que vous feriez, mais je vous recommande fortement de regarder cette vidéo de D4Darious sur YouTube. Il a une très bonne façon d'expliquer tous les paramètres d'encodage et tout cela pour assurer que vous obtenez la meilleure qualité ou obtenir la qualité que vous recherchez de votre vidéo. Je vais juste couvrir certains des paramètres de base, nous ne allons pas tout couvrir dans [inaudible], je vais juste vous dire les choses que vous devez savoir pour obtenir la bonne qualité. La première façon de le faire est d'utiliser Premiere. Une fois que nous avons fini notre truc, nous allons ici à File et nous allons trouver Export. Je vais cliquer sur « Médias ». Ça va faire apparaître ce menu ici. Maintenant, voici où se trouvent tous nos paramètres d'exportation. Comme je l'ai dit, il y a beaucoup de choses ici. Encore une fois, regardez cette vidéo de D4Darious, il expliquera tout cela en très bon détail, nous allons juste couvrir une partie de la chose de base. En commençant ici, Format, nous voulons que ce paramètre soit défini sur H.264, et ensuite nous allons juste avoir ce préréglage ici. Nous allons le laisser à Match Source et un débit élevé, mais il y a un tas d'options ici. Vous pouvez simplement cliquer sur ce préréglage « YouTube 1080 » ici, et cela va bien fonctionner. J' avais l'habitude de le faire, mais maintenant je suis un peu plus concentré sur l'obtention de la meilleure qualité possible. Je vais juste le laisser comme ça. Ici, nous allons aller au nom de sortie et nous allons choisir ce que nous voulons appeler la chose finale. Habituellement, je l'appellerai simplement la même chose que le fichier de projet. Appelons ça Final. Maintenant, ici, dans la section vidéo, on va changer quelques choses. La résolution, nous allons juste l'avoir réglé sur Match Source, donc il va rester la résolution que nous avons éditée, qui est 1920 d'ici 1080, même que notre fréquence d'images, tout cela. Ensuite, nous allons vérifier la profondeur maximale de bits de rendu et faire défiler ici jusqu'aux paramètres d'encodage. Nous allons décocher ceci et nous allons définir ceci sur High, et nous allons définir le niveau ici à 4.2. Ensuite, nous allons faire défiler vers le bas jusqu'à ce que nous atteignions nos paramètres de débit. Maintenant, c'est une chose importante, et c'est quelque chose que je n'ai appris que récemment. Nous allons changer ça en VBR-2 pass. Fondamentalement, ce que cela va faire, c'est qu'il va analyser la vidéo sur la première passe, puis sur la deuxième passe, il va commencer à rendre les choses. Ensuite, nous allons changer notre débit cible à 30 et notre maximum à 50. Fondamentalement, ce que nous faisons ici est de contrôler la quantité de compression qu'il y a. Lorsque nous rendons une vidéo, quand nous l'exportons, ce que nous faisons c'est que nous compresser tout. Ensuite, lorsque nous la téléchargeons à nouveau sur YouTube, YouTube compresse vraiment la vidéo vers le bas. C' est pourquoi, parfois, vous remarquerez que lorsque vous avez téléchargé quelque chose sur YouTube, la qualité ne ressemble pas à ce que vous avez tourné ou ce que vous avez modifié parce que YouTube compresse vraiment les fichiers vidéo vers le bas. Nous voulons nous assurer que nous rendons cela avec autant d'informations que possible, puis quand il est compressé sur YouTube, il ne perd pas trop de qualité. Encore une fois, regardez cette vidéo de D4Darious. Il l'explique très bien, alors allez certainement vérifier ça. Mais c'est essentiellement ce à quoi on va s'en tenir ici. Ensuite, nous appuyons simplement sur « Use Maximum Render Quality », puis quand nous sommes prêts à partir, nous appuyons simplement sur « Exporter ». Une fois cela fait, Premiere affiche le projet et il est prêt à être lancé. Maintenant, le fait est de le faire dans Premiere signifie que vous ne pourrez pas utiliser Premiere pendant qu'il rend quelque chose. Une fois que vous cliquez sur « Exporter », vous ne pouvez plus utiliser Premiere. Vous devez attendre que la vidéo soit terminée, puis vous pouvez revenir à l'édition d'un autre projet ou quoi que ce soit. Supposons que nous travaillons sur un projet vidéo multiple comme le cours Skillshare, par exemple. Ce que je voudrais faire alors est appuyer sur « Q ». Maintenant, quand j'appuie sur « Q », il va ouvrir Adobe Media Encoder. Fondamentalement, ce qu'il s'agit d'un programme conçu pour rendre vos projets pendant que vous travaillez sur autre chose. Maintenant, évidemment, cela va dépendre de ce que est votre ordinateur, et si vous pouvez gérer le travail sur un projet pendant que vous effectuez autre chose, mais c'est une façon que vous pouvez le faire. Cela va reprendre tous les paramètres que nous venons de modifier dans Premiere et il va les enregistrer ici dans le Custom. Si nous cliquons dessus et puis passons à ici et cliquez dessus, nous pouvons enregistrer ceci comme un préréglage, appeler ce que nous voulons, puis la prochaine fois que nous voulons rendre un projet, nous pouvons utiliser exactement ces mêmes paramètres juste en cliquant sur , et cela appliquera tous ces paramètres et c'est automatiquement fait. Vous pouvez mettre en file d'attente autant de projets que vous le souhaitez, et il peut même l'encoder. Il va passer par et les rendre en arrière-plan pendant que vous travaillez sur autre chose. C' est toujours une bonne chose à faire. Encore une fois, cela dépend de ce que votre ordinateur peut gérer, mais pour la plupart, c'est une très bonne fonctionnalité à avoir, quelque chose que j'utilise personnellement beaucoup. C' est tout pour ce cours, c'est un peu d'information. Dans la prochaine vidéo, nous allons couvrir votre projet. Mais j'espère que cela a été utile. J' espère que tu as trouvé quelque chose de tout ça. J' espère que vous avez appris un peu de mon flux de travail. Je sais que ce n'était pas une compétence technique, bien sûr, mais je pense que c'est juste important. Développer un flux de travail vraiment solide, je pense qu'il est plus important que de devenir le meilleur éditeur du monde tout de suite. Si vous pouvez vraiment clouer un bon flux de travail efficace, cela va vraiment vous aider à vous démarquer, respecter les délais, et simplement être une personne plus attrayante à embaucher. J' espère que cela vous a offert quelque chose, faites-moi savoir ce que vous avez pensé ci-dessous. Assurez-vous de vous diriger vers ma chaîne YouTube et de vérifier cela sur youtube.com/ pjmay. Dites-moi aussi quelles autres choses vous aimeriez voir de moi. Je veux faire un cours d'édition très détaillé ici sur Skillshare. Faites-moi savoir si vous seriez intéressé à voir ça. Ouais, c'est à peu près tout. Merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons parcourir votre projet pour ce cours. 8. Projet: Donc, il est là. C'est tout mon flux de travail de montage vidéo. C' est quelque chose, pour moi, qui change beaucoup personnellement et qui évolue au fil du temps. Mais c'est généralement le processus que je suis toujours. J' ai adapté ça à partir de quand je travaillais chez Draw avec Jazza. C' est essentiellement le flux de travail que nous avons suivi. Quant à votre projet, c'est assez simple. Je veux que vous créiez une courte vidéo de deux à trois minutes détaillant votre flux de travail actuel et certaines des choses que vous pensez que ce cours pourrait vous aider à améliorer, et peut-être quelques petites astuces et choses que vous utilisez vous-même. Ce serait cool de les partager avec tout le monde. Je suis vraiment curieux de voir ce que vous faites et ce que vous pensez de ce cours, mais c'est tout pour ce cours. J' espère que ça vous a plu. J'espère que tu en as quelque chose. Si vous voulez voir plus de moi et ce que je fais, assurez-vous de vous diriger vers ma chaîne YouTube, YouTube.com/PJMay. Je fais du contenu tout sur l'auto-développement et juste trouver des trucs. Suivez-moi également sur Twitter et Instagram, et assurez-vous de partager ce cours avec quelqu'un qui, selon vous, peut en bénéficier. Nous connaissons tous quelqu'un qui n'est pas organisé, et ça pourrait les aider. Assurez-vous de partager ça avec eux, accord. Merci à tous d'avoir regardé. J' espère que ça vous a plu et, oui, je vous verrai dans la prochaine. D' accord, plus tard. [ MUSIQUE]