Rendez vos vidéos plus cinématiques

1. Introduction: Pas sur tout le monde. Je m'appelle Paige. R. Pourriez-vous me reconnaître en dessinant Jessa. J' ai travaillé pour lui pendant environ un an. J' étais son assistant de production vidéo à temps plein. Je l'ai aidé à filmer et à monter. Ses vidéos ont aussi ma propre chaîne YouTube. Monsieur, si vous voulez y aller, donnez-lui une vidéo. Un petit peikin effronté. Ce bouton d'abonnement avait construit toutes les choses que j'apprécierais. Maintenant. Je me souviens de la toute première fois que j'ai choisi l'appareil photo reflex numérique quand j'ai commencé faire des vidéos, pris l'appareil photo. J' ai regardé tous les Doyle qui change tous les paramètres, chiffres, toutes les choses. Je n'avais aucune idée de ce que je faisais était la chose la plus déroutante que j'ai vue dans ma vie. Je m'asseyais là à tout gâcher. Il suffit de pousser les boutons, été cadrans, gâcher avec les paramètres, faire toutes ces choses jusqu'à ce que l'image semblait bonne jusqu'à ce que l'éclairage était décent. Et puis je suis parti parce que je ne l'ai pas fait. Je n'avais aucune idée de ce qui va. Les chiffres et les paramètres des hommes et moi ne comprenions vraiment pas à quel point ils affectent réellement quoi ressemblerait l'image finale dans ce cours, je vais vous apprendre à peu près tout ce que vous devez savoir. Pour commencer dans le monde de la vidéo, nous allons parcourir des choses comme les taux d'images, l'exposition. Je vais même vous montrer quelques transitions de caméra que vous pouvez utiliser juste un peu . Un peu plus, quelque 70 vidéos juste pour le rendre un peu plus sexy à la fin du cours, seulement pour prendre tout ce que vous avez appris. Va chercher quelque chose. Ça n'a pas besoin d'être fou. Coeur intéressant de votre vie quotidienne. Et je veux que vous fassiez une séquence de tonneaux de 32e à 1 minute sur ce sujet. Alors va chercher ton téléphone. Tu vas pro ta grosse caméra, peu importe ce qu'elle est, et on va y sauter. 2. Taux de cadre expliqué: quand il s'agit de filmer un style vidéo le plus cinématographique, il y a quelques principes de base que vous devez comprendre. Le premier d'entre eux que nous allons couvrir dans ce cours est la fréquence d'images. Si vous pensez que jamais la vidéo est un Siris de lancers qui est juste joué très rapidement , Teoh vous donne l'illusion du mouvement. C' est essentiellement ce qu'est une fréquence d'images. Avez-vous déjà vu un de ces flip books où vous aimez rouler les emplacements et puis vous le retournez vraiment fost et il ressemble à un petit bâton Figure homme est en cours d'exécution. C' est essentiellement ce qu'est un cadre, non ? En ce qui concerne la fréquence d'images, c'est le nombre de photos individuelles qui constituent une seconde de métrage. En règle générale, si vous voulez que vos vidéos aient un style plus cinématographique pour eux, vous voulez filmer à 24 images par seconde. Réfléchis techniquement, c'est 23,98, mais gardons les choses simples. 24 images par seconde. Tir sur 24 FP va vous donner mon look cinématographique parce que c'est fondamentalement naturellement, ce que naturellement, je vois quelque chose de moins de 24 images et vos yeux peuvent commencer à remarquer que les choses juste qu'ils ont commencé. Regarde un peu plus agité. Maintenant, dans mes vidéos, j'aime utiliser une charge de ralenti Barrel a élu que Peter Makin a installé des séquences de baril où il est un petit truc de ralenti. Et si je ne tourne que dans 24 images par seconde, cela crée un petit problème. Voyez si je prends des images de 24 images par seconde et essayez de le ralentir. Disons que 50 % des choses commencent à paraître vraiment bizarres très rapidement. Commencez à vraiment remarquer les agitation. C' est parce que nous prenons 24 images et les étirons pour remplir deux secondes de séquences au lieu d'une. Nous n'avons pas assez d'informations là-bas, donc chaque cadre est simplement étiré. Cela signifie qu'il faut plus de temps pour passer à travers chaque cadre individuel. Nous commençons à voir la différence. On commence à voir que ça a l'air vraiment agité. Alors, quelle est la solution à cela ? Eh bien, nous devons tirer à une fréquence d'images élevée pour que nous ayons plus de travail d'orteil avec par seconde off. Mettre la caméra principale sur laquelle je tourne est un canon 80 jours maintenant cela ne peut tourner que jusqu'à 60 images par seconde. C' est généralement suffisant quand il s'agit de ralentir. Mais si je ralentit plus de 40%,alors vous allez commencer à remarquer chaque image individuelle. Mais si je ralentit plus de 40%, Beaucoup de gens comme Peter MacKinnon, par exemple, tirent leurs barils 120 images par seconde. Parce que tu as plus d'informations. Travailler avec vous peut ralentir les choses beaucoup plus. Il est 60, c'est généralement suffisant. Vous n'avez pas besoin d'avoir 1 20 C'est juste une bonne option d'avoir toutes ces images ici . Toute cette conversation aux images de la caméra. Tout est tourné à 24 images par seconde, parce que je n'ai pas besoin de le ralentir. Toutes ces séquences au ralenti que vous voyez en ce moment, tout a été tourné à 60 images par seconde. Maintenant, vous vous demandez peut-être, pourquoi ne pas tout tourner à une fréquence d'images élevée ? Vous avez donc toujours la possibilité de ralentir les choses. Si tu veux. Plus tard, tu pourras le faire. Ce type est Jesse Driftwood. Il tire tout à 60 images par seconde. Il a donc la possibilité de ralentir les choses. Maintenant, il n'y a rien de mal à le faire de cette façon. Mais penser qu'il faut garder à l'esprit est n'importe quelle vidéo comme celle-ci. Il joue en temps réel. Si elle a été montrée à 60 images par seconde, vous condenserez 60 images par seconde, jusqu'à une seconde de métrage, donc ça va avoir un look différent. Tu peux le faire. Mais si vous voulez opter pour un vrai style cinématographique, regardez, regardez, alors vous voulez rester à la prise de vue à 24 images par seconde, puis des trucs au ralenti. C' est là que vous voulez introduire un cadre supérieur, non ? Bon, donc je pense que nous avons bien couvert les taux d'images. Je pense que nous sommes prêts à passer à l'aspect suivant et probablement l'aspect le plus important de tout ce cours, et c'est l'exposition 3. Exposition: Très bien, Cela m'a pris un peu de temps à comprendre. Il m'a fallu une minute chaude pour me mettre à l'aise avec un peu ces réglages. Mais ne paniquez pas après que vous l'ayez fait quelques fois, vous vous y habituerez. Il devient une seconde nature. Tout ira bien, Crois-moi expose juste en se référant à l'éclairage de l'image. Combien de lumière frappe ce capteur ? Donc si c'est trop exposé, on a trop de lumière qui le frappe. Si elle est sous-exposée, on n'en a pas assez. Nous essayons de chercher cette viande sucrée pour avoir la bonne exposition. Il y a trois paramètres principaux que vous devez garder à l'esprit. Tout d'abord, tes yeux. Alors nous avons la vitesse d'obturation que nous avons l'ouverture de ces trois réglages. Ils vont changer l'apparence de l'image. Donc, c'est vraiment facile quand on commence juste à jouer avec eux au hasard. Jusqu' à ce que les choses aient l'air juste. La chose que vous devez réaliser est, bien que chacun de ces paramètres va affecter l'apparence réelle de l'image d'une manière différente. Ce sera tentant au début, parce qu'il semble juste plus facile de tourner et de composer et de lancer des numéros juste parce que cela va juste faire les choses. C' est ce que je faisais. Ne fais pas ça, mais commençons par simple. Commençons par l'Oso. Celui-ci est le plus simple de toute la ville, fondamentalement, ou RSO contrôle la sensibilité du capteur de votre caméra à la lumière. Donc, plus les I sont élevés, plus ils ressemblent à ça. Il se présente, et plus l'image sera brillante, c'est vraiment utile si vous êtes dans un endroit vraiment sombre. Si vous avez besoin de plus de lumière frappant la caméra, vous pouvez pomper là juste ici. Donc ça va rendre les choses plus brillantes. Le problème est, cependant, trop brillant, et tu vas introduire beaucoup de céréales à la nourriture. Ça va rendre les choses vraiment bruyantes et ça va gâcher un peu les choses . La règle générale quand il s'agit d'Oso est que vous voulez le garder aussi bas que possible. Vous voulez toujours pouvoir voir tout ce que vous voulez dire, mais vous ne voulez pas aller si haut que vous introduisez bien ces choses de bruit, de grain et de destruction. , Parfois,si vous êtes dans un endroit vraiment sombre, vous allez faire ce que vous devez faire. Gardez à l'esprit que vous préférez avoir vos yeux donc un peu trop bas qu'un peu trop haut car il est plus facile de ramener la lumière dans l'image et de l'enlever. Maintenant, on va passer à la plus confus des trois. Et c'est vous montrez la vitesse. Ne t'effraie pas trop et te le décompose. Tu iras bien. Fondamentalement montré un effet de bêche. Combien de flou de mouvement Il y avait une image. Si vous agitez votre main devant le visage, vous remarquerez que vos yeux reprennent le mouvement. Flou ton émission. La bêche est essentiellement ce qui contrôle la quantité de caméras de sang de mouvement qui ramassent. Donc, si j'ai une vitesse d'obturation très, très élevée , si ce tir bouge vraiment , très rapidement, cela diminue le flou de mouvement. Si j'ai une vitesse d'obturation très faible, c'est beaucoup plus de flou de mouvement. Pour moi, la chose à garder à l'esprit, c'est quand j'abaisse ma vitesse d'obturation parce que les volets se déplacent beaucoup plus lentement, plus de lumière arrive. Si c'est vraiment rapide, les choses vont commencer à faire sombre. Donc, la règle générale quand il s'agit de montrer la bêche est que vous voulez qu'elle soit réglée pour doubler quelle que soit votre fréquence d'images. C' est aussi connu comme la salle de 1 80, par exemple, de cette vidéo que vous voyez en ce moment, je tourne 24 images par seconde. Donc mon émission, cette assiette doit être réglée pour doubler ça. Toutes les caméras ne vous laisseront pas régler la vitesse d'obturation pour doubler exactement votre fréquence d'images. Donc, vous devez l'arrondir. Donc j'ai un état d'esprit à 50 ans. Et puis si je tourne à 60 images par seconde pour mes séquences au ralenti, alors je veux que ma vitesse d'obturation soit réglée à près de 20, c'est que je pourrais l'obtenir. Donc, quand cet appareil photo, il serait 125. Bon, donc c'est la vitesse d'obturation. C' est tout ce que vous devez savoir. Gardez juste cette règle de 80 ans à l'esprit et vous êtes gentil. Maintenant, on va passer à ça. Ça semble être le favori de tout le monde. Votre ouverture, aussi connue sous le nom de fstop quand vous regardez des trucs vraiment cinématographiques ? Ou avez-vous remarqué qu'il y a des arrière-plans jolis et flous ? Allez ce vraiment Scheller profondeur de champ qui vient directement de la façon dont l'ouverture est. Un pas est mesuré par incréments. Apprenez que f s'arrête. Pourquoi f je ne sais pas. Devrais-je savoir ? Oui. Je devrais faire la nuit pour avoir un beau fond flou. Et tes emails, tu vas vouloir régler ton ouverture très basse. Saito 1.8. Quand tu auras un apogée coincé à 1.8, tu auras ton sujet, Mycénien Ferguson et les antécédents vont flouir. C' est bien d'avoir cette cause quand vous obtenez cette séparation, cela rend plus clair pour le spectateur sur quoi ils sont censés se concentrer. Il y a un problème avec ça, cependant. Si c'est le cas, votre approche est définie très bas. Dites 1,81 point deux. Ça veut dire que vous êtes des lentilles très ouvertes. Donc, beaucoup et beaucoup de lumière est jetée dedans. C' est un problème quand on est dans un endroit vraiment brillant. Donc tu filmes au milieu de la journée. Une solution rapide à cela est de simplement soulever ce truc F tout le chemin vers le haut afin qu'il ferme l' objectif et moins de chance d'obtenir. Mais faire cela signifie que vous allez perdre ce flou d'arrière-plan, et ça va enlever un peu de ce très beau look cinématographique. Donc, si vous voulez garder ça dans ma faible profondeur de champ, ça pourrait brouiller l'arrière-plan que vous ne voulez pas gâcher avec vos réglages de caméra sexy soigneusement définis . Tu dois vouloir ce qu'on appelle une fin un champ, mais ces choses sont plutôt des lunettes de soleil pour ton objectif. Ils ont arrêté la quantité de lumière qui peut entrer dans l'objectif, et vous n'avez pas à vous soucier de changer votre position assise afin que vous puissiez toujours garder ce bruit. Profondeur de champ peu profonde. Vous n'avez pas à toucher les paramètres car les filtres ND le contrôlent. Comme pour toi. J' aime tout ce dont j'ai parlé dans ce cours déjà. Ce n'est pas une règle difficile et rapide. Il va y avoir des situations où vous voulez augmenter l'arrêt F afin que vous ayez la bague de mise au point , alors n'ayez pas peur de jouer avec les réglages pour obtenir le look que vous cherchez. Mais soyez conscient des règles et des principes de base que les gens utilisent. C' est ça pour l'exposition. Je sais qu'ils ont été jetés sacrés des informations que vous et c'est beaucoup à prendre en compte. Mais une fois que vous sortez et commencez à tirer votre trouvaille par la répétition, il devient simplement facile devient seconde nature. Si je peux le comprendre, tu le seras, tout ira bien. 4. Séance photo: Donc, nous avons parcouru tout ce que vous devez savoir sur les paramètres dont vous avez besoin pour obtenir sur mon look cinématographique de vos séquences. Tout ce qu'il reste à faire, c'est de sortir et de filmer des images. La chose que vous devez comprendre, c'est que, comme tout formel, ce truc que je parle de ce sujet de la chose vraiment géniale sur l' état actuel d'Internet avec les médias sociaux, YouTube, instagram toutes ces plateformes différentes est que vous pouvez sortir et faire n'importe quoi, et il y a des chances qu'il y ait quelqu'un là-bas qui va absolument adorer. Même si vous n'avez pas besoin de suivre un ensemble spécifique de règles pour faire de la vidéo, il est bon d'avoir une solide compréhension de la base fondamentale pour que vous ayez ce travail de fond de teint agréable à partir de cette section du cours. Je veux parler de quelques principes que vous devez penser quand vous filmez votre vidéo. Quand il s'agit de faire une vidéo de l'aspect le plus important. Mains baissés, c'est cette histoire. Pensez à vos vidéos comme une jolie fille hors du commun. Peu importe ce que tu aimes. J' aime beaucoup une jolie dame comme le prochain gars. Mais avoir l'air bien ne vous mènera que jusqu'à présent. S' il y a une bonne substance, les choses commencent à devenir vraiment ennuyeuses. C' est là que la personnalité des relations si importantes, non ? C' est la même chose avec les vidéos. Pensez à toutes ces vidéos virales que vous pourriez voir sur Facebook, Instagram, peu importe. La plupart du temps, ils ne sont pas vraiment cinématographiques. Pas vraiment jolie. Ce qui rend les gens accro, c'est l'histoire. Ce sont les émotions qu'ils déclenchent sur la chose la plus cinématographique du monde. Mais ils vous mettent dans les champs, et ça fait que vous vous souciez assez de continuer à regarder. C' est ce que tu veux capturer dans tes vidéos que tu veux avoir dans mon âme. C' est une histoire qui pousse les gens à penser ou à échouer d'une certaine façon. Alors fais tomber cette histoire. Brevet. Une fois que vous avez cela, alors vous êtes prêt à arrêter de jouer avec les choses et à rendre les choses un peu plus jolies. Souvenez-vous ce cours se concentre uniquement sur les séquences de paie sur lesquelles nous nous concentrons ici. Et quand je fais mes vidéos, il y a deux types principaux de séquences de paie que j'utilise. Le premier type de séquence de barils que j'utilise couramment est celui qui montre la progression. C' est comme un voyage une touche de quelque chose comme ça. Maintenant, vous les avez déjà vus. Cette scène typique où vous voyez quelqu'un voyager d'un endroit à l'autre. Il utilise des visuels pour montrer la transition entre le point A et le point B. Au lieu de simplement vous dire ce qui se passe, vous voyez juste cela se produire. Ce concept de spectacle ne pas dire est vraiment important quand il s'agit de vidéos, parce que c'est littéralement le but. Vous voulez que les gens puissent regarder et savoir exactement ce qui se passe sans que vous ayez besoin d' expliquer ce qui s'est passé tout le point d'une petite séquence Barrow pour raconter une mini histoire . C' est évident ce que cette histoire est avec le montage de voyage ou pendant les temps d'arrêt ou quelque chose comme ça. Parce que tu vois une progression. Vous pouvez voir cette personne aller du point A au point B. Vous concédez quelque chose qui est créé à partir de rien, mais l'histoire n'est pas toujours aussi linéaire. Je ne montre pas toujours de progression chez mon bébé, donc je ne raconte pas toujours une histoire traditionnelle de trois actes avec un milieu de début, et parfois je veux montrer un endroit particulier pour une chose particulière. Le but de faire ceci est moins de raconter l'histoire complète et plus d'aider le spectateur à connaître la chose que je tourne. Et je pense que je suis concentrée. Prenez cette vidéo que j'ai fait il y a un moment, Par exemple. J' ai fait cette vidéo lors de ma première visite à la maison après avoir déménagé pour travailler. Et fondamentalement, il n'y a pas d'histoire ici. n'y a pas de début, milieu et de fin. C' est juste un tas de coups de feu ou mis ensemble. Maintenant, cela peut sembler aléatoire, mais dans certains cas, il est OK de le faire. Le but avec quelque chose comme ça n'était pas de raconter une histoire. Ce n'était pas à partager avec vous. Qu' est-ce qui se passe exactement ? C' était pour vous faire sentir d'une certaine façon. C' était le déclencheur, une réponse émotionnelle. Je voulais que les téléspectateurs ressentent ce que je ressentais quand j'étais à la maison. Pour la première fois depuis que j'attends, j'ai fait en sorte que cette vidéo ressemble à un souvenir comme si je sortais la mémoire de ma tête et la mettais sous une forme physique à partager avec mes téléspectateurs. C' est en fait l'une des raisons pour lesquelles j'aime tellement faire des vidéos parce que c'est une chose si puissante. Tu peux sortir. Vous pouvez filmer quelque chose que vous avez confiné à de la musique agréable. Vous pouvez faire une belle radio autour que vous avez créé quelque chose à partir de rien qui n' existait pas auparavant. Et maintenant, il a le pouvoir de faire sentir aux gens une certaine façon de les rendre heureux. peux leur faire dire que tu pourrais leur donner envie de frapper quelqu'un dans la gorge. Quoi que ce soit, tu pourrais le faire. Mais parfois, ce n'est même pas une question d'émotions. C' est parfois beaucoup plus simple que ça. Cette séquence peut juste vous montrer autour de mon ancien studio. Le but de tout cela est de juste vous donner un agréable à regarder l'endroit, comme travailler plutôt que de simplement marcher avec la caméra et juste vous parler tout. Souviens-toi, montre Ne dis rien. Ce n'est pas quelque chose que j'utiliserais une vidéo apprise de stent. C' est quelque chose que je mettrais dans une vidéo pour ajouter à ce que je voulais faire un studio pour nous . Alors j'ai fait ces petits secrets pour tout montrer, et plus tard, je retournerais en arrière et je parlais d'aller plus en détail sur certains points qui étaient les plus intéressants. Lorsque vous faites quelque chose comme ça, c'est vraiment bon de mélanger le type de photos que vous utilisez. Au début de la séquence, j'aime utiliser des clichés grand angle pour tout montrer en contexte. Ensuite, je vais passer à un objectif serré, gros plan pour que vous puissiez obtenir un joli petit Daito grand angle de bons plans parce qu'il vous donne une sensation pour tout l'espace dans les détails. C' est bon parce qu'il montre les détails. Et c'est agréable de donner aux gens le plus d'informations possible d'une manière facile à regarder, car alors ils ont l'impression qu'ils font presque partie de l'espace qu'ils peuvent capter l'ambiance de l'espace. Et j'aime ça. Vraiment, c'est tout ce que vous devez savoir pour commencer et sortir et tirer quelque chose. Mais si vous voulez aller plus loin dans la prochaine vidéo, je vais vous apprendre quelques transitions. Vous pouvez l'utiliser juste une sorte d'ajouter un peu de sexiness couche supplémentaire à votre métrage. 5. Transitions: avant que nous ne discutions trop de la transition, vous devez savoir que, parfois, tout ce qu'il vous faut, c'est une coupure dure. Ça compte. Vous n'avez pas toujours besoin de devenir fou avec des transitions avec un appareil photo fou technique, un truc d'édition trippy. Tu n'as pas besoin de faire ça. Il vient d'ajouter à la vidéo. Ils ne font pas deux types de transitions que vous devez connaître à partir de la première des utilisées en post-production, faciles à travers les dissout et les fondus croisés. Et tout ce genre est qu'il y a littéralement des quantités illimitées de transitions. Vous pouvez le faire poster. Maintenant, nous ne parlons pas d'édition dans ce cours. Donc, ce que nous allons nous concentrer aujourd'hui dans la transition de la caméra maintenant, en plus de vous faire gagner un peu de temps dans le montage dans les transitions de la caméra, ajoutez simplement quelque chose au métrage que vous ne pouvez pas recréer. Imposer. 90% des transitions à la caméra vont provenir de ces deux-là que nous allons parler d' ennemis. Le premier est le fouet et le second est la couverture sur les terres. Enlevez-le. Révélez quelque chose d'autre Transition appelé stylos fouet Un assez simple que nous allons faire est de filmer un sujet, puis quand vous voulez terminer le court, vous fouettez la caméra très rapidement dans n'importe quelle direction. Ensuite, vous voulez ouvrir le court suivant avec un fouet, préférence dans la même direction. Pour l'effet le plus homogène. Voici un exemple d'un tir avec juste une tasse simple entre les clips et puis à nouveau avec un fouet pan entre. Les deux ont l'air assez bien et essuyant, et c'est juste un truc de style. Vous pouvez également ajouter à cela en post-production, de sorte que lorsque les fouets se produisent, vous pouvez l'accélérer tout de suite. Et puis, quand vous voulez ralentir quand les choses étaient en cours de mise au point, peut avoir des effets sonores là-dedans jetant un beau son de souhait. Puis ils y vont. Tu viens d'avoir ce joli petit truc bien rangé. C' est juste que c'est agréable ce que la prochaine transition consiste à cacher l'objectif à la fin d'un tir et à le découvrir au début de la prochaine prise de vue. Il y a une infinité de façons de faire fonctionner cette transition. Vous n'avez pas besoin de compétences d'édition pour être en mesure de le faire, alors faites un jeu et voyez simplement ce que vous pouvez trouver. Rappelez-vous, c'est agréable d'avoir un jeu avec ces techniques et de mélanger et faire correspondre quelques transitions différentes . Mais gardez à l'esprit qu'ils ne font pas la vidéo qu'ils ajoutent. Ne va pas trop par dessus avec eux. Ils ont leur temps dans cet endroit. Mais la chose dont vous devez vous souvenir, c'est que vous voulez que vos spectateurs aiment regarder vos vidéos, mais vous ne voulez pas qu'ils reprennent nécessairement les petites choses subtiles que vous faites pour rendre la vidéo visionnable. Souviens-toi juste moins c'est plus. 6. PROJET: C' est ça. Maintenant, vous avez tout ce dont vous avez besoin pour sortir et filmer une belle petite séquence cinématographique . Projet Leo. Je veux que tu ailles choisir quelque chose qui fait partie de la vie quotidienne d'aujourd'hui. Ça n'a pas besoin d'être super intéressant. Je préfère que vous choisissiez quelque chose qui vous semble ennuyeux. Je veux que vous sortiez. Il peut s'agir de la rue locale de votre ville. Ça peut être un bureau. Ça pourrait être une chambre à coucher. Quoi que ce soit, je veux que vous choisissiez quelque chose et que vous fassiez une séquence de 32 à 1 minute à partir de ça. Utilisez un mélange de toutes les choses dont nous avons parlé. Fait un ralenti et en temps réel. Jouez avec l'éclairage. Jouez avec les transitions de caméra dont nous avons parlé. Amusez-vous juste avec elle et voyez juste ce que vous pouvez trouver. Souviens-toi, il n'y a pas de pression pour faire quelque chose d'incroyable, surtout si tu ne fais que commencer. C' est juste une excuse pour aller là-bas, jouer avec la caméra, se sentir plus à l'aise avec l'utilisation. Une fois que vous avez été filmé et édité votre séquence de barils téléchargée sur YouTube, vous pouvez avoir un public ou non répertorié. C' est à vous d'inclure le lien ci-dessous et je vais vérifier tous les Malik ont hâte de voir. Qu' est-ce que vous allez faire ? Je regarderai d'autant plus que tu te feras disparaître. Je suis excité. Donc, vous venez tout droit, Bill a apprécié ce cours si vous l'avez fait, et vous voulez voir quelques trucs et astuces si vous voulez juste dire que je me lève pour être sûr de se diriger vers ma chaîne YouTube dot com slash page 8 Mai I appliqué à la vidéo est éveillé et j'aime vivre en streaming un peu. Juste se détendre et tirer avec Will vous les gars être sûrs de la tête de ça. Merci à tous d'avoir regardé et ah et oui. Oh, je te verrai plus tard. Plus tard.