Apprendre le montage vidéo (Premiere Pro) en 1 heure

1. 1. Introduction au cours: Salut, voilà. Tout d'abord, bienvenue dans l'émission. Bienvenue dans le cours. Si vous me connaissez, vous savez que c' est ainsi que je commence toujours mes vidéos, et en ce moment, je suis en train de me lancer dedans. Cependant, c'est un peu différent, car vous êtes sur le point de suivre un cours complet avec moi, Shannon, une associée certifiée Adobe Nous pouvons aller plus en profondeur. Tu peux répondre à des quiz Vous pouvez discuter avec moi et m' envoyer un message directement, et vous pouvez discuter avec d'autres personnes inscrites au cours dans le cadre des questions-réponses Vous pourrez également mettre en pratique vos compétences en cours de route, car je vous donne tous les fichiers de projet téléchargeables que j'utilise dans ce cours. Assurez-vous de le faire d'abord. Si tu ne me connais pas, alors, salut, je suis Shannon Je pratique la vidéo, les médias numériques et je réalise des courts métrages depuis mon retour au lycée. OK. Je sais que je ne suis pas si vieux que ça, mais tu comprends. Et je dis pratiquer parce que, comme vous, j'apprends toujours quelque chose nouveau et de nouveau et des techniques et des idées créatives avec la vidéo surgissent littéralement tous les jours, surtout aujourd'hui avec tout ce qui existe. Je vais vous apprendre les bases pour démarrer dans Adobe Premiere Pro, si vous êtes débutant. Supposons que vous créiez une chaîne YouTube ou que vous travailliez dans le marketing numérique et que vous souhaitiez pimenter votre contenu avec des vidéos. Ou peut-être êtes-vous simplement ici parce que vous souhaitez éditer des vidéos de votre chat. Quelle que soit la raison pour laquelle vous êtes ici, je vous remercie vivement de votre soutien et de m' avoir choisi pour vous aider à développer vos compétences en cours de route. Alors, commençons. 2. 2. Montage linéaire vs non-linéaire: Avant de passer directement au logiciel, il est important de commencer par quelques notions de l' art de l'édition lui-même. Aujourd'hui, nous pouvons produire du contenu vidéo en quelques secondes. Il suffit de regarder TikTok pour un exemple. Il s'agit d'une application gratuite avec un éditeur vidéo intégré directement sur votre téléphone. Il en va de même pour toutes les plateformes de montage vidéo d' aujourd'hui, comme Adobe Premiere, Final Cut, Avid. Quelles sont des formes de logiciels d'édition non linéaires. Il faut des fichiers numériques. Vous les épissez, vous les coupez, vous les déplacez tout la chronologie parce que ce n'est pas linéaire Vous pouvez ajouter des effets, et si vous faites une erreur, nous pouvons simplement l'annuler. Nous n'avons pas à nous soucier de couper le mauvais morceau d'une véritable bande de film. Le montage non linéaire n'est donc pas destructif, mais nous l'appelons toujours et c'est juste en tant que forme d'art, de réalisation de films ou de tournage Vous l'avez donc deviné, le montage linéaire est destiné aux films physiques Revenons brièvement le passage de l'édition linéaire à l'édition non linéaire. Les premières découpes ont été réalisées dans les années 1900 sur des tables d'édition. Nous avons tous entendu parler des films muets. Eh bien, pas vraiment entendus, je suppose, ils sont silencieux. Donc, ce qu'est un film, c'est simplement plusieurs photos prises et parcourues à différentes vitesses, ce qui crée du mouvement. fait, le film est la photographie dans sa forme la plus simple, c'est pourquoi la cinématographie est si importante pour capturer et donner du sens à une histoire par le biais Le film a été physiquement coupé. Si vous avez déjà entendu ce dicton sur le sol de la salle de montage, c'est parce que le film a été collé, collé ensemble, et que les pièces qui n'ont pas été incluses dans le film ont en fait été laissées sur le sol de la salle de montage Les ordinateurs d'édition ont été introduits dans les années 1970, ce qui nécessitait des lecteurs de disque la taille d'une machine à laver. C'est dingue. cause de cela, il était très difficile pour le simple citoyen ou cinéaste indépendant d'avoir réellement ce luxe Ce n'est qu'à la fin des années 80 que des logiciels comme Avid et Adobe Premiere ont été créés pour éditer des vidéos. De la fin des années 2000 à aujourd'hui, appareils photo numériques et le montage numérique dominent l' industrie et c'est pourquoi tant de débutants peuvent se lancer dans ce métier ou même simplement l'apprendre comme passe-temps, comme nous le faisons actuellement Cependant, il est intéressant de constater que nous essayons toujours d'obtenir l'apparence d'un film cinématographique, et c'est ainsi que la technologie a transformé notre façon de monter et nous continuerons à le faire 3. 3. Gérer les fichiers de projet: La gestion des médias est essentielle et constitue une première étape essentielle du processus de montage. Je vais vous montrer comment j'organise mes fichiers et à quoi ressemble mon flux de travail de gestion de fichiers afin que j'aie toujours accès à tous mes fichiers en un seul endroit organisé lors de l'ingestion et de la journalisation Cela permet également à Premier de trouver très facilement les fichiers de votre projet. Permettez-moi de vous montrer ce qui se passe si vous n'organisez pas, gérez pas et ne nommez pas correctement vos actifs. Par exemple, mes vidéos sont mélangées à images de mon dossier de téléchargements nommées avec des chaînes de chiffres et de lettres délirantes. Ensuite, j'ai mon dossier de projet avec certaines des autres images de la musique. Mon premier projet est donc sur mon bureau. Supposons qu'avant d'ouvrir mon premier projet, je déplace certains de ces fichiers vers un autre dossier. Lorsque j'ouvre mon projet, je reçois la redoutable diapositive multimédia hors ligne Cela signifie que Premier ne sait pas où sont stockés vos fichiers car vous les avez déplacés. Vous pouvez essayer de localiser ces fichiers, mais imaginez que si vous en avez des centaines à différents endroits et que vous travaillez sur un très gros projet, vous ne voudriez pas le faire à chaque fois. Cela ne fait que créer une expérience d'édition horrible, et ce n'est tout simplement pas une bonne pratique. Maintenant, repartons sur une table rase. Je conserve toujours mes fichiers sur mon disque SSD ou sur un disque dur de mon ordinateur lorsque je travaille sur un projet. J'aime les stocker sur un disque dur externe car si je voyage ou j'aime les modifier sur place pendant que je fais une pause dans la production, j'aime le faire, afin qu'ils soient tous sur mon disque dur et que je sache où ils se trouvent. Mais pour une diffusion, un rendu et une avant-première optimaux, il est toujours recommandé d'utiliser un disque SSD. Créons donc un nouveau dossier pour ce projet sur lequel nous travaillerons tout au long de ce cours, à savoir la 22e place d'une publicité pour Forever Energy sur les vitamines . Mon premier projet et fichiers se trouveront dans ce dossier, ce me permettra d'accéder à tout en un seul endroit. Créons quelques autres dossiers pour séparer nos ressources en fonction de leur type de fichier. Nous aurons un dossier de vidéos dans lequel placer toutes nos vidéos. Si nous avons plusieurs angles de prise de vue, je les nommerais comme caméra A, caméra B, caméra C. Je nommerai également mes séquences de la manière la plus précise possible. Alors peut-être que nous avons cette vidéo d'arbres. Je vais nommer ces arbres larges au lieu de cette chaîne de chiffres. Je suis donc très précis. En fait, je nomme mes photos pour ce qu'elles sont. J'ai donc plus de facilité à les retrouver en avant-première plus tard. Pareil pour les images. Nous allons créer un dossier d'images pour contenir tous les fichiers JPEG ou PANG, comme le logo Si nous voulions vraiment devenir fous, si nous avions des logos animés et After Effects, si nous en avions plusieurs versions, nous pouvons créer un dossier distinct appelé logos. C'est juste si nous en avions une tonne de modèles différents. Croyez-moi, mes dossiers deviennent assez fous et je dois rester aussi organisée que possible, surtout pour les grands projets. Ensuite, nous allons créer un dossier de pistes de voix off ainsi qu'un dossier de pistes musicales Donc, être précis aidera à une édition plus fluide du temps. Si vous vous contentez de tout mettre dans un dossier audio, j'ai appris que pour les petits projets, oui, il faut s'en tirer comme ça. Mais pour les projets beaucoup plus importants, il vaut mieux être aussi précis que possible. Désormais, tous nos fichiers de projet sont bien organisés et nommés correctement. Nous pouvons ainsi gagner beaucoup de temps au lieu de fouiller et de découvrir les médias redoutés hors Pour la dernière tâche de ce module, créons notre projet Premiere Pro qui figurera dans ce dossier de projet principal. Ouvrez Premiere Pro. Nommez ce projet Projet commercial de vitamines, publicité sur les vitamines, exemple de projet, comme vous voulez. Recherchez l'emplacement du fichier, dans lequel se trouve notre dossier publicitaire vidéo. Et une fois que nous aurons enregistré et fermé notre projet, nous saurons exactement où le trouver dans notre dossier principal, ainsi que tous nos actifs. Tout est donc bien couplé. OK. 4. 4. Importation: Maintenant que nous avons organisé tous nos fichiers, nous pouvons importer nos médias dans Premiere. Il existe plusieurs manières d' importer des médias dans le logiciel. Et c'est vraiment votre préférence personnelle en ce qui concerne ce que vous aimez faire. C'est donc ce que j' aime dans le montage, c'est dans Premiere, probablement dans Final Cuts ou Avid. Je n'en ai pas beaucoup d' expérience , contrairement à Premiere. Mais il existe plusieurs manières de faire les choses. Vous allez donc trouver votre propre style de montage personnel, que j'adore. C'est ce qui rend le montage si génial, c'est parce que vous pouvez vous l'approprier. Je vais donc vous montrer un grand nombre de méthodes utilisées pour importer, il y a des méthodes d'exportation, que il y a des méthodes d'exportation, j'aborderai plus tard dans le cours, mais ce sont les méthodes que vous pouvez utiliser, et je vais vous montrer celle que je préfère utiliser. Il existe la méthode Dragon Drop. Il nous suffit donc de glisser-déposer nos dossiers dans le panneau du projet, ce qui transforme nos dossiers en corbeilles. Donc, au lieu de dossiers, Premier les appelle des bacs. C'est juste important d'en connaître la terminologie. Donc, ne vous y trompez pas. Une autre méthode consiste à double-cliquer sur le panneau du projet faire apparaître votre explorateur de fichiers ou votre outil de recherche, si vous avez un MAC pour sélectionner les fichiers. Vous pouvez donc effectuer une sélection multiple en surlignant tout et en cliquant sur les ports, et cela vous permet de les afficher. J'aime utiliser une variante de ces deux méthodes J'utilise donc parfois le Dragon Drop si mon explorateur de fichiers est déjà installé sur mon deuxième écran Et j'aime aussi double-cliquer sur le panneau du projet. Vous pouvez donc également utiliser vos raccourcis clavier. commande ou la commande sur un Mac ouvre donc l'exploration de vos fichiers. C'est vraiment rapide. Supposons que vous ouvriez Premiere, Control I, vous pouvez déjà commencer à importer. Vous pouvez utiliser ce que j'aime appeler l'ancienne méthode qui consiste à accéder au fichier, à le descendre pour l'importer et à sélectionner votre média. Il s'agit donc essentiellement d'un processus en trois étapes au lieu de simplement appuyer sur l'œil de contrôle ou de double-cliquer sur le panneau de projet. C'est un peu plus long. Mais si vous préférez utiliser cette méthode, allez-y et faites-le comme vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser ce que l'on appelle le navigateur multimédia pour parcourir l'ensemble de votre ordinateur à la recherche de fichiers. Mais nous n'avons pas à le faire souvent, car nous avons déjà organisé tous nos fichiers dans un joli dossier et nous les avons séparés. Ils sont bien là. Donc, je ne l'utilise pas vraiment autant que d'autres personnes, mais il existe un moyen de le faire. Il existe donc une multitude de façons d'importer, jouer et de voir ce qui vous convient le mieux, à vous et à votre flux de travail. Je pense que si vous utilisez beaucoup plus Premiere, vous verrez que c' est ce que vous préférez utiliser de manière organique ce que vous préférez utiliser J'aime beaucoup le Dragon Drop. J'utilise également mes raccourcis clavier. Mais quelle que soit la méthode que vous utilisez, vos fichiers sont désormais organisés dans Premiere, dans des bacs, et vous pouvez commencer à accéder à vos séquences et à les assembler 5. 5. Interface: Examinons ensuite l'ensemble de l' interface Adobe Premiere, signification de chaque panneau et un bref aperçu des outils. Nous aborderons l'utilisation des outils de manière plus approfondie pendant que nous modifierons notre projet. Comme nous avons maintenant importé nos séquences et nos ressources sur le moniteur du projet, si nous cliquons sur un clip, il apparaîtra dans notre moniteur source. Le moniteur source est votre séquence brute non éditée. Il est bon de l'utiliser comme référence et pour marquer et découper les parties de votre clip que vous souhaitez. Une fois que vous avez glissé et déposé le fichier sélectionné sur la chronologie, il apparaît dans le moniteur du programme. Le moniteur du programme affiche les séquences éditées rassemblées dans la chronologie, ainsi que les effets, titres et transitions que vous avez ajoutés. À côté de la chronologie, s'agit-il d'outils d'édition tels que Ripple Delete, Rolling Edit, Rate Stretch ? Nous sommes en train de nous lancer dans les mauvaises herbes. Je ne veux pas aller trop loin pour l'instant, ou je ne veux pas entrer dans les outils avancés, mais nous allons utiliser certains d'entre eux. Essentiellement, la chronologie et le moniteur du programme sont connectés. Tous ces panneaux peuvent être déplacés et déplacés pour créer votre propre espace de travail personnalisé. Nous les laisserons comme espace de travail d'édition par défaut pour les besoins de ce cours 101. C'est dans la chronologie qu'une grande partie de la magie opère. Il est séparé en pistes vidéo et en pistes audio. Si je place juste un clip audio dans la timeline, il ne s'affichera que sous forme piste audio car aucune vidéo n'y est associée. Le premier clip que je place dans la timeline crée une séquence à partir de ce clip. Vous pouvez voir que cette séquence est nommée « working ». Je peux renommer cette séquence si je le souhaite, surtout si je travaille sur une vidéo documentaire de 30 minutes comportant trois à dix séquences Je travaille dans le cadre de ma séquence principale. Nous aborderons les séquences plus tard. Je peux parcourir ma chronologie à l'aide du CTI ou de l'indicateur de temps actuel, qui indique ce que le public verra sur le moniteur du programme Je peux ajouter des effets à n'importe quel clip de la timeline en accédant à mon panneau d'effets. Peut-être que je vais taper en noir et blanc, par exemple, et déplacer ces paramètres dans le panneau de commande des effets. Le panneau des effets est l'endroit où vous trouvez les effets, et le panneau de contrôle des effets est l'endroit où Tara contrôle l'effet. De la même manière, nous pouvons appliquer des transitions. Une transition se produit soit au début, soit à la fin, soit aux deux extrémités d'un clip, comme un fondu. Cherchons donc une solution. Fusion croisée et transitions, appliquez-le au début et à la fin de ce clip. Et maintenant, il y a un dissolvant sur mon clip. C'est amusant de jouer avec ces outils, de parcourir les menus et de découvrir toutes sortes d' effets et de transitions que vous pouvez utiliser. Premier est également un excellent outil pour les titres simples et les animations graphiques. Je dirais qu'Adobe After Effects est meilleur pour les animations graphiques complexes plus avancées Comme un logo composé de plusieurs couches. Donc, ajouter des titres et des formes est très facile dans Premiere. Nous allons donc placer notre indicateur de temps actuel là où nous voulons qu'un titre apparaisse. Et nous allons sélectionner notre outil de saisie. Dans notre panneau de configuration des effets, encore une fois, nous pouvons changer la police, la taille, la couleur, le mouvement, tout. Nous pouvons même animer ce titre avec certains effets et transitions. Il y a beaucoup de choses à retenir. Je sais, mais la meilleure façon d' apprendre à modifier est de se plonger directement dans utiliser les outils , de les voir en action et de vraiment travailler cette mémoire musculaire , car plus vous le faites, plus cela devient facile et rapide. Vous pourriez donc lire tonnes et des tonnes de littérature sur la façon d'éditer. Mais vous ne comprendrez vraiment pas le processus tant que vous n'y serez pas directement mêlé. Alors n'ayez pas peur. Vous êtes peut-être lent au début, mais je vous promets que cela devient plus facile, cela devient plus rapide avec beaucoup d'entraînement. OK. 6. 6. Créer et ajuster: Nous abordons donc construction et le montage proprement dits du projet Vous pouvez suivre pendant que j'expliquerai outils au fur et à mesure, ou vous pouvez jouer et expérimenter avec les séquences ou faire quelque chose d'un peu plus avancé si vous en avez envie. OK. J'ai donc tous mes dossiers que nous avons importés. J'ai une vue de liste ici. C'est juste plus facile pour moi. Mais si vous voulez changer cela en mode carte, il vous suffit de vous rendre ici et de sélectionner le mode carte. Cela fait apparaître des dossiers et des bacs. Une séquence que vous avez, n'importe quel texte imbriqué. J'ai quelques séquences imbriquées ici, que je vais passer en revue, mais j'aime utiliser la vue en liste En fait, j'aime varier entre la vue en liste et la vue en carte. Je vais donc utiliser la vue en liste. Jetons donc un coup d'œil. J'ai une séquence de travail ici. J'ai également terminé 22e place de l'annonce ici. C'est donc essentiellement ce que nous allons créer dans ce cours. Ça y est, juste ici. J'aimerais pouvoir, vous savez, tout copier-coller ici pour que vous sachiez que c'est complètement fait. Mais nous allons réellement construire, peut-être que je vais opter pour quelque chose de différent. Si vous avez regardé la vidéo promotionnelle ou le fichier de téléchargement contenant cette vidéo, voici ce que nous allons créer. Tu travailles dur pour être en bonne santé. Tu travailles dur pour ton corps. Maintenant, il existe une vitamine qui agira fort pour vous. Peut-être pas pour votre chien, mais votre chien adore les friandises. Et vous aussi. De l'énergie pour toujours, la vitamine qui vous permet de continuer. C'est bon. C'est donc assez simple. C'est vraiment une excellente façon de commencer le montage. C'est une construction plus facile. Il ne se passe pas grand-chose. Vous pouvez voir que nous avons notre morceau de musique, notre voix off ici sur A one, nos séquences ici sur V one, et tous les niveaux de réglage que nous avons, tels que la correction des couleurs. Nous avons également notre écran vert Dago. C'est mon préféré. J' essaie de vous amuser. C'est bon. J'ai donc une séquence de travail ici. Et j'utilise beaucoup les séquences, et vous devriez beaucoup en utiliser si vous réalisez un projet vidéo de plus grande envergure. Pour créer une nouvelle séquence vraiment très facile. Il suffit de monter pour enregistrer une nouvelle séquence. La valeur par défaut est généralement basée sur la séquence précédente Je suis en AVHD dix huit P parce que c'est mon métrage, ma fréquence d'images est de 30 images par seconde Et vous voyez, vous pouvez donner un nom à votre séquence, afin que je puisse vous indiquer que j'en ai une qui fonctionne. Nommons cet exemple. OK. Et vous voyez, cela se trouve juste à côté de mes autres séquences ici. C'est également dans mon panneau de projet ici, donc je pourrais simplement le supprimer. OK. Mais nous ne travaillerons pas à partir de cela. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer une séquence séparée pour vous-même. Je vais donc travailler à partir de ma séquence de travail. Je sais que j'aime commencer par mes pistes audio. Je vais donc le placer dans mon morceau de musique. Piste audio 2 parce que j'aime ma voix off soit organisée dans la piste audio 1 Je vais donc simplement glisser-déposer, placer ma piste de voix off ici, et nous verrons que nous avons le même son Alors jouons-y. OK, vous pouvez voir que notre audio n'est pas mixé. Le morceau de musique domine totalement la voix off. Il baisse presque à moins 3 décibels. C'est presque zéro, une coupure de gouverneur en ce moment, je suppose. Donc, lorsque votre volume audio est réglé, mettons simplement notre volume audio à 6 décibels Waouh. Tu vas avoir cette coupure dingue. Tu es dans le rouge ici. Nous ne voulons jamais faire ça. En règle générale, le son doit se situer entre moins 6 et moins 12 décibels C'est votre point idéal ici. Je vais donc le remettre à zéro. Tu sais, peut-être que je vais le modérer un peu moins cinq. Je veux Maintenant, OK. C'est une bonne chose à faire. Je veux construire à partir de la voix off Donc, si je veux arrêter mon morceau de musique, il me suffit de venir ici et de sélectionner le bouton muet Tu travailles dur pour être en bonne santé. Boum, ça ne fait que couper le son. Je peux me concentrer sur la voix off et faire correspondre cette voix off à la séquence C'est bon. Passons donc à notre vidéo. Et je sais que je veux commencer par le joggeur, mains sur sol, tir moyen Si je double-clique dessus, il apparaîtra dans mon moniteur source. Dans mon moniteur source, je peux sélectionner l'endroit où je veux couper ce clip. Je travaille de cette façon. C'est mon style. Certaines personnes aiment simplement placer le clip entier ici et le découper de cette façon. J'aime donc découper mes clips directement sur le moniteur source et les faire glisser vers la chronologie. Donc, ce que je veux commencer, c'est que je vois sa chaussure ici, si je fais glisser l' indicateur de temps sur le moniteur source et que ses mains commencent à peu près là. Je veux un délai ici. C'est là qu'intervient l'art de l' édition. Tu veux. Nous ne voulons pas commencer avec ses mains ici pour aller jusqu'au bout parce que c'est comme si nous attendions quelque chose. Nous voulons vraiment le début et la fin de l'action. Je peux commencer mon clip et le marquer ici avec ces crochets et dire que je veux qu'il se termine, je peux le marquer avec la marque. Et quand je le fais glisser sur ma chronologie, il est déjà découpé pour moi. Tu travailles dur pour être en bonne santé. OK. C'est donc là que vous travaillez dur. Donc je veux le dicton «   tu travailles dur ». Tu travailles dur. OK. Je veux donc que cela s'arrête là où le prochain clip va commencer. Pour être en bonne santé. Être en bonne santé sera donc un prochain clip. C'est ainsi que mon style est d'utiliser les images avec la voix off pour créer une histoire. Donc je veux dire, tu peux. Vous ne voulez pas nécessairement que ce soit le cas. Alors, disons que nous avions un autre clip ici. Je vais vous montrer celui-ci. Tu travailles dur. Je veux dire, tu peux, mais c'est vraiment ce que l'on ressent dans la vidéo. Disons que je l'ai fait courir. J'ai le jogging. Vous avez entendu dire que vous étiez en bonne santé. Je dois donc être dur. Ensuite, je dois être en bonne santé. Par ici. Tu travailles dur pour être en bonne santé. OK. Alors disons qu'elle s'enfuit de là. J'aime donc diviser mes clips en fonction de la voix off contenue dans le message. OK. Je vais donc zoomer pour zoomer ou dézoomer sur votre chronologie Vous pouvez appuyer sur le signe plus ou sur le signe moins, pour zoomer ou dézoomer Je vais juste zoomer un peu ici et je vais découper ce son exactement là où il commence. OK. Donc, quand je découpe et découpe, je passe simplement le curseur sur le clip que je veux et je vois cette flèche rouge, je pourrais découper Je voulais couper le p au début. Et si je clique avec le bouton droit de la souris, dans cet espace vide, il sera écrit Ripple Delete. Je m'en sers beaucoup. Donc, si je le supprime, il l'amène, il le fait correspondre au début de la chronologie ou au clip suivant de la séquence s'il s'agit d'une vidéo OK. Nous en avons donc deux ici. Je vais juste le réduire un peu. Et c'est exactement comme ça que je travaille. Je suis très, très précis et je tiens à ce que certains monteurs construisent tout, sorte que certains monteurs mettent toutes leurs séquences ici. Et continuez et modifiez directement à partir d'ici. J'aime bien, je veux dire, c'est peut-être une version plus lente de l'édition, mais je la préfère. J'aime construire au fur et à mesure. J'aime donc commencer. J'aime terminer, alors je vais faire mon début. Je vais faire mon point de vue, puis je fais le point entre ce que je veux Mes mains sur terre seront le début. Tu travailles dur pour l'être. OK. Vous travaillez dur et les deux bouts sont là. Tu travailles dur pour être en bonne santé. Nous allons donc passer au clip suivant. Et le prochain clip que j' ai, c'est elle qui fait du jogging. Donc, si je clique sur Jogger running wide shot, je verrai le jogger courir vers moi, mais je veux vraiment Nous avons donc un peu de temps nos prises de vue et notre production, et elle court. Je veux peut-être qu'elle s' éloigne un peu de la caméra. Alors peut-être que je veux qu'elle commence ici, le bras tendu. Je vais le marquer. C'est à ça que je vais jouer. OK. C'est assez de temps pour montrer qu'elle court, et je le fais simplement glisser directement dans ma chronologie et ma séquence. Voyons donc comment cela se passe. Tu travailles dur pour être en bonne santé. Parfait Tu travailles dur pour être en bonne santé. Et avant que la voix off ne commence, vous travaillez dur pour une autre. Tu travailles dur pour ton corps. Donc tu travailles dur pour ton corps, c'est là que je vais commencer un autre clip. Vous voyez donc où cela va nous mener. Tu travailles dur pour être en bonne santé. Pose de yoga. Et je vais voir où je veux, car le délai est un peu plus long. Je vais peut-être inverser ce clip parce qu'elle commence ici et qu'elle termine la pose. Je pourrais en fait inverser cela pour le faire ressembler à ceci. Je pense que c'est ce que je vais faire. Je vais le prendre à partir d'ici, je vais le marquer et je vais le prendre à partir du moment où elle ne pose pas pendant tout le trajet. Je vais le glisser-déposer pour que nous puissions inverser ce clip parce que je n' aime pas la façon dont elle commence ici et je veux commencer ici. Donc, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce clip, et de sélectionner la vitesse et la durée, ce qui est vraiment très cool. Je peux donc accélérer les clips pour en faire 2000 et ça accélérera totalement ce clip. Vous pouvez donc réellement faire Slomo, c'est comme vous le faites . Le raccourci clavier pour vitesse et la durée est Control, Command R et un MAC. Cela ouvre la case de durée de la vitesse du clip. Avec ça, je vais garder la même vitesse. Et je vais inverser la vitesse et frapper. Nous l'avons donc ici. Tu travailles dur pour ton corps. À partir de maintenant, cette pose J'adore. Vous pouvez également utiliser l'outil d'édition Ripple. Ainsi, lorsque je clique sur ces deux flèches doubles pour l'outil d'édition par ondulation, le signe oblique avec les deux flèches apparaît Je peux donc vraiment le réduire, et nous verrons qu'elle est parfaitement au fait de l'action. Je veux juste y aller. Je lâche prise, et ça se répercute sur les suppressions pour moi. Si je n'ai pas utilisé l'outil d'édition Ripple, OK. Laisse-moi y retourner. OK. Donc, si je n'utilisais pas l'outil d'édition Ripple, j'utilisais simplement mon outil de sélection, et je me suis contentée de procéder comme suit Cela ne se répercute pas pour moi. Cela ne comble pas l'écart. OK. Il y a donc une petite lacune dans notre voix off Donc, ce que je veux faire, c'est réduire cet écart. Donc, je vais passer curseur sur l'endroit où je veux que cela commence, et je vais appuyer sur Control K. Control K divise vos clips probablement ce raccourci clavier que j'utilise le plus car il est super rapide au lieu de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'appuyer sur Couper. C'est ce que nous pourrions faire ici, puis je vais utiliser mon outil d'édition Ripple pour combler cette lacune et voir à ce qu'il la comble pour moi Écoutons ce corps maintenant. OK. Je ferme un peu trop tôt. Nous allons. Maintenant. Tu travailles dur pour ton corps maintenant. Comme ça. Tu vois, tout n'est qu'une question d'essais et d'erreurs. Maintenant. Le corps, maintenant. J'aime bien ça. Nous allons simplement utiliser cet outil d'édition Ripple. Glissez-le dessus, faites-le glisser vers le haut. Ça remonte à zéro. Comme vous pouvez le constater, l'outil d'édition Ripple est très, très utile car je n'ai pas à combler les lacunes manuellement pour moi Il y a une vitamine. OK. J'en veux encore plus. Je veux étendre cela. Maintenant, il existe une vitamine qui fonctionne très bien. Ensuite, je veux que les clips se terminent, et c'est là que je vais commencer mon titrage et mes animations graphiques, que j'aborderai dans la section des titres Alors c'est là que mon f va aller ? Peut-être pas pour votre chien. Les chiens vont également regarder cette vidéo. Votre chien adore les friandises, et vous aussi. Et donc l'animation graphique va également passer en revue cela. C'est donc ce que nous avons dans cette partie. Pour toi Peut-être pas pour votre chien, mais votre chien adore les friandises. Et vous aussi. Vous pouvez donc le voir. C'est donc la fin, et c'est là que je veux que le logo aille. Nous allons donc faire notre part ensuite. Si nous allons dans notre dossier d'images, vous verrez que j'ai le logo Forever Energy. Je vais donc le mettre ici. Et c'est sur fond noir parce que c'est un PNG, c'est transparent. Mais je veux qu'il y ait un fond blanc avec une sorte de jolie rampe de dégradé, comme celle qui est ici. C'est moderne, c'est subtil, c'est propre. Je vais donc simplement le réduire jusqu'au bout. Peut-être que la musique va en quelque sorte passer là-bas. Donc, ce qui est vraiment cool avec Premier pouvoir tout superposer. J'ai besoin d'un tapis de couleur sous ce logo. Faire un tapis de couleur est vraiment simple. Tout ce que vous allez voir est un nouvel article. C'est cette petite icône de page ici, et il suffit de passer à Color Mat. Nous utiliserons également des couches de réglage. Vous pouvez également créer une nouvelle séquence à partir d'ici. Mais je veux juste choisir un mat de couleur et il aura la même taille que mes images. Je veux que ce soit blanc. Vous pouvez donc choisir la couleur que vous voulez, ce qui est vraiment sympa. Je vais juste le nommer blanc et je vais le faire glisser dessus comme n' importe quel autre type de vidéo. Mais je vais réduire la taille de ce logo. Il n'est pas centré et il est trop grand. Ça ne me plaît pas. Nous allons donc utiliser nos marges de sécurité. Des marges sûres, j'en parlerai également dans le titre et dans le module d' animation graphique. Les marges sûres sont incroyables. Il vous permet de centrer vos séquences et de ne pas couper de l'écran. Donc, si je clique sur cette case de marge de sécurité ici, cela fait apparaître des marges de sécurité. Si ce n'est pas le cas dans votre barre d'outils, il vous suffit de cliquer sur ce bouton et de vous connecter à votre moniteur de programme ici, et vous verrez toutes les différentes options la barre d'outils et votre moniteur de programme atteindre les marges de sécurité et appuyer sur. Et lorsque cela fait apparaître la case des marges de sécurité, vous verrez ces lignes ici. Je vais accéder à mon panneau de commandes d'effets, et je vais passer en revue la différence entre les effets et les commandes d' effets. Et je pourrais redimensionner n'importe quelle image, n'importe quelle vidéo , n'importe quel type de ressource, je peux l' agrandir, je pourrais le réduire, des choses vraiment cool comme ça. Je vais dire que c'est peut-être un peu trop gros. Je veux un peu plus de subtilité. Peut-être 70 ans. C'est sympa. Ensuite, je vais le centrer. Notre position est donc les coordonnées x et y de l'écran. Je déplace donc mes coordonnées y parce que votre x est à gauche et à droite. Premiere apporte beaucoup de mathématiques à cela. Donc, si vous n'aimiez pas les mathématiques au lycée, je n'aimais pas les mathématiques au lycée, mais travailler sur Premiere et After Effects m'a vraiment aidée à comprendre un plan de coordonnées, surtout si vous travaillez en trois D avec le plan Z. Vous avez donc vos coordonnées x et y, et je vais juste le centrer en plein milieu ici. Désactivez mes marges de sécurité. Ça a l'air sympa. Donc, ce que j'ai mentionné, c'était de l'animation, et vous pouviez animer n'importe quoi en avant-première Vous pouvez animer des titres, des images, des vidéos, n'importe quoi. Une animation vraiment très simple que je pourrais faire pour ce logo est l'échelle. Je pourrais donc commencer à 70 ans. Et si j'appuie sur cette petite icône en forme d' horloge. Cela crée une image-clé. Une image clé est une position de départ vers une position finale. Si je veux me diriger et déplacer mon indicateur de temps actuel, j'ai créé la deuxième image clé 100. Elle s'est agrandie, mais vous verrez les images clés qui créent cette animation. Trois points d'animation. Énergie. La vitamine qui vous permet de continuer. Vous pouvez jouer avec cette énergie pour toujours, pour toujours. Vous aurez besoin d'un peu d'énergie pour toujours , Vous aurez besoin d'un peu d'énergie pour toujours n'est-ce pas en les rapprochant ? Énergie. VI. Cela accélère les choses en les éloignant davantage, c'est de l'action. Ça te permet de continuer. Donc, si je finissais par continuer, ça te permettra de continuer. Amin, ça te permet de continuer. Boum. Je ne veux donc pas d'animation ici, donc je vais simplement mettre en évidence toutes ces images-clés et les supprimer. Vous pouvez également saisir le clavier à partir de la position. Vous pouvez le faire pivoter pour que je puisse le déplacer partout. Ça devient complètement dingue. C'est ainsi que vous le ramenez à zéro. C'est ainsi que vous pouvez animer n'importe quoi dans Premier, nous y reviendrons un peu plus avec le segment des animations graphiques OK. La dernière chose que je veux faire est de corriger un peu le morceau de musique. Je vais ouvrir un nouvel outil dans Premiere. Il suffit d'aller dans Window. Et appuyez sur Essential Sound. Et cela permet d' accéder aux outils les plus populaires et les plus utilisés, de l' audition à la première, et c'est tellement incroyable. C'est tellement utile. J'adore ça. Je l' utilise tout le temps. Nous pouvons donc marquer notre morceau, afin que je puisse le marquer comme un dialogue, ce que je vais faire, les marquer comme un dialogue. Dois-je le faire d' abord. Désolée, les gars. Mais marquez vos morceaux, et nous marquerons notre morceau de musique comme musique. Et avec cela, nous pouvons utiliser un esquive pour le contrer. Donc, lorsque quelqu'un parle dans une vidéo ou fait une voix off, la musique de fond baisse, sorte que nous pouvons entendre la personne parler Et quand ils ne parlent pas, la musique monte en puissance. Avant, nous devions le faire image par image , comme je viens de le mentionner, pour animer le niveau de volume, c' était tellement ennuyeux Il existe donc maintenant une fonction d'esquive automatique vraiment cool que nous allons utiliser Je vais donc désactiver le son de notre musique, le notre morceau de musique C'est très bruyant. Je vais réduire le volume du clip à environ. Je n'aime pas les chiffres arrondis. C'est dur pour ton corps. Maintenant, il y a un élément vital. Négatif 20 fois à peu près juste. C'est une piste bruyante. OK. Donc, ce que nous pouvons faire avec cette musique de fond , c'est qu'elle soit équilibrée. Nous pouvons donc trouver un équilibre entre cela et le dialogue. Nous voulons cliquer sur Ducking Nous nous esquivons contre le dialogue Donc, la quantité de canard. Permettez-moi de le changer en moins cinq, moins 18, c' était comme « Attends, fais un fou ». Nous allons donc générer des images-clés. Chris pour toi. Peut-être pas pour votre chien. C'était donc bien plus subtil. Ce n'était pas comme ça, Whoa Ce n'était pas très bruyant, c'est si difficile d'être en bonne santé. Tu travailles dur pour ton corps. Maintenant, il existe une vitamine qui agira fort pour vous. Peut-être pas pour votre chien, mais votre chien adore les arbres. Et il en va de même pour vous pour toujours, l'énergie, la vitamine qui vous permet de continuer. OK. J'aime vraiment ça. J'aime beaucoup la façon dont le son du morceau de musique devient un peu plus fort à la fin de la voix off. J'aime beaucoup ça. Nous avons construit notre base. Ceci est considéré comme une bonne première ébauche. Une fois que nous aurons notre chien ici et que nous aurons nos animations graphiques, je considérerai que c'est une bonne première ébauche à montrer à quelqu'un. Je pense que nous sommes prêts à passer aux prochaines étapes. 7. 7. Appliquer des effets et des transitions: C'est bon. Nous pouvons maintenant appliquer des effets et des transitions pour pimenter un peu cette vidéo , pas pour la rendre si bla C'est là qu'intervient la forme artistique de l'édition. Nous avons fait l'art du montage pendant tout ce temps, essayant de sentir où la musique se situe par rapport à la voix off, pour faire correspondre les clips avec elle. C'est vraiment une question de sensation et il s' agit de jouer encore et encore, voir ce qui convient le mieux, d'essayer différentes choses. Oui, c'est définitivement une forme d'art. C'est donc une partie importante du montage, et je n'arrête pas de dire que tout est important du montage parce que c'est le cas. Je veux dire, si vous avez un son pourri, il ne sera pas bien accueilli, si vous avez des images pourries, il ne sera pas bien Tout est donc à peu près lié, en particulier les effets et les transitions, car cela permet raconter l'histoire et de la rassembler. Je pourrais vraiment gâcher l'ambiance et l'ambiance du récit vidéo, notamment en ce qui concerne la correction des couleurs, l'étalonnage des couleurs, certains effets appliqués Par exemple, ce projet est léger et amusant, un peu rapide. Nous voulons donc que les effets et les transitions renforcent ces sentiments La couleur entre en jeu, la vitesse, décolorations, le choix de ne pas s'estomper Prenons l'exemple de Twilight. Désolé pour ceux qui aiment regarder Twilight mais l'étalonnage des couleurs dans ce film indique juste un filtre bleu . Il y a un filtre bleu partout. Il faut que ça ait l'air froid et que ça ait l'air triste. Nous collons donc simplement un filtre aveuglant bleu. Et quand j'ai vu ce film pour la première fois, je me suis pourquoi chaque scène est-elle bleue ? Pourquoi les scènes extérieures sont-elles bleues pendant la journée ? Pourquoi les scènes intérieures sont-elles vraiment désaturées ? Et cela me transmet ce sentiment. Il exprime le froid désolation, le désespoir et la tristesse C'est un peu comme Bella dans son ensemble. Le film amateur, mais ce n'est pas une critique de film. Je pense qu'ils en ont trop fait parce que c'est un peu comme si ça criait . Nous avons compris le point. Donc, dans cette vidéo, vous savez, nous pourrions toujours conserver cette sensation légère, amusante et aérienne. Découvrez à quel point certains de ces clips sont sombres. Nous pourrions probablement les illuminer. Nous pouvons augmenter les verts et les bleus, le ciel , l'herbe et les arbres pour qu'il reste vraiment très clair et lumineux. Passons maintenant aux effets et aux transitions. Il se peut donc que je fasse quelque chose de différent ici. Il se peut que je ne le garde pas comme ça. Nous avons une transition ici. De l'énergie pour toujours. D'une lingette. D'accord. Il y a donc une différence entre les transitions et les effets. Un effet, si j'ouvre mon panneau d' effets ici, un effet s'appliquera à l'ensemble du clip. Maintenant ça. Lorsqu'une transition est appliquée, elle ne peut être appliquée qu' au début et à la fin, et je vais vous le montrer. Donc un effet. Passons aux effets vidéo, et nous allons juste faire une distorsion juste pour le fun, et nous allons créer un miroir sur ce clip de jogging Réflexion. Nous allons déplacer ça. Je ne sais pas Nous allons juste faire quelque chose de loufoque comme ça. Vous pouvez voir que c'est appliqué à l'ensemble, et ça le rend tellement bizarre, il suffit de le supprimer. Si nous avons fait une transition, donc si nous avons ouvert nos transitions vidéo et que nous avons procédé à une dissolution, choisissons la dissolution croisée. Nous ne pouvons le mettre qu' au début et à la fin de ces clips. Nous allons le faire au début. Tu travailles dur. Alors ça s'estompe. Ce n'est pas trop mal. Mais cela ne peut se poursuivre qu'au début et à la fin. Donc, si nous aimions un peeling de page « What's a page », quelque chose d'amusant. Tu pourrais jouer avec ça. Il assure la transition de ces clips entre eux. Vous voyez donc que c'est à la fin de ce clip, au début de ce clip. Donc, si on le fait. Tu travailles dur ? Cela épluche la page. Les transitions se situent donc entre les clips au début et à la fin, et les effets se situent au-dessus de l'ensemble du clip. Être Ooh. J'aime bien ça. Je ne l'ai même jamais utilisé auparavant. Tu vois, tu trouves des choses que tu n'utilises même pas. Être en bonne santé. Et je veux que cela dure un peu plus longtemps pour être en bonne santé. Cool. J'aime bien ça. Voyons voir ça pour le reste. Pour être en bonne santé. Tu travailles dur pour ton corps. Maintenant, c'est cool. D'accord. Lorsque ces transitions commencent, vous pouvez les déplacer. Je peux donc le déplacer plus vers la fin de ce clip ou plus vers le début de ce clip. Pour être en bonne santé. Tu travailles dur pour ton corps. Maintenant. C'est plutôt cool. C'est dur d'être en bonne santé. Tu travailles dur pour être en bonne santé. Tu travailles dur pour ton corps. Maintenant, il y a une vitamine qui rafraîchit. Je vais donc garder ces fouets cool ici. Est-ce que cela va travailler dur pour vous. Et nous ferons de même pour travailler dur pour vous. Cool. pas pour votre chien, mais votre chien adore les friandises. Et vous aussi. De l'énergie pour toujours. D'accord. Et on pourrait juste le garder comme ça. Nous avons donc ces transitions cool ici. C'est dur d'être en bonne santé. Cela fonctionne. C'est dur pour ton bop. Ça me plaît. C'est cool Je ne l'ai pas sur l'original, mais encore une fois, je vois en quoi les choses pourraient être différentes. Cela pourrait apporter une ambiance différente à quelque chose. Mais je veux une transition sur mon logo. Donc je ne veux juste pas que ça apparaisse comme ça. Je veux qu'il soit effacé tel qu'il est dans l'original. Énergie. Cela change vraiment l'opacité Il fait un bon nettoyage. C'est vraiment élégant. Je vais donc y aller et vous pouvez rechercher vos effets et vos transitions si vous le souhaitez, je le fais toujours parce que je connais leur nom. Ainsi, au fur et à mesure que vous l'utiliserez, vous vous souviendrez de leurs noms afin pouvoir effectuer une recherche un peu plus rapidement. Je vais donc aller m'essuyer. Et il suffit d'essuyer. De l'énergie pour toujours. OK, cool. De l'énergie pour toujours. J'aime donc la fin de l' énergie éternelle. Toujours de l'énergie. Et la boucle est bouclée. Mais voyez à quel point c'est un peu abrasif sur votre visage. Toujours de l'énergie. Je veux que ça disparaisse un peu avec la lingette. Nous pouvons donc faire quelques clés encadrer une transition d'opacité ici L'opacité modifie donc sensiblement la transparence. Je pense que si c'est comme un fantôme, donc à zéro, tu n'es rien à 100 ans, tu es tout. Je suppose que c'était motivant, je ne sais pas. Mais nous allons en modifier l'opacité. Juste à la fin de cette transition d'effacement, je veux que ce soit 100. Je vais appuyer sur ce chronomètre, au début du nettoyage, je veux que ce soit zéro Je descends jusqu'à zéro, je pourrais appuyer sur zéro sur mon clavier, appuyer sur Entrée, et vous verrez que cela crée ces images-clés pour moi Avec ces images-clés, je pourrais toutes les surligner, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Biz Un biser rend les choses un peu plus douces. Il n'y a pas seulement un début et une fin, et c'est un peu plus avancé. Après les effets, vous pouvez réellement voir un graphique de la façon dont ce mouvement se produit. Toujours de l'énergie. Oui, ça marche. De l'énergie pour toujours. En fait, je vais faire en sorte que ça arrive un peu plus vite ici. De l'énergie pour toujours. De l'énergie pour toujours. Donc, ce qui est cool avec les effets, c'est que nous pouvons les appliquer à chaque clip séparément. Nous pourrions avoir un effet différent. Ou nous pouvons l'appliquer à tous. La correction des couleurs est donc un type d'effet que nous pouvons appliquer à des clips individuels ou que nous pouvons appliquer à tous. Ainsi, au lieu de copier-coller tous ces effets sur chacun de ces clips individuels, nous pouvons utiliser ce que l'on appelle une couche de réglage Et les couches de réglage sont incroyables. Je les utilise tout le temps, donc je n'ai pas à modifier des clips individuels. Encore une fois, avec cette petite icône de page de nouvel élément ici dans notre panneau de projet, nous pouvons sélectionner une couche de réglage et il suffit de cliquer pour faire cette petite icône de page de nouvel élément ici dans notre panneau de projet, nous pouvons sélectionner une couche de réglage et il suffit apparaître une couche de réglage ici. Je peux le renommer. Si je clique, renomme Ensuite, il suffit de cliquer sur Correction des couleurs. J'ai déjà une couche de correction des couleurs pour ma publicité principale ici, mais je vais simplement la nommer couche de correction des couleurs. Pour que nous sachions lequel nous utilisons. Avec une couche de réglage. Nous pouvons le mettre par-dessus tous ces clips. Nous pouvons le mettre au-dessus de certains de ces clips. On peut le mettre par-dessus le premier clip. Nous pouvons le déplacer. Si nous avions plusieurs séquences sur plusieurs pistes, nous pourrions créer des couches de réglage pour ces clips sur ces pistes. Ce que j'aime utiliser pour la correction des couleurs, ce sont les télescopes Nous pouvons donc aller dans la fenêtre et sélectionner les lumetri Cela soulève donc et je veux aussi évoquer try color. Cela fait donc apparaître la coloration du clip ici. Nous voyons donc qu'il y a beaucoup de luminosité ici ce qui correspond à l' endroit où l'eau réfléchit la lumière du soleil. C'est donc très utile si vous savez, comme celui-ci, nous pouvons voir qu'il fait très sombre. Celui-ci est assez uniforme, et il contient beaucoup de légumes verts. Il est donc très utile de vous indiquer quel doit être le réglage des couleurs. Je vais vous montrer comment effectuer une correction de couleur de base. D'accord. C'est un peu trop gros pour moi. Vous pouvez les agrandir, les déplacer. C'est ce que je fais souvent. Nous allons choisir notre premier point, les mains sur terre, et nous avons pu constater qu'il y a beaucoup de luminosité dans cette zone. Je veux vraiment augmenter la visibilité. Je vais donc simplement passer aux courbes, et je vais augmenter cette luminosité. Donc, correction de base, nous voyons notre balance des blancs ici. Nous pourrions modifier la température, la teinte, l'exposition, c'est vraiment super surexposé. Allons-y. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Il faut que nous fassions quelques ombres. Vous pourriez être très précis avec ça. C'est pourquoi les films ont des couleurs pour l' ensemble du film, ils colorent simplement l' ensemble du film parce que si je voulais être Twilight, j'ai simplement changé la température en bleu, la correction des couleurs au-dessus des arbres aériens parce que c'est à la correction des couleurs peu près étalonné par couleur en ce moment Voyez comment je pourrais simplement déplacer cela et tout pourrait être étalonné par couleur ici. Hum, mais tu as compris. Vous pouvez jouer avec la couleur LTRC. C'est vraiment puissant. Il y a beaucoup de choses dedans. Comme je l'ai dit, vous pourriez complètement gâcher vos clips. Mais ce n'est pas grave car il s'agit montage non linéaire. Ce n'est pas destructeur. Vous pouvez le faire, mais vous pouvez toujours annuler et jouer. Donc, la prochaine chose que nous devons faire dans la dernière étape de ce module est de sélectionner notre chien. Notre chien va donc faire partie de notre publicité. Alors, remontons les images ici. Je vais donc vous montrer comment déchiffrer le chien. Le chien, évidemment, n'a donc pas été simplement filmé dans les arbres. Il a été filmé en studio, et cela a été utilisé à l'aide de séquences de Pexels Nous avons donc notre chien, je vais juste le tailler ici. Je le trouve plutôt mignon. Alors, par où commence le son du chien ? Peut-être pas Peut-être pas pour votre chien. Il commence donc par là. Peut-être pas pour votre chien, mais votre chien adore les arbres. Et vous aussi. D'accord. Et il en sera de même pour notre motion graphic. Nous avons donc notre chien. Ouais C'est pour votre chien qui couvre les arbres. C'est très bien Je veux dire, nous aurions pu l' avoir comme ça, mais je pense que nous voulons que ce soit drôle et constant, nous voulons qu'il flotte au-dessus nos beaux arbres verts pour notre publicité énergétique éternelle. Nous allons donc le colorier. C'est donc super génial si vous utilisez un écran vert. Assurez-vous simplement que votre éclairage est bon. C'est brillant parce que cela ne fonctionne pas bien si vous n'êtes pas bien autorisé. Assurez-vous que vous disposez d'un bon éclairage de studio pour créer l'effet d'écran vert. Tout ce que nous allons faire, c'est que nous allons accéder à notre panneau d'effets ici, et nous allons obtenir un grand nombre de touches de couleur différentes. Nous allons demander à un Alpha de régler tous ces tapis de piste et clés de tapis. Mais celle que vous souhaitez utiliser est la touche de couleur. Nous allons faire glisser notre touche de couleur sur notre séquence. Je vais ouvrir notre panneau de contrôle des effets. Vous voyez, nous voyons notre effet de touche de couleur. Ce que nous pouvons faire, c'est prendre ce compte-gouttes, et nous pourrions prélever l' échantillon sur le vert ici Maintenant que le vert est échantillonné, nous pouvons jouer avec la tolérance de couleur, la finesse du bord et la plume Donc, si nous continuions à l'augmenter, la tolérance de couleur , il suffit de passer le curseur sur le nombre de tolérance de couleur et de faire glisser votre curseur Sur la droite. Peut-être que oui, 40 40 le séparent en quelque sorte de l'arrière-plan. Vous voyez donc que nous avons séparé l'arrière-plan. Peut-être que nous allons faire un cinq sur le bord et une plume, juste pour en faire le chien dessus. Nous avons juste besoin de changer son échelle. Donc, comme je l'ai dit, nous pouvons modifier l'échelle de n'importe quel actif. Ensuite, nous voulons faire en sorte que nous lui fassions peut-être un 80. Oui, il est bon, on va le recentrer un peu. Boum. D'accord. Alors, vérifions-le. Peut-être pas pour votre chien. Mais votre chien adore les friandises. Et vous aussi. C'est bon. C'était donc si facile, les gars. Il vous suffit d'appuyer sur l'effet de touche de couleur, le placer sur votre séquence. Jouez avec la tolérance des couleurs. Nous avons fait nos effets. Nous avons fait entrer notre chien par colorimétrie. Nous avons étalonné les couleurs de nos vidéos à l'aide de télescopes Lumetri. Je pense donc qu'avec cela, nous sommes prêts à passer à autre chose avec nos animations graphiques sur nos séquences aériennes. 8. 8. Titres et graphiques de mouvement: Très bien, nous sommes donc prêts pour le titrage et les animations graphiques, et ils sont beaucoup plus utilisés. Ils sont tellement utilisés aujourd'hui, en particulier beaucoup de ces vidéos animées pour les vidéos lyriques, beaucoup dans Vous savez, les animations graphiques sont très populaires, plus populaires qu'elles ne l'étaient les années précédentes. Ils ne sont donc pas utilisés pour de simples noms réalisés par Producted by. Ce sont bien plus que de simples crédits, ils peuvent donc vraiment transmettre un message, vraiment transmettre un message mouche et avoir un impact. Nous disons que dans cette version finale, c'est pour vous. C'est pour toi, ça marche fort pour toi. Nous y conservons le message U. Une grande partie du marketing est liée au montage. Si vous suivez ce cours, que vous travaillez dans le marketing et que vous souhaitez acquérir davantage de compétences en vidéo. C'est exactement là que cela vous sera bénéfique, et vous aussi. Garder cette langue U dedans parce que c'est une publicité. C'est ce que nous allons faire. Je vais probablement faire en sorte que le mien soit un peu différent de ce qui est ici. Tout ce que nous avons, c'est du texte blanc, en gras, et il arrive au moment où je dis « vous » pour vous. Donc j'aime vraiment ça. Cela pourrait être différent. Il pourrait arriver par avion. Cela pourrait s'estomper. Il pouvait faire ce que tu voulais. N'importe quel effet ou transition peut lui être appliqué, tout comme une séquence ou une image. Tout ce qui se trouve ici peut avoir des effets et des transitions appliqués. La seule limite est donc votre imagination, ne pas être banale, mais elle l'est vraiment D'accord. Commençons donc par le titrage. Donc, ce que vous voulez faire, c'est utiliser l'outil de saisie et vous pouvez appuyer sur cet outil de saisie, cliquer sur votre séquence pour faire apparaître une couche graphique. Vous pouvez le faire de cette façon, ou vous pouvez passer aux graphiques, à une nouvelle couche. Texte. Vous pourriez même avoir du texte vertical. Ou je pourrais y mettre un rectangle, comme une ellipse. Je peux créer des formes. Je peux y animer certaines formes. Nous pourrions faire quelque chose comme ça. Je vais peut-être vous montrer ça aussi. Je vais donc commencer par le mot quatre. Très bien, nous devons donc modifier ceci. Nous allons donc passer à nos commandes d'effets. Et nous voyons cette couche de texte ici. Encore une fois, nous pourrions désactiver les couches. C'est plutôt cool. Je n'aime pas ce texto. C'est donc ici que vous pouvez modifier la police. Je veux Future. J' aime beaucoup Future. Je le veux lourd. Je veux que ce soit plus grand. Je veux que cela soit centré. Je veux que ce soit plus grand, afin que nous puissions utiliser notre échelle ici ou que nous puissions réellement taper un nombre. Nous en voulons 500. C'est un peu trop gros. Peut-être qu'on en veut 300. Oui, c'est bon. Augmentez à nouveau nos marges de sécurité. Dans le module précédent, j'ai donc parlé des marges de sécurité. Vous allez certainement vouloir l'utiliser pour le texte. Augmentez donc les marges de sécurité car nous voulons absolument les centrer. C'est bon. Et si nous cliquons sur ce texte et sur notre outil de sélection, nous pouvons réellement le déplacer. Nous pouvons donc vraiment l' aligner ici. Et je le veux comme ça. OK. Nous l'avons donc comme ça. Et nous allons simplement réduire cela parce que les quatre sont difficiles pour vous. Peut-être pas pour votre chien. OK. Maintenant, si j'en parle, cela crée une nouvelle piste. Si je le fais glisser vers le haut, je reçois de nouvelles pistes vidéo, ce qui est un conseil utile. Oh, mon dieu, je suis tellement fatiguée. Il est si tard en ce moment. Les gars, je le fais pour vous. Pour toi. C'est bon. Nommez d'autres cafés. Tout ce que nous pouvions faire, c'est dupliquer cette couche pour atteindre V. Et ça pourrait être comme ça. Nous devons en fait le déplacer vers le bas. Si on le déplace vers le bas. Regarde ça. Nous avons deux couches de texte, et elles peuvent apparaître à des moments différents. Donc si nous déplaçons ça dans la partie U pour vous, pour moi, juste là. C'est une vitamine qui fonctionnera pour vous. Cool. Nous n'en voulons pas quatre. C'est ce que nous voulons. Passez à la seconde, prenez notre outil de texte, double-cliquez, changez-le en. Cool. Une vitamine qui travaillera fort pour vous. OK. Peut-être que nous voulons un historique derrière les quatre. Nous pouvons le faire. Si nous allons dans notre panneau d'effets de texte ici, nous pourrions faire un trait, peut-être que je ne sais pas, choisir le bleu ou quelque chose comme ça, juste pour vous montrer. Nous pourrions donc avoir un trait sur notre texte. Nous pourrions avoir un arrière-plan sur notre texte, afin qu'il soit aussi transparent que vous le souhaitez, et qu'il soit aussi large que vous le souhaitez. Essayons ça. Dis-moi quoi ? Je vais changer d' avis. Je vais faire un fond blanc. Je vais le remplir. Je vais le remplir de la couleur des arbres. Comment celui-ci. Ensuite, nous vérifierons les antécédents de White. Alors je crois que j'en avais 16 ou quelque chose comme ça ? C'était quoi celui-ci ? 27. Oh mon garçon. 27. Ensuite, nous allons peut-être déplacer celui-ci vers le haut, déplacer un peu vers le bas. OK. Peut-être pas pour votre chien. Mais votre chien adore les friandises. Et vous aussi. OK. Donc je l'ai fait pour toi. Je veux peut-être qu'il arrive par avion. Je peux donc réellement faire des transitions sur ces couches de texte. Donc, si je passe à l'effet et que je fais comme une lingette parce que c' était le cas, tu sais quoi ? Je vais faire un push. Je vais faire un push. Nous allons introduire celui-ci, et nous allons le faire entrer. Voyons juste à quoi ça ressemble. C'est dur pour toi. Cool. Je veux aller plus vite. C'est dur pour toi. C'est dur pour toi. Cool, parce que cela vient avec le fouet, la transition en forme de fouet que nous avons utilisée sur les arbres C'est dur pour toi. Cool. J'aime bien ça. Donc, vous pouvez appliquer des transitions d'effets aux calques de texte. C'est dur pour toi. Peut-être pas pour votre chien, mais votre chien vit. Si je voulais améliorer un peu ma séquence de travail, je pourrais faire ce que l' on appelle Sting. La nidification fonctionne très bien. Supposons que j'aie un tas de couches de texte là-haut, ce que je vais faire pour celui-ci. Pour cela, et pour vous aussi. Je veux imbriquer afin que nous puissions surligner ou sélectionner tout le texte, tout ce que vous voulez dans cette séquence imbriquée, cliquez avec le bouton droit Sélectionnez le nid. Vous pouvez donner un nom à la séquence. Il s'agit donc essentiellement de créer une nouvelle séquence. Nous allons donc faire en sorte que celui-ci soit appelé pour un texte vert. Boum, ça fait s'effondrer ces couches, les fusionne. Mais ce que tu peux faire, ça a l'air vraiment propre. Si vous le montrez à quelqu'un, c'est vraiment très beau. Si vous double-cliquez dessus, il s'affiche sous forme de séquence séparée, afin que vous puissiez tout modifier par lui-même. Ce n'est pas aussi compliqué que dans une séquence principale. Cela aide vraiment si vous avez beaucoup de couches de texte, de formes et d'animations. C'est bon. Je suis donc allée de l'avant et j'ai créé séquence de titres de NN exactement comme pour vous. Ce qui est pour vous et ce qui vous convient le mieux. N'oubliez pas que la cohérence est vraiment agréable. Et vous aussi. OK. Donc, si nous examinons la séquence et ainsi de suite, nous pouvons voir toutes les couches de texte distinctes apparaître à différents moments. Est-ce que je travaille, qu' avons-nous pour vous ? Nous avons le push push ? Ouais. Nous avons le coup de pouce. Je vais copier cette transition. Encore une fois, nous pourrions copier-coller la transition, sorte que nous pourrions simplement coller le contrôle V, le contrôle V, contrôle V, le contrôle V. Nous pouvons donc faire et ainsi de suite. Lorsque nous revenons à notre séquence de travail principale, nous pouvons voir. Et toi aussi. Que ces modifications de la séquence DU soient reflétées. C'est pourquoi il est très utile d'imbriquer des séquences et de travailler dans des séquences au sein et de travailler dans des séquences au sein d'une séquence chronologique principale de votre Donc, au lieu de modifier toute cette belle séquence nette ici, c'est la principale que je vais exporter, je peux simplement créer des séquences imbriquées ou d'autres séquences multiples dans lesquelles travailler et les modifier C'est bon. Je pense que c'est la fin du titre de base des animations graphiques . Cela montre simplement que les graphismes peuvent prendre autant de temps que vous le souhaitez Je veux dire, je les ai faits en 10 ou 15 minutes environ. Mais encore une fois, c'est pourquoi des graphistes sont embauchés dans votre entreprise pour créer quelque chose d'un peu plus complexe, quelque chose qui correspond à une marque Leur carrière consiste simplement à être un artiste graphique animé en raison de son importance. 9. 9. Rendu: Eh bien, je pense que nous avons un produit fini prend presque une bonne habitude et une bonne méthode à utiliser, si vous avez une tonne de séquences et qu'elles sautent ou leur bégaiement est dû au rendu Les processus de rendu, tous les effets, les transitions et le contenu, afin que vous puissiez le lire sans subir ce décalage ou ce bégaiement Si nous regardons cette ligne jaune, il se peut que nous ayons des lignes rouges où les effets et les transitions sont placés. Il n'est pas entièrement rendu. Nous avons besoin de voir une ligne verte. Accédez donc à la séquence dans la barre d'outils principale de Premiere et cliquez sur Render Into out. Cela peut prendre un certain temps en fonction de la taille de la séquence, mais celle-ci ne devrait prendre qu'une minute. Maintenant que notre séquence est allumée en vert, nous pouvons visionner cette vidéo de bout bout sans l'exporter. C'est une très bonne pratique, car disons que j'y ai remarqué quelques erreurs d'édition. Je peux les corriger sans prendre le temps d'exporter, car l'exportation de projets vidéo plus longs peut prendre jusqu'à une heure, comme un long métrage ou même plus. Je pense que l' exportation la plus longue que j'ai faite a duré environ 2 heures à cause de tous les effets sur elle. Mais je suis sûr que certains peuvent même prendre plus de temps. Nous ne voulons donc pas perdre ce temps et nous ne voulons pas le faire. Nous voulons identifier nos erreurs dans les séquences avant de les exporter et utiliser notre temps à bon escient car, comme je l'ai dit, dans ce secteur, le temps c'est de l'argent C'est pourquoi il est si important de travailler sur des séquences séparées Il est très important de les afficher avant de procéder à une exportation complète. 10. 10. Exporter: Nous l'avons fait Nous sommes arrivés à la fin. Nous adorons ce que nous avons créé, et il est maintenant temps d'exporter. Il est crucial d'exporter avec les bons paramètres. Nous ne voulons simplement exporter aucun type de fichier vidéo ou audio. Tout comme l'importation, l'exportation peut se faire de différentes manières. Nous pouvons sélectionner un fichier, exporter des médias. C'est la vieille méthode. Le moyen le plus rapide est d'utiliser notre raccourci clavier, le contrôle M ou la commande M sur un Mac. Maintenant, nous pouvons le faire de deux manières . La méthode de base consiste à choisir nos paramètres d'exportation directement dans cette boîte de dialogue et à cliquer sur Exporter. Ou je pense que le meilleur moyen est d'utiliser Adobe Media Encoder, et j'ai un tutoriel gratuit à ce sujet sur YouTube Je recommande vivement Adobe Media Encoder pour les projets de plus grande envergure, création de proxys et certains des éléments les plus avancés que je n'aborderai pas pour le moment Mais elle vous fournit plus d' informations sur l'exportation que cette boîte de dialogue, et je vais vous montrer les deux méthodes. Exportons donc de cette manière simple en utilisant d'abord cette boîte de dialogue. Nous allons sélectionner notre format. Maintenant, cela peut être différent en fonction de ce que vous voulez accomplir. Je peux exporter l'ensemble de ce projet au format JPEG. C'est dingue. Mais c'est utile dans certains cas. Je peux exporter un fichier QuickTime, mais ils sont très, très volumineux. Ils sont de grande qualité, mais ils sont très, très grands et prennent beaucoup de place. Je peux exporter des fichiers H264 ou HEVC, qui sont des fichiers h265. Soyons basiques. Peut-être que je veux juste cette vidéo sur YouTube. Je vais donc choisir le h264. Passons maintenant aux préréglages. Par défaut, il est configuré pour correspondre à la source, à un débit binaire élevé. Ce fichier sera donc plus volumineux qu'un faible débit, mais il correspond aux paramètres de la séquence source. Ce qui est cool avec Premiere, c'est qu'ils proposent les meilleurs préréglages pour la plateforme que vous utilisez Alors faisons défiler l'écran vers le bas et utilisons Tube ten eight P full HD, car mes vidéos sont en dix ADP Il exporte une taille de fichier relativement inférieure à celle d'un fichier AVI ou d'un fichier QuickTime, qui sont tout simplement énormes. Tout dépend donc de l'endroit où vous souhaitez que votre vidéo aille. C'est très important. Si je projetais sous forme de court métrage, je voudrais qu'il soit de la plus haute qualité possible. Ne soyez donc pas surpris si vous exportez plusieurs versions de votre vidéo. Un brouillon de meilleure qualité et peut-être plus compressé pour être visualisé rapidement sous forme de brouillon ou simplement quatre pour le Web. C'est très, très important. Ce qui est également important, c'est le nom de votre sortie. Il s'agit du nom de votre fichier et de son emplacement. Pour en revenir à la gestion des médias, j'ai dit qu'il est essentiel de conserver tous vos fichiers au même endroit. Eh bien, nommons cette publicité pour Forever Energy Vitamin, et nous la conserverons dans notre dossier de projets afin que tout soit en ordre. Tous ces autres paramètres peuvent être plus avancés pour des exportations spécifiques Nous allons donc simplement les laisser et cliquer sur Exporter. La vidéo sera exportée, et cela prend du temps en fonction de la vitesse de votre ordinateur, de vos images, peut-être qu'elle est en quatre K. Peut-être que vous avez une tonne d'effets dans l'image-clé, donc tout peut dépendre C'est bon. Maintenant, utilisons Adobe Media Encoder, et vous verrez pourquoi je préfère exporter de cette façon Appuyons sur notre raccourci clavier Control M ou Command M sur un Mac. Nous ignorerons ces paramètres dans la boîte de dialogue et nous allons cliquer sur Q. Cela ouvrira l'encodeur multimédia Adobe de la suite Adobe Creative Maintenant, vous allez voir un tas de choses, et il va y avoir beaucoup de préréglages, mais concentrons-nous uniquement sur la séquence vidéo que nous avons choisie de mettre en file d'attente Nous pouvons même mettre en file d'attente plusieurs séquences avec plusieurs paramètres d'exportation différents, ce qui est génial, et nous pouvons continuer à travailler sur un autre projet en avant-première pendant qu'il est en cours d'exécution. Vous voyez donc que c'est très, très pratique pour l'édition avancée ou l'édition de plusieurs projets. Supposons donc que nos paramètres soient en H 264. Nous voulons en faire un préréglage Tube, un dix huit P, et nous choisissons notre sortie, qui doit être notre dossier de projet. Nous voyons un statut indiquant « prêt », alors allons-y et appuyons sur le bouton vert. Désormais, dans Adobe Media Encoder, nous pouvons visualiser l' intégralité du processus d'exportation et sa durée. Vous pouvez voir que cela nous donne bien plus d'informations que le simple dialogue d'exportation que nous utilisions auparavant. C'est tellement plus puissant et bien plus utile, en particulier pour les projets plus importants, ou si vous souhaitez exporter plusieurs versions de cette publicité, par exemple. Et notre projet vidéo est maintenant terminé et peut être partagé avec d'autres, comme nous le souhaitons. 11. 11. Outro - Merci: Félicitations. Vous avez suivi les bases du montage vidéo que vous devez connaître dans Adobe Premiere Pro. J'espère vraiment que vous apprécierez d'apprendre avec moi. Et surtout, tu t'es bien amusée à le faire. Maintenant, vous pouvez y aller et créer des vidéos géniales. Si vous avez aimé ce cours, n' hésitez pas à me le faire savoir, car vos commentaires m'aident à créer des didacticiels vidéo meilleurs et plus attrayants pour répondre exactement à vos besoins. N'oubliez pas d'imprimer ou de sauvegarder votre certificat car il s'agit d'un exploit. Assurez-vous de vous vanter auprès de tout le monde. Et si vous n'êtes pas encore abonné à ma chaîne YouTube, vous serez averti lorsque je publierai nouveaux tutoriels. Continuez à créer.