Flux de travail ACES : intégration transparente en direct et en CG avec DaVinci Resolve 19 et Nuke

1. Introduction: Salut, les gars. Bienvenue dans le didacticiel ASIS. Je m'appelle Gijo Sengupta, et je suis Quelques mots sur mon parcours. Je suis un très grand cinéphile. préproduction au montage, en passant par la production, la cinématographie, le métier de coloriste, les effets visuels, les images de synthèse, je m'intéresse montage, en passant par la production cinématographie, le métier de coloriste, les effets visuels, les images de synthèse, à tout. De la préproduction au montage, en passant par la production, la cinématographie, le métier de coloriste, les effets visuels, les images de synthèse, je m'intéresse à tout. Je suis titulaire d'un baccalauréat et d'une maîtrise en films et animations avec une spécialisation en effets visuels et en production d'images de synthèse. Et j'adore tout ce qui concerne le cinéma. Je peux parler de cinéma jour après jour, nuit après nuit. Et j'ai de l'expérience dans chacun de ces films parce que j'ai littéralement étudié tout à ma façon grâce à mon amour pur et pur pour l'art. Certaines des œuvres que j'ai réalisées concernent principalement la réalisation, le montage, coloriage de courts métrages, clips musicaux, et aussi d'une énorme série Web, qui est maintenant disponible sur Prime Video, et je suis très humble et très chanceuse avoir reçu plus de deux douzaines de prix et de nominations, dont des C de 2024, et le fait d'être reconnu par certains des plus beaux juges du monde entier signifie beaucoup et c'est ce qui me permet de m'épanouir. Et le pur art de le faire et raconter mon histoire, c'est toujours une poussée d'adrénaline au long de ma carrière, j'ai appris certaines choses . Il y a des choses que l'on n'apprend pas à l'école de cinéma. Il y a des choses qui ne sont pas disponibles sur Internet. Et il y a une chose qui n'est pas disponible, c'est ce tutoriel, ce cours, car ASIS est l'abréviation de Academy color encoding. L'ACIS est donc un espace colorimétrique utilisé lors productions d' effets visuels afin que toutes les caméras puissent se trouver dans un espace colorimétrique commun En gros, si vous avez un appareil photo Sony, un appareil photo AR, un appareil photo Black Magic, ils ont tous différents espaces colorimétriques. L'espace colorimétrique de codage couleur ACIS the Academy est une gamme étendue qui rationalise les processus, quelle que soit la caméra utilisée, afin que l'espace colorimétrique homogène sur toutes les caméras Il s'agit d'un espace colorimétrique linéaire, standard dans les effets visuels Nous le savons en théorie, mais il n'y a pas vraiment d' endroits où vous pouvez vous rendre pour comprendre comment l'utiliser réellement. Dans ce cours, je vais approfondir un peu ce qu'est ACS et comment l'utiliser exactement. Nous parlerons du fonctionnement de l'ensemble du voyage aller-retour. Les logiciels standard de l'industrie sont donc nombreux. Nous allons parler de DiventirSolve dans ce domaine et pour la composition et les images de synthèse, nous allons parler Ce sont les trois principaux logiciels standard de l'industrie qui existent, et je vais vous montrer comment effectuer un aller-retour complet dans ACS Nous allons donc commencer par DewCirsolve, où nous aurons nos images prises par une caméra et je vais vous montrer comment intégrer ces images dans votre logiciel de composition, qui est Nuk avec les bons réglages pour transformer l'espace colorimétrique Ensuite, je vais également vous montrer comment exporter vos éléments CG depuis Maya une fois que nous les aurons exportés, comment les intégrer dans Nuk avec les bons paramètres, je vais vous montrer un composite de base dans Nuke je vais vous montrer un composite de base Je vais également vous montrer les paramètres de Nuke savoir comment l'appliquer exactement afin que la précision des couleurs soit dans les trois logiciels différents, à savoir Maya, Nuke et DaVinci Resolve, car la précision de l'espace colorimétrique est et DaVinci Resolve, car espace colorimétrique En gros, ce que je vais faire, c'est éliminer les conjectures Tout va être scientifique , un plus un est égal à deux. Ensuite, comment transférer les images de Nuke à Dewenti Resve et les réglages qui s' y trouvent et comment télécharger Deventire Resolve pendant que vous terminez le s' y trouvent et comment télécharger Deventire Resolve logiciel pour les envoyer à vos clients sur des plateformes OTT pour la soumission finale de votre film, peu importe ce plateformes OTT pour la soumission finale de votre film Donc, tout cet aller-retour entre DeVentiresV et Nuk Maya et comment s' Étape par étape, c'est le sujet de ce cours. Et cela fonctionne avec tous les logiciels, mais DaVentirSolve est très, très intuitif, très convivial Nuke est un peu intimidant, les paramètres sont donc masqués à Je vais donc marcher et te tenir la main pendant tout ça. Les ressources, tout ce que je vais fournir, je fournirai un fichier CG, qui est un fichier Maya Je fournirai un projet DevIncirSolve, et je fournirai un Vous pouvez donc suivre et voir comment cela fonctionne. Encore une fois, cela s'applique à toutes les caméras. Peu importe l'appareil photo que vous utilisez. Encore une fois, c'est parce que nous travaillons dans ACS. Alors prépare-toi. Bouclez votre ceinture. Nous prenons une tasse de café et lançons directement dans l'aller-retour de l'ACIS Encore une fois, gardez à l'esprit que je ne vais pas vraiment parler de l'aspect créatif et de la correspondance des couleurs dans la composition Je vais parler davantage de la façon de travailler entre les logiciels en utilisant l'espace colorimétrique ACIS, n'est-ce pas travailler entre les logiciels en utilisant l'espace colorimétrique ACIS, n' ? Gardez donc cela à l'esprit. Ce cours n'est pas destiné personnes qui souhaitent apprendre à composer. Ce cours s'adresse aux personnes qui souhaitent utiliser ACS et qui ne savent tout simplement pas comment effectuer les réglages entre deux logiciels ni comment les logiciels se connectent C'est ce dont je vais parler. Ce cours n'est pas adapté aux débutants. Cela nécessite un certain nombre de connaissances. Je dirais que c'est un cours de niveau intermédiaire à expert. Vous devrez comprendre ce que signifie l'espace colorimétrique, vous devez comprendre ce que signifie la transformation, et vous devez avoir une bonne idée de la façon de vous déplacer et une idée de base de la façon de vous déplacer entre les logiciels et, évidemment vous devriez également avoir la licence Et c'est à peu près tout. Alors allons-y, et vous pouvez toujours poster des commentaires, me contacter sur Instagram, et nous verrons comment ça se passe. On se voit là-bas à la prochaine leçon. 2. Comprendre le gamut de couleurs et le gamma: Bien, avant d'entrer dans le vif du sujet des logiciels, parlons de ce que signifie réellement ASIS Donc, en gros, il s'agit du système de codage couleur de l'académie. Il s'agit essentiellement d'un pipeline de gestion des couleurs utilisé l'ensemble du secteur des effets visuels, de l'action réelle aux images de synthèse. Donc, lorsque vous voulez que les images de synthèse soient un peu superposées à l'action en direct, et que l'action en direct ait été tournée avec différentes caméras ASIS contribue essentiellement à rationaliser ce processus. J'ai donc un tas de notes que j'ai recueillies tout au long de ma vie, et je vais parler de chaque point et de la façon dont l'ASIS peut réellement m'aider dans une telle situation. Il est donc très important de comprendre le fonctionnement de l'ensemble de la science. Donc, ASIS gère en quelque sorte deux choses. Il gère la gamme de couleurs et gère le gamma. Alors d'abord, parlons du jeu tel que vous pouvez le voir à l' écran en ce moment, c'est ce qu'on appelle une carte CIE. Il s'agit donc essentiellement de la plage ou de la bordure de l'espace colorimétrique. Ce gamet ou cette couleur sont donc ce que les humains peuvent voir. Ce sont toutes les couleurs que nous pouvons voir avec nos yeux à l'heure actuelle. Évidemment, nous n'avons pas encore évolué, mais oui, la différence entre l'œil humain et l'appareil photo c'est que les appareils photo ne voient pas toute la couleur. Ils n'en voient qu'une partie. Et un terme courant que vous avez peut-être entendu est SRGB ou Rec 709 Ce sont les choses que la caméra voit. Comme vous pouvez le voir dans le triangle spécifié, il s'agit de la plage qui n'est visible que par la caméra. Désormais, les écrans tels que votre téléviseur dépendent généralement de la marque. Ils affichent généralement Rec 709. La plupart des cinémas, si vous allez voir des films tels que IMAX ou autres, diffusent le DCIP Three ou parfois même Comme vous pouvez le constater, le triangle entre le DCIP 3 et le Rec 2020 est bien plus important, il y a plus de couleurs que vous pouvez réellement Mais encore une fois, ce n'est pas toute la gamme de couleurs que l'œil humain peut voir Ainsi, plus le triangle , plus les couleurs sont visibles. Sur l'appareil photo ou à l'écran. Donc parfois, vous savez, à la télévision, en gros, les vendeurs de Best Buy Video Sales ou de Chroma, ils vous disent  : « Oh, mon Dieu, les gars, écoutez, vous avez du contenu HDR véritable HDR signifie donc que vous avez besoin d'une certaine quantité de luminance sur votre écran pour obtenir le véritable HDR, le véritable triangle de cette gamme de couleurs Il doit donc être d'au moins 1 000 candela/mètre carré. Ainsi, le nombre de candela par mètre carré est égal à des nits. luminance minimale requise pour afficher du HDR pur est donc de 1 000 nits requise pour afficher du HDR pur est donc de La plupart des téléviseurs et des ordinateurs n'affichent que le Rec 709. Vous pouvez voir la différence entre les deux jeux que je montre à l'écran en ce moment : un triangle est le rec 709, un triangle est le rec 709, et le vrai HDR est le Rec 2020 ou le DCI P trois Donc, ne vous faites pas arnaquer quand les gens vous disent « Hé, c'est du HDR, non Encore une fois, les nits sont la mesure de la luminance. En ce moment, avec mon smartphone, j'ai le 16 Pmax. Cet appareil photo prend des photos. Je veux dire, l'affichage est de 1 000 nets. Cela peut donc me montrer via le HDR, mais parfois les téléviseurs ne le peuvent pas, alors soyez conscient. Alors maintenant, où est ASIS dans tout cela ? Zoomons donc sur le gamet. ASIS est donc le triangle qui englobe tout, essentiellement toute la gamme de la vision humaine C'est donc ce qu'est ACIS. Voyez à quel point c'est puissant. C'est le plus grand, sinon l'un des plus grands espaces colorimétriques de jeu à notre disposition. Donc, en gros, la raison pour laquelle nous utilisons ACS est qu' il peut prendre tous les espaces colorimétriques de tous les appareils photo, qu'il s'agisse de votre iPhone, appareil photo rouge, d'un appareil photo RE, reflex numérique Sony, d'un reflex numérique Canon, il peut prendre tous C'est donc ce que Gamet veut dire. Passons à la deuxième zone , appelée Gamma. Donc, Gamma est essentiellement une valeur. Il parle de luminosité. Utilisons donc un autre graphique ici. Vous pouvez donc voir ici que nous avons un simple axe X et un axe Y. L'axe X est donc essentiellement la luminance d'entrée. L'axe Y est la luminance de sortie. Donc, ici, et si nous dessinons une ligne droite, cette équation serait Y égale à X. Donc maintenant, le gamma est essentiellement l'exposant de l'entrée Donc, si vous pouvez voir l'exposant, qui est le G de l'entrée Maintenant, le gamma, lorsque G est égal à un, signifie que le graphique sera une ligne droite. C'est ce qu'on appelle, mon ami, une fonction de transfert linéaire. accord ? C'est ce que signifie l'espace colorimétrique linéaire. Donc, en gros, si vous le regardez, si la valeur d'entrée est 0,5 ou un, la valeur de sortie sera également 0,5 ou un. L'entrée est donc égale à la sortie. Cette fonction de transfert gamma est donc tout ce concept. Maintenant, je vais comprendre pourquoi c'est important dans Aces. Maintenant, lorsqu'il est non linéaire, nous voyons que nous allons prendre cet exemple. Si la fonction Gamma, qui est G, est égale à 0,5, alors nous voyons que la courbure du graphique est la suivante. Donc, en gros, cela signifie qu' il s'agit d'un gamma non linéaire. Alors maintenant, par exemple, si l' entrée est de 0,5 sur l'axe X, cela signifie que la sortie est probablement d'environ six ou sept, donc elle n'est pas vraiment linéaire. Si vous prenez l'autre exemple, si G est égal à 1,5, vous pouvez voir la courbure descendre puis monter. C'est donc également non linéaire. L'entrée ne correspond donc pas exactement à la sortie. Il est donc non linéaire. Maintenant, si vous regardez le monde réel, le monde réel fonctionne sur les ondes lumineuses que nous voyons autour nous et fonctionne de manière linéaire. Donc, si vous allumez deux ampoules, deux ampoules, deux ampoules entrent, il y a deux ampoules en sortie. Et que la plupart des logiciels 3D tels que Maya Blender Cinema Four D fonctionnent tous dans un espace colorimétrique linéaire Donc, si vous allumez deux lumières dans un logiciel CG, deux lumières s'allument. Tout fonctionne de façon linéaire. Cependant, l'œil humain, ce que nous voyons, c'est que nous percevons de manière non linéaire. Permettez-moi de vous montrer un exemple avec le même graphique. Si vous prenez ce graphique et que vous dessinez un graphique non linéaire comme celui-ci. Maintenant, imaginez que vous êtes dans une pièce complètement sombre. S'il fait complètement noir et que vous allumez une ampoule, disons que la valeur de l'ampoule est de 0,2. Si vous regardez bien, la sortie sera beaucoup plus lumineuse que l'entrée. Donc, si vous êtes dans une pièce sombre et que vous allumez la bougie, vous voyez une énorme différence dans la pièce sombre, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous allumez la même ampoule en plein jour, en tenant compte du graphique, c' est-à-dire qu'elle est déjà lumineuse et que vous allumez une ampoule, vous ne verrez pas beaucoup de différence. Les humains perçoivent donc la lumière de manière non linéaire. Les yeux sont donc plus sensibles à la luminosité dans les tons de plus en plus foncés. Maintenant, pourquoi ces graphiques sont-ils importants ? Je vais vous dire que les appareils photo ont deux manières de mettre en valeur l'espace colorimétrique Gamma, en gros. L'un fait référence à l'affichage et l'autre à la scène. Le référent d'affichage absorbe donc généralement moins de lumière Comme vous pouvez le voir sur le graphique, la quantité de lumière est sensiblement moindre. Et il en va de même pour la scène, elle capture plus de lumière et plus de lumière, donc plus d'informations sont disponibles, soit vous photographiez en RAW, soit, vous savez, ARI RAW, Red Raw, Black Magic Raw. Cela contient trop d'informations, c'est pourquoi, sur les ombres et les reflets, tout est là. C'est pourquoi, en RAW, vous voyez comme si une image plate due au fait qu'elle contient tellement d' informations qu'elle aplatit tout. Mais les informations restent à l'intérieur car il s'agit d'un format brut. Il en va de même pour le journal. Si vous voyez que le journal possède une fonction de transfert gamma spéciale, le graphique monte puis descend en quelque sorte. Donc, en gros, cela donne plus de valeur, mais il est évident que Raw contient plus d'informations claires que le log. Donc, qu'il s'agisse d'un affichage, d'une scène ou d'un espace colorimétrique, ACS prend il s'agisse d'un affichage, d'une scène ou d'un espace colorimétrique, tout et le convertit en espace colorimétrique linéaire. Alors maintenant, espace colorimétrique linéaire. Maintenant, si votre séquence est désormais dans un espace colorimétrique linéaire et que votre image de synthèse est dans un espace colorimétrique linéaire, vous pouvez les assembler puis appliquer cette correction gamma ultérieurement fois les deux composites C'est donc ce que nous allons vous apprendre, ce que je vais vous enseigner dans le logiciel. En théorie, nous le savons tous. Il existe de nombreuses informations et articles en ligne. Mais ce que je vais vous apprendre c'est comment prendre vos photos, ce qui n'est pas linéaire par défaut. Il possède une courbe gamma. Nous allons le convertir en linéaire, ce qui correspondra à notre logiciel CG, qui est également linéaire Nous prenons cela, nous le composons au format linéaire. Ensuite, nous le ramenons dans notre logiciel de montage. Dans ce cas, DevincirSolve, puis nous ajoutons cette courbe gamma, puis nous pouvons l' envoyer à nos clients, envoyer sur Netflix, Hulu, Amazon Prime, Hulu, Amazon Prime, Ce processus entre DaVinci Resolve, Nuke et Maya, cet aller-retour, c'est ce que je vais vous montrer ainsi les paramètres de chacun de ces logiciels. C'est bon. Commençons ou maintenons votre logiciel ouvert. Nous travaillerons sur trois types de séquences différents. Nous en verrons une avec un iPhone une autre avec une séquence Black Magic RAW, et nous en verrons une avec une séquence logarithmique, c' est-à-dire un S log deux prises avec un appareil photo Sony Nous allons donc voir ces trois types de séquences et nous verrons comment les convertir en ACS et en quoi ACS est très utile pour la composition en images nous verrons comment les convertir en ACS et en quoi ACS est très utile de synthèse et en direct. Commençons. 3. Préparer le footage dans Resolve et Exporter: Étape numéro un, nous avons un DaVinci Resolve. Nous préparons toutes les séquences que nous devons envoyer à notre équipe d'effets visuels, Je vais donc vous montrer exactement comment préparer trois types de séquences différentes, l' une tirée de Black Magic Raw, l' autre de Sony Slove Three et l'autre de séquences pour iPhone Et c'est ainsi que l'équipe des effets visuels attend les fichiers de l'éditeur, ou si vous êtes le spécialiste des effets visuels, c'est ainsi que vous devez vous attendre à ce que les fichiers soient reçus Donc, pour y aller, vous pouvez voir le premier clip ici. Nous avons une loi sur la magie noire. Le deuxième que nous avons est Sony Slog Three. Le troisième, nous avons une vidéo de l'iPhone 16 Pro Max. C'est bon. Donc, étape numéro un, ce que nous faisons, c'est d'abord passer à la page couleur. C'est bon. Donc, sur la page couleur, si vous voyez Black Magic Aw, la différence entre un journal brut et une séquence normale sur iPhone est la suivante. Si vous avez RAW, vous avez accès à tous ces paramètres, qui se trouvent ici. La qualité du décodage utilise le projet, si vous jetez un œil au Sony, aux options, aucune de ces options n'est même disponible pour vous Même chose avec l'iPhone, aucun de ces appareils n'est disponible pour vous. Donc, uniquement avec Black Magic raw, s'il est brut, ce n'est qu'alors qu'il est disponible pour vous. C'est donc ce que nous allons faire. Tout d'abord, nous allons convertir l' intégralité de cette séquence dans le pipeline ACS. Donc, en général, les utilisateurs accèdent aux paramètres et vous pouvez le voir dans la gestion des couleurs, ils se rendent généralement ici et font ACS. Personnellement, je ne le fais pas parce que je travaille avec différents appareils photo. Donc, établir une chronologie complète sur ACS n'a aucun sens. Je suis plutôt un clip par clip, donc j'ai plus de contrôle sur chaque clip. Je conserve les paramètres par défaut habituels quant à ce que c'est. Voilà, jetez-y un coup d'œil. C'est bon. Passons maintenant à Black Magic. Maintenant, la première chose que nous faisons est de prendre en compte la qualité du décodage. Nous utilisons plutôt paramètres de projet qui maintiennent cela comme d'habitude. Ensuite, nous passons au projet et nous le transformons en clip. Ensuite, le signe de couleur, nous le faisons passer à la cinquième génération, ce qui est normal car il est généralement filmé caméras de cinéma de poche Black Magic de six K, puis nous prenons la balance des blancs, qui est aussi courte que possible. Je suis doué pour la balance des blancs. J'ai cliqué dessus comme je l'ai fait correctement. Ensuite, nous allons ici, nous en choisissons un dès que possible et le Gamma, nous choisissons le linéaire Comme vous pouvez le constater, vos images sont complètement cassées. Alors pourquoi est-ce à cela que ressemble l'espace colorimétrique linéaire. Vous seriez donc reconnaissante à vos yeux de pouvoir voir Gamma Vous pouvez voir ce qui est non linéaire parce que c'est que ressemble l'objet linéaire. Alors maintenant, vos images sont officiellement dans le pipeline ACIS. Vous devez effectuer une transformation ACIS à partir d'ici. Tu le prends, tu le fais glisser ici. Et vous choisissez votre version ACS, qui est 1.3, votre transformation de sortie, vous faites Rec 709. Vos images ont maintenant l'air normales. Nous pouvons maintenant ajouter quelques nœuds l'avance et nous pouvons effectuer une note. Comment nous allons l'appeler, nous allons l'étiqueter, nous l'appellerons *** ODT, ici, faisons une simple balance des blancs, et ici, nous allons faire, disons, votre look En ce qui concerne la balance des blancs, passons à mes couleurs. Va à mes couleurs. Tout est un peu trop rouge. Refroidissons-le un peu. Rafraîchissons-le. N'oubliez pas de sauvegarder. Et si vous le souhaitez, vous pouvez toujours passer au RAW ici, et vous pouvez également modifier la balance des blancs. Donc, au lieu de le faire ici, permettez-moi de le supprimer. Permettez-moi de modifier la balance des blancs ici. Faisons de la personnalisation, et changeons-le en School it un peu plus bas, oui. Nous en ferons donc peut-être 3 000. Alors fais-le, alors équilibre-le peut-être. Pas 2000, peut-être 3 000. Très bien, parfait. Et maintenant, on y jette un coup d'œil. Donc ici, voyons voir, nous en ajoutons, nous ajoutons un aspect bleuté. Prenons les tons moyens, élevons-les un peu plus haut, voyons les tons clairs, augmentons-les encore plus haut. Mets-le encore plus haut. Jetons, euh, jetons un coup d'œil. Ajoutons un autre nœud ici. Faisons un rapide équilibre primaire. Augmentons-le légèrement, augmentons le gamma, abaissons, ajoutons un peu de contraste, augmentons les reflets, allongeons-le un peu. Tu vois, grâce à Aces, tu as tellement de place pour jouer. Laissez-moi simplement réduire le gamma, en étirant les formes d'onde, si vous voyez. Voilà. C'est ce que nous faisons, nous allons simplement dire « désolé », nous allons simplement appeler cela « solde principal ». Et pour ce qui est du look, nous passons au journal, et disons que nous ajoutons simplement une teinte bleue, disons, puis peut-être que nous pourrions ajouter, disons, un autre contraste. 1,1. Maintenant, contraste. Maintenant, c'est en gros, disons que c'est mon look que j'ai. C'est ma note. J'ai juste fait quelque chose de difficile. C'est ma note, et voici transformation de mon périphérique de sortie Aces. Vous êtes maintenant prêt à envoyer vos images à votre artiste VFX Maintenant, pour ce faire , vous devez désactiver chaque note. Y compris ça, ça. Alors maintenant, l'intégralité de votre clip est dans ACS. Maintenant, ce que vous devez faire, c'est le rendre. La façon dont nous le rendons est que nous devons le rendre au format EXR. accord ? Parcourons ici. Choisissons Four VFX from DR. Créons un nouveau dossier Nous l'appellerons Braw. Soyez brut, sélectionnez le dossier. Nous allons créer un point final. Nous allons créer un avant-point. Nous allons faire Outpoint ici. Maintenant EXR, nous l'appellerons B raw et ajouterons au rendu Q et vous ferez le rendu Maintenant, nous en avons fini avec notre frère. Maintenant. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que comme ça a l'air si méchant, laisse-moi les rallumer. C'est bon. Encore une fois, grâce à cela, vous pouvez voir le Rex 709, quoi ressembleraient votre téléviseur, votre ordinateur ou votre téléphone. Sinon, si vous ne le faites pas, tout se déroulera dans un espace linéaire, ce tout se déroulera dans un espace linéaire, qui est le cas, donc ça n'aura pas l'air bien. C'est bon. Passons à la séquence suivante. Maintenant, il s'agit d'une caméra Sony S Loc Three. Ça a été tourné là-bas. Nous devons d'abord nous assurer qu' il est dans ASIS. Pour cela, nous avons une transformation ACIS. Donc, comme il y a des séquences qui ne sont pas réglées pour le format RAW, nous devons transformer manuellement le périphérique d'entrée ACIS cette fois. C'est bon. Donc, ce que nous faisons, nous l' appelons ACIS IDT ici, nous mettons ACs En gros, tout ce qui se trouve entre ces deux nœuds est ce que sera ACS. Ici, cliquons ici et nous allons faire la transformation des entrées. Je sais que je tournais ça bien avant le troisième match. Assurez-vous de savoir où se trouvent la caméra votre espace colorimétrique et votre gamma, puis regardez-les. Immédiatement, c'est maintenant dans un espace complètement linéaire. Voilà comment cela semble linéaire. Maintenant, l'ODT, je fais la même chose avec d'autres transformations ACIS, et j'ajoute Rec 709 Et regardez ça à cause de cela, maintenant c'est complètement intégré à Rec 709. Maintenant, j'ai déjà une note qui est faite. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement ajouter ceci ici. Très bien, j'ai donc ajouté la note ici. Donc, en gros, ce que j'ai fait pendant les primaires, j'ai refait un peu de lifting Et pour ce qui est du look, j' ai fait la même chose et j'ai créé ce look de climatiseurs. Voici donc notre look final et en tant qu'IDT comme ODT, d'accord C'est ce que nous avons ici. Et maintenant, nous devons l' envoyer pour les effets visuels. Donc, la façon de le faire est simple. Cette fois, nous désactivons celui-ci, celui-ci et celui-ci, donc complétez le linéaire, et nous passons à la page de livraison. Nous ajoutons une entrée et ici, sortie. Moi et sur le point. Nous l'appellerons S log 3. Même chose, nous allons créer un nouveau dossier appelé S log three. Sélectionnez le dossier, et la moitié XR RGB, ajoutez-la au rendu Q et au rendu. Laisse-moi juste attendre. Voilà. Votre Sony est prêt. Même chose avec les vidéos de votre iPhone. Permettez-moi de revenir à la couleur. Laisse-moi les rallumer. Maintenant, vous pouvez voir que les images sont normales. Passons maintenant à l'iPhone. Ce que je vais faire, c'est simplement copier cette note en entier ici. Mais évidemment, ce n'est pas correct car celle-ci, la transformation du périphérique d'entrée, n'est pas correcte. Donc, ce que nous faisons, c'est prendre la transformation d'entrée. Et je sais que c'était au Rec 2020 HLG parce que l'iPhone 16 Bromax est capable de filmer en véritable HDR, alors c'est ce que je fais Regarde, c'est déjà réglé. Je vais peut-être participer un peu aux primaires. Je vais le soulever et le démonter, peut-être augmenter un peu plus le gamma. Comme ça. Prenez le look et ajustez le niveau, peut-être faites en sorte que les tons moyens soient un peu plus magenta, prenez les tons clairs, donnez-leur plus de magenta, juste pour un look différent, et nous prenons le contraire et nous le mettons ici en vert. Donc vert et magenta. C' est notre look maintenant, les gars. Alors maintenant, ce que nous faisons, c'est pareil. Nous le maintenons linéaire. Nous désactivons ces deux grades, désactivons l'ODT, c'est un espace linéaire pur complet Nous accédons à notre page de livraison. On fixe le point, on y va. Définissez le point de sortie. C'est la même chose. Nous l'appelons iPhone. Donc ça fait trois heures. Nous faisons de l'iPhone. Donc, monsieur, la moitié RGB et le rendu. C'est ainsi que vous pouvez exporter et préparer vos séquences dans DaVinci Resolve for VFX Donc, idéalement, vous devriez avoir trois dossiers différents, Bra qui est votre séquence EXR. Ensuite, nous avons votre iPhone, qui est également une séquence EXR, et SLG Three, qui est également une séquence EXR Voici donc comment vous préparez vos séquences dans DivingIrSolve, et vous les envoyez 4. Préparer le fichier CG dans Maya et Exporter: Bien, maintenant que nous avons tout exporté depuis nos séquences d'action en direct, nous allons examiner Maya, et nous allons montrer comment et quels sont les paramètres nécessaires pour cela et quels sont les paramètres nécessaires exporter depuis Maya afin de pouvoir composer un Nuke N'oubliez pas que je vais faire le composite en images de synthèse et en direct uniquement sur cette séquence en particulier, n'est-ce pas Donc, dans cette vidéo, voici ce que je vais faire : le composite en images de synthèse et en direct En gros, ce que nous allons faire, c'est prendre un vieil ordinateur, je vais le placer ici même sur cette table. Je vous ai montré ce clip et ce clip pour vous faire comprendre que vous pouvez travailler dans ACS avec n'importe quel appareil photo, n'importe quel téléphone, à condition de connaître l'espace colorimétrique et le gamma de l'appareil photo. C'est la seule chose dont tu as besoin. Sinon, vous pouvez travailler dans des AC sur toutes les plateformes, exactement de la même manière. Très bien, nous allons donc prendre celui-ci en considération. Et ce que nous allons faire, c'est ouvrir Maya. Donc, ici, j'ai cette configuration informatique avec, genre, un avion prêt à capturer le truc. J'ai aussi installé une caméra. Donc, si nous jetons un coup d'œil ici, j'ai une caméra, qui est une caméra de rendu, qui est installée ici. J'ai installé les lumières, euh, je les ai déjà configurées. J'ai une, euh, lampe Sky Dome. J'ai une forme de LED, j'ai une forme de LED ici et j'ai un éclairage de zone. J'ai essentiellement reproduit l'ensemble des lumières de l' ensemble de l'espace de bureau, et j'ai aussi un HDR, qui est, euh , juste ici, que vous pouvez également tester, qui s'appelle Office Environment Dot HDR Encore une fois, je n'explique pas comment faire tout cela. L'essentiel, ce sont les paramètres. Ce que j'ai fait, c'est ajouter des paramètres et des AOV. J'ai ajouté le RGBA, un passage en Z, un direct diffus, indirect diffus, une émission, une différence d' ombre, direct spéculaire et un indirect spéculaire Ce sont les AOV que j'ai ajoutés, et ils seront dans un EXR multicouche Donc, une fois que vous avez terminé votre scène, une fois que vous êtes satisfait de votre scène, gardez-la ici. Tout ce que j'ai à faire est de le rendre avec les AOV, et la façon dont vous le faites est de passer au rendu ici Vous choisissez le rendu, la séquence de rendu. vous de choisir votre lieu. Je l' ai déjà rendu, donc je ne vais pas le faire. Et pour vous, je vous ai déjà fourni la séquence rendue. Vous le trouverez exactement dans ce dossier. Laissez-moi vous montrer en CG, vous trouverez la couche principale ici, la couche principale Vous le trouverez et vous trouverez également l'inclusion ambiante. Encore une fois, je ne suis pas dans cette leçon, je n'enseigne pas comment faire toutes les passes CG Mais c'est plutôt du genre, hé, si vous obtenez des images de synthèse, c'est quelque chose à quoi vous vous attendez Vous voudriez que quelqu'un vous donne un EXR multicouche à partir du logiciel CG Cela pourrait être Maya, Unreal Engine, Blender, Cinema Fody, peu importe, et vous, d'accord ? C'est ce dont tu as besoin. Et maintenant, ce que nous allons faire , c'est passer à Nuke Nous allons passer à l'action en direct. Nous allons prendre, euh, le CG, je vais le combiner, puis nous verrons comment il fonctionne. D'accord ? 5. Paramètres Nuke dans ACES et importation depuis Resolve: Bien, ce que nous faisons maintenant, c'est essentiellement ce que nous devons faire avant de nous lancer dans Nuke, c'est-à-dire exporter le grade Donc, évidemment, ce que j'ai fait ici n'est qu'une simple note. Mais il est évident que vos coloristes, votre responsable de l'étalonnage des couleurs, votre responsable de la correction des couleurs ont fait beaucoup de travail, vous devez donc rendre justice à cela Donc, ici, vous désactivez la bizarrerie pour chacun de vos clips Donc, vous avez désactivé celui-ci, et dans celui-ci, vous désactivez l'IDT, vous désactivez la bizarrerie Vous prenez le troisième, vous désactivez l'IDT, vous désactivez la bizarrerie Donc, ce que vous voulez faire, c'est exporter uniquement le t, qui inclut la correction des couleurs et le niveau de couleur. Donc, vous cliquez sur le clip, vous allez le générer, un cube de 65 points. Je l'ai déjà fait, donc je ne le fais pas . Même chose ici. vous de le sélectionner. Générez un cube de 65 points. Même chose que vous cliquez ici. Générez Lut, cube de 65 points. D'accord ? C'est ce que tu fais. Ensuite, après avoir exporté les Lutz, vous pouvez simplement les réactiver pour qu'ils soient à nouveau visibles. C'est bon. Alors maintenant, il ne vous reste plus qu'à ouvrir. D'accord, donc une fois que tu es Nuke, c'est ce que nous avons fait. Maintenant, si nous avons désactivé la fonction Oddity dans Denture Resolve et exporté le grade, c'est parce que nous allons faire la même chose dans Nuke Il se concentre donc uniquement sur la note afin que nous puissions associer le CG à l'action réelle Donc, avant d'entrer dans le CG, je vais juste vous montrer comment les couleurs sont exactement les mêmes entre DeVentirSolve Donc, avant de passer à autre chose, vous allez dans les paramètres du projet en cliquant sur S, couleur, sur OCIO, puis dans OCI Config, vous cliquez sur ACS, ACS 1.2 Maintenant que tout votre pipeline est dans ACS, vous cliquez sur SRGB, vous passez de l'ODT au Rec 709 Maintenant, nous prenons chaque clip dans lequel nous avons pris un soutien-gorge, nous avons pris l'iPhone et nous avons pris le Slov Three Nous les traînons, donc nous les avons tous les trois ici. Maintenant, vous voyez qu'ils sont automatiquement convertis en Rec 709 C'est à cause de Oddity, nous venons de le faire au Royaume-Uni Maintenant, ce que nous allons faire, c'est aller ici, onglet, nous allons choisir un champ vectoriel. champ vectoriel nous permet essentiellement d'ajouter un t. Nous cliquons donc ici. Nous choisissons la coupe que nous avons exportée. Vous le trouverez dans le dossier ut. Voici donc le SLC 3 Boum. Regarde ça. Même chose. Nous créons un champ vectoriel depuis l'iPhone, choisissez-le. Et choisissez l'iPhone, boum. C'est fait. Même chose ici. Champ vectoriel, allez dans le dossier. Donne-lui une seconde. Choisissez la racine B, boum. Maintenant, si vous prenez celui-ci, par exemple, et que vous le regardez exactement de la même manière. Même chose si vous regardez sur l'iPhone. Exactement pareil. Aucune différence. Et pareil si vous regardez le Sony. Regardons ici. Exactement pareil. Vous avez effectué une conversion correcte dans Nuk, mais aussi dans Nuk, où vous prenez la note, vous prenez le pipeline ACS et vous le convertissez en un espace de travail linéaire Vous êtes maintenant prêt à commencer à évaluer ensemble votre image de synthèse et votre composition en direct, ce que nous aborderons dans la leçon suivante 6. CG et Composite Live Action avec paramètres d'exportation: Très bien, maintenant, ce que nous allons faire, c'est importer les fichiers CG . Donc c'est pareil. Vous prenez l'EXR, la couche principale que vous avez rendue à partir de votre logiciel CG Il vous suffit de glisser-déposer ici, de glisser-déposer ici. J'ai donc une couche principale, qui est l'ordinateur, et j'en ai une autre, qui est l'Eclusion ambiante J'ai donc les deux. Et une fois que vous les avez importées, il ne vous reste plus qu'à prendre les séquences d'action en direct et à les noter ensemble. J'ai donc déjà fait une note. Je vais le supprimer, et je vais aller ici. Donc, si vous regardez bien, j'en ai déjà pris soin et je l'ai fait. J'ai donc fait un rendu précédent ici, et nous voyons comme si nous avions une vidéo qui est et j'allais la voir. J'ai déjà fait une note, qui existe déjà, et en gros, ce que je fais, c'est que je vais juste fusionner avec celle-ci Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait toute la gradation et la composition en images de synthèse. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai retiré le direct diffus, le direct indirect, le spéculaire, le spéculaire indirect J'ai aussi pris l'émission, l'émission de l'écran. J'ai pris ça, j'ai pris l'ombre. J'ai utilisé différents types de lampes, à savoir les LED. À l'extérieur, les greens, les feux supérieurs, et je les ai fusionnés, composés et nivelés. J'ai pris l'AO et je l'ai mélangé ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai également pris les pass techniques. J'ai ajouté une petite profondeur de champ ici et je l'ai fusionnée avec la séquence finale, c'est-à-dire tout. Ensuite, j'ai noté et terminé le tout ici Maintenant, ce que vous devez faire est aussi simple que cela, vous devez aller ici, vous devez créer un nœud d'écriture. Nœud d'écriture. En gros, vous prenez votre fichier, vous le nommez comme vous voulez. Disons que je choisis, disons, le point de test EXR. Et tu économises ça. Désolée. C'est ma faute. Vous faites le bon nœud d'écriture. Vous choisissez le fichier, puis disons que vous n'utilisez peut-être pas AO, mais nous choisissons en fait un autre dossier. Nous faisons du Nuke, des rendus de fichiers avec Nuke. Nous faisons donc celle-ci, mais au lieu d'ici, nous choisissons simplement la version 5, disons. Version 5, enregistrez-la, puis vous utilisez les options EXR, vous faites 16 bits aussi bien Falta XR, espace colorimétrique, laissez-le être tel qu'il est. Il s'agit d'un espace colorimétrique linéaire. A dit, vous l'avez déjà configuré et je vais juste jeter un œil aux paramètres. Je viens de faire cet EXR, 16 bits à moitié. Encore une fois, l'espace, laissez-le tel quel. Par défaut, nous le laissons car nous avons déjà effectué l'IDT, l'ODT et le Nuk Vous le laissez tel quel, et dès que vous avez terminé, ne vous reste plus qu'à appuyer sur Render. ' J'ai le RGPA en fait Choisissez cette sauvegarde ici, vous appuyez sur le rendu. Et comme il s' agit d'une image fixe, nous n'avons pas à nous soucier d'une séquence. C'est donc assez simple. Une fois que vous l' aurez rendu, vous serez prêt à revenir à Diving Resolve, et je vais vous montrer, dans la leçon suivante, comment nous pouvons passer aux dernières étapes et y parvenir. Maintenant, ici, évidemment, une chose très importante, c'est que je n'ai pas beaucoup prêté attention à cette notation, à ces notes, à ces corrections de couleur En tant qu'artiste d'effets visuels, quel que soit le travail de synthèse que vous devez faire, vous devez vous assurer qu'il correspond à la note que la couleur vous envoie Gardez donc cela à l'esprit. Il ne s'agit pas d'un didacticiel sur la façon de composer et de faire correspondre. Il s'agit plutôt d'un tutoriel sur l'aller-retour de***. Je ne fais que le répéter une fois de plus. Dans la leçon suivante, nous allons prendre cet EXR, le P écrit avec Nuke, nous allons ouvrir DaVinci Resolve et inscrire dans la chronologie Il est prêt sans perte de qualité Il est donc prêt à effectuer le rendu final du film ou 7. Étape finale : importer de nouveau dans Resolve depuis Nuke: R, les gars, alors gardez à l'esprit que chaque fois que vous écrivez ou effectuez un rendu depuis Nuke, assurez-vous de n'exporter que le CG J'ai oublié de le mentionner dans la leçon précédente, mais assurez-vous que le nœud d'écriture provient uniquement du CG, le pipeline final, assurez-vous qu'il provient uniquement du CG N'incluez pas le métrage car vous le rendrez deux fois. C'est parce que vous souhaitez préserver la meilleure qualité des séquences que vous avez prises. Donc, le rendu même s'il s'agit d'un EXR, il y aura une légère perte de qualité Donc, ne restituez le CG qu'avec canal Alpha pour qu'il soit transparent, n'est-ce pas ? Alors maintenant, ouvrons à nouveau DWG Resolve et recommençons Maintenant, c'est le rendu qui provient directement de Nuke. Vous pouvez le trouver ici, le rendu final de Nuke. Vous pouvez trouver le fichier. Je ne l'ai pas fait si vous ne l'avez pas rendu, je vous ai déjà fourni ce fichier. Vous pouvez simplement le glisser-déposer dans votre chronologie. Donc maintenant, si vous voyez que c'est l'ordinateur qui est rendu par Nuke après la notation, la composition, peu importe, et ne vous reste plus qu'à glisser-déposer sur votre chronologie. Donc avant que je fasse ça, c'est comme ça que ça va être, oui. Alors jetez un œil à ça. C' est comme ça que ça va se passer. Nous glissons et déposons, et nous nous assurons qu'il est littéralement au-dessus. Donc, juste ici. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, immédiatement, si vous voyez, l'ordinateur n' est pas correct. Pourquoi est-ce le cas ? C'est parce que le CG est un espace colorimétrique linéaire C'est pourquoi il semble linéaire. Vous devez y ajouter un gamma pour qu' il apparaisse dans le bon espace colorimétrique Dans ce cas, nous travaillons sur le Rec 709. Pour ce faire, vous ne devez pas transformer l'espace colorimétrique. Puisque nous savons que c'est du CG, puisque nous savons qu'il provient de Nuk, nous avons exporté sept EXR linéaires Il vous suffit de cliquer sur l'EXR ou sur votre séquence EXR, descendre jusqu'à votre ut, puis passer à l'entrée VFX Ou en sortie, je le fais de manière linéaire selon Rec 709. Dès que vous l'aurez fait, jetez-y un coup d'œil. Maintenant, il est bien équilibré. Maintenant, évidemment, cette gradation et cette correspondance des couleurs, la correspondance de luminance ne sont pas correctes car nous n'y avons pas prêté attention Mais ici, dans votre NUC, c'est là que vous auriez dû le faire correspondre à la note Mais maintenant, cela met fin à l'aller-retour de l' ensemble du flux de travail ACS. En résumé, nous avons appris que nous partons de la page couleur, nous effectuons toute la notation et tout ce qui est nécessaire Ajoutez une transformation de périphérique d'entrée ACS, une transformation périphérique de sortie ACIS Nous l'exportons sous forme d'EXR vers Nuk. Nous nous assurons que les paramètres NUC Nuke sont corrects. C'est par l'intermédiaire de l'OCIO. Et lorsque vous placez les fichiers des séquences, des séquences d'action en direct dans Resolve, vous vous assurez d'ajouter également le contenu provenant du coloriste Le coloriste doit donc s' assurer qu'il vous envoie le fichier de lot sans les IDT ni les ODT, puis vous Prenez le CG, composez-le, évaluez-le ensemble, évaluez-le correctement pour qu'il corresponde et que le nom du jeu soit réalisme, n'est-ce pas ? Alors, donnez-lui un aspect réaliste. Ensuite, vous n' exportez que le CG, revenez à la chronologie et vous saurez à quel moment l'éditeur saura quoi faire s'il est expérimenté Cela met fin à l'aller-retour global. Si vous avez des questions, c' est un processus très compliqué, et je ne pense pas que ce processus de rationalisation ait déjà été défini sur Internet. Du moins, si vous connaissez un endroit défini, cliquez ce lien, mettez cet article de mon côté Mais j'espère que cela vous aidera vraiment à rationaliser votre processus d'effets visuels et à rationaliser votre pipeline ACIS Vous pouvez donc prendre des photos avec n'importe quel appareil photo tout en obtenant des images VFX fidèles aux couleurs grâce à CG accord ? 8. Merci !: Très bien, le cours pour l'aller-retour ACS se termine. J'espère que vous en avez tiré quelque chose de génial. Honnêtement, une telle chose n'existe pas. C'est ma façon personnelle de procéder. Et cela s'est fait par essais et erreurs tout au long de ma carrière. Et je suis sûr que cela vous a aidé. Et si vous avez des questions, publiez sur les discussions, DME sur Instagram, envoyez-moi un e-mail Et encore une fois, l'ASIS est la norme de l'industrie en matière de façon de travailler. C'est un secret industriel. Cela n'est pas vraiment partagé par beaucoup. Cela n'existe nulle part, du moins pour DivintiarSolve et Nuke, l'aller-retour, le véritable aller-retour. Et Maya aussi. J'espère donc que vous vous êtes bien amusés et que vous y retournerez, que vous aurez une bonne idée de la façon dont les gens d'Hollywood travaillent. Merci.