Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours sur la peinture de
fleurs dans Procreate Dans ce cours, vous
apprendrez à créer des illustrations
florales
magnifiques et expressives à l'aide d' outils
numériques de manière simple
et accessible Que vous débutiez avec
Procreate ou que vous le
connaissiez déjà,
ce cours vous guidera étape par étape tout au long
du Nous commencerons par nous
familiariser avec l'interface
Procreate, explorant les
outils, pinceaux
et paramètres essentiels qui
vous aideront à travailler plus efficacement Ensuite, nous passerons à l'esquisse de
base et vous apprendrez à créer formes de fleurs
simples et planifier votre composition en
toute confiance Au fur et à mesure que nous poursuivons, vous
découvrirez comment utiliser efficacement les
calques, appliquer de la couleur et créer des techniques d'ombre et de
mélange Je vais également vous montrer
comment personnaliser et fluer pour obtenir un
aspect naturel dans les peintures numériques. Tout au long du
cours, nous nous concentrerons sur la décomposition des fleurs
en formes simples. Rendre le processus de dessin
plus facile et plus agréable. Vous apprendrez
à ajouter des détails, affiner vos illustrations et développer une illustration
finale propre et soignée. À la fin de ce cours, vous aurez une
solide compréhension des
outils et techniques essentiels de procréation Vous compléterez votre propre illustration florale
numérique avec un vase. Plus important encore, vous vous
sentirez plus en confiance dans
la création d'art numérique et prêt à continuer à développer votre propre
style unique. Attachons-nous.
2. Première ébauche: Dans cette vidéo, nous allons peindre un vase à
fleurs de manière esthétique. Dans un premier temps, commencez par le croquis. Concentrez-vous donc sur la
composition et ne vous
précipitez pas pour essayer de voir la scène dans son intégralité, sans
penser aux détails. De cette façon, nous créerons un
très bon design de taille, et je vais commencer par
le simple croquis ci-dessous. Et je pense qu'il y a
des effets dorés ici et ici, peut-être. Et cela peut être différent,
comme je vais vous le montrer. Peut-être que ces pièces
seront plus fines comme ça, et qu'elles seront vraiment plus grandes. Et cette partie peut
être moins grande, et les fleurs flotteront
ici et là, comme ça. Et il y aura un
historique ici. Et après avoir
saisi tous ces détails, ouvrez un nouveau calque et sélectionnez
un mode multi-couches. Ensuite, allez dans les pinceaux et
sélectionnez un pinceau très foncé. En fonction de votre
choix, commencez à ajouter des volumes
à la peinture. Par exemple, je
commence par une couleur très foncée, ouvre la couche nf et cette fois, sélectionne le mode couche de superposition et nous peignons cette
partie comme Et
comme cette partie est dorée, nous avons besoin de quelques reflets dorés. Et j'essaie de
trouver comment le faire. Et je vais commencer par le blanc comme ceci et comme ça. Peut-être que ça peut être plus léger, un peu plus léger, peut-être. Et cette partie ici et ici. Vous devez mettre une
très bonne quantité de ces couleurs sombres, car doré pour créer
les textures dorées, nous avons besoin de tons vraiment sombres pour capter les lumières efficaces. Et pour les autres parties, nous utiliserons la
couleur blanche pour les manières. Mais bien sûr, nous avons besoin de tons
plus sombres pour cette partie. J'essaie juste de définir
les couleurs générales. Ça me plaît. Et pour le sol, je vais peindre un
peu de brun. Après avoir saisi ces détails, ouvrez un nouveau
calque, sélectionnez l'aérographe collectez tous les calques en
pinçant les doigts l'un contre l'autre,
puis passez aux réglages . C'est un peu la saturation
et OK, ouvrez la couche de feuilles utilisez les couleurs sombres et appliquez-les sur
toute votre peinture. Avec cette méthode, nous
définissons la partie lumineuse. Par exemple, la lumière provient de cette partie et d'autres
zones sombres. Par exemple, le point
central de notre illustration est
le haut du vase. Alors maintenant, ouvrez ici, plus longtemps.
5. Détails de la peinture: Comme ça, et je vais en
peindre les feuilles. Mais au début, j'essaie juste d'ajouter beaucoup
plus de lignes pour les déchets. Et par exemple, je
peins des feuilles ici. Et ici, comme ça. Et cette partie zoomez ici. Les feuilles peuvent donc avoir un aspect différent, juste comme ça, car si toutes
les feuilles sont
similaires, ce sera ennuyeux. J'ajoute donc les différents
types de volumes ici. Et je choisis un blanc, et cette fois, je vais
peindre beaucoup plus de marguerites. Et certaines marguerites sont différentes. Par exemple, ces marguerites ont
une apparence différente. Et les autres marguerites ont
une apparence différente. Cela ajoute totalement de
l'illustration, beaucoup plus de mouvement, et rien dans la vraie vie ne
vaut le copier-coller. Il faut donc
peindre les choses différemment
et spontanément. Tout est équilibré,
mais cet équilibre ne signifie pas que tout
doit être identique. Vous devez trouver un équilibre entre la théorie des couleurs
et les différents types d'ajustements pour les couleurs et les
différents types de détails. sont tous
importants pour créer une
scène vraiment géniale. Et par exemple, ça
a l'air si riche, non ? Et peut-être pourrions-nous même avoir des fleurs d'oranger
ici, juste comme ça. Et après avoir saisi tous
ces détails, accédez à la
couche d'ouverture des couches, sélectionnez l'écran , sélectionnez une
lumière orange clair ici et appliquez-la, comme ceci, comme ceci. Et cela donnera à votre illustration un aspect beaucoup
plus sucanar et ouvrira une nouvelle couche une fois que vous aurez installé vos lumières et
sélectionné Color Color Dutch est
un autre bon outil pour faire
apparaître
les couleurs de votre illustration comme celui-ci. J'ai ajouté une lumière vraiment cool ici
et je suis vraiment superbe. Et cette fois, nous allons
commencer à peindre des détails vraiment approfondis et nous allons terminer
l'illustration. Pour cela, je vais utiliser de la
peinture au pinceau car je souhaite donner à cette illustration un aspect beaucoup plus pictural
et naturel aérographe nous permet d'
accélérer vraiment notre processus, mais parfois vous devez utiliser paintiibush si vous voulez ajouter une caractéristique
ou une illustration, vous en avez besoin parce que d'ailleurs, je n'ai pas aimé le
bout de cet étau, donc je vais le faire Et cette partie comme ça,
elle le sera et comme ça. J'espère que ce
changement vous plaira ainsi. J'ajoute comme ça. Peut-être que cette partie est plus sombre aussi, et cette partie comme
ça et comme ça, ces parties sont vraiment
bien éclairées ici. Et bien sûr, nous devons remettre l'ombre
ici, et peut-être pourrions-nous avoir un arrière-plan
beaucoup plus clair
ici, juste comme ça. Et cette partie sera également
vraiment plus légère. Mais bien sûr, nous avons besoin d'une ombre pour le rendre
vraiment réaliste et
6. Peinture complète: Je vais rendre cette partie
encore plus sombre. Et pour les fleurs, je sélectionnerai
beaucoup plus de couleurs de marque, ainsi des ombres
et des lumières différentes, et nous
ajouterons des couleurs riches
aux fleurs et aux textures. Par exemple, cette partie peut être beaucoup plus
différente de cette façon. Et ces ombres
seront beaucoup plus visibles. Et pour ce qui est de la source de lumière, j'ai décidé de la
placer à gauche comme ça. Nous devons donc ajouter un effet
vraiment léger ici pour maintenir l'équilibre entre
les formats comme celui-ci. Et certaines fleurs aux
reflets peuvent être exposées à la lumière. Par exemple, cette simple
touche
donnera à votre illustration un aspect beaucoup
plus fin et plus beau Et par exemple, ces
parties dans l'ombre, vous pouvez rendre ces
feuilles beaucoup plus sombres à certaines parties
de l'illustration. Et je vais ajouter beaucoup
plus de marguerites ici, juste comme ça. Ouais. Et je me sépare comme ça. Je vais donner au sol une texture beaucoup plus boisée comme ça. Et peut-être que nous avons
du tissu ici, comme celui-ci sur place
pour le rendre encore plus
intéressant, comme celui-ci. Et on peut même faire
comme si c'était comment on le disait ? Par exemple, en faire un design ici, tel qu'il est, c'est beaucoup plus connecté ici
et ici comme ça. Et pour ce qui est de la base, je vais rendre cette partie beaucoup
plus visible avec une seule ligne comme celle-ci ou lui donner un aspect beaucoup
plus réaliste. Juste comme ça. Et ces zones, le point de connexion entre
l'ombre et la lumière, peuvent être des tons orange pour
rendre les choses encore plus intéressantes. Et cette partie est
sombre. Juste comme ça. Et ces pièces se présentent comme ça. J'espère que vous apprécierez ce processus, et pour la dernière touche, j'ajouterai un effet de touche de
couleur sur cette partie et
peut-être sur cette partie. Et comme ça. J'espère que vous apprécierez ce processus et
que vous ne pourrez pas vous voir aussi. Je veux dire, je ne peux pas voir que j'ai
hâte de voir vos œuvres. Et merci beaucoup d'avoir
rejoint ce cours. J'ajouterai un peu plus de
marguerites et nous finirons. Merci beaucoup d'avoir
participé à ce cours.
Yasar VURDEM, Creative Art Director
