Transcription
1. Introduction: Prêt à commencer un
voyage artistique numérique avec procreate,
mais je ne sais pas par où commencer Dans ce cours adapté aux débutants, vous apprendrez les outils
et concepts
essentiels dont vous avez besoin pour utiliser
Procreate en toute confiance Nous explorerons l'interface, comprendrons le fonctionnement des couches, utiliserons Quick Shape pour des formes
épurées et appliquerons le tout dans un exercice de
peinture simple. Ce cours est parfait
pour les débutants absolus ou pour tous ceux qui souhaitent se forger une base solide avant passer à des techniques plus
avancées. À la fin de ce cours, vous serez à l'aise naviguer, procréer
et créer vos propres illustrations numériques de base Vous comprendrez comment naviguer dans l'interface de
procréation, comprendre et utiliser les couches, comment utiliser la forme rapide et concept de peinture numérique
de base pour l'ombrage, coloration et les formes simples Ce cours destiné aux débutants
sur le quai permet de procréer artistes
expérimentés passent du
traditionnel au numérique, ainsi que tous ceux qui souhaitent un point de départ simple
et clair Et attachons-nous.
2. Les bases de la galerie de Procreate: Bienvenue à nouveau. Voici
la galerie Procreate Si vous ouvrez Procreate, vous ne verrez que
cet onglet dans Par exemple, si vous maintenez ce bouton enfoncé et que vous retenez
vos deux doigts, le
déplacez vers le
milieu et que vous le faites glisser pour l'agrandir ou le réduire, vous pouvez l'ouvrir ou le
prévisualiser et le faire revenir Et en haut à droite, vous verrez les
nouvelles options de Cavas Vous pouvez utiliser le
mode manuel ou créer
vos propres Covas à l' aide de
ce bouton en haut, et vous devez sélectionner
le caractère sauvage et la hauteur,
et le DPI doit être de ce style
, car c' est vraiment idéal pour la peinture
numérique Et j'utilise le profil
colorimétrique du SRGB parce que l'affichage sur le premier écran P trois rend la peinture telle que nous la
personnalisons et elle est optimisée
pour les iPad Je veux donc que tout le monde voie la bonne couleur sur les appareils
Android ou Windows. J'ai donc opté pour le SRGB, et vous pouvez jouer
avec la qualité des paramètres Time Lab ici
ou avec ces propriétés Merci encore et à
bientôt à l'étape suivante.
3. Fondamentaux de la couche de Procreate: Bienvenue. Dans cette partie, nous parlerons des couches. Les couches sont similaires aux papiers
transparents, car la seule zone peinte sera visible sur
la couche de recherche Par exemple, j'ai
ouvert la couche d'arbre, et nous allons d'
abord peindre le carré rouge, comme ceci. Et peut-être un vert en dessous. Et une orange au niveau de la première couche. Donc, en gros, si vous
le vérifiez, le rouge est en haut et il couvre toutes les autres couches. Et si je le déplace avec l'outil de
déplacement et que je le cache ici, il sera masqué. Et si j'arrive ici comme
ça, ce sera en dessous. Et si vous le maintenez avec
un doigt et que vous le faites glisser, maintenez-le et déplacez-le Je le déplace ici en haut, et maintenant il est en haut. Et par exemple, si je
veux le supprimer, fais glisser ton doigt vers la gauche Et dans ce menu, vous pouvez dupliquer ou supprimer. Je vais sélectionner la date limite. Et vous pouvez l'activer en
cochant cette case pour superposer, rendre visible ou invisible Et si vous cliquez sur ce bouton, vous verrez des paramètres avancés vous
permettant de jouer avec
le mode couche, comme certains d'entre eux rendant votre
couche beaucoup plus éclatante et d'autres rendant votre
couche beaucoup plus sombre. Et la normale
est la valeur par défaut,
et l' opacité est son degré de
transparence Par exemple, si je le mets à zéro, il ne sera pas visible. Et si vous ne voulez
peindre que la zone sélectionnée, comme je veux uniquement
peindre ce cercle rouge. ayez donc qu'une seule fois pour faire la
troisième couche, sélectionnez Alpha log, et vous ne pourrez
peindre que cette zone de pixels. Et dans ce menu, vous pouvez passer à la
couleur ou au masquage Le masque fonctionne comme ça. Je vais le dupliquer, faire comme ça
et créer ce masque. Et si vous peignez la zone du
masque en noir, cela la dilate comme si vous la masquiez Et si vous peignez
à nouveau avec du blanc, cela le rend visible. Et d'autre part, si vous sélectionnez le masque de découpage, cela n'affectera
que la couche inférieure, comme si elle y était connectée Par exemple, j'ai peint ici. Cela n'affecte que la zone peinte comme celle-ci
car elle est masquée Si j'ouvre un autre
calque dynamique et un autre masque de découpage, cela n'affectera que
ce calque et vous pourrez toujours en modifier le
mode Et si vous souhaitez regrouper
deux couches, vous devez faire glisser votre doigt vers la gauche pour la sélection
et sélectionner le groupe Et vous pouvez le renommer, le
dissocier ou l'aplatir. Aplatissez-le,
combinez les couches et faites-en une seule couche Mais après cela,
vous ne pourrez plus les séparer. Merci encore d'avoir participé
à cette partie.
4. Bases de l'interface Procreate: M Bienvenue encore une fois. Dans cette partie, nous parlerons des formes rapides. Fondamentalement, les formes rapides sont un moyen
plus simple de créer des lignes. Par exemple, j'ai peint une ligne comme celle-ci et je tiens mon crayon. Ensuite, cela crée une très
grande quantité d'arche. Par exemple, si je peins
beaucoup plus de lignes comme celles-ci, cela crée une ligne vraiment parfaite. Et si vous appuyez avec votre autre doigt tout en
tenant le crayon,
vous pouvez le faire pivoter beaucoup plus efficacement, dans le sens des aiguilles
d'une montre Et comme s'il faisait 19
degrés et comme ça. Et si vous peignez un cercle comme
celui-ci et que vous le maintenez, il forme une ellipse. Mais si vous le tenez avec l'autre doigt tout en
tenant le crayon, cela crée un cercle parfait. Et vous pouvez appuyer ici et
vous verrez ces options. Vous pouvez jouer avec la
forme et la modifier. Et par exemple, si je
peins un carré comme ça, et que je tiens l'autre
crayon comme ça. Cela crée un carré parfait, et vous pouvez facilement changer la
forme comme ça. La polyligne en est
une forme beaucoup plus libre. Et en gros, c'
est une forme rapide. Et
parlons des gestes. Par exemple, si je
peins une ligne comme celle-ci, mais que je ne l'aime pas, touchez deux écrans avec deux doigts Cela permet d'annuler. Si vous utilisez
trois doigts, c'est refaire Trois doigts, c'est refait. Rétablir et annuler avec deux doigts. Et si vous tapez avec votre index, il passe en plein écran,
comme ça Et pour B, encore une fois,
tapez avec l'index. Et si tu passes ton
index pendant 1 minute. Oui, si vous balayez
rapidement avec vos
trois doigts de gauche à droite, toutes les couches sont effacées Juste comme ça. Et si vous
appuyez avec vos doigts, le sélecteur de couleur s'ouvre Et si vous utilisez vos
deux doigts, je veux dire trois doigts, et que vous
ramenez vos doigts l'un contre l'autre, comme ça. Il crée cet onglet, et c'est l'onglet rapide pour couper, copier tous les doublons,
couper-coller et coller. En gros, il s'agissait
de formes et de
gestes rapides et
à bientôt dans la prochaine vidéo.
5. Peinture concept art ; croquer une scène: Bienvenue Dans cette partie, nous allons peindre des
concepts artistiques de base en matière de procréation Au début, j'ai choisi cette couleur
bleue pour mon arrière-plan. Et j'utiliserai différents
types de pinceaux, comme peut-être un peu blancs sur certains terrains pour le
rendre beaucoup plus aéré Par exemple, ces parties ne
seront pas de couleur plate. J'ajoute donc beaucoup
plus de couleurs ici pour créer un air beaucoup
plus réaliste. Ensuite, je vais commencer
à peindre du gazon et pour cela, j'utiliserai un
pinceau texturé et dans un premier temps, ne me précipitez pas dans les détails Essaie juste d'
expérimenter,
de penser manière beaucoup plus simple
et d'essayer de mettre les formes. Par exemple, cette partie
sera beaucoup plus claire ici et peut-être qu' une autre texture d'herbe apparaîtra beaucoup plus ici
. Et cette partie sera sombre,
peut-être juste comme ça. Et pour le trajet, je voudrais
mettre quelques montagnes Et elles se trouvent au loin, donc nous devons les rendre beaucoup moins visibles,
juste comme ça Et peut-être que nous avons
une maison ici. Comme ici, nous avons une maison comme celle-ci. Comme le village et le dessus
, nous aurons la texture comme celle-ci
et cette partie sera plus foncée et vous aurez peut-être les détails ici,
juste comme ça. Et peut-être que nous avons
un autre bâtiment ici en dessous et bien
plus grand ici. Ici, juste comme ça. Et cette partie sera
plus sombre, juste comme ça. Et à distance, il
peut y avoir différents types de bâtiments,
comme couvrir la zone. Et j' ajouterai un peu plus sale, par exemple Au début, nous le concevons à son apparence, puis je vais passer à
la carte des dégradés et nous allons jouer avec le dégradé pour le
rendre beaucoup plus épuré. Oui, c'est beaucoup plus beau et je vais jouer avec
les courbes pour
rendre les choses encore plus dramatiques ici Nous allons ajouter des couleurs supplémentaires
et bien baisser la luminosité. Après cela, nous devons
peindre les queues. J'ouvre un autre
calque et je vais aller ici et
jouer avec la couleur.
6. Peindre l'art conceptuel : ajouter des couleurs: Ouais. Et nous en avons
la porte, juste comme ça et peut-être une autre, comme ça. Et un autre sommet ici a peut-être un autre bâtiment comme Hessel, et nous allons augmenter le niveau de
détail ici Ouais. Peut-être que de la
fumée s'
échappe de cette partie et
commençons à jouer avec l'herbe. Je vais jouer un peu plus souvent avec le gazon
ici. Juste comme ça. Et je vais augmenter le niveau de
détail de l'herbe. Cette partie sera très
détaillée ici, juste comme ça. Ouais. Et certaines
herbes ici peuvent être beaucoup plus grosses et plus foncées pour leur donner un aspect vraiment
réaliste. Et je vais jouer
avec les couleurs ici, et je vais sélectionner la
couleur la plus éclatante pour donner l' impression d'un effet mouillé ici. Et peut-être que nous avons un arbre ici, juste comme celui-ci. Ouais. Et après ces détails, je veux rendre cet
endroit beaucoup plus visible car il fait très sombre et nous avons besoin de quelques
lumières ici. Par exemple, cela peut être ici
comme ça et comme ça. Avec ces couleurs, je définis la
façon dont la lumière réagit aux endroits
, je vais la
façon dont la lumière réagit aux endroits passer aux réglages
et je vais
faire un peu plus de bruit pour que cela soit encore une fois
beaucoup plus trempé et
plus de pépin.
Non, non, pas de problème, désolé, abrèchement
chromatique un peu
pour le rendre Maintenant, je vais sélectionner un pinceau d'ombrage
lisse et ouvrir une autre couche nive en mode couche
d'écran Nous sélectionnons un
peu plus de décoloration et nous appliquons ici Cet effet nous donne un très
bon éclat et nous pouvons utiliser comme source de lumière
et peaufiner nos détails
beaucoup plus rapidement Juste comme ça. Et peut-être que nous avons
un personnage ici, comme ici, peut-être.
7. Ajouter des détails: Ouais. Et je vais le rendre beaucoup plus petit et
jouer avec sa forme pour qu'il s'adapte
mieux à l'
écran, juste comme ça. Et nous jouons également avec
différents types de pinceaux pour le rendre beaucoup plus
intéressant comme ça. Oui, j'aime bien ça. Et je vais mettre un soldat ici comme ça
et zoomer ici. Et comme vous pouvez le constater, nous devons rendre cette partie beaucoup plus petite et peut-être ici. OK. Et cette partie sera comme ça. Ouais. C'est mieux en
ce moment, non ? Et c'est comme ça. Elle est dans l'ombre, nous ne verrons
donc pas ses détails, mais nous pouvons jouer avec certains détails ou les
rendre beaucoup plus visibles. Par exemple, il peut y avoir des
casques comme celui-ci et peut-être quelques
détails d'armure foncée ici pour le rendre un peu intéressant et oui, peut-être un plex ici,
juste comme ça. Et je vais ouvrir
une nouvelle couche et nous éclairerons
notre soldat ici. Peut-être un peu jaunâtre. La lumière vient d'ici. Oui, juste comme ça. Ça a l'air vraiment
sympa en ce moment. Et peut-être que nous pouvons mettre
beaucoup plus de chiffres ici. Et les quatre personnages
seront moins saturés à cause des couleurs Peut-être que certains personnages comme
celui-ci attendent ensemble le soldat ou quelque chose Je combine les couches
et je passe aux courbes. Et je vais jouer un
peu plus
avec les courbes pour rendre la peau beaucoup plus réaliste et
zoomer ici et maintenant,
c'est la partie la plus amusante. Nous allons peindre le
casque du soldat comme ceci. Ce sera beaucoup plus
détaillé au cours de l'étape. Nous ne voyons pas son visage parce que c' est un regard tourné vers l'arrière. Mais on peut voir Barbut chercher des
casques comme celui-ci Et quelques détails d'armure ici. Et nous allons mettre l'
enfant de fond ici, juste comme ça, peut-être sombre comme ça et quelques détails
ici, juste comme ça. Pour le cheval, il faut définir
le portrait du cheval. Par exemple, à quoi ressemble le visage
de celui-ci. Je vais mettre ici beaucoup plus de
détails et de cheveux ici.
8. Complete Illustration: Oui, et d'autres détails
seront visibles comme ça. Peut-être que ce flux
sera corrigé comme ça. Je le supprime pour le
rendre beaucoup plus plat et dans le noir parce que les détails
du cheval ne peuvent pas être
tellement visibles ici
parce qu'il vient de l'ombre et d'accord, peut-être que nous pouvons augmenter
les petits détails ici. Comme des détails en herbe. Et vous pouvez jouer avec des pinceaux
organiques ici. Comme si les herbes sauvages
étaient peut-être vraiment belles ici. Et oui, ça va très
bien avec la queue. Vous pouvez jouer avec les
différents types de pinceaux ou donner une
texture vraiment intéressante à la peinture. Par exemple, j'essaie de jouer avec ça ou de lui donner un aspect beaucoup plus
artistique. Oui, comme ça. Et
peut-être qu'Abt l'autorise ici. Comme des fleurs ici. Peut-être que ce détail, encore une fois, peut être de l'eau, vous
savez, parce que, désolé. Parce que ça ressemble à de l'eau. Je veux rendre cette eau
beaucoup plus vibrante ici, comme elle apparaît comme ça et avec quelques reflets
ici, juste comme ça. Oui, maintenant ça a l'air bien
mieux, encore mieux. Et voyons ce que
nous pouvons faire ici. Comme
la texture du bois, nous pouvons utiliser ici, car la texture de cet endroit peut être en bois et nous pouvons y mettre des nuages. Flames est bien
meilleur pour cette scène. Nous pouvons donc créer des flammes ici, comme prévu, comme si elles brûlaient
et étaient dangereuses ici. Comme si la fumée envahissait tout le
pays et s'aggravait complètement. Et il y aura vraiment de la fumée noire parce que
tout est en désordre. Et il y a des particules dans
l'air comme ça, et les soldats, peut-être qu'il
y en a beaucoup plus ici. Comme ils le feraient avec leur
commandant ici, peut-être pour cibler quelque chose ici. Peut-être avec une rangée. Et de nombreux soldats sont là. Par exemple, vous pouvez leur donner apparence de simples silhouettes Mais ils ont des armes ici, comme des casques chauffants, par
exemple, vous pouvez augmenter les détails
de cette illustration. Merci beaucoup d'avoir participé à ce rapide dessin conceptuel et à bientôt dans les prochaines vidéos.
Yasar VURDEM, Creative Art Director
