Peinture de personnages de base dans Procreate : Guide des personnages numériques pour les débutants

1. Introduction: Bienvenue dans ce cours de Procreate pour débutants sur la conception simple des personnages Dans cette leçon, nous verrons comment créer un personnage de base à l'aide de Procreate de manière simple et amusante Parfait pour ceux qui débutent dans l'art numérique. Vous n'avez pas besoin d' expérience préalable dans ce cours apprendre les bases tout en vous familiarisant avec l'interface Procreate Nous allons commencer par configurer votre Canvas et sélectionner des pinceaux simples. Utilisez ensuite des formes de base comme des cercles, des rectangles pour construire les bases de votre personnage À l'aide d'outils de transformation de couches et de log alpha et de techniques d'esquisse simples, vous apprendrez à construire un personnage étape par étape sans vous sentir dépassé Nous verrons également comment de petits choix de design tels que les proportions, les traits du visage et les expressions peuvent donner de la personnalité à votre personnage. Je vais vous montrer comment garder votre flux de travail propre et efficace à l'aide des fonctionnalités de procréation À la fin de ce cours, vous aurez créé votre propre design de personnage simple et acquis la confiance nécessaire pour utiliser Procreate pour vos futurs projets. Attachons-nous. 2. Peindre des couleurs de base: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons peindre un personnage rapide avec des formes simples. Au début, je pars du rouge, et je vais peindre une forme comme celle-ci. Je tiens mon crayon relie les lignes et je vais remplir cette partie. En gros, il s'agit d'un personnage en forme de champignon, et je vais sélectionner ces couches en alpha ici, et je vais sélectionner une couleur plus foncée ici, et je vais appliquer comme ceci. Et je vais passer à la couleur la plus claire et j'appliquerai la couleur la plus claire ici. Ensuite, je sélectionnerai couleurs les plus claires sur cette couche en ouvrant de nouvelles couches. Je vais créer une forme comme celle-ci ici, une autre forme ici, en fonction de la surface. Et une forme ici, une forme ici et une forme ici. Accédez à nouveau au calque, verrouillez-le en alpha et assombrissez les couleurs beaucoup plus. Et cette fois, avec une brosse à oreille, faites en sorte que certaines parties paraissent sombres, en particulier ces coins dans le noir. Je les ai donc rendus vraiment sombres. Ensuite, j'ouvrirai une autre nouvelle couche en dessous, je passerai au pinceau linéaire et nous sélectionnerons ce pinceau. Et cette fois, je vais peindre le milieu du. Et pour l'arrière-plan, je vais ouvrir une nouvelle couche et rendre l'arrière-plan beaucoup plus grisâtre. Comme ça. 3. Painting Face: Et encore une fois, je vais bloquer cette couche et rendre cette partie beaucoup plus foncée et les coins seront vraiment plus sombres, juste comme ça. Et le milieu peut être beaucoup plus léger. Juste comme ça. Après cette partie, je zoomerai sur la face avant, je sélectionnerai un pinceau léger, et avec une couche naïve, je peindrai un cercle en tenant mon crayon Je tape sur l'écran avec un autre doigt et je vais le faire comme ça , le dupliquer et le déplacer vers la gauche. Maintenant, pincez vos doigts l'un contre l'autre et enregistrez l'alpha. Et après ce point, je vais rendre les orbites beaucoup plus sombres. Vous pouvez utiliser du gris bleuté pour ce toucher ou rendre votre illustration beaucoup plus dynamique Juste comme ça. Et vous pouvez même ouvrir un autre calque sous cette partie et sélectionner des tons plus foncés. Ici, juste comme ça. J'en mets le drop shot et ouvre une nouvelle couche au-dessus des orbites. Et je vais utiliser des couleurs vertes, et nous allons peindre un cercle comme celui-ci. Et je verrouillerai à nouveau cette couche. Je vais utiliser un pinceau texturé. Si vous avez un pinceau texturé, comme un coup de pinceau, vous pouvez l'utiliser pour créer cette texture J'ai utilisé mon propre set de pinceaux ici et nous ajoutons de la lumière ici, et je vais revenir au pinceau à chaux, et je vais peindre l' œil ici comme ça. Et je vais mettre les points saillants ici, ici et ici. Dupliquez ensuite le calque et placez-en le milieu. Ensuite, ouvrez une autre nouvelle couche et cette fois, nous les peindrons. J'ai commencé comme ça et je l'ai terminé comme ça et je l'ai fait noir ici, juste comme ça et j'ai mis la couleur de ce truc. Cela a l'air vraiment mignon en ce moment, et nous pouvons en augmenter les détails. Et continuons en ajoutant différents types de détails. Je vais recueillir ces détails et prendre une seconde pour faire en sorte que le visage ressemble beaucoup plus à ça. Au sommet du champignon. Et nous pouvons ajouter beaucoup plus de taille de marque ici comme ceci 4. Ajouter des détails: Et nous pouvons en mettre une autre couche sous ce truc, y mettre les coupes et la couleur, la dupliquer comme ça et faire de même pour le Oh, désolé, pour les bras. Comme ça. J'ai de jolis bras, deux bras mignons. Ensuite, j'ouvrirai une autre couche dessus et je ferai cette jolie brillance. Et dupliquez-le, déplacez-le vers l'autre partie et retournez-le horizontalement. Et cette fois, nous l'avons vraiment très jolie. Et pour les flux, ouvrez une autre nouvelle couche et peignez deux formes comme celle-ci. L'un ressemble à un sourire, l'autre ressemble à un visage assemblé, et collectez les points d' ici à ici comme ça. Et c'est simplement comme ça , retournez à l'horizontale et placez l'autre partie. Et pour l'instant, ce que nous pouvons faire, nous pouvons jouer avec la tête du champignon. 1 seconde. Je vais sélectionner ce pinceau, sélectionner un verbe et déplacer la tête du champignon un peu différemment pour le rendre encore plus intéressant. Et ça a l'air vraiment cool en ce moment. Et ce que nous pouvons faire, c'est le réunir dans un très bon contexte. Je vais sélectionner ce pinceau, et nous allons peindre le gazon ici comme ça et nous allons le peindre comme ça. 5. Pain: Il peut y avoir beaucoup plus de lumières ici comme ça et ouvrir une autre nouvelle couche en dessous. Et cette fois, ce sera comme le ciel, juste comme ça. Et pour l'air, nous utiliserons des couleurs blanches pour créer des nuages vraiment frais et doux ici. Oups, désolée. Et peut-être que j'ai besoin de récupérer ces pièces. C'est intéressant OK, peut-être qu' on peut l'agrandir comme ça. Et comme ça. Ouais. Et pour les ombres, ouvrez un autre calque ici et sélectionnez une couleur plus foncée. Ensuite, vous pouvez mettre l'ombre du personnage ici comme ceci. Et vous pouvez même zoomer et créer un nez pour incarner un personnage, cela aura peut-être l'air beaucoup plus intéressant. 6. Complete Illustration: J'aime bien ça. Et nous avons de la lumière ici comme ça et ici comme ça. Et pour les gants, nous pouvons les fabriquer comme du coton, détails ici et ici et mettre les détails ici. Et ça a l'air vraiment cool en ce moment, et vous pouvez ajouter différents détails si vous le souhaitez. Par exemple, je vais créer du soleil ici. Un peu plus grand, juste comme ça. Et collectez toutes les couches, ouvrez une autre nouvelle couche et sélectionnez le mode couche d'écran avec un pinceau d'ombrage lisse Vous pouvez appliquer ici un aspect vraiment secondaire avec cet effet, comme s'il s'agissait d'un très bon effet. Et pour durer, vous pouvez jouer avec les courbes et donner aux ombres beaucoup plus de visibilité et de saturation, car les illustrations des livres pour enfants sont très détaillées. Et c'était une illustration similaire et vraiment basique pour les débutants. J'espère que vous apprécierez ce processus et que vous vous retrouverez dans les prochaines vidéos.