Floriographie et art : créer des œuvres florales qui ont du sens

1. Introduction: [MUSIQUE] Avez-vous du mal à répondre lorsque les gens vous demandent ce que signifie votre peinture florale, ou vous vous demandez toujours comment créer un art floral qui transmet un message ? Je m'appelle Jenny Flores. Je suis coach créatif et artiste originaire des Philippines. Mon travail créatif tourne autour du thème des plantes, des bouquets, des couronnes et des différents arrangements floraux. Comme la plupart d'entre vous, j'ai également du mal à entendre quelqu'un me demander le sens de mon art. Je voulais leur dire que cela représente quelque chose, mais je n'arrive pas à trouver les adjectifs exacts à utiliser avant d'avoir découvert le langage secret des fleurs. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer une œuvre d'art pleine de sens en utilisant la floriographie, le langage secret des fleurs de l'époque victorienne. Chaque fleur a sa propre signification, de la rose, symbole de l'amour à [inaudible], symbole de l'innocence. Créée initialement pour donner du sens aux bouquets et aux arrangements, j'ai réalisé que la floriographie peut également être utilisée pour ajouter du sens à d'autres compositions florales telles que la peinture. Nous allons commencer par découvrir la merveilleuse histoire de la floriographie. Ensuite, nous aborderons le processus de création en identifiant le message que vous souhaitez transmettre, choisissant les bonnes fleurs, planifiant votre composition et en créant la palette de couleurs qui correspondra l'émotion de l'œuvre d'art que vous envisagez de créer. À la fin de ce cours, vous créerez non seulement une belle peinture contenant un message secret, mais surtout, vous acquerrez des connaissances sur la façon de faire des recherches, planifier en profondeur et combiner l'histoire et la psychologie à votre art. Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, tant que vous avez envie d' apprendre à ajouter du sens à votre art floral, ce cours est pour vous. Je suis très heureuse de partager ce sujet avec vous. À présent, allons-y. 2. Aperçu du projet de cours: Dans le cadre de notre projet de classe, nous allons créer une œuvre d'art avec le message qui la sous-tend. Vous pouvez utiliser n'importe quel support de votre choix, que ce soit l'aquarelle , la gouache, l'acrylique, l'huile ou les crayons de couleur. C'est à vous de décider. J' utiliserai cependant une combinaison d' aquarelle et de gouache pour le projet de démonstration. Nous commencerons le projet en identifiant le message que vous souhaitez transmettre, puis nous commencerons à consulter nos ressources de floriographie, je partagerai avec vous plus tard, puis nous rechercherons les fleurs qui représentent les points principaux de notre message. Ensuite, nous rassemblerons nos images de référence et créerons notre propre palette de couleurs. Enfin, nous allons donner un sens à nos œuvres d'art. Une fois terminé, vous pouvez télécharger votre projet dans la section Projet et ressources. C'est ici que je peux donner mon avis sur votre projet et un endroit où vous et vos camarades de classe pouvez vous encourager mutuellement. Je suis ravie et passionnée de partager ce sujet avec vous, alors commençons dès maintenant. 3. Matériel: Les fournitures dont vous aurez besoin pour le cours dépendront principalement du support que vous utiliserez. Comme je l'ai mentionné dans une vidéo précédente, ce cours est ouvert à tous les médiums, car nous allons nous concentrer sur la création d'œuvres d'art ayant un sens plutôt que sur la peinture étape par étape en utilisant un support spécifique. Mais pour ce cours, j'utiliserai une combinaison d'aquarelle et de gouache. Voici les couleurs spécifiques que je vais utiliser : gouache blanche primaire Holbein, aquarelle ocre Nevskaya Palitra Petersburg, vert orme Holbein, gouache vert olive Himi Miya, aquarelle vert sous-marin Daniel Smith, aquarelle sépia Holbein, gouache Holbein UltraMarine et aquarelle Daniel Smith Lunar Red Rock. Maintenant, pour mon article, je préfère utiliser ce papier mixte de Clairefontaine. Il s'agit d'un papier mixte ou multitechnique en 215 g/m² et au format A4. Je vais peindre des éléments botaniques dans un style lâche, donc je vais avoir besoin de quelques pinceaux pour cela. J'utiliserai un pinceau ovale à pointe cristalline en taille 3/4, pinceau ultra mini en taille 4, mixeur Silver Silk 88 en taille 6, un pinceau rond Black Velvet en taille 6 et pinceau langue de chat Ruby Satin en taille 4. Tous ces pinceaux proviennent de Silver Brush Limited. J'utiliserai également une tasse d'eau, mouchoir et une palette à mélanger. Encore une fois, les matériaux dont vous aurez besoin dépendront principalement du support de votre choix. Mais si vous voulez peindre en même temps, vous pouvez copier ce que je vais peindre et utiliser les mêmes fournitures que celles que j'utiliserai. Je vous verrai sur le prochain sujet. 4. Qu'est-ce que la Floriography: Quelle est la signification de cette œuvre d'art ? C'est l'une des questions que je déteste vraiment, mais qui m'a été posée à plusieurs reprises tout au long de mon parcours créatif. vrai dire, la plupart du temps, je n'ai jamais vraiment pensé à donner un sens à mon art floral. Je les ai peintes parce que j'en avais envie Ce n'est que l'année dernière , alors que je cherchais une photo de référence , que je me suis perdue sur Internet et que j'ai découvert le langage longtemps perdu des fleurs, la floriographie. Je me suis dit : « Waouh, c'est quelque chose ». C'est nouveau pour moi et j'étais tellement heureuse d'en apprendre autant à ce sujet. Contrairement à aujourd'hui, où les gens sont si libres d' exprimer leurs sentiments et leurs émotions sur les réseaux sociaux, les gens de l'ère victorienne n'étaient pas autorisés à exprimer une grande partie d'eux-mêmes. En gros, tout le monde était timide à cette époque. Non seulement parce qu'ils ont peur du rejet, mais aussi parce qu'ils vivent à une époque ou dans une culture où exprimer ses sentiments est considéré comme un suicide social. C'est gros. Quoi qu'il en soit, c'est la raison pour laquelle ils apprennent à communiquer à travers les fleurs. Pendant ce temps, ils utilisent fleurs et des herbes pour exprimer des sentiments qu'ils ne laisseraient normalement sentiments qu'ils ne laisseraient normalement pas exprimer ouvertement. Par exemple, si vous éprouvez des sentiments pour quelqu'un, vous pouvez lui envoyer une rose qui signifie l'amour romantique, ou si vous voulez encourager une amie triste, vous pouvez lui donner de la camomille, ce qui signifie de l'énergie dans l'adversité. Le langage secret des fleurs est devenu si populaire à cette époque qu'ils ont commencé publier des livres et des dictionnaires à publier des livres et des dictionnaires pour décoder la signification des fleurs qu'ils reçoivent et comme guide de création et d'enrichissement. Je partagerai plus d'informations sur ces livres plus tard. Chaque fleur a une signification différente et parfois la couleur et la variation expriment également un autre message. Par exemple, le coquelicot rouge signifie le plaisir tandis qu'un coquelicot blanc signifie la paix. Personnellement, je suis émerveillée par la floriographie et, au fur et à mesure que je l'étudie, je me suis rendu compte qu'elle peut également être appliquée à la peinture. Oui, au lieu de simplement choisir fleurs au hasard qui, selon vous, pourraient être belles ensemble, ne serait-il pas préférable qu'il y un message secret derrière ces compositions ? Je suis très heureuse de partager plus d' informations sur ce sujet avec vous car une fois que vous aurez appris et compris la signification des fleurs, vous pourrez commencer à expérimenter vos propres compositions florales et transmettre des messages secrets à travers vos œuvres d'art, ou peut-être pas secrets. C'est à vous de décider. Passons à la leçon suivante savoir plus sur la combinaison de la floriographie et de l'art. 5. Identifier votre message principal: Maintenant que vous avez une vue d'ensemble de ce qu'est une chorégraphie, il est temps d' apprendre le processus de création d'une composition pleine de sens. La première chose que vous devez savoir est votre point principal. Quel est le message que vous souhaitez transmettre ? Tu veux confesser ton amour ? Tu veux t'excuser ? Ou voulez-vous exprimer votre gratitude à quelqu'un ? Connaître votre point principal facilitera votre processus, car ce sera votre guide pour choisir les principaux sujets de votre peinture. Comme pour tout autre message, il est préférable d' aller droit au but. Connaissez votre intention et soyez clair à ce sujet. Dans cette œuvre d'art que j'ai l'intention de peindre, je voulais l'utiliser comme un moyen d' envoyer de l'amour et des soins à une personne malade. En gros, le but de cette peinture est de lui rappeler, à mon amie, que je l'aime et que je suis là pour la soutenir tout au long de son parcours de guérison. Avant de passer à la leçon suivante, je voudrais que vous réfléchissiez au message que vous souhaitez envoyer à quelqu'un. Écrivez-le sur une feuille de papier, puis passez à la leçon suivante. 6. Choisir ses fleurs: Vous connaissez déjà le message que vous souhaitez transmettre. La question suivante est la où allez-vous trouver les fleurs parfaites pour représenter cela ? C'est là que les livres de floriographie et les dictionnaires entreront en jeu. l'époque victorienne, floriographie est devenue si populaire qu'ils ont commencé à publier des livres et des dictionnaires pour décoder la signification de la série de bouquets C. Parmi les livres les plus populaires de cette époque citons Drops from Flora's Cup ou The Poetry of Flowers with a Floral Vocabulary de Miss Mary M Griffin, The Language of Flowers, A Token of Affection and Esteem Compling le langage et la poésie des fleurs d'Henrietta Dumont, Le langage des fleurs, y compris la poésie florale avec des illustrations originales imprimées en couleur par Frederick Warne et sa compagnie. Je sais que vous n'êtes pas encore prêt à visiter la bibliothèque la plus proche et à vous plonger dans les livres anciens. C'est très bien, car vous des tonnes de nouveaux livres de floriographie dans vos librairies locales et certains articles que vous pouvez trouver sur Internet, et nous devons remercier nos auteurs modernes pour cela. J'ai beaucoup de livres que j'utilise toujours, et voici quelques livres recommandés pour floriographie que vous voudrez peut-être consulter également. Floriographie, un guide illustré du langage victorien des fleurs par Jessica Roux. Le langage des fleurs de Sarah Cray. Le langage complet des fleurs, une histoire définitive et illustrée par S Theresa Dietz. Floriographie, mythes, magie et langage des fleurs par Sally Coulthard. Si vous ne possédez aucun de ces livres et que vous ne voulez pas encore dépenser d'argent en floriographie, vous pouvez toujours utiliser Internet. Pour rechercher une fleur en particulier, tapez simplement la signification de, par exemple, tournesol. Ou vous pouvez également taper ce que symbolise le tournesol ? Ou, si vous souhaitez créer un bouquet avec un certain message, vous pouvez rechercher des fleurs qui, insérant le sujet que vous souhaitez rechercher. Par exemple, la gratitude. Vous pouvez faire mourir des fleurs qui symbolisent la gratitude. Quelques articles apparaîtront et vous pourrez commencer à lire et faire des recherches sur le bouquet que vous souhaitez créer. Choisissez environ 3 à 5 fleurs autour de votre sujet, et si vous en trouvez plus de cinq, c'est encore mieux. Vous avez besoin d'une gamme de fleurs car vous pourrez toujours les filtrer et choisir quel ensemble de fleurs ira bien ensemble. N'oubliez pas qu'en plus d' envoyer un message, nous voulons également nous assurer que notre composition florale sera équilibrée et belle. Dans la leçon suivante, nous filtrerons les fleurs que vous avez initialement choisies, et je partagerai avec vous quelques conseils sur la façon créer une composition florale bien équilibrée. 7. Planifier votre composition: Maintenant que vous avez le choix entre deux fleurs, il est temps de choisir lequel de ces éléments botaniques ira bien ensemble. Soyons réalistes. Même si toutes les fleurs sont belles en elles-mêmes, elles ne se complètent pas toutes. Par exemple, un gant de renard ne sera pas beau s' il est associé à la dentelle de la Reine Anne et à un hortensia dans un bouquet. Il y a trop de détails en suspens, donc ils ne vont tout simplement pas bien ensemble. Pour créer une composition bien équilibrée, vous devez choisir une à deux fleurs principales. Ces fleurs seront le point central de votre peinture. Sans sujet, votre spectateur se contentera parcourir votre œuvre d'art sans rien chercher. Lorsque vous choisissez vos fleurs principales, il est préférable de choisir celles qui sont grandes, moelleuses et attrayantes, comme les roses, pivoines, les tournesols et les camélias. Outre les fleurs principales, vous avez également besoin de quelques produits de remplissage. remplissage sont de petites fleurs que vous insérez dans un bouquet et qui servent d'accent pour combler les espaces entre les grandes fleurs dans le cadre d'un motif floral. Revenons à la composition que j'ai l'intention de réaliser. Comme je l'ai mentionné, je voulais m'en servir pour envoyer de l'amour et des soins à une personne malade. En gros, le but de la peinture est de lui rappeler que je l'aime et que je suis là pour soutenir tout au long de son parcours de guérison. Je regarde quelques fleurs tirées de mes livres de floriographie et aussi sur Internet, et j'ai fini par me procurer ces fleurs. Pour représenter l'amour, j'ai trouvé du dahlia, rose, du lilas et de la tulipe. Pour guérir, j'ai pris de l'anémone, eucalyptus, de la camomille et du calendula. Ensuite, pour me soutenir, j'ai trouvé du pois de senteur, lierre, de la pensée et du cornouiller. Avec ces fleurs offertes, j'ai décidé de choisir deux fleurs principales , l'anémone et la rose. J'ai regardé quelques photos et je peux voir que ces deux fleurs iraient bien ensemble et que leur taille également parfaite pour mon sujet principal. J'ai également décidé de choisir des pois de senteur, ce qui signifie que je pense à vous, car ils peuvent parfaitement servir de garniture dans ma composition. Enfin, j'ai ajouté l'eucalyptus à ma liste. Même si l'eucalyptus est en fait une feuille plutôt qu'une fleur, ces éléments botaniques seraient très jolis dans ma composition J'ai donc décidé de les ajouter également. Une fois que vous avez choisi vos fleurs, il est temps de rechercher une image de référence pour votre composition. Vous pouvez utiliser des livres floraux, vraies fleurs ou mon préféré, Pinterest. Essayons-le sur ma peinture. Je vais d'abord chercher des anémones. Il y a tellement de fleurs parmi lesquelles choisir. Lorsque je choisis une référence, je choisis généralement environ 3 à 4 photos pour une fleur sous différents angles, afin de pouvoir avoir des choix plus tard. Les gars, je ne suis pas encore trop préoccupée par les couleurs des fleurs, je veux juste avoir quelques références pour les formes et les détails. Plus tard, nous planifierons notre palette de couleurs et je partagerai quelques conseils sur façon de créer une palette de couleurs équilibrée et agréable à regarder. Avant de terminer cette leçon, je souhaite partager un autre conseil en matière de composition. Utilisez des nombres impairs pour le nombre de fois que vous allez peindre vos sujets. Par exemple, dans ma composition, il est préférable d'avoir trois roses et quatre anémones pour obtenir un total de sept fleurs. Cela s'explique par le fait qu' un nombre impair empêche le cerveau de votre spectateur associer ou de les regrouper facilement, car il reste toujours un sujet en suspens, ce qui fait bouger les yeux de vos spectateurs sur ce qui fait bouger les yeux la composition. Imaginez que si votre spectateur a déjà associé toutes les fleurs de votre tableau, s'ennuiera facilement et cherchera en vain à en savoir plus. Bien sûr, ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons plutôt que nos spectateurs puissent voir chaque élément de leur composition. Nous voulons que leurs yeux bougent et remarquent même les feuilles et les matériaux de remplissage qui entourent leurs sujets. Dans notre prochaine vidéo, nous aborderons le processus et la manière de créer une palette de couleurs qui non seulement sera équilibrée, mais qui correspondra également à l'émotion que votre œuvre souhaite exprimer. Je te verrai là-bas. 8. Palette de couleurs et psychologie des couleurs: êtes-vous déjà demandé pourquoi vous vous sentez romantique lorsque vous recevez des roses rouges, ou pourquoi vous sentez-vous puissant et confiant lorsque vous portez du noir ? Les couleurs ne font pas que vous ajouter à notre vie, elles ont également un effet énorme sur nos émotions. Chaque couleur représente une émotion différente et bien que je ne puisse pas tout énumérer en une seule leçon, je peux vous donner un guide général à ce sujet. Les couleurs chaudes, notamment le blanc chaud, le rouge, le jaune et l'orange, peuvent déclencher une variété d' émotions, du confort à l'amour, mais les rendre un peu plus fortes et plus foncées et peuvent instantanément produire un sentiment de haine et de colère. Par exemple, des roses rouges foncées, d'un rouge si fort. Maintenant, pour une utilisation cool, comme le blanc, le vert, le bleu et le violet, ils peuvent évoquer à la fois les émotions de sérénité et de tristesse. Comment appliquer cela à la photographie et à la peinture ? Eh bien, si votre message principal veut transmettre une sensation de confort et d'amour, vous devez vous en tenir à des couleurs chaudes. Dans mon coffret d'œuvres d'art, je souhaite transmettre un message d'amour, soutien et de réconfort à un ami malade. Je vais me concentrer sur les tons chauds. gardant le message à l'esprit, vous pouvez décider si votre œuvre d'art penchera vers des tons chauds ou des tons froids. À partir de là, vous pouvez commencer à rechercher sur Pinterest des palettes de couleurs chaudes. Des tonnes de jeux de couleurs apparaîtront, mais vous devez tout de même les filtrer et vous assurer de choisir un ensemble de couleurs qui correspondra à votre message. Ensuite, assurez-vous que la couleur de votre choix correspondra également aux fleurs que vous avez choisies. Par exemple, vous pouvez choisir une palette de couleurs qui penche vers le rose et le rouge si votre sujet est des marguerites et des tournesols car ces fleurs ne présentent pas d'autres variations de couleur. Passez du temps à chercher la palette de couleurs qui vous parle. Profitez de ce processus et une fois que vous avez trouvé les couleurs que vous aimez, testez-les sur votre papier et entraînez-vous à peindre les fleurs que vous avez choisies. 9. Peindre votre illustration: À ce stade, je suppose que vous êtes prêt et impatient de commencer votre projet. Bien avant de commencer, examinons en détail ce que mes œuvres refléteront. Tout d'abord, mon sujet principal. Mon principal objectif est de rappeler à une amie malade que je l'aime et que je suis là pour la soutenir tout au long de sa formation de guérison. Le sujet principal, j'ai cueilli quelques fleurs qui sont des anémones qui représentent la guérison. Des roses qui symbolisent l'amour et des petits pois, qui signifient, je pense à toi. J'ai également décidé d' ajouter quelques feuilles d' eucalyptus pour souligner le message de guérison de mes œuvres d'art. Comme je veux que mes œuvres créent une atmosphère d'amour, de confort et de guerre, je choisis des tons chauds pour les fleurs que je vais peindre. J'ai ici un blanc chaud ombragé, que je vais utiliser pour peindre mes anémones et mes roses. Je choisis également ces magnifiques formes roses, qui représentent parfaitement l'amour et le confort. Je vais m'en servir pour ma jolie pièce. Pour mes feuilles, je vais mélanger quelques couleurs pour obtenir différentes nuances de vert. Je pense que j'ai déjà tout couvert, alors commençons à peindre. La première chose que je vais faire est de mélanger mes couleurs pour mes sujets principaux, à savoir les anomalies et les roses . Je veux que ce soit en blanc chaud, donc je vais mélanger de la gouache blanche, qui est principalement de la gouache blanche et de l'aquarelle ocre de Petersburg. Je vais mélanger ces deux couleurs pour obtenir une teinte blanche chaude. J'utiliserai ce pinceau ovale pointu pour peindre les pétales de mes anomalies car il a une très belle profondeur qui imite mieux la forme d' une anémone. Allons-y et commençons à peindre. Je suis géniale à faire des coups de plat ici et à compléter les pétales de mon anémone. Notez que je n'ai pas utilisé de peinture très opaque ici et c'est parce que je veux que l'œuvre soit douce. Créons une autre fleur. Si vous voulez un guide pour la peinture, vous pouvez être la photo de l'œuvre terminée dans la section des projets et des ressources. Tous les détails complémentaires de cette classe , y compris les fournitures dont nous avons besoin, y sont répertoriés. Pour notre troisième anémone, je vais la voir un peu de côté. Je vais changer l'angle de la partie inférieure de la fleur, comme ceci et d'autres encore. Faisons une pause dans les anomalies et faisons des roses pour le moment. Pour mes roses, j'ai décidé de créer également une version avec vue latérale. Je vais d'abord couper le bout de la fleur. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau. Je vais me concentrer sur la visibilité des couches. Comme vous pouvez le constater, la couleur que j'utilise ici est un peu translucide. Toutes les couches que je vais créer seront très visibles. J'espère que la consistance de la peinture que vous utilisez est similaire à la mienne, afin que vos oreilles soient également visibles. Travaillons sur une autre ligne. J'ai tourné mes papiers pour voir le vecteur angulaire. Pour une deuxième ligne, elle sera exactement similaire à la première. Ce sera également une version avec vue intérieure. Complétons le reste de la fleur. Je vais ajouter une autre anémone ici, et une autre anémone ici vue de l'intérieur. Maintenant que la première couche que nous avons faite plus tôt est déjà sèche, il est temps d'ajouter la deuxième couche. Pour celui-ci, je vais utiliser une consistance un peu plus opaque pour la peinture. Lorsque vous faites les traits, vous pouvez simplement recouvrir la première couche, mais assurez-vous d'ajouter quelques traits sur les côtés vides pour créer une fleur plus moelleuse. Il est temps d'ajouter les ombres. Puisque nous peignons des fleurs blanches, nous utiliserons un mélange concentré d' aquarelle ocre de Pétersbourg pour notre ombre. J'ai ici mon pinceau rond ultramarine. Ici, je vais simplement ajouter quelques traits fins sur certaines zones pour créer une illusion d'ombre. D'ailleurs, si vous cherchez une explication approfondie sur la façon une explication approfondie peindre des fleurs complexes, vous pouvez vous référer à mon cours, Aquarelle florale, pour apprendre à capturer et à peindre l' essence d'une fleur. Pour regarder ce cours, visitez simplement mon profil ici sur Skillshare et vous pouvez facilement le trouver là-bas. Nous en sommes maintenant à ma partie préférée, les feuilles. Avant de commencer à peindre, mélangeons une belle teinte de forêt verte. J'ai ici l'aquarelle verte sous-marine et la gouache verte, gouache vert olive, la gouache sépia et, bien sûr, le blanc. Si vous consultez notre image de référence, vous pouvez observer ici la forme et la couleur des feuilles d'anémone. Vous pouvez voir qu'ils sont un peu épineux et qu'ils sont brillants et vifs en raison de leur couleur. Sur ce, j'utiliserai de la gouache vert olive. Pour le pinceau, j'ai de nouveau mon pinceau rond ultramarine. C'est le pinceau parfait pour les feuilles d'anémone car, comme vous pouvez le voir, il possède de longs poils pointus. Comme ses poils ont une longue pointe, ils peuvent vraiment créer des peuvent vraiment créer traits nets, ce qui est parfait pour les feuilles d'anémone. Augmentez votre taille pour ajouter des feuilles sur toutes les anémones et étalez-les. N'aie pas peur. Faites juste attention ce que votre œuvre paraisse pleine et lâche. Nous en avons terminé avec la série initiale de feuilles que nous ajouterons plus tard. Mais pour l'instant, travaillons sur le centre des anémones. Cette partie du processus est très importante car c'est l' âme même de nos anémones. Pour cela, nous allons utiliser une teinte de peinture bleu foncé, et nous allons créer la teinte en mélangeant du bleu outremer, gouache profonde et du sépia. À l'aide d'un pinceau rond de taille 6, créez simplement un cercle imparfait au milieu de votre anémone. Faites-le également avec cette anémone. Bien sûr, dans cette anémone aussi. Mais comme elle est légèrement inclinée, cette anémone rendra le centre un peu plat pour créer l'illusion que le centre est un peu couvert par les pétales. Il est temps de créer ces petits brins entourent le centre de notre fleur. Pour cela, nous utiliserons le pinceau rond du menu Ultra ou n'importe quel pinceau de petite taille. Ce que nous allons faire ici, c'est créer petits points et de fins traits. Ne soyez pas timide, créez autant de mèches que possible, mais assurez-vous que votre pinceau n'est pas trop humide pour ne pas créer de goutte. Pour cette anémone d'angle, nous allons sauter la partie circulaire et nous contenter d'ajouter les points forts. Comme celui-ci est incliné à deux angles, je vais simplement ajouter le bout des brins et nous n'en ajouterons que quelques-uns. Grâce à move to the row says, je vais mélanger de l'aquarelle verte sous-marine et de la gouache sépia pour créer un mélange vert foncé. Commençons par ajouter les feuilles. J'utilise un pinceau rond de taille 6 ici. J'ajouterai des feuilles et des tiges au hasard demain pour les relier au bouquet principal. Je vais également en ajouter d'autres ici. Ajoutons des feuilles de vigueur à l'aide du même pinceau. Je distribuerai les feuilles sur différentes zones en particulier sur les zones avec de grands espaces. Ajoutons également quelques feuilles plus petites. Je vais utiliser à nouveau le pinceau ultra mini et ajouter quelques feuilles ici. Remarquez-les. Ajoutez également quelques traits fins aléatoires car cela ajoute un très bel intérêt à notre peinture. Passons à notre prochain élément chorégraphique cette semaine. Pour que nous puissions peindre cette fleur plus facilement, je vais dessiner les fleurs aux endroits où je les placerai. Encore une fois, vous êtes libre de décider où vous souhaitez placer vos fleurs. Juste un croquis ici. Je ne copie pas vraiment tout ce qui se trouve sur l'image de référence. C'est l'heure de peindre. Pour obtenir une belle couleur rose clair. Je vais mélanger l'aquarelle lunaire Red Rock et de la gouache blanche. À l'aide d'un petit pinceau biseauté, vous pouvez peindre notre douce paix en un seul coup. Pour ce faire, vous devez charger votre pinceau avec la couleur principale et tremper le bout de celui-ci sur la teinte la plus foncée, qui décolore la roche rouge lunaire. Commençons à peindre. Il suffit de faire des mouvements plats et de le remuer, et c'est tout. Ce que j'aime dans les pois sucrés, c'est qu'ils ne vous obligent pas à les faire ressembler à des pois sucrés. Ils veulent simplement que vous capturiez l'essence de la fleur, qui est quelque chose de tordu, quelque chose de doux avec une teinte plus foncée sur la partie supérieure. Vous pouvez toujours consulter votre image de référence afin de pouvoir peindre plus facilement votre jolie pièce. Maintenant, relions ces fleurs les unes aux autres. Je vais utiliser mon ultra mini pinceau et cette teinte vert olive pour relier les fleurs. Pour notre prochain élément chorégraphique, nous allons peindre l'eucalyptus. Il existe différentes sortes d'eucalyptus mais j'ai décidé de peindre celui-ci, celui-ci est également sympa, mais je préfère les plus petits, c' est-à-dire celui en bas à droite. Avant de commencer à peindre, j'ai décidé de marquer les zones où je placerai la tige afin de pouvoir les ajouter plus facilement par la suite. Inutile de dessiner les feuilles d'eucalyptus, concentrez-vous simplement sur l'ajout des tiges. J'ai ici mon pinceau Ruby Sadden Get Stung en taille 4 et je vais m'en servir pour peindre les feuilles. Comme vous pouvez le voir, je le jette simplement parce qu' il a déjà la forme d' une feuille d'eucalyptus avec des feuilles de différentes tailles. Il y aura des variations et de l'intérêt sur votre peinture. Si vous trouvez plus d' espaces vides sur votre tableau, n'hésitez pas à ajouter d'autres feuilles ou même des feuilles douces, mais veillez à ne pas en faire trop. Je vais en ajouter d'autres ici et quelques feuilles ici. J'en ai fini. J'espère que le tien est beau aussi. Si vous décidez de créer un autre mot artistique grec signifiant, veuillez également le partager dans la section des projets de classe et ajouter une description à votre projet. Merci beaucoup et à bientôt sur notre dernière vidéo. 10. Réflexions finales: Nous avons terminé. Youpi. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et bravo d'avoir terminé les leçons. J'espère que vous avez trouvé ce cours utile et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Plus important encore, j'espère que vous avez appris la beauté de chorégraphie et comment vous pouvez l'appliquer à votre art. Je vous encourage à pratiquer davantage et à appliquer les leçons que vous avez apprises aujourd'hui aux prochaines œuvres d'art florales que vous créerez. Je suis très heureuse de voir les projets que vous avez créés. Veuillez donc prendre des photos de vos peintures et les télécharger dans la section des projets de notre classe. Ce serait également bien si vous incluez une note expliquant la signification de votre œuvre florale. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'espère que vous pourrez laisser un avis dans la section des commentaires. Dites-moi si ce cours a répondu à vos attentes, ce que vous avez le plus apprécié et ce qui peut être amélioré. C'est très précieux et utile pour moi en tant que professeur. S'il vous plaît, ne sautez pas cette partie. N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur Skillshare pour être informé mes prochains cours et cadeaux. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour obtenir des mises à jour instantanées sur mes derniers travaux et événements. Enfin, n'hésitez pas à partager votre projet sur Instagram et Instagram stories et à me taguer @jennyfloresart et Instagram @skillshare de Skillshare, je partagerai sûrement votre travail avec ma communauté. J'espère que vous aimez ce cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Merci beaucoup de nous avoir rejoint, et j'ai hâte de vous voir à la prochaine édition.