Floraisons à l'aquarelle - Techniques de pro expliquées

1. Introduction: Vous aimez peindre des fleurs et vous voulez en savoir plus sur certaines techniques avancées d'aquarelle qui font vraiment ressortir votre travail, alors c'est la bonne classe pour vous. Je m'appelle Anna et je suis illustratrice du Canada. J' expose et travaille avec des clients commerciaux partout dans le monde. Vous avez peut-être vu mon art sur des tasses Starbucks, produits sous licence et des annonces de magazines. Si vous vivez à Toronto, vous avez peut-être vu mes peintures murales colorées autour de la ville. Mais mon travail préféré est de concevoir de l'argent pour le gouvernement du Canada. Mon aquarelle et mes illustrations numériques sont apparues sur un certain nombre de pièces en argent canadiennes célébrant les fêtes et les occasions spéciales. Dans ce cours, j'expliquerai ma technique et ensemble, nous créerons une magnifique fleur de cerisier, tout comme celle que j'ai faite pour cette pièce en argent canadien 2019. À la fin de cette classe, vous aurez une meilleure compréhension de la façon d'appliquer la couleur de façon stratégique et d'utiliser lumière pour vraiment définir les formes et créer de belles fleurs. Vous aurez une magnifique pièce aquarelle que vous pouvez offrir en cadeau ou vous pouvez numériser et utiliser pour créer des motifs de surface pour votre portefeuille. Bien sûr, vous serez en mesure d'appliquer les connaissances acquises dans cette classe à l'un de vos futurs projets d'aquarelle. Ce qui rend cette classe un peu différente des autres tutoriels d'aquarelle est mon approche unique de la peinture. J' ai été formée comme artiste décoratif. J' adore ces couleurs vives et les contours pointus. Je n'ai pas peur de peindre des mouvements d'aquarelle juste un peu et je vais vous apprendre ces techniques décoratives et comment les appliquer à aquarelle pour vraiment faire votre travail se démarquer. Voici quelques-unes des choses que nous allons couvrir. abord, je vais vous montrer comment créer un contour parfait pour votre peinture sans endommager le papier. Ensuite, je vais parler de masquer les éléments blancs afin que vous puissiez préserver la lumière. Je vais vous emmener à travers ma technique simple de superposition en trois étapes, sorte que vous pouvez vous mettre à l'aise avec humide et humide dans lavages secs à l'aquarelle et commencer à créer de belles textures et formes dans votre peinture. Bien sûr, nous allons parler de ces finitions décoratives qui font toute la différence. Pour vous aider à commencer, je vais partager ma liste de fournitures indispensables et aussi si agréable d'avoir des fournitures que vous pouvez décider de folie sur. Ils ne sont pas nécessaires, mais un vraiment, vraiment amusant à utiliser. Enfin, je vais partager certains de mes conseils et astuces préférés qui vous aideront à obtenir plus à l'aise avec le médium aquarelle et vraiment tirer le meilleur parti de vos fournitures. J' ai hâte de voir vos projets alors prenez vos peintures. Si vous voulez télécharger le contour de la fleur de cerisier, c'est dans les ressources du projet. Je te verrai en classe. 2. Supplies: : les conditions nécessaires et « "Nice-to-Have" »: [ MUSIQUE] Bonjour tout le monde. Merci de vous joindre à moi et bienvenue dans la classe. Allons directement dans les matériaux d'art et les fournitures dont vous aurez besoin pour peindre sont la fleur de cerisier. J' ai préparé deux listes pour vous, et les deux sont dans la description du projet de classe sur le site Web Skillshare. abord, nous parlerons de notre liste de fournitures requises, et je partagerai les marques que j'utilise. Ensuite, on parlera d'un truc sympa d'avoir des outils. Maintenant, ils ne sont pas nécessaires, mais je reçois beaucoup de questions sur mon Instagram à propos de certaines de ces choses et je pense qu'ils sont super utiles, et donc je veux les partager avec vous au cas où vous voulez leur donner un essai. [ MUSIQUE] Parlons de pinceaux. Ce pinceau est Winsor Newton Series 7 et taille deux, et c'est mon pinceau préféré que j'utilise probablement à 99% du temps. pinceaux Kolinsky sont vraiment magiques parce qu'ils contiennent beaucoup d'eau, mais ils conservent aussi une pointe très précise. C' est un très bon investissement. Vous pouvez l'utiliser pour les grands lavages ou vous pouvez l'utiliser pour ces petits détails. Oui, ils sont assez chers, mais vous pouvez juste en obtenir un et vous avez tellement de plaisir à l'utiliser et vous n'avez pas besoin d'autres pinceaux pour créer vos peintures. Si vous n'avez pas de brosse de sable, vous pouvez utiliser des brosses rondes ou synthétiques. La seule chose que je noterai est que vous aurez probablement besoin de quelque chose en taille trois ou quatre pour couvrir de plus grandes zones de couleur. N' importe quel pinceau de taille moyenne, quelque chose en taille deux pour vos petites zones de couleur. Pour les petits détails, les brosses synthétiques fonctionnent beaucoup mieux car elles vous donnent plus de résistance et de contrôle. Par exemple, j'aime ces points de mémoire, brosses synthétiques d'Allemagne, en taille double zéro, et vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle brosse synthétique acrylique en taille double zéro. Ils sont parfaits pour les contours et les détails décoratifs que nous introduirons dans notre peinture dans la phase finale. [ MUSIQUE] Il y a une chose que je recommanderais, avant tout, ce serait du papier aquarelle de qualité. Vous avez probablement entendu ça avant. Vous devez aller 100% coton et vous ne pouvez pas aller moins de 140 livres. La raison pour laquelle vous avez besoin de papier plus épais est que tout ce qui est dessous d'un 140 livres ne tiendra tout simplement pas d'eau. Je préfère utiliser des blocs. Vous n'avez pas à vous soucier d'étirer votre papier aquarelle. Vous pouvez simplement ouvrir le blog et vous pouvez voir qu'il est collé sur les côtés. Une fois que vous avez terminé, vous l'enlevez et vous gagnez du temps. Il existe deux types de papier aquarelle que vous pouvez choisir. L' un est appelé presse à froid, qui est celui que je viens de vous montrer et il a une texture très rugueuse. Je préfère cela parce qu'il tient vraiment l'eau bien, la texture rugueuse, il lui donne un look vraiment agréable. Maintenant, si vous créez des peintures à l'aquarelle que vous envisagez de numériser plus tard afin pouvoir les numériser et les utiliser pour quelque chose comme la conception de motifs de surface, votre meilleur pari est le papier presse chaud. Le papier de presse chaud est très lisse. C' est vraiment beaucoup mieux quand on le scanne parce qu'il ne reprend pas la texture rugueuse du papier de presse à froid. Vous aurez besoin d'un crayon et la clé ici est qu'il doit aussi être difficile. Nous ne voulons pas utiliser de crayons souples car ils laisseront des marques sur le papier. Ensuite, vous aurez besoin de palette pour vos couleurs. Je préfère les palettes en porcelaine. Ils ont ces beaux murs et vous pouvez juste mettre un peu de couleur sur le côté et mélanger. Fais attention, ils ont tendance à se casser. Maintenant, c'est une chose amusante [inaudible] que j'utilise. C' est un gant que vous me verrez utiliser tout au long du processus de peinture. Elles sont généralement vendues pour les artistes numériques qui travaillent sur des iPad ou des tablettes Centric. Ils ont vraiment bien fonctionné pour vous empêcher de baver l'écran. Ce que j'ai trouvé c'est en fait excellent pour un travail d'aquarelle ou tout autre travail traditionnel. Tu dois juste le laver de temps en temps. Comme vous pouvez le voir, c'est comme un demi-gant, donc il a une ouverture pour vos doigts, et si vous êtes gaucher, vous pouvez aussi les obtenir pour les artistes gauchers. Liquide de masquage, j'utilise Windsor et Newton. Ne le secouez pas trop avant de commencer. Il va créer des bulles et ces bulles prennent une éternité pour se déposer, alors vous simplement secouer un peu et ensuite utiliser votre applicateur. Maintenant, en termes d'applicateurs, les gens utilisent toutes sortes de choses, brosses, bâtons, allumettes, dépend de combien vous voulez couvrir. Maintenant, pour ce projet, nous allons vraiment masquer les zones blanches sur ces petits détails à l'intérieur de chaque fleur, ces étamines. Nous avons besoin de quelque chose de très bien, et ce que j'ai trouvé est cette petite chose soignée. Il a une minuscule pointe en caoutchouc et il se déplace presque comme une brosse. C' est un excellent outil à utiliser lorsque vous jouez au fluide de masquage, et vous pouvez les obtenir dans toutes les formes et tailles. Ils n'ont pas besoin de nettoyer autant ces pinceaux. Le liquide de masquage peut vraiment ruiner votre brosse, même si c'est juste une brosse jetable, vous ne voulez pas passer du temps à le nettoyer. Ça devient vraiment désordonné. C'est beaucoup mieux. Lorsque la dernière conclusion est sèche et que vous êtes prêt à l'enlever, il y a quelques choses que vous pouvez faire. Vous pouvez utiliser une gomme douce régulière comme ces gommes noires. Mais si vous voulez vraiment être prudent avec le papier, et que vous avez quelques petits détails que vous avez masqués et que vous voulez enlever, juste un liquide de masquage sans soulever la peinture, c'est un excellent outil. C' est un rasoir rétractable, il a une petite pointe, et vous me verrez l'utiliser beaucoup lorsque j'enlève des morceaux de liquide de masquage du centre de chaque fleur. Vos mains, autant que vous les nettoyez, peuvent avoir un peu d'huile. Vous ne voulez vraiment pas toucher le papier sur lequel vous peignez, donc cela fonctionne très bien et vous faites juste pression sur ces morceaux et vous avez fini. [ MUSIQUE] Juste au cas où vous ne l'avez pas à portée de main et que vous vouliez que nous puissions aller de l'avant avec le projet, ne vous inquiétez pas. Une fois que nous aurons fini, nous allons peindre ces détails blancs avec du goulasch blanc. Vous pouvez également trouver quelque chose comme ça dans votre jeu d'aquarelle. C' est de l'aquarelle blanche. Cela fonctionnera assez bien. [ MUSIQUE] 3. La palette de couleurs: D' accord. Parlons des couleurs. Nous parlerons des couleurs nécessaires et il n'y en a que cinq. Ensuite, nous allons parler de certaines des couleurs supplémentaires que vous pouvez utiliser si vous les avez déjà dans votre palette, ou vous pouvez essayer de mélanger les vôtres. Je vais te montrer rapidement à quoi ils ressemblent. Avant de commencer à parler de notre palette, je voulais vous parler rapidement de la façon dont j'organise mes couleurs. Si vous pensez à la théorie des couleurs, les choses qui sont bleues et froides apparaissent plus loin, et les choses qui sont chaudes et plus rouges et jaunes apparaissent vraiment plus proches de l'œil. C' est ainsi que nous allons organiser nos couleurs, du chaud au froid. Nous utiliserons ces couleurs plus chaudes et des couleurs plus diluées sur des objets et des parties d'objets qui sont plus proches de nous, et nous utiliserons des couleurs plus froides ou des bleus et des violets, roses plus froides, sur des parties des fleurs qui sont plus éloignées. Le seul jaune que nous allons utiliser est cet or de quinacridone. On ne l'utilisera que sur les feuilles et les branches. Les fleurs elles-mêmes, nous allons laisser assez froid. Ce Opera Pink va être votre couleur principale. C' est ce que vous allez utiliser pour tous les lavages de base. Ce sera un pigment qui retient tout ensemble. Si vous n'avez pas cet Opera Pink, voici une autre alternative Opera Rose de Winsor & Newton. Voici Daniel Smith. Vous pouvez trouver un autre rose clair dans votre palette. N' hésitez pas à l'utiliser. La troisième couleur dont vous aurez besoin est ce beau magenta. Celui-ci, vous allez utiliser pour créer des ombres et booster la couleur sur chaque fleur. Enfin, nous avons cette couleur pourpre. Ce que vous allez utiliser c'est principalement pour les feuilles et les branches, mais il y aura quelques cas où nous allons l'appliquer à la fleur elle-même. Il se marie très bien avec les autres rouges que nous avons dans notre palette, et je pense que vous allez en profiter. Dioxazine Purple, c'est en fait le premier tube d' aquarelles professionnelles que j'ai acheté et c'est ce qui m'a fait tomber amoureux de l'aquarelle. C' est un magnifique pigment. On va utiliser ça pour les ombres. Quinacridone Corail, magnifique, magnifique, chaud, couleur crémeuse. Je vais l'utiliser juste un peu sur certains des pétales les plus chauds. Mais en général, j'aime tellement cette couleur. Je l'utilise beaucoup sur les roses et les pivoines. Essayez-le. C' est une joie absolue de peindre. Le second est cette quinacridone Rouge. Si vous avez envie d'ajouter du vert et que vous verrez vers la fin du tableau, j'ai décidé d'ajouter juste un petit peu de vert aux branches. Juste un soupçon. Ce Sap Green est probablement le meilleur choix. Violet de Daniel Smith est une excellente alternative au noir ou brun foncé. Je n'aime pas utiliser le noir. Je pense que ça change vraiment l'apparence des aquarelles. Ça enlève en quelque sorte la légèreté que nous voulons tous préserver, et donc au lieu d'utiliser des couleurs sombres comme le brun foncé ou le noir, j'utilise ce Perylène Violet. C' est vraiment une excellente couleur à associer avec des rouges et des violets, et ce serait un excellent choix pour nos branches et les parties plus sombres des feuilles parce qu'il fait sombre mais il complète vraiment tous les roses et magentas de la peinture très bien. La dernière couleur d'option est ce bleu et vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel bleu que vous avez dans votre palette. Sur les zones de la fleur de cerisier qui sont vraiment à l'ombre, et nous voulons vraiment accentuer ces ombres, nous allons laisser tomber quelques notes de bleu si vous l'avez. Si tu n'as pas de blues, on va s'en tenir au violet. 4. Aperçu des techniques et des processus: Avant de commencer notre projet, je vais expliquer ma technique en utilisant une simple fleur de cerisier. C' est une technique très simple en cinq étapes et il va, espérons-le, éliminer les conjectures de votre processus de peinture, surtout quand il s'agit de lavages de couleur. Une fois que je montre l'idée de base derrière chaque étape en utilisant cette fleur simple, nous allons passer par chaque étape dans une leçon séparée beaucoup plus en détail afin que vous puissiez me suivre le long et créer une belle fleur de cerisier pour votre projet. Maintenant, passons en revue les cinq étapes. Étape 1, contour et masque. La clé ici est d'éviter l'effacement sur votre papier aquarelle. Je parlerai un peu plus des différentes façons de le faire dans la prochaine leçon. Bien sûr, vous pouvez choisir de masquer certaines zones pour préserver la couleur blanche. Nous parlerons également de l'application de fluide masquant dans la prochaine leçon. Maintenant que votre plan est terminé, si vous avez une photo de référence, vous pouvez passer à l'étape numéro 2. Si vous n'avez pas de référence, vous devez décider de la direction de la lumière. Cela vous aidera à déterminer où sont les ombres et où les couleurs froides iront. Je n'ai pas de photo de référence, donc je dirai que la lumière du soleil vient de haut à gauche laissant une partie de la fleur dans l'obscurité. C' est là que je vais appliquer des lavages de couleur plus foncés et plus froids. Étape 2 est notre lavage de couleur de fond. La clé ici est de peindre très rapidement afin que vous puissiez couvrir toutes les zones avec vos couleurs de base, et avoir assez de temps pour laisser tomber juste un soupçon de vos pigments de mise en évidence et d'ombre pendant que la couleur de base est encore humide. C' est ce qu'on appelle une technique humide dans l'eau. Nous utiliserons le rose opéra comme couleur de base pour les fleurs qui font face à la lumière, et quelques pigments plus foncés pour les fleurs qui sont à l'ombre. Tout au long de la peinture, nous ajouterons notre violet et bleu sur tous les pétales qui sont à l'ombre et nous augmenterons la couleur de base avec des notes de rose opéra et de magenta. La quinacridone rouge ira au milieu de la fleur, pour nos branches nous utiliserons la base d'or avec des ombres violettes, et nos feuilles seront pourpres avec notre pointe d' or comme base et quelques pourpres comme des ombres. étape 3 est où nous allons booster certaines couleurs en utilisant une technique humide sur sec. Votre couche de base doit être complètement sèche et nous allons utiliser notre brosse humide pour ajouter une autre couche de la même couleur chaude et froide volume de construction sur chaque pétale et chaque feuille. L' étape 4 est notre calque d'accent. C' est là que nous pouvons nous lâcher un peu plus avec notre technique et ajouter quelques touches décoratives. Nous allons esquisser presque tous les pétales avec du magenta clair ou du violet clair. Normalement, on ne voit pas de contours aigus comme ceux-ci dans l'aquarelle traditionnelle, mais pour le travail botanique, je trouve que ça marche assez bien. Nous allons ensuite améliorer les couleurs encore plus, mais seulement dans certains de ces domaines que nous voulons vraiment se démarquer. Nous allons utiliser beaucoup de pigment rose et presque pas d'eau ici, qui encore une fois, vous voyez rarement dans une peinture à l'aquarelle réaliste, mais je vais le faire de manière très sélective pour stimuler les lumières et les lumières basses. Enfin, à l'étape 5, nous allons effacer le liquide de masquage et aller sauvage avec notre brosse décorative. Maintenant, c'est de l'art populaire pur en ce qui concerne la technique, nous allons utiliser le même rouge intense et très peu d'eau pour appliquer pigment crémeux à nos étamines créant ces belles courbes. L' astuce est de les garder minces et courtes afin qu'ils ne submergent pas la fleur, et à distance, il aura toujours l'air naturel, mais aussi assez frappant. C' est notre processus en cinq étapes. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quel projet botanique simplement en ajustant votre palette de couleurs de base. Prends ton papier, ton crayon et tes pinceaux, et commençons ton projet. 5. Étape 1 : contours et masque: La clé pour créer un joli contour pour votre peinture est d'éviter de mettre trop de gomme sur votre nouveau papier aquarelle. Si vous êtes comme moi, vous ne vous sentez pas toujours aise de dessiner directement sur votre papier, alors vous à l' aise de dessiner directement sur votre papier, alors vous pouvez commencer par dessiner d'abord puis répéter votre composition sur votre papier aquarelle, ou vous pouvez aller en classe et télécharger le contour noir et blanc de la fleur de cerisier, imprimer et le tracer à votre papier aquarelle. Voici ma méthode préférée essayée et testée. Tout d'abord, créez votre dessin sur votre papier blanc le moins cher. Ensuite, une fois que vous êtes à l'aise avec la composition globale, utilisez un crayon dur, quelque chose comme 4H ou même plus haut pour dessiner à nouveau la fleur de cerisier. Si vous faites quelques erreurs, il est tout à fait normal d'utiliser une gomme douce ici et là, tant que vous ne le faites pas trop. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai un dessin très sombre dans mon carnet de croquis sur la gauche et je répète les lignes très légèrement sur mes arches bloc aquarelle sur la droite. Si vous regardez de près, je délimite en fait les grandes formes générales d'abord. Pour chaque fleur, c'est essentiellement un cercle. Ensuite, je vais avec des lignes légèrement plus sombres pour définir les pétales. Si vous n'avez pas de crayon dur à portée de main, vous pouvez également utiliser un crayon aquarelle. Les lignes que vous faites au début se dissolvent une fois que vous commencez à peindre. Pendant longtemps, je n'étais pas à l'aise de dessiner directement sur mon papier aquarelle et j'ai utilisé papier de transfert de graphite quand j'avais besoin d'obtenir mes proportions justes. Parfois, j'ai même fait mon propre papier de transfert à l'aide de crayons souples au dos de mes dessins. Bien sûr, si vous utilisez perdre des feuilles d'aquarelle au lieu d'un bloc, comme je le fais ici, vous pouvez également utiliser la boîte de lumière pour tracer vos dessins. Quelle que soit la méthode que vous choisissez, cela fonctionnera très bien tant que vous évitez d'effacer trop. C' est ça. Notre plan est terminé et nous sommes prêts à commencer à peindre, mais avant de commencer, il y a une petite étape que vous pouvez choisir de suivre. Cette étape consiste à préserver les zones claires de la peinture, celles que vous voulez vraiment laisser blanc, les reflets, les petits détails, les petites taches solaires. Ce sont les choses qui vont vraiment vous aider à créer un sentiment de forme 3D. Il y a deux façons de le faire. Vous pouvez masquer la lumière, la peindre dessus, puis l'effacer et la dernière étape et révéler le blanc ou vous pouvez essayer de peindre autour de ces zones blanches. Cela peut être assez difficile si vous masquez de très petites zones ou des lignes très fines. Dans ce cas, nous allons masquer des détails vraiment minuscules, ces étamines à l'intérieur de chaque fleur. Je pense que notre meilleur pari ici est d'utiliser du liquide de masquage. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, pas de problème du tout. Il y a une autre façon de le faire et cela implique de la gouache blanche ou des aquarelles blanches. Pour aider à expliquer cette approche, je vais en fait laisser une fleur complètement démasquée et nous irons vers la fin de notre projet et je vais vous montrer comment décrire ces détails blancs avec de la gouache blanche ou aquarelle blanche. Prenez un liquide de masquage et votre stylet. Si vous n'avez pas de stylet, hésitez pas à utiliser un de vos vieux pinceaux ou même un bâton en plastique et commencez à décrire ces étamines un par un. Essayez d'être très précis. Vous voudrez peut-être vous entraîner quelques fois sur du papier rebut. Notez que je commence par le haut de l'étamine où il a une petite ampoule. Ça s'appelle une anthère et j'ai mis mon stylet là d'abord, laisse couler l'excès de liquide, créer un petit point et ensuite le faire glisser au centre de la fleur. J' ai tendance à le faire très lentement parce que si je fais une erreur, j'aurais besoin d'attendre que le liquide soit complètement sec, puis de l'effacer et de le refaire. Chaque fois que vous effacez, bien sûr, cela endommage un peu le papier. Tu veux vraiment l'éviter. Juste comme ça, un par un, j'ai décrit les étamines sur chacune des fleurs. 6. Étape 2 : L'écrin d'arrière-plan: Nous allons créer un lavage de fond. C' est vraiment léger et nous utiliserons beaucoup de notre rose de base. Nous allons déposer juste un soupçon de couleurs plus froides comme le magenta ou le violet, juste pour définir où seront ces ombres. Pour les branches, nous utiliserons l'or comme base. 7. Step3 : Wash de définition: C' est là que vous allez vraiment commencer à appliquer des couleurs plus sombres, commencer à définir ces formes un peu plus. On va utiliser beaucoup de magenta, rouge. Nous allons examiner toute la composition, et nous couvrirons les zones qui sont dans l'ombre de violets et de bleus plus froids, et cela nous rapprochera de ce look réaliste que nous recherchons. Utilisez votre magenta, utilisez votre rouge, utilisez votre violet et ajoutons une définition à notre branche de fleurs. 8. Étape 4 : Accent Wash: On y est presque. C'est l'étape numéro quatre. Ça ne sera pas aussi long. C' est là que nous allons examiner toute notre peinture et chercher vraiment les zones que nous voulons amplifier, ces formes, ces contours. En règle générale, choses qui semblent plus détaillées apparaîtront plus près l'œil sur le papier et donc pour certaines de ces petites fleurs qui sont plus proches de nous, nous utiliserons un peu plus de contour et un peu plus de détails et contribuerons vraiment à créer de la profondeur. Nous pourrions briser certaines règles d'aquarelle en appliquant quelques traits et contours décoratifs et c'est tout à fait correct si nous faisons cela de façon stratégique. Nous allons utiliser des couleurs vraiment unies, presque opaques, pour vraiment définir ces zones pigmentées et pour vraiment accentuer certains de ces objets qui sont plus proches. 9. Étape 5 : Touches finales: C' est généralement là que vous effacez tout votre liquide de masquage et révèlent les parties blanches de la peinture. Ensuite, vous repassez la peinture une fois de plus, et vous voyez à quoi il ressemble maintenant que le liquide de masquage est enlevé, et vous mettez quelques touches de finition, vous corrigez vos erreurs. Comme je l'ai mentionné dans ma leçon d'aperçu du processus, c'est là que nous allons mettre de côté les techniques traditionnelles de l'aquarelle, et utiliser quelques traits purement décoratifs, pour tracer nos tiges de fleurs. Je vais également ajouter quelques branches supplémentaires que nous n'avions pas planifiées à l'origine, parce que maintenant que je vois la composition complète, si vous voulez, avoir quelques éléments de fond, nous aiderait vraiment à créer plus d'équilibre. Aussi, comme promis, à la fin de cette leçon, je vais vous montrer comment peindre des reflets blancs à l'aide de gouache, au cas où vous ne l'auriez pas eu au début. Je pense que ce que je vais faire maintenant est de le rendre juste un peu plus intéressant en mettant quelques petites branches en arrière-plan. Ces branches ne sont pas droites. Ils sont en fait un peu tordus, alors n'ayez pas peur de montrer ces petites imperfections, n'a pas besoin d'être une ligne droite. Gardez-les très, très légers. Maintenant rappelez-vous, au début de ce tutoriel, j'ai mentionné que si vous n'avez pas le liquide de masquage, et que vous voulez préserver la lumière pour ces petits détails au milieu de chaque fleur, c'est tout à fait correct de pas utiliser de liquide de masquage. Nous avons une solution de contournement, et je vais vous le montrer maintenant, donc c'est une astuce bonus. Donc ce qu'on va utiliser, c'est de la gouache blanche, quelque chose comme ça. Je préfère utiliser des brosses synthétiques pour la gouache, mais les pinceaux aquarelle ne conviennent vraiment pas à la gouache, car il y avait trop doux et tiennent beaucoup d'eau. Si vous avez un autre petit pinceau que vous utilisez pour les acryliques, cela fonctionnerait bien. La consistance devrait être de la crème, de la crème épaisse. Voici la fleur qu'on a laissée sans liquide de masquage. Ce que je vais faire, c'est que j'y vais avec ma petite brosse. Je vais commencer au milieu, et je traîne ma brosse, pour que la paille devienne plus mince vers la fin. 10. Réflexions finales: C' est ça, on a fini. N' oubliez pas de signer votre peinture et de poster vos projets dans la description de la classe. J' ai hâte de les voir tous. Merci beaucoup d'avoir suivi, j'espère que cela a été instructif pour vous. Si vous avez des questions, veuillez vous rendre dans le forum de discussion et y poster vos questions. Je serai heureux de répondre à tous. Mais vous pouvez aussi DM sur Instagram ou me trouver sur Facebook et m'envoyer un message de cette façon. Si vous avez des commentaires généraux sur ce cours, le style de la classe, ma livraison, si vous voulez explorer d'autres sujets, s'il vous plaît laissez-moi savoir. J' ai vraiment hâte de voir les projets de tout le monde et d'entendre vos commentaires. Ça a été un grand plaisir pour moi et j'espère que c'était pour toi. Merci, et j'espère vous voir dans la prochaine classe.