Transcription
1. Introduction: Je n'arrive pas à penser à quelque chose qui vous
fasse toujours dessiner des fleurs. C'est tellement amusant et relaxant. Bonjour, je m'appelle ouais. J'ai travaillé sur toutes sortes
de choses. J'ai donc mis X. Mais dans mon travail personnel, j'adore dessiner des choses
proches de la nature. Imaginer de belles choses possibles,
improbables. m'a demandé comment je
dessinais des fleurs et des plantes
à partir de mon imagination. Alors maintenant, je partage des
étapes simples et adaptées aux
débutants pour dessiner des fleurs à partir de votre imagination. Vous n'aurez besoin que de
quelques matériaux de base. Nous commencerons par construire des formes de fleurs
simples, en utilisant des formes de base, puis nous nous
entraînerons à les obtenir. Je vais expliquer les procédés
d'aquarelle libres utilisés. Et nous ajouterons de la couleur
à notre esquisse. Ensuite, nous
examinerons les différentes parties d'une
fleur de manière un peu plus détaillée. Et utilisez ces connaissances pour imaginer une grande
variété de fleurs. L'accent sera mis sur des croquis passés
et expressifs. Vous pouvez utiliser le même
processus pour créer des objets avec autant de
détails que vous le souhaitez. Dessinons ensemble des fleurs mignonnes et
expressives.
2. Projet du cours: Salut, les gars. Je suis content que tu
m'aies rejoint pour ce cours. Dans cette leçon, je vais
expliquer le projet de classe. Vous apprendre à dessiner des fleurs
à l'aquarelle
à partir de votre imagination. Le but de ce
cours est de s'amuser. Tout en acquérant de nouvelles compétences. Votre projet de classe
consistera à compléter une page de quatre croquis à l'
encre et à l'aquarelle. Je vais vous donner de
petites leçons
théoriques faciles à assimiler avant
chaque séance de dessin. Tu commences à dessiner. L'accent doit
être mis sur le fait de s'
amuser, de prendre plaisir à dessiner et
de suivre le courant, non de se limiter
aux détails techniques. Laissez-vous expérimenter,
essayez des choses stupides et profitez simplement de votre créativité. Beaucoup de petits croquis rapides. Et passez rapidement d'
une esquisse à l'autre. Le bon moment pour vérifier si vous êtes
satisfait de vos croquis c'est après votre
séance de dessin, pendant celle-ci. Même si vous n'êtes pas satisfaite de
tous vos croquis avec Penn, mais du plaisir que vous avez
eu et
du travail que vous vous êtes
investi, la permission d'explorer
et de faire des erreurs. Pour récapituler, concentrez-vous sur le
plaisir et privilégiez la
quantité plutôt que la qualité. N'oubliez pas de partager
vos croquis avec tout le monde une fois que vous aurez
terminé la classe. Dans la prochaine leçon,
je vais passer en revue les matériaux
que nous utiliserons.
3. Matériel: Dans cette leçon, je vais
vous présenter les matériaux. Vous allez utiliser. Les bases.
Tu vas avoir besoin de. Du papier, un stylo imperméable, des aquarelles et un petit pinceau. Personnellement, j'aime
dessiner avec Depends. Nous imperméabilisons l'encre parce qu'elle
recherchait une belle ligne variable. Mais parfois, j'utilise aussi des stylos-plumes ou d'autres
types de tampons encreurs. Vous pouvez utiliser les
peintures de votre choix, condition de vous assurer
qu'elles contiennent de l'encre imperméable. Il peut être très
amusant de jouer avec la variété de lignes que vous pouvez
obtenir avec différents stylos. J'utilise un moule à serpents, aquarelles, mais vous
pouvez utiliser des tubes, si vous en avez. J'ai pas mal de
rouges et de verts différents ici. Donc, pour l'instant, j'
utilise principalement mes couleurs tout droit
sorties de la poêle. Je ne veux pas m'arrêter
et mélanger les couleurs lorsque je dessine
ce croquis rapidement. Mais si vous n'avez pas
autant de couleurs que moi, ou si vous n'
aimez tout simplement pas vos couleurs. Il peut être judicieux
de prémélanger vos couleurs. Tout à coup, vous pouvez vous déplacer rapidement
lorsque vous peignez. C'est incontestablement mon pinceau de dessin préféré. Il atteint un point prédéfini, mais il peut contenir de nombreux
autres mégawatts de médicament. S'il est vraiment polyvalent. J'aime vraiment utiliser un seul
pinceau lorsque je dessine. Alors je n'ai pas besoin de m'arrêter
pour penser à mes pinceaux. Empêcher les motifs peut être une bonne idée, car cela vous aide à en
tirer des couleurs plus profondes. Comme nous nous concentrons ici sur
de nombreux croquis en vrac, j'utilise mon carnet de croquis habituel et même du papier
d'imprimante de base. Je sais que c'est terrible pour la
qualité archivistique de mes œuvres. Mais la convocation,
libérant ainsi la soudure, disait que ces croquis sont
censés être jetables, non des œuvres d'art permanentes. C'est possible parce que je n'
utilise pas de grands lavages
ni beaucoup d'eau. Votre expérience
peut être différente en fonction de votre
style de peinture et de votre papier. C'est une bonne idée de vérifier
si votre carnet de croquis peut supporter l'eau avant de vous
engager à l'utiliser. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle bon marché
ou du papier mixte. Ou si vous
aimez vraiment dessiner sur du papier coûteux,
assommez vous. Flèche orange. Les croquis seront magnifiques. Pour les souligner, évitez de
trop stresser vos matériaux. Utilisez simplement ce que vous avez et
concentrez-vous sur le plaisir de dessiner. N'oubliez pas de laisser
sécher votre encre avant de passer
à l'aquarelle. Dans la leçon suivante, je vais vous
montrer comment créer des formes florales
simples à l'aide
de formes géométriques de base.
4. Flowers : les bases: Dans cette leçon, je vais
vous montrer comment créer des formes florales
simples à l'aide
de formes géométriques de base. Nous allons d'abord examiner les
grandes formes générales. Entrez dans les détails
dans les leçons suivantes. Il est très facile de se
perdre dans les détails lorsque vous
dessinez et de perdre
de vue la situation dans son ensemble. Le simple fait d'acheter
la fleur dans les formes géométriques vous
aidera à mieux comprendre la forme et à donner solidité à
vos formes générales pendant que vous dessinez les détails. Ceci est particulièrement utile lorsque vous dessinez
à partir de votre imagination. Objets. Directement sur le côté ou
directement depuis le haut, vous pouvez vous sentir un
peu terne ou sans vie. Lorsque vous aurez compris la
forme tridimensionnelle de la fleur, vous pourrez la dessiner dans
n'importe quelle direction. Lorsque vous modifiez la forme, vous pourrez dessiner n'importe quelle
fleur à laquelle vous pouvez penser. Nous allons commencer par imaginer
la fleur sous la forme d'un cône. La vue latérale est assez simple. Tout ce que vous devez vraiment
imaginer, c'est un triangle. Une fois que vous avez
défini votre forme de base, ajoutez
simplement les détails à la
suite du formulaire. De même, pour le fonds, il s'agit
essentiellement d'un cercle. Une fois que nous commençons à tourner, oh, à
façonner dans l'espace, les choses
deviennent intéressantes. Maintenant, nous pouvons voir l'
intérieur et
l' extérieur de la
fleur en même temps. En faisant simplement pivoter
cette forme de base, vous pourrez
dessiner votre fleur dans n'importe quelle direction
. Maintenant,
regardons la tige et les feuilles. La première chose à retenir, dessin
oriental avec des courbes,
pas des lignes droites. Alternez la
direction de votre courbe. D'abord dans un sens,
puis dans un autre, vous
pourrez créer
des formes qui semblent naturelles. Cela fonctionne parfaitement pour toutes les plantes, grandes et petites, des
petites fleurs aux traces. Lorsque vous commencez à dessiner
vos feuilles à partir de la tige. N'oubliez pas de
leur donner une courbe deux. chose la plus importante à retenir à propos des feuilles est qu'elles
se courbent et se plient à la fois. Pour comprendre comment fonctionne la
feuille de Benson, il peut être utile de l'
imaginer sous la forme d'un ruban. Essayez de dessiner quelques rubans pour voir si vous pouvez vous y
habituer. Nous allons donc prendre la forme
de base de votre feuille. Ensuite, nous ajouterons une courbe. Enfin, nous allons le plier. Vous pouvez donc voir la forme dans un espace
tridimensionnel. C'est super amusant d'y ajouter du mouvement
et des croyances de vie. Vous pouvez utiliser ce processus pour dessiner la forme d'une feuille,
vous pouvez l'imaginer. Maintenant, vous pouvez simplement combiner tous ces éléments et obtenir
le corps de votre plante. Pour récapituler. Concentrez-vous sur l'idée vos fleurs et vos feuilles sont des formes
tridimensionnelles, des courbes plutôt que des lignes
droites. Vous pouvez dessiner votre forme géométrique
de base et ajouter des détails sur le dessus. Ou vous pouvez simplement l'
imaginer, évaluer,
dessiner, selon ce qui vous semble
le plus facile. Dans la leçon suivante, nous allons
dessiner des fleurs.
5. Croquis des formes de fleurs: Dans cette leçon, nous
allons nous échauffer en
esquissant quelques formes de
fleurs de base. Nous ajouterons ensuite des croquis à l'
aquarelle. Assurez-vous donc d'
utiliser de l'encre imperméable. J'utilise un stylo-plume
à encre imperméable. Il a une très
belle ligne variable et j'aime dessiner
avec. Beaucoup. Je ne dirais pas que c'est super précis. Mais c'est en fait
bon pour les croquis car je n'arrive pas à me
focaliser sur les détails. Merci vous semblera toujours un
peu difficile lorsque vous
commencerez à dessiner. Il est donc important de vous
concentrer uniquement sur l'
échauffement de votre main et sur la réalisation de
jolis mouvements lâches. C'est vraiment important de ne pas
juger tes croquis. Manière ressentie. Vous ne ferez que gêner votre processus. Je ne suis vraiment pas content de
tous les croquis que je fais. Mais cela n'a pas vraiment d'importance car je fais aussi des croquis. J'aime bien qu'il
me faille généralement au moins deux croquis avant d'avoir l'impression de
vraiment m'échauffer. Le but ici est de
faire de petites choses, rapidement et librement. Il suffit de s'habituer à la
forme de la fleur, faire de belles courbes
et de la sentir. Je n'essaie pas du
tout d'être précis dans mes croquis. J'essaie juste de trouver des formes
de fleurs et de feuilles. C'est agréable de capturer une forme générale et une
sensation avec le croquis. Appréciez simplement les répliques que je fais. Cela peut être une bonne idée. Parcourez quelques images de fleurs avant de commencer, juste
pour que votre
esprit soit prêt à affronter de nombreuses
formes et tailles différentes. Pointez pour essayer de recréer
n'importe quelle vraie fleur. Même si tu peux
le faire si tu veux. Mais juste pour penser à toutes les différentes choses avec lesquelles
vous pouvez jouer. Vous pouvez voir que les ohms
deviennent de plus en plus petits. C'est une autre chose
qui m'a aidée à passer rapidement d'une esquisse à autre et qui m'a aidée à ne pas
me retrouver à faire
trop de détails. J'aime beaucoup les fleurs sauvages. Ils ont quelque chose de si doux
et de nostalgique. Les dessiner me
rend toujours heureuse. C'est un défi intéressant. Essayer de découvrir
ces quelques lignes peut indiquer une fleur qui a
en fait une tonne
de petites fleurs. Si vous tracez simplement le contour de chacune de
ces petites fleurs,
vous finissez généralement par avoir l'
air un peu raide. Maintenant, pensez à la forme géométrique de base sur laquelle
vous basez votre fleur. Essaie de le tourner dans
des directions différentes. Voyez quels types
de fleurs vous pouvez créer. À quoi
ressembleront les pétales sous différents angles ? Amuse-toi avec les feuilles. Des
formes et des tailles si différentes, silhouettes si
différentes, et j'essaie de les transformer pour
qu'elles aient l'air amusantes. Même si vous avez un plan,
nous déterminerons si les feuilles de type 2 n'ont pas nécessairement la
même forme et la même taille. Ils ont des variantes. Et l'ajout de ces variations rendra les
choses vraiment vivantes. Il en va de même pour les pétales. L'ajout d'un peu de
variation contribuera
grandement à donner à votre
dessin un aspect naturel. Je ne cherche pas vraiment à
éliminer tous les détails ou même à m'assurer de
connaître le nombre de
pétales de ma fleur, j'
essaie simplement de sentir
la forme de la fleur. Essayez d'utiliser des lignes plus grandes et plus
audacieuses au lieu de
nombreux petits traits. Il est ainsi plus facile de se faire une idée de
la forme générale. Une fois que vous sentez la forme, c'est beaucoup plus facile. Plus tard. Faites un dessin plus serré
et ajoutez plus de détails. Et dans l'ensemble, il est
important d'aimer ce que vous dessinez et de vous
concentrer sur le plaisir. Trouvez les formes
et les lignes qui vous plaisent. Pour récapituler, concentrez-vous sur la
forme générale et non sur les détails. N'oubliez pas de laisser
sécher vos croquis avant de passer
à l'aquarelle. Dans la prochaine leçon, nous aborderons quelques notions de base sur
l'aquarelle.
6. Les bases de l'aquarelle: Dans cette leçon,
nous allons passer en revue le processus de base qui consiste à utiliser l' aquarelle pour peindre nos fleurs. Mon objectif ici est d'obtenir
des couleurs, des
zones et des points faibles, d'utiliser couleurs
Pride et de laisser
beaucoup d'espaces blancs. Je n'utilise principalement que
quelques couleurs par fleur. Un ton plus clair, et un autre. La couleur la plus saturée. J'ai choisi ma
couleur en deux étapes. abord, une grande forme avec
ma couleur unique plus claire, puis une charge
dans ma couleur plus foncée alors que le premier lavage est
encore humide et que je laisse le tout se fondre. Me charger, c'est laisser tomber couleur
pigmentée dans
un linge déjà humide. Ce n'est pas vraiment une science exacte lorsque
vous utilisez du papier bon marché. Mais ce qui se passe ne
me dérange pas vraiment. Vous finirez par obtenir ces textures
naturelles intéressantes. En tout cas. Souvenez-vous de la
forme géométrique de votre fleur et pensez à
votre source de lumière. Où tomberaient les ombres ? Il est généralement préférable d'utiliser votre ombre la plus foncée à un
seul endroit. Décidez si ce
sera l'extérieur de votre fleur ou l'
intérieur de votre fleur. Chaque fois que tu peux. Il est recommandé de combiner vos formes d'ombres et
vos formes de lumière. Cela rendra votre
image plus agréable à
regarder et plus facile
à comprendre. Essaie de garder les choses simples. En général, nous ne cherchons pas
à dessiner des fleurs réalistes. Nous cherchons à nous amuser à dessiner les
feuilles et la tige. Je suis le même processus de base. J'adore la façon dont l'ajout
d'une petite variation de couleur ajoutera tant de vie et
d'énergie à votre image. Il est important de
noter que vous ne devez pas utiliser des couleurs d'une
luminosité égale partout. Étonnamment, une couleur
paraîtra beaucoup plus fière si vous l'entourez de couleurs moins
saturées. Donc, si vous voulez que votre image
paraisse triste, vous devez inclure des couleurs
ternes
en plus des couleurs vives. Pour récapituler, gardez les choses simples. Et n'oubliez pas votre source de lumière. Concentrez-vous sur la rapidité
et la détermination afin de ne pas
gagner d'argent pendant vos cours. Dans la prochaine leçon, nous
allons peindre nos croquis.
7. Ajouter de la couleur à nos croquis: Dans cette leçon, nous allons
ajouter rapidement de la couleur
à nos croquis. L'objectif est toujours de faire
en sorte que les choses soient
rapides et amusantes et d'
essayer simplement de trouver ces formes de
fleurs de base. Donc, même si les
croquis sont assez petits, ne choisissez pas votre plus petit pinceau. C'est une bonne idée de commencer
par mouiller votre pantalon. Si vous utilisez des aquarelles à la poêle, vous pouvez prémélanger certaines couleurs que vous aimez
simplement regarder. Nous essayons d'être réalistes,
en concentrant
uniquement sur l'utilisation de
couleurs que vous aimez vraiment. J'adore peindre d'une manière fraîche et souple à l'aquarelle. Nous avons passé en revue mon processus de
réflexion de base et mon approche de l'aquarelle
dans la dernière leçon. Mais je ne me concentre pas vraiment
sur le fait de suivre une formule ici. À la fin. Je fais juste ce qui me convient
et m'amuse sur le moment. Parfois, je
le lave légèrement ,
puis je charge
avec des couleurs plus foncées. Parfois, ce que je finis par faire c'est de
commencer par une couleur plus foncée
, puis de prendre un pinceau avec l'eau
propre et de la mélanger. Tant que votre aquarelle
est encore très humide, vous pouvez modifier les bords de votre lavis. De quoi avez-vous
besoin pour être vraiment rapide ? Surtout sur
du mauvais papier comme celui-ci. Comme vous pouvez le constater,
même si ce papier n'est que mon carnet de croquis
habituel, fonctionne
pas vraiment mal
lorsque j'utilise des tests, petites zones de couleur. Je ne le recommande
certainement pas si vous souhaitez
utiliser des lavages plus importants. Le carnet de croquis finit également par absorber l'
eau très rapidement. Alors, qui a besoin d'être très
rapide dans ses modifications ? autre côté, comme cela vous
oblige à travailler rapidement,
vous travaillez vite et vous passez rapidement d'une esquisse à l'autre. Il s'agit de travailler
avec des matériaux qui vous
obligent à faire ce que vous
voulez de toute façon. Comment les croquis
prennent vraiment vie grâce à la couleur. La couleur est un médium tellement amusant. Pour que vos fleurs soient vraiment
brillantes, il est important de vous concentrer sur la
suppression de ces espaces blancs. Pensez à utiliser vos
couleurs de manière significative. N'oubliez pas que si vous utilisez uniquement les couleurs les plus vives
que
vous avez à pleine saturation, vos fleurs auront un aspect chic. Pour que la couleur apparaisse
visuellement orgueilleuse. Vous en avez besoin d'une version arrondie
avec des couleurs moins vives, comme le blanc ou une version
plus claire et
moins saturée de
la même couleur. Vous pouvez également réaliser un film
couleur à la verticale en ajoutant la couleur complémentaire à
un autre endroit de l'image. C'est pourquoi il est si facile
d'avoir un impact avec les fleurs rouges, car elles
ont généralement des tiges et des feuilles. Mange beaucoup plus fort pour
faire éclater une fleur verte. Une autre chose qui peut rendre
vos couleurs plus vives. Il utilise une température de
couleur différente dans les tons clairs et foncés. Comme utiliser des reflets froids
et des ombres chaudes. Comme nous avons
déjà défini les formes de nos fleurs avec le précédent, il est très
facile de jouer avec les couleurs et de dépasser
les lignes si vous le souhaitez. Vous pouvez même laisser
une partie vide ajouter des détails ou
laisser l'arrière-plan. Tu n'as rien ajouté. N'hésitez pas à jouer avec. Il est également important
de ne pas oublier contrôler la quantité d'eau que
vous utilisez dans votre brosse. Si vous utilisez trop d'eau, il est très facile de vous retrouver avec une flaque que nous
essaierons de manière inégale. Vous ne pouvez pas vraiment charger en couleur car cela finira par
se diffuser uniformément sur tout le site. D'habitude, je fais sortir un peu
d'eau de mon pinceau à chaque
fois que je le lis. L'approche de base
ici est assez simple. Ajoutez simplement une couleur et une ombre. Si vous commencez à
ajouter des couches supplémentaires, il est très facile de perdre
ce look frais et audacieux. De cette façon, nous pouvons vraiment
apprécier les formes et les
textures amusantes que les couleurs rouges
créent lorsqu'elles se mélangent. Pour récapituler, soyez rapide et décisif. N'oubliez pas de ne pas
insister sur les détails. Dans la leçon suivante, nous examinerons de plus près les
différentes parties d'une fleur.
8. Flowers : plus en détail: Dans cette leçon,
nous allons examiner plus en détail
les différentes parties d'une
fleur. comprenant comment les parties de la fleur se connectent les unes aux autres il sera beaucoup
plus facile de les dessiner, surtout de près. Commençons par le bas. partie qui relie la fleur à la tige est appelée réceptacle. Les petites feuilles qui poussent à partir du réceptacle sont
appelées sépales. Le réceptacle maintient le
centre de la fleur. Une chose lisse et pointue qui sort de l'expéditeur s'appelle un estomac. L'estomac contient le
pollen qui
aidera à fertiliser la
fleur et à produire des graines. Parfois, une plante peut avoir des fleurs mâles et
femelles
distinctes. L'estomac ne sera alors
présent que dans la fleur mâle. Les pétales forment un anneau autour
du centre de la fleur. Sur le côté. Vous pouvez voir à quoi ressemble
le récipient. Une petite tasse contenant le centre de la fleur et des sépales
qui en sortent. Les étamines poussent
en anneau autour du
centre de la fleur. Habituellement, ils
apparaissent en nombres impairs, comme 35 ou sept. Leur taille et leur nombre peuvent varier considérablement. Vous pouvez donc vous amuser
beaucoup à les dessiner. Maintenant,
regardons les pétales de plus près. La forme peut varier beaucoup, mais la forme du cœur
que vous voyez ici est assez courante. La clé pour dessiner des pétales est comprendre comment ils se
courbent et se plient. Une pédale peut se courber de différentes manières et formes, des formes
assez complexes. Pour vous assurer de bien comprendre
la forme que vous dessinez. Il peut être utile de tracer lignes
de construction
le long de la forme du pétale. Il sera alors
plus facile de visualiser où les ombres et les
lumières tomberont réellement. Regardons comment les pétales s'assemblent pour former une fleur. Les pétales, dix, se plient de manière similaire, mais pas nécessairement
identique les uns aux autres. Le plus simple
est d'imaginer chaque pédalier comme les autres, puis d'y ajouter un peu de variation. Si vous les dessinez de manière
complètement identique, vous finissez par avoir l'air
un peu artificiel. Il est également important
de se rappeler que les pétales se
chevauchent
généralement. Dans ce cas, la fleur n'
aura aucun espace
près du centre. Regardons de
plus près les feuilles. Nous avons passé en revue les bases
dans la leçon précédente. Mais maintenant, nous allons plonger un peu plus profondément et
examiner les différents types de feuilles. Lorsque je dessine,
j'aime diviser les feuilles en trois catégories
différentes. Simple, composé et séparé. La feuille simple est
votre feuille de base, elle se marie
simplement un peu. Feuilles composées de
feuilles qui sont en fait composées de
nombreuses feuilles plus petites. Enfin, la feuille séparée est essentiellement
tout ce qui se trouve entre les deux. Une feuille qui ressemble à une
tentative d' avoir beaucoup de feuilles, mais qui n'y parvient pas vraiment. Utilisez-le avec beaucoup de feuilles
comme celle-ci sur les fleurs sauvages. Une fois que vous avez la forme de votre feuille, vous suffit de réfléchir à la
façon dont vous allez la plier. Essayez de les imaginer
comme des rubans pour
vous aider à comprendre comment les
formes se transforment dans l'espace. Il y a tellement de sortes de feuilles
différentes, amusez-vous
à en imaginer différentes. Enfin, nous examinerons différentes façons dont
les plantes à
fleurs peuvent pousser. Les feuilles peuvent pousser
à partir de la tige, symétrique
ou
asymétrique. Toutes les feuilles et fleurs peuvent pousser directement à la
racine de la plante. Une plante peut avoir
une tige droite. La tige peut également
se ramifier dans de nombreuses directions. une fleur plus grande, nous
aurons besoin d'une tige épaisse et robuste pour
contenir l'application florale. Alors que les fleurs sauvages épineuses peuvent avoir de minuscules tiges vaporeuses. Vous connaissez probablement des
fleurs de jardin qui sont excellentes, si lourdes qu'elles ont besoin structures de support
supplémentaires
pour que les fleurs restent en place. Pour récapituler, les fleurs sont composées de nombreuses parties
intéressantes. Vous pouvez varier pendant que vous dessinez. Amusez-vous donc à créer des motifs floraux très différents. Dans la leçon suivante,
nous allons dessiner
des fleurs à l'aide de
nos nouvelles connaissances.
9. Dessiner des fleurs en plus en détail: Dans cette leçon, nous allons
utiliser nos nouvelles connaissances pour dessiner des fleurs plus
en détail. Cette fois, j'utilise un stylo à bille avec une pointe de citrouille bleue pour dessiner. La citrouille bleue est une plume vraiment amusante car
elle est assez molle. Et il est également difficile d'être vraiment très précis avec elle. Même si cela
me semble un peu plus précis que
mon stylo-plume. J'essaie de rester libre. Je dessine juste un peu plus grand et j'ajoute plus de détails. Je veux toujours passer
rapidement d'une fleur à l'autre et simplement
dessiner beaucoup de fleurs. Je me concentre vraiment sur le
fait de m'amuser avec mon stylo. J'aime beaucoup les éclosions. Maintenant, j'ajoute de minuscules
hachures pour indiquer la forme des
pétales et des feuilles. L'ajout de petites hachures
qui suivent la forme vous
permet vraiment de tester votre compréhension de
la rotation de la forme. Mais j'ai aimé le faire de toute façon. Et souvenez-vous des choses
de notre dernière leçon. Ajoutez des sépales lorsqu'ils
seront visibles. Réfléchissez à la
taille de vos normes et à la question de savoir si elles
seraient visibles. Et nous allons nous concentrer sur la forme
courbée des pétales. Hein ? Pour voir si vous pouvez
imaginer des fleurs aux pétales incurvés de toutes
sortes de manières différentes. Les formes de base de la fleur utilisent des pétales
de formes différentes. N'oubliez pas qu'au
centre des fleurs, il
peut également y avoir toutes sortes
de tailles différentes. Les angles de vos fleurs. Je peux donc les tourner dans
différentes directions. Tu te souviens de
l'importance de la silhouette ? Une silhouette
complètement symétrique finit par paraître plutôt
statique et naturelle. L'ajout d'une certaine variation due à la forme le
rend vraiment plus dynamique. J'aime vraiment commencer à dessiner
à partir de
la silhouette. J'ai essayé de m'en faire une
idée en
dessinant d'abord un
contour libre des pétales. Quand je regarde
ce que j'ai dessiné, pense aux détails que je
devrais ajouter pour le
rendre plus crédible. Une fois que j'ai eu l'impression établi l'excellente apparence des
pétales, je commence à ajouter des
détails et des ombres plus petits. La tige et les feuilles
finissent par être considérées un peu
après coup. Vous pourriez penser que je
commence mes dessins en sachant déjà quel type
de fleur je vais dessiner. Mais si nous commençons
très souvent commençons un aperçu
des pétales, je me contente d'inventer des choses. J'aime beaucoup décider à l'avance de ce que
je vais dessiner. En général. J' aime vraiment vivre les dessins
réalisés sur papier. C'est pourquoi le fait d'avoir des fleurs ressemble à un
soulagement du stress. Parce que je n'ai besoin d'aucun plan. Je peux juste mettre mon stylo sur du papier. Les fleurs sortent. Mais je ne
dis certainement pas que vous ne devez vous
inspirer que de votre imagination. Il est très utile d'
étudier et de dessiner des fleurs pour des idées et une idée des détails à vos dessins
imaginaires. Mais c'est aussi très amusant de ne pas être contraint par la réalité. Les fleurs sont une
chose où vous pouvez vraiment laisser libre cours à votre imagination. Et tout le monde
reconnaîtra même que c'est une fleur. Cela pourrait être réel. Ici. Vous pouvez voir que j'ai
passé beaucoup de temps dessiner ces vieux types
de roses de la vie. Ils finissent donc par apparaître
dans mes dessins imaginaires. J'ai eu beaucoup de plaisir à feuilleter cette
page de carnet de croquis avec des fleurs. J'espère vraiment que vous allez
aimer dessiner vos fleurs les toucher pour voir
le résultat final. Pour récapituler, concentrez-vous sur
l'essai des différentes parties de la fleur
de formes et de tailles différentes. N'oubliez pas de réfléchir à la
façon dont la courbe et la courbure se produisent. Dans la prochaine leçon, nous
allons ajouter de la couleur.
10. Fleurs en plus en détail : ajouter de la couleur: Dans cette leçon, nous allons
ajouter de l'aquarelle à
nos croquis de fleurs. L'objectif ici est d'
améliorer nos dessins avec couleur et de suivre la forme que
nous avons déjà établie. Mon approche de cette
fleur est assez simple. Les ombres seront au centre et les reflets
apparaîtront vers les bords. Je laisse juste
les couleurs de largeur se mélanger pour créer
des effets amples. Ensuite, juste une profondeur de
jaune au centre. J'ai terminé. Un peu de
vert sur la tige. Essentiellement, mon
approche de l'aquarelle est assez similaire. Puis avec les croquis les plus rapides. Le plus gros changement ici
est que mes dessins sont un peu plus grands
et un peu plus détaillés. Vous pouvez voir ici
comment je suis en train de suivre
les ombres que j'ai
tracées au stylo, à
l'aquarelle. N'oubliez pas d'essayer de regrouper vos reflets,
vos formes d'ombres. Ici, j'essaie de regrouper les ombres les plus foncées
près du centre de la fleur et de créer un ensemble de reflets passant par
les pétales situés au sommet. J'aime beaucoup les fleurs bleues
en plus de dessiner à la fois. Parce que le bleu
semble bien jouer son rôle avec les oranges et les jaunes que l'on utilise au centre de la fleur. Ici, je m'
amuse un peu plus avec les variations de couleurs, surtout lorsque vous optez pour
des rouges plus foncés et bleutés. C'est tellement amusant d'ajouter ces
violets. En guise de contraste. Les parties de la fleur
qui réfléchissent la lumière sur elles-mêmes finissent par
être d'un rouge très foncé. Alors que les parties de la
fleur qui captent la lumière
ambiante
de l'extérieur
finissent par être d'un bleu plus froid. Je n'aime pas vraiment
cette combinaison de couleurs. J'adore ces petites
fleurs simples. Est-ce qu'ils me
ramènent vraiment à mon enfance ? Et ces nouveaux films. Lorsque vous avez beaucoup de
fleurs ensemble comme ça, c'est vraiment amusant de faire vibrer légèrement
la couleur entre les
différentes fleurs. De cette façon, vous obtenez un résultat vraiment amusant
et percutant. Comme je travaille
maintenant
avec plus d'espace qu'avec les croquis
précédents. En ajoutant un peu plus de
variation de couleur, faites tout. il est tout de même très important d'être rapide et décisif. Si vous le lavez,
attendez trop
longtemps, quelques
secondes de trop, il sera impossible
d'ajouter plus de couleur. C'est peut-être une meilleure solution. Le coffre, laissez votre fleur essayer d'ajouter les
derniers détails. Ensuite. J'apprécie vraiment. Je pense que tout commence
à se mélanger. Mais cette fleur, j'adore la façon dont le jaune
se fond dans le bleu. Je suis vraiment heureuse. J'ai
une fleur plus grande ici. Comme c'est le cas maintenant, permettez-moi d'entrer
dans le vif du sujet avec un peu plus de détails. J'aime beaucoup jouer
avec les violets troisième crise et la
forme de la fleur. Encore une fois, j'utilise les les plus sombres et les plus
vives au centre, crée un point de focalisation agréable. J'espère vraiment que vous avez aimé peindre
des fleurs avec moi. À travers le récapitulatif, concentrez-vous sur le
suivi de la forme
de la fleur. Souvenez-vous du plan, de vos
ombres et de vos points forts. Maintenant, nous en avons terminé avec le cours. Dans la prochaine leçon, nous passerons en revue ce
qu'ils ont appris et conclurons.
11. Réflexions finales: Super travail pour terminer le cours. Je me suis bien amusée à dessiner
des fleurs avec vous. Laissez-vous entraîner à construire
des fleurs en utilisant des formes géométriques de
base et
amusez-vous avec notre imagination. Nous avons découvert les
différentes parties d'une fleur et comment appliquer ces
connaissances de manière créative. L'accent a été mis sur des croquis rapides
et vagues. Mais vous pouvez suivre les
mêmes étapes de base pour dessiner des objets avec autant de
détails que vous le souhaitez. Et vous pouvez utiliser le
même processus de base que nous avons utilisé pour apprendre à dessiner n'importe quoi
dans votre imagination. J'espère que vous aurez beaucoup de plaisir
à penser
à des fleurs dans votre
carnet de croquis à l'avenir. Veuillez partager les
croquis que vous avez réalisés en
cliquant sur l'
onglet projet situé sous le cours. J'adorerais les voir et les
commenter. Si vous souhaitez des commentaires
constructifs. Dites-le simplement dans la description. Si vous publiez vos
œuvres sur Instagram, n'oubliez pas de les taguer
pour que je puisse les retrouver. Vous pouvez trouver mon travail ici. Si vous souhaitez en savoir plus sur le dessin, cela dépend
de l'encre. J'ai un cours
destiné aux débutants. Tu peux partir. J'aimerais connaître vos
commentaires sur ce cours car je souhaite offrir à chacun la meilleure expérience possible. Alors laissez un commentaire si vous l'avez
aimé ou si vous avez des
suggestions. Au revoir, les gars. J'espère vraiment que vous avez
apprécié ce cours. J'espère te revoir.
Jaana Heiska, Illustrator
