Le bonheur botanique : dessiner vos plantes et développer votre créativité avec l'encre et l'aquarelle

1. Introduction: [MUSIQUE] S'entourer choses que vous aimez peut être si puissant. Je pense que les plantes font que votre maison se sente comme une maison et les dessiner peut être très gratifiant. [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Yana. Je suis artiste et illustrateur basé en Finlande. J'adore créer de l'art inspiré des contes de fées et du folklore. Créer quelque chose qui ressemble à un rêve et qui vous transporte dans le monde entier. J'ai travaillé sur un large éventail de projets commerciaux, jeux artistiques et d'illustrations. Mais mon expression personnelle a toujours été très importante pour moi. J'ai pris beaucoup de temps à affiner cette voix personnelle et construire mon propre corpus de travail indépendant. Vous pouvez le reprendre sur Instagram si vous le souhaitez. Les plantes ont toujours été proches de mon cœur. Enfant, j'ai tellement adoré avoir mes propres plantes. Même à l'époque, je ne comprenais tout simplement pas comment quelqu'un ne voudrait pas vivre entouré de verdure. Mais il m'a fallu tellement de temps pour apprendre à quel point je veux les dessiner excellents. Je cherchais des photos de plantes stylisées et je me demandais comment cela s'est passé. J'ai passé beaucoup de temps à analyser ces photos et à essayer de dessiner les miennes. Maintenant, je veux vraiment partager ce processus avec vous afin que vous puissiez passer un moment plus facile. Ce cours est une introduction amusante à la perte d'encre et d' aquarelle et aux bases du style. C'est génial pour les débutants, car toutes les techniques utilisées sont très simples, vous n'avez pas besoin de dessiner de manière réaliste. Le but de la classe est de s'amuser et de styliser. Je vais couvrir mon approche de l'encrage. Comment utiliser ce que j'ai fait, leur variété et comment équilibrer les détails. Je vais passer en revue toutes les techniques de base d' aquarelle que j'utilise, puis je vais vous montrer comment je les applique lorsque je colorie mon dessin final. De plus, je parlerai de faire des choix stylistiques et de trouver votre propre voix et expression personnelles à travers eux. Ce cours s'adresse à tous ceux qui aiment les plantes et qui aimeraient simplement s'amuser à explorer le style avec moi. Je vais partager tous mes trucs et astuces pour vous faire gagner du temps et de la frustration en cours de route. Être capable de dessiner des plantes avec toi me rend si heureuse. J'espère vraiment que vous allez aimer dessiner et peindre avec moi. 2. Orientation du cours: Bonjour, les gars. Je suis tellement content de vous avoir ici. Aujourd'hui, nous allons dessiner un portrait styliste d'une plante d'intérieur. J'adore prendre le temps d' apprécier les objets que j' ai autour de moi tous les jours. Je pense que c'est une merveilleuse façon d' être conscient et de vivre le moment présent. Dessiner quelque chose que vous aimez est un excellent moyen de mieux le connaître et d'apprendre à l'apprécier encore plus. Il n'est pas nécessaire d'être un artiste accompli pour le faire. Le dessin peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. La clé est de savoir ce que vous aimez d'un objet et de mettre l'accent sur ces qualités. Ce dont vous aurez besoin pour ce cours c'est de l' encre ou des stylos à encre imperméables, du papier aquarelle suffisamment grand pour qu'il ne coule pas partout, et quelques aquarelles. Je vais vous présenter les matériaux que je vais utiliser si vous voulez les chercher. Mais vraiment, tout ce que vous avez en main va probablement se passer bien. Nous parlerons de différentes manières de styliser, des détails que vous laissez dans, détails que vous laissez de côté, que vous ressentez du sujet que vous stylisez. Vous obtenez vraiment les meilleurs résultats lorsque vous vous penchez dans ce qui vous convient lorsque vous dessinez. Nous allons faire des croquis d'échauffement et des expérimentations juste pour nous relâcher. Apprenez à connaître notre sujet. Amusez-vous un peu. Une fois que nous aurons fini les croquis, nous allons les parcourir, choisir ceux qui nous sentent vraiment bien, choisir un pour faire un dessin final, puis nous allons l'encrer. Je vais vous guider tout au long de mon processus de réflexion et vous donner quelques conseils pour créer des lignes efficaces. Enfin, nous ajouterons de la couleur avec des lavages à l'aquarelle en vrac. Les portraits de plantes sont relativement rapides à réaliser. Si ça se passe mal, vous pouvez simplement en faire un autre. Vous ne devriez pas avoir peur de faire de mauvais dessins. Ce n'est qu'une partie du processus. Je fais beaucoup de mauvais dessins, je fais des dessins terribles et terribles. Mais cela n'a pas d'importance parce que pour obtenir un bon dessin, faut se sentir libre d'expérimenter. Parfois, c'est juste un processus d'élimination. Si vous y allez, vous trouverez ce que vous aimez. Le but de cette classe est de se détendre et de trouver la liberté de s'exprimer. Vous pouvez adapter les outils que vous gagnez ici à n'importe quel sujet que vous souhaitez dessiner à l'avenir. Téléchargez la ressource de classe et commençons. 3. Matériel: Dans cette leçon, je vais couvrir les matériaux dont vous avez besoin et les matériaux que j' utiliserai pendant que je fais mon dessin. Tout d'abord, vous aurez besoin d' un carnet de croquis et d'un crayon ou d'un crayon de couleur. C'est ce que j'utilise habituellement pour le dessin final. L'essentiel est d'avoir quelque chose avec de l'encre imperméable. Personnellement, j'aime utiliser un stylo profond, mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel stylo étanche que vous avez sous la main tant que vous aimez travailler avec lui. J'ai ici quelques stylos imperméables Copic et Macron que j'ai aimé utiliser par le passé. J'aime vraiment utiliser les stylos profonds moi-même car ils me donnent une ligne variable et une belle qualité organique au dessin. Le conseil que j'ai choisi d'utiliser pour ce projet s'appelle la citrouille bleue. Je pensais que c'était parfait pour dessiner des plantes car il est très facile de faire des marques intéressantes avec elle. fait, si vous n'avez pas utilisé de stylos profonds auparavant, il pourrait être plus facile de commencer avec un stylo ordinaire. Il faut un peu d'essais et d'erreurs pour apprendre à contrôler le stylo profond ou utiliser un pinceau. Je ne sais pas comment encrer avec le pinceau , mais certaines personnes le font et ça a fière allure. En théorie, vous pouvez dessiner sur du papier d'imprimante, mais il ne pourra certainement pas être pris à la verticale ou sans déformation. Ici, j'ai deux types de papier que j'utilise habituellement. Il s'agit d'un papier aquarelle presse à chaud Arches pesant 300 grammes. Mais quand je veux juste jouer, utiliser du papier très joli peut vraiment me faire geler. Je finis donc beaucoup par utiliser ce papier mixte Fabriano. Si vous êtes comme moi, choisissez les matériaux avec lesquels vous pouvez vous amuser. Ces deux papiers sont très lisses, donc ils sont très faciles à utiliser. Vous pouvez certainement utiliser papier aquarelle à froid si c'est votre truc. Mais pour moi, je préfère dessiner sur une presse à chaud, surtout avec le stylo profond car la pince attrape facilement une certaine texture et les stylos ordinaires sont un peu plus indulgent. En ce qui concerne l'aquarelle, il suffit d'utiliser tout ce que vous avez sous la main. Personnellement, j'utilise des aquarelles [inaudibles]. Je suppose que je pense qu'ils sont plutôt bons et qu'il est facile de les mettre la main dessus ici. La clé est vraiment que vous êtes capable de mélanger des couleurs assez profondes. Sinon, vous aurez du mal à tirer des effets d'aquarelle amusants. D'autres choses dont vous aurez besoin sont des pinceaux à aquarelle, l'eau propre, papier ballonné, parce que vous allez tout simplement faire un gâchis de toute façon. Le but est d'utiliser matériaux que vous avez sous la main, sont facilement accessibles ou quelque chose que vous voulez vraiment expérimenter. Assurez-vous simplement que l' encre que vous utilisez est étanche avant commencer à réaliser votre dessin final. Maintenant que nous avons couvert tous les matériaux dont vous aurez besoin, parlons de la façon de styliser quelque chose. 4. Comment styliser: Bonjour, les gars. Le but de cette leçon est de parler de la façon de styliser quoi que ce soit. Parlons de style. De toute évidence, c'est un sujet très populaire. Il y a des tonnes et des tonnes de matériaux qui vous expliquent comment vous allez trouver votre propre style et le processus n'est probablement pas vraiment le même pour deux personnes. C'est juste que personne n' a vraiment un style identique. C'est presque comme une empreinte digitale. Mais comment choisir réellement ce qu'il faut dessiner et comment s' écarter du réalisme ? Quand j'ai commencé, j'ai voulu dessiner des images vraiment réalistes. Des photos qui ressemblent exactement au sujet. Pas forcément parce que j'aimais tellement le réalisme, je ne pouvais pas vraiment comprendre comment styliser quelque chose. Comment jugez-vous si vous avez réussi ? Vous devez aller et atteindre votre propre objectif. Comment faites-vous cela ? J'ai vraiment adoré les photos stylisées. On a juste eu l'impression qu'ils ressentaient plus en eux. Je ne savais pas comment on passe de quelque chose de réaliste à quelque chose qui ne l'est tout simplement pas. Évidemment, comme je ne veux pas être coincé à faire du réalisme pour le reste de ma vie, j'ai commencé à analyser des images stylisées. Lorsque vous stylisez, vous devez savoir ce que vous voulez exprimer. Vous devez savoir ce que vous ressentez de la chose que vous dessinez. Quelles sont les parties que vous pensez être belles ? Voulez-vous que la photo soit belle ou voulez-vous qu'elle soit effrayante ? Quelles sont les pièces qui font peur ? Vous voulez choisir les parties de la chose que vous dessinez qui vous semblent importantes et les mettre en valeur. Faites ressortir les qualités que vous y voyez et choisissez tout ce qui met l'accent sur votre expérience sur le sujet. Si vous pensez que quelque chose est vraiment beau et que vous voulez le faire ressortir, vous choisissez les belles parties et vous les soulignez. Une autre chose qui est vraiment importante est d'avoir de la clarté. On ne peut pas vraiment mettre l'accent sur chaque partie de quelque chose. Habituellement, plus le dessin est clair, plus il aura d'impact émotionnel. Bien sûr, en ce moment, nous ne faisons que dessiner une seule plante. À moins que vous ne vouliez faire un portrait de famille, c'est aussi cool. Cependant, même si vous n' avez qu'un seul sujet, vous devrez vous assurer que tous les éléments de celui-ci fonctionnent vers votre seul objectif. Pour obtenir plus de clarté, il y a quelques points clés. Vous allez laisser de côté des choses qui ne sont pas importantes. Cela ne fonctionne pas vers votre objectif. Vous n'en avez pas besoin. Vous voulez que les gens voient les choses importantes. Une partie du fait d'avoir des formes vraiment claires est d'avoir une bonne silhouette. Si vous ne parvenez pas à reconnaître votre objet uniquement à partir de la silhouette, si vous remplissez tout le reste de noir, ce n'est pas une silhouette réussie. C'est vraiment une question de communication. Vous devez savoir ce que vous pensez du sujet. Ensuite, vous devez tirer ça. Une fois que vous avez ressenti ce sentiment de votre dessin, vous savez que c'est un dessin réussi. Ensuite, lorsque vous exprimez véritablement quelque chose, vous verrez que cela résonne avec d'autres personnes. Vous ne pouvez pas penser à ce que d'autres personnes peuvent ressentir ou penser à votre dessin lorsque vous le dessinez, et cela n'a pas à plaire à tout le monde. Vous allez trouver que certaines personnes obtiennent vraiment ce que vous voulez, et d' autres ne le font pas. Mais nous sommes tous différents. Si vous essayez de créer de l'art qui plaira à tout le monde, ce que vous allez finir par faire, c'est vraiment de l'art végétal. Pensez à ce qui résonne chez vous. Même pas nécessairement lorsque vous regardez des photos, mais des choses que vous aimez vraiment dans votre vie. Les objets que vous aimez. Des choses que vous trouvez belles. Tout ce qui crée vraiment un sentiment en vous. Que regardez-vous lorsque vous sortez en marchant dans la nature ? Quels détails vous frappent vraiment. Il existe de nombreuses façons de styliser, même si nous utilisons tous les mêmes matériaux. Vous pouvez utiliser des lignes épaisses, vous pouvez utiliser des formes vraiment audacieuses. Vous pouvez faire des choses vraiment délicates avec une inclinaison vraiment étroite, vous pouvez faire délicatement [inaudible], vous pouvez faire des couleurs vives, vous pouvez faire des éclaboussures de couleurs, vous pouvez faire tellement de choses. Pensez à quel genre de photos résonnent chez vous ? Certains styles qui frappent vraiment un accord avec vous. Ils peuvent ne pas fonctionner lorsque vous essayez de les faire, mais expérimentez. Vous allez apprendre les choses en le faisant. Dans la leçon suivante, vous apprendrez comment styliser une plante. 5. Styliser des plantes: Dans cette leçon, nous expliquerons comment je décomposer une plante que je souhaite styliser en différents éléments, comment je choisis quels éléments sont importants et comment je les utilise pour créer une image captivante. J'ai toujours vraiment adoré les plantes. Enfant, j'avais l'habitude de ramasser des plantes d'intérieur et cette pâte à tartiner essayait de les garder en vie sur mon rebord de fenêtre vraiment sombre. Avec des succès variables, j'ai encore certaines des plantes que j'avais à l'époque. Naturellement, j'ai vraiment adoré les dessiner aussi. Mais très vite, je sais que vous ne pouvez pas aborder de façon réaliste les choses naturelles. Le problème avec les plantes, c'est qu'elles ont généralement des quantités folles de détails. Vous pouvez le voir ici. Je veux dire, vous n' allez pas dessiner toutes les feuilles de tout ça. Vous l'êtes ? Vous êtes essentiellement obligé de simplifier. Même si vous allez pouvoir dessiner une théière vraiment réaliste, vous n'êtes pas vraiment capable de dessiner un arbre vraiment réaliste, suffit de faire quelques choix là-bas. Vraiment, lorsque vous stylisez les plantes, il s'agit en grande partie de gérer la quantité de détails que vous avez sur votre photo et ne pas être totalement submergé par celle-ci. Lorsque je commence à penser à styliser un plan, je regarde d'abord sa forme générale et j'insiste sur ses qualités. S'il s'agit d'un cils, faites-le vraiment fouiller. S'il est grattant, rendez-le plus grattant. La prochaine chose que vous allez examiner, c'est les détails. Quels détails sont réellement cruciaux à reconnaître dans cette plante ? Parfois, les gens dessinent des objets qui n'ont que des formes générales de feuilles, mais ici nous dessinons une plante que vous avez et que vous voulez la reconnaître. Lorsque vous savez lequel de ces éléments sont les plus importants, lesquels racontent l' histoire de cette plante, vous pouvez tout laisser de côté. Après avoir décidé ce que je trouve attrayant dans mon sujet et trouvé des éléments clés pour le reconnaître, je commence à construire mon image. Tout d'abord, je travaille sur la forme générale et la silhouette. Je m'assure que la silhouette est facilement reconnaissable et présente des formes variées intéressantes. J'aime que les éléments de l' image suivent une chaîne de flux plutôt que de les placer au hasard. Je m'assure d' ajouter des détails plus petits afin qu'ils mettent l'accent sur ce sentiment. Après cela, il s' agit simplement de remplir les détails. Je stylise les formes des feuilles et les ajoute partout où elles se sentent bien. Je vais prendre en compte l' épaisseur de la ligne et la poussée des ombres pour faciliter la lecture de l'image. Mais ces éléments, j' aime être un peu décoratif. J'aime les lignes, j'ajoute donc détails décoratifs qui correspondent à la forme générale des choses qui ne détournent pas l'attention des formes essentielles pour que la plante reste reconnaissable et claire, mais elle Il a toujours l'air joli. Je pense à la seule chose que j'aime vraiment chez cette plante, puis j'ai l'intention de le souligner. Il suffit de le rendre plus évident. Il est important de rester cohérent avec la stylisation. Si vous n'utilisez que des formes géométriques quelque part, et que vous n'utilisez soudainement que des formes douces organiques ailleurs, cela finira par paraître disjoint. va falloir que vous continuiez le même type de flux à travers l'ensemble du tableau. Lorsque vous dessinez des feuilles, il est important de rester cohérent. Vous pouvez voir que ce sont toutes des feuilles de la même plante. Mais il est également important d'ajouter de la variation. Pensez aux gens qui utilisent des pinceaux à tampons Photoshop pour dessiner des arbres. Ceux-ci ont toujours l'air moins qu'idéaux. Vous pouvez vraiment obtenir le même effet sur le papier si vous finissez par répéter la même forme de feuille encore et encore et encore. Heureusement, vous avez un modèle de vue pour que vous puissiez facilement voir chaque feuille est un peu différente. Il est vraiment facile d' ajouter cette variation et de la rendre organique et intéressante. N'oubliez pas qu'il s' agit d'exprimer vos opinions personnelles sur le sujet. Au lieu d'essayer de rendre quelque chose joli, concentrez-vous sur le dessin de quelque chose qui communique, vous obtiendrez toujours des résultats plus intéressants de cette façon. Très bien. Nous sommes maintenant prêts à commencer à recueillir de l'inspiration. 6. Trouver l'inspiration: Le but de cette leçon est s' inspirer de différentes manières styliser avant de commencer à dessiner. C'est vraiment agréable d'avoir quelques indices visuels en tête avant de commencer à dessiner, car parfois on dessiner, car parfois on est frappé par la fièvre de scène, papier vide, tu n'as aucune idée de ce que tu vas faire dessinez et vous avez juste besoin de commencer. J'aime rassembler des planches d'ambiance sur Pinterest parce que c'est vraiment facile et visuel. Vous n'avez pas besoin de copier ces images lorsque vous dessinez, mais vous pourriez commencer à essayer d'imiter quelque chose que vous voyez ici, puis de commencer par autre chose. Voici les images que j'ai rassemblées avant de commencer à dessiner mes plantes. Je cherchais différentes manières de styliser. Beaucoup de détails, moins de détails, comment les gens utilisent l'aquarelle et l'encre ensemble même. Comme vous pouvez le voir, je suis attiré par de jolis styles décoratifs, j'aime les jolies lignes et les couleurs vives. Notez que beaucoup de ces artistes se concentrent sur différentes choses. Certains se mettent vraiment sur la couleur et d'autres trouvent une ligne plus importante. C'est quelque chose auquel vous pouvez penser lorsque vous faites votre dessin. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses façons de styliser. Je vous encourage vraiment à faire votre propre tableau d'inspiration pour que vous puissiez voir ce qui vous parle vraiment. C'est vraiment agréable d' avoir quelque chose en tête lorsque nous commençons à dessiner. Cela facilite tout simplement l' ensemble du processus. Si vous n'avez pas parcouru mon tableau d'inspiration, le lien vers mon profil Pinterest se trouve dans les ressources et vous pouvez parcourir tout ce qui s'y trouve. Nous sommes maintenant prêts à faire des esquisses. 7. Croquer vos plantes: Le but de cette leçon est faire un petit croquis, explorer vos plantes et de la façon dont vous souhaitez les dessiner. Prenez votre carnet de croquis, trouvez un endroit confortable où vous pourrez voir vos plantes et commencez à faire quelques petits croquis. Rappelez-vous, ils n' ont pas à avoir l'air bien, truc est d'expérimenter, trouver des choses que vous aimez, et de simplement jeter le reste. Vous allez utiliser ces croquis pour guider le dessin final que vous allez réaliser. Pour faciliter le tournage, j'ai pris quelques photos de mes plantes préférées et installé mon téléphone pour que vous puissiez facilement voir ce que je dessine. Je vous encourage vraiment à dessiner vos plantes en direct si vous pouvez juste trouver un bon endroit où vous asseoir, car il est tellement plus facile de voir les détails fins et comprendre la forme de la plante que chemin. Si vous rencontrez des difficultés à utiliser votre propre usine comme modèle, ou si vous souhaitez simplement jeter un coup d'œil à mes photos, vous pouvez les trouver dans les ressources de la classe. Quand je commence à dessiner, mon premier objectif est vraiment de desserrer ma main. Habituellement, les premiers dessins vont être moins que bons, et à ce stade, je m'y attends juste, alors j'essaie de les sortir du chemin et ne pas être trop critique quant au résultat final. Habituellement, j'aime dessiner avec un crayon de couleur, mais comme il est vraiment difficile saisir ces lignes avec l'appareil photo, j'ai décidé de faire mes croquis avec les encres en ce moment. Comme prévu, je ne suis pas vraiment fan du premier sketch, donc je décide de passer à autre chose. C'est une plante de jade que j'ai cultivée à partir d'une coupe. Ma tante vit en Amérique et elle y a ce superbe endroit estival ce superbe endroit estival avec un beau jardin extérieur. On lui rendait visite presque tous les étés, alors j'ai ramené beaucoup de boutures d'elle. Je pense que cette plante ne ressemble pas vraiment à une plante de jade, mais sa forme est vraiment intéressante, donc je voulais vraiment la dessiner. J'aime beaucoup les petits détails du pot, et je pense que les feuilles me rappellent vraiment une chaîne de perles. J'aime vraiment faire des détails décoratifs sur mon travail, alors j'ai pensé que ce serait juste dans ma ruelle. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas si inquiet de suivre ma référence, je me concentre davantage sur la recherche de détails qui m' intéressent et la création quelque chose de décoratif et d'amusant avec eux. J'aime vraiment travailler avec le stylo DIP, juste obtenir ce bon coup est tellement gratifiant. Le conseil que j'utilise ici est assez doux, donc je peux obtenir beaucoup de variété à partir d'une seule ligne. Il faut un peu de temps pour s' habituer à utiliser le stylo plongeur, mais quand on se sent vraiment en contrôle , c'est tellement satisfaisant. J'aime beaucoup certains des détails que j'ai trouvés, mais je pense que la forme générale pourrait vraiment utiliser du travail, donc j'ajoute quelques dernières touches et je passe à autre chose. Mon prochain objet est un café que mon grand a poussé à partir de graines. Quand elle est morte, ça s'est retrouvé avec moi mais ça n'a pas vraiment reçu les meilleurs soins. Il ne semble tout simplement pas aimer l'eau ici, et pour être honnête, je ne l'ai pas arrosée assez souvent, donc elle a fini par perdre mal de feuilles depuis ses jours de gloire, mais je la trouve toujours vraiment joli et j' aime vraiment les petits malles épineux qu'il possède. J'aime beaucoup les formes de feuilles qu'elle possède aussi, je les trouve vraiment intéressantes et belles. Ce croquis ne s'avère pas vraiment avoir une silhouette intéressante non plus, mais je trouve que j'aime vraiment dessiner les formes douces de feuilles rondes. En fait, je trouve que j' apprécie beaucoup ce dessin même si la silhouette n'est pas parfaite, donc je vais aller un peu plus loin. J'ajoute des ombres plus sombres et décrit les formes des feuilles avec des traits plus fins. J'essaie également de voir où j'ai réellement besoin d'ajouter détails de plaque pour équilibrer l'ensemble du dessin et la composition. Lorsque vous dessinez une masse de feuilles comme celle-ci, il est souvent très important de comprendre d'où poussent réellement les feuilles. Vous devez comprendre où va la tige en dessous, puis lorsque vous dessinez réellement les formes des feuilles sur le dessus, vous devez garder à l'esprit où elles se connectent à la tige et les dessiner en touffe. vers l'extérieur à partir de ce moment. D'une certaine manière, les buissons à café sont vraiment un modèle idéal car vous pouvez facilement voir où se trouvent les tiges. Ils sont plus obstrués dans mon dessin, mais comme le modèle est si bon, il est vraiment facile de les imaginer. C'est pourquoi je commence maintenant à dessiner avec beaucoup de feuilles en dessinant simplement les tiges et les grandes formes rondes autour des tiges pour voir où vont se trouver les touffes de feuilles . Pendant longtemps, j'ai pensé que je pouvais vraiment faire semblant convaincante si je dessinais juste un tas de feuilles. Je les ai toujours dessinés en forme ronde, mais finalement, j'ai dû admettre que si vous voulez vraiment être convaincant, il faut commencer par les os vers le haut. Je trouve que l'ajout de quelques ombres peut réellement faire beaucoup pour la clarté du dessin, cela facilite grandement la compréhension de la forme d'un coup d'œil. Je commence à nouveau le dessin avec le crayon à charbon parce que je voulais vraiment me concentrer sur une silhouette intéressante. Ce Monstera appartient en fait à mon cousin. C'est une coupe que je cultive pour lui à partir d'une plante plus âgée et ça attend que mon cousin vienne la chercher depuis environ deux ans. J'aime beaucoup les formes géométriques des feuilles de Monstera, mais j'ai un peu de mal à essayer de réfléchir à la façon dont je veux vraiment styliser la plante. Il semble que peu importe ce que je fais, plupart de l'image finit par être juste ces tiges très longues. J'essaie d'utiliser l'astuce vraiment courante de placer quelque chose derrière quelque chose d'autre pour créer une silhouette un peu plus intéressante et lui donner un sens de l'espace. Je pense que cela aide un peu, mais je n'ai pas vraiment l'impression qu'il s'agit d'une composition équilibrée. C'est tout simplement bizarre d'avoir les tiges minces qui constituent une partie essentielle de l'image. Ce qui est encore pire, à mon avis, c'est que les tiges de la Monstera sont vraiment droites et si je commence à changer de forme, on ne peut plus reconnaître la plante. Je pense que le problème, c'est mon style et cette plante ne correspondent pas vraiment bien, alors passez à autre chose. C'est une Peperomia qui pousse dans mon étagère. Vous pouvez le voir en arrière-plan lorsque je parle à la caméra. Il n'a pas vraiment d'histoire intéressante, mais je trouve ça vraiment beau. J'adore la façon dont les feuilles sont rondes et elles tombent comme une cascade. J'adore aussi ce pot, je pense qu'il a une belle texture naturelle et les petits pieds les plus mignons. Je pense que cette plante a une sensation incroyable que j'adore la façon dont les brins vont partout et finissent par paraître si variée et amusante. Je finis par perdre complètement la trace du temps à dessiner celle-ci alors que j'aime tellement dessiner toutes les petites feuilles. J'espère vraiment que vous pourrez également trouver cet état d'esprit lorsque vous faites vos croquis. J'adore la façon dont cette plante prospère même si je ne m'en soucie pas très bien. Depuis que j'ai des enfants, la vie est tellement occupée que j'oublie complètement d' arroser mes plantes. J'adore dessiner les longues formes minces pour les tiges ici. Je pense qu'ils sont tellement beaux quand on les caresse avec le stylo. Je finalise l' esquisse en ajoutant nouveau des formes d'ombre pour qu' il soit plus facile de comprendre où les feuilles étaient suspendues au-dessus du pot. Je pense que je commence vraiment à me sentir réchauffé maintenant. Il est beaucoup plus facile de trouver les formes que j' aime et j' aime vraiment dessiner. Je suis vraiment content de ce croquis. Ensuite, je dessine mon autre Peperomia. Cette plante a de très jolis supports et pots de plantes rétro, et j'ai vraiment hâte de les dessiner. Je pense qu'il y a beaucoup de place pour styliser la forme du stand de plantes, bien que mon approche ici finisse par être un peu timide. J'ai commis l' erreur classique de placer mon dessin trop près du bord du papier, et maintenant je ne peux pas tout à fait rentrer dans l'ensemble de la plante. C'est un peu ennuyeux. Je ne suis pas trop fâché à ce sujet puisque je ne suis pas vraiment investi dans mes croquis qui paraissent bien. Je les utilise simplement pour contourner les idées dans ma tête et voir ce que je trouve vraiment convaincant. Donc, même si le sommet de la plante est coupé ici, je n'ai pas vraiment l'impression que cela interfère avec mon objectif. Je pense que la masse de feuilles de la Peperomia est si mignonne qu'elle me rappelle une semaine de clown, autant plus que je peux imaginer la couleur du film des feuilles. J'adore à quel point ils sont aléatoires. C'est vraiment amusant de jouer avec les formes qu'ils créent. J'aime aussi beaucoup la partie médiane. J'aime beaucoup dessiner des reflets du milieu avec mon stylo. Je pense que ce croquis a le potentiel d'être transformé en dessin amusant. Maintenant que ma page est pleine, je suis en train d'évaluer où je suis. Je pense que je suis échauffée et j' apprécie vraiment certains croquis, mais j'ai l' impression d'avoir besoin d'autres travaux avant d'être prêt à passer à autre chose. C'est généralement comme ça que mon processus fonctionne. Je regarde mes premiers dessins et je vois que j'ai juste besoin d'aller un peu plus loin pour faire une déclaration plus forte. Décidez quels éléments je veux vraiment exagérer et engager. Après avoir regardé les choses, je décide d' aller encore au café. Je pense qu'il a des formes équilibrées et il serait facile de le faire paraître sur une page sur ton. J'ai l'impression d' aimer beaucoup jouer avec les feuilles et les formes de tige. J'adore la taille que ça fait. Cette fois, je me concentre vraiment sur l'obtention d'une silhouette intéressante et sur le flux vers le dessin. Pour rendre les choses intéressantes, j'essaie d'éviter même les choses. Ici, j'ai plus de tiges à droite qu'à gauche, et plus de feuilles en bas qu'en haut. L'espacement et la direction des feuilles sont variés. Les choses parfaitement équilibrées peuvent être belles, mais elles sont souvent statiques et non naturelles. En règle générale, essayez d' éviter que les choses ne soient à moitié aussi grosses que quelque chose d'autre. Pensez plutôt par tiers. Faites quelque chose de 2/3 aussi gros qu' une autre chose ou 1/3 de plus gros. Tout comme c'est super ennuyeux lorsque vous prenez une photo de paysage et placez l'horizon juste au milieu, vous voulez éviter que les choses ne soient coupées à mi-chemin pendant le dessin. Pour une raison quelconque, il semble que nous essayons inconsciemment de le faire C'est donc quelque chose que vous devez vous battre activement et surveiller. Je me sens bien à propos de ce dessin. Je pense avoir une vision claire des éléments qui sont importants pour moi et je suis prêt à passer au dessin final. N'oubliez pas que le but de l' esquisse est de rester libre, vous réchauffer, d'expérimenter, trouver des choses que vous aimez et de construire sur ces choses. Vous n'avez pas besoin d' entrer dans les détails. En fait, c'est mieux si vous ne le faites pas. Nous sommes maintenant prêts à commencer le tirage final. 8. Dessin final au crayon: L'objectif de cette leçon est de choisir vos favoris parmi les croquis et de commencer à s'en inspirer pour réaliser votre dessin final. Après avoir regardé mes dessins, j'ai fini par choisir celui avec le café. Je trouvais qu'il avait une très jolie forme et j'ai vraiment aimé qu' il y ait beaucoup de feuilles. J'ai aussi aimé les formes rondes des feuilles, et j'ai pensé qu'il serait très amusant de le souligner. J'aime bien faire des dessins avec beaucoup de détails. J'ai donc pensé qu'avoir beaucoup de feuilles me donnerait vraiment de la place pour jouer avec ça aussi. J'ai fait de mon mieux avec le montage, mais je sais que cette vidéo n'est pas vraiment facile à voir car le crayon est si léger. Mais essayez de supporter avec moi et je vous guiderai tout au long du processus de dessin. Tout d'abord, je suis vraiment un tiroir vraiment désordonné, j'ai donc développé un processus qui me permet de lutter contre cela. Je commence par un crayon et je dessine toutes les grandes formes qui me semblent nécessaires. Vous pouvez me voir dessiner des cercles ronds là où je veux juste que les grandes feuilles soient pour que je puisse tester si elles se sentent bien là où elles se trouvent et pour m'assurer que toute la plante a un intérêt. silhouette. J'essaie également de trouver le flux qui traverse toute la plante. En général, j'aime vraiment construire mes dessins autour d'une forme d'arc. Ici, l'arc va en quelque sorte de droite au milieu à gauche en haut. Je pense que cela donne juste un flux et une forme vraiment intéressants à l'ensemble du dessin. En général, j'efface beaucoup à ce stade juste pour m'assurer que toutes les formes sont réellement là où je veux qu'elles soient et que tout fonctionne. Je sais que ce n'est pas le plus beau processus, mais il fonctionne pour moi, donc j'ai cessé de me sentir coupable à ce sujet. Tout ce que vous faites ne peut pas paraître joli. Après avoir établi la forme générale de la chose et que je sais où seront toutes les masses, je commence à dessiner les feuilles individuelles. Pourtant, avec les feuilles, j' essaie de m'assurer de suivre le flux général que j'ai mis en suivre le flux général que j'ai mis place avec les grandes formes pour m'assurer qu'aucune feuille ne sort réellement dans une direction aléatoire qui interrompt le remplissage de l'écoulement. Je sais qu'avec la vraie plante, les feuilles peuvent être collées pratiquement n'importe où. Mais dans mon dessin, je veux que tout s'écoule magnifiquement parce que c'est vraiment ce que je vois dans la plante. Une fois que je suis assez content de mon premier croquis, je l'efface à peu près. Je suis juste en train de rouler avec ma gomme malaxée. On dirait peut-être que j' efface tout le croquis, mais en fait, je laisse juste un contour léger sur lequel je peux revenir avec mon crayon de couleur. Maintenant, j'aime vraiment refaire le tout avec un crayon de couleur, car maintenant que je connais la forme générale que je veux, je peux vraiment m'assurer que chaque ligne est une forme intéressante. Je remarque que je finis vraiment par changer de choses à ce stade. Juste de petits changements pour faire des angles intéressants, virages, juste de petits ajustements à l'ensemble de la silhouette. J'ai trouvé que c'est une étape vraiment importante pour moi de me retrouver avec un dessin dont je suis content. J'aime beaucoup le crayon de couleur qui apparaît sous mes encres. Je n'aime pas vraiment voir crayons sous mes encres, donc si je fais un crayon, je dois l' effacer complètement par la suite. Mais quand j'utilise un crayon de couleur, j'aime vraiment qu'il vous donne ce petit peu de couleur intéressante en dessous. Cela ajoute juste un peu de vie que j' apprécie vraiment dans mes dessins. Parfois, je reviens sur le dessus avec un crayon de couleur et j'améliore simplement l'effet. Mon objectif ici est de donner à chaque ligne une forme intéressante pour faire une déclaration forte. Pas de lignes floues ni de marques incertaines. Pourtant, je ne vais pas essayer de reproduire ces lignes lorsque je commencerai à les parcourir avec de l'encre, elles servent simplement de lignes directrices. Je pourrais vraiment changer d'avis à l'étape suivante. Je n'ajoute pas non plus vraiment de détails, car je trouve juste que j'aime improviser ce morceau avec le stylo à encre. Les outils que vous pouvez me voir utiliser sont un crayon acrylique avec un porte-crayon qui me permet utiliser efficacement même un petit bout de crayon, un crayon de couleur pour les lignes finales et une gomme malaxée. type de gomme doux que vous pouvez facilement remodeler, est vraiment gentil sur votre papier et ne le déchirera pas facilement. Je me sens un peu insatisfait de la forme du pot ici, alors je finis par l'effacer et essayer de peaufiner un peu. Une fois que je suis satisfait la forme des choses et de l'apparence de tout, je passe juste en revue tout et je l'alléger un peu pour que les lignes de crayon colorées ne soient pas totalement impressionnantes. Vous ne pouvez pas effacer complètement le crayon de couleur, c'est pourquoi je ne commence jamais mon dessin avec un crayon de couleur. Au lieu de cela, j'utilise du graphite car il est facile à effacer. Pour résumer, votre dessin ne doit pas nécessairement être parfait à ce stade. Il vous suffit d'avoir la forme générale vers le bas et de savoir où vous allez ajouter des détails. Nous sommes maintenant prêts à passer à l'encrage. 9. L'encrage: Dans cette leçon, nous aborderons le processus d'encrage. Je vais dessiner avec un stylo profond et une encre sépia imperméable. Mais vous pouvez également utiliser un stylo étanche ou de l'encre avec un pinceau. Je suis plutôt content de mon dessin final, mais je ne l'utilise que comme guide libre lorsque je suis encré. Comme vous vous en souvenez peut-être dans ma vidéo de dessin, j'ai évité que le dessin final soit complètement terminé avant de passer sur cette scène. Je ne me sentirais donc pas obligé de le suivre de trop près. Je trouve que les encres finissent se sentir vraiment raides et sans vie, si vous essayez de suivre votre dessin ligne par ligne. La première chose à retenir lorsque vous commencez à encrer, c'est que les lignes se tachent si vous les frottez dessus. Il y a beaucoup de conseils qui suggèrent que vous encrez votre dessin de gauche à droite pour éviter cela, mais cela n'a pas vraiment fonctionné pour moi. Je trouve que le plus important est de commencer par les formes qui se trouvent au sommet. C'est la seule façon de vous assurer que les formes inférieures se connectent de manière magnifique et contrôlée. Vous pouvez me voir commencer par les feuilles qui sont juste en haut et devant, puis continuer à dessiner les feuilles qui se connectent à elles par le dessous. Pour que cela fonctionne, il faut vraiment savoir quelles lignes sont mouillées. Pour éviter de les bavarder, je finis par faire tourner le papier ou laisser sécher les lignes un peu chaque fois que j'ai besoin d'atteindre quelque chose. La durée du séchage dépend de votre papier et de l'épaisseur ou de l'épaisseur de vos lignes. Vous devez donc expérimenter vos matériaux pour connaître l'heure exacte à laquelle vous devez attendre. Vous pouvez me voir bouger sur les lignes d'encre mouillées pendant que je dessine. Vous pouvez également expérimenter l'utilisation d' un papier sous votre main de dessin si vous le souhaitez. Quand je l'ai essayé, le journal a fini par brouiller les lignes de toute façon. Vous aurez peut-être plus de chance en fonction de vos matériaux. J'ai l'impression que c'est un dessin assez simple. Je voulais vraiment me concentrer sur le mes lignes soient expressives et intéressantes, c'est pourquoi j'ai choisi une pointe souple pour mon stylo profond, et je me concentre sur la variation de la pression pendant le dessin. Cette pointe n'est pas forcément idéale pour réaliser de longues lignes lisses. Mais je trouve que je peux faire des marques très intéressantes avec ça. Comme il s'agit de la dernière étape du processus de dessin, et que je suis assez confiant dans ma silhouette et mon flux généraux, mon objectif principal est de rendre chaque forme et chaque ligne intéressantes. L'une des choses avec lesquelles j'aime vraiment jouer, c'est de ne pas avoir de ligne fermée autour de la forme. Puisque la ligne marque le bord de la forme, je pense que c'est une perte d'arête. J'ai l'impression de le faire donner plus de place à un dessin pour respirer et le rend plus léger. Cela peut également aider le dessin se sentir plus tridimensionnel, lorsque vous perdez un bord dans un endroit où ce bord serait flou de toute façon, comme dans une ombre profonde ou autour d'une lumière vive. J'aime laisser un peu d' espace dans la ligne quand une feuille est derrière sur la feuille à cause de cela. Connecter les lignes de la feuille en dessous à la feuille au-dessus, les relierait visuellement. Mais laisser ce petit écart permet clarifier lequel d'entre eux est réellement en tête. Si je peignais à l'huile, je serais en train de boucher ces bords pour obtenir le même effet. Je constate que lorsque vous dessinez une masse de feuilles, les pointes ont généralement un bord très clair, et lorsque le fond des feuilles disparaît derrière d'autres feuilles, ces bords peuvent être vraiment flous car ils se perdent souvent dans l'ombre. Donc, comme un raccourci facile pour faire sentir quelque chose comme beaucoup de feuilles, je finis parfois par dessiner les pointes, mais en laissant de côté beaucoup d'autres détails. La clé pour obtenir une bonne qualité de ligne consiste à visualiser le point de départ et de fin de chacune de vos lignes. Ensuite, il est facile de tracer la ligne en un seul coup décisif. Vous pouvez voir, je m' arrête parfois et je teste le mouvement avant de tracer une ligne. C'est un moyen facile de vous assurer d'avoir une idée claire de ce que vous comptez faire avant de mettre le stylo sur du papier. Pour créer une belle ligne, vous devez pouvoir l' exécuter en un seul mouvement. Si une ligne est trop longue ou trop compliquée pour cela, vous pouvez la diviser en plusieurs segments et exécuter chacun d'entre eux avec un seul mouvement propre. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir continuer une ligne à partir de l'endroit exact où vous avez arrêté, vous pouvez généralement laisser une pause dans la ligne entre les segments. Puisque nous allons utiliser de l' aquarelle sur le dessus, une chose à retenir est qu'elle effacera quelque peu les lignes. Donc, si vous faites tout le dessin avec des lignes très fines, après avoir ajouté de la couleur, vous réaliserez peut-être que les lignes ne sont pas aussi visibles que vous l' espériez. Tout ombrage très fin disparaîtra également pratiquement. Si vous voulez vraiment ajouter des détails plus fins comme ça, je vous suggère de le faire après avoir ajouté de la couleur, afin d'éviter de perdre beaucoup de temps à faire du travail que personne ne pourra voir. J'ai appris à trop souligner tout un peu plus que je ne le ferais si ce dessin était fini avec de l'encre. Pour que le travail des lignes paraisse intéressant, il est important d'utiliser une variété de poids de ligne. Cela signifie que certaines lignes sont plus épaisses et que certaines lignes soient plus minces que d'autres. Même si vous n'utilisez pas poids de ligne pour décrire la lumière et l'ombre, fait d'avoir une variété de lignes crée intérêt visuel et vous aide à équilibrer votre composition. Vous pouvez également utiliser le poids des lignes pour établir la hiérarchie et la clarté des formes afin que votre image soit plus facile à lire. Comme vous pouvez le constater, j'ai trois grandes touffes de feuilles ici. Je ne pense pas que leur forme soit aussi facile à comprendre que je le souhaiterais Je vais donc souligner le bord de chaque touffe en utilisant une ligne plus lourde. De même, j'utilise des lignes plus foncées pour décrire les tiges. Il est donc facile de les séparer visuellement des feuilles. Comme le pot est un objet solide très lourd, je lui donne également un contour très solide. L'ombre sous le pot est plus floue, donc je suis heureux d'utiliser une ligne de lumière plus cassée. J'utilise également des lignes plus fines et plus cassées pour les feuilles à l'arrière, car je veux que celles-ci semblent plus défocaliser et s'estomper en arrière-plan. Cela aide vraiment à donner à l' image un sentiment de profondeur. Si vous pensez que votre dessin ne se penche pas aussi clairement que vous le souhaitez, pensez aux grandes formes auxquelles il se décompose et soulignez les bords de ces formes. Donnez plus d'importance aux choses qui se trouvent au premier plan qu' à l'arrière. Une autre chose qui peut vraiment aider vos lignes à mieux lire, c'est d'ajouter quelques taches de noir. Puisque nous travaillerons avec de l'aquarelle sur le dessus, vous ne voulez pas ajouter de grandes ombres noires, mais simplement souligner les coins des choses, ou lorsque deux lignes se connectent avec une touche de noir, peut ajoute vraiment beaucoup d'intérêt. J'ai l'impression que les lignes de mon pot sont un peu ennuyeuses, donc vous pouvez me voir épaissir les lignes dans les coins et ajouter juste une touche de noir là où deux lignes se rencontrent. Une autre chose à laquelle il faut faire attention lorsque vous utilisez la ligne, c'est la lumière et l'ombre. Comme vous pouvez le constater, je laisse également des lacunes dans les lignes au milieu des feuilles. Ces lignes suivent la logique de la façon dont j' imagine que la feuille est frappée par la lumière. Les pièces les plus légères obtiennent des lacunes dans la ligne. Il est également très important de suivre la forme de la feuille avec les lignes au milieu de la feuille. Ne pas le faire, peut complètement aplatir la feuille. Vous n'avez pas besoin de faire ça. Mais j'adore ajouter un peu d' ombrage à mes dessins. J'adore la façon dont il crée une surface texturée et aide à décrire les formats. Lorsque vous dessinez votre ombrage, il est très important de suivre la forme de l' objet que vous ombragez. Parfois, même quelques lignes qui suivent cette forme peuvent vraiment aider à clarifier cette forme. Il y a beaucoup de place pour une expression personnelle ici. J'aime faire de longues lignes le long du formulaire, mais vous pouvez également traverser la forme, utiliser des lignes courtes ou même simplement des marques intéressantes tant que la forme générale de vos marques est en suivant le formulaire. Il y a beaucoup de façons de texturer avec des marques de pin. Si c'est quelque chose qui vous semble amusant, vous devriez certainement y aller. N'oubliez pas que vous n'avez pas nécessairement besoin de copier la façon dont j'utilise la ligne ou que je fais mon dessin. Il y a certainement beaucoup de façons différentes de faire un travail de ligne qui peut tous fonctionner à merveille. Pensez simplement aux points que j'ai abordés et réfléchissez à la façon dont vous aimeriez que votre travail de ligne apparaisse. Si vous souhaitez essayer différentes choses, vous pouvez simplement numériser votre dessin, imprimer quelques exemplaires sur du papier plus épais et vous amuser à essayer différents styles. N'oubliez pas d'utiliser un spray pour plafond aquarelle sur le dessus de votre ligne imprimée afin que lorsque vous ajoutez de l'aquarelle, il ne répand pas l'encre. Je n'ai certainement pas découvert par magie comment j' allais utiliser Line. J'ai subi beaucoup d'essais et d'erreurs, et je fais toujours des erreurs et je refais des choses quand je ne suis pas content d'eux. Mais ce processus a été extrêmement gratifiant pour moi. J'espère vraiment que vous pourrez trouver le même plaisir que moi dans le travail en ligne. La principale chose à retenir est de laisser vos encres sécher correctement avant de commencer à ajouter de l'aquarelle, et si vous avez commis des erreurs vous voulez vraiment couvrir, que vous voulez vraiment couvrir, faites-le après la couleur. Maintenant, nous sommes prêts à ajouter de la couleur. 10. Techniques de base de l'aquarelle: Dans cette leçon, je vais vous donner une brève introduction aux techniques de base de l'aquarelle. abord, pour préparer vos aquarelles si elles sont dans une casserole, déposez-y un peu d'eau qui aidera à les adoucir et il sera plus facile d'en extraire le pigment. Laissez-le reposer un peu avant de commencer à peindre. Je vais maintenant démontrer les techniques de base que j' utilise pendant que je peins. Tout d'abord, essayons de fondre. Peignez une bande de couleur, puis nettoyez votre pinceau, pressez de l'eau supplémentaire, mais ne laissez pas votre pinceau sécher complètement. Maintenant, avec une brosse propre, lissez doucement la couleur que vous avez posée plus tôt. Si vous avez la bonne quantité d'eau, vous devriez avoir une transition complètement fluide. Cela peut nécessiter un peu de pratique. Une autre technique que j'aime vraiment utiliser est appelée recharge. Pour celui-ci, vous allez d' abord poser une couleur. D'habitude, je n'utiliserais rien de trop saturé. Ensuite, vous nettoyez votre pinceau et prenez une autre couleur, puis vous laissez tomber de la peinture dans la couleur que vous avez déjà peinte. Vous obtiendrez des effets d'aquarelle vraiment amusants et magnifiques effets d'aquarelle lorsque vous créez avec lui. Maintenant, tant que votre lavage est encore humide, il est également très facile d'enlever la couleur. Vous pouvez le faire avec une brosse propre qui a été pressée à sec de l'eau ou avec une serviette en papier. Vous ne pouvez jamais revenir au blanc, mais vous pouvez quand même supprimer beaucoup de couleurs. Maintenant, je vais faire une démonstration simple du processus d'aquarelle que j'utilise habituellement. Tout d'abord, je pose un simple lavage léger. Pour ce lavage, je m'assure d'ajouter les parties les plus légères de ma peinture, mais je vais quand même y ajouter des variations et des couleurs mouillées sur mouillé. Je pense que la clé pour rendre votre aquarelle amusante et lâche est vraiment d'être très libre de tomber dans les couleurs et d'utiliser de gros coups de pinceau. chose la plus importante à retenir est qu'on ne peut jamais aller plus léger, donc il faut faire attention à laisser les zones où on veut rester léger, en fait léger. Une fois que mon premier calque est sec, je ferai un calque d'ombre. Pour celui-ci, la clé est que vous êtes visiblement plus sombre que votre première couche. Sinon, ça va juste paraître un peu boueux. Je m'assure de mélanger certains bords et de ne pas les rendre uniformément sombres. Je ne suis pas vraiment inquiet d'être précis, car je prévois dessiner avec des encres par-dessus, donc je peux vraiment laisser tous les détails à la ligne d'encre. Une fois mon ombre terminée, j' ajoute généralement un peu de détails là où j'ai l' impression que c'est nécessaire. Habituellement, cependant, il vaut mieux faire une déclaration forte en quelques lavages plutôt que de continuer à ajouter des choses. Pour l'illustration réelle, je vais travailler dans l'ordre inverse où je fais d' abord les encres et les aquarelles ensuite. Mais vraiment, vous pouvez aller dans n'importe quel ordre qui vous semble le plus naturel. Comme vous pouvez le constater, ce sont des techniques de base. Vous pouvez vraiment les adapter à n'importe quelle façon de peindre. C'est une bonne idée de pratiquer un peu ces techniques si vous ne les connaissez pas déjà. Il peut vraiment falloir un peu d'essais et d'erreurs pour obtenir la bonne quantité d'eau et de peinture dans votre pinceau. Si vous avez trop d'eau, surtout lorsque vous travaillez mouillé sur voie humide, il va simplement saigner partout et vous ne pourrez pas le contrôler du tout. Nous sommes maintenant prêts à ajouter de la couleur à notre dessin. 11. Ajouter de la couleur: Dans cette leçon, je vais parler ajouter de la couleur au dessin à l'encre fini. Avec l'aquarelle, la première chose à faire est de bien vous préparer. Comme vous pouvez le constater, j'ai prémélangé toutes les couleurs que j'ai l'intention d'utiliser lors du premier lavage et maintenant je suis prêt à commencer à peindre. Il n'est vraiment pas nécessaire d'être réaliste quant aux couleurs. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas vraiment l'intention de l'être non plus. Mais je m'étais inspiré de mon modèle. Je l'ai regardé et j'ai vu que les parties mises en surbrillance semblent beaucoup plus bleues que les parties d'ombre, j'ai donc mélangé des couleurs bleutées pour les reflets et quelques plus jaunâtres. des verts pour les ombres. Avec l'aquarelle, il est très important de réfléchir avant de commencer à peindre. Parce que lorsque vous envisagez de travailler mouillé sur mouillé, comme je le suis avec de l'aquarelle lâche, vous ne pouvez pas changer d'avis au milieu du lavage. devez continuer à travailler très vite avant qu'il ne sèche. Comme dans ce cas, ma zone de lavage est vraiment assez grande car elle couvre toutes les feuilles. Je me concentre vraiment sur la réduction de toutes mes couleurs avant que le pinceau ne commence à sécher. Après avoir choisi mes couleurs, je prévois ce que je vais vraiment faire. Je sais que je vais utiliser les couleurs bleutées pour les feuilles valides et les couleurs plus verdâtres pour les feuilles qui sont derrière et dans l'ombre. L'autre chose que je dois vraiment savoir, c'est où je vais vraiment laisser le papier blanc. J'aime utiliser beaucoup de papier blanc dans mes peintures à l' aquarelle. Je pense juste que ça les rend vraiment légers et aérés. J'aime vraiment que mes aquarelles soient vécues en général parce que je ne veux pas vraiment que la couleur soit en concurrence avec mon travail terrestre. Il est vraiment facile d'aller trop sombre accidentellement, donc je me concentre vraiment sur le fait que mon premier lavage soit léger. Tant que le lavage est mouillé, vous pouvez le modifier beaucoup. Je fais mon calque initial avec une seule couleur, mais vous pouvez me voir tomber plus de couleurs et ajouter des ombres plus profondes. Je pense vraiment que la meilleure partie aquarelle, c'est à quel point les couleurs vont se fondre ensemble. Vous ne pouvez tout simplement pas y parvenir avec d'autres médias. Vous pouvez colorer notre dessin en utilisant simplement quelques couleurs. Un pour les ombres, l' autre pour les reflets. Mais comme j'adore ces transitions aquarelles, je veux en profiter pleinement. C'est pourquoi j'ai tellement de couleurs mélangées, de sorte que dans chaque feuille et chaque lavage, je peux ajouter des variations. Tant que votre lavage est encore humide, vous pouvez facilement enlever la couleur. Vous pouvez me voir enlever la couleur avec un pinceau. Il vous suffit de nettoyer votre pinceau, d' extraire l'eau supplémentaire qu'il contient, puis de l'utiliser simplement pour ramasser la peinture que vous ne voulez pas. Si vous avez eu une erreur plus grave, vous pouvez également utiliser une serviette en papier pour tremper beaucoup de couleurs supplémentaires. Parfois, j'utilise simplement mes doigts pour réduire un peu une couleur. Désormais, tant que votre peinture est mouillée, vous pouvez également facilement modifier les bords de votre lavage. Si vous prenez une brosse propre avec de l'eau, vous pouvez facilement lisser un bord dur. Assurez-vous simplement que votre brosse ne contient pas trop d'eau. Sinon, c'est vraiment difficile à contrôler. Le tout est vraiment un peu une course à terminer. C'est pourquoi c'est si important que vous ayez déjà fait tout votre travail de préparation. Personnellement, j' adore le sentiment de libération. Vous n'avez tout simplement pas le temps de vous tracer. Une fois le lavage terminé, vous pouvez toujours y jeter un œil et réfléchir à ce que vous pourriez faire différemment la prochaine fois. J'aime beaucoup la structure qui consiste à avoir une étape de planification claire et une étape d'exécution claire. Maintenant, après avoir fini le lavage des feuilles, je dois vraiment le laisser sécher. Je passe donc à peindre le pot. Le pot est naturellement vraiment orange. Mais comme j'aime vraiment cette sensation de lumière, je veux en laisser des parties blanches. Je prévois quelle partie sera blanche, puis je commence à ajouter de la couleur. Comme pour les feuilles, j' utilise plusieurs couleurs différentes pour profiter des très beaux effets d'aquarelle. Je pense que je suis devenu un peu trop sombre ici, alors j'ai juste sorti une partie de la couleur supplémentaire avec mon pinceau. J'utilise les couleurs les plus profondes dans les endroits où le pot actuel a des ombres. Mais je ne suis pas trop inquiet de paraître réaliste en général. Ensuite, j'ajoute un léger lavage sur l'ombre. Je suis vraiment inquiet d'aller trop sombre, alors j'y retourne aussi et j'en prends un peu plus. Jusqu'à présent, j'ai utilisé un pinceau plat. J'aime vraiment faire les grands lavages avec car je sens que ça me donne de très belles formes solides. Je pense que la forme plate vous encourage vraiment à utiliser des blocs. C'est juste quelque chose auquel je pense facilement. Pour plus de détails, vous pouvez me voir passer à un pinceau rond plus petit. Ces derniers temps. J'ai vraiment aimé utiliser des pinceaux chinois. Maintenant que mon premier lavage sur les feuilles est sec, je peux commencer à ajouter des ombres. Je m'assure d'obtenir toute la zone sur laquelle je prévois de travailler sur abord toute la zone sur laquelle je prévois de travailler sur mouillé, puis je commence à y ajouter plus de couleur. Encore une fois, je travaille avec plusieurs couleurs différentes que j'ai prémélangées pour pouvoir travailler rapidement tout en obtenant ces belles variations de couleurs. Cependant, c'est la zone des ombres, je ne vais pas trop sombre avec elle car je veux vraiment préserver cette agréable sensation de lumière et d'air. Je m'assure de lisser certains des autres bords avec ma brosse nettoyante humide car j'aime vraiment ce look floue. J'ajoute des ombres plus profondes sous les feuilles supérieures pour rehausser leur forme. Si vous vouliez un effet tridimensionnel plus clair, vous pourriez vraiment utiliser une grande forme d'ombre. Je pense qu'ils sont vraiment beaux avec des aquarelles aussi. J'ai vraiment aimé ce que mes feuilles ici se sentaient comme une masse floue, alors nous avons fini par ne pas le faire ici. Je pense que le poids de ma ligne est assez fort pour que vous puissiez vraiment avoir une idée de la forme même si je n' utilise pas d'ombres vraiment claires. Je veux aussi ajouter un peu plus de forme aux feuilles supérieures, donc je fais une autre passe sur elles. J'ai trouvé que j'aime vraiment améliorer les endroits où la forme tourne là où se trouve habituellement l'ombre la plus profonde. Même si vous ne dessinez pas réellement l'ombre entière, si vous décrivez simplement l' endroit où la forme tourne, vous pouvez vraiment avoir une idée de la forme tridimensionnelle. J'utilise également des taches plus petites de couleur plus profonde dans les endroits où elles seraient les ombres les plus profondes entre les feuilles et derrière les feuilles. Une chose importante à retenir est que l'aquarelle sèche toujours plus légère. Si la couleur vous ressemble parfaitement sur votre tableau, elle sera à la lumière lorsqu'elle sèche. Il est vraiment facile de continuer à ajouter des détails et ombrage et de remarquer soudainement que vous êtes allé un peu trop loin. Ensuite, vos couleurs finissent trop sombres et boueuses et vous perdez cette belle déclaration claire que vous avez faite au début. Généralement, vous obtenez les meilleurs résultats lorsque vous essayez de travailler avec le moins de couches possible et de les planifier soigneusement à l'avance. Je pense que mon calque d'ombre ici aurait pu utiliser plus de planification. Comme vous pouvez le constater, l' ensemble du processus de peinture a été assez rapide. Certes, c'était beaucoup plus rapide que de dessiner l'encre. Il nous a fallu beaucoup de travail pour en arriver là, mais c'était vraiment amusant de jouer avec la couleur. Si vous craignez de ruiner votre dessin soigneusement réalisé avec le processus de peinture, je vous encourage vraiment à le scanner avant de commencer. Ensuite, vous pouvez l'imprimer autant de fois que vous le souhaitez et vous amuser à essayer différentes choses avec les aquarelles. Assurez-vous simplement d'utiliser un spray d'étanchéité aquarelle sur l' image imprimée afin que vos encres ne se répandent pas lorsque vous peignez dessus. Pour se réveiller, bien préparer, puis s' amuser avec les couleurs. On va bien les gars. Maintenant, nous en avons fini avec le tableau. J'espère vraiment que vous aurez beaucoup de plaisir à dessiner avec moi. 12. Réflexions finales: Félicitations les gars, vous avez réussi. Nous avons parlé de style et l' accent sur les éléments qui vous intéressent pendant que vous dessinez et que vous prêtez attention à l'ambiance que vous essayez de créer. Ensuite, nous avons exploré nos idées en dessinant avant de réaliser un dessin final à l'encre. J'ai partagé le processus de réflexion derrière les choix que j'ai faits pendant que je dessinais et je vous ai donné quelques conseils pour faire un point de repère expressif et attrayant. Ensuite, nous avons examiné quelques techniques de base à l'aquarelle et nous nous sommes amusés à ajouter quelques petites couleurs à notre dessin à l'encre. J'espère vraiment que vous allez poursuivre ce processus et explorer votre propre style. Vous pouvez utiliser les techniques que vous venez apprendre pour illustrer n'importe quel sujet. Je suis tellement content que vous vous soyez joint à moi pour ce cours. J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir et de bien connaître vos projets à votre façon. Maintenant, j'espère vraiment que vous allez suivre le processus dont nous avons parlé et l'utiliser pour styliser d'autres choses et explorer votre propre style. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe. J'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé. Si vous comptez publier sur Instagram, veuillez étiqueter votre travail pour que je le trouve. J'aimerais pouvoir lire d' autres cours Skillshare à d' autres cours Skillshare avenir, alors donnez-moi des commentaires, écrivez votre point de vue. J'adore entendre ce que vous pensiez. Au revoir.