Fleurs sauvages écossaises - Marguerite pour chiens - Compétences expressives à l'aquarelle

1. Bienvenue !: Bonjour et bienvenue chez Dog Daisy. Il s'agit du quatrième d'une série de cours sur les fleurs sauvages en Écosse Nous allons nous concentrer sur la marguerite canine ou la marguerite oxydée. Et près de chez moi, ils poussent sur les rives herbeuses de la route menant à Édimbourg, en grands Suédois, tellement Je vais commencer les travaux en utilisant toutes les couleurs que nous avons dans notre palette pour créer magnifiques flux et fleurs d'eau Je vais vous expliquer comment mélanger rapidement un gris, et nous l'utiliserons pour ombre sous nos motifs de marguerites. Dans ce cours, je veux dissiper le mythe selon lequel il faut des années pour développer son propre style . Ce n'est pas obligatoire. Il y a du mérite à la fois à explorer un éventail de techniques verticales pour fumeurs et à apprendre de façon répétitive dans un domaine. J'espère qu'avec le chien, comme dans les cours mentionnés ci-dessus, vous aurez une bonne ressource pour développer vos compétences expressives en matière de charbon d'eau avec multitude de mouvements et de jolies touches finales Nous utiliserons quatre valeurs différentes tout au long de ce cours. Je vais juste vous expliquer rapidement cela. Nous allons pratiquer différents mouvements et apprendre à démarrer le mouvement avant que le pinceau n'atteigne la page. Je tiens également à ce que vous vous appropriiez le mot artiste. Je pense que nous avons souvent l'impression de devoir attendre des années avant de pouvoir assumer le rôle d'artiste Mais tu es un artiste maintenant, dès que tu peins, tu es un artiste. Vous êtes un artiste Il suffit de regarder l'art et de penser à ce qui vous attire, ce que vous aimeriez apprendre. Et cela ne fait que valider tous les efforts déployés pour parvenir à une baisse des coûts de l'eau Nous allons avoir trois fleurs héroïques , puis quelques petites fleurs autour, créer de jolies feuilles lâches. Nous pouvons ensuite également ajouter des détails. Comme toujours, vous pouvez publier votre projet dans notre section projets et ressources. Passons maintenant au cours. 2. Palette et jeu: J'ai deux pots d' eau juste pour que les couleurs restent belles et propres. Je ne suis pas toujours très doué pour ça, mais j'en ai un aujourd'hui pour m'éclabousser. C'est vraiment un bon début. Passons en revue un peu les couleurs que nous avons. C'est une très belle façon de vous initier à la peinture. J'ai notre numéro deux, Filbert, qui peut également utiliser un pinceau rond Je ne pense pas que tu doive te débrouiller avec tout ce que j'ai. J'utilise le jaune pur. Je vais juste en mettre un peu plus dedans. Quin Gold, que je viens de mettre ici. Jouons simplement avec ces deux couleurs ensemble. Nous voulons un peu d'eau dedans parce que nous voulons que la peinture traverse un peu le dôme du Dahead. J'ai ici ce quin gold, qui est d'une jolie couleur lumineuse. Je l'adore vraiment. C'est notre tête de marguerite. Vraiment ? Vous pouvez ajouter de l'eau dans l'autre moitié du dôme. Jouons avec ça et tout ira très bien. Belle tête de marguerite brillante. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de notre poudre à brosse. C'est le vert mousse. Et je l'ai simplement mis ici. La façon dont nous l'utilisons aujourd'hui, si vous avez un pigment magnifique, c'est juste pour l'diluer un peu parce que nous voulons qu'il voyage. Il y a des avantages à l'utiliser sous forme de poudre, et j'en parlerai plus en détail dans les prochains cours. J'en suis sûr. Je suis juste en train d' en récupérer un peu. Il suffit de le déposer et de voir comment il bouge. N'est-ce pas magnifique ? Ce que nous voulons avec la tête de marguerite, c'est qu'il faut un peu de mouvement Nous voulons un peu d'eau là-dedans. C'est brillant, et il y a encore une petite mare d'eau là-haut. C'est ça. C'est notre tête de marguerite. C'est une façon de procéder. Montrons simplement, vous savez, si vous n'avez pas le pinceau jaune pour ajouter de l'eau, alors nous avons un autre vert de votre choix, légèrement édulcoré. Cela a un effet magnifique car je les exagère juste pour que vous puissiez voir la réaction Il se peut que nous fassions les marguerites un moment, il y a plein d'options différentes Nous pourrions choisir le jaune d' un côté et le quin doré de l'autre côté. Jouez simplement avec les peignes que vous aimez et vous pouvez également vous lancer deux ou trois couleurs différentes dans la tête. C'est bien d'avoir un peu de variété. Ensuite, ce que nous allons faire avec nos têtes de marguerites, c'est ajouter un peu plus de ce pinceau ou de votre vert sous-marin jusqu' au bas de la peut que nous attendions un peu que majeure partie de l'eau se disperse et sèche, puis que nous laissions tomber ces parties plus foncées de la tête Et c'est parce que lorsque nous attirons les pétales dans ces zones, cela les mettra vraiment en valeur. Nous avons besoin de cette couleur foncée derrière le blanc. Ils font eux-mêmes des peintures absolument magnifiques. Superbe, chacune a un petit caractère qui lui est propre. Passons maintenant aux pétales, je vais utiliser le produit anti-saignement du Dr. Ph Martin, mais comme je l'ai déjà dit, mais comme je l'ai déjà dit utilisez simplement n'importe quel blanc avec de l'aquarelle blanche ou bon sang. Ce que nous essayons de faire ici, c'est d'obtenir quelques blancs et crèmes différents , presque comme un gris vert également. Et cela ne peut qu'ajouter de l'ombre espièglerie et du mouvement Nous avons le blanc, et je vais également déposer le titane chamois C'est une belle base à mélanger avec d'autres couleurs. Il est également agréable en soi. Je veux mélanger un gris avec toi. Encore une fois, nous l'avons fait avec les autres Daisy Class Daisy Days. Mais je voulais juste le relire parce que c'est très rapide. Cela vous donne des couleurs plus subtiles et elles ont tout simplement un aspect très réaliste et terreux Je pense qu'il y a du mérite à cela. Je vous montre juste ceci pour que vous puissiez avancer rapidement si ce n'est pas quelque chose que vous voulez faire pour le moment. Si vous souhaitez créer un parcours gris rapide, vous pouvez simplement mélanger le noir et le blanc. Ou un noir et un titane combinés. Prenons un peu de ce bleu. C'est moi, l'ultramarin français. Je ne vais pas en faire grand-chose, veux juste passer rapidement en revue un peu la ligne rouge J'ai beaucoup misé sur le rouge. Tout cela fait vraiment partie du processus, car cela dépend du gris que vous recherchez, cela mélangera plus de brun. Parce que je peux voir qu'il y a beaucoup de rouge et beaucoup de jaune. C'est très bien en soi. Si vous vouliez un brun, vous vous appuyez fortement sur le rouge. Mettons un peu plus de bleu. La composition des couleurs change également. Je sais que vous avez tous des chiffres, mais j'ai remarqué une légère différence de marque. Vous voyez, l'ajout de ce bleu, ce duvet sur le papier l' a rendu plus gris. Ensuite, la logique se produit lorsque l' on ajoute un blanc qui fait ressortir toutes les couleurs, c'est comme un gris bleuté ici Cela m'a beaucoup fait oublier. Cela peut absolument vous échapper avec les différents montants des trois primaires. Bien entendu, cela dépend du primaire que vous utilisez. Vous pouvez obtenir des gris chauds et froids simplement à partir de ces trois couleurs primaires Je vais maintenant l'utiliser, je vais ajouter un peu de blanc. C'est là que j'aime le fait que nous nous retrouvions avec quelque chose comme ça. Je l'ai laissé ici exprès, c'est vraiment le cas. Toutes les bobines commencent à se mélanger et vous commencez à vous détendre un peu Vous en tirez de magnifiques tons et nuances. Je vais aussi juste mélanger des pommes ici. C'est le titane chamois. Prends un peu de ce gris ici. Vous pouvez voir que nous avons un gris de boucherie ici et un gris froid là-bas Nous pourrions simplement y entrer et en sortir. Et le titane chamois seul, le blanc dessus, ajoutons-les à la palette et jetons-y un coup d'œil Tout d'abord, nous avons du chamois, du titane, une couleur crémeuse, une couleur crémeuse, un blanc magnifique Ça ne va pas trop apparaître, je vais juste le mettre par-dessus ce gris ici. Nous l'avons également. C'est une belle technique, d'ailleurs, consiste à attendre que les gris foncés se déposent et sèchent, puis à mettre du blanc par-dessus Et c'est ce que nous allons faire pour créer cette belle ombre. Oh mon dieu, tu comprends. N'est-ce pas beau ? C'est une question de viscosité. Le blanc que j'ai déposé est plus épais que le gris que j'avais mélangé. Plutôt que de me précipiter dans ce blanc, ai simplement créé ces petites bronchioles ou arbres, et moi aussi je le fais vraiment tous les deux 3. Valeurs de peinture: Je veux juste démontrer la valeur. Nous allons utiliser quatre valeurs différentes du vert. Je vais commencer par notre projet avec le vert très aqueux de nos feuilles Mettons-le simplement par écrit. Vous pouvez voir qu'il est très pâle. Et cela nous donne une belle toile de fond pour ajouter nos coordonnées. Disons que c'est même 40 %. Peut-être 30 ou 60 d'eau, puis nous allons épaissir un peu et utiliser 60 % de peinture et 40 % d'eau. Eh bien, je veux voir du vert. C'est beau, n'est-ce pas ? Et laissez migrer pour obtenir encore plus d'épaisseur. Maintenant, dans celui-ci, nous utilisons 80 % de pigment et un peu d'eau. Il bouge toujours très bien, mais il est très, très pigmenté Enfin, nous allons l'utiliser sur un 9010. 90 ans, c'est presque chouette. La seule raison pour laquelle nous y ajoutons de l'eau est que nous allons utiliser notre gamme de pinceaux. C'est très propre, avec suffisamment d'eau pour lui permettre de s'écouler. Si nous revenons à notre ligne de pinceau juste pour le démontrer, nous voulons qu'elle soit très épaisse car nous allons ajouter de jolis détails aux feuilles. Mais on en a aussi besoin pour bouger car une ligne de pinceau, pinceau assoiffé, ça manque très vite de pigments et d'eau Voyons si nous avons bien compris. Oui, tu peux voir que ça bouge. S'il est trop collant, ajoutez-y simplement un tout petit peu d'eau. Mais nous essayons juste d' y voir une sacrée tache. J'essaie juste de faire un peu de mouvement avec le pinceau , mais il est très épais. Disons que c'est 90 % 10 % d'eau. Maintenant, je pense que nous devrions en faire une version écossaise. Je sais qu'ils ont leur propre façon de décrire les valeurs. Je pense que ce serait amusant de créer un fonds écossais si l'un d'entre vous a des suggestions. La seule suggestion que j'ai pour l'instant concerne le porridge, mais ce n'est pas très propice à la peinture, mais je suis déterminée à trouver ma propre petite façon de le décrire. Mais en attendant, j'espère que cela clarifie les différentes valeurs que nous allons utiliser aujourd'hui 4. Pratique de têtes et de pétales de marguerite: Entraînons-nous à utiliser nos marguerites maintenant. Je veux garder la couleur assez claire ainsi que les feuilles. Lorsque nous les pratiquons, parce que nous allons ajouter des détails. Je deviens jaune aqueux ici. Pas trop d'eau. Je dirais un mélange de 60 ou 40 sur le côté gauche, nous avons plus de pigment sur ce côté, puis nous pouvons obtenir un peu de ce quin gold et faire ressortir pour obtenir la forme de la pâte. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de votre brosse diluée si vous n'en avez pas. Nous pourrions également utiliser du vert sous-marin. Si je fais juste une petite marguerite ici, nous pouvons ajouter des légumes verts C'est du jaune, du quin, du doré et du vert, c'est la tête de marguerite. Et ajoutez une petite goutte d'eau. Vous pouvez maintenant choisir ici si vous souhaitez que les pétales fusionnent avec la tête. Dans ce cas, nous pourrions y déposer un peu plus d'eau et plus de pigment. Ensuite, ce qui suivra se fondra dans les pétales. Mais je vais opter pour une approche plus sèche aujourd'hui avec ça. Je voulais juste vous montrer comment nous allons procéder. Nous revenons au gris que nous avons mélangé. Je vais y ajouter un peu de blanc. Maintenant, je veux que ce soit assez sombre parce que je veux des feuilles ombragées en dessous Maintenant, il faut un peu de jaune parce que nous mélangeons les trois primaires Oui, ça a l'air bien d' enlever l'excédent parce que je veux juste y aller très doucement. Nous allons pratiquer des mouvements. Allez de gauche à droite. Et nous allons faire ce mouvement en commençant avant de démarrer. L'âge peut se mélanger, pas moi. Toutes sortes de couleurs peuvent se fondre les unes dans les autres et se déplacer vers le haut Et de droite à gauche, gauche à droite, vers le haut. Vous pouvez voir que nous aurons déjà un peu de caractère qui leur est propre. L'astuce ici est de ne pas faire trop de pétales foncés, car nous allons simplement mettre des pétales plus clairs entre les pétales. Essayons maintenant un mélange crémeux de titane chamois et de blanc Je vais passer entre ceux-ci et le gris, et mélanger cela un peu, juste pour obtenir différents tons, teintes, vraiment parce que nous ajoutons du blanc Et vous pouvez voir qu'il y a un gris froid dans ce bleu gris. Et nous avons un gris plus chaud. Et ces couleurs chaudes et froides réunies sont vraiment ravissantes. Et j'aime beaucoup la façon dont cela a fait entrer un peu dans ce pétale un peu trop aqueux . Je veux enlever l'excès de ce pétale et me lancer parfaitement avec ce blanc Regardez également ce qui se passe. J'adore ça. Je ne vais donc pas peindre par-dessus, faisant le mouvement de droite à gauche. Alors je vais juste commencer à m' accumuler entre les pétales avec ce blanc crémeux en titane. Ensuite, nous allons obtenir encore plus de détails qu'un simple effleurement du bord de notre pinceau pour créer ces minuscules pétales Je me demande ici. Je veux juste continuer à entraîner avant que vous ne commenciez les mouvements de page. Je veux ici une couleur plus foncée qui apparaîtra pour mélanger un peu de vert. OK, donc c'est comme un mouvement de scie. Je vais le faire ici et je pourrais vous montrer les tiges là-bas. C'est à gauche ou à droite. C'est celui avec lequel j'ai le plus de mal. Mais en général, j'aime mieux les coups de pinceau parce que je suis droitier Je trouve cela plus délicat que ces mouvements. Faisons un mouvement. Bien sûr, vous avez l'horloge ici, vous pouvez le faire comme 01:00 02:00 Alors que cela continue de baisser, on a l'impression d'avoir un mouvement ascendant Les pratiquer est vraiment utile, non seulement pour ce cours, mais aussi pour renforcer les compétences que vous possédez déjà. Vous pouvez également voir comment nous pouvons commencer à créer des couches à partir de ceux-ci. Nous y ajoutons simplement un gris blanc. 5. Pratique de feuilles et de tiges: Je vais utiliser notre gamme de pinceaux. Maintenant, je le plonge dans l'or vert. Vous pouvez toujours y ajouter un petit pinceau, un peu de vert foncé. Vous pouvez maintenant aborder de deux manières. Nous pouvons faire comme un mouvement descendant comme celui-ci et simplement suivre. Vous pouvez le faire avec votre main sur la page, puis de cette façon, vous pouvez également le faire sur le côté, ce que je préfère parce que cela me rappelle l'utilisation d'un stylo Pigma micron ou quelque chose comme vous pouvez également le faire sur le côté, ce que je préfère parce que cela me rappelle l'utilisation d'un stylo Pigma micron ou J'aime les freins sur la tige et leur rugosité, c'est une autre solution Et c'est presque comme si vous utilisiez la manière naturelle dont votre main peut bouger. Il vous suffit de choisir celui qui vous convient le mieux. Je vais juste faire sécher quelques tiges. Maintenant c'était comme ça. Je vais le faire encore une fois à mains libres, ce qui est plutôt sympa. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est un tout petit mouvement, mais c'est vraiment utile. Ajoutez une ligne foncée sous votre fleur pour donner l'impression qu'il y a une ombre sur les tiges. Ensuite, la façon dont nous allons traiter les feuilles est assez édulcorée parce que nous allons faire de jolis détails par la suite. Nous avons besoin de place pour les détails, ce qui signifie que nous allons entrer dans une bonne partie de Sea Green. Cela se confond un peu avec l' or vert maintenant . Ça ne me dérange pas. C'est absolument bon. Je sais que beaucoup d'entre vous l'utilisent sous Sea Green. Moi aussi, je l'adore. Je trouve que c'est une couleur très naturelle. Si vous voulez plus de zinc, je ne trouve pas de mot pour le décrire. Ensuite, vous ajouteriez un peu jaune ou un peu d'or vert et cela le soulèvera un peu, une couleur assez plate sur la page. J'adore ça, mais c'est ce que je ressens. Nous allons faire quelques feuilles très faciles. Cela ressemble beaucoup aux pétales. Entraînons-nous simplement. Ce que nous faisons maintenant, c'est unir les pétales et nous faisons simplement l'inverse. J'ajoute juste un petit groupe d'ivrognes, pas besoin de penser aux Ensuite, je vais mettre de la peinture nita sur le bord de mon pinceau. Ou vous pouvez revenir à votre brosse à doublure. Je vais juste faire tomber une petite tige. Permettez-moi de vous montrer cela avec le pinceau à doublure comme s'il s'agissait d'une tige. Belle eau sous Sea Green et ici, à plat. Même mouvement que les pétales, mais nous les réduisons simplement. Je suis sur le côté du pinceau maintenant. Mouvements très rapides. Certains de ce genre seraient magnifiques, car cela nous donne beaucoup de marge de manœuvre pour ajouter des détails. C'est le mouvement de droite à gauche, c'est aussi simple que cela. C'est tout pour les feuilles. Vraiment ? Nous allons faire les détails à ce sujet tout à l'heure, donc je vais juste les laisser sécher, puis nous allons revenir et faire quelques détails. 6. Pratique de la touche finale: en revenir à notre gamme de pinceaux, il s'agit d'une taille zéro. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous allons y aller de manière assez dense. Maintenant, avec la peinture. Peignez principalement avec un peu d'eau. Pour évaluer cela, est-ce qu'il voyage suffisamment ? Allons y jeter un œil. C'est un voyage. Si ça ne voyage pas, c'est que c'est trop de peinture. S'il voyage trop saigne un peu, s' il y a trop d'eau, alors nous voulons en prélever l'excédent, je vais le faire passer comme ça. Je vais m'en servir comme tu utiliserais un stylo. Il suffit d'ajouter quelques petits détails. Même une seule ligne comme celle-ci est géniale. Nous pouvons faire les entrées et les sorties. Même liberté de mouvement avec votre main là. Il suffit d'y penser avant de toucher la page, pour commencer ce mouvement. Ici, moins c'est plus. Je ne vais pas faire autant de détails sur la même feuille, mais je veux juste vous montrer les différentes choses que nous pouvons faire dans ce domaine. J'ai une ligne, je pourrais entrer et faire un autre petit indice de ligne ici, peut-être une autre ligne sinueuse C'est la partie griffonnée que j'aime tant. Nous pouvons vraiment monter au sommet ici et ensuite sortir comme ça. Comme un petit frisson qui a toujours l'air ravissant. Entraînez-vous à sortir comme ça ou à revenir dans la tige et vous pouvez également allonger les feuilles d'un petit coup de pinceau Je trouve ça magnifique, Ops, il y a du blanc dessus. J'étais en train de plonger dans le blanc sans m'en rendre compte Vous pouvez voir qu'ils ont juste l' air de danser maintenant et j'adore vraiment ça Faisons-en une où nous commençons par un petit coup comme celui-ci, puis nous tirons la ligne très légèrement Si tu insistes trop fort, je vais juste te montrer ici. Vous obtenez une jolie feuille, mais ce n'est peut-être pas ce que vous voulez. Si vous poussez trop fort, elle sortira comme une feuille, absolument magnifique. Cependant, vous voudrez peut-être en ajouter quelques-uns entre ces feuilles. Ce que nous faisons, c' est simplement utiliser la pointe comme vous le feriez avec un stylo à doublure très fine. Faites attention aux gouttes sur votre chausson. Vous pourriez en fait faire quelques petites feuilles supplémentaires comme celle-ci si vous le vouliez. Alors continuons ici. C'est là que vous pouvez simplement vous détendre et profiter. Je pense que l'essentiel ici est de ne pas appuyer trop fort sur votre pinceau. Nous sommes littéralement en train de danser au pinceau, faire des petites feuilles supplémentaires ici et là. La façon dont je les fais est ce que nous avons fait ici, je peux vous assurer. Encore un petit peu et encore très rapidement. Encore une fois, vous pouvez commencer à créer du mouvement avec votre pinceau si vous commencez à le déplacer en le faisant passer J'adore ces petits points en haut, vous voyez l'idée. Vous pouvez évidemment en faire votre version. Je voulais juste vous montrer quelques techniques différentes que nous pourrions utiliser pour la pièce finale. Permettez-moi d'ajouter quelques petits détails maintenant à l'endroit où nous utilisons. Le vert, je trouve que c'est une bonne façon d'équilibrer une pièce, par exemple, c'est presque chouette, encore une fois, 80, 20. Vous pouvez ajouter quelques feuilles un peu plus foncées. Ce que je fais là-bas, je sais que ça se voit. Je l'ai fait dans le noir pour que vous puissiez le voir. Je pose le bout , puis je me déplace latéralement. Vous pouvez utiliser ces petites lamelles sur le dessus de vos feuilles, puis les ajouter séparément sur la tige Si je devais suivre cette voie et ensuite nous suivons comme une courbe, ce que vous faites là, c'est que vous utilisez la forme d'un pinceau pour vous donner une feuille à plat, évaser , reco, ajouter des détails comme celui-ci à nos têtes de marguerites Nous prélevons de l'eau et l' utilisons de manière très contrôlée. S'il faisait trop humide, nous ne pourrions pas faire ces petits points. Les petits points. Vous pouvez également ramener de petits points dans ces petites zones. Et ce qu'il fait, c' est simplement relier la base de la tête aux pétales, juste de petites grappes sombres. Ou vous pourriez le peindre si vous le vouliez sous forme de quelques petites lignes. Moins c'est plus. Une autre bonne chose ici. Je retire juste la peinture de mon pinceau, pas trop d'eau. Et vous pouvez simplement en adoucir les bords, ce qui donne un effet vraiment subtil mais très agréable. Tu vois ce que je veux dire ? Ça aide juste à faire entrer le saignement dans la tête un peu péniblement mais j'aime bien OK. Ce sont de petits détails, nous pouvons faire certains de ces jolis petits films que nous avons réalisés ici et les mettre en valeur également Il n'est pas nécessaire que ce soit trop, mais tout ce mouvement élève vraiment la peinture Je pense que nous pouvons dessiner un peu cette peinture . Maintenant, ce que je fais là-bas, c'est mouiller un peu les pétales parce que c' est déjà essayé Je veux juste que ça se répande dans les pétales, un peu ce que vous faites là-bas, pour que le vert sous-marin puisse se déplacer Faisons-le ici. Je sais que c'est difficile à voir. J'ajoute juste un peu d'eau aux pétales. Juste le haut des pétales. Entrez rapidement, puis avec un peu d'eau sous la mer verte à 20 pigments, 80 % d'eau qui fournit cette ombre N'oubliez pas que c'est une option si vous le souhaitez. La dernière chose que je veux faire, c' est d'ajouter un peu de blanc très net à nos petits pétales. C'est notre touche finale pour les fleurs. Nous avons fait un peu d'ombre à la suggestion des étamines. Mettons un peu de blanc, et je vais juste l' utiliser directement sorti du pot. Si vous utilisez de l' aquarelle ou du verre, vous pouvez toujours le mettre sur votre palette Je veux que ce soit plat. Je le veux aussi sur le buisson. En utilisant les deux , je voudrais simplement fondre un peu plus ces pétales sur le capitule de la fleur Nous pouvons le faire en utilisant ce blanc. Ne vous inquiétez pas si vous passez par-dessus pétales en dessous, cela n'a pas d'importance. Je veux juste ajouter un peu de mouvement à cette tête parce qu' elle est très raide et pourtant. La façon dont nous pouvons le faire est de passer un peu au-dessus de la tête. Je n'aime pas sa forme. Je voudrais juste en ajouter un peu plus là-bas et nous pourrons faire de même ici. Je ne veux pas m'attarder sur ce petit jaune, mais vous pouvez voir que je l'utilise vraiment en grande quantité, donc vous pouvez presque voir les marques de pinceau Et on peut faire petits coups au bas des pétales Cette tête commence donc à se sentir un peu mieux maintenant. Je voudrais juste y ajouter un peu plus de blanc. N'en faisons pas trop. Je suis très tentée de continuer parfois au-delà de ce qui est nécessaire, et passons maintenant ensemble à notre cours. 7. Projet de marguerite pour chiens Partie 1: Nous allons commencer par réapprovisionner nos peintures. Je mets juste un peu plus de jaune. C'est du Schmika jaune pur. Nous pouvons également utiliser un beau jaune ou un gamboge, en y ajoutant un peu de titane chamois Et CP, nous avons notre quin-gold, que nous allons mélanger au jaune pour les marguerites. Déjà couchés , nous avons notre or vert et notre or vert sous-marins Je vais juste prendre un peu de ce mélange jaune. J'ai commencé avec un pigment à 60 ou 60 pour l'eau sur la gauche, puis je l'ai retiré un peu avec de l'eau. Nous en voulons un peu trop dans la tête de marguerite, mais assez pour le pinceau en poudre ou le vert plus foncé Peu importe ce que vous utilisez, votre couleur est là pour s' intégrer et voyager un peu. Nous recommençons donc ici avec notre jaune. Ensuite, je mélange un peu de Quin Gold et un peu de poudre en forme de pinceau dans un peu d' eau pour que le mélange puisse voyager. Nous sommes juste en train d' en ajouter un peu jusqu'au bas de la tête Cela crée une belle ombre dans laquelle nous introduisons les pétales. Nous allons revenir à notre ph Martin's white et le mélanger avec le gris que nous avons mélangé plus tôt. Donc, je mélange également une partie de ce mélange blanc avec du vert sous-marin Ce que nous faisons, c'est d'abord déposer ces pétales sombres ici, le pinceau plein, un peu de blanc avec ce mélange de vert, d'or et de vert sous-marin À l'aide de notre brosse à doublure, j'arrache juste quelques tiges. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits et aimer vraiment ça quand ils le sont un tout petit peu. Raf se brosse un peu à sec et se casse la tige. Je pense que tout cela ajoute du caractère. Je vais chercher une troisième marguerite ici. Les nombres impairs sont toujours une bonne idée. Nous allons créer trois marguerites principales, puis peut-être en apporter quelques plus petites guise de soutien Je vais revenir à ce mélange gris-blanc. Je veux que les animaux de compagnie soient amenés dans des directions différentes. Je veux que ce soit un petit pinceau à pigment un peu plus vieux. C'est presque le style de flash que nous avons utilisé dans d'autres classes. Maintenant que ces pétales gris foncé sont séchés, vous devrez peut-être attendre un peu plus longtemps si vous utilisez du papier pressé à froid . Nous allons simplement y ajouter une couleur légèrement plus claire, légèrement foncée, gris moyen, puis gris clair Et cela ne fait que créer l'effet des trois D. J'aime bien ça là-bas. Je vais juste ajouter quelques petits pétales qui recouvrent cette tête de marguerite. Il fait encore un peu humide ici. Je vais donc simplement ajouter quelques points saillants. Je vais juste ajouter des petites marguerites autour de ces trois héros de notre page Mais maintenant, les couleurs se mélangent toutes, ce que je trouve très agréable. Nous avons donc le jaune, et sur mon pinceau, nous avons toujours le mélange vert et blanc. J'ajoute juste un peu de vert mousse brusco et un peu de ce mélange d'or vert Il n'existe aucune méthode prescriptive pour peindre. Vous peignez avec toutes les couleurs qui vous attirent. fait, ce que nous faisons là-bas consiste simplement à utiliser différentes valeurs pour créer une forme de dôme en forme de canna Que ce soit du jaune, du vert ou du brun vert, je ne suis que des pétales. Nous allons maintenant ajouter ces reflets et les utiliser très bien maintenant, revenir au titane chamois cette fois Et un peu de blanc, juste à côté de l'écran, désolée. utilisez le côté du filibit juste vous utilisez le côté du filibit juste pour exprimer les marques, ne les considérez même pas comme des pétales. Nous créons simplement ces jolies petites marques de pinceau autour des têtes, car les marguerites poussent Si vous regardez les pétales qui passent au-dessus de la tige, je trouve que c'est très beau Ce que vous constaterez, c'est parce que le vert en dessous est encore un peu humide. Il y a en fait cette réaction magnifique parce que celle du Dr. ph Martin ressemble à de la peinture blanche pour entailles Si vous utilisez de la peinture au gaz blanc sur une aquarelle mouillée, cela crée cette belle chimie que j'ai toujours admirée. J'ai toujours adoré ça. Nous ne voyons cela que d'une toute petite façon là-bas. Je pourrais donner un cours à ce sujet parce que c'est une très belle alchimie, un mélange de viscosité Il suffit de déplacer un peu de ce pinceau, un peu de vert sous-marin Il suffit de créer de petites ombres l' endroit où la tête de marguerite et les pétales se rencontrent Et j'y applique également de la peinture assez épaisse, alors n'ayez pas peur de vous laisser emporter par l'éclat et la consistance de l'aquarelle Revenons-en au titane. peu de vert sous-marin, un peu de blanc et un pinceau créent simplement ce joli look gris Je l'ai déjà dit, j'ai eu peur de mélanger les gris pendant longtemps. En fait, il se peut que certaines des peintures que vous avez sur la palette soient légèrement blanches et vous aurez du gris ou du brun. C'est une chose très facile à faire, il n'y a donc pas de recette en particulier. Appliquons donc une partie de cela. Le Dr. ph Martin est maintenant un peu plus épais, ramasse un peu de ce blanc il ramasse un peu de ce blanc et le mélange avec du titane chamois Donc, il suffit de prendre un petit mélange de blanc et de gris, principalement du titane poli, nous revenons au Et encore une fois, vous pouvez utiliser du verre blanc ou de l'aquarelle blanche. faisant ces pétales gestuels très rapides sur lesquels nous nous sommes entraînés, En faisant ces pétales gestuels très rapides sur lesquels nous nous sommes entraînés, les pétales gris ou entre les pétales gris, où vous le souhaitez, nous faisons un balayage vers la tête et vous pouvez également balayer loin de Vous voyez différents coups de pinceau. Je pense que le principal conseil ici est de faire confiance à votre pinceau. Je sais que cela peut sembler un peu étrange, mais si vous apprenez à connaître un pinceau et que vous vous êtes entraîné un peu avec lui, vous savez ce qu'il va faire et que vous pouvez presque vous détendre, pouvez presque vous détendre, cette marque de pinceau se créera d'elle-même. Il s'agit simplement de lâcher prise un peu et de faire confiance à un pinceau Maintenant, mélangeons un peu de vert sous-marin avec du blanc, ce qui, à mon avis, est un joli gris vert. Je l'utilise souvent, je le trouve très beau. Nous n'en ajoutons que quelques-uns et cela crée une ombre. OK, nous mélangeons un peu de notre CP, en mettant ces petits points, petites touches, avec notre pinceau à doublure Je trouve qu'il est toujours agréable de repérer les endroits où la tête rencontre les pétales, mais il est également agréable de mettre quelques points pour suggérer des étamines Ce qui est toujours efficace avec cette technique, c'est que nous utilisons une couleur assez foncée contre une couleur verte et blanche assez claire . Et il suffit d'y placer quelques petites marques au centre. Nous avons le CP, nous avons aussi le mélange d'or vert, de vert sous-marin et de blanc, une petite variété de couleurs différentes 8. Projet de marguerite pour chiens, partie 2: Je vais abattre ces tiges. Maintenant, n'oubliez pas que vous n' pas obligé de placer toutes ces tiges au bas de cette page. Parfois, je suggère simplement qu'il y a une tige là et qu'elle ne descend pas complètement, et c'est parce qu'il peut y avoir un peu de monde. Si nous le faisons, je les joins parfois à l'une des tiges principales, ramasser le vert sous-marin et en placer un peu plus bas. En ce moment, j'aime beaucoup un green sous-marin La raison pour laquelle je l'aime comme nous l'avons également essayé lors de notre entraînement, c'est qu'il laisse de la place pour des marques de pinceau supplémentaires. J'y ai beaucoup édulcoré le vert sous-marin et je vais juste en arracher quelques feuilles Maintenant, ce que j'aime c'est faire varier la valeur. Vous pouvez voir que le premier coup de pinceau que nous avons fait était assez édulcoré. Ensuite, j'ai une autre mare de vert sous-marin, qui contient peut-être un pigment 60, 40 mix 60 Nous allons simplement ajouter à nouveau lentement quelques feuilles, essayant de ne pas les considérer comme des feuilles, mais plutôt comme des coups de pinceau. Vous ne pouvez pas vous tromper, tout est une question de sensation. Nous sommes donc encore en train de plonger dans notre très arrosé de Sea Green, notre mélange intermédiaire également, où nous pouvons y mettre des feuilles plus foncées J'utilise donc le côté large du pinceau ces petits gestes peuvent être simplement des points ou une toute petite pointe du mouvement de mon pinceau. Je vais ajouter des feuilles plus grandes ici en bas juste pour équilibrer le tout. Il suffit d'ajouter un peu de vert entre certains pétales. Et cela ne fait que lui donner une définition , puis regarder où vous souhaitez apporter quelques modifications. Même de petits changements peuvent faire toute la différence. Revenons donc à notre gamme de pinceaux, Excel. C'est le cas, et nous allons nous occuper de nos jolis détails. C'est notre mélange épais de vert sous-marin. Nous faisons deux choses ici : ces jolis détails sur les feuilles elles-mêmes, mais aussi faire ressortir un peu les tiges en ajoutant simplement une ligne sur un côté de la tige. Maintenant, vous verrez également ici que ce que nous pouvons faire c' est l'utiliser pour qu'il y ait beaucoup de mouvement. C'est du 80 28, du pigment 21. Nous pourrions également l' utiliser presque parfaitement, et je le ferai dans peu de temps. Pour l'instant, je ne fais qu'ajouter ces petits détails aux feuilles. La chose à retenir ici pendant que nous nous sommes entraînés est de commencer le mouvement en premier. Maintenant, cela semble un peu étrange, mais je commence presque le mouvement et je visualise la courbe avant de toucher la page. Je pense que cela aide vraiment. Je mets un peu d'ombre derrière la tige et je crée des détails sur la feuille qui se détache de cette tige. Vous pouvez voir que je suis en lancer un peu et que je vais devoir revenir à ce mélange et m' assurer que mon pinceau contient suffisamment d'eau pour glisser sur la page, car un pinceau linéaire manque d' eau beaucoup plus rapidement On peut y voir un peu de brossage à sec. Je veux aussi simplement assombrir le haut de la tige ici. Cela crée juste une petite ombre sous votre fleur, ce qui contribue à l'effet général. C'est la partie que je préfère de tout ce projet parce que j'adore griffonner et j'adore, c'est un peu comme le travail à la plume Si vous utilisez un Pigma micron, c'est très similaire à un pinceau linéaire Cela vous donne plus d'options. Avec un stylo, vous pouvez l'utiliser tête sur le côté ou sur le côté, mais avec le pinceau, nous avons tellement plus d'options en termes de coup de pinceau. Et aussi la quantité de peinture, la quantité d'eau que vous avez au pinceau. Je suis en train de faire mon petit balayage complet là-bas. Faisons quelques-unes d' entre elles. Tout à fait comme ça. Je passe très vite et je laisse juste un point. C'est comme une ligne incomplète. Vous pouvez épaissir votre trait ici et simplement y mettre de petites feuilles en commençant par une pointe, puis en laissant simplement le pinceau s'évaser Vous voyez ici que nous avons quelques feuilles plus foncées. Je vais juste trouver un équilibre. Nous en avons 123 qui ressemblent à un triangle , en formant un autre. Nous avons quatre places. Maintenant, je cherche un endroit plus haut sur la gauche. Cela permet également de garder votre pièce un tout petit peu là. Vous pouvez voir maintenant que ce que nous faisons consiste également à créer différentes valeurs du vert. Nous avons ces feuilles plus foncées placées au hasard sur la page ici. Si vous imaginez que tous les pétales sont rassemblés au même endroit, nous avons ce petit endroit qui disparaît au bas de nos fleurs, s' ajoutent quelques points qui pointent vers la fin Mais je voulais juste ajouter quelques petits détails. J'adore ces petits points et je les utilise beaucoup dans les peintures. Ils rendent les choses encore plus cool avec les personnages. Et on dirait aussi qu'il y a du mouvement dedans, presque comme de minuscules grains de pollen Je regarde donc juste les tiges et je veux juste mettre une ligne ici, juste d'un côté de la tige. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est une belle petite touche finale à notre 02 filbert Et je vais y aller avec du blanc éclatant. Je vais donc m' assurer qu' y a pas beaucoup d'eau sur mon pinceau, il est juste humide maintenant et je l'utilise très bien. Je vais juste ajouter ces petits reflets à presque rien du tout, juste de petits reflets blancs. C'est particulièrement agréable si vous trouvez un espace sombre comme celui-ci, vous pouvez y placer le peu de blanc sur vos feuilles plus foncées. Cela semble vraiment efficace de simplement mettre en valeur ces pétales qui se chevauchent sur la tête de la marguerite. Encore une fois, je les aime beaucoup . Dans les moindres détails, sur une feuille plus foncée , j'aimerais faire cet endroit, quelques points blancs sur les feuilles, comme les pétales qui tombent ou de minuscules fleurs blanches. Alors jetez un coup d'œil maintenant, voyez si tout est terminé. Y a-t-il quelque chose que vous souhaiteriez ajouter maintenant ? Tu sais ? J'en suis content, j'en suis vraiment content. 9. Merci !: J'espère que le point à retenir de ce cours est un manque de confiance croissant à l'égard de vos compétences expressives en matière d'aquarelle Nous avons abordé les valeurs de la peinture et le mélange, superposition, le mouvement fluide et les détails J'ai hâte de vous revoir dans notre prochain cours ensemble. Si vous souhaitez partager votre projet ici, ce sera formidable. Vous pouvez également le partager sur Instagram ou Facebook. Je suis Holly Thomas, designer sur les deux forums Et n'oublie pas qu'avant de te quitter, artiste et toi êtes géniaux. Je te reverrai bientôt. Prends soin de toi. 10. Leçon bonus "Amelia": vrai C'est vrai.