Fleurs sauvages écossaises - Fleur de coucou.

1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue dans ce deuxième article de la série de fleurs sauvages écossaises Cette fois, nous nous concentrons sur une seule plante, à savoir l'exquise fleur de coucou Avant de commencer, je voulais juste me présenter à ceux qui découvrent mes cours pour la première fois. Je suis Holly Thomas, et en plus de créer des cours pour vous, je propose des designs pour le papier peint, la mode et la literie Je travaille avec Art Cottage, Simon Ashby Studios et Creative Journey Je me suis récemment réengagé dans la musique. J'ai réalisé diverses collaborations au fil des ans. Ma préférée est avec mon pote et Stena de Freeze. L'un des points forts a été de soutenir Glen Tilbrook de Squeeze au Liquid Rooms à Édimbourg Une autre soirée géniale a été l'émission spéciale STV Burns avec Donny Monroe. Ici, j'ai chanté des banques et des soutiens-gorge. J'ai travaillé comme musicien de session avec N Light Band et Ron Ig, entre autres. J'ai fait des tournées avec mon propre groupe en Europe et aux États-Unis. Toute la musique que j'ai utilisée dans mes cours est soit mes pièces pour piano, soit de la musique écrite par mon partenaire, Glass. J'espère que vous vous sentirez dans un environnement d'apprentissage détendu et détendu. Qu'est-ce que je vous réserve aujourd'hui ? J'ai une petite étude apaisante sur la fleur de coucou. Nous allons vous faciliter la tâche en préparant une palette simple de verts chauds et de roses foncés Nous les transformerons également en teintes neutres en utilisant du blanc ou du titane chamois Nous ferons un échauffement puis nous nous lancerons dans notre projet de classe. Nous créerons une couche d' aquarelle , puis nous nous entraînerons à améliorer notre travail La touche finale et ce que j'appelle la brush dance. Et n'oubliez pas que vous pouvez télécharger votre projet dans notre section projets et ressources ou vous pouvez également le partager sur Instagram et me taguer pour que je puisse me tenir au courant de ce que vous faites. Passons maintenant au cours. 2. Matériaux: Passons en revue le matériel dont nous aurons besoin pour ce cours. Ce ne sont pour la plupart que des suggestions. J'essaie de vous faciliter utilisation des outils et des peintures que vous avez déjà. Nous allons utiliser Hanna Mull Harmony. C'est en fait une taille assez grande. Il s'agit du 29,7 x 42, mais vous n'en avez pas besoin d' un de cette taille, car en fait, nous n'en utiliserons probablement qu' un tiers pour la classe également Il n'est pas nécessaire que ce soit ce journal. Je viens de le chercher et je me rappelle qu'il m' a beaucoup plu. C'est un papier pressé à chaud très soyeux. Et mon deuxième préféré après le Fabriano Artistico, nous allons également l'utiliser, mais encore une fois, il était juste N'importe quel carnet de croquis ou même de brouillon que vous avez pour notre cabinet sera génial Nous passons aux pinceaux. J'utilise le numéro deux, Filbert. Si vous n'avez pas de filbert, vous pouvez utiliser un pinceau rond pour ce cours J'ai ici un Acos taille 2, un de ces pinceaux de voyage Nous aurons également besoin d'une doublure ou d'un pinceau très fin, probablement de taille zéro Il s'agit d'un Billy Shoals taille zéro, doublure fine. Je ne sais pas si c'est un banc ou un spectacle. Passez aux peintures. Nous allons à nouveau mélanger nos trois légumes verts, légèrement différents de ceux de la classe Pimpernel jaune Je sais que beaucoup d'entre vous aiment les légumes sous-marins que j'ai apportés dans ce cours Nous avons de l'or vert. J'ai ajouté le jaune ici parce que si vous n' avez pas d'or vert ou de vert vif chaud, vous pouvez toujours mélanger le jaune avec votre sous-vert. J'ai ici du jaune pur thermorétractable dans d'autres marques et il est certain qu'avec le Daniel Smith, c'est un jaune magnifique Nous utilisons du rouge paroline, mais nous allons le mélanger au blanc pour n'importe quel rouge que vous aimez nous allons le mélanger au blanc pour n'importe quel rouge que J'utilise le blanc résistant aux saignements de mon fidèle Dr. H. Martin, mais si vous ne l'avez pas, vous pourriez avoir un tube de peinture blanche ou de gaz blanc Voici Daniel Smith, Gage, pour avoir mélangé nos peintures. Nous utilisons, nous pourrions également utiliser quelque chose comme du titane poli si vous avez quelque chose comme ça Ou une couleur grise très claire et opaque. C'est ce que nous recherchons là-bas. Le rouge perreline, que nous allons mélanger avec le blanc et le titane chamois, et juste pour mélanger avec le blanc et le titane chamois, voir lequel vous préférez, nous avons enfin un nous avons enfin Maintenant, cela peut être à nouveau n'importe quel bleu, il n'est pas nécessaire que ce soit un bleu écrasant. Nous allons mélanger un autre green avec celui-ci. Nous optons donc pour le vert sous-marin et notre or vert, parmi lesquels nous avons le choix entre quelques verts Enfin, j'ai juste mis un stylo parce que nous allons apporter jolis détails à notre peinture si vous préférez utiliser un stylo plutôt qu'un liner. Il s'agit d'un pigma micron 01. Vous pourriez être encore plus petit si vous le souhaitez. Utilisez simplement ce que vous avez l' habitude d'utiliser avec un stylo. Quelque chose de beau, de fin et délicat. C'est notre matériau. Passons maintenant à notre colmixage. 3. Mélange de couleurs: Commençons par un Colmis. Juste une question très rapide, vraiment ? Je vais utiliser du vert sous-marin , du vert, de l'or, du bleu de Prusse C'est pour les feuilles. Ensuite, vous pouvez soit le mélanger parce que nous optons pour un look légèrement opaque avec titane chamois quelque chose qui s'en rapproche peut même être un gris ou un blanc et un musée mon pas, ou des contractions blanches et des ph OK, reprenons-en un peu. Sous la mer verte étendez-le assez épais, puis nous pouvons le retirer un peu Sous la mer se trouve un magnifique vert naturel et je sais que beaucoup d'entre vous l'aiment, alors j'essaie de l'intégrer à ce cours pour vous. Un numéro est assez contrasté parce qu'il a toutes les couleurs vert et or et couleurs bleu de Prusse Tu n'as pas besoin d'avoir les mêmes couleurs que moi. tous les verts que vous souhaitez utiliser pour ce cours, vous avez vraiment besoin d'un bleu. Il peut s'agir d'une turquoise, ou plutôt d'un bouquet, quelle que soit la couleur que vous avez, d'une belle couleur. Maintenant, nous voulons simplement mélanger les deux sous la mer et notre or vert, un vert moyen entre les deux, nous obtiendrons quelque chose comme ça, peut-être un peu plus sous la mer. Mélangez ensuite notre Prussian Bloom soit avec ce mélange des deux légumes verts, soit vous pouvez utiliser du bleu de Prusse avec du vert de mer O Bleu de Prusse avec or vert. Allons-y avec le mix. C'est une belle couleur vive, ils l'aiment bien. Alors maintenant, rendons-les opaques. Cela va ajouter un peu plus de bleu de Prusse et plus d'or vert Laissez-moi vous montrer ce que nous pourrions alors faire avec le titane poli Optons pour l'or vert, un peu de vert sous-marin, l' apportant ici et en y ajoutant un peu de titane chamois Cela ne fait que rendre opaque. Si vous voulez faire plus d'un coup de pinceau, vous pouvez vraiment le faire laissez-moi vous montrer que c' est assez difficile En fait, je pense que nous pourrions atteindre cet objectif avec la peinture, car elle ajoute de la texture. Et puis si nous le retirons, si nous le faisions avec du bleu de Prusse et au-dessus titane, n'est-ce pas magnifique ? Il existe déjà une variété de couleurs. Et si on le faisait avec le blanc ? Passons à ce mix ici maintenant. C'est ce que nous venons de découvrir sur ces deux-là. Je vais ajouter un peu de bleu de Prusse, un peu plus d'or vert Je vais juste ajouter un peu plus de cet or vert. Nous avons un autre vert vif que nous pouvons utiliser. Nous avons également la variété, entre y mettre beaucoup de bleu de Prusse ou juste une infime quantité et plus de vert Faisons du blanc maintenant. Cela va ajouter quelqu'un qui verra le vert. Tout d'abord, placez-le ici pour avoir également nos couleurs opaques que nous puissions utiliser. Il n'y a aucune prescription, pour ainsi dire, pour cela. Il suffit de jouer et de voir lequel, comme vous le souhaitez, je mélange de l'or vert avec du vert et du blanc. J'aime bien utiliser des gris et du titane poli, qui jolis neutres. Si nous mélangeons les couleurs de nos fleurs, encore une fois, le rouge que vous aimez. J'ai du Prelin rouge. Oups, je suis venu assez rapidement. Nous revenons au vert sous-marin. Je vais juste en mettre un peu ici. C'est vert. Encore une fois, je vais ajouter un peu plus de blanc. Nous allons dans une casserole d'eau fraîche juste pour garder nos couleurs éclatantes. Ça peut être n'importe quel blanc. Il peut s'agir d'une aquarelle blanche provenant d'un tube. C'est peut-être Bach. Commençons par un joli rose vif et neutre. Au fur et à mesure que toutes ces couleurs vont de pair pendant que vous suivez le cours, vous apprécierez beaucoup plus vos couleurs, car elles se mélangent toutes Et vous obtenez des couleurs que vous ne feriez pas si vous le faisiez ainsi. C'est aléatoire. Au bout d'un moment, j'aime bien ça. C'est notre rose et c'est juste un rouge et blanc. Nous rendons cela assez opaque parce que nous voulons contrôler les petites fleurs dans lesquelles nous allons entrer. Oui, c'est bon. Ajoutez peut-être un peu plus de blanc. Je ne vais pas le retirer avec l'eau parce que nous allons juste l' utiliser sous forme assez épaisse. Je pense que nous allons probablement expérimenter avec différentes valeurs également expérimenter avec différentes valeurs si nous voulons un rose plus foncé. Maintenant, c'est un processus assez délicat car j'avais d'abord l'habitude de mélanger beaucoup de vert. Vous ne voulez pas du vert, vous voulez juste un rose légèrement plus foncé. J'y ai ajouté plus de rouge. J'ajoute un peu plus de rose. Je veux juste quelque chose de légèrement plus foncé, plus rouge. Continuez jusqu'à ce que vous sentiez un rose plus foncé. C'est un joli rose foncé, n'est-ce pas ? Ensuite, nous voulons le troisième, lequel nous allons utiliser des accents quelque sorte vers le centre des fleurs, afin d'ajouter un peu plus de vert, un peu plus de rouge, un peu plus de blanc. Continuons jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui nous plaise. Si vous trouvez que c'est devenu un peu terne, ajoutez simplement un peu plus de rouge. Oui, donc c'est trop rouge, il a toujours ce champ légèrement sombre parce qu'il y a du vert dedans Ce sont nos fleurs, puis nous pourrions simplement y mettre quelques petits points forts. C'est aussi un peu blanc. 4. Exercer les feuilles - Coups de pinceau, les valeurs, la texture: Bougez et passez à un vert différent. Bien sûr, il n'est pas nécessaire que ce soit différent à chaque fois, mais j'essaie simplement de montrer combien de légumes verts différents nous pouvons mélanger. Cela va en ajouter un peu plus sous Sea Green, là, sous Sea green and white, j'aime beaucoup. Et pour obtenir ce k, look très naturel, un bout de ventre, et puis vous pouvez le faire rapidement. Ce que je fais là-bas, c'est commencer lentement, puis je soulève rapidement le pinceau. rapide, si rapide, et vous obtenez cet effet de pinceau très sec. Cela se produit pour différentes raisons. J'utilise un petit pinceau. Si j'utilisais un pinceau plus gros, je n'y arriverais pas. Mais j'utilise un petit pinceau avec une feuille de plus grande taille. Tu vas manquer de peinture, ce que j'adore. Nous utilisons également cette peinture de manière assez épaisse, qui favorise également cet effet de pinceau sec. L'autre facteur qui y ajoute, c'est la rapidité. Si vous faites un mouvement très rapide, vous vous brosserez à sec, si ce n'est avec votre première feuille, avec votre deuxième ou troisième Essayons-les à nouveau et nous allons essayer de leur donner un peu de mouvement. Tip puis vers le haut, pointe, ventre vers le haut. Maintenant que je veux que ma prochaine feuille soit trop sèche, j'ai arrosé un peu d'eau. La technique que j'ai utilisée là-bas, d'ailleurs, est de ne pas rincer la totalité de la couleur que je viens d'utiliser. Je le plonge littéralement dans l'eau. Je ne déplace pas mon pinceau, je trempe juste le bout de mon pinceau ne pas perdre toute cette belle couleur que vous avez sur votre pinceau C'est un conseil très pratique pour économiser de la peinture Ensuite, il se peut que ce soit mouillé, alors je vais juste prendre le conseil de ce côté, c'est un pinceau complet. Vous pouvez voir que vous obtenez une forme tout à fait différente. Nous pouvons également faire deux swoops, les deux mouvements de swoop, puis tourner vers la gauche. Ensuite, en utilisant une couleur légèrement différente, parce que c'est toujours beau, nous allons encore une fois chercher le pourboire et nous allons partir directement, pas trop loin. Et puis laissez-moi vous le montrer un peu plus rapidement. Vous pouvez également le faire lentement. Cela ajoute également un peu de différence à votre pièce. Vous pouvez donc utiliser la méthode du double swoop. Nous pouvons créer des feuilles élancées très rapidement, jusqu'au bas, là où vous espérez toucher une tige, ce que je ne fais pas toujours Ça n'a pas d'importance. Non, ça n'a pas d'importance. C'est un mouvement rapide. Faisons-le encore une fois. Très rapide un tout petit peu sur votre pinceau pour obtenir un peu de largeur au milieu. Essayons de pousser lentement une brosse vers le bas, puis soulever rapidement vers le bas. Vous pouvez y aller soit avec ces tiges, avec le revêtement de vigne. Vous avez de nombreux aspects différents que nous pouvons apporter à cette pièce maintenant. Nous avons des greens différents, vitesses différentes, des largeurs de feuilles différentes Tout cela contribue à l'attrait général du travail. 5. Fleurs en pratique - Coups de pinceau gestural et tiges minces.: Commençons par notre rose clair vif ici. Nous allons juste faire de petits mouvements comme celui-ci. Ceci est similaire au mouvement des feuilles que nous venons de faire. Nous partons de la gauche vers le centre. Si vous voulez essayer, vous pouvez entrer par la droite vers le centre. Vous pouvez toujours le tirer vers le haut ou vers le bas. Nous pouvons également varier les liens que nous utilisons. Vous pouvez toujours ajouter un pi. Faisons-le. Il suffit de voir si nous pouvons réintégrer cette variation que nous venons d'obtenir avec nos feuilles qui ajoutent de la lumière. Un pinceau à livre complet, c'est vraiment bien, car c'est le buisson. Jouez avec vos pinceaux. Certains sont plus fermes que d'autres ne le souhaitaient. Un pinceau vraiment plus ferme pour cela, qui nous donne également un certain contrôle Commencer et terminer rapidement comme ça, nous pouvons simplement faire des mouvements très rapides, c'est tellement amusant. Les formes se succèdent toutes d'un trait, on peut s'arrêter là sur ces différents roses. Si vous l'utilisez de manière très épaisse, vous pouvez toujours le remplacer assez rapidement. Vous devez attendre qu'il sèche car nous l'utilisons comme des G. Nous voulons donc juste un peu de ces trois roses que nous avons mélangées Continuez à alterner entre le rose foncé , moyen et le rose clair. Et continuez à les pratiquer jusqu'à ce que vous sentiez que vous avez une technique de canoa qui peut vous y apporter Je commence par l'extérieur , mais la plupart d'entre eux le font vers l'intérieur Et peu importe si vous n'avez pas quatre pétales à la fin de la journée, ce sont des mouvements expressifs. Je fais du rose beaucoup plus foncé là-bas. Ensuite, nous pouvons réellement entrer et ajouter quelques petits détails. Choisissons maintenant notre vert plus foncé et ajoutons-le à ce mélange ici. C'est un peu ennuyeux. J' y ajoute un peu plus de rouge. Je voudrais prendre l'excédent de votre pinceau car nous l'utilisons presque à sec. Ensuite, nous allons simplement ajouter de petits détails, presque de petits points. Il n'y a pas beaucoup de mouvement là-bas. Juste une boîte de la version mini me des grands modèles. Ensuite, nous pouvons également ajouter le centre. Et encore une fois, il suffit de faire un peu plus sombre, il y aura un peu plus de vert dessus et éliminera il y aura un peu plus de vert dessus l'excédent. Nous voulons que ce soit presque sec, juste assez pour que le pinceau bouge un peu et nous ajoutons simplement des centres pour que ce soit littéralement un mouvement comme celui-ci, très facile à faire. Tu n'es pas obligée de tout faire. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, suffit d'appuyer votre pinceau sur la page. Ensuite, nous pourrions entrer avec un peu de blanc. Pourquoi pas maintenant, je vais juste en prendre un peu parce que je veux utiliser ce blanc presque impeccable. Nous voulons que ce soit très sec. Je vais juste apporter quelques petits coups. Si je le fais ici, je le fais avec un vert plus foncé. Secret, tout petit mouvement. Points. Juste de petits points avec peut-être le moindre mouvement. Elles forment à elles seules de jolies petites fleurs, peut-être une tête de Hyde Ranger. OK, petits accents. Chaque fois que vous souhaitez ajouter un peu de blanc, cela nous donne un peu de contraste parce que cela nous donne un peu vous le placez à côté de cette couleur plus foncée, ce cette couleur plus foncée qui permet à ces deux couleurs de très bien fonctionner ensemble. Nous pouvons être un peu plus subtils lorsque nous donnons le cours lui-même, mais je voulais juste le montrer un peu plus grand et exagérer les différentes nuances de rose et de blanc que nous allons utiliser Ensuite, tout ce dont nous avons besoin est de nous entraîner à les attacher à la plus grande tige C'est juste pour le réveiller. Il s'agit d'un mélange d' or vert et de vert sous-marin. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre, c'est probablement du mensonge à l'or vert. Nous voulons juste pratiquer nos petites tiges. Je trouve que c'est plus facile de le faire rapidement. Cependant, vous devez essayer d'éviter de pousser un pinceau vers le bas, comme vous le feriez avec une feuille. Nous nous en tenons uniquement à la pointe. Jolis mouvements rapides, peut-être légèrement incurvés, partant de la fleur ou menant à une fleur Ils n'ont pas besoin de toucher la fleur elle-même, ce ne sont que des mouvements expressifs. Ensuite, nous pouvons commencer par les petits détails commençant par l'extérieur et en nous gênant Ou en partant de la tige et en sortant délicatement. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques petites feuilles. Les fleurs en biscuit n'ont pas ces feuilles juste à côté du capitule, mais je pense qu'elles ont juste besoin de quelque chose. Nous pouvons le faire soit en introduisant simplement un peu de tissu légèrement plus épais que la tige Vous pouvez passer par-dessus le pétale, appuyer légèrement vers le bas et le faire rentrer, en essayant également d'ajouter un peu de mouvement Faisons-le ici. S'il s'agit d'une tige normale, nous le ferions basculer vers le bas petite pression vers le bas et vers le haut est un peu fastidieux, mais ça vaut Penchez un peu vers le bas, puis de nouveau vers le haut. En fonction de votre brosse, vous aurez une brosse thermique, vous devrez appuyer un peu plus vers le bas. Vous pourriez avoir une brosse très douce. Joue un peu. Découvrez ce que fait votre pinceau et comment il se comporte. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur les petits détails. Vous pouvez conserver les fleurs telles quelles. Essayons de gauche à milieu, puis de droite à milieu. Garder notre brosse ici un peu plus humide que les pétales, mais certainement pas trempée car nous voulons garder le contrôle Il s'agit de très petits mouvements. Toute aide que nous pourrons obtenir sera accueillie avec gratitude dans un nouveau Je descends un peu et je remonte peut-être cette extrémité. Et il y a un petit coup que vous pouvez faire de droite à gauche, comme nous venons de le faire avec l'autre feuille Je pense que c'est aussi parce que je suis droitier. Je ne vois pas ce que je fais. Cela n'aide pas, mais vous obtenez des résultats intéressants. Vous voudrez donc peut-être l' essayer de haut en bas. J'ai retiré ma main de la table, mais je la tiens de ma gauche. J'ai des problèmes de faiblesse musculaire et je ne peux pas utiliser ma motricité fine sans aide, en commençant par le bout, en appuyant légèrement vers le bas et en soulevant le corps. Je commencerais par le bas, appuierais vers le bas, puis vers le haut. Essayez toutes ces directions. Évidemment, si vous la considérez comme une horloge, il y a aussi les temps intermédiaires, vous obtenez un très beau mouvement. Une autre chose est que vous pouvez aller un peu plus loin. Commencez par le bout et vers le bas, puis vous obtenez un amour et une forme de feuille. Je peux le faire assez facilement. Si vous constatez que votre pinceau ne se comporte pas aussi bien que vous le souhaitez, ajoutez un peu d'eau, testez simplement avec cela Cela dépend, en fin de compte, du pinceau et du papier que vous utilisez. Voici mon Fabriano Artistico. Il est légèrement différent du Hanna mulla, qui est encore plus soyeux que ce papier pressé à chaud Ensuite, à la fin de la pièce, j'aime faire ceci, ajouter ces touches et presque rien C'est un pinceau assez sec, donc j'ai de la peinture et de l'eau dessus. Ensuite, je vais en retirer la majeure partie. Je ne fais que de petits mouvements incurvés, je ne sais pas pourquoi, mais je pense que cela ajoute quelque chose comme une petite touche finale. Il faut faire attention à ne pas en faire trop. C'est ce que j'ai tendance à faire si vous obtenez un effet comme celui-ci, ce que j'adore, c'est un pinceau sec et vous ne voulez pas ajouter de peinture et d'eau sur ce mélange. Mais c'est le, vous ne pouvez probablement même pas voir certains de ces simples mouvements incurvés, juste que j'appelle ça de la danse au pinceau. C'est comme danser avec le pinceau sur cette note. Passons à la section suivante. 6. Pratiquer les touches de finition: J'aime ajouter quelques petits détails à mes feuilles à la fin du cours. En guise de touche finale, je veux un vert assez foncé. Avant, j'avais peur du contraste. J'avais peur d' utiliser des couleurs vraiment sombres et très claires, surtout les unes à côté des autres. Mais il s'agit en fait d'un élément assez important pour démontrer vos techniques d'aquarelle, mais aussi pour ajouter une couche de détail supplémentaire à votre travail. Juste une petite touche d'eau. Je pars de la base du je vais juste le faire passer comme ça. Mon mouvement emblématique, si je devais en avoir un, serait de laisser un petit point en haut. Je ne sais pas pourquoi je fais ça, mais j'aime bien ça comme un petit point complet. Faisons-le très rapidement. Encore une fois, nous pouvons le faire jusque dans la tige. J'aime prendre une petite courbe. Je ne m'inquiète pas de savoir si ça touche la feuille ou si ça a l'air, vous pouvez même ajouter quelque chose ici et ça n'ajoute rien à cela. OK. C'est en train de s'assécher pièce est assez chaude. En y ajoutant un peu plus de cire, de l'eau. Faisons-le ici. Je vais souvent au-delà de la feuille en haut et en bas pour l'ajouter à toute tige que j'ai peut-être manquée. Vous pouvez voir que c'est très simple. Vous pouvez continuer à faire quelques lignes autour de cela. Tu peux dessiner une petite feuille autour, à l'extérieur, pour qu'elle tourne comme ça. Cela demandera juste un peu de pratique et vous créerez votre propre style avec cela. Une peinture assez épaisse peut devenir un très bel ajout à votre œuvre, mais cela ne me dérange pas de lever la main maintenant. J'ai un peu moins de contrôle. Mais en fait, ça peut être vraiment sympa. Tu vois, c'est parti. Bon sac avec cette feuille. Ça ne me dérange pas. Je l'aime encore une fois. Faites des lignes ondulées comme ça. gribouillis, des courbes, des points complets . Amuse-toi bien. Vous pouvez en ajouter quelques-unes, une ligne, deux lignes. Vous pouvez prendre un crayon si vous en avez et vous pouvez utiliser un crayon ou même un stylo pour dire oui, c'est P01 Si vous en avez une dernière, c'est encore mieux. Vous pouvez simplement utiliser votre stylo si vous préférez le faire passer. Vous pouvez également ensuite donner des détails sur votre tige elle-même. Vous pouvez y ajouter quelques petites lignes, mettre une petite ombre sur un côté de la tige. Et c'est suffisant pour donner vie à cela également. Entraînez-vous simplement à faire vos propres petits mouvements. Si vous vouliez utiliser un stylo sur vos pas, vous pourriez simplement dessiner quelques-uns de vos pétales Je ne le ferai probablement pas. Je vais probablement m'en tenir à la peinture pour le cours. Mais je voudrais vous donner quelques options au cas où vous n'auriez pas un pinceau très fin pour le faire. Il suffit également de mettre des petits points. Vous pouvez également ajouter du blanc. Utilisons-en un peu. Le ch s'est asséché assez rapidement. Vous le voulez trop liquide ? Nous voulons qu'il soit assez épais. De toute évidence, je le fais beaucoup plus blanc. Juste pour que tu puisses voir ce que je fais. Je ne fais que les faire passer, comme je le ferais avec les couleurs plus foncées. Vous pouvez y consacrer votre temps et le faire lentement. Vous n'avez pas non plus à vous soucier de l'emplacement des lumières. Faisons en sorte que ce soit intuitif. J'adore ça et c'est tellement reposant. J'adore ça, mec. Nous ne pouvons pas simplement nous contenter de griffonner. Donc c'est aussi une autre option, nous en faisons juste chaque année, ces feuilles, d'accord ? 7. Projet de classe: En commençant par notre fleur de coucou, je vais simplement arracher une tige en utilisant nos sites pour remplir ce pinceau Il s'agit d'un mélange de vert sous-marin et d'or vert auquel j'ai ajouté juste un peu de blanc Nous allons donc utiliser les coups de pinceau gestuels que nous avons pratiqués là-bas Je mets différentes peintures sur mon pinceau, ce qui est toujours un bel ajout aux autres détails que vous pourriez avoir envie d'ajouter. J'ai utilisé le bleu de Prusse avec l'autre mélange vert. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser un petit pinceau sec pour ajouter des détails au simple fait de fixer ces feuilles à la tige. J'y élève une belle longue tige. Je vois le côté de la brosse et vous pouvez également partir de la tige et retirer votre brosse. Je veux juste faire ressortir quelques feuilles plus grandes vers le bas. Course à vitesse moyenne. C'est assez pour les varier. Allons ici et utilisons principalement du vert sous-marin. Mais je choisis d'autres couleurs dans ma palette ici. Je prends juste le temps de les examiner parce que c'est une sensation très différente. Cela commence lentement puis se termine rapidement. Il laisse de la peinture au bas de la feuille. J'aime bien ça. J' ai une idée de jeu. Cela dépend du papier que vous utilisez. C'était un double coup. Nous avons donc une feuille plus ovale, mais nous avons également laissé une ligne au milieu Le simple fait que nous ayons effectué ces deux coups me semble très efficace, il suffit de retirer quelques feuilles gestuelles de cette tige principale Juste un peu plus fluide que les autres. Allons-y maintenant avec une brosse bien sèche. Nous utilisons leurs différents verts, différentes valeurs, leurs différents coups de pinceau et leurs différentes textures. Nous allons prendre notre peinture rose maintenant et commencer à déposer des fleurs. Faire varier les valeurs de nos petites fleurs ajoute également quelque chose à cela. Nous voulons également en utiliser, et vous pouvez facilement le mélanger avec un peu de vert. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous utilisez un vert plus foncé, le vert sous-marin, nous obtiendrons une teinte plus foncée Nous pouvons donc varier nos fleurs, elles peuvent être pointées vers nous, le côté ou vers le haut. Nous avons donc utilisé notre rose pâle et le rose légèrement plus foncé pour ajouter quelques détails. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de vert dans le mélange pendant que nous nous entraînons et je vais ajouter ces petits détails. Je vais juste le mélanger avec notre mélange de rose juste pour obtenir un beau rose pâle. Et nous ne faisons qu'ajouter de petits points forts, très similaires à notre cours que nous avons fait avec le pimpermon jaune Donc, en reprenant notre doublure, nous allons ajouter de petites tiges très délicates qui partent de la tige principale ne font que joindre toutes nos petites fleurs. Il suffit d'un simple bout de pinceau pour le toucher. Prenez votre temps à ce sujet, car cela m'embrouillait vraiment. Je sais que je l'ai déjà dit, mais il est un peu plus difficile de transformer les tiges en fleurs Vous devriez peut-être le faire dans l'autre sens et c' est tout à fait normal, en faisant ces petites tiges fines faisant ces petites tiges fines et en peignant les fleurs J'aime le faire de cette façon parce que cela rend les choses un peu plus aléatoires. Maintenant, toutes nos fleurs de coucou sont toutes mariées jusqu'aux tiges Je veux juste faire de même avec les feuilles. Nous allons donc simplement ajouter des reflets et des ombres. C'est-à-dire qu'il y a plus de phase. Entrez simplement et ne vous inquiétez pas trop de l'endroit où vous pensez que la lumière devrait tomber, faites-le et suivez votre instinct et votre intuition quant à l' endroit où vous voulez placer la lumière. C'est incroyable de voir à quel point ces petits détails l'emportent. Pas vraiment. Je veux dire, c'est incroyable, tout comme les petits gestes. Mais tout à coup, vous avez franchi le pas au-delà d'une simple aquarelle plate. J'ai rempli le pinceau d'un peu de vert sous-marin. J'ajoute les traits foncés à côté des reflets. J'ajoute juste de petits détails au bout des feuilles, en haut des feuilles, juste pour leur donner un petit accent et quelques petits accents à ces grandes feuilles situées en bas. Je trouve vraiment ce représentant adorable. C'est comme un gribouillage. Et vous n'avez pas à vous soucier de définir les principes fondamentaux de la pièce. Vous pouvez vous amuser et ajouter de petits accents ici, là et partout. La tentation est d'en faire trop. Je suis coupable de bavardage. Parfois, j'ai juste besoin de prendre du recul, d'y jeter un coup d'œil, peut-être ajouter un peu de verdure aux fleurs. n' ai pas particulièrement de petites feuilles, mais je pense juste qu'il serait plus agréable pour la plante entière d' avoir ce mouvement un peu vers le haut jusqu'aux avoir ce mouvement un peu vers le haut jusqu' fleurs, une touche de vert Parce qu'après tout, nous ne faisons pas un article botaniquement correct ici Nous essayons juste de capturer l'essence de la fleur. Alors prends ton temps. Ajoutez simplement petits accents jusqu'à ce que vous sentiez que c'est terminé. J'aime bien ce petit bout de vert que je suis en train de m'ajouter. Cela aide vraiment les petites fleurs à prendre vie. C'est juste du vert sous-marin avec un peu de titane, tout blanc ferait tout aussi bien Je laisse juste mon pinceau danser sur la page. Ça ne laisse pratiquement aucune trace. Mais j'ai juste de petites marques de brossage à sec à la fin de la pièce Je suis donc heureuse et je pense que nous avons atteint le bout de notre fleur de coucou Vraiment heureuse. 8. Galerie d'une ballade écossaise: J'ai commis une faute. Et maintenant, sois honnête, je ne me marierai jamais pour être comme toi. Il pense que nous ne me croirons jamais, ne penserons jamais que j' ai donné à une côte lointaine. Le faux, je vais le voir, mais souvent. Eh bien, je pense que le gagnant pense à moi. Ce gagnant. Pense à moi. Bon fils. Oh, dîner. Suivez-moi pour le. Tu lis des baies, tu vois, tu vois, tu es ensevelie dans la