Daisy Daze - Fleurs à l’aquarelle simples

1. Bienvenue à Daisy Daze !: Bonjour. Je voudrais juste prendre un petit moment pour dire bonjour et merci beaucoup pour souhaiter la bienvenue à nos nouveaux abonnés. Mais aussi d'autres followers qui m'ont accompagnée ces trois dernières années. Je suis un artiste et musicien basé dans les basses terres d'Écosse Les cours que je donne se concentrent principalement sur l' aquarelle. Mais avec une touche d'originalité. J'adore expérimenter et partager nouvelles techniques, qu'il s'agisse de coups de pinceau expressifs, styles d'aquarelle souples ou d'impression Passons à notre classe d'aujourd'hui . Peignons ensemble des marguerites aquatiques Nous allons pratiquer deux techniques simples en forme de tête de marguerite. Je vais vous montrer comment peindre avec mouvements lents et rapides pour créer de délicats pétales de marguerites. Lorsque vous vous sentirez prête, nous passerons à notre projet de trois minutes consacré à la petite fleur de Marguerite et à notre projet de classe À qui s'adresse ce cours ? Il est conçu pour les nouveaux étudiants en peinture, ceux qui veulent aller fleurir, peut être utilisé de nombreuses façons. C'est pour ceux d'entre vous qui recherchent une séance de peinture réalisable et relaxante Les mouvements gestuels de Swift peuvent être plus faciles pour les adeptes comme moi qui souffrent de faiblesse musculaire Il convient également aux autres artistes qui souhaitent rafraîchir leur palette avec un cours entre deux projets plus importants ou qui ont besoin d'un exercice doux pour se détendre. Enfin, pour tous ceux qui trouvent que peindre de jolies petites fleurs bon pour leur santé, n'oubliez pas qu'il existe une formidable communauté de partage des compétences. Donc, si vous souhaitez télécharger votre art dans notre section de projets de ce cours, ce sera fabuleux. Merci beaucoup. 2. Matériaux: Je vais passer en revue le matériel que j'ai utilisé, mais je n'aime pas être trop prescriptif Les matériaux sont très chers. Tout ce qui est une approximation de ce que j'ai utilisé dans ce cours sera génial. Nous avons d'abord le papier grainé Anson Graduate, que j'ai utilisé pour ce cours Mais jetez un œil à la petite section que j'ai faite où j'ai mélangé un gris pour que vous puissiez simplement créer votre propre arrière-plan sur du papier aquarelle blanc Pour ce qui est des pinceaux, je n' avais qu'un pinceau à mélanger. Il se trouve que c'était à portée de main n'importe quel gros pinceau juste pour que vous puissiez mélanger vos peintures uniformément. Maintenant, si vous n'avez pas de marchepied, vérifiez si quelqu'un dans la maison a des pinceaux de maquillage. Parce que les vieux pinceaux de maquillage suivent à peu près les standards des pinceaux d'artistes. Le standard, je parle des formes et il y a souvent un peu de temps pour se brosser les pieds ou se brosser les pas avec des sets de maquillage pour les pétales J'avais l'habitude de remplir un pinceau en forme de livre. Voici le numéro deux, Master Dutch Aquamarine. Ensuite, nous voulons juste détailler le pinceau. N'importe quel petit pinceau que vous avez, il peut être beaucoup plus gros que celui-ci, en fait. Tant qu'il y a un bon point, c' est juste pour apporter de petits détails à la fin, non ? Ce sont les trois couleurs que nous allons utiliser. C'est le cas si vous avez des pinceaux et que c'est mon vert mousse préféré, que vous aurez vu dans d'autres classes alors c'est très bien, mais si vous n'en avez pas, peu importe. J'ai utilisé ici du vert, de l'or, vert pyrène et un jaune pur Encore une fois, nous n'avons pas besoin d'avoir ces verts ou jaunes particuliers d'une couleur claire Ou si vous n' avez pas de vert clair, vous pouvez toujours utiliser un vert plus foncé et y ajouter du jaune. Je trouve que le jaune pur est également une belle base pour les têtes. Ce sont les trois que nous allons utiliser principalement ainsi que le blue proof white de Do ph Martin. Vous n'en avez pas besoin non plus. Voici une alternative qui vous permet d'utiliser cette entaille blanche en titane de Daniel Smith ou d'utiliser à nouveau une aquarelle blanche. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas le Dr. ph Martin's en option Et vous pouvez toujours vous rattraper avec ce que vous avez dans votre ensemble de peintures si vous voulez créer votre propre arrière-plan. Si vous n'avez que du papier blanc, j'ai utilisé ici du noir et blanc. J'ai du noir ivoire, du blanc opaque. Il ne peut être que noir ou blanc. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs que moi. J'ai de l'ultramarine et de l'ombre brûlée. Je vous montre comment créer un joli gris avec ces couleurs. Ensuite, je vous montre également comment créer un gris avec trois couleurs primaires. Je vais juste emprunter ce jaune d'ici. Mets ça à côté. Mets ce bleu ici. C'est ce que nous allons utiliser pour vous montrer une autre alternative au mélange du gris. Passons ensemble à la section suivante. 3. Mélanger des gris pour le papier aquarelle blanche: Si vous n'avez pas de papier gris. Je vais juste vous montrer comment on peut mélanger un beau gris. J'utilise de l'ombre brûlée. C'est un classique que vous avez probablement vu de nombreux artistes utiliser. Alors je vais chez Ultramarine. Donc, mélangeons les deux et voyons quelle couleur il s'agit pour commencer. Je vais juste prendre un vieux pinceau, une casserole d'eau. Voyons voir ce que nous avons mis un peu de vert sur mon pinceau l'autre jour. C'est bon. Vous pouvez voir que nous avons déjà un beau gris. C'est vraiment une jolie couleur. En fait, ils sont tous adorables. Vous pouvez donc simplement mettre une machine à laver, laisser sécher complètement, puis poursuivre un cours comme vous le feriez si vous aviez du papier gris teinté L'autre chose que vous pouvez faire avec ces belles couleurs est d'ajouter un peu de blanc. Et cela le rendra un peu plus neutre et opaque. Disons que vous pouvez voir quand vous avez mixé sur la palette, mais vous pouvez toujours balayer légèrement le papier pour voir où vous voulez aller Déterminez si vous souhaitez ajouter plus de bleu, brun ou de blanc. C'est un processus très reposant en fait. Et tu peux juste y prendre ton temps jusqu'à obtenir le gris que tu aimes. C'est plutôt sympa en fait. C'est un gris très basique. Et bien sûr, l'autre chose que vous pouvez faire est de mélanger du noir et du blanc. J'ai donc du noir ivoire ici. Il suffit d'en poser un peu. Passons au blanc. C'est de l'aquarelle blanche, mais j'utilise aussi le Daniel Smith blanc, qui est très beau. Mais c'est très abordable, non ? Mélangeons simplement le noir et le blanc. Il n'y a rien de mal à cela, si vous l'utilisez simplement comme arrière-plan. C'est sympa aussi, il est plus léger. Nous pouvons évidemment assombrir cela en ajoutant un peu plus de noir. Assurez-vous simplement d'y aller avec une brosse propre à chaque fois. suffit de mélanger tout cela pour l'utiliser comme nettoyant, sauf si vous voulez un effet strié, ce que j'aime bien, il suffit de bien le mélanger pour obtenir un fond très uniforme La dernière méthode consiste à mélanger les trois couleurs primaires. Je viens de choisir le rouge, le bleu et le jaune les plus proches que j'ai. C'est l'un de mes périls rouges préférés***e. est jaune pur, un peu comme un gamboge neuf Il est jaune pur, un peu comme un gamboge neuf. Mais essayez n'importe quel jaune, il existe de nombreuses façons d'obtenir un gris. Ensuite, nous pouvons à nouveau utiliser l' Ultra Marine. OK, jolie brosse propre. Il suffit de déplacer mon eau là-bas et c'est de les mélanger. Je vais juste me limiter à cette partie de la palette, vous en trouverez quelques unes assez dominantes. Continuez à jouer jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez. Cela peut être ludique et amusant. Je pense que ça va être un peu brun. Eh bien, jetons un coup d'œil. Oh, ça ressemble à de la couleur. C'est plutôt sympa, n'est-ce pas ? Du brun terreux ? Si vous obtenez une couleur brune, il suffit d'ajouter un peu de bleu. Découvrez ce que nous avons maintenant. Oui, ça ressemble plus à un gris bleuté, plutôt à ce gris Vous obtenez donc de très jolis tons neutres en mélangeant les trois nombres premiers. Et vous pouvez continuer comme bon vous semble jusqu'à ce trouviez le gris que vous recherchez. Tu vois, je vais mettre ça de côté. Mettez trop de rouge dedans, mais jetons un coup d'œil. N'est-ce pas magnifique ? Je me laisse un peu distraire. Mais le mixage est tellement reposant et plein de surprises. Il suffit de jouer avec les trois primaires, et vous pourrez toujours y ajouter du blanc Alors j'ai un joli petit gris. Je vais en rester là parce que c'est juste pour vous donner une idée de ce que vous pourriez faire pour mélanger un beau gris. Vous pouvez l'appliquer avec une brosse de lavage ou simplement avec le plus gros pinceau que vous avez et remplir toute la page. Laissez-le sécher, puis nous passerons à la prochaine partie du cours. 4. Pratiquer les formes de Daisy: Nous allons commencer par le Dr ph Martin ici et c'est une jolie petite piscine là-bas. Ce que nous voulons alors, c'est en créer près de 50. 50 si tu veux. Je vais juste y faire une petite piscine. Je vais ajouter de l'eau. N'ayez pas peur d'y ajouter de l'eau car il n'y a aucune erreur. Et tout cela n'est qu'un entraînement de toute façon. Allez-y. Nous avons de l'eau blanche, nous en avons 50, 50, et nous avons de l' Nous allons commencer par l'eau. Nous allons juste nous embrouiller avec ça. Fais-le passer. Vous pouvez à peine le voir sur la page. Cependant, une fois terminé, votre œil sait d'une manière ou d'une autre que cela est toujours là lorsqu'il y a des couches dessus. Si vous le photographiez, cela se voit. C'est incroyable quand c'est le cas. Allons-y avec notre mix 50, 50 ici. Vous commencez à voir plus d'opacité. Alors allons-y avec notre blanc immaculé. Maintenant que Martin est à moitié liquide, il ne sort pas de la même manière qu'à la sortie du tube. D'une certaine manière, j'adore sa consistance , même si c'est un blanc très opaque. ce qui est de la façon dont nous allons faire les pétales, j'utilise le filbert Mais encore une fois, vous pouvez utiliser un pinceau rond. Laisse-moi juste un pinceau rond et je te le montrerai. Parce que je n'aime pas faire pression sur mes abonnés pour achètent du nouveau matériel alors que ce n'est pas de la nourriture nécessaire. À l'aide du pinceau rond. Surveillez les gouttes. J'ai tendance à placer mes pétales sur le côté, en utilisant le haut jusqu'à mi-hauteur. Un peu comme ça, légèrement incliné. Mais vous pouvez aussi l'utiliser comme ceci, posez le tuyau. Et c'est ce que vous aurez vu ce mouvement dans de nombreuses autres classes. Remuez et parlez-en. Wiggle, ça a l'air plutôt sympa en fait. C'est le balayage latéral. J'aime l'appeler push down, wiggle. Amenez-le au centre. C'est avec le pinceau rond. Dans ce cours, je mentionne le fait que les pinceaux de maquillage ont tous la même forme que les pinceaux d'artistes , à une fraction du prix d'achat réel. Je ne me maquille pas vraiment beaucoup. Je les ai achetés pour les peindre parce qu'ils sont si bon marché et j'aime jouer avec les formes et voir ce que je peux en tirer Alors jetez un coup d'œil, empruntez à des amis un aperçu de la maison pour d'autres formes comme celle-ci. D'autres pinceaux, des objets qui ne sont pas censés être des pinceaux qui fonctionnent vraiment bien. C'est un joli petit pinceau, je l'utiliserai probablement à nouveau, un pinceau à maquillage. Je connais une grande avancée, non ? Revenons-en à ces pétales que nous avons créés ici. Nous pourrions même remonter plus loin Je pense qu'il faudrait y ajouter un peu d'eau. Et je suis en train de remuer mon pinceau. Je ne pense pas que je vais le faire, je risque de l'oublier. Mais c'est une autre chose que tu peux faire. Ce que nous faisons là-bas, c'est les laisser sécher. C'est presque sec, alors nous allons ajouter les 50, 50. J'en ai un peu plus ici. Je vais juste arracher quelques pétales qui ont tendance à se placer entre les autres. Pouvez-vous voir à quel point ces petites couches peuvent être belles et jolies à travers derrière la couche opaque ? Tout à coup, un autre entraînement, beaucoup d'eau. En ce qui concerne la façon dont vous tenez votre buisson, vous pouvez le faire à l'envers. D'une certaine façon, c'est beaucoup plus facile si vous imaginez la tête de marguerite ici Ensuite, nous allons soulever les pétales et ensuite nous pouvons les retourner pour faire la tête. Vous pouvez également essayer le putting avec des mouvements très lents. Pointez, flambez-le. En reparler, c'est plus confortable pour toi. Ensuite, tu optes pour les mouvements lents. Il existe également une méthode gestuelle expressive, que j'ai utilisée dans mon entraînement, qui permet d' obtenir un joli pétale de marguerite. Si vous en voulez des plus larges. J'ai utilisé le côté de ce projet de loi, alors nous pourrons utiliser le texte complet. Mais j'aime bien les mouvements rapides parce qu'ils ont l'air un peu plus vivants et un peu plus mouvants. Ceci est essayé ici. Je peux y retourner et mettre d'autres pétales opaques sur le dessus. Ils sont beaux en eux-mêmes, n'est-ce pas ? Parfois, il suffit de regarder les choses et penser que je ne devrais plus en faire. Mais passons à autre et je vais vous montrer comment utiliser un autocollant. Maintenant, je crois toujours que si vous avez fait des têtes, ce qui est beau, c'est plus d'une couleur. Vous ajoutez un peu de jaune, dans ce cas, un peu de vert. Ensuite, je vais utiliser un petit pinceau s'il se trouve que vous en avez. C'est tellement amusant. Quand j'ai découvert cela, je me disais que j'étais impatiente de partager cela avec vous parce que c'est une technique tellement intéressante et si simple. Nous allons d'abord utiliser le jaune qui est assez liquide. Le truc avec cette technique, c'est que nous ne voulons pas qu'elle soit trop aqueuse. Encore une fois, essayez-le. Comment ? Laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemblerait. Vous pouvez y voir que nous avons perdu une grande partie du jaune et que la touche jaune de Character ne ressemble pas vraiment à la guitare de Character ne ressemble pas vraiment à la touche jaune. Un peu décalé. Passons un peu à ce vert. Nous n'aurons pas besoin de beaucoup de pigment pour cela. Vous pouvez toujours faire un exercice avant de l'appliquer à la page. Jetons un coup d'œil qui est assez humide également, mais nous y arrivons. Alors je vais juste passer à la perpendiculaire maintenant, je vais juste le tamponner sur le plus d'écran pour éliminer l'excédent, vous devrez le tamponner plus que vous ne Ne jetez pas ce papier si vous en utilisez, agit de papier essuie-tout recyclé. Ça a l'air absolument magnifique quand tu as terminé. Ne le jetez pas parce que nous pouvons le coller dans un autre cours. Allons y jeter un œil. Maintenant, ce que le pinceau vous donne, c'est cet effet textuel, magnifique et pointillé de caractère Et on ne peut pas vraiment l'obtenir avec un petit pinceau, comme certaines personnes pourraient le faire. Je ne pense pas que je pourrais. Cela prendrait beaucoup de temps, mais nous pouvons obtenir cet effet très rapidement. C'est aussi beau qu'une tête de marguerite. Ajoutons-en un peu plus. Nous essayons de le garder bien au sec. C'est difficile à montrer parce que mon téléphone ne se concentre pas très bien parce que nous devons vraiment l'utiliser vers le bas comme ça Mais un peu d'entraînement, c'est plus de touches en haut C'est plutôt sympa en fait, si vous entrez alors que la peinture est encore humide, essayons-y à nouveau cet hiver, je ne les laverai pas. Passons à un autre entraînement avec ça. Plus profondément dans les verts, nous avons l'or jaune-vert. Pourquoi ne pas essayer un peu ça ? Il suffit de prendre un tout petit bout de ce pinceau vert peralin. Vous pouvez également toujours les passer en revue. S'ils sont secs, c'est tellement beau, n'est-ce pas ? Quelle belle technique. Vous pouvez donc commencer par les pointillés, puis soulever les pétales pour y parvenir. En fait, si vous êtes rapide, vous pouvez simplement laisser ce pinceau pénétrer dans les pétales Ici, je fais un mouvement vers le bas, c'est une autre option pour toi de balayer comme ça Vous pouvez voir que ça saigne un peu dans le blanc. Permettez-moi de vous montrer maintenant que sans la brosse agrafeuse, si vous n'avez pas de marche, vous n'avez aucun problème de brosse car vous pouvez vous procurer votre petit Vous pouvez même utiliser un pinceau ou quelque chose comme ça. Je vais ramasser un peu de cet or jaune, reste pas beaucoup, un tout petit peu d'or vert. Et je vais faire une courbe de la mer, je vais en faire une plus grande ici pour que vous puissiez voir juste la courbe de la mer alors qu'elle est encore humide. Entrons et faisons un vert plus foncé. Il suffit de prendre un peu de cette pereline en la mélangeant à l'or vert Je vais juste passer de l'autre côté. Nous voulons que ça y soit bien intégré. C'est une simple tête de marguerite On peut y déposer de l'eau, on peut dessiner les pétales sur cette annonce, comme une tête pleine et ronde Mais on peut faire comme des demi-cercles, faisant deux coups Juste pour que nous puissions voir comment cela fonctionne. Encore une fois, vous pouvez le faire rapidement pour que le saignement vienne du centre Nous pouvons attendre que le centre soit complètement sec. Allons-y, nous pensons que je pourrais aussi y ajouter un peu plus de noir. Faisons un demi-cercle, un peu Finissez presque cet or vert en forme de dôme. Ensuite, nous allons ajouter un peu de vert plus foncé. Quoi que vous ayez, vous pouvez laisser un petit espace blanc si vous le souhaitez. Ça a toujours l'air sympa. Maintenant, je sais que si je dois entrer ici, cela va beaucoup saigner dans les pétales J'attendrais probablement. Mais dessinons quelques pétales, en haut, dans cette petite tête Nous avons donc un petit demi-dôme. La boucle est bouclée. Ensuite, nous opterons pour du blanc éclatant. Nous vous le montrons. Très soigné. Faites quelques petits points forts. Je vais juste essayer de me libérer avec ces deux petits pétales, retourner à l'envers. Si cela fonctionne, alors en revenant en arrière, nous pouvons continuer à développer des couches. Nous avons un blanc très aqueux. Nous avons les 50, 50 blancs. Et voici le blanc opaque. Vous pouvez y voir la différence et voir comment nous pouvons commencer à construire les couches et à quel point elles deviennent jolies. La raison pour laquelle j' aime Filer, c'est que vous obtenez ces jolies formes de marguerites. Vous pouvez toujours utiliser le bout du pinceau pour faire glisser petits pétales vers le bas sur le blanc aqueux Il y a beaucoup de choses à faire, mais on peut toujours y aller avec un blanc éclatant. Cela aide à lâcher les mains sur la table, mais c'est un peu audacieux. faire, il suffit de se familiariser avec le pinceau que vous utilisez. 5. S'exercer aux tiges et aux feuilles: Passons aux tiges. J'utilise un petit pinceau, 5/0 C'est absolument infime, mais pour une raison ou une autre, je m' y entends très bien parce que je peux l'utiliser et le tenir comme un stylo J'ai tendance à l'utiliser sur le côté comme ça. Permettez-moi de vous montrer que vous pouvez d'abord poser votre main sur la page. Pour cela, nous faisons juste de petites courbes. Vous pouvez utiliser la forme de votre main. C'est comme un joint là-bas. Nous pourrions tout aussi bien l'utiliser. Vous pouvez donc faire des courbes simplement en tenant votre main sur la page et en déplaçant votre poignet. Vous pouvez également tenir complètement votre poignet sur la page et continuer plus directement. Ayez une bonne habitude de jouer avec les pinceaux que vous devez griffonner un peu Ou nous pourrions ensuite passer à notre pinceau rond de classement. Enlevez le blanc, je vais le tremper dans l'or vert. Je pense qu'il y a un peu de vert foncé ici. Si vous n'avez pas de vert plus foncé, ajoutez simplement du noir à tout vert que vous avez. C'est aussi simple que ça ou ça fait du gris. Laisse-moi te montrer les feuilles. Maintenant, commençons vraiment doucement. Nous allons juste le retirer. Je l'utilise sur le côté. J'apprends juste à connaître ton pinceau. Ce sont des mouvements gestuels. Permettez-moi de vous montrer un mouvement lent. C'est très similaire à ça. En fait, c'est pareil. C'est juste une forme allongée. Cela pourrait commencer sur le côté, basculer lentement vers le bas, descendre, commencer à exercer une certaine pression, commencer à soulever, et c'est parti. Faisons une autre d'entre elles. C'est vraiment bien de le faire. Je participe souvent aux cours et je n'ai pas les patients nécessaires pour faire les courses. Mais en fait, les courses d'entraînement sont vraiment bonnes pour exercer vos muscles et développer la mémoire musculaire. Mais à court terme, juste pour vous échauffer, pour être prêt pour votre cours, comme vous le feriez si vous étiez chanteur et que vous avez besoin d' échauffer vos muscles. Commençons par le mouvement lent. Astuce, commencez à vous évader. Soulevez-le de haut en bas jusqu' à la tonne qui s'y trouve. Essayons quelques rubans par un, parce que j'adore ceux-ci . Ne vous inquiétez pas de savoir s'ils sont émoussés en haut ou en bas, car je vais vous montrer comment ajouter des détails Je vais commencer par le pourboire. Dès que nous aurons posé le pinceau, nous le retirerons comme s'il s'agissait d'un ruban ou d'une lecture dans une rivière. C'est comme ça que j'aime les voir. Cela demande de la pratique. Je dois avouer qu' il m'a fallu un certain pour tirer la feuille, mais en même temps, j'ai essayé de penser que je devais continuer à avancer. Mais ça vaut le coup, ça l'est vraiment. C'est un beau mouvement. Ce que je fais là, c'est ce mouvement de ruban. Ne vous attardez pas trop sur les formes. Vous pouvez simplement y aller très librement ou vous pouvez y aller lentement, selon ce qui vous convient le mieux Parce que nous avons une deuxième étape qui consiste à utiliser le vert. Voici le perlin. Je ne le veux pas très soigné, mais je le veux 50505050 Ensuite, nous pourrons commencer à les examiner. va falloir que je pose ma main sur ces petits pétales. Mais permettez-moi de commencer par ajouter de petits détails. J'aime mettre de petites pointes sur ces feuilles pour donner l' impression que je les adore parce que c'est tellement reposant. Et pourtant, cela ajoute beaucoup à votre travail. Parce que j'étudiais les gens. J'aime l'art et j'aimerais bien le regarder. Pourquoi est-ce le cas ? Su s'est alors rendu compte que cela avait beaucoup à voir avec les petits détails. Ils ressemblent à des détails jetables, mais cela aide vraiment à assembler l'ensemble. J'adore ça. C'est un peu comme faire détails avec votre pigma micron Et en fait, vous pouvez utiliser le pigma micron pour cela. En ajoutant de petits détails, il n'est pas nécessaire que tout le monde le fasse couler le long des pétales Et tu peux faire quelques lignes, un pétale. L'un de vous peut également lever la main de la page si vous le souhaitez. J'ai tendance à supporter mon risque parce que mes muscles sont très forts. Puis-je trouver un moyen de contourner cela ? Mais c'est charmant. Ce ne sont que de petits détails comme celui-ci. Vous pouvez même faire de petits gribouillis, comme des mouvements sur des pointes bouclées ou quel que soit leur nom C'est à peu près ça. Ce que nous pouvons faire ensuite, c'est si vous le souhaitez et que vous voulez y retourner, vous pouvez commencer à accumuler, plonger un peu plus. Parfois, il suffit d' utiliser le pinceau ou simplement votre aquarelle foncée, en extraire l'excédent, d' ajouter quelques détails supplémentaires ici, en faire ressortir les pétales blancs C'est ce que nous avons fait sans arrêt, mais vous pouvez toujours le faire également Commencez par votre capitule , puis ajoutez simplement quelques pointillés Allons-y, mec, et faisons un peu de pointillés partout Commencez juste à vraiment vous détendre. 6. Petites Marguerites ; cours bonus: Je fais juste de très jolis petits mouvements de balayage , puis je vais en ajouter un peu par centre. Essaie de ne pas trop y penser. Et juste un petit demi-cercle vert moyen, vert, doré, une petite touche. Et c'est tout. C'est tellement facile et cela semble d'autant plus efficace qu' on joue moins avec eux, ce que je fais très souvent. Essayons encore une fois. J'ai un peu de vert sur ma peinture, mais essayez différents angles. Vous pourriez juste avoir deux pétales comme celui-ci sur trois. Très légèrement. Je ne suis pas vraiment en train d'appuyer sur le pinceau. Je suis sur le bout du pinceau en appuyant très doucement vers le bas, cette forme de marguerite. C'est juste une alternative. Et vous pouvez l'ajouter à votre projet principal si vous le souhaitez. Je vais ajouter un peu de ce vert jaunâtre. Achevez-les. Si vous avez un pinceau, vous pouvez y déposer un peu de pinceau. C'est très efficace. Le pinceau lui donne simplement vie. J'adore le pinceau vert mousse. Si vous deviez acheter un seul pot de pinceau, ce serait de cette couleur, car il est très polyvalent. Et je l'utilise pour les centres de fleurs, si souvent magnifiques. C'est une autre alternative. petites formes de type marguerite, j'en ajoute juste quelques-unes, elles sont toutes pointées vers le bas pour le moment Vous pouvez toujours tourner la page. Mais je vais juste les avoir comme ça, comme s' ils descendaient un peu vers le bas, juste à travers de petites lignes. C'est une façon très simple de créer des asters qui l' adorent vraiment. C'est tellement beau. Quelques petits avec l'or vert en utilisant le côté et en utilisant ces mouvements très rapides. Nous ne ferons pas ceux à ruban avec ça. Ce n'est qu'une alternative si vous vouliez le contenir un peu plus. Penchez-le vers le bas, poussez-le vers le bas, évasez-le et soulevez-le. Et vous pouvez toujours y ajouter un vert plus foncé pour un geste que nous recherchons, juste une ligne très droite, juste une ligne très droite vous inquiétez pas pour les tortillements, et nous descendons simplement un tout petit peu sur le pinceau Alors, allons-y. C'est une alternative pour toi. Vous pouvez créer une pièce séparée ou les mélanger à vos plus grandes marguerites. 7. Daisy Daze ; notre projet Class: J'ai sorti juste un petit bout du pinceau et je vais juste ajouter un peu d' or vert et j'ai du et vert peralin ici Mais juste pour vous rappeler que vous n' avez pas besoin des mêmes couleurs que moi. Choisissez simplement le vert clair ou le vert foncé que vous aimez. J'utilise un jaune moyen ici maintenant. Je vais commencer par le point H Martins. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé la majeure partie de mon pot de blanc, mais il y en a un peu sur le chemin. Je prélève du blanc du Dr. ph Martin's et je le place dans une partie séparée de la palette juste pour que le blanc reste net Ajoutons donc de l'eau maintenant pour pouvoir commencer à mélanger ces trois valeurs de blanc. Nous allons donc ajouter de l'eau ici juste pour obtenir un joli blanc aqueux Ajoutez un peu plus de blanc à cela, et rien ne donnera un mélange 50/50. Nous allons donc commencer par déposer le blanc aqueux. Vous pouvez varier vos coups de pinceau pendant que nous nous utiliser le côté large du pinceau ou le côté du pinceau, il suffit de suivre le cours ici. Essayez de ne pas trop vous attarder sur la composition. Il suffit de laisser un peu d'espace à chaque fleur. Entraînez-vous à déplacer votre papier de manière à ce qu'il soit confortable pour vous. Je continue ici avec le côté large du pinceau et aussi le côté du pinceau. C'est la partie la plus amusante. C'est le cas, je vais juste commencer par y mettre beaucoup d'eau, puis en retirer la majeure partie de cette eau, car elle est assez sèche Je vais choisir un peu d' or vert et toucher le jaune. Ensuite, si vous en avez, nous allons simplement le mettre dans la poudre à brosse. Vous pouvez ensuite l' essayer sur une feuille de carton ou de papier avant de l' appliquer sur la page de votre choix. Juste pour que vous ayez la bonne cohérence, c'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Il est littéralement étouffant perpendiculairement à la page et nous le déplaçons simplement en forme de petit dôme Mettons ça de côté pour le moment. Nous revenons à notre petit Filbert ou petit pinceau rond Nous allons commencer à créer des couches Passons maintenant à un mix 50, 50. ramassant un peu de blanc pur y ramassant un peu de blanc pur et en ajoutant un peu de blanc aqueux J'en mets des choses très simples, un peu comme appuyer sur le pinceau comme si vous imprimiez avec. Juste un tout petit peu. C'est incroyable de voir à quel point cela transforme les petites marguerites dont le fond est lavé Cela leur donne donc déjà une certaine dimension et les amène vers vous hors de la page. Inversons encore une fois les choses. C'est bon, on fait les pétales plus facilement à l'envers. C'est le trait de la fibre et les petites marques. Je vais juste monter sur le côté du pinceau et appuyer très doucement. Et je mélange des mouvements lents avec des mouvements très rapides. Je vais faire un peu, Marguerite. Maintenant que nous nous entraînons ensemble, n' y réfléchissez pas trop, car elles sont si simples à faire et parfois les plus difficiles à peindre Savoir quand arrêter, quand trois coups suffisent pour quatre ou cinq petits coups, il suffit d'utiliser le bout du pinceau et d' appuyer doucement sur a. Donc, je prends mon pinceau de détail ici, donc je vais juste mélanger un peu de cet or vert que nous utilisons pour le pinceau de détail maintenant, juste pour dessiner ces tiges très expressives Essayez de ne pas vous contenter d' avoir l'impression que tout doit être vu. Il peut y avoir de petites lacunes petits repères frisés ou des lignes doubles Il suffit de suivre le courant. Il suffit d'ajouter quelques petits détails en utilisant la méthode tip flare back to a tip. Avec le pinceau, vous pouvez voir avec cette tige que je l'ai fait en quelques coups. Je n'avais pas l'impression de devoir tout faire en même temps. Juste quelques détails sur cette petite marguerite. Il suffit que je pense à l'avance à l'endroit où le bas de la tige sera tiré. Il n'y a pas trop de monde. De plus, ne vous sentez pas obligé de terminer chaque tige. Juste une suggestion de tige au sommet de la fleur. Parfois c'est suffisant. J'efface l'eau. Je vais le tremper dans notre jaune. Maintenant, c'est un K, jaune pur. Pour le jaune que vous préférez, mélangez-le avec un peu de cet or vert. Et nous allons dessiner la forme de notre mer, une petite courbe comme vous le feriez normalement. Ensuite, nous allons en faire une petite goutte. Du vert plus foncé autour de ça. Maintenant, je laisse tomber un peu de jaune de l'autre côté. Nous avons maintenant un cercle des trois couleurs. Nous avons une mer de vert, d'or, petites gouttes de vert foncé d' un côté et de jaune pur de l'autre. Ici, je montre simplement que vous pouvez utiliser le pinceau que vous avez utilisé pour les pétales. Donc, ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas un petit Si vous utilisez simplement le bout de votre B ou de votre rond, nous ferons un plus épais pour le voir dans le jaune. Je vais maintenant simplement ajouter un peu d' or vert de l'autre côté. Encore une petite touche de ce vert plus foncé. Ces trois couleurs fonctionnent parfaitement ensemble, parfaitement mélangeant nouveau un peu d'or jaune et vert. Et cette toute petite marguerite au sommet. Et nous sommes juste en train de compléter le cercle avec notre vert foncé. Je vais vous en montrer une ici, commençant par le centre de la fleur, jolie forme de demi-dôme, compléter par le vert foncé. J'adore l'or vert mélangé à un peu de jaune pour les marguerites. C'est la couleur parfaite. Si tu as quelque chose qui se rapproche de ça. Je vais juste ajouter la tige. Normalement, vous commencez par les pétales, mais j'ajoute d'abord la tige. Ensuite, je vais entrer et ajouter de jolis pétales de métal dans le mélange 50, 50. J'utilise la partie large du pinceau, le mouvement ascendant et la pointe à cet endroit. Maintenant, nous allons utiliser notre peinture soignée. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit celui du Dr. ph Martin. Cela peut être de l'aquarelle ou du gaz. À ce stade, nous voulons de l'eau sur le pinceau, mais s'il semble collant, il suffit d'y mettre un tout petit peu d'eau. Ici, nous utilisons nos petits mouvements rapides uniquement pour créer de magnifiques reflets. Cette méthode, soyez ravissante en fait, pour toutes les fleurs que vous ferez à l'avenir si vous vouliez créer un peu de dimension, juste ces trois valeurs différentes de peinture. Peignez à nouveau sur le côté et mélangez ces mouvements lents aux petits mouvements rapides. Essayez de ne pas en faire trop. À ce stade, c'est le cas, et un seul trait est parfois de trop Continuez donc à faire une pause, à regarder vos fleurs, voir si vous voulez ajouter petits reflets ou si vous pensez qu'il y en a assez pour reprendre notre pinceau de détail Et je vais juste entrer ici pour terminer certaines tiges. Si vous vous brossez un peu à sec comme ça, je trouve que c'est magnifique d' avoir un peu de texture, alors ne vous inquiétez pas si cela se produit lorsque vous y faites ses tiges Je démontre qu'il n'est pas nécessaire de faire descendre la tige jusqu' au bas de la page. Passons donc à quelques-unes de nos feuilles. Je vais faire en sorte que ce soit très simple. Et je mélange un peu de vert perreline avec de l'or vert, en ajoutant un peu d'eau Voilà ce que nous voulons, un mix 50-50. J'y ajoute une touche de jaune. J'ai donc un mélange de vert légèrement différent. Si j'en ai besoin, enlevez l'excédent. Nous y allons avec nos feuilles en ruban. Mais ici, je vous montre que vous pouvez toujours utiliser mêmes traits que ceux que vous avez utilisés avec la Marguerite sur les feuilles Déplacement très rapide vers le bas, juste avec le bout du pinceau. Et bouger au fur et à mesure que vous le faites passer, ce qui est un peu difficile. Nous allons changer de direction. J'aime bien le fait que les feuilles se croisent. Parfois, je trouve que c' est magnifique là-bas. Je commence par le bout et appuie légèrement sur le pinceau, puis je le fais passer jusqu'en bas. Soulever la pression lorsque vous atteignez la tige. Je fais ces mouvements très rapidement, mais vous pourriez prendre votre temps et faire les mouvements que nous avons pratiqués. Le problème avec le papier teinté gris, c'est que parfois la couleur s' estompe un peu et que vous pourriez avoir envie d'éclaircir votre vert ou d'ajouter un peu plus Revenons maintenant à notre étape et ajoutons quelques détails supplémentaires uniquement aux têtes de marguerites. Je veux vraiment faire les choses correctement. Je recommence donc à zéro. J'ai lavé le pinceau, j'ai éliminé la majeure partie de l'eau et nous voulons qu'il reste vraiment sec. C'est tout un art. Il faudra peut-être un peu de pratique pour obtenir ce que vous voulez. N'oubliez pas que vous pouvez toujours l' essayer sur une feuille de papier avant de le mettre sur le papier sur lequel vous travaillez. Faisons-le maintenant. C'est un peu lourd sur un pinceau et j'y ajoute juste un peu de jaune maintenant. Nous sommes juste en train d'appliquer une autre couche sur ces têtes Vous pouvez voir comment il est séché. La première fois qu'il est revenu sur la page, nous sommes juste en train de la soulever un peu maintenant. Quelques touches finales, si vous le souhaitez, à la petite marguerite Et voilà, nos jours de marguerites. 8. Daisy Daze ; Notre projet de cours, touches de finition: Soyez. J'adore écouter de la musique pour ressentir la douleur. Expirez. C'est un autre jour. Brains a tendance à utiliser de la musique pour payer l'enfer Cela ressemble beaucoup à de beaucoup ressemble la musique, à la douleur, à l' inspiration, à l'expiration C'est un autre jour, bistrot, public. C'est une fin. Ceux qui essayent Oh Lo Music de participer. Ça, c'est autre chose. Mes articles sont fermés avant ce virage A. 9. Merci ! A bientôt !: Nous avons abordé pas mal de choses en fait. Dans ce cours, nous avons d'abord examiné la valeur de la peinture et de la transparence. Comment créer des couches simples pour transformer nos marguerites. Nous avons joué avec le pointillé pour créer têtes de marguerites magnifiquement complexes en quelques instants, ce qui, si vous le faisiez avec un pinceau détaillé, prendrait beaucoup de temps Nous avons Freedo Park Leaf Painting. Ils soulèvent nos mains de la table pour explorer les coups de pinceau rapides et lents. j'ai préféré, je crois, c'est le petit geste fait à Marguerite. Je les adore. Ils sont tellement mignons. Pour ce faire, nous avons fait quelques floraisons sur nos feuilles jusqu' à la fin. Enfin, j'espère avoir réussi à créer un espace qui ne soit pas du tout soumis à la pression, qui soit relaxant Et en cours de route , vous avez appris certaines techniques que vous pensez pouvoir utiliser à l'avenir. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et je vous reverrai bientôt. Prends soin de toi.