Transcription
1. Bienvenue aux fleurs sauvages écossaises : couperet, péremptoire jaune et bois: Bonjour, je suis Holly Thomas. Je voulais juste prendre quelques
minutes pour me présenter. Je suis professeur d'école partagée
et je le suis depuis 2020. Mais je suis également designer de
motifs de surface. Je soumets des designs à
Creative Journey Art Cottage et aux studios Simon Ashby J'ai la chance de vivre près de la baie de Bell Haven,
dans l'East Lothian, les basses terres C'est du sable
blanc en hiver, magnifiques couchers de soleil et le
célèbre pont vers nulle part Mon château préféré
est le château de Hales. Nous en avons pas mal
à Lothian. Hales est un peu effrayant. J'adore vraiment ça. Nous avons également certains de ces
magnifiques jardins clos, ce Laburnum March
fleurit au Absolument. C'est vrai. Nous avons également fait atterrir Heath
sur Your Heroes J'adore être là-haut.
C'est tellement sauvage et y
a aussi une telle richesse de vie
sauvage. Ensuite, je dois terminer avec
ma forêt préférée, Fox Lake Woods Passons à nos cours, j'aime expérimenter et
j'adore le développement des classes. J'adore créer des techniques
à partager avec vous, des fleurs douces à
l'impression Je gère la boutique Etsy et c'est
mon côté photographique. J'adore photographier la nature et jouer avec
différentes formules. Je suis également musicien et c'est ce que j'ai
fait la majeure partie de ma vie, redécouvrant l'art récemment Les livres de musique écrits
pour les pass par moi ou par mon
partenaire, Jazz the glass. Aujourd'hui, nous allons
nous immerger dans les fleurs
sauvages écossaises. J'ai l'impression que la phrase du jour ce cours est minuscule, détails
font toute la différence. Je vais étudier les feuilles, les boutons
jaunes, et j'
oublierais beaucoup de Je vais vous aider à
supprimer
votre page, à vous entraîner à faire des erreurs À la fin du cours, vous restera quatre
petites études que vous pourrez ensuite transformer en cartes
pour les encadrer telles quelles. N'oubliez pas l'école, Share
possède une communauté incroyable. Si vous souhaitez télécharger
votre œuvre pour ce cours, vous pouvez le faire en soumettant votre projet dans notre section Projets et
ressources. Commençons donc.
2. Matériaux: OK. Si je vous explique
rapidement le matériel que j'ai utilisé
dans ce cours. Je commence
par l'Artistic et Fabriano Artistico Il est pressé à chaud
et mesure 57 pouces. J'adore ça en fait, et je m'en sers beaucoup pour trouver des idées, mais j'utilise aussi celui de
Jackson, Five by Seven. C'est plus abordable et je l'aime bien sous forme de
papier. C'est génial. C'est un tube de presse à chaud. Nous visons vraiment le papier le plus lisse que vous ayez Je sais que l'achat d'objets
coûte cher et j'essaie
toujours de trouver des alternatives pour vous permettre de
jouer avec le papier que vous avez
déjà dedans et rechercher la
surface la plus lisse que vous ayez Passons maintenant aux pinceaux J'utilise un pinceau rond et je le démontre
tout au long des cours. Pinceau de
voyage de la taille d'Escoda, je l'adore, il a absolument de belles formes de
pétales et Ensuite, je fais un
peu l'usage d'un pinceau éradiqueur, qui est généralement
utilisé pour les erreurs lorsque vous voulez soulever du papier
aquarelle C'est de Billy Show. Je pense que c'est aussi la
taille qu'
il faut, il y a un taxi jusqu'au sommet ici. Je dirais qu'il s'
agit d'un croisement entre un pinceau droit et un pinceau en forme de
filbert que ce soit de ce genre, jouez avec un pinceau rond, un filbert ou même un pinceau plat Nous allons
utiliser du ruban adhésif. Je l'utilise, qui est un
ruban adhésif plus fin si vous n'
avez pas le ruban adhésif habituel Si c'est plus épais comme ça, parce que c'est une
très petite surface, je suggère d'en faire la moitié
sur la page et l'autre moitié d'entre vous de simplement la contourner et de la
coller ou
de la coller sur ce qui coller ou
de la coller sur ce simplement la contourner et de la
coller ou
de la coller sur ce qui
se trouve en dessous de la peinture droite. J'ai utilisé un or vert. Si vous n'avez pas d'or vert, utilisez l'un de vos verts préférés
et mélangez-y du jaune. J'ai le rouge pérylène, l'un de mes rouges préférés, le rouge le plus proche de ce
rouge que vous avez Essayez simplement de mélanger le tout et que vous n'ayez pas
à acheter de nouvelles peintures, nous allons mélanger
une peinture brune, ce que j'ai également fait pendant les jours de marguerites en
classe Si vous n'avez pas d'ombre brûlée, dont je montre également l'usage, vous pouvez mélanger ces trois couleurs
primaires, accent sur le jaune
et le rouge ou plus fort, pour obtenir un
beau brun chaud. Ce sont les principales peintures que
nous allons utiliser. J'ai acheté un nouveau gamboge, mais j'utilise aussi beaucoup de jaune
pur
pour ces petites matrices C'est un
jaune si vif et joyeux. J'ai de la peinture blanche
ici, ce n'est pas nécessaire. Ce n'est que si vous voulez ajouter de petites touches de Dog
à vos fruits de Virginie. Mais vous pouvez également utiliser votre stylo gel
blanc pour cela. Nous utiliserons notre micron Pigma. C'est 01 Pia que nous allons faire
pour gribouiller en dernier. Cela va donc
entrer en jeu, c'est matériel. Passons maintenant à notre
petite séance d'entraînement.
3. Cache-pieds à pratiquer : tiges, feuilles et fruits: Comme je vais aborder le
mélange des couleurs plus tard dans nos études. Je ne vais pas passer
par là maintenant. Je vais juste me concentrer
sur les coups de pinceau. En fait, j'utilise le bloc-notes de
Jackson, qui est un joli
papier pressé à chaud. Je choisis le pinceau de mon
choix. Je vais
vous montrer comment utiliser les deux. Il s'agit d'un pinceau rond taille 2 et c'est l'éliminateur, que je privilégie lorsque je fais de petites
matrices comme celle-ci Commençons par les tiges. Il y a deux manières
de le faire, en l'utilisant comme un stylo. En utilisant le bord. Mais je ne vais pas me lancer
dans le pinceau, je vais juste
les retirer très doucement. Comme ça, j'aime bien quelques petites cassures dans
la tige, car cela
nous permet ensuite d'
introduire des feuilles dans cette section sans que la
peinture ne se chevauche Essayons encore une fois. C'est ainsi que j'utiliserais un stylo. Je préfère, mais on peut aussi y aller comme ça et
en
tirer de longues tiges. Ce sont des mouvements expressifs, très rapides et fluides, mais vous pouvez
le faire beaucoup plus lentement. Taille, trouvez simplement le
pinceau que vous préférez. Faisons-le avec le pinceau rond maintenant, il suffit de tamponner mon pinceau ici Essayons l'approche latérale. En fait, j'utilise également l'articulation de
mon poignet pour le faire. C'est formidable de le faire, car cela vous
donne une formule
que vous pouvez presque utiliser encore et
encore, à côté. En fait, j'ai aplati mon
pinceau accidentellement, mais c'est peut-être une très
bonne façon de le faire Vous pouvez toujours façonner votre pinceau avant de commencer à peindre. Et c'est une autre stratégie, qui est vraiment une
bonne solution ici R, et j'ai
la main sur la table. Si vous éprouvez
des difficultés à bouger, cela vous donne une certaine stabilité. Essayons ci-dessus un mouvement beaucoup plus lent. Prends juste ton temps.
Ce sont donc les tiges. Passons à la confection des
feuilles, ce que j'adore. Au fait, je
ne l'ai jamais dit auparavant, j'adore la
forme des couperets. En plus, ils sont amusants, les enfants les adorent. Hein ? Je vais recommencer
avec le pinceau rond. Je vais vous montrer deux méthodes. Le premier est
un mouvement lent, le second est un mouvement plus rapide,
plus rapide et expressif. Nous allons faire,
emporter ce truc, le pourboire,
ce que vous aurez fait
dans de nombreux autres cours Nous allons par exemple
franchir cette étape. Je vais l'apporter
ici, à peine pourboire encore une fois. Essayons encore une fois. Pointez, appuyez vers le bas,
évasez-le, soulevez-le. Ce sont des mouvements très lents,
mais très contrôlés. Maintenant, si je devais faire un mouvement plus rapide
avec ce pinceau rond, cela ressemblerait à ceci, et je voudrais travailler
sur la même pierre Maintenant, avec des mouvements expressifs, vous pouvez obtenir beaucoup plus de caractère parce que vous choisissez la forme
du
pinceau et que vous vous fiez simplement à la façon dont il va atterrir Il faudra peut-être un peu
de pratique pour obtenir le style que vous
souhaitez atteindre, mais vous y arriverez. Je l'essaie juste avec toutes sortes de pinceaux différents que vous avez. Faisons-le encore une fois. Des traits expressifs. Échangeons maintenant. Et je vais également revenir à cette
toute petite taille de pinceau. Il a la même taille
que le pinceau rond, mais sa forme est très différente. Et des
pinceaux de plus
en plus courts conviennent parfaitement à cette classe. Mais comme je l'ai mentionné dans le verre, vous pouvez toujours utiliser un pinceau rond ou tout autre pinceau
que vous possédez. Il suffit d'utiliser la pointe située au
milieu de la tête de brosse. Vous n'utilisez pas la
forme évasée, juste une petite pointe réduite à la moitié. J'essaie toujours de trouver des moyens pour vous d'utiliser
ce que vous
possédez déjà , car le matériel artistique coûte cher,
n'est-ce pas ? Avec mon pinceau éradiqueur, je dois aller ici, disons
éradiquer de la taille à remplir Mais même un pinceau droit
serait un handicap. Faites les mouvements expressifs. J'ai remarqué ici que je
n'ai pas vraiment peur qu'ils
aillent droit à la tige parce que c'
est un style expressif Ce n'est pas botanique et ce n'est
pas censé être correct. C'est notre point de vue sur ces plantes. ne me dérange pas vraiment si
cela semble un peu partout, c'est pour
moi cela qui ajoute du caractère. Ce sont donc les mouvements rapides que
vous pouvez y voir.
Je ne fais que tordre mon pinceau
pendant qu'il descend. Si c'est encore plus de vie, passons au mouvement lent. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est une brosse douce qui est
vraiment parfaite pour cela. Soit vous êtes magnifique, soit vous pouvez choisir ce
que vous voulez faire. Comment faire les tiges, quel style de feuille vous aimez. Il ne nous reste plus qu'
à récolter les petits fruits. J'enlève la majeure partie de ma peinture parce que je veux en avoir le
contrôle. Je vais utiliser la
pointe de ce pinceau, petits cercles des
petits cercles laissant un espace blanc. Et vous pouvez toujours y ajouter un mélange un
peu sombre. Refaisons-les, en prenant la majeure partie
du tableau. Arrosez, de jolis petits mouvements
circulaires, laissant un petit espace blanc, tomber un
peu de peinture foncée. Je vous montrerai plus tard les
petits détails que nous pourrons obtenir vers la fin du cours lorsque nous
griffonnerons C'est donc tout pour les leaders Passons à notre monnaie jaune.
4. S'exercer au périnet jaune : fleurs et feuilles: Passons à nos panneaux à épingles
jaunes. Ils ont cinq pétales, presque en forme d'étoile, comme si je voulais juste en prendre un
peu de jaune, et ils peuvent être d'un jaune pur ou d'un nouveau gamboge,
peu importe ce que vous avez Je vais acheter
beaucoup plus de peinture cette fois. C'est presque comme si
vous utilisiez Gage. Faisons de petits mouvements très
expressifs. Encore une fois, nous n'
essayons pas d'être corrects, nous essayons de faire ou d'
adopter un certain style. Je fais de petits mouvements. abord, vous pouvez utiliser
une traction vers vous, mouvement
repoussé, ce serait vers
moi, sur le côté. Ensuite, je peux partir
du centre et sortir. Il s'agit d'un mouvement de répulsion. Maintenant, c'est quelque chose
que j'utilise beaucoup. C'est ce mouvement que j'utilise, en
commençant par le
tout petit bout du pinceau. En fait, je vais
ensuite me déplacer latéralement. Refaisons-le parce que c'est un beau mouvement qui donne une forme de pétale beaucoup plus
naturelle Vous pouvez voir que le mouvement est
ici. Je commence par évaser
mon pinceau et le
remettre en place, comme vous le feriez si vous
faisiez le bout, le bout Mais vous pouvez voir la
différence ici. C'est un très beau mouvement, si vous voulez l'adopter pour
ce cours. C'est ça. C'est tellement simple. Il suffit d'appuyer sur
le côté
du pinceau pour qu'il
reprenne une jolie forme de pétale Nous pouvons utiliser les
mouvements lents que nous
venons de faire ici avec le bout de notre ventre et simplement
prendre notre temps. Nous allons laisser
un petit espace
blanc au milieu pour
nos griffonnages plus tard Donc joli, un mouvement
rapide
ressemblerait plutôt à ça en fait. certaine manière, un mouvement plus rapide vous
permet de le
faire sans avoir le filtre de réflexion, car nous avons souvent l'impression tout doit être
parfait, nous recherchons simplement un pétale
très souple et gestuel Essayez-les et voyez lequel vous
préférez avancer, mais c'est à peu près
notre téléphone jaune. C'est aussi simple que cela.
Nous allons entrer dans du sujet
et y apporter
quelques détails plus tard, mais c'est sur cette forme de pétale de
base que nous
allons travailler Maintenant, pour les feuilles,
nous allons
utiliser les mêmes coups de pinceau. Je vais juste chercher un peu de mon or vert que nous utiliserons également plus tard
en classe. Nous avons ces deux
feuilles
opposées et une tige
qui descend vers le bas. Ensuite, ces petites
fleurs se détachent cette tige avec des tiges plus
fines Faisons deux petites feuilles. Nous allons juste faire ce petit mouvement de balayage latéral que je vous ai montré, n'est-ce pas
magnifique Il suffit de faire ressortir toutes ces petites formes que
vous n'obtiendriez pas si vous le faisiez de manière très
méthodique, si vous Je suis sortie de cette façon et je vais utiliser
le même mouvement, commençant par là,
puis en superposant, jusqu'à un bout Essayons encore une fois. C'est mon mouvement latéral. Laissez-moi vous montrer maintenant
si vous voulez le
faire d'une manière plus traditionnelle
, à savoir le tip flow tip. Si nous avons une petite
tige qui descend ici, nous pouvons en faire une couche de pointe. Tu peux te tortiller si tu as impression de ne pas
avoir une feuille pleine Essayons encore une fois. J'utilise beaucoup la partie plate
du buisson pour s'évaser. Maintenant, ce n'est pas le côté
d'ici qui arrive. Vous pouvez voir qu'il s'agit de mouvements beaucoup
plus délibérés, mais il n'y a rien de
mal à cela. Refaisons ces deux choses,
juste sur des feuilles simples, inclinez le
pointeur côté, c'est presque
une forme triangulaire, et soulevez-le jusqu'au bout Essayons encore une fois, et essayons également dans l'
autre sens. Tip flare. Et encore une fois, jusqu'au bout. Tip flare.
5. Les notes de l'oubli du bois : fleurs et feuilles: Passons à notre bois. Oubliez-moi, ce ne sont pas des fleurs, elles ont ce petit
bout frisé sur le dessus Plus tard dans le cours, nous allons
simplement commencer par une ligne pigma micron ou vous
pouvez utiliser votre stylo à eau. On les appelle aussi « queue
de scorpion », comme le voit dans
de nombreuses fleurs sauvages Ensuite, nous allons juste
pratiquer ce que j'
appelle le flow a little dots. Ensuite, nous pouvons également faire un, nous faisons des points aléatoires autour de
nous, ce qui est magnifique. Ensuite, au fur et à mesure que
nous arriverons, nous allons commencer à
faire de petites fleurs. Si nous voulions une pointe florale
de cette façon, nous en avons 12. Regardons cela de cette façon, nous faisons un flux complet au
fur et à mesure que nous descendons. Si je vais sur le côté, c'est exactement
le même mouvement que celui que nous venons de pratiquer, ce petit
balayage latéral, pointe vers le bas Si vous voulez le faire de
la manière traditionnelle, il faudrait le réduire, le flamber. permet d'obtenir une
forme plus longue, c' est
pourquoi je pense que
je l'aime bien sur le côté C'est juste un
peu plus organique. Ensuite, nous pouvons commencer à en faire
cinq petits pétales. Essayons-les ici. Je vais vers l'intérieur, puis vers l'extérieur,
puis latéralement. Mais vous pouvez déplacer
votre papier. Rien de mal avec ce
pétale, ces deux pétales. Nous continuons donc
sur cette lancée
et nous pouvons pointer et courir
où bon nous semble. Ce sont juste de petits pétales plus
arrondis que le stylo jaune. Vous pouvez également modifier la
valeur de la peinture. Elles sont assez claires, ce qui est une bonne chose
si vous voulez le faire plus tard, car elles
apparaîtront un peu plus au fur et à mesure que vous aurez les centres et les détails du stylo
que vous souhaitez, nous pouvons créer une couleur plus foncée. Il suffit de vous montrer
l'un de ces pétales. Encore une fois, nous
voudrons probablement y donner un peu de
détails plus tard. Ça les rend déjà un
peu plus vivants, n'est-ce pas ? Nous pouvons le faire dans un endroit plus sombre ombre au-dessus d'un pétale ou
entre deux Si nous le faisons rapidement, il s'
agira d'une
fleur en forme de point qui s'ouvrira. Encore un peu plus ici. C'est ce que l'on dirait. Il y a un petit garçon ici, qui
regarde dans cette direction. Continuez aussi
longtemps que vous le souhaitez. Botaniquement en bois. Les fleurs Forget me Nots,
tout comme Field Forget me Nots, se trouvent vers
le haut de la tige suffit d'appliquer
de la peinture ici parce que c'est très jetable et expressif.
Permettez-moi de vous montrer encore une
fois, puis nous déposerons les feuilles. Ça s'est embrasé, non ? Et c'est la
version droite que vous pouvez faire, en
revenant dans le balayage latéral Cela peut demander un
peu d'entraînement, mais persévérez,
car c'est en fait un joli coup
de pinceau à poursuivre. En ce qui concerne les feuilles de la classe, nous utiliserons un mélange de tubercules
brûlés ou nous mélangerons les
trois tubercules primaires Ne vous inquiétez pas trop du mélange des
couleurs pour le moment. Tout cela est inclus
dans les leçons. D'un vert brun, le conduit
vers le, oubliez-moi, pas plus gros en ce qui concerne les
fleurs qu'un cypel jaune Je vais commencer par le pourboire. Je vais d'abord faire une
version directe. Comme en ligne droite, pas en balayage latéral. Nous allons peut-être le remuer un peu,
puis en parler. Il s'agit d'un mouvement très, très
simple. Nous commençons presque par un petit
point, puis nous procédons comme suit. C'est une belle chose à faire. Encore une fois, voici
une autre expression de la voie. Conseil : s'épanouir. Pointe, pointe, tortille. Je fais ça
n'importe où en ce moment. Essayons donc encore une fois. Inclinez, abaissez, évasez-le,
abaissez-le, soulevez-le à nouveau. inclinaison latérale se produirait, vous obtiendrez
ainsi une feuille plus grosse
avec une forme plus irrégulière Des mouvements rapides, encore une fois, c'est oublier ça. Encore une fois, nous ajouterons
des détails aux feuilles plus tard.
6. Détails du stylo: Encore une fois, dans les leçons principales, je vais détailler
tous les petits griffonnages que
nous allons faire Mais permettez-moi de vous
montrer un petit geste
emblématique que je fais avec mon stylo. Quand je passe en revue des
feuilles comme celle-ci, j'aime qu'un mouvement rapide
sur
le côté de la pointe du
B soit le C'est très bien. Maintenant, tu as un peu
plus de contrôle dessus. Si je devais me concentrer
sur cette feuille, je commencerais par là. Ensuite, je fais un
mouvement rapide et je fais un petit
point à la fin. C'est exactement ce que je fais. J'ai pensé que vous aimeriez que nous puissions procéder dans l'autre sens
, juste pour faire comme ça. J'adore les petits points, pas sur toutes les feuilles, mais juste sur les plus petits. Nous pouvons faire quelques lignes d'
une feuille si vous le souhaitez. Vous pouvez prendre votre
temps à le faire lentement, vous perdez un
peu de fluidité, mais c'est tout aussi agréable Et ils peuvent simplement
tracer à nouveau l'extérieur de la feuille, rapidement et lentement, commençant par le
haut ou le bas. ces mouvements rapides est
vraiment
agréable de s'habituer à car ils sont pleins de
caractère. Si vous le
faites sans réfléchir, vous pouvez simplement vous
entraîner un peu avec votre Pigma micron
et quelques feuilles avant de passer dans la classe
principale, si vous Passons maintenant à
notre première leçon, qui consiste à coller
notre page avec du ruban adhésif avant de nous lancer
dans nos fleurs sauvages
7. Projet Class : taper hors de notre page: Enlevons notre papier avec du ruban adhésif. J'utilise un ruban adhésif assez
étroit ici. Si vous avez un ruban adhésif plus large ou
un ruban adhésif plus large,
vous pouvez en mettre la moitié sur
la page et l'autre moitié sur la page, ou vous pouvez simplement vous lancer et peindre sans masquer Ce que j'aime
vraiment, c'est que la peinture s'
écoule de la page à l'autre. Parce que vous avez
masqué ce milieu, vous avez
l'impression d'être presque
coupée. J'aime vraiment ça. Je trouve souvent des découpes de mes œuvres et lorsque je les ai
épissées et tranchées Je les aime plus que le design lui-même,
vous pouvez les mesurer À ce stade, je
déteste mesurer, mais cela nous permettra d'
obtenir des rectangulaires égaux À ce stade, nous
examinons les marques de crayon et nous voulons qu'elles se trouvent
au milieu du ruban adhésif. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis, mais c'est un très bon guide. Appuyez ensuite
doucement sur le ruban adhésif
pour qu' aucune
aquarelle ne s'infiltre en dessous Je vais juste me
débarrasser de ces petits détails. Passons maintenant à notre
premier point, qui est le plaidoyer.
8. Couperet : feuilles et fruits: Nous allons acheter un
petit pinceau rond, peu
importe ce que vous avez, et
une taille inférieure à 2 serait parfaite. Nous allons mélanger un vert plus frais avec notre ultramarin français
et notre or vert Jouez jusqu'à ce que vous
obteniez un green que
vous aimez vraiment. Nous cherchons juste à le
faire reculer un peu. Les couleurs froides s'estompent et les couleurs
chaudes avancent. C'est toujours agréable d'avoir
trois greens, peut-être. Et c'est ma recette habituelle. Un vert chaud. Un vert frais. Et puis j'aime une sorte
de brownie vert. Je mélange du
rouge pérylène
ultramarin français et du jaune, et cela
vous donnera un Pour un brun, il suffit de miser un peu plus sur
les couleurs plus chaudes. Je te le montre
juste au cas où tu ne le ferais pas, ou une ombre brûlée ou une
autre couleur brune. Enfin, nous avons notre brownie vert frais et chaud Et je mélange vert vif et
chaud avec de
l'or vert là-dedans. Je vais commencer par
arracher une tige. Maintenant, vous trouverez peut-être cela plus
facile de le voir d'en haut. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour les tiges, comme un
stylo sur le côté. J'adore les couperets. Je pense qu'ils sont
tellement beaux sexuellement. Et vous pouvez les introduire
très rapidement pendant que nous nous entraînons, ou vous pouvez essayer le
mouvement lent, ou un peu des deux. Essaie juste de rester
souple avec ça. Nous essayons également de varier un
peu
nos légumes verts au fur et à mesure que nous avançons. oubliez pas non plus que nous
essayons d'utiliser le
ruban adhésif et de le recouvrir, manière à ce que chaque petite section
suive l'autre. Je vais juste vous
montrer à quel point
ces petits fruits ronds
sont simples comme le saule gluant C'est juste pour garder les choses simples ici. Parfois, il y a jusqu' à huit feuilles, ainsi que de
petites fleurs blanches. Nous allons simplement nous en tenir à une version plus simple de
cette belle plante, un cercle ou un demi-cercle, laissant
juste un
petit Et puis appliquez,
si vous le souhaitez, une couleur plus foncée, juste d'
un côté du globe Cela le fait ressortir et
lui en donne un peu. Et nous y reviendrons plus tard pour y
ajouter quelques derniers détails. Maintenant, je vais juste apporter une autre plante dans le coin. Nous voulons qu'ils soient aléatoires, ils n'ont pas besoin d'être
droits ou alignés. Nous cherchons simplement des emplacements aléatoires pour que chaque
petit rectangle ait son propre caractère. Je plonge dans le froid, le plus chaud et le vert brownie ajoute un peu de
variété à chaque feuille C'est une autre chose
qui est
vraiment importante si
vous voulez
passer à l'étape suivante et donner un peu plus vie à vos plantes et à vos
fleurs. Faisons juste quelques-uns de ces magnifiques
petits fruits ronds, en laissant ce
petit espace blanc. Maintenant, jetez un œil à votre
page et voyez où vous pensez qu'il serait
bon d'y retourner. Oui, je pense que je vais
dessiner celui-ci à partir de cet enchevêtrement en
haut à
droite, jusqu'en bas. y retournerai
juste pour un peu plus frais, un vert plus frais. Je suis en train de me détendre
un peu et d'ajouter des accents. Il n'est pas nécessaire d'être
botaniquement correct. Nous rendons juste un petit hommage à ces magnifiques fleurs sauvages. J'utilise donc ces mouvements
rapides, mais vous pouvez prendre
votre temps et faire le mouvement du bout du ventre
très lentement si vous le souhaitez. En utilisant à nouveau mon pinceau
sur le côté, plutôt que de sentir que je dois tracer une ligne parfaite avec mon
pinceau levé. C'est vrai. Oui, j'aime bien ça.
Nous en avons trois là-bas. Je voudrais peut-être simplement ajouter des couleurs
plus chaudes ici parce que je me rends compte que je me suis un
peu assouplie et que j'ai utilisé plus de
vert dans les autres Je voulais juste y retourner et y
ajouter une couleur plus chaude. Je ne suis que le côté. Maintenant, le pinceau que
j'utilise ressemble plus un filbert
qu'à un pinceau rond Si vous utilisez un très
petit film comme celui-ci
, utilisez le
bord latéral
du pinceau et utilisez simplement
cette toute petite pointe. Si vous utilisez un pinceau rond, vous devez entrer et
simplement utiliser la pointe doucement. Je n'utilise pas beaucoup
de peinture avec ça. Lorsque nous utilisons
un style plus sec, si vous préférez, nous utilisons beaucoup moins
d'eau
sur nos pinceaux. Je voulais juste mettre
un petit soupçon de plante dans ce coin supérieur
droit. Je vais juste ajouter les derniers
petits fruits à celui-ci. Faites une petite courbe ici, vous pouvez faire un globe entier. N'oubliez pas de laisser un tout
petit espace blanc, même si cela n'est pas
totalement nécessaire. Tu le sais, toi. Passons
à notre prochaine leçon.
9. Fleurs et feuilles de pimpernel jaune: Sur notre bouton jaune. Nous allons mélanger un mélange
assez épais, presque gras,
avec peu d'eau. Parce que nous voulons avoir le contrôle, vous pouvez toujours l'
essayer sur une feuille de papier juste si vous êtes satisfait de
la consistance de la peinture. Ces boutons ont des pétales en forme d'
étoile. Ils ont cinq pétales. Nous allons simplement utiliser
deux petits traits pour les insectes et trois pour indiquer la
direction d'une fleur. Ensuite, quelques fleurs
en gardant à l'esprit que nous voulons qu'elles se croisent dans
chaque rectangle. Nous allons continuer avec ces petites fleurs
jaunes aléatoires. Je laisse un
petit espace blanc au milieu
de chaque fleur pour que nous puissions renseigner
certains détails. Maintenant, je mélange
juste un jaune foncé. Je vais ajouter quelques petits
accents aux fleurs que j'ai mélangées. Il
existe trois couleurs primaires. J'y ajoute juste du jaune pour obtenir
un jaune légèrement plus foncé. Ce que j'essaie d'obtenir ici
ressemble à une teinte moutarde. Je vais juste l'
essayer sur mon papier. J'ai senti que le premier légèrement plus foncé
que je ne le souhaiterais. Nous allons juste
ajouter ces petites notes de jaune moutarde. Vous pouvez passer par-dessus un petit
pétale que vous avez déjà
déposé ou faire de petites taches entre
les Et encore une fois, il s'agit de la
deuxième étape de l'aquarelle, où nous ajoutons de petits
accents et des ombres. Donc je suis juste en train de tamponner
dans cette couleur. Je ne pense pas devoir le
faire avec chaque fleur. Passons aux feuilles, je vais utiliser cet or
chaud, l'or vert. Je le mélange pour obtenir peut-être
70, 30 ou 70 % de peinture. Les feuilles du
pimpernel sont par paires, avec
une tige centrale plus longue Les fleurs s'attachent à la tige principale avec des fleurs
très fines. Nous évasons
un peu plus notre brosse avec ces pétales, la pointe vers le bas, laissons s'évaser et nous la
ramenons à la pointe Vous pouvez utiliser soit un mouvement
lent soit un mouvement plus rapide et
expressif. Pendant que je fais cela,
je
pense juste à l'endroit où iront les tiges. Commencez par les
tiges. C'est plus utile. La raison pour laquelle je le fais de cette façon est que c'est un
peu plus aléatoire et que cela ressemble
donc un
peu plus une fleur sauvage dans la nature. Est-ce que ces
petites feuilles sont là ? Ce n'est pas une motion là-dedans. pense donc à l'endroit où cette
tige va descendre, et je commence par ces deux petites
feuilles situées en haut. Et tu peux poser ton pinceau
et le remuer un
peu si tu veux Cela fait varier les feuilles,
ce qui est très agréable. C'est mon mouvement latéral. J'utilise donc assez souvent le pinceau à gauche
ou à droite. Je pose le bout
du pinceau, puis j' utilise le bout jusqu'au milieu
du pinceau pour sortir latéralement Alors je fais pour moi, encore une fois pour moi, pour toi, je pense que je vais
appeler ce mouvement juste pour te montrer comment tu pourrais utiliser un
pinceau rond pour cela. Voici mon pinceau de
voyage Escoda. Vous devez l'utiliser juste de
la pointe au milieu du pinceau , car
le chiffre deux est encore légèrement trop grand, mais c'est tout
à fait normal pour utiliser une taille. Et nous n'allons pas pousser jusqu'au
bas du pinceau, juste le bout de ces
petites feuilles. Et vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de
différence de forme entre le pinceau rond et le petit
pinceau plat à piquer.
10. Oublier le bois : fleurs et feuilles: Commençons donc par notre
bois. Oublie-moi, pas. Nous allons utiliser notre outremer
français
et notre rouge que vous aimez J'utilise Peine Red. Continuez à mélanger le bleu et le rouge jusqu'à obtenir un
bleu que vous aimez vraiment. Nous recherchons un bleu qui
penche vers le violet. Je vais juste essayer ça sur
mon bout de papier. Oui, j'aime bien ça. Je vais revenir
à mon pinceau éradiqueur. Ou vous pouvez continuer avec votre petit
pinceau rond si vous préférez. Vous pouvez commencer par les tiges
ou les fleurs. Si nous voulons entrer
et faire la tige, je vais utiliser
mon micron Pigma Elles ont cette petite
boucle en haut qui me
rappelle la façon dont les
fougères s'enroulent comme un tourbillon Nous allons être très
doux ici et presser presque simplement quelques petits boutons en
haut de cette boucle. Très similaire aux petits bourgeons et feuilles que nous venons de
créer pour le bouton jaune. Au fur et à mesure que nous
descendons le long de la tige, nous allons simplement
leur permettre de s'épanouir. Les pétales ressemblent beaucoup
au bouton jaune, mais légèrement plus Les fleurs sur le
bois oublient le nœud qui se trouve vers le haut de la tige Avec de petits mouvements, nous pouvons donner aux fleurs l'
impression qu'elles sont
tournées vers nous, le côté ou
vers l'extérieur. Une autre façon de
le faire est de tracer petits pétales, puis une
petite ligne ondulée sur le devant Si vous vouliez
commencer par les fleurs, alors nous pouvons commencer à nous diversifier
et vraiment commencer à permettre à ces fleurs de
se mêler à celles des autres ****** Nous recommençons donc avec ces petits points et
au début de l'arnaque,
et au fur et à mesure que nous descendons, ils commencent à s'ouvrir. Et n'oubliez pas que nous pouvons laisser un petit espace blanc
au milieu
de chacune de ces fleurs
car nous allons
y retourner et ajouter
nos petits détails. Une autre chose qui
ajoute du caractère est l'utilisation de la valeur de la peinture. Ne vous inquiétez pas pour
les ****** blancs auxquels n'avons pas
ajouté de forme de fleur Parce que nous pouvons toujours y retourner et simplement faire un petit pétale
ou une petite feuille si vous le souhaitez Vous pouvez mélanger
un peu de bleu foncé et ajouter de petits
points autour des fleurs. Juste des ombres. Passons donc à notre prochaine
leçon ensemble, nous allons
créer des centres et des tiges
pour notre bouton jaune.
11. Pimpernel jaune : centres et tiges: Nous avons besoin d'un jaune légèrement plus foncé pour le centre des fleurs. Je vais juste utiliser un peu d'
ombre brûlée pour vous montrer une alternative au brun que nous avons mélangé aux
trois couleurs primaires. Je suis juste en train de mélanger un peu de tout ça. Nous avons besoin d'un outil assez épais
parce que nous voulons ce contrôle. Lorsque nous allons au
centre des fleurs, il s'agit probablement de 80,
20 %, 80
pigments et 20 % d'eau. Donc, moins c'est plus et nous
créons simplement ces petits
points au centre. Vous pouvez également ajouter un petit point au bas des bourgeons
si vous le souhaitez. Le centre des fleurs n'a pas
besoin d'être trop compliqué. Parfois, il suffit d'un petit
point ou d'un petit geste du centre.
J'adore cette partie. C'est tellement reposant de ne pas
avoir à se concentrer, vraiment, à faire de petites taches Peu importe qu'ils
vous manquent, cela n'a pas d'importance du tout. OK, alors commençons maintenant à assembler les panneaux jaunes à
picots Allons chercher notre pigma micron. C'est un 01 et il est brun. La raison pour laquelle j'
utilise le brun est qu'il est un
peu plus subtil, je suppose que lorsque je fais des
tiges et des fleurs, etc. Mais si vous avez du noir,
c'est très bien aussi. Ou vous pouvez utiliser votre
stylo si vous en avez un. OK, donc nous nous
souvenons que les fleurs ont leur propre tige
élancée à partir de la tige principale Je vais juste ajouter quelques petites
tiges aléatoires à ces fleurs. Je vais soulever
la tige principale et la placer entre
les paires de feuilles. Ce que j'aime faire, c'est aussi ajouter de petites lignes
à travers les feuilles. Si vous n'avez pas l'impression d'
avoir assez de fleurs, nous pouvons simplement ajouter une
petite tige et une tache à l'extrémité pour
désigner un petit Maintenant que le premier
est un peu
plus droit que je ne le souhaiterais, je vais
donc essayer de le rendre
un peu plus frisé et vous pourrez toujours
ajouter quelques tiges
supplémentaires en sortant de la plante C'est un peu,
j'aime bien celui-ci. Vous n'avez pas vraiment besoin de tous
les attacher à la tige, garder très délicate. Et j'utilise en fait
le côté du stylo, ce qui fait ressortir les détails
encore plus fins du stylo Vous pouvez simplement continuer et décider où vos plantes
vont se courber, où vous souhaitez ajouter de
petites tiges qui entrent dans la tige principale et
simplement les construire. Mon petit geste emblématique
est un mouvement très rapide. Stylo avec un petit point
au bout, comme un point. Si vous avez des
feuilles qui ne semblent pas correspondre
à la
fleur, c'est bon. Nous pouvons simplement les laisser à eux-mêmes sous forme de
petits éléments. Avant, cela m'effrayait vraiment d'
essayer d'attacher
des tiges à des fleurs parce que je ne
savais jamais où une tige devait vraiment me mener Prends juste ton temps là-dessus. Et comme je l'ai dit plus tôt, ils n'ont pas tous besoin d'
être attachés ou assortis parce que
ce n'est pas ce que nous faisons ici. Nous ne faisons pas de la peinture
botanique, nous faisons cet hommage aux fleurs sauvages
écossaises qui coulent
toutes les unes dans les
autres sans être
contenues dans la page. Maintenant, je vais revenir à cette ligne droite que j'ai choisie et dont
je n'étais pas totalement satisfaite. Parfois, plus c'est plus. Ce que je veux dire par là,
c'est que si j'ajoute quelques fleurs supplémentaires à cette tige et que je la
rends un peu plus aléatoire, ajoute
peut-être simplement quelques tiges frisées sortant de cette tige principale Je pense que cela améliorera
son apparence. Je ne supprime jamais
ces choses dans un cours parce que nous nous
perdons tous un peu. Et je pense qu'il est
très important de montrer quand les choses ne se passent pas comme on le souhaite. Quelques lignes courbes plus tard
et je suis bien plus heureuse. Passons à
la leçon suivante, où nous allons ajouter les tiges à notre
bois. Oublie-moi, non.
12. Oublier le bois : tiges et feuilles: Maintenant, nous
allons entrer et ajouter
quelques petites tiges
à notre bois. Procurez-vous Inox. Nous n'avons pas besoin que toutes les
fleurs se rejoignent, nous ajoutons simplement de
petites traces de tiges. Nous allons ajouter des feuilles, donc ne vous inquiétez pas si cela semble un peu décousu
pour le moment, et je suis toujours
consciente que je veux qu'
elles se rejoignent mutuellement Et je voudrais juste
répéter ici que lorsque j'utilise
le stylo de cette façon, j'utilise en fait
le côté de la pointe. Et c'est juste une pression très
délicate vers le bas. Et c'est tout,
quelques petits
points et passons
aux feuilles Ils ont des feuilles
plus longues que le bouton jaune. Je vais revenir à
notre bois
brûlé et je vais l'ajouter à
l'or vert. Je vais juste le
retirer pour que tu puisses voir. Nous ne voulons pas qu'ils
soient trop sombres car nous y ajouterons
quelques détails plus tard. Je vais juste le tester sur notre petit
bout de papier. Je vais y ajouter un
peu de bleu qui ne me
convient pas parce que je veux qu'il soit
différent de l'or vert, y retournant et en ajoutant un peu plus
d'ombre brûlée. Oui, c'est mieux. Nous avons maintenant
le numéro trois vert. Notre joli
vert brownie chaud m'oublierait, pas trop mangées depuis longtemps Je vais placer le bout du pinceau sur
la
page, puis le faire glisser légèrement vers le bas dans
le ventre du pinceau,
puis de nouveau vers le haut jusqu'à ce que nous
atteignions la tige La plupart des feuilles se trouvent
à la base de la tige, mais on peut ajouter de petits
accents au-dessus. Et les fleurs aussi, vous pouvez les recouvrir d'autres feuilles ou fleurs que nous avons
peintes en dessous. Mais n'oubliez pas que
nous ne voulons pas qu'il y ait trop de monde ou qu'il y ait des zones
où l'œil devient accro Nous voulons juste essayer de
garder une belle pièce fluide. C'est une compétence que j'ai
découverte au fil des ans. Je m'arrête de temps
en temps pour y jeter un œil. j'en ai fait trop dans une zone, trop peu dans une autre, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de
petites taches vertes
entre la boucle en haut avec une toute petite boîte Cela peut devenir un peu confus à ce stade, car
il se passe beaucoup de choses. Tracez simplement avec vos
yeux l'endroit où vous voyez les feuilles tomber
avant de mettre le pinceau sur le papier. Comme j'aime bien cette couleur et que
je l'ai mélangée, je vais juste
ajouter quelques feuilles dans ces petits blanc****** Mais
peu importe qu'ils aient tous apparence différente, car c'est
ce que nous visons. Je ne pense pas qu'
ils doivent tous
avoir la même quantité
de fleurs ou de feuilles. Ils auront tous
leur propre personnalité et c'est ce qui est agréable de masquer ces
petites sections Je risque d'en
faire trop, alors je vais m'arrêter là.
13. Centres floraux et touches finales: Nous avons terminé toutes nos fleurs sauvages
écossaises, et maintenant nous
allons juste y aller et quelques touches finales. Donc, je vais acheter
mon stylo gel blanc, et si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un tout
petit DB de peinture blanche. Et nous allons simplement ajouter une ou deux courbes en C sur un côté du couperet
pour faire ressortir sa forme
complètement arrondie Nous allons récupérer
notre stylo Pigma Micron. J'utilise le marron, mais tu pourrais utiliser le noir. Et je fais juste une courbe en C sur le côté opposé du
fruit à celui du stylo gel blanc. Cela leur donne simplement un aspect
beaucoup plus tridimensionnel. La première chose que nous pourrions faire est d'
ajouter une ligne le long
de la tige juste au-dessus. Et cela agit encore une fois pour
lui donner un aspect plus tridimensionnel. Rien que ces petits acides
font une grande différence. Vous pouvez ensuite ajouter de petits
détails aux feuilles si vous pouvez simplement vous
déplacer lentement et regarder où vous souhaitez
répondre à certains détails. Il n'est pas nécessaire que vous les
fassiez toutes si
vous ne le souhaitez pas. Juste un petit
détail étrange est magnifique. Revenons maintenant à notre bois. Ne m'oubliez pas, et
j'adore ce moment. C'est ce que nous attendons. Nous allons juste ajouter un petit ... au milieu
du jaune, qui est le centre de
la fleur bleue Et faites ce que
vous voulez. Et encore une fois, vous n'
avez pas besoin de toutes les faire. Je tape juste mon stylo parce que j'étais un
peu impatiente, donc la peinture était un
peu mauvaise. La seule chose à considérer
alors est de savoir si vous souhaitez ajouter plus
de détails aux feuilles. Je pense que je vais ajouter quelques lignes à travers les feuilles
du bois pour participer. Et j'y suis vraiment heureuse, alors je vais m'arrêter maintenant. Ils ont l'air très occupés
en ce moment, mais je pense qu'une fois que nous aurons
retiré le ruban adhésif, ils commenceront à avoir une
petite vie bien à eux. Passons donc à cela.
14. La révélation !: Maintenant, parce que
je suis impatiente, je vais
enlever le ruban adhésif. Mais je suggère
d'attendre que la peinture calmée et que vous
ne risquiez pas de déchirer le papier Alors, jetons-y un coup d'œil. J'aurais dû vérifier lequel
était au-dessus de lequel. OK. Ça a n'
a pas l'air mignon. Je les adore absolument. Vous pouvez les découper en petits carrés et les placer
au recto d'une carte vierge, vous pouvez les encadrer tels quels. Je les trouve magnifiques
dans ce petit quad Titch. Je les trouve tellement mignons. Il contient beaucoup de détails, mais j'ai vraiment l'impression que c'est un petit hommage aux fleurs sauvages
écossaises, en particulier pour moi,
car elles poussent toutes soit dans mon jardin, soit très
près de chez moi. Je suis vraiment heureuse avoir pu
partager cela avec vous.
15. Merci !: Nous avons étudié de
nombreux éléments à
aborder, notamment le timing, le contrôle des
pinceaux, la
quantité d'eau à utiliser, oh, comment franchir cette étape supplémentaire en créant de
jolis petits détails. Et enfin, apprendre à tisser et à suivre
nos éléments ensemble. J'ai mon propre énoncé de mission lorsque je vous donne
des cours. Et il comporte trois éléments. Tout d'abord, des cours informatifs. Facile mais efficace, relaxant, car j'aime créer
un espace doux pour vous, réduire le stress de la vie quotidienne. Enfin et surtout, du fun. Je pense que nous
apprenons mieux lorsque nous nous adonnons à une activité amusante. Merci encore une fois de m'avoir
rejoint. Avant de signer, j'aimerais juste vous en
donner une autre.
Nous vous rappelons que vous pouvez télécharger votre projet dans votre zone de
projets et de ressources. Vous pouvez également me rejoindre sur ma page Instagram,
Holly Thomas Design À bientôt.
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
