Ditsy floral "Millie's Meadow" - Aquarelle, gouache et encre

1. Bienvenue dans le pré de Millie: Bienvenue à Millis Meadow. Nous allons créer un design original. Les fossés sont composés de motifs réguliers de petites fleurs ou de motifs, multidirectionnels et éparpillés. J'utilise beaucoup de dises dans mon travail de design. Et voici certaines de mes critiques, que j'ai faites pour l'industrie du design génial, c' est qu'une fois que vous dézoomez, tout devient vraiment cohérent. Il existe de grandes maisons de design dont l'identité a été construite autour de designs originaux, et en grandissant dans le monde du design, elles m'ont énormément influencée Alors aujourd'hui, je voulais partager avec vous ma technique de signature. Nous allons donc utiliser principalement la translucidité et Et nous allons y parvenir en utilisant différentes valeurs de peinture, en commençant par une valeur inférieure et en augmentant jusqu'à une valeur supérieure. Et si la translucidité et l'opacité sont les maîtres mots de l'émission, le détail en est Nous n'allons pas seulement modifier la valeur de nos pétales. Nous allons également passer du plus grand au plus petit et au plus détaillé. Cela crée également une sensation de profondeur. Si vous débutez dans le domaine du partage des compétences, permettez-moi de vous familiariser avec notre domaine des projets et des ressources, qui se trouve juste en dessous du cours Ici, tu peux télécharger ton projet, et c'est génial car tu peux non seulement rester en contact avec moi. Mais vous pouvez également obtenir des conseils et beaucoup de soutien de la part de vos camarades de classe. Passons donc à notre classe. 2. Matériaux: Laissez-moi passer en revue les documents avec vous. Il s'agit d'un Fabriano Artistic pressé à chaud, et voici le tampon cinq par sept Passons d'abord en revue les pinceaux. Je ne sais pas exactement de quelle forme il s'agit, mais je peux l'appeler mon filbert pointu, et il s'agit d'un point mémoire de taille 12 Ces deux modèles bleus sont livrés dans un set , que j'utilise beaucoup. Tout d'abord, j'utilise la taille 4. Il s'agit de l' aigue-marine Master Touch et de son abdos, et la taille 2 est également de cette gamme Je vais laisser tous les détails pour les pinceaux. Enfin, juste une fine doublure. Voici Billy Schools. Si vous n'avez pas de fillbert, ne vous inquiétez pas. Je vais également vous expliquer comment utiliser un pinceau rond pour ce cours. Ici, j'ai un coda taille 2, et c'est un pinceau de voyage Ici, j'ai un Princeton Neptune taille 4. Normalement, je vais probablement jusqu'à la taille 6, mais je n'ai pas accès à tout mon matériel artistique pour le moment. J'ai utilisé une taille 10 dans la démo. C'est une vache qui passe à travers de la peinture, nous allons utiliser énormément de blanc. J'ai utilisé du blanc gh, mais vous pouvez aussi utiliser de l'aquarelle blanche C'est notre ami d' aujourd'hui, le Blanc. Le vert que j'ai choisi pour la couche initiale, que j'ai en fait mélangé avec du quin lin, est une lumière verte permanente. C'est aussi le style audacieux de Daniel Smith, mais il peut s'agir d'aquarelle ou de tout autre choix de peinture que vous aimez échanger là où vous le Le lilas Quin, comme je viens de le mentionner, je l'ai utilisé juste pour le rendre un peu plus terreux pour notre première couche Je le mélange également avec le blanc de titane pour les petits mégots roses que nous faisons vers la fin du cours Utilisez n'importe quel rose que vous aimez, n'importe quel rouge. rose ou le rouge, mélangé au blanc ou mélangé au vert, serait parfait. Pour ce qui est des jaunes, j'ai encore utilisé un jaune profond pour les mains, mais il se peut que ce soit de l'aquarelle J'ai utilisé des mains à lumière jaune. Je crois que je n'en ai utilisé qu' une infime partie, et c'est aussi de l'aquarelle Ces deux sur le côté, nous allons utiliser le noir pour le centre des fleurs, mais vous pouvez mélanger un noir ou un brun ou un gris, je dois dire. Pour ce faire, il faut mélanger trois primaires ensemble. Nous avons un bleu ici et juste avant d'entrer dans le vif du sujet, c' est du bleu prussien, mais n'importe quel bleu de votre choix, et j'utilise un ti amo vers la fin du cours C'était sur ma palette et c'est un peu hors de vue, donc je m'excuse d'avance. Les trois primaires sont donc assez proches parce que nous avons le rose, le jaune et le bleu Si vous mélangez le tout comme nous l'avons fait dans les cours précédents, il deviendra gris ou brun selon la chaleur ou la fraîcheur. Si vous avez un noir, cela facilitera beaucoup les choses. En ce qui concerne les encres, j'utilise maintenant encres simplement parce qu'elles sont très éclatantes, mais elles forment également de belles premières couches, car nous allons utiliser la translucidité et l'opacité Les encres sont plus translucides, en général, le guash est plus opaque Nous travaillons avec cela et nous passons en revue le spectre complet pour devenir très opaque. Les encres que j'ai utilisées ici sont vert olive 25 B du docteur PH Martin, est le concentré éclatant de couleur, qui est le concentré éclatant de couleur, et le jaune citron, que je crois avoir appelé jaune jonquille dans Donc, la correction est jaune citron, un éclat concentre une couleur. Je crois que j'en ai aussi utilisé un tout petit peu , soit 25 H de jaune moyen, le docteur PH Martin hydraté. Je crois que j'ai accidentellement trempé mon pinceau dans du cha jaune 14 H. Je ne pense pas que je voulais l'utiliser, mais je veux juste le montrer au cas où vous voudriez l'utiliser si vous l'aviez à votre arrêt. D'accord. À part cela, tout ce dont j'avais besoin à l'époque était simplement de retirer la page. Ce n'est pas nécessaire, mais j' aime la façon dont il décrit votre travail et lui donne simplement un aspect vraiment fini, poli et propre. Lorsque vous utilisez du blanc et que vous mélangez avec du blanc, vous devez faire très attention à utiliser une brosse propre. Vous pouvez toujours laver une brosse avant qu'elle ne redevienne blanche, pouvez toujours laver une brosse avant qu'elle ne redevienne car vous pouvez la ramasser n'importe où. Cela semble se présenter sous tous les angles. Parfois, il peut le retirer de votre palette par accident, parfois sur le papier buvard qu'il pourrait contenir Parfois parce que votre eau est sale. l'eau propre et du blanc, c'est ce dont nous avons besoin principalement dans ce verre. Passons à notre prochaine leçon. 3. Préparer notre palette: Tout d'abord, je vais vous donner un sens à la palette. J'ai commencé par ce sujet avant rendre compte que j'allais en faire un cours. Je travaillais avec des peintures qui figuraient déjà sur ma palette. Dans la première leçon, nous allons étudier les feuilles initiales, et j'ai utilisé un mélange de lumière verte permanente, qui est ici, et de quinacridme, de lumière, qui Cela rend le vert vif un peu plus naturel. Commençons par le faire dès maintenant. Je suis juste en train de réveiller le vert ici et voici l'entaille, mais vous pouvez utiliser Ensuite, je n'ai fait qu' apporter un peu de quinn qui donne cette magnifique couleur naturelle Donc je vais juste le sortir pour que tu puisses le voir. Superbe. OK. Dans la deuxième leçon, nous avons mélangé du blanc, mais juste avec de l'eau parce que nous voulons un mais juste avec de l'eau parce que peu de translucidité ici Donc, je vais juste en apporter un peu ici. Alors je peux te montrer ça sur ce green. Vous pouvez donc voir que c'est très aqueux. Puis-je en ajouter un peu pour que vous puissiez voir. Il s'agit de la première couche de blanc translucide sur le vert, et nous allons poursuivre sur cette lancée, mais vous pouvez voir que cela produit un bel effet. Pour la troisième leçon, nous avons déposé des pétales jaunes translucides. Je vais juste l'apporter ici pour qu' il soit plus facile à voir et que je puisse y mettre de la peinture fraîche. Nous utilisions un g blanc ou une aquarelle. OK. Et je n'ai fait qu'en apporter un peu et c'est tellement concentré vous pouvez facilement mélanger un joli jaune beurre si vous ajoutez encore plus de couleur Et ce que nous faisions là-bas ressemblait à des pétales blancs. Nous étions juste en train de les mettre sur les couches situées en dessous. Pour la quatrième couche, j'ai en fait utilisé le 25 H handsy yellow, et c'est là que je l'ai mélangé, donc je vais juste en ajouter un peu, je suis en train de manquer ici Laisse-moi partir. Et nous essayons d'atteindre un mix 50/50. Je vais donc mettre une bonne partie du mélange blanc dans un 50 50, un peu plus d' eau, je crois. Et je veux bloquer cela parce que nous cherchons toujours des couches. Je vais donc en enlever une grande partie de mon pinceau. Elle est un peu plus épaisse que cette couche. J'ai mis plus de jaune dedans pour que tu puisses voir. Mais nous pourrions également y ajouter plus de blanc. Donc, pour la leçon 5, nous utilisons encore plus de pigment dans l'eau. Je vais juste effacer cette si belle couleur, mais j'ai besoin que ce soit très propre parce que nous passons maintenant au blanc. Je vais le mettre au-dessus de ce green pour que vous puissiez voir ce que nous visons ici. C'est assez ringard là-bas, d' ajouter un peu plus d'eau Je pense que c'est à peu près juste. Il s'agit probablement d'un pigment à 65 % ou 70 % dans l'eau. Vous pouvez commencer à constater que nous bénéficions d'une couverture beaucoup plus étendue. C'est beaucoup plus opaque. Nous allons maintenant passer à 90 % de pigments. 90 % de pigment entrent avec un pinceau humide, pas trop d'eau. Tout ce que nous faisons réellement, c'est ajouter suffisamment d'eau pour le faire bouger et voyons comment cela se passe. Vous pouvez commencer à voir les différentes couches et à quel point elles sont opaques même à côté de celle-ci ici. Je m'arrête juste ici. Pour la huitième couche, où l'intérieur des pétales jaunes est plus pigmenté J'ai sorti mon aquarelle claire anti-jaune, mais n'importe quel jaune que vous aimez Si nous utilisons l'aquarelle ou gouache, c'est parce que nous avons commencé avec les encres, qui sont très douces et fluides Maintenant, nous avons besoin d'une grande quantité de pigment pour l'eau, car nous avons commencé avec les encres, qui sont très douces et fluides. Maintenant, nous avons besoin d'une grande quantité de pigment pour l'eau. Ensuite, j'ai juste ajouté un peu de blanc en mettre un peu dehors parce que j'ai besoin que ça coule. Donc je vais juste mettre un peu de ce blanc sur mes mains en jaune. Nous l'avons mis sur le green. Lorsque nous arriverons aux centres floraux, nous allons en fait utiliser un tout petit peu de noir. se trouve que j'ai du noir ivoire, mais n'importe quel noir serait parfait pour cela, et nous n'en avons besoin que d'un tout petit peu, donc j'ai tendance à le mettre entre les puits. Encore une fois, nous allons le mélanger avec 90 % de pigment et 10 % d'eau. Pendant le cours, nous allons utiliser un pinceau à doublure, mais je voulais juste vous montrer à quoi il ressemble lorsqu'on le retire un peu. C'est le noir et nous optons pour ce mélange de noir et d'un peu d'eau. C'est simplement parce que nous l'utilisons avec parcimonie et nous le ferons dans le cadre de l'entraînement au pinceau L'autre chose à faire pour les centres est de mélanger une pêche. Vous pouvez mélanger votre jaune avec n'importe quel écho rose ou rouge et, sur le côté du jaune, je trouve que c'est une jolie couleur pêche Tout ce que j'ai fait là-bas, c'est de mettre des petits centres au milieu des fleurs. C'est encore plus petit que ça. Laisse-moi juste le sortir. Vous pouvez donc voir la couleur. Vous pourriez certainement pécher du côté du jaune si vous le vouliez OK. Mais encore une fois, il s'agit même de petites taches Nous voulons donc garder le contrôle en utilisant principalement ce pigment avec un peu d'eau Ensuite, lorsque nous arriverons aux feuilles brillantes que nous allons créer, nous pouvons mélanger ce que nous avons ici avec une partie de et créer un printemps vraiment éclatant d'un vert printanier printanier. Il suffit d'ajouter un peu de jaune ou de blanc et non de rouge cette fois, car nous allons garder beau et brillant. Il semble beaucoup plus lumineux que celui où nous avons ajouté le rouge. Et nous utiliserons à nouveau beaucoup de pigment pour arroser. Je vais juste le retirer pour que tu puisses voir la couleur. Et parfois, j'aime ajouter un peu de bleu parce que j'ai l' impression que cela réunit la pièce et que cela l' apaise un peu très réticente à sortir du tube mais j' y suis finalement arrivée. Encore une fois, c'est très épais. Ça suffit pour faire de petites taches, bon contrôle, et nous allons juste ajouter un peu de blanc à cela Je vais juste le sortir pour que tu voies. Juste pour avoir une idée de ce que vous souhaitez mixer. N'importe quel bleu, et vous pouvez simplement le mélanger avec du blanc ou un peu de rose, comme bon vous semble. Mais pour cela, je pense que j'utilise juste le bleu de Prusse et un peu de blanc Vous pouvez également utiliser des mains jaunes foncées. Vous pouvez également l'utiliser pour le mélanger à votre rose pour obtenir une pêche. Il suffit donc de choisir un dessus et de le mélanger avec la lumière jaune des aiguilles pour obtenir un équilibre entre les deux. C'est juste un autre choix de jaune, mais vous n'en avez pas besoin. Il fait juste beaucoup plus chaud que la lumière jaune des aiguilles, qui est d'un jaune plutôt froid. Quand j'ai arrêté de filmer, je me suis rendu compte que cela ne reflétait pas le mélange rose. Je vais juste le refaire pour toi. Il s'agit simplement d'un mélange de quinacridone light pour votre choix de gaz rose ou rouge et de titane blanc C'est de la couleur de l'eau et le blanc c'est du gaz. Mais vous pouvez échanger et simplement utiliser ce que vous avez. C'est un mix 50-50. C'est assez lumineux et tout dépend du degré de contraste souhaité. Je voulais des couches assez subtiles, mais vous pourriez opter pour un rose très vif pour les boutons et pour le centre intérieur des fleurs. Ensuite, si vous vouliez avoir un mélange plus pâle, vous pourriez avoir ce type de mélange ici C'est une belle couleur. M. 4. Pratique du pinceau partie 1: Passons aux coups de pinceau. Je vais chercher mon Filbert. Il s'agit de la mémoire 0,1. Mais tu n'as pas besoin de ce pinceau. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire pour cette première couche. Nous voulons beaucoup de pinceaux pigmentaires, mais peut-être que nous optons pour un 50 J'appuie aussi loin que possible , je le fais glisser vers le haut, puis je le tords un peu Je ne m'inquiéterais pas de la finition du pinceau car nous allons ajouter de nombreuses couches par-dessus. En appuyant dessus et en le tirant vers le haut. Essayons encore une fois. En le laissant se ventiler. En particulier parce que cela a un intérêt, vous ne le voudrez peut-être pas. Lorsque vous appuyez avec ce pinceau, cela donne de toute façon à une canette la forme d'un livre de remplissage. En appuyant assez fort, puis en tournant. Laissez-moi vous montrer où se trouve le remplissage. Ce serait une taille 8, elle est assez grande en fait. Ce serait une forme très similaire. Laissez-moi faire une démonstration avec le pinceau rond. J'utilise du bon. Il s'agit d'une taille dix, qui convient à cette taille de feuille. Mais au fur et à mesure, nous allons réduire la taille de notre pinceau. Avec un pinceau rond, vous essayez de créer la même forme qu'un embout. Nous pouvons le faire en laissant simplement le pinceau s'évaporer beaucoup, puis en le soulevant. C'est une forme similaire, ce n'est pas exactement la même forme, et vous devez travailler un peu plus votre pinceau, mais je trouve qu'il est vraiment beau. Nous descendons et agitons le pinceau pour qu'il sorte en éventail, nous l' amenons, nous le faisons glisser le long de la page Faisons-le encore une fois ici. Ne vous sentez pas obligé d'être désemparé si vous n' avez pas de taux de champ, nous pouvons toujours faire quelque chose. J'essaie toujours de penser à des choses que vous avez peut-être déjà en stock et de vous proposer des alternatives, car matériel artistique est bien trop cher, je pense. C'est à peu près notre première couche. Pour la deuxième couche, nous avons utilisé un blanc très translucide, mais la forme du pinceau est la même. Tout d'abord, permettez-moi de vous montrer où se trouve le pinceau rond. Je vais juste le mettre au-dessus de ces arbres verts pour que tu puisses voir. Je le fais un peu plus pigmenté juste pour que vous puissiez voir parce que c'est très dur avec des couches translucides Laissez le pinceau s' étaler, amenez-le jusqu'à la pointe. Émincez votre pinceau et réessayons. Exactement le même mouvement. Et je vais retrouver mon point de mémoire. Je vais juste le mettre ici parce qu' a beaucoup de couleurs là-dedans. Lavez très bien votre brosse lorsque vous utilisez du blanc. Ensuite, avec le filbert, nous faisons exactement le même mouvement que le green situé en dessous et je vous montre comment le poser. Ils peuvent entrer entre les feuilles ou nous pouvons les placer par-dessus la feuille. C'est aussi simple que l'autre vert. Exactement le même mouvement que le vert en dessous. Ici, je vous montre simplement avec le pinceau rond comment réaliser la couche jaune transparente. Encore une fois, le garder transparent signifie plus d'eau que vous n'en utiliseriez normalement. Nous cherchons quelque chose comme 30 % de pigment, 70 % d'eau. Ensuite, au fur et à mesure que nous mélangerons d'autres couleurs, nous deviendrons de plus en plus pigmentés au fur et pigmentés au fur Pour la couche suivante, qui est la cinquième couche de la leçon, j'ai utilisé des hydres C'est beaucoup plus que de l' aquarelle concentrée, et je mélange qu'il ne m'en reste qu' un tout petit peu. OK. Le coup de pinceau ne change pas trop, mais nous passerons à des pinceaux plus petits au fur et à mesure du cours. Il s'agit d'une fibre de taille 4. Il y a deux coups que nous pourrions utiliser. Nous pouvons utiliser le pinceau complet. Nous allons à nouveau étaler les feuilles, comme nous l'avons fait avec les feuilles en dessous et les tordons Nous pouvons le refaire ici. Et l'autre goutte de pinceau consiste simplement à utiliser le côté du pinceau pour un pétale latéral Essayons encore une fois sur les feuilles vertes. Notre objectif est donc de laisser le pinceau glisser, mais nous voulons également y placer beaucoup de pigment Je vais juste vous en faire la démonstration avec un petit pinceau rond. C'est la taille de Princeton Neptune. Pour cela, si vous voulez obtenir une forme de remplissage, comme avec un pinceau rond plus grand, nous allons le remuer et l' étaler , puis l'introduire et le tordre Faisons de même ici. Nous le ventilons, puis nous le soulevons. Vous pouvez opter pour la forme du pinceau rond et simplement avoir un pétale plus pointu si vous le souhaitez Ce qui est tout aussi sympa. Ensuite, si vous avez un Gilbert plus petit, nous pouvons passer à une taille deux. Et ça, c'est pour les pétales intérieurs. C'est à peu près le même coup de pinceau que celui-ci ici. Pour les pétales intérieurs, nous optons pour un mouvement plus restreint. Maintenant, ce que je fais souvent, c'est que je ne continue pas comme ça avec mon pinceau. Je peux l'utiliser à côté. J'utilise le côté de l'embout si vous aimez les hommes qui le font passer. Permettez-moi simplement de vous montrer les différents mouvements que nous pouvons faire avec cela. Si vous souhaitez modifier la direction de vos coups de pinceau, nous pouvons commencer par utiliser quatre pinceaux. Donc, votre taille deux, très petite, puis en la tirant vers le bas comme ça. Faisons-le encore une fois. Nous pouvons aussi monter, c'est plus difficile, mais plus vous intégrez cela au style, plus cela devient facile. Nous avons le bas, nous avons le haut. Nous pouvons faire un balayage latéral. Nous pouvons faire un balayage latéral. Nous pourrions également faire ces angles ici. Je l'utilise souvent dans mon travail. De cette façon, je ne l'aborderais pas comme ça, vous pouvez le faire, mais je peux l'aborder de côté et prendre le du fils. C'est vraiment difficile de faire une démonstration, mais laissez-moi le refaire ici. J'utilise le côté à mi-chemin du pinceau , puis je l'évapore. Cela crée une très belle forme de pétale. Je l'aime beaucoup parce qu' il est légèrement irrégulier. Si je le faisais de ce côté, j'y retournerais comme ça, puis je le retirerais. côté de mon pinceau, encore une fois ici, la pointe, puis le côté du pinceau. C'est donc ce que j'ai utilisé ici, petits traits. Et si je veux en faire un ici, je pourrais le faire ici. Entre ces deux pétales. Ce serait ce mouvement. Mouvement des quatre bras de brosse vers le bas. Mouvement latéral, ce coup ici, pointe, évasement sur le côté et abaisse le côté du buisson. J'ai un pinceau rond taille 2 ici, donc je vais aussi en faire une démonstration. Nous allons faire des pétales roses intérieurs. Il n'y a rien de très différent ici. Je vais utiliser les mêmes traits. Je voulais juste vous le montrer rapidement, et je mélange toutes les couleurs beaucoup plus vives que celles du projet lui-même, juste pour que vous puissiez voir. Mais vous pouvez, par tous les moyens, opter pour n'importe quelle palette de couleurs que vous aimez ou opter pour une couleur rose très foncé. Nos déplacements ici sont de plus en plus petits. Ce que je faisais là-bas, si nous nous intéressons à cette zone, nous pouvons le faire en parallèle. Nous pouvons faire ce balayage latéral. Et maintenant, je fais juste une démonstration avec le codeur numéro deux. J'aime bien ce pinceau pour faire des pétales il est si facile à tenir et comme s'il s'agissait d' un pinceau de voyage. Donc, avec cela, vous pouvez soit simplement choisir la forme du pinceau. C'est un coup de pinceau normal, ou vous pouvez faire le petit mouvement en éventail que nous avons essayé plus tôt avec les autres pétales. Descendez, puis répartissez-le autant que possible, puis soulevez-le. Ventilez-le et apportez-le dessus. Vous pourriez certainement suivre ce cours avec un pinceau polyvalent. 5. Pratique du pinceau partie 2: Ensuite, nous entrons dans les centres floraux. Je mélange du noir ici, et c'est 90 % de pigment, 10 % d'eau. Juste assez pour permettre à votre brosse de glisser. Nous allons également éliminer l' excédent, car nous avons beaucoup de contrôle ici. Tout d'abord, faisons juste quelques petits points et tirets ici Je vais les agrandir un peu et ensuite vous pourrez voir ce que je fais. Je laisse juste mon pinceau danser. Il n'est pas nécessaire que ce soit un cercle complet. Donc des mouvements très, très simples et économiques. Il vaut mieux y aller une fois que tous les pétales sont secs, mais les miens sont encore un peu mouillés, mais je peux toujours vous montrer ce que je veux dire. Il suffit de laisser votre pinceau danser, quelques points, des tirets. J'aime bien ça. C'est tellement minimal et pourtant si efficace. Ensuite, nous pourrions faire un petit centre. Comme je viens de vous le montrer tout à l'heure, nous pouvons mélanger une couleur pêche canale, ce qui, je crois, se Laissez-moi descendre à nouveau. Un peu de jaune, un peu de rouge, et vous obtenez une couleur pêche. Encore une fois, 90 % de pigment 10 % d'eau, un peu, puis nous faisons juste de petites taches, peut-être comme des demi-lunes ou des cercles complets Ces petits détails sont importants car c'est comme une pêche composée du jaune et du rose que nous avons utilisé pour mélanger les couleurs Mignon ? Je pense que oui. J'aime bien faire ces petits détails, mais c'est assez facile à faire parce que nous ne faisons que des cercles ou un cercle entier, si vous voulez, ou un blob, et c'est tout pour la phrase Je vais ensuite faire une technique avec un brossage à sec. Je m'assure juste d' avoir une brosse vraiment propre. Cela demande un peu de pratique, mais une fois que vous vous y êtes habitué, c'est une belle chose à faire. Cela donne à votre pièce un aspect un peu angélique. Je ne sais pas s'il y a quelque chose de magique là-dedans. La façon dont je me brosse à sec est la même que celle que nous avons utilisée ici, ce mouvement où nous utilisons le côté du pinceau, en commençant par la pointe située juste à côté de la pointe , puis en passant à travers le pinceau dans son intégralité Maintenant, la clé du brossage à sec est bien sûr d'avoir votre pinceau suffisamment sec pour créer cet effet Vous voulez tremper votre pinceau dans ce blanc très pigmenté. Enlevez l'excédent puis commencez à retirer les petites marques de pinceau sèches. Je commence généralement au bord des fleurs, peu importe où elles se trouvent, et je pars du bout d' un pétale et je le ramène comme ça Vous pouvez également toujours aller entre les deux. Je vais juste créer quelques tiges ici pour que nous puissions simplement pratiquer les petits bourgeons que nous allons créer. Je n'ai pas la main sur la table pour ce mouvement et je laisse simplement le pinceau faire son travail. Pour les petites feuilles vertes, très brillantes qui aideront à les faire ressortir, nous allons simplement utiliser un mouvement plus petit que celui pétales que nous venons de faire. J'adore ce mouvement. Il s'agit simplement de la pointe jusqu' au milieu de la brosse. Et vous pouvez faire un mouvement vers le bas comme celui-ci. Latéralement. Ou de l'autre côté comme ça. J'aime interrompre le mouvement du pinceau parce que cela donne la forme de ces petites feuilles, ce que j'aime beaucoup. Faites-les un peu plus que ce que nous ferons dans le cadre du projet. Mais elles sont presque abstraites, ce sont donc vraiment des formes. Ne les considérez pas comme des feuilles. Nous sommes juste en train de mettre des blobs sur des amours. Vous pouvez également ajouter ces petits pétales autour des fleurs, petites feuilles sortant par derrière Ensuite, nous allons ajouter le bleu que nous avons mixé plus tôt. Tu n'es pas obligée de faire ça. En fait, vous pouvez vous arrêter à n'importe quelle étape de ce projet. Vous pouvez voir que je n' ai qu'un tout petit peu de peinture et c'est parce que nous n' allons pas en utiliser beaucoup. Nous nous contentons de petits flops et nous les déposons là où bon nous semble. Vous pouvez le faire varier utilisant un petit point circulaire ou je peux passer à travers une petite feuille. J'ai tendance à le faire rapidement parce que cela ne me laisse pas le temps de réfléchir et que nous n'essayons pas de faire des feuilles ici. Nous ne faisons que déposer des taches, et c'est agréable de les placer à côté du green par endroits Tout ce que je fais, ce sont de petites taches en utilisant un demi-pinceau de la taille deux petits pinceaux et en faisant juste de petites marques Encore une fois, vous pouvez les faire pousser derrière vos fleurs. Je me rends compte que j'ai raté l'occasion d'y mettre les écouteurs, ce qui était l'une de mes activités préférées. C'est vraiment le même mouvement que celui-ci. Tout ce que nous faisons, c'est créer de petites taches de couleur, parfois les unes à côté des autres, parfois seules. Je le fais lentement. J'interromps le mouvement, je ne le tire pas directement vers le bas. C'est plutôt ça. Ici, vous marchez le long de vos tiges. Déposez-les où bon vous semble. Vous pouvez également le faire avec du blanc à 90 % de pigments. Ensuite, de l'eau met simplement de petits reflets sur certaines zones. Nous améliorons vraiment notre petit projet en ajoutant toutes ces petites taches de couleur qui interagissent les unes avec les autres Je l'aime parce que c'est expressif. C'est facile à faire. Nous n'essayons pas de le faire ressembler à des feuilles ou à des bulbes. Je m'envole où bon nous semble. J'adore vraiment cette technique de coupe. Et ensuite, si tu le souhaites. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de le faire. C'est juste quelque chose que j'ai fait à la fin en utilisant un dernier pinceau pigmenté et en y mettant de petites marques, pinceau pigmenté et en y mettant ce qui ajoute de l'intérêt à la pièce Je veux dire, tu peux continuer et à un moment donné, tu dois arrêter. C'est très difficile. La toute dernière chose que nous allons faire ensemble, et je vais juste feuilleter quelques feuilles ici pouvoir mieux faire la démonstration. Faites-le bien sec pour que je n'aie pas à m'attendre. Je veux juste vous montrer comment on peut y mettre un peu de blanc juste à la fin Il est très tentant d' en faire une grande partie. J'essaie de ne pas redevenir B, ça devient tellement agréable qu'on peut en aller un peu trop loin. C'est ce que nous voulons. Si j'ai assez de blanc ici, probablement pas. Supprimez-en une partie ici, nous allons juste beaucoup l'édulcorer. Vous pouvez toujours l'essayer sur du papier avant de l'éclabousser J'ai tendance à simplement frapper au doigt. Les gens ont différentes manières de le faire . C'est ainsi que je fais. J'aime bien ce pinceau pour ça. C'est vraiment une belle éclaboussure. Alors tu y vas. Je fais beaucoup, donc ça se voit. C'est mon excuse de toute façon. N'est-ce pas joli ? Cela met vraiment fin à toute cette sensation magique. Oh, je l'aime tellement. Absolument magnifique. Une autre chose que j'ai oublié d' inclure, c'est que j'ai utilisé un peu de ce vert olive, 25 B do PH Martin. C'est un si beau vert vif qu'il est agréable de l' ajouter à de l' aquarelle ou à du gush Vous pouvez voir que cela change un peu les choses. J'ai oublié ma petite page de retour. Ou je peux simplement vous montrer comment nous pouvons simplement ajouter un vert légèrement différent avec ça. J'aime bien utiliser ces encres. Maintenant, nous ne sommes qu'un autre vert que vous pouvez apporter à un moment ou à un autre si vous le souhaitez. OK. 6. 1 : Feuilles vertes: Commençons donc par supprimer notre page. J'utilise du ruban adhésif de cinq millimètres juste pour ne pas perdre trop de pages Je vais donc passer au vert permanent et mélanger un peu de guash blanc, en y ajoutant un peu de lilas quiné, un peu de lilas quiné, juste pour rendre le vert un peu plus Et nous utilisons le premier coup de pinceau que nous avons reçu dans notre pratique. C'est avec le pinceau à point mémoire, mais vous pouvez également utiliser votre embout de remplissage ici. y ajoute un peu plus de blanc sur mon vert et je place au hasard cette grappe de trois feuilles Et je ne fais que garder un œil sur la direction dans laquelle ils pointent et m'assurer que je continue à tourner la page. J'ajoute juste une touche de jaune jonquille dans le vert Et nous allons simplement continuer à fabriquer ces feuilles aléatoires. Et vous pouvez voir que j'ai simplement continué ici, en ajoutant ces feuilles et en laissant juste un petit espace blanc. Passons maintenant à notre deuxième couche, les pétales blancs translucides. 7. 2 : Pétales blancs translucides: Ce que nous allons faire pour cette couche, c'est ajouter beaucoup d' eau à notre guash blanc ou à notre aquarelle blanche Maintenant, bien que le guash soit très opaque, vous pouvez toujours obtenir un aspect translucide J'enlève l' excès de pigment aqueux. Je ne veux pas que ce soit trop liquide. Nous avons besoin d'un peu de contrôle pour notre brosse. Et vous pouvez voir ici à quel point ces pétales et feuilles translucides sont magnifiques. Je continue à ramasser le blanc aqueux et à enlever l'excédent. Même s'il s'agit d'eau, nous devons tout de même éliminer l' excès d'eau, juste pour contrôler nos coups de pinceau Et vous pouvez voir ici la belle interaction entre le pétale qui se déplace, une feuille encore très humide, et j'adore vraiment ça Je continue donc simplement à construire les couches. À certains endroits, je passe juste au-dessus des feuilles vertes et à d'autres entre les deux. L'utilisation du blanc peut être un peu difficile car il ne prend en compte toutes les autres couleurs que vous utilisez. Donc, pour éviter cela, continuez simplement à laver un pinceau et à ramasser de la peinture fraîche. Vous pouvez voir que mon blanc a une teinte verte malgré tous mes efforts, mais je trouve qu'il est vraiment beau Dans la leçon suivante, nous allons passer aux pétales jaunes translucides. 8. 3 : Pétales jaunes translucides: Je mélange donc un peu de jaune jonquille, et voici l'aquarelle concentrée du docteur PH Martin avec de la gouache blanche et voici l'aquarelle concentrée du docteur PH Martin avec de la gouache blanche . J'y ajoute beaucoup d' eau, comme nous l'avons fait pour la couche précédente, et j'élimine l'excédent Je n'ai pas trop peur de créer ces fleurs parfaites. Je pose donc ces pétales là où bon me semble. Et comme dans la couche précédente, parfois sur le blanc, parfois entre les pétales blancs. Mais ne vous inquiétez pas trop si tout semble un peu incontrôlable à ce stade car tout va s'arranger. Et ne vous sentez pas limité aux couches précédentes. Je mets des pétales ici, le bord, sur le papier blanc. Il s'agit plutôt d'un processus intuitif. La nature d'un DTC signifie qu'il est petite échelle et dispersé de manière aléatoire Et au fur et à mesure que nous parcourons les couches, cela devient plus défini et plus cohérent. 9. 4 : Plus de pétales jaunes opaques: Toute cette conception porte sur la translucidité et l'opacité. Au fur et à mesure que nous passerons en couches, nous augmenterons la valeur de nos peintures. Nous utilisons plus de peinture pour arroser. Je mélange un peu plus de jaune , notre objectif est un ratio 50-50. Continuez à éponger et à enlever l'excédent juste pour garder le contrôle Vous pouvez donc constater que la stratification de notre projet de classe est très progressive et assez subtile à ce stade Si vous pensez avoir appliqué trop de peinture et de mortier, utilisez pinceau sec comme je viens de le faire à l'époque et soulevez-le. Je cherche donc simplement à les placer sur le blanc ou entre le blanc, comme nous l' avons fait pour les autres couches. N'oubliez pas que nous n'avons pas besoin que les fleurs ressemblent à des fleurs. Il s'agit d'une étape aléatoire du processus, laquelle nous faisons simplement des marques intuitives sur la page, en nous assurant que tous les motifs sont éparpillés sur la page, sans trop de papier blanc. Passons à la leçon suivante où nous allons placer davantage de pétales blancs opaques, augmentant ainsi la teneur en eau du pigment. 10. 5 : Pétales blancs opaques: Donc, cette fois, nous allons ajouter encore plus de pigment à l'eau. J'utilise du guash blanc. Mais l'aquarelle blanche ou tout autre blanc que vous utilisez généralement dans votre peinture devrait être bon pour cela. Je m'assure simplement que ma brosse est vraiment propre et j'ajoute un peu d'eau. Il s'agit probablement de 80 pigments pour 20 % d'eau. J'essaie le mouvement ici. J'appuie vraiment sur le pinceau et je le laisse s'évaporer. Vous pouvez voir que, comme nous utilisons plus de pigments, ceux-ci se trouvent au-dessus des couches que nous avons utilisées auparavant. Encore une fois, je fais en sorte que mes coups de pinceau soient variés. Je pense plutôt à une couche abstraite, préservant le placement aléatoire des pétales. Le blanc sur le vert foncé en particulier est vraiment très beau. Et je ne veux pas aller trop loin avec cette couche. Alors peut-être juste un ou deux pétales. Et puis, oui, j'en suis content. 11. 6 : 90 % de pétales blancs pigmentés: Nous passons donc maintenant à un pigment à 90 % et à 10 % d'eau. Et je suis juste en train d'enlever toutes les couleurs supplémentaires qui se sont reproduites sur ce petit sous-verre en verre et de mettre un peu de blanc frais Je veux vraiment que ça chante, donc je dois m'assurer qu' aucune couleur parasite ne pénètre dans le blanc Assurez-vous simplement que vous avez de l'eau fraîche, que votre brosse est propre et qu'aucune couleur parasite ne pénètre dans le blanc Nous voulons que ce soit vraiment blanc et. Comme nous fabriquons maintenant des pétales plus définis, cela prend un peu plus de temps, mais c'est aussi très reposant Vous pouvez simplement prendre votre temps et j' alterne entre le pinceau complet et le côté du pinceau. C'est à ce stade que nous pouvons vraiment apprécier toutes les couches que nous avons déjà réalisées. Continuez à varier vos traits et la direction de vos pétales. Je commence à ajouter de très petits détails. En utilisant le côté de notre pinceau, mais avec un mouvement très léger et rapide. Ajoute simplement un peu de caractère aux pétales et suggère une vue latérale ou pétales qui peuvent se trouver de l'autre côté de la fleur. Cela vaut la peine de consacrer du temps à ces petits détails. Vous pouvez également utiliser un pinceau pour tracer ces petites lignes. Encore une fois, faire ces petites marques sur le vert plus foncé fait vraiment ressortir les choses. Encore quelques pétales, encore quelques petits gestes, et rien, je pense que nous sommes prêts pour la prochaine couche. 12. 7 : Tiges et bourgeons: Passons maintenant aux jolis petits détails, que j'apprécie beaucoup. Donc, pour choisir un pinceau, nous allons utiliser 90 % de pigment pour 10 % d'eau, tout en veillant à ce qu'il n'y ait pas trop de peinture sur notre pinceau pour nous donner le contrôle. Et nous pouvons tracer des lignes fines qui ne sont pas tachées. J'ajoute les lignes au hasard. Je ne m'inquiète pas qu'ils se connectent. Je mélange un peu de lilas Quinn avec une entaille blanche J'utilise beaucoup de pigment sur mon pinceau. C'est le contraire de ce que nous faisions avec le paquebot. Ensuite, nous ajoutons simplement ces taches roses, si vous le souhaitez aux petites tiges C'est un petit coup de pinceau tellement simple. Ce sont nos mouvements les plus jetables. Semi-abstrait. Juste la suggestion d'une fleur rose. L'ajout d'une autre couleur à ce stade donne vraiment vie à notre projet. Et c'est tout. Passons à autre chose. 13. 8 : Pétales jaunes intérieurs: Donc, cette fois, nous avons besoin d'un pinceau très pigmenté J'utilise donc une belle aquarelle jaune clair Et c'est parce que l' aquarelle concentrée de PH Martin est assez liquide, et nous voulons vraiment quelque chose qui se démarque ici Je vais à nouveau utiliser beaucoup de pigment sur notre pinceau. De petits mouvements plus petits que les mouvements blancs que nous avons effectués à l'intérieur des pétales blancs. Tout ce que nous devons retenir ici, c'est de maintenir un équilibre entre fait d'avoir un pinceau très pigmenté avec beaucoup de peinture dessus, mais pas trop collant, et nous ne voulons pas non plus aller dans l'autre sens où il est trop liquide et nous allons commencer Alors qu'ils sont très bien définis aujourd'hui. Et j'utilise le pinceau complet et aussi le côté du pinceau, comme nous l' avons fait avec votre fibre plus grosse. Je trouve utile de continuer à déplacer mon article à ce stade. Cela me donne une bonne perspective. Encore une fois, c'est une activité très méditative car nous connaissons le coup de pinceau et nous savons que nous voulons ajouter ces pétales jaunes intérieurs à chaque fleur C'est un processus répétitif mais méditatif. On peut se détendre tout de suite. J'ajoute quelques pétales ici et là sur les feuilles vertes. Encore une fois, cela nous donne une idée de. En commençant par des traits plus aqueux en arrière-plan crée maintenant ce premier plan avec des coups de pinceau plus définis C'est vraiment génial pour créer cette profondeur de champ. Maintenant, je mets juste un peu de jaune à côté des fleurs roses Juste de petites touches de couleur ici et là. Passons donc à la couche suivante. Nous allons ajouter des pétales roses intérieurs au-dessus des pétales jaunes. Nous allons commencer à voir toutes ces couches magnifiques et luxuriantes. 14. 9 : Pétales roses intérieurs: J'utilise donc ce mélange de quinacridone lilas et de blanc pour ces pétales J'utilise donc mon filbert taille 2. Mais si vous n'avez pas de filbert, vous pouvez utiliser un pinceau rond pour cela ou n'importe quel petit pinceau que vous utiliserez volontiers pour les pétales Et nous allons entrer dans les pétales jaunes intérieurs, comme nous l'avons fait précédemment. Vous pouvez utiliser le rouge ou le rose de votre choix mélangé au blanc pour cela. Il n'est pas nécessaire que ce soit du lilas Quin. À présent, vous serez dans le courant, et cela devient un peu plus facile car nous nous sommes déjà beaucoup réchauffés avec les pétales précédents Cela devient donc de plus en plus relaxant. Notre petite chatte prend donc vraiment vie maintenant. UN 15. 10 : Centres de fleurs: Nous allons maintenant nous concentrer sur les centres, mais il s'agit d'une technique très simple pour donner vie aux fleurs. Très minimal. Nous allons donc utiliser un pinceau à doublure pour cela. Nous allons mélanger un peu de noir. Si vous n'avez pas de noir, n'importe quelle couleur foncée comme le violet foncé ou le brun serait tout aussi bonne. J'y ajoute un peu d'eau, mais je veux que ce soit principalement du pigment. Ce que nous essayons de réaliser ici, c'est un pinceau qui glisse facilement sans trop de touches de peinture dessus C'est donc une peinture très épaisse avec un peu d'eau, mais suffisamment pour qu'elle bouge. Et nous allons simplement... dans ces centres très simples. Ce que j'ai appris à propos des centres c' est que cela n'a pas besoin d'être aussi compliqué que vous le pensez. Je pense que beaucoup d'entre nous évitent les centres. Je le sais certainement. Et je me suis rendu compte qu'en fait , quelques petites taches de couleur peuvent être aussi efficaces que lorsque nous y passons beaucoup de temps Parfois, de petits mouvements habiles, petits points, de petits tirets suffisent Donc, moins c'est certainement plus je m'excuse, car c' est juste hors de l'écran. Mais j'ai remarqué que j'avais une entaille jaune foncé très pratique sur ma palette, et j'ai pensé que j'utiliserais cette entaille en plus du noir pour les centres Je suis juste en train de mélanger les choses. Il a en fait été séché sur ma palette, et j' y ajoute juste de l'eau. Je veux qu'il soit assez épais et nous ne voulons pas non plus trop d'eau sur nos pinceaux. Nous voulons juste ce qu' il faut pour remplir entre les petits points noirs. Peinture très épaisse, 90 % de pigment, puis encore de l'eau. J'ai juste pensé qu'ils seraient vraiment mignons sur fond noir. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez. Et en fait, si vous mélangez un jaune avec le quin-lilas ou le rose que vous avez, vous obtiendrez une jolie pêche 16. 11 : Brossage à sec: Si vous n'avez jamais fait de brossage à sec auparavant, cela peut prendre un certain temps pour vous y habituer Ce que nous faisons, c'est appliquer une grande quantité de peinture sur le pinceau, très épaisse, à nouveau 90 % à 10 % d'eau. Ensuite, nous enlevons l'excédent. C'est là que nous devons nous entraîner car si nous en enlevons trop, rien ne se passe, si nous n'en enlevons pas assez, cela peut sembler assez opaque. Ce que nous essayons d'y parvenir, ce n'est même pas une idée de translucidité, mais À travers le brossage à sec, nous pouvons voir les feuilles ou les pétales situés en dessous C'est une technique tellement délicate à maîtriser, et j'aime vraiment l'utiliser dans mon travail. Donc, j'utilise le côté de mon pinceau comme nous nous sommes entraînés, commençant par le bord des pétales et en introduisant le pinceau. Donc, ce que nous recherchons, c'est une couverture partielle. La raison pour laquelle je l'aime tant, c'est qu'il a presque une qualité magique. Et je courbe simplement mon pinceau en forme de pétale, et j'utilise tout le côté du pinceau, même s'il s'agit d'un tout petit pinceau Je le tire juste vers le centre de la fleur. Et n'oubliez pas que cela convient particulièrement aux couleurs plus foncées. Donc, si vous voyez l'une de vos feuilles foncées, il semble vraiment efficace de les brosser à sec dessus Et c'est l'occasion de faire tomber toutes les feuilles brillantes qui , selon vous , tombent trop. Il suffit de brosser le vert à sec le remettre en arrière-plan et l' intégrer au reste de votre peinture Nous arrivons donc à la fin de la leçon. Passons à la suivante. 17. 12 : Feuilles vertes et bleues et lumières blanches: J'utilise donc ma gouache verte permanente ici, et je viens de la mélanger avec le mélange jaune et blanc que nous utilisions plus tôt Parce qu'ils sont si brillants, ils le font vraiment. Je les ajoute juste là où je pense qu'ils sont nécessaires et en mets sur les tiges avec les boutons roses et d'autres à côté des plus grandes fleurs blanches. Donc, ce que je fais ici, c'est mélanger un peu de bleu de Prusse que j'ai sur ma palette, et je l'ai mélangé de manière assez épaisse, comme nous l'avons fait avec le mélange permanent de vert et de jaune Je les ajoute simplement là où, encore une fois, j'ai l'impression, intuitivement, qu'ils sont nécessaires. Juste de petites taches, elles n'ont pas besoin de ressembler à des feuilles. Certains sont placés à côté des feuilles vert vif, autres au-dessus des pétales ou à côté des pétales. Vous pouvez omettre cela, ou si vous voulez mélanger votre propre bleu, n'importe quel bleu de votre choix avec un peu de blanc donnera un bleu très doux Je ne sais pas ce que le bleu signifie, mais j'en ajoute souvent de petites touches dans mon travail, car cela semble calmer la pièce et créer la cohésion que nous recherchons. J'ai donc un domaine ici, qui est moins défini, et je pense que je sais comment corriger cela. Je vais nettoyer mon pinceau et le remplir à nouveau avec ce blanc très épais et je vais appliquer un peu de brossage à sec sur cette zone Et j'ajoute juste quelques petits points blancs également. Et maintenant, je continue juste à ajouter quelques points sur ces branches de fleurs Et je veux juste prendre le dessus sur les couleurs. Donc de petits points sur feuilles vertes et bleues, mais pas complètement. Je suis juste en train de rafraîchir mon pinceau et de mélanger un peu plus de blanc, probablement 80 % de pigment pour 20 % d'eau Je mets ces petits reflets sur les fleurs. Nous ne voulons pas qu'ils soient autoritaires. Ce ne sont que de petites touches que les pétales. Parfois, peindre rapidement comme ça ne laisse pas beaucoup de temps à votre cerveau pour réfléchir, ce qui, à mon avis, est une bonne chose à ce stade, car ce que nous faisons actuellement, nous ne voulons pas que cela soit placé. Si nous y réfléchissons à l'avance, cela peut parfois sembler un peu artificiel Ce que je recherche, c'est une peinture presque intuitive, juste là où j'en ai envie et en espérant que ça marche. Moi, ici. Vous avez fait beaucoup de coups de pinceau jusqu'à présent dans ce crétin. Maintenant, vous vous êtes échauffée et vous êtes beaucoup plus Essayez de vous permettre de faire ces mouvements d'une manière très abandonnée. Je pense que l'abandon est une chose très difficile à réaliser dans l'art et la musique. Nous avons tellement bien fait d'en être arrivés là. Il y a tellement de travail là-dedans. Maintenant, je pense qu'il est temps de passer à la révélation et à la touche finale de dernière minute. 18. 13 : Révélation finale: Oui, nous sommes là. Dernière révélation. J'adore cette partie où l'on peut retirer le ruban, et elle révèle ces bords nets. Je trouve juste que ça a l'air adorable. C'est également pratique, car il est également plus facile de cadrer et d'avoir cette marge Tellement jolie. Un dernier truc dans notre manche. Faisons quelques éclaboussures. Je suis en train de diluer le blanc ici. Nous voulons qu'il soit très liquide. Je suis juste en train de vérifier à quoi il ressemble, parce que je n'ai jamais utilisé ce pinceau auparavant J'ai juste du papier brouillon. Et oui, c'est à peu près la bonne taille de gouttelettes que je recherche Avec les éclaboussures, moins c'est plus. Je suis tellement tentée d'aller trop loin, mais juste un tout petit peu, je trouve ça très agréable Et nous y sommes arrivés. C'est terminé. Quel beau voyage nous avons fait ensemble. 19. Merci !: Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. J'espère que vous pensez pouvoir aller de l'avant avec plus de confiance dans l'utilisation de la valeur de la peinture, qu'il s'agisse de la translucidité ou de Perdez dans les détails. Nous avons utilisé différentes techniques, notamment le brossage humide sur sec, les marques expressives, le brossage à sec et les éclaboussures J'ai hâte de voir ton projet. En attendant, je suis sur Instagram chez Holly Thomas Design, ou vous pouvez laisser un commentaire ou une critique sous les leçons du cours Prends soin de toi. À bientôt. Au revoir pour le moment.