Fleurs sauvages dans Procreate

1. Fleurs sauvages dans Procreate sur votre iPad: Salut tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis un artiste designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment peindre des arrangements colorés de fleurs sauvages sur votre iPad et procréer. J' ai créé une galerie de plus de 300 illustrations de fleurs sauvages vintage. Ainsi, vous ne manquerez pas de plateformes à utiliser comme inspiration. Lorsque vous regardez ce cours, vous obtenez tous les pinceaux et palettes de couleurs que j'utilise dans la classe comme téléchargements gratuits. Y compris mes pinceaux booster de saturation, qui vous permettent d'utiliser la pression de votre stylet pour créer des coups de pinceau variés sur la toile. abord, nous allons étudier une plate-forme unique afin que vous puissiez commencer ajouter de nouvelles formes de fleurs et de feuilles à votre maison de roue à dessin. Si vous êtes comme moi, parfois vous êtes empilés en dessinant les mêmes plantes encore et encore et vous avez besoin d'inspiration pour commencer à incorporer de nouvelles formes dans votre travail. Ce processus vous aidera à vous familiariser avec de nouvelles fleurs et feuilles. Ainsi, vous pouvez commencer à créer des compositions variées avec une variété de fleurs et de plantes sauvages. Ensuite, nous allons combiner plusieurs plates-formes dans un style de composition intermédiaire. Nous examinerons comment choisir des plateformes qui fonctionnent bien ensemble, et comment sélectionner des couleurs qui se complètent mutuellement pour créer une composition audacieuse et cohérente. De plus, nous allons créer un arrangement floral audacieux, combinant des formes florales et plusieurs angles et formes. Vous pouvez pratiquer le dessin et la peinture des plantes à partir des angles latéraux, arrière et supérieurs. Si vous avez tendance à toujours dessiner des fleurs à l'avant, c'est un excellent moyen de mélanger vos dessins avec des angles intéressants. Ces compositions florales audacieuses sont parfaites pour imprimer des sites à la demande, des cadeaux ou tout simplement partager en ligne. Ils sont également parfaits pour l'impression d'art ou pour les transformer en cartes de vœux. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Alors commençons. 2. Téléchargements et ressources: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à cette page dans la section projet de Skillshare. La section du projet n'apparaît pas sur l'application cependant. Alors allez à partage de compétences dans un navigateur Web pour trouver ce lien. Une fois que vous cliquez sur le lien, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page. Je vais montrer le mot de passe à l'écran. Une fois que vous accédez à la page, vous verrez qu'il y a une liste de téléchargements sous l'image. Le premier est le jeu de pinceaux de procréation. Je vais juste cliquer dessus. J' utilise Chrome ici. Donc, si vous avez des problèmes dans un autre navigateur, vous pouvez essayer Chrome. Ensuite, je vais appuyer sur « Télécharger », ouvrir dans, puis faire défiler et cliquer sur plus et trouver procréer sur cette liste. Une fois la création ouverte, vous pouvez appuyer sur n'importe quel document. Vous devriez voir ce pinceau en haut de la liste. De retour sur la page de téléchargement, vous verrez le deuxième élément est le document de palettes de couleurs de fleurs sauvages. Je vais taper dessus et taper sur « Télécharger ». Même processus, ouvert et procréer. Ensuite, nous devons retourner à la galerie pour voir ce document. Si vous êtes à l'intérieur de la pile, vous devrez sortir de cette pile pour voir le document important. Ici, c'est. Si vous ouvrez le panneau Calques, vous verrez qu'il existe plusieurs groupes et que chaque groupe est un ensemble de couleurs. Ensuite, dans chaque groupe, si vous appuyez sur une petite flèche pour l'ouvrir, chaque point se trouve sur un calque différent. Je l'ai fait. Si vous voulez faire quelques petits ajustements à ces ensembles, vous pouvez facilement le faire. Disons que dans ce deuxième set, je n'aime pas vraiment ce vert. Je vais trouver que dans le menu « Calques », assurez-vous qu'il est sélectionné et bleu. Appuyez sur les réglages ici, la teinte, la saturation, la luminosité. Alors je peux juste jouer et obtenir une couleur totalement différente. Peut-être que tu veux plus d'un vert turquoise. C' est un peu plus lumineux, plus ou moins saturé. Vous pouvez personnaliser ces palettes très facilement. Ensuite, vous pouvez simplement les enregistrer dans votre palette de couleurs. Je vais taper les couleurs, les palettes, créer une nouvelle palette, et cela devient ma palette par défaut sur le disque. Ensuite, je peux simplement appuyer et maintenir chacun de ces éléments, puis taper sur ma palette de couleurs pour les enregistrer. Vous voudrez peut-être prendre le temps de jouer avec ces palettes avant de commencer. Je trouve que c'est beaucoup plus facile si vous avez des couleurs pour commencer, plutôt que d'essayer de penser aux couleurs pendant que vous construisez votre composition et votre dessin. Je recommande vraiment d'aller de l'avant et de créer une palette que vous aimez vraiment, ou de créer quelques palettes différentes que vous aimez. Vous pouvez voir que j'ai quelques palettes de fleurs sauvages différentes. Tout au long de la classe, je vais les utiliser, mais ce sont toutes les couleurs que j'ai prises de ce document. Disons que vous aimez ces palettes tout comme elles sont lorsque vous ouvrez le document, j'ai continué et les ai enregistrées en tant que palettes de procréation, donc vous n'avez pas à le faire. Si vous revenez à la page de téléchargement, vous verrez la palette de fleurs sauvages 1 et la palette 2. Vous pouvez simplement taper sur chacun de ces téléchargements, puis ouvrir et procréer. Ensuite, lorsque vous accédez à vos palettes de couleurs en appuyant sur la roue de couleur et en ayant des palettes, vous verrez la palette ici. Maintenant que nous avons un plan pour les couleurs et que nous avons quelques palettes de couleurs prêtes, allons de l'avant et commençons avec notre première composition. 3. Images d’inspiration: Pour ce premier projet, nous allons nous concentrer sur une seule plante, afin de connaître les pétales et les formes de feuilles d'une fleur. Le but de ce projet est de vous apprendre à dessiner une nouvelle forme de plante, afin qu'à l'avenir vous puissiez l'intégrer dans votre travail sans avoir besoin d'une image de référence. Commençons par trouver une forme de plante qui correspond à votre style personnel. Ici, sur la page des téléchargements et des ressources, vous verrez que le dernier élément est le tableau d'inspiration Pinterest. Je vais juste cliquer pour ouvrir ça. Vous verrez qu'il y a deux sections différentes sur ce tableau. La section principale qui contient des plantes uniques, puis une section d'arrangement qui contient plusieurs plantes qui sont disposées en une seule composition. Je vais revenir au tableau principal ici avec des images d'une seule plante, parce que pour ce premier projet, je veux vraiment me concentrer sur la connaissance d'une seule plante. Vous n'avez pas besoin de trouver quelque chose de complexe ici. agit vraiment d'apprendre à connaître la forme de la fleur et la forme de la feuille et l'épaisseur de la tige et de comprendre l'anatomie d'une plante spécifique. Bien sûr, ici, vous voulez chercher quelque chose qui correspond à votre style personnel, quelque chose que vous pensez vouloir intégrer dans votre travail à l'avenir. Il y a des centaines de plantes à choisir ici, de sorte que vous pouvez vraiment prendre votre temps et juste penser à, voulez-vous faire quelque chose de pointu et qui a beaucoup de mouvement à elle. J' aime vraiment cette plante parce qu'elle a des bords arrondis, des fleurs pointues donc il y a beaucoup de belles variations ici, ou peut-être que vous voulez vous concentrer sur quelques baies, peut-être que vous avez du mal à incorporer des baies dans vos compositions. Vous pouvez choisir quelque chose comme ça pour apprendre à connaître les formes des branches et comment les différents pendent de la branche. Je vais choisir cette image, j'aime vraiment cette fleur parce que ce n'est pas la forme traditionnelle de la fleur. Il a les fleurs intégrées dans la tige plutôt qu'en haut. Il a des formes de feuilles intéressantes que je ne dessine jamais vraiment. Je cherche un défi ici, quelque chose qui est en dehors de ce que je dessine normalement pour que je puisse ajouter quelque chose de nouveau à ma timonerie de dessin. La première chose que je vais faire est juste de cliquer sur cette image et que nous allons ouvrir l'image sur Flickr. Comme vous pouvez le voir, il vous indique un peu d'où vient l'image. Vous pouvez zoomer sur l'image et voir le nom de la plante. Vous pouvez voir l'album dans lequel il se trouve si vous cliquez sur l'album ici, qui vous montrera toute une liste de plantes qui sont liées à cette plante d'une manière ou d'une autre. Vous pourriez trouver des informations intéressantes si vous êtes dans le fond des plantes. Retour sur la page pour l'image originale, je veux juste télécharger ceci. Je vais cliquer sur le bouton Télécharger. Je choisis habituellement original ici juste pour que je puisse obtenir la plus grande image possible. Je toucherai l'original, appuyez longuement sur cette image, puis appuyez sur Ajouter aux photos. Si vous utilisez un navigateur différent, cela peut être un peu différent. Si vous avez des problèmes, vous pouvez toujours simplement sur cette page Flickr, zoomer et prendre une capture d'écran en appuyant sur le bouton d'accueil et le bouton d'alimentation en même temps. Le seul inconvénient de cela est que vous devrez recadrer cette image dans l'application photos, il est donc beaucoup plus facile de l'enregistrer comme il est. Maintenant, j'ai cette image dans mon application de photos. Une chose que j'aime faire est d'ajouter ceux-ci à un album. Vous pouvez aller à travers et trouver dix plantes différentes que vous aimez et les ajouter toutes à des albums. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur le bouton Partager, ajouter à l'album. Vous pouvez créer un nouvel album ou j'ai déjà un album de fleurs sauvages donc je vais juste l'ajouter à cela. 4. Esquisse de la mise en page: Maintenant que j'ai ma forme de plante prête à l'emploi, je peux aller de l'avant et ouvrir Procreate. Je vais cliquer sur le symbole plus pour créer un nouveau canevas, puis bien sûr, vous pouvez travailler à n'importe quelle taille que vous voulez ici. J' aime travailler à dix par dix pouces à 300dpi, parce que je trouve que cela fonctionne bien pour la plupart de mes utilisations. Mais si vous allez l'imprimer comme une carte ou une autre utilisation, vous pouvez choisir une taille différente ici. Je vais appuyer sur Créer. Et donc ce premier calque va être un croquis. Donc, je vais prendre du noir comme ma couleur et j' ouvrirai l'ensemble de fleurs sauvages frais et j'obtiens le crayon à croquis tout en haut, et puis j'ai besoin de voir mon image ici sur la gauche. Donc, je vais juste tirer lentement vers le haut du bas et nous voulons voir cette application photos ici sur la gauche pour juste faire glisser dessus. Si vous ne voyez pas l'application Photos en bas, c'est parce qu' il ne s'agit pas de l'une de vos applications récemment ouvertes. Alors, allez l'ouvrir et revenez à Procreate et puis il apparaîtra là-bas. Donc, je ne vais pas essayer d'esquisser parfaitement ça exactement comme il est ici. Il ne irait vraiment pas bien sur un carré parce que c'est une toile rectangulaire et c'est un carré, donc je vais vraiment changer la disposition ici, mais je vais m'en tenir à la forme de base de cette plante. Donc, j'aime commencer par simplement utiliser des lignes et des cercles pour comprendre juste la mise en page de base. Donc, j'ai deux branches, trois, et je pense que je vais en ajouter quelques autres parce que ça semble juste un peu nu en ce moment, surtout pour cette toile carrée. Alors, n'hésitez pas à ajouter des choses qui ne sont pas là. Parce que le but de ceci est d'apprendre à connaître la plante elle-même, de ne pas représenter parfaitement l'image originale. Toutes ces images qui figurent sur la liste ont plus de 100 ans, ce qui signifie qu'elles sont dans le domaine public. Ils peuvent être utilisés comme images de référence, ils peuvent être imprimés et vendus. Mais bien sûr, vous ne voulez pas seulement copier cet artiste original parce que cette pièce a déjà été créée. Donc, le but de ceci est d'apprendre cette forme de plante et de créer une belle composition qui est vraiment la vôtre, n' est pas quelqu'un d'autre travail. Donc, c'est juste une mise en page de base de ce que je veux que cela ressemble. J' essaie de le mettre au centre de la toile. J' essaie d'avoir quelques fleurs espacées et vous pouvez voir que je n'essaie même pas d'obtenir des détails ici en ce moment. Je reçois juste une mise en page qui s'adaptera bien sur cette toile. Ensuite, je vais créer un nouveau calque et rendre ce premier calque d'esquisse semi-transparent en cliquant simplement sur le symbole N et en réduisant l'opacité. Sur ce nouveau calque d'esquisse, j'utilise la même couleur et pinceau et maintenant je vais juste ajouter un peu plus de détails. Donc, j'utilise ce cadre que j'ai utilisé à l'origine et j'essaie juste d'ajouter dans certaines des courbes que je vois sur cette tige et aussi de commencer à incorporer l'épaisseur de la tige. Donc, je fais juste un croquis de base de l'épaisseur que je veux que cela soit, et je vais aussi passer et commencer à penser à ces feuilles. Et je fais un zoom avant et arrière beaucoup parce que je veux m'assurer d'avoir une bonne image d'ensemble et pas seulement de rester très près parce que si vous êtes toujours très proche, parfois vous faites un zoom arrière et réalisez que le dimensionnement était totalement désactivé. Donc, assurez-vous juste que vous reculez beaucoup et vérifiez comment vous disposez cette pièce. Donc, vous remarquerez sur cette plante qu'il y a ces petites grappes de feuilles, et toutes les feuilles viennent de ce point central. Alors que normalement quand je dessine des feuilles, je dessinais une, deux, trois vers le bas de la tige comme ceci, donc cela me montre déjà une façon différente de créer des feuilles sur une tige. Donc, je vais juste prendre un peu de temps ici pour esquisser la plupart de ces feuilles, pas toutes parce que pendant que je peins, je serai libre de remettre quelques feuilles de quelque façon que ce soit. Donc, j'essaie vraiment juste d'obtenir la bonne taille, obtenir la mise en page globale afin que lorsque je commence à peindre, je puisse vraiment juste remplir les formes. Vous pouvez voir que j'essaie de garder ça vraiment chaotique, parce que c'est vraiment comme ça que les choses ont l'air dans la nature. Tu ne verras pas des paires de feuilles qui ressemblaient à celles au-dessus d'eux. Donc, j'essaie vraiment de garder cette sensation chaotique et cette variation que vous voyez dans la nature, de la taille des feuilles aux angles quelle direction ils pointent et juste pour que nous obtenions beaucoup de mouvement et sur ces lignes. Un objectif que j'ai toujours avec un projet comme celui-ci est d' essayer de ne pas faire deux domaines les mêmes. Donc, si vous faites une feuille dans une direction, comment pouvez-vous faire la feuille suivante dans une direction ou une taille totalement différente ou quelque chose juste pour montrer qu'ils sont totalement différents. Et vous ne suivez pas seulement un modèle d'une feuille après l'autre qui sont les mêmes. Donc, je suis heureux avec la disposition globale de ces feuilles. Je veux faire mes fleurs sur une couche différente dans une couleur différente afin qu'elles se démarquent vraiment. Donc, je vais juste prendre une couleur rose vif et commencer à esquisser ces fleurs dedans. Donc, je vais zoomer de près sur l'un d'entre eux pour que je puisse trouver cet angle. Et donc nous avons quelques pétales que nous voyons complètement et d'autres que nous voyons juste un côté courbé et ensuite certains que nous voyons peut-être juste une feuille partielle. Donc, c'est une excellente occasion de commencer à pratiquer votre perspective et de ne pas copier l'image exactement nous avons une idée de la façon dont ces angles communiquent au spectateur que cette plante est latérale. Je vais aussi essayer de faire certaines de ces fleurs latérales. Donc, je ne montre que quelques pétales. Donc, j'ai vraiment aimé cette fleur latérale et je veux en incorporer une de plus, mais je ne veux pas le faire juste à côté l'autre parce que je crée une certaine redondance. Donc, je vais chercher un espace qui serait intéressant d'avoir une de ces fleurs latérales. Je vais juste l'ajouter ici. Et c'est aussi une bonne pratique. Donc, je n'ai pas d'image de référence pour cette fleur latérale. Donc, je dois juste le regarder et utiliser l'autre pour obtenir un peu d'aide. Mais maintenant, je dois utiliser mon esprit plutôt que mes yeux un peu, donc c'est une bonne pratique quand on apprend à dessiner une nouvelle forme. Je me sens un peu trop grand. Donc, je vais appuyer sur mon outil de sélection, l'encercler, taper sur l'outil Déplacer et juste le dimensionner un petit peu et j'ai l'impression que cela correspond beaucoup mieux dans la composition. Alors, je vais continuer avec ces fleurs. Vous pouvez voir à ce stade que je dévie vraiment de mon image originale. Je n'en ai même plus vraiment besoin et ça draine la batterie, alors je vais juste bouger ça pour que ça soit hors de mon chemin. Et je le fais pour deux raisons, pas seulement à cause de la batterie, mais parce que lorsque vous arrêtez d'utiliser votre image de référence, vous commencerez à prendre plus de vos propres décisions. Donc, je pense que pour ces types de projets ou images de référence sont parfaits pour vous faire démarrer, vous prendre de, je ne sais pas quoi dessiner à vous avez quelque chose à dessiner. Mais il y a un point où vous devez lâcher l'image de référence et commencer à utiliser vos propres couleurs et idées. Donc, j'essaie de m'en débarrasser le plus tôt possible parce que c'est parfois juste une sorte de distraction. Donc, à ce stade, je vais aller et venir entre les feuilles et fleurs et reculer beaucoup et chercher l'équilibre. Donc, je veux être sûr que j'équilibre les formes, j'ai assez de fleurs et ils ne sont pas tous d'un côté de la toile ou je n'ai pas quelques feuilles qui sont beaucoup plus grandes que d'autres qui ont juste l'air irréaliste. Alors, ne prenez que quelques minutes pour faire ce raffinage de base avant de commencer à peindre. Vous pouvez voir quand les choses commencent à devenir vraiment occupé ici avec les multiples formes qu'il est vraiment utile d'avoir les fleurs sur une couleur séparée parce que cela devient déroutant quand vous avez toutes ces différentes formes et lignes qui se chevauchent . 5. Créer une variation peinte: Je suis content de cette mise en page globale. Je vais juste réduire l'opacité de ces deux calques d'esquisse, puis je peux rendre mon premier calque d'esquisse invisible. Parce que c'était vraiment juste des bâtons et des cercles, donc je n'ai vraiment plus besoin de ça. À ce stade, j'aimerais commencer à penser un peu à la couleur. Je vais commencer par choisir une couleur de fond plus foncée. Ensuite, sur un nouveau calque, je vais commencer à chercher quelques couleurs qui vont bien fonctionner sur cette couleur de fond. Je pourrais commencer par un vert. Je vais utiliser les boosters de saturation de lavage humide subtil, surtout pour cette composition. Mais vous pouvez aussi essayer les autres que certains ont un changement de saturation plus extrême. Une chose à penser lorsque vous utilisez les pinceaux booster de saturation, c'est que si vous choisissez une couleur qui est déjà saturée, il ne sera pas en mesure de la saturer davantage. Ce que je veux dire par saturation, c'est qu'un gris est totalement insaturé. Il n'a pas de couleur, mais un jaune vif, par exemple, est totalement saturé. Il est saturé de couleur. Si nous choisissons ce jaune ici, et que nous utilisons la brosse booster de saturation, ça ne changera pas du tout. Parce que cette couleur est déjà totalement saturée. Alors que si je choisis un jaune qui n'est pas très saturé, donc je vais juste descendre la roue de couleur sur la section jaune, je peux vraiment obtenir quelques différences de couleur et d'ombre. Parce que je passe de désaturé à totalement saturé. C' est une chose à penser lorsque vous utilisez ces pinceaux. Si vous avez du mal à obtenir la saturation à montrer, il suffit d'aller un peu plus loin sur la roue de couleur. Presque à une couleur grise ou boueuse, puis cette couleur boueuse sera votre pression la plus légère, et votre pression la plus lourde sera une couleur plus vive. Vous pourriez prendre un peu de temps pour jouer avec ces pinceaux, puis commencer à penser à vos couleurs. Sur un nouveau calque, je vais d'abord saisir la couleur que je veux être la couleur de mes feuilles. J' ai ce vert avocat, et je veux que ce soit la couleur de mes feuilles. Mais c'est déjà un peu saturé, donc je vais aller plus loin dans la zone de saturation. Ensuite, je reçois un peu plus de variation en dessinant ces feuilles. Je suis content de l'apparence de cette variation. Maintenant, je veux trouver une couleur de fleur qui va être belle avec ça. Je pourrais commencer par choisir un rose que j'aime, puis aller plus loin dans la zone désaturée. J' aime vraiment à quoi ça ressemble, donc je reçois beaucoup de variations, et ça a l'air bien avec le bleu et le vert ensemble. C' est juste quelque chose que je pense alors que je travaille sur ceci est comment ces trois couleurs fonctionnent ensemble. Non pas que vous ne puissiez pas changer vos couleurs plus tard, mais vous voulez commencer par quelque chose qui semble au moins cohésif et fonctionne bien ensemble. Je vais aller de l'avant et supprimer ce calque, puis je vais créer un nouveau calque. Je vais taper dessus et taper sur renommer, et appelons cela la couche de feuille. Une autre nouvelle couche et appelons que la couche de fleurs. Je veux juste être sûr que je peins, pendant que je saute, je garde mes couches organisées, et je ne peins pas accidentellement une feuille sur la couche de fleurs. Parce que ça va me priver de ma capacité à changer de couleur plus tard. Je travaille vraiment dur pour les garder séparés. Commençons par la couche de feuilles. J' ai ce vert avec lequel je voulais commencer. Je vais juste choisir un endroit sur la toile. J' aime généralement commencer avec une légère pression, puis ajouter lentement un peu plus de variation. Vous pouvez voir la subtile variation que nous avons ici. Nous pourrions également utiliser ces boosters de saturation de lavage à sec. Ce que cela fait, c'est qu'il vous donne un peu plus de texture et de transparence. Tous les deux ont l'air super, mais ce sont des domaines totalement différents. Vous voudrez peut-être avoir cette sensation plus texturale à la version sèche, ou vous voudrez peut-être rester avec la version humide comme je le fais ici. Jouez avec cela et voyez ce qui fonctionne pour votre style. J' utilise ce booster de saturation extrême en ce moment avec la brosse de lavage humide. Je vais juste prendre mon temps à parcourir mon croquis de feuille, et essayer de rendre chaque feuille un peu différente. Je ne veux pas avoir de stries brunes au milieu de chacun. Je veux qu'ils aient tous leurs propres versions de lumière et d'ombre uniques. Vous pouvez voir comment cela devient un processus de peinture, parce que c'est comme si vous trempez votre pinceau dans une couleur, puis le mélangez avec un peu de blanc et que vous veniez à travers et ajoutez quelques reflets. En le mélangeant avec un peu plus vert et en ajoutant un peu d'ombre. Vous pouvez obtenir beaucoup de couleurs intéressantes en choisissant simplement cette couleur légèrement désaturée, puis en entrant et en ajoutant un peu de reflets et de petites ombres tout autour. Si vous n'avez pas le crayon Apple ou certains stylistes qui permettent des pinceaux sensibles à la pression, vous pouvez vraiment faire le même processus. Il suffit de peindre une couleur, puis de venir peindre dessus avec une autre couleur. Il n'est pas impossible de le faire sans un crayon Apple ou un styliste sensible à la pression. Mais bien sûr, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus facile. Une chose que j'aime faire quand je chevauche feuilles est d'essayer de faire vraiment clair où se trouve le chevauchement. Vous pouvez le faire en ajoutant une zone hautement saturée comme celle-ci, puis lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez vraiment voir où se trouve ce point de chevauchement. Quelle feuille est censée être au-dessus de l'autre, ou ajoutons une autre feuille ici. Vous pourriez aller dans le sens inverse et rendre la feuille inférieure plus foncée. Je vais juste prendre un peu de temps ici pour faire coup très léger pour assombrir un peu ça. Ensuite, je peux passer et faire un congé entier vraiment brillant, sorte que vous pouvez aller avec une feuille entière, ou juste une section de la feuille. Vous devrez peut-être ajuster la taille du pinceau de temps en temps, surtout si j'essaie d'obtenir ces formes vraiment pointues. Parfois, je vais descendre à très petite taille, puis d'autres fois je vais revenir à ma taille moyenne. Encore une fois, je fais un zoom arrière souvent, parce que je veux vraiment être sûr que je ne fais rien d'un peu étrange. Cette feuille semble vraiment brillante par rapport aux autres. Ce que je vais faire, c'est aller ajouter un peu de cette luminosité aux autres. La luminosité est plus étalée, et ce n'est pas seulement une forme intense juste là. Je peux aussi ajouter un peu d'obscurité à cette feuille aussi, juste pour égaliser l'obscurité et la lumière dans toute la composition. Vous remarquerez que ces pinceaux, il est certainement plus facile de les utiliser que vous les utilisez de plus en plus. Chaque fois que je les utilise, je reçois un nouveau petit conseil ou réalisation. Si vous commencez juste et que vous avez l'impression que rien ne ressemble à ce que vous voulez. Continuez simplement, parce que vous aurez une idée de la façon d'ajuster la taille de la brosse, le niveau de saturation, la pression sur votre main. Il deviendra plus facile et plus facile, tout comme la peinture avec un pinceau. Je vais juste continuer ce processus exact tout au long de cette composition, en prenant soin de toutes mes feuilles. Penser à la variation et au chevauchement, et même ajouter dans certaines feuilles que je vais. Je ne colle peut-être pas à 100% à mon croquis, et c'est bon. En fait, c'est là que votre style personnel entre en jeu. Vous faites des choix de conception pendant que vous travaillez, et vous ne vous inquiétez plus tant de cette image de référence. C' était vraiment juste un moyen de vous faire démarrer. Une chose que vous remarquerez que je fais ceci est que j'essaie de ne pas ramasser mon stylet très souvent, seulement quand je crée une nouvelle feuille. La raison en est que vous pouvez garder cette belle texture tant que vous ne prenez pas votre styliste. Mais dès que vous prenez votre styliste, vous commencez un nouveau calque, et vous perdrez un peu de cette texture et finalement elle devient totalement solide. Je préfère garder une partie de cette texture, mais bien sûr, c'est juste mon style personnel. Vous pouvez passer ces trois ou quatre fois et avoir une belle couche solide avec beaucoup de variations de couleur. 6. Options florales et de composition: Donc, je suis heureux avec l'apparence de ces feuilles, donc je suis prêt à commencer à travailler sur les fleurs. Alors je vais aller à cette couche de fleurs et obtenir ma nouvelle couleur, et juste vérifier ça avec les feuilles et m'assurer que j'ai beaucoup de variation entre l'obscurité et la lumière. Ça a l'air bien, et je vais juste commencer par, comme je l'ai fait pour les feuilles, croquis dans ces grandes formes bleues, et puis je pense que je vais ajouter un peu plus de détails aux parties inférieures des fleurs et peut-être un type de tige ou quelque chose qui les tient tous ensemble. Et encore une fois sur ces zones qui se chevauchent, j'essaie d'utiliser cette variation sombre à légère pour montrer où les pétales se chevauchent les uns avec les autres. Je veux avoir des fleurs qui sont derrière les feuilles, donc je vais faire une nouvelle couche sous ma couche de feuilles, et appelons-les sous les fleurs. Ça me donne juste un peu plus de variation. Je suis toujours à la recherche de moyens d'ajouter en variation avec ces pièces parce que tout ce qui est redondant lui donne une sorte de champ serré. Alors que ceux-ci ont une très belle sensation lâche que j'essaie de garder. Vous pouvez également voir comment le coup montre en quelque sorte la direction des pétales. J' essaie donc de faire ces stries claires et sombres dans la direction que les pétales courbent, alors quand vous zoomez, vous pouvez regarder et voir comment ces pétales courbent. Je vais avoir une couleur plus foncée et aller dans ces fleurs et juste ajouter un peu, allons encore plus sombre. Un petit centre circulaire à chaque fleur. Bien sûr, je pourrais le faire dans une couleur différente. Je pourrais avoir un jaune vif, un noir. Il suffit de jouer avec cela et de voir ce qui fonctionne pour votre style, je m'assure que je fais ces points noirs sur le bon calque. Donc j'ai ces fleurs sous les fleurs et les autres qui sont sur les feuilles. J' essaie donc de garder ces cercles sur le calque correct. À ce stade, je vais supprimer mes calques d'esquisse pour pouvoir vraiment voir à quoi cela ressemble. À ce stade, nous pourrions continuer. Vous pourriez ajouter plus de fleurs, plus de feuilles. Tu pourrais mettre une autre plante. Vous pouvez essayer différentes couleurs avec les cercles au centre de la fleur, alors prenez votre temps ici, jouez avec cela. Je vais aller de l'avant et dire que cette pièce est terminée et passer à autre chose. La dernière chose que je veux ajouter est une certaine texture sur l'arrière-plan. Je vais donc créer un nouveau calque sous tous mes éléments peints. Appuyez longuement pour obtenir cette couleur, cette couleur d'arrière-plan. Et je vais juste choisir une couleur légèrement plus claire ou légèrement plus foncée parce que je veux juste obtenir un peu de texture en arrière-plan. Vous verrez qu'il y a plusieurs pinceaux différents que vous pouvez utiliser pour vos arrière-plans. Nous avons les coups de pinceau humides, la texture super sèche, sèche subtile et la gouache striée, alors commençons par la gouache striée. En fonction de votre pression, cela mettra plus ou moins de texture. Cela a une sorte intéressante de look lavé que vous pourriez aimer ou nous pourrions aller avec les coups secs subtils, qui a plus d'un effet pinceau sec. Super sec, ça va laisser beaucoup de texture, puis les coups de pinceau humide. J' aime bien celle-là, je pense que ça marche bien avec le style de cette composition donc je vais m'en tenir à celle-ci. La seule autre chose que je dois faire est de connecter mes fleurs aux tiges. Donc, sur la couche de feuilles, je vais prendre ce même vert que j'utilisais pour mes feuilles, et ce même pinceau qui est le booster de saturation de gouache humide, et je vais juste en faire un qui est sur toutes les fleurs. Donc c'est une nouvelle couche qui est au-dessus de tout, parce que ce que je veux faire est d'ajouter juste ces petits, je ne sais pas comment ils sont appelés. Tout ce qui tient la fleur sur la tige. Pour mes quelques fleurs dont je peux voir les côtés, je vais le faire, et je pourrais juste être capable de faire un petit peu qui regarde et c'est bon. Je suis content de la façon dont cela s'est avéré, alors je vais aller de l'avant et dire que cette pièce est terminée, mais je veux vous montrer quelques compositions de plus avec ce même style de dessin. Donc, avec cette composition à nouveau, j'ai commencé avec des bâtons et des cercles, puis je viens d'ajouter des fleurs et des feuilles plus détaillées, et encore une fois, j'utilise cette couleur différente pour mon croquis. Au lieu de commencer par la couleur de fond, je suis juste allé avec le fond blanc pour commencer avec, puis ajouté à l'arrière-plan plus tard. Ensuite, je viens de passer par toutes les fleurs et j'ai ajouté ces petits faits saillants, puis sur les feuilles, j'ai ajouté cette veine. Vous pouvez donc vous sentir libre d'ajouter un peu plus de détails sur les feuilles et les fleurs si cela correspond à votre style. Pour cette composition, plutôt que de copier la mise en page de l'image de référence, je les ai mis de façon circulaire, donc j'ai juste enveloppé la forme autour d'un cercle pour créer un wrthe, et vous pouvez voir que je fais juste un croquis lâche suivi de un croquis un peu plus détaillé où j'ai essayé d'ajouter beaucoup de variation aux feuilles, beaucoup de chevauchement, essayant de ne pas avoir deux feuilles ou deux fleurs ressemblent, puis j'ajoute un jeu de couleur contrastée vraiment audacieuse de rouge et vert. Et vous pouvez voir, j'ai beaucoup changé d'avis, donc je vais essayer des choses ou je vais essayer une couleur de fond et ensuite changer. Vous pouvez trouver que vous créez ces, que vous changez d'avis beaucoup et c'est tout à fait bien. C' est une partie normale du processus de conception. Ensuite, je viens d'ajouter un peu de lettrage au centre, et j'ai aussi incorporé quelques petits points qui ressemblent à des fleurs blanches, sorte que vous n'avez pas à coller avec une seule plante. Vous pouvez certainement commencer à incorporer d'autres plantes aussi bien. 7. Concevoir des compositions avec diverses plantes: Ensuite, nous allons créer une composition avec plusieurs plateformes. Ainsi, nous pouvons commencer à jouer avec la combinaison de formes et de couleurs pour créer beaucoup de contraste et de variation sur la toile. Commençons par trouver quelques plateformes différentes qui fonctionneront bien ensemble. Je vais commencer ici sur le tableau Pinterest, et je cherche une forme qui est vraiment épaisse, qui aurait l'air bien au centre même d'une composition. Ça pourrait être une grosse fleur comme ça, ça pourrait être un ensemble de grandes fleurs comme ça. Ce serait une excellente option car il a cette belle zone complète dans le centre. Tant que ce n'est pas quelque chose de trop clairsemé, il sera parfait pour ce projet. Ce serait aussi génial, juste une grosse chose au centre. Je cherche juste quelque chose qui serait une grande pièce maîtresse. J' aime vraiment celle-là. J' aime comment ça vient du milieu, donc nous pourrions facilement avoir d'autres plans qui sortent des côtés. Je vais utiliser celle-là, et je vais juste prendre une capture d'écran ici, juste pour zoomer, capture d'écran ça. Je veux aussi trouver d'autres plans qui seront beaux avec cette plante. Donc je cherche quelque chose de totalement différent, peut-être des baies ou des petites feuilles. Nous essayons de compiler un ensemble de plans qui seront beaux ensemble. J' aime vraiment ces baies. J' aime la façon dont ils traînent hors de la page. Donc je vais les utiliser. Une dernière chose dont j'ai besoin, c'est juste quelques feuilles à utiliser comme remplisseur. Donc je vais juste scanner ici et trouver une forme de feuille que j'aime. J' aime vraiment ces longues feuilles minces. Je vais juste cliquer sur cette image et prendre une capture d'écran juste des feuilles. Parce que je sais que je veux faire quelque chose longtemps et ensuite, donc mes premières feuilles étaient vraiment grandes et grosses. Ceux-ci créent des contrastes avec une certaine finesse. Les baies créent encore plus de contraste avec la forme arrondie. J' essaie juste de trouver quelques plantes qui fonctionneront bien ensemble. Mais vraiment, quand il s'agit de ces compositions de fleurs sauvages, il n'y a pas vraiment grand-chose à faire pour se tromper. Vous avez juste besoin de trouver quelques plantes qui sont différentes et de les mettre toutes ensemble d'une manière agréable. Alors ne vous inquiétez pas tant de choisir l'image parfaite. Il suffit d'en prendre quelques-uns et de voir ce que vous pouvez en faire. Une fois que vous vous habituerez à ce processus, il deviendra plus facile et plus facile. De retour dans la procréation, j'ai mon Canvas qui mesure 10 x 10 pouces à 300 DPI. Je vais faire la même chose pour obtenir mes photos ici sur la gauche, puis tirer l'image que j'ai enregistrée. Sur la première couche, j'ai mon crayon à croquis, avec le noir comme couleur, et je vais juste commencer à dessiner ces formes de base. Une fois que j'ai la disposition de base de ma fleur principale, je vais faire défiler et regarder mes baies et juste les ajouter. Alors je veux penser à ma forme de feuille. Comment est-ce que je veux que ça complète toutes les autres formes ? Je vais les mettre sur une tige plutôt que de les avoir sur cette petite zone touffue en bas, et juste laisser les yeux dehors de derrière les feuilles principales. Je travaille avec trois usines ici, mais si vous pensez que c'est trop facile pour vous, essayez quatre ou cinq. Avec ces compositions de fleurs sauvages, vous pouvez vraiment devenir fou avec le détail que vous mettez dans ces compositions. Je vais donc réduire l'opacité de ce croquis rugueux, et sur la nouvelle couche, je vais faire un croquis un peu plus raffiné, surtout en pensant aux formes de ces fleurs et en essayant d'obtenir ces courbes et angles dans. J' ai donc pris soin de mon premier plan, donc je vais créer un nouveau calque, obtenir une couleur différente, obtenir une couleur différente, et commencer à esquisser ma deuxième plante. Vous pouvez voir avec ça, je n'essaie pas d'être parfaitement espacé. J' essaie d'avoir ces grandes quantités de variation. Il y a des feuilles ici, ici et ici, mais il n'y a rien ici. Si je voulais ajouter un peu plus d'équilibre, je pourrais juste coller une petite feuille ici. Vous pouvez voir que je suis constamment réévaluer la composition et la pensée, est quelque chose de hors équilibre. Ai-je fait quelque chose qui a créé une tension bizarre. S' il y a des feuilles d'un côté et rien de l'autre, c'est juste un peu lourd de ce côté. Donc j'essaie juste de me souvenir de penser à l'équilibre, penser au mouvement, et aussi, en regardant ces baies, je n'aime pas autant les grosses baies, donc je pourrais les rendre un peu plus petites que mon plan original et changer un peu la disposition de cette usine. Ça m'a donné une bonne idée pour commencer. C' est un excellent exemple de la meilleure façon d'utiliser ces images de référence n'est pas de copier cette composition, mais de se faire une idée des nouvelles plateformes que vous pouvez commencer à intégrer dans votre travail ? Je pense que beaucoup de fois quand nous dessinons, nous pensons que nous avons besoin d'avoir une composition finie parfaite, mais vraiment l'objectif devrait être que la plupart des pièces se contentent de pratiquer et d' apprendre et de comprendre ce que vous voulez commencer à considérer votre style personnel . Alors ne vous inquiétez pas tant d'avoir compositions finies parfaites lorsque vous commencez à le faire, l'objectif est de commencer à apprendre sur vous-même en tant qu'artiste et quelles couleurs vous aimez, quelle forme vous aimez, et quelles sont vos faiblesses ? Où avez-vous tendance à faire encore et encore que vous n'aimez pas dans votre travail et comment pourriez-vous ajuster cela en apprenant de nouvelles formes ou en étudiant de vraies plateformes ? Donc vous pouvez voir que j'ai commencé avec cette forme arrondie avec ces baies clairsemées, mais j'ai juste l'impression que cette composition avait besoin d'autre chose. J' ai donc changé ça en forme de larme et je mets beaucoup plus que ce qu'il y avait dans ce dessin original. Une chose à retenir quand vous créez ceux-ci est de ne pas finir votre dessin sur une tige parce que cela signifie qu'il n'y a pas de baies ici, ce qui est étrange. Il est bon de terminer le dessin avec la baie ou la feuille juste un petit coup d'œil, sorte que le spectateur a l'impression que cela va jusqu'au centre, comme toutes ces autres pièces le sont, plutôt que de simplement sortir de cette petite fleur. J' essaie toujours d'y retourner et d'ajouter peut-être une demi-baie qui jette un coup d'œil d'une fleur. La même chose avec les feuilles. Je vais m'assurer qu'il y a juste un peu de feuille qui regarde derrière la fleur. 8. Créer des variations de couleurs et d'ombrages: Je suis content de ce que ça a l'air. Je vais juste supprimer cette photo de référence. Maintenant, sur un nouveau calque, je vais commencer à travailler sur la création de la couleur. Comme je l'ai fait la dernière fois, je vais essayer de garder tout sur une couche séparée. Je ne veux vraiment pas me retrouver dans une situation où je ne peux pas ajuster les couleurs parce que j'ai accidentellement combiné des couleurs sur un calque. Je pense juste à ça pendant que je travaille. Je vais choisir une sorte de bleu vert pour ces feuilles principales, et j'ai tendance à peindre les plus grandes zones d'abord et les plus petites zones en dernier. C' est juste mon habitude, mais tu n'as certainement pas à faire ça. Je pense qu'il est utile de commencer avec les plus grandes couleurs d'abord , puis de travailler votre chemin vers des éléments plus petits, mais c'est juste mon style personnel. Je joue juste avec la couleur en ce moment. Je veux juste m'assurer avant de commencer, que je choisis une couleur que j'aime vraiment, et il a beaucoup de belles variations avec ceux de saturation de la Russie booster. Donc, nous pourrions aller avec le booster de saturation régulier ou la version extrême. Je vais juste aller avec le booster de saturation à la gouache humide , pour cette composition. Je m'assure juste d'être sur une nouvelle couche et appelons ça de grandes feuilles. Je vais juste passer par et essayer d'obtenir beaucoup de belle variation à travers toutes ces feuilles et aussi comme nous l'avons fait pour les fleurs dans la dernière composition, j'essaie d'utiliser le trait pour montrer la courbe de la feuille. Je ne ferais pas mes coups de cette façon parce que c'est la direction opposée de ma courbe de feuille. Ma courbe de feuille est comme ça. Donc j'essaie de garder cette courbe tout au long de cette forme. Je vais déplacer mes calques de peinture sur mes calques de croquis pour qu'il soit juste un peu plus facile de voir mon croquis pendant que je travaille. Avec ces compositions plus complexes, je pense qu'il est un peu plus facile de laisser votre croquis sur opacité totale et de le laisser au-dessus de tout. De cette façon, pendant que vous travaillez, vous pouvez voir toute la composition sans perdre de vue où se trouve chaque pièce. Mais c'est comme ça que je travaille. Bien sûr, vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Je vais prendre une couleur pêche pour mes fleurs et je m'assure que ça a l'air bien avec ma couleur de feuille. Renommons cette nouvelle couche de fleurs et je peux commencer à travailler sur ces pétales. J' essaie de m'assurer qu'il n'y a pas d'espace blanc entre les pétales et les feuilles. Donc, un peu d'espace comme ça, je vais m'assurer qu'il passe par ici. Même si je dois changer la forme du pétale pour le faire. Je n'aime pas avoir ce petit peu de blanc entre les deux. La couleur se lit comme une erreur de peinture. Une chose que je veux faire avec ces fleurs est en fait utiliser quelques couleurs différentes ou quelques nuances différentes plutôt. Je vais commencer avec cette pêche plus silencieuse et après avoir fait quelques-unes d'entre elles, je vais passer à une pêche plus vibrante. De cette façon, mes fleurs ont juste un peu de variation pour eux. Je vais attraper cette pêche plus brillante. Vous pouvez voir que cela crée un joli contraste entre ces fleurs. Je vais faire la même chose avec une couleur légèrement plus claire pour obtenir encore plus de variation ici. J' aime à quoi ressemble cette variation, mais j'aimerais qu'il y ait un peu plus de différenciation entre chaque pétale. Donc, une chose que je vais faire est de taper et de maintenir l'échantillon de cette couleur. Cela va m'obtenir une couleur légèrement plus foncée et je peux même passer à travers et obtenir une couleur encore plus foncée et juste ajouter cela dans, ou vous pouvez obtenir une couleur plus saturée. Vous pouvez aller de l'avant et jouer ici en obtenant une nuance légèrement différente de votre original, et qui peut vous aider à ajouter un peu de variation à ces pétales. Peut-être ajouter quelques traits intéressants qui lui donnent un peu plus de mouvement. Tout comme tout avec ça, j'essaie de ne pas ajouter le même type de coup à trop d'endroits. Je veux avoir beaucoup de variations. Si je mets un peu de cette couleur sombre sur la pointe, je vais la mettre sur le bord par ici, et ensuite je ferai la même chose ici sur ces autres fleurs. Mais je pourrais aller avec une nuance plus claire sur ceux pour que nous ajoutons quelques différents types de variation à chaque fleur. Vous pouvez voir que le style est un peu désordonné et lâche. Il n'y a vraiment pas beaucoup de règles. Vous avez juste à passer par ce qui fonctionne pour votre style. Donc, c'est ce qui fonctionne pour mon style, mais certainement essayer d'autres choses juste pour voir si peut-être quelque chose d'autre fonctionne mieux pour vous. Peut-être que vous voulez faire divers reflets et ombres spécifiques sur chaque pétale, c'est très bien aussi. Vous pouvez voir à la différence du premier processus, avec celui-ci, je suis vraiment en train de vivre avec beaucoup de nuances différentes plutôt que de simplement coller avec la première teinte que nous avons posée. Les deux sont d'excellentes options. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez réaliser et de la quantité de variation que vous voulez ajouter dans la composition. Je vais créer un nouveau calque sous ces deux couches de peinture et obtenir une couleur brune afin que vous ayez juste quelque chose qui relie ces fleurs à la base. C' est juste cette petite tige. Le pic est éteint et j'ai fait ce petit point noir ici pour savoir où se trouve le centre de tout ça. Je peux faire venir mes feuilles et mes fleurs du même endroit. Je veux aussi ajouter un peu plus d'intérêt visuel à ces feuilles. Je pense que je vais ajouter une petite veine qui descend au centre de chacun. J' ai ça sur une nouvelle couche au-dessus de mes feuilles. On appellera ça la couche veineuse, sorte que si je veux changer la couleur de ça plus tard, je peux toujours le faire. À ce stade, je vais aller de l'avant et commencer à réduire l'opacité de mon croquis. Donc je compte de moins en moins sur mon croquis pendant que je travaille. Donc, à ce stade, je veux toujours le voir, mais je ne veux pas que ce soit si distrayant que ça change la façon dont je vois la composition. Je dois mettre quelque chose au centre de ces fleurs. Grab noir est ma couleur et créer une nouvelle couche au-dessus de la couche de fleurs. Je vais juste y mettre un point très simple. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de trop fantaisie. Je suis heureux avec ceux-ci alors créons une nouvelle couche en dessous de tout le reste et commençons à travailler sur les baies et les feuilles. 9. Créer des détails et faire des ajustements: Donc, pour les baies, je sais que j'ai besoin de ces petites tiges longues dont les baies pendent, donc je vais les faire d'abord. Ensuite, je vais créer un nouveau calque en dessous, j'appellerai ça « Berry », et nous appellerons la couche Berry Stem au-dessus. Pour les baies, je vais essayer de choisir une couleur qui fonctionne bien avec ces couleurs, mais a aussi un peu de contraste, donc je pense que je vais aller avec un bleu. Je pense que cela fonctionne bien avec ces trois couleurs. Mais bien sûr, parce que nous imprimons ceci sur une couche différente, nous pouvons toujours changer d'avis plus tard, alors ne vous inquiétez pas tant de choisir la couleur parfaite la première fois. Je ne veux pas que ces baies flottent au milieu de nulle part, donc je vais aller de l'avant et réduire l'opacité de ce croquis de baies, et sur ma couche de tige de baies, je vais juste faire un peu d'attachement, donc les baies sortent directement de cette tige. Donc juste une petite forme de triangle ici. Je suis vraiment heureux d'être allé avec les petites baies, car cela crée un joli contraste entre ces très grandes fleurs et les petites baies. donc important de penser au contraste tout le temps. Si j'avais fait de cette baie une taille similaire au pétale, ou proche de la taille des pétales, elle n'aurait tout simplement pas tout à fait la quantité de contraste que cette grande différence de taille fait. Créons un nouveau calque en dessous de tout, et commençons à penser à ces feuilles. J' ai donc ces petites feuilles vertes en arrière-plan, et je suis à la recherche d'une belle couleur qui va bien se combiner avec le bleu, la pêche, le vert, donc je pense que ça a l'air sympa. S' assurer que c'est sur une toute nouvelle couche, appelons ces petites feuilles. Tout comme on a fait les feuilles pour la dernière, j'essaie d'obtenir une variation à chaque coup. Vous pouvez voir comment je suis sûr de laisser quelques petites zones jeter un coup d'oeil derrière ces autres plantes, parce que je ne veux pas que ça ressemble à ça se termine ici. Je veux qu'il vienne jusqu'au centre, donc je fais juste des croquis dans quelques petites feuilles là-bas. Maintenant que j'ai toutes mes formes de plan de base sur la page, je vais rendre mes calques d'esquisse invisibles, sorte que je puisse vraiment voir à quoi ressemblera cette composition sans tout le travail de ligne. Je peux voir que j'ai besoin d'un peu plus de variation sur mes feuilles, alors créons un nouveau calque appelé « Veines » au-dessus de ce calque Feuille, et obtenir une couleur légèrement plus claire, aller encore plus léger. Il suffit d'avoir cette petite veine intéressante pour attirer un peu plus d'attention sur ces feuilles. Une chose que je remarque est que toute cette composition est un peu haut sur la page. Je vais donc taper sur le premier calque, puis balayer tous les autres calques pour tout sélectionner. Appuyez sur l'outil « Déplacer », puis déplacez simplement vers le bas. ce point, je travaille juste sur des trucs de grande image. Je cherche à quoi cela ressemble sur la page, quels éléments se distinguent trop ou pas assez. Allons de l'avant et ajoutons une couleur d'arrière-plan. Encore une fois, je vais goûter cette couleur de fond, obtenir une couleur légèrement plus claire ou plus foncée, obtenir les coups de pinceau humides, et juste donner un peu de texture à l'arrière-plan. Donc, cela me donne juste une idée de ce que cela va ressembler fini et de ce qu'il a besoin d'autre pour se sentir encore plus fini. Je pense que je pourrais ajouter un peu de réflexion sur les baies. Donc, je vais créer un nouveau calque au-dessus appelé « Reflection », au-dessus des baies. Je pourrais juste changer pour le crayon à croquis parce que je veux juste un petit point culminant, il n'a pas besoin d'avoir une tonne de variation dessus, c' est juste un petit coup. Je suis content de ce que cela ressemble, mais je veux apporter des changements radicaux, mais je ne veux pas les faire dans ce document, parce que je veux garder ceci tel quel, puis en avoir un autre qui est plus d'un expérimental version. Je vais retourner à ma galerie, appuyez sur « Sélectionner », appuyez sur cette composition et appuyez sur « Dupliquer ». Maintenant quelque chose que je veux avoir est un peu plus de ces baies. On dirait que j'ai oublié certaines de mes réflexions, alors ajoutons-les. Parce que c'est un document expérimental, je peux faire ce que je veux avec ceci, donc je vais combiner toutes les couches Berry sur une seule couche. Donc c'est le bleu, les reflets blancs et la tige brune et je vais juste les pincer, et c'est tout les baies. Je vais faire la même chose avec les feuilles et les veines des feuilles. Donc maintenant, tout est sur une seule couche. On pourrait faire la même chose avec d'autres couches, mais je vais rester avec ça pour l'instant, pour que je puisse jouer avec la duplication de ces baies. Sur cette couche Berry, je vais appuyer sur « l'outil Sélection », encercler un de ces morceaux de baies, faire glisser trois doigts vers le bas, copier et coller. Maintenant, j'ai juste un duplicata de cette couche de Berry et je veux qu'elle parte ici. Faisons basculer horizontalement, donc ça a l'air un peu différent. Nous avons juste un peu de superposition qui se passe ici, donc j'aime ça. Je vais attraper la gomme et zoomer et voir s' il y a des zones qui doivent être enlevées, comme cette baie semble juste un peu bizarre juste là, donc je vais juste enlever ça. Maintenant, je vais faire le même processus avec certaines de ces feuilles. Outil de sélection, encerclez autour d'elle, trois doigts vers le bas, copiez et collez, faites un peu de chevauchement, puis prenez ma gomme et retirez tout ce qui est hors de place. Je vais répéter ce processus autour de la toile et voir ce que je peux trouver en termes de composition plus intéressante. Une autre chose que nous pouvons jouer avec, est de changer la couleur des éléments. Donc je suis sur ma couche de fleurs ici, je vais appuyer sur « le menu Réglages, « Teinte, Saturation, Luminosité », et si nous allions avec plus de fleurs roses ou bleues ? Plus saturé ou moins saturé. C' est le moment idéal pour jouer avec des idées et essayer de nouvelles choses. n'y a aucun mal à essayer quelque chose sur ce document expérimental parce que vous pouvez toujours revenir à votre original, si vous décidez que vous n'aimez pas à quoi cela ressemble, vous pouvez toujours revenir à ce premier document. C' est la combinaison de couleurs que j'aime. Un peu mieux que l'original et je n'aurais pas découvert que si je n'avais pas fait ce nouveau document et sentais que je pouvais juste faire des changements sans ruiner mon original. Je veux vous montrer quelques options supplémentaires pour ce style de composition. Pour cette composition, j'ai commencé avec une fleur centrale, puis ajouté beaucoup de différents types de fleurs autour du cercle. Donc, vous n'avez pas à choisir seulement quelques fleurs ou quelques feuilles, vous pouvez apporter beaucoup d'options différentes dans cette composition unique. Donc vous pouvez voir ici j'ai combiné quelques feuilles épaisses, trois types de fleurs différents, quelques baies, quelques types de feuilles différents, et vraiment juste créé un mélange de toutes ces plantes. Ensuite, je prends juste un peu de temps pour tout changer et ajouter quelques détails, et jouer avec la couleur. De plus, vous n'avez pas besoin de venir du centre de la toile, vous pourriez venir de l'un des coins et simplement construire la fleur à partir du coin de la toile. Donc, avec cela, j'ai commencé avec les plates-formes simples et j'ai ajouté un peu de variation à ces fleurs et feuilles. Vous pouvez voir comment j'ai gardé le détail vraiment simple dans celui-ci, je n'ai pas ajouté une tonne de différents types de fleurs, j'ai juste ajouté ces petites baies claires là-dedans pour compléter les formes de fleurs. Alors allons de l'avant et passons à notre prochain projet. 10. Concevoir une composition florale: Pour ce dernier projet, nous allons créer un arrangement floral combinant beaucoup de fleurs différentes dans une seule composition, donc c'est une excellente chance de pratiquer le dessin de différents angles de fleurs, donc vous n'êtes pas toujours en dessinant le devant d'une fleur, vous capturez également quelques angles latéraux et même l'arrière d'une fleur. Commençons par trouver un arrangement floral comme inspiration. De retour sur le tableau Pinterest, si vous appuyez sur la section Arrangements, vous verrez que j'ai compilé beaucoup de fleurs arrangées différentes qui fonctionnent bien ensemble. Mais bien sûr, vous pouvez combiner deux arrangements différents, vous pouvez prendre quelques fleurs de trois ou quatre arrangements différents. En outre, certains d'entre eux sont juste droit de haut en bas et vous pouvez juste les incliner afin qu'ils soient plus dans un format de bouquet, si vous le souhaitez. Ou, vous pouvez simplement les dessiner exactement comme ils sont, ce qui fonctionne pour votre style. J' aime ces compositions qui sont en quelque sorte au centre de la page et qui sortent. Ce sont vraiment belles options ou vous pourriez faire quelque chose avec des plantes plus minces qui sont toutes sortes de couches les unes sur les autres. Vous aimeriez peut-être celui qui a toutes les mêmes plantes encore et encore, juste groupé et incliné dans des directions différentes. Je vais y aller avec celui-là. J' aime comment vous pouvez voir certains côtés, quelques angles divers et puis il a quelques feuilles intéressantes aussi bien. Je vais taper dessus. Téléchargez l'original, appuyez longuement, ajoutez aux photos. J' ai la même taille de toile, 10 x 10 pouces à 300 DPI, et puis j'ai ma photo de référence à proximité. C' est là qu'il est vraiment utile de commencer par des cercles. Parce que j'ai besoin de pouvoir placer ces cercles avant de pouvoir vraiment faire quoi que ce soit, alors je suis juste en train de le regarder. Cela n'a pas besoin d'être parfait, vous voulez juste obtenir une forme globale de ce bouquet. Je suis content de cette mise en page. Je vais créer un nouveau calque, rendre ce premier calque d'esquisse semi-transparent, puis commencer à dessiner les formes de fleurs réelles. Ces fleurs sont toutes similaires, mais je veux faire quelque chose d'un peu différent, donc j'utilise juste cette mise en page comme une idée. Je vais juste choisir les formes de fleurs que je veux ici. Bien sûr, vous pouvez vous en tenir à l'original si c'est plus facile au début. Mais finalement, vous arriverez au point où vous pensez que vous pourriez le faire un peu mieux que l'original, ou tout simplement plus dans votre style que l'original. Je vais juste jouer avec quelques options différentes ici. Peut-être des pédales plus larges sur certaines. Celui-ci est plus d'un style marguerite. Celui-ci est presque une rose ou un œillet. Tout ce qui fonctionne pour votre style ici, coller avec l'image originale ou tout simplement devenir fou et essayer des formes différentes. Le but ultime de ce processus est de vous sentir confiant en dessinant de nouvelles formes que vous n'avez pas dessinées auparavant. Donc, si vous vous sentez prêt à aller de l'avant et commencer à essayer le vôtre, allez-y. Vous pouvez toujours revenir à l'original si les choses ne vont pas bien ou si vous perdez confiance à mi-chemin, c'est bon. Je ne colle pas du tout à l'original. J' ai juste aimé comment ils étaient disposés, alors je suis resté à ça pour une idée générale. Mais maintenant, je fais ce que je veux parce que je veux juste qu'il y ait plus de variation que vous ne voyez ici. J' essaie d'obtenir certains de ces angles de dos et angles latéraux de fleurs, sorte que tous ne sont pas juste face à l'avant. Je pense que c'est un peu ennuyeux si tu fais ça dans chaque composition. Je suis content de la façon dont c'est tracé. Je vais aller de l'avant et commencer à jouer avec la couleur. Commençons par une couleur d'arrière-plan. J' aime cette couleur bleu profond, donc je vais m'en tenir à ça. Je vais créer un nouveau calque. Pour ces formes de fleurs, je vais juste commencer à les bloquer avec quelques grandes formes solides. Encore une fois, je vais déplacer mes fleurs sous mon croquis pour qu'il soit vraiment facile de voir le croquis. Je pense que je vais juste faire chaque couleur une ou deux fois, sorte que j'ai beaucoup de variation de couleur ici. Je pense que j'ai échoué à mettre cette nouvelle couleur sur un nouveau calque, mais ce n'est pas trop tard parce que ceux-ci ne se chevauchent pas. Je vais juste attraper mon outil de sélection, sélectionner ces deux fleurs de pêche en les encerclant, glisser trois doigts vers le bas, couper et coller. Maintenant, nous avons des fleurs de pêche et une couche de fleurs rouges. Maintenant, je vais créer un nouveau calque avec une nouvelle couleur. Allons avec un rose audacieux sur celui-ci. Je vais aller de l'avant et supprimer cette image de référence. Vous pouvez voir que je ne m'en tiens pas du tout, donc il n'y a pas besoin de continuer à vider ma batterie. Nouveau calque, nouvelle couleur. J' aime cette couleur pourpre profonde. J' essaie de se chevaucher ici, donc cela a beaucoup de mouvement et vous pouvez vraiment sentir la profondeur. Maintenant, j'ai besoin de quelques tiges, donc je vais créer un nouveau calque en dessous de tout le reste. Appelons cela les tiges, et choisissez une couleur vive pour cela. J' ai besoin d'une autre couche de tiges au-dessus des fleurs, donc je peux faire ma petite fleur tenant une partie ici. Je veux aussi ajouter quelques feuilles, parce que j'ai l'impression que c'est juste un peu nu ici. Vous pouvez retourner au tableau Pinterest et trouver des formes de feuilles, ou vous pouvez simplement y aller. Je vais juste y aller. Certains d'entre eux regarderont derrière les fleurs, puis d'autres sortiront directement de la tige. Je vais faire mon croquis semi-transparent pour que je puisse à peine le voir. Maintenant, je peux vraiment commencer à ajouter quelques variations sur mes fleurs et mes feuilles. Revenons à cette couche de fleurs rouges. Je vais obtenir une couleur légèrement plus claire et juste commencer à ajouter un peu de chevauchement avec ces pétales. Quelques coups pour montrer un peu de mouvement dans toute la fleur. Parfois, je vais obtenir une couleur qui est en quelque sorte entre le point culminant et la couleur originale, et juste mélanger dessus pour que nous n'ayons pas un contraste aussi brutal entre les tons clairs et les tons moyens. Je vais continuer avec ce processus, en ajoutant un peu de surbrillance et de variation à chaque fleur. J' utilise simplement mon croquis pour m'aider à savoir où mettre ces faits saillants. Je vais aller de l'avant et rendre ma couche de croquis invisible pour que vous puissiez vraiment voir à quoi cela ressemble. Je vais prendre une couleur gris foncé. Allons plus sombres que ça. Peut-être un peu plus sombre et juste créer les centres de certaines de ces fleurs. Ils n'ont pas tous besoin d'avoir ce grand centre. Je pense que mes feuilles pourraient utiliser un peu plus de variation aussi, donc je vais y aller avec un vert légèrement plus léger et juste mettre quelques points forts vers le bas. J' ai mis cela sur les tiges aussi, parce qu'il attire juste l'œil du spectateur dans quelque chose pour avoir un peu de point culminant dessus. Donc je laisse juste tomber un peu de point culminant sur chaque tige aussi. 11. Options de mise en page et impression: La dernière chose que je fais toujours est juste de passer par et d'ajouter des faits saillants. Je cherche juste des zones qui n'attirent pas assez l'attention, ou quand on regarde la toile , des choses semblent invisibles ou noyées. Nous semblons juste les mettre au premier plan un peu que nous ayons plus d'équilibre sur la toile. Vous pouvez prendre votre temps avec ça, faire ça aussi longtemps que vous le souhaitez, mais je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini. Je veux vous montrer une option de plus pour ce type de composition. Pour cette composition, j'ai commencé avec ces fleurs principales, puis j'ai juste ajouté dans quelques baies et feuilles. Je suis très vaguement l'image originale, mais je m'inspire de cet original pour la composition. Vous pouvez voir que j'essaie vraiment d'obtenir beaucoup de variation dans les feuilles et de capturer des bords incurvés, des bords tranchants pour que nous ayons vraiment beaucoup de mouvement. Ensuite, je viens d'ajouter quelques baies supplémentaires parce que je me sentais qu'il avait besoin d'un peu plus, et ceux-ci ne sont pas dans l'original, mais je pense qu'ils ajoutent vraiment beaucoup pour donner à la pièce une certaine variation. Une dernière chose que vous voudrez peut-être faire avec ceux-ci est de les imprimer sur papier. Je les ai imprimés exactement comme ils étaient dans la procréation. Je n'ai apporté aucune modification à l'image. Vous pouvez voir généralement qu'il y aura un petit peu de différence entre l'écran et l'impression réelle. Vous voudrez peut-être ajuster l'obscurité et la saturation de cette image avant de l'envoyer à une imprimante, sauf si vous êtes d'accord pour qu'il y ait juste un peu plus de légèreté. Je suis content de la façon dont ces empreintes se sont avérées, mais si je voulais le faire à nouveau et obtenir un résultat légèrement différent, je pourrais juste réduire l'obscurité, peut-être le rendre un peu plus sombre, un peu plus saturé, et vous vous rapprochez beaucoup de cette image originale. Ceux-ci sont beaux comme des estampes d'art. Ce serait un grand cadeau. Ou vous pouvez également la transformer en une carte de vœux et plier en deux, puis vous avez cet espace à l'intérieur pour écrire. J' espère que vous envisagerez d'imprimer certains d'entre eux et d'essayer des compositions différentes. J' ai créé cette pièce en prenant cette pièce et en dupliquant l'image, en changeant la couleur de fond, puis en déplaçant simplement ces éléments autour de la toile. Cette composition exacte s'est déplacée autour de la toile, dupliquée quelques fois, et vous pouvez obtenir une mise en page vraiment intéressante de cette façon. Jouez avec ça. Vous n'avez pas à vous en tenir à ce que vous avez dessiné dans la procréation. Vous pouvez certainement devenir fou avec la couleur et les déplacer dans diverses positions. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré pour commencer à créer vos propres compositions de fleurs sauvages. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad, comme comment créer des illustrations de style d'art populaire, comment mettre en place et remplir votre société six en utilisant uniquement votre iPad et comment créer des peintures paysagères en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. En outre, je partage beaucoup de téléchargements gratuits pour les artistes iPad et les designers sur mon site Web. Si vous voulez obtenir plus de ressources comme celles que vous avez pour ce cours, consultez mon site. J' adorerais voir votre composition de fleurs sauvages. S' il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. 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