Fleurs libres faciles en rose et en violet

1. Bienvenue !: Bonjour, mes amis. Je m'appelle Loch et je vous souhaite la bienvenue dans mon studio de Bergen City en Norvège. Je suis artiste coloriste. Je suis concepteur de brevets et j'ai une offre de livre. Mon livre, How to pay transparent flowers with a color, est sorti le 24 juin. Il est disponible dans le monde entier et inspire de nombreux artistes. Pour la série de cours d'aujourd'hui, je vous invite à peindre des heures claires, décontractées et faciles, et j' espère que vous apprécierez les cours. Je vais le diviser en petites étapes faciles afin que tout le monde puisse le suivre. Tout le monde sait peindre. J'essaie d'utiliser du matériel accessible à tous et j'espère que vous apprécierez le cours. Commençons. 2. Fournitures: la peinture, je vous recommande d' utiliser l'un de vos papiers aquarelle préférés, ou vous pouvez en utiliser un de la liste Il doit être pressé à froid et contenir 200 à 300 grammes avec une texture douce et agréable Il aide les couleurs à bien se décolorer. C'est très agréable de peindre sur ce type de papier. Nous allons peindre tout le projet avec un seul pinceau. C'est un pinceau rond synthétique, relativement gros. Avec le numéro en dix ou 12. Le mien est ces gran. Je ne sais pas si cela est applicable dans le monde entier. Je pourrais également vous recommander d'utiliser les pinceaux Princeton et je vous donnerai les liens vers tout La dernière chose importante est un beau rouleau d'essuie-tout, que nous utiliserons pour sécher notre pinceau. 3. Chrysanthème. Partie 1: Commençons, la fleur de chrysanteum ressemble à un grand bol avec des centaines de petits pétales, et nous allons essayer de le recréer Je prends du lyser très dilué et du cramoisi car la fleur est composée de nombreux petits pétales Je recommande de commencer très légèrement. Trouvons le centre de la fleur. Peut-être que ce sera par ici et que nous avons beaucoup dilué Suu Crimson parce que nous pouvions toujours Nous pouvons toujours l' assombrir à l'aquarelle, mais nous ne pouvons pas le rendre plus clair Disons que ce n'est pas si facile de l'alléger. Je crée le milieu, la partie très dense du chrysant où tous les pétales forment une petite boule De notre point de vue, nous pouvions voir les pétales de devant sous forme de longs traits, tandis le bas, derrière les pétales, nous pouvions voir sous forme de petits traits, ce qui créait de la perspective. Faisons une autre ligne. J'ai peint ces pétales de haut en bas. Maintenant, je voudrais peindre de bas en haut. Les pétales auront des formes légèrement différentes, pas trop symétriques, car notre objectif est d' apporter de la variété et du volume à notre fleur. Essayez de laisser beaucoup d' espace entre les pétales. Lorsque vous peignez les pétales sur la face arrière, vous ne pouvez voir que de petites pointes de ces pétales. C'est comme si vous regardiez votre bras et que vous ne voyiez que ces parties des doigts. Le papier est encore humide. J'aimerais ajouter du volume immédiatement. Je mélange une couleur pourpre au laser avec une couleur noire avec sa J'aime le fait qu'il ait un effet de granulation, et j'ajoute un peu de ce mélange dans la partie inférieure des pétales Le but est de les diviser et d'y apporter plus de nuances et de contrastes. J'aimerais également apporter plus de contraste et de nuances dans la partie centrale de la fleur. Parce que la lumière vient de cette direction, les parties supérieures de ces pétales sont très claires, mais tout ce qui se trouve sous les pétales est d. Je ne peins pas de manière très détaillée Je peins juste quelques coups de pinceau. Encore une fois, le papier est encore humide. J'ajoute une couleur un peu plus dense d' alizarine cramoisie, plus audacieuse J'en ai ajouté d'autres aux pétales qui se trouvent déjà sur cette partie louche du ballon Notre fleur, le chrysanteium, ressemble à une boule. En principe, toutes les nuances seront similaires si nous ne peignons pas de boule en plastique. C'est la partie la plus claire, c'est la partie la plus sombre Je sais que cela peut être un peu déroutant, surtout au début, de comprendre toutes ces choses sur les teintes. Vous pouvez simplement vérifier la référence, par exemple. La seule chose importante à retenir est que plus le pétale descend, plus il est foncé Si vous suivez cette règle, tout sera beau et tout ira bien. Dans la partie supérieure, notre fleur devient un peu plus ouverte. Nous avons pu voir quelques détails de la fleur. Pourtant, voyez-vous, je ne peins pas chaque pétale. Cela ressemble plus à appliquer des coups de pinceau, et n'importe quel pinceau rond de la taille 7 à 12 conviendra parfaitement Plus vous écartez, plus vos coups de pinceau sont longs. Mais n'oubliez pas d'ajouter variété, car certains pétales nous permettaient encore de ne voir que la partie courte, mais de plus en plus nous pouvions voir les pétales les plus longs. Et vous pouvez peindre les pétales de bas en haut, vous pouvez peindre de haut en bas. C'est toujours agréable d' ajouter de la variété. Essayez de vous rappeler que les pétales qui se trouvent sur le dessus reçoivent plus de soleil. Ils sont plus légers. Ne t'inquiète pas pour les lunettes de soleil maintenant. Même si nous n'arrivons pas à ajouter les nuances sur ce papier mouillé, nous pouvons toujours opter pour la deuxième couche sur le dessus. Ce n'est vraiment pas un problème avec l'aquarelle pour ajouter des nuances et des parties sombres Peignons quelques très longs pétales au pinceau sur ce côté, sur le côté inférieur, et comme ici. Si vous voulez en savoir plus sur ma technique, sur la façon dont je peins, décollez des fleurs pour mieux intégrer ce style. Vous pourriez participer à mon cours de partage de compétences où je donne des informations très détaillées, je donne de nombreux exercices pratiques et de nombreux exemples. Si vous suivez le lien dans la description de cette vidéo, vous pourriez rejoindre Skillshare pour une période d'essai gratuite d' un mois, et je pense que c'est une belle opportunité. Essayez non seulement mes cours, mais aussi des centaines, voire des centaines d'autres artistes J'aime beaucoup cette plateforme. Je pense que c'est l'une des meilleures choses pour acquérir plus de connaissances. Ou en peinture, en art, en design, dans de nombreux domaines différents. Notre sous-sol de chrysanthèmes est prêt. Jouons maintenant avec les nuances. Je vais commencer par le noir, c'est un mélange de teinte neutre, et d'alizarine cramoisi, ce qui en fait un mélange très beau, audacieux Je sais que certains artistes ne recommandent pas d'ajouter de la peinture de couleur noire. À mon avis, cela apporte vraiment beau contraste et la couleur noire a ces effets granulés qui sont très beaux Soyez prudent lorsque vous jouez avec les ombres. Il vaut mieux ne pas en faire trop et essayer de laisser beaucoup d'espace blanc entre les deux Cela crée la fraîcheur, je dirais, la fraîcheur, de notre réflexion sur la partie la plus louche. La partie la plus ombragée se situe entre ces petits pétales et ici Ici se trouve la boule principale de chrysanthème, qui crée une grande ombre sur les pétales inférieurs, les pétales inférieurs Ici, dans cette zone, vous pouvez vraiment vous sentir libre d'ajouter des nuances. Sois ici. C'est ainsi que nous divisons les différentes parties. Avec le bout du pinceau, vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires, des traits supplémentaires, car nous passons maintenant à la partie amusante de la création de détails. Avec le bout du pinceau, avec quelques coups aléatoires, pas besoin d'être trop précis, pas besoin d'essayer de suivre les références une par une. Nous créons simplement l' impression de la fleur. J'ajoute de plus en plus de tons sombres. Principe, pour l'instant, j'ajoute juste le mélange noir, mais très attention, uniquement sur une toute petite partie. J'aime beaucoup la façon dont la couleur noire joue ici et divise ces deux zones, et elle apporte un peu d'originalité à la peinture. Le chrystme est une fleur d'hiver et des fleurs d'hiver. Je pense qu'ils en ont besoin. Prenons maintenant un mélange audacieux d'alizarine cramoisi, tel quel, peut-être avec une petite touche Avec le bout du pinceau, on crée un peu plus de détails. N'oubliez pas que plus vous allez au fond de notre bol, plus vous pouvez ajouter de nuances. Ne touchez pas cette zone, qui se trouve juste en haut. Allez plutôt dans la partie inférieure. Vous pourriez jouer avec quelques lignes, qui seront nos vins de fleurs. Ajoutez quelques parties ombragées à ces feuilles pour créer du volume Éloignez-vous un peu du haut pour laisser un peu d'espace plus clair, et c'est ainsi que nous avons obtenu cette sensation de pliage. Parce qu'en ce moment nous passons déjà à la deuxième couche de notre aquarelle Bien sûr, si vous le souhaitez, si vous êtes satisfait, vous arrêter ici. C'est également très agréable et passer à la partie verdoyante, laquelle nous reviendrons dans quelques minutes une fois que nous aurons terminé de parcourir les lieux. Je voudrais juste ajouter une petite idée de l'intersection des pétales ici au milieu. Je peins de manière relativement aléatoire avec mon pinceau avec le bout du pinceau, créant simplement une masse de lignes de lignes différentes. J'aimerais ajouter un peu plus d'ombre, mais en laissant la zone claire autour de mes coups de pinceau. Allons y jeter un œil. En principe, c'est sympa, quelques pétales, il faut les inclure davantage dans la photo, B deux de côté, B deux séparés juste avec un pinceau, j'adoucis les bords. Je rassemble tout cela dans un dessin pour en faire une seule idée. Cette zone est en train de s'assécher, et je voudrais diviser quelques pétales, ajouter quelques détails. C'est notre mélange foncé de noir et de sarin cramoisi et c'est comme ça 4. Chrysanthème. Partie 2: Hum, retirez la partie verte, tout d' abord, je vais prendre une autre palette. Et je vais prendre du CBD vert. J'ai un vert cobalt. Ce sera pour les pièces plus légères. Le chrysantanum a des feuilles relativement grandes, et je vais commencer par le vin du milieu, que je décore, puis par la verdure En principe, il s'agit de coups de pinceau similaires , situés juste dans la direction de l'extérieur de la vigne centrale. Je n'entre pas dans les détails. De plus, j'aimerais ajouter un peu de teinte noire neutre pour les teintes. Voici quelques astuces pour créer du volume, pour créer de la variété dans la feuille. Encore un pas en avant, je pense que c' est sympa d'être ici. Tout d'abord, je crée une ligne de courbe, et à partir de cette ligne de courbe, il suffit de remuer mon pinceau Je crée de la verdure. J'aime peindre de la verdure. Tout d'abord, cela crée du volume, ajoute de la variété et apporte un joli contraste à la fleur. Un peu de noir, filet, qui est noir. Vous pouvez utiliser le noir de votre choix, généralement tous noirs. Ils contiennent des granulés. Texture. Vous pourriez obtenir de très bons résultats. Le troisième. La troisième feuille de verdure serait bien d'avoir ici, et nous imaginons que la feuille verte pousse, grandit, et maintenant nous la voyons se courber. À partir de là, nous avons mis des coups de pinceau. Encore une fois, nous avons décoré notre vent moyen avec des coups de pinceau. Mais ce congé est plus important. C'est plutôt une question de soleil, donc je ne dirais pas trop clair s'il fait trop sombre. Je vais juste ajouter quelques coups de pinceau. Mais pas pour. Je veux rester très léger. ne me plaît pas. Par exemple, cette pièce semble un peu découpée. Je pense qu'un peu de verdure, peu de verdure supplémentaire aideront vraiment à apporter de la variété, j'ajoute du vert olive. C'est le ton plus chaud et chaud du vert, qui peut créer un joli contraste avec une couleur violette relativement plus dense et cramoisie, relativement froide Je n'entre pas dans les détails ici, c'est plutôt un coup de pinceau. C'est plutôt comme si je créais l'arrière-plan pour faire ressortir la fleur. J'aimerais ajouter une toute petite feuille ici. En principe, il suffit de quelques coups de pinceau, main très légère et très libre. Maintenant, c'est une belle composition sur le dessus, mais il pourrait y avoir un peu de n sur le bas. Nous avons deux options pour créer une composition en bas, soit pour mettre la deuxième fleur, par exemple un barde en chrysanteium ici, soit pour la décorer de verdure Je pense que je préférerais peindre ici un barde très lâche. Et pour vous montrer la même manière comment peindre de manière encore plus lâche. Tu vois, j'organise juste des coups de pinceau. Même principe, les coups de pinceau sont plus longs sur le côté qui nous regarde et sur cette zone, ils sont plus courts. J'organise les coups de pinceau dans différentes directions, mais j'essaie de les faire partir d'un point. C'est la boule principale et ce les pétales supplémentaires qui circulent. Quelques teintes plus foncées pour séparer les pétales, et un peu plus foncées au milieu. En principe, c'est la même idée. C'est le même principe que celui peint sur le dessus. Je ne sais pas laquelle je préfère car j' aime beaucoup peindre en vrac, mais j'aime aussi ajouter quelques détails. Pourquoi ne pas tout peindre en un ? Sur une seule photo. Je passe à ma palette. Ce serait bien sûr plus facile si tout se trouvait dans une seule assiette, par exemple, ou dans une palette. Mais des choses auxquelles il serait agréable de jouer à l'avance. J'espère qu'après avoir visionné cette vidéo, vous pourrez mieux planifier votre flux de travail. Et nous y sommes presque. Nous y sommes presque. Je regarde où mon papier est mouillé. Et je crée différents coups de pinceau pour la verdure. Cela semble un peu trop jaunâtre, n'est-ce pas ? Alors je prends du papier essuie-tout. Et retirez un peu de matière et passez sur le dessus avec du vert cobalt. Celui-ci, peut-être pour atténuer cette idée jaunâtre. Pas vraiment nécessaire. Non, pas de photo. J'aime beaucoup ce que nous avons ici. La seule chose que je voudrais vraiment souligner, c'est qu'il s' agit de chrysantaum, et non de rose, et que le chrysantaum a besoin de coups de pinceau plus longs Ses pétales sont plus longs. J'ajoute juste quelques pétales plus longs ici. Et c'est comme ça. Laissez-moi y jeter un œil depuis le haut. Quand tu regardes depuis la caméra. Je suis vraiment différent si vous voyez votre travail depuis votre bureau. Je vous recommande vivement de vous arrêter ici et là, prendre une photo de votre travail ou de chercher votre appareil photo. Cela change vraiment votre idée de ce que vous peignez en ce moment. C'est ça. C'est notre chrysentium 5. Calla Lily. Partie 1: Couleur lys, je prépare des fleurs rose foncé ou violet foncé Si vous n'aimez pas les couleurs granulées, vous pouvez par exemple quinacridone rose ou le violet de quinacridone J'ai un pinceau relativement gros et un pinceau doux, et je commence à créer le pétale de curry coloré Je suis en train de peindre la partie intérieure de Color Flower pour le moment, et j'avais beaucoup de belles courbes. La partie la plus foncée de notre fleur colorée se trouve à l'intérieur de ce cône. C'est pourquoi j'ajoute la couleur la plus foncée. C'est de couleur violet foncé. Je l'ajoute au milieu de cette partie, et je mélange et distribue les couleurs. S'il est très pratique d'utiliser le deuxième pinceau, il suffit de le nettoyer et de le vider , puis de ramollir un peu les bords. La beauté des couleurs granulées réside dans le fait qu'elles créent une texture vraiment très spécifique, difficile à répéter et tout sera très individuel Je pense que c'est génial. Bien entendu, pendant que le papier est encore humide, vous pouvez ajouter de plus en plus de nuances à l'intérieur de cette partie de la fleur. N'oubliez pas que nous peignons uniquement la partie visible. Plus tard, nous allons peindre l' extérieur d'un conn de couleur. Je n'aime pas vraiment ce vin très audacieux aux couleurs vives. Ils n'ont pas de vins moyens très certains. J'ai l'impression que je ferais mieux distribuer un peu et le papier est toujours en mauvais état, donc ce n'est pas un problème de le faire. Peut-être que maintenant, vous dites que tout à coup j'ai des pinceaux gratuits. C'est bon. Il est juste important de se rappeler laquelle est quelle forme. J'ajoute un peu plus de texture plus foncée à l'intérieur de l'emballage. Et je vais m'arrêter là, je voudrais peindre la partie extérieure du cône. Je garderai mon pinceau noir intact, je le mettrai de côté La partie extérieure a une texture légèrement jaunâtre verdâtre. Je vais commencer par la lumière. Je prends du vert à carreaux, qui a également une couleur légèrement granuleuse, et je vais y aller. Juste avec le bout d'un pinceau, je trace la forme de la fleur et je colore les fleurs Ce cône ressemble à un cornet de crème glacée, si cela facilite l'association Une partie entre à l'intérieur et la seconde la chevauche. Ce que nous allons recréer maintenant. Maintenant, je ne fais que cartographier avec le bout du pinceau avec une couleur très diluée Il disparaîtra plus tard, donc pas de stress du tout. Je vais simplement expliquer comment ces deux parties vont se développer. J'ai cartographié cette arnaque. Je me souviens que cette partie droite sera en haut de la partie gauche. Si vous n'êtes pas plus heureux en ce moment, vous pouvez parfois le corriger avec des doigts propres ou avec du papier absorbant et en modifier un peu la forme. Par exemple, rendez-le un peu étroit. Prenez un peu plus de vert brillant et, avec un mélange très dilué, touchez la partie gauche de la couleur. Je colore Lily. Et avec notre pinceau épais recouvert de violet, il suffit de passer dessus et de laisser toutes les couleurs se mélanger. J'aimerais rendre cette partie plus claire et plus lumineuse, afin que nous puissions voir une frontière très claire entre ces deux zones. Avec un autre pinceau, juste un pinceau propre, j'adoucis les bords, et je ne laisse pas la couleur violet foncé se mélanger trop vers le haut. Pour moi, c'est très pratique de jouer à la jungle avec autant de pinceaux, et cela peut vous sembler un peu déroutant. Mais essayez-le. C'est un gain de temps, et c'est crucial lorsque nous peignons sur du papier mouillé Parce que lorsque nous commençons à laver les pinceaux, à les sécher, donner une nouvelle couleur, vous perdez le temps précieux du papier mouillé. Juste comme ça, vous voyez, je ne m'attarde pas trop sur les détails, mais j'aimerais ajouter un peu plus de souplesse ici. J'ai encore cette opportunité car le papier est encore un peu mouillé. Je vous conseille toujours, même si vous voyez sur votre référence que la fleur a une tige droite ou des lignes droites, d' ajouter quelques courbes. Cela ajoute vraiment une touche artistique. C'est notre partie gauche. Revenons à la bonne partie. Encore une fois, le vert Perlin, c'est un vert très poussiéreux. Par exemple, vous pouvez l'obtenir en mélangeant du vert tallo ou du vermillon avec des couleurs brunâtres avec par Ce sera très proche de ce que nous peignons actuellement. Peignons ce pétale droit. Oui. Ce sera la partie la plus claire de la couleur du lys car elle se trouve sur le dessus. Donc, pour le moment, je suis juste en train de parcourir cette zone. Si vous dites, par exemple, vous touchez la zone voisine, c'est bon, et cela ajoute simplement une touche agréable à notre fleur. J'aimerais peindre cette zone en rose foncé. Il s'agit d'une version allégée de celui-ci. Je rappelle que dans une partie, nous le peignons principalement avec du violet foncé, qui contient plus de pigment noir, plus de couleur noire et il est plus foncé Partie extérieure, j'aimerais peindre avec du rose foncé. Encore une fois, je veille à ce que la bordure soit légère et douce. Certaines teintes sont toujours bonnes et toutes seront placées sur le côté pour créer le polu Le papier est encore humide. O collage se distribue lui-même. Je n'y fais pas grand-chose. C'est ma brosse propre. Si vous êtes confus avec les pinceaux, vous pouvez simplement les tester sur du papier absorbant. Je voudrais le distribuer un peu. Maintenant, j'aimerais ajouter une touche verte avec le vert Berling Vers la partie inférieure. J'ajoute quelques rayures juste avec le bout du pinceau pour créer une texture de lys de couleur. Du même coup, avec le même pinceau, je peins la tige. Vous serez peut-être remarqué. Encore une fois, je peins la tige un peu courbée J'insiste toujours sur le fait d'essayer d'ajouter plus de lignes courbes à vos peintures. Peignons dans le même style trois autres fleurs de couleur, juste pour être sûrs de simplement pratiquer la technique. Vous pouvez, par exemple, peindre une couleur, mais vous pouvez ensuite être décalé vers le milieu. Du point de vue de la composition, ce sera plus organique. Je préfère généralement peindre certaines compositions composées d'une quantité inégale de fleurs, car c'est plus intéressant. O eye a encore du chemin à parcourir. Je vais juste vous rappeler ce que je fais. J'ai fait la première couche avec une couleur rose foncé très diluée. Maintenant, je peins la partie la plus foncée de la couleur lys à l'intérieur du cône en violet foncé C'est très sombre et audacieux. J'aimerais adoucir un peu. Je vais passer de la partie intérieure à la partie extérieure, adoucir les bords. Avec des couleurs granulées. C'est parfois un peu déroutant car on pouvait voir différentes nuances de couleur. Par exemple, pour le moment, je ne pouvais voir que des couleurs noires sur la vue. Mais donne-lui un peu de temps. Toutes particules de couleur granuleuse, elles bougeront alors que le papier est encore humide et elles créeront de très beaux mélanges, de jolies structures, que vous pourriez probablement déjà voir sur la fleur voisine Peignons le co. Peignons le deuxième inconvénient avec notre mélange poussiéreux vert. Tout d'abord, décrivons comme nous l'avons fait auparavant, puis avec un pinceau propre et déverseur, adoucissons et répartissons tout notre mélange grisâtre dans le corps de la couleur Faisons de même pour la partie gauche commençant par les contours aqueux appliquant un peu plus de pression dans le pinceau, puis en faisant glisser notre mélange aqueux sur notre mélange aqueux l'ensemble des zones jusqu' aux zones couvertes de glace Notre papier est encore humide J'aimerais ajouter notre mélange violet à notre mélange vert grisâtre Je prends juste notre mélange violet, je pars seule et je longe les bords. Je laisse mon aquarelle se diffuser toute seule, et avec le bout du pinceau, j'aide un peu à définir la direction à suivre J'utilise le bout de mon pinceau avec un mélange de blocs du même violet, mais c'est plus audacieux dès la palette J'ajoute plus de nuances à notre mix. Ensuite, à l'aide d'une brosse nettoyante et vidante, j'adoucis les bords là où c'est nécessaire. Maintenant, je prends du verdâtre, j'ajoute plus de nuances au corps du maïs Le papier est encore humide. Je laisse libre cours à mon aquarelle, et en même temps, j'ajoute du violet à l'aide de mon pinceau clean and dump, je répartis et adoucis les bords Je laisse également un bord assez croustillant sur le dessus du cône pour plus de contraste et pour leur montrer l'épaisseur du pétale de l'espace 6. Calla Lily. Partie 2: J'aimerais amener toutes les tiges dans une seule direction, du moins pour ces deux couleurs. Je voudrais juste ajouter quelques détails. peu de netteté avec le bout du pinceau, je vais le long de certains bords et je crée de plus belles courbes, insiste sur ce point en soulignant ces courbes, juste un tout petit peu avec le bout du Cela fait une certaine différence. le troisième, j' aimerais peindre un peu sur le côté de vous. Si nous tournons ce lit, il nous regardera différemment et grandira comme ça. Encore une fois, au crépuscule, très dilué. Maintenant, j'ai mélangé tous les pinceaux. Utilisons-le sur le plus grand pour une couleur rose diluée et je peins la partie centrale. Si c'est difficile pour toi de peindre sans croquis je sais que c'est le cas. Cela demande de la pratique. Vous pouvez simplement esquisser les contours avant de commencer, puis vous vous sentirez plus détendu, et il vous sera peut-être plus facile de peindre de cette façon. Pour moi, la raison pour laquelle je peins comme ça sans esquisse, c'est d'un côté un défi personnel. D'un autre côté, je me rends compte que je m'ennuie un peu avec les tableaux qui prennent trop de temps à être peints. Disons-le de cette façon. Parce que vous devez d'abord faire un. Ensuite, vous transférez le croquis le papier et c'est terminé. Je plaisante un peu, bien sûr, et j'exagère. Mais je pense que peindre sans brouillon, sans croquis entraîne vraiment votre vision, votre propre vision et apporte une touche de spontanéité à votre art. Ce qui est important avec la peinture en couleur c'est de souligner que nous appliquons teintes plus foncées aux intersections et sur le côté du cône à l'aide d'un pinceau propre et démoulant, ce qui adoucit les bords Lorsque nous peignons avec des couleurs granulées, nous laissons les choses telles quelles car les couleurs granulées se retrouveront sur le papier mouillé. En général, c'est une très belle aquarelle B qui fonctionne d'elle-même sans que nous interférions Maintenant, le truc, c'est de trouver la tige pour ce troisième gars. Pour le rendre agréable, je fais un mouvement avec ma main avec mon pinceau. Et voilà. Je vais trouver ici la manière logique d'où sort le barde. le moment, je voudrais juste ajouter un soupçon de contraste entre les races et diviser toutes ces zones Je pense qu'il est temps de peindre la troisième tige. À ce sujet. Ce qui serait bien, c'est de diviser un peu et d'ajouter plus d'ombre à la fleur du bas. Je le fais en rose, puis je passe au vert ping, qui est notre principale couleur verte sur ce dessin Encore une fois, je fais en sorte que les nuances et les couleurs soient fluides. Je pense que je pourrais vraiment faire un peu plus sombre. Juste comme ça. Nous devons mettre cette fleur sur le dessus et nous faisons en peignant une teinte vraiment contrastée sur l'autre fleur. Maintenant, tout semble très beau et charmant. J'aimerais ajouter un peu de verdure car lorsque nous peignons de la verdure, tout est vraiment réuni. Je ne serai pas surpris. Je vais prendre Cross Ena pour ça. Je vais prendre du Rosena, mais très, très dilué Les feuilles sont colorées, elles sont longues et ont relativement une forme un peu courbée et relativement simple Je me contente de cartographier, préparer la zone, et avec mon deuxième pinceau, j'y ajouterai du vert perlé aux feuilles jaunâtres Pourquoi j'ai choisi cette étrange couleur. Nous peignons dans la verdure, mais avec du jaune avec des couleurs brunes. Pourquoi ? Juste à cause du contraste et pour ne pas détourner l'attention de nos fleurs. J'adoucis simplement les bords, je laisse le flux de couleurs tel quel et j'en peins un autre. J'aimerais encore peindre un peu de vert vert. Feuilles brunes. Mais pour que ça marche, je vais souligner que notre roca, notre couleur brune, doit être très diluée Il doit être très dilué et il suffit d'ajouter un b juste un soupçon de couleur verte. Juste un petit peu, juste un indice. Vous le voyez d'une manière ou d'une autre, il se dissout à l'intérieur et n' essayez pas de le surpeindre ou de le peindre. Peignons davantage. Je peins une tige imaginaire et je passe à la feuille. Immédiatement, alors que le papier est encore humide, j'ajoute quelques touches de vert ou de vert et je laisse le tout se mélanger. Juste ici, j'ai pu voir un bon curry partir. Comment je le peins. Je prends mon pinceau. Je commence par le bout du pinceau, je le presse sur le ventre, et je le relâche une fois que j' approche du bout de la feuille. Une fois que je m'approche de la tige. Pendant que le papier est encore humide, j'y ajoute une touche verte. Juste un petit peu. Je veux donner l'impression que toutes ces feuilles vertes fondent dans le papier. Je pense que vous êtes tous d'accord pour dire qu'il manque quelque chose ici. Tout d'abord, la tige de cette magnifique feuille. Mieux vaut ne pas le faire. Peignons cette tige, et elle est légèrement vide dans cette zone. Je vais peindre pour mettre une feuille de plus ici. Pour mieux comprendre le flux, comment je m'y prends. Je le teste avec ma main, et je commence par une tige. Vous dites qu'une peinture est très diluée. J'aurai l'occasion de réparer s' il est nécessaire de réparer quelque chose, mais j'espère que ce ne sera pas le cas. Maintenant, je pourrais choisir le second avec le second sur la manche. Allons voir, est-ce que ça a l'air sympa. A-t-il besoin d'un peu plus de vert ? Oui. Ajoutons quelques nuances de vert des points et des taches autour. Mais par exemple, voici la partie verte. Ne mettez pas trop de vert dans cette zone. Peut-être juste entre les deux. Contraste entre toutes ces zones. Mais en haut, il n' y a pas d'intersection, vous pouvez ajouter une couleur verte légèrement plus intense. De plus, juste dans cette zone car elle touche le violet. C'est tout à fait normal d'ajouter un peu plus d'intensité. Vérifions-le. Je voudrais intensifier certaines mesures. Ajoutez quelques touches finales. Peut-être un peu de texture pour nos couleurs. Laisse-moi regarder à nouveau l'appareil photo. Cette zone est absente, et je vous promets, les gars, que ce sera notre dernier congé pendant que je la peins C'est la même technique, commencez par le bout du pinceau, appuyez sur le pinceau, lâchez prise. Je veux qu'il soit courbé et qu'il en soit ainsi par ici. Ce serait vraiment bien si vous écriviez dans les commentaires la fleur que vous aimeriez que je peigne ensuite. Êtes-vous un artiste ou un designer intéressé par la façon d'appliquer votre art, comment et comment vendre votre art, comment donner certaine valeur commerciale à votre art parce que je suis un professionnel, je suis un artiste commercial, artiste commercial, et je fais des œuvres personnalisées, je fais du design de motifs. Je pense juste aux prochains tutoriels. Il y a peut-être des sujets qui vous intéressent en plus de la peinture. Peut-être que vous n'avez pas très confiance en votre art et que vous avez besoin de conseils ou d'un coup de main. Fais-moi juste savoir. C'est très, très important. Cela a une grande valeur pour moi, et j'espère pouvoir créer d'autres sujets connexes. Difficile de s'arrêter avec des feuilles peintes. Je sais. Mais en ce moment, c' est très agréable. Arrêtons-nous ici. Merci. 7. Clématis. Partie 1: Peignez aujourd'hui la clématite et nous peindrons avec des couleurs granulées C'est une grande forme à peindre, et ce n'est pas vraiment une couleur de base de votre palette. Mais c'est très amusant de l'essayer. Les couleurs granulées signifient que la couleur est constituée de petites particules qui s' échappent les unes des autres Ils se dissolvent et se répartissent à la surface de l'aquarelle et créent ces textures fascinantes d'une beauté fantastique Vous le verrez très bientôt. Je peins des climats. En principe, j' essaie toujours de suivre la règle de la liberté, de libérer les boutons ou les fleurs, ou de l'inégalité, disons, d' une partie de la quantité de fleurs. Parce que c'est agréable pour les yeux, parce que cela ne crée pas cette symétrie, qui est parfois agréable, mais pour les photos, c'est plus intéressant lorsque votre œil a une certaine fluidité. Ce qui est important avec les fleurs de clématite c'est de garder à l'esprit que le nombre de pétales est toujours égal, soit quatre, six ou huit Celui-ci, je vais peindre avec un à 34 avec six. Parfois, c'est en fait huit. Je pense que c'est le plus courant, mais nous verrons. Maintenant, je vais m'y intéresser plus près et vous pouvez déjà voir comment toutes ces particules ont commencé à voler, à se distribuer et à créer une texture très amusante et unique. Nous gardons également à l'esprit que la clématite contient vin moyen très certain dans les pétales et généralement une partie centrale claire Je le laisse blanc pour le moment car lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous devons penser par couches On ne peut pas peindre une couche plus foncée et ensuite quelque chose de clair. Ce n'est tout simplement pas possible à cause du médium. Je laisse cette zone pour la partie jaune et je l' ajouterai un peu plus tard. Pour la couleur de base de la clématite, j'utilise le violet foncé, et je vous laisserai une liste de mes matériaux dans cette vidéo Vous pouvez essayer ma liste ou consulter d' autres marques, ou simplement tout essayer. Je voulais souligner qu'il ne s'agit pas d'une palette d' aquarelle de base et que vous devez faire des recherches dans vos magasins, dans vos boutiques en ligne préférées pour trouver et créer votre ensemble de granulés parfait Continuons d'avancer. J'ai tout de suite envie d'en peindre un autre. OK. Je commence par une version plus légère du mélange et maintenant j'utilise du rose foncé Il est légèrement plus clair que le violet crépuscule. Mais si j'ajoute juste une touche de couleur directement depuis la palette sans ajouter d'eau. Vous pouviez voir à quel point ce serait intense et brillant. Je pense qu'ici, vous pouvez très bien voir comment cela commence à se dissoudre et à créer toutes ces belles textures. Je pense qu'ici, vous pouvez très bien voir comment cela commence à se dissoudre et à créer toutes ces belles textures. Fleurs climatiques Elles ressemblent davantage aux fleurs de fin d'automne et d'hiver selon les régions, bien sûr Je le vois ici à Bergen, je vois que c'est pour un mois d'octobre au moins. Vous pourriez me faire part de vos remarques et commentaires. Vous avez des clématites dans votre région ? Quelles sont vos fleurs préférées de fin d'automne ou d'hiver ? Nous pourrions en peindre d'autres ensemble. Je veux que tu voies toutes les photos autour de toi. J'insiste un peu sur la partie centrale, afin de créer un joli contraste par la suite. Pendant que notre papier est encore humide, j'aime ajouter quelques couleurs supplémentaires, qui ne sont peut-être pas vraiment présentes dans la fleur de l'image, mais ensemble, elles créent de très beaux mélanges et nuances très spécifiques et rendent notre peinture très spéciale. Je prépare un peu la partie centrale. Je veux voir comment mon aquarelle se mêle à Rosana, je crois, mais elle provient également d'une collection de granulés Je vais peindre le tableau à l'état pur avec des couleurs granulées C'est le défi d'aujourd'hui, et je veux que vous donniez un avant-goût de la couleur granulée ou de la peinture aux couleurs granulées C'est un peu spécial. Un, deux. Maintenant, le troisième b. Ce qui est difficile pour moi quand je peins, c'est de compter les pétales et de garder à l'esprit la bonne quantité de pétales pour une fleur. C'est pourquoi j'aime peindre des roses et des pivoines car vous pouvez peindre autant de pétales que vous le Avec ce type de fleurs, si vous faites une erreur de calcul, cela peut sembler un peu étrange. Et pour ce cela peut sembler un peu étrange. qui est de la technique, je peins simplement avec un gros pinceau avec de très gros coups de pinceau J'essaie de faire en sorte que mes pétales ne soient pas très symétriques selon certaines courbes, selon certains mouvements. Et je divise les pétales avec une couleur très vive, que je prends directement de ma palette sans entrer dans l'eau. J'ai un mélange très aqueux dans ma palette de céramique, et j'aime vraiment ajouter du contraste à l' aide de couleurs vives Si vous pensez que c'est un peu trop audacieux, vous pouvez sécher un pinceau et répartir toutes les couleurs. Mettons quelques gouttes de couleur verte. Il est vert cobalt et contient également un fond granulé, peut-être pas aussi certain que ces couleurs crépusculaires, mais cela nous aide à créer sensation uniforme et agréable de Je peins des vignes. Comme je l'ai dit, clématites ont un intérieur central très certain C'est ce que je vais souligner. Je peins avec des traits très courageux. Juste avec le bout du pinceau, vous pouvez voir que je n'utilise qu'un seul pinceau pour les gros pétales épais et pour les petites lignes minuscules. L'important est que votre pinceau ait une pointe très fine et agréable. Ensuite, vous pourriez peindre l' ensemble du tableau, en principe, avec un seul pinceau, ce d' économiser beaucoup d'argent et qui permet d' économiser beaucoup d'argent et d'avoir à réfléchir au pinceau que je dois acheter le meilleur pour moi. 8. Clématis. Partie 2: Je pense que je vais jouer un peu et ajouter de la lavande. Jouons un peu. D'habitude, je préfère une palette courte et petite avec des couleurs libres, par exemple. Mais aujourd'hui, je crois que je vais un peu trop loin avec les différentes couleurs Voyons ce que je vais obtenir. La seule chose que j' essaie de retenir, c'est qu'en principe, j'aime les teintes un peu poussiéreuses Mais par coïncidence, des couleurs granulées. Ils sont généralement aussi un peu poussiéreux à cause de ces particules sombres Cette couleur vert jaunâtre est jaune crépuscule. Il n'est probablement pas très difficile de voir du jaune. Mais si vous comparez, par exemple, ce vert et ce vert, il se peut qu'il soit un peu jaunâtre. Je peins des manches de clématites juste avec de gros coups de pinceau et ici et là Je le combine simplement avec le vert cobalt, qui est de couleur froide, le vert froid, et ce jaune crépuscule, qui n'est pas vraiment jaune C'est plutôt une question de chaleur. C'est donc un. également agréable à ajouter pour jouer. Si vous n'avez pas toutes ces couleurs, toutes ces couleurs granulées C'est tout à fait normal et le truc est là. Je vais te raconter un truc. Vous pouvez essayer d'acheter une seule couleur, une couleur de base. Peut-être qu'un peu de rose est bon sur le côté brunâtre. Ensuite, vous le mélangez avec vos couleurs habituelles de votre palette et cette couleur granulée, il vous apporte toutes ces textures, toutes ces belles textures granulées toutes ces belles textures granulées, principalement de vos C'est vraiment une façon d'essayer. Je continue à remplir l'espace de verdure et j'aime que les couleurs se mélangent. Par exemple, ici. C'est peut-être un peu inhabituel par rapport à ce que j'ai peint auparavant. D'habitude, j'aime peindre un certain élément au milieu, autour du milieu du papier. ce moment, je peins quelque chose de complètement rempli d'éléments, et je vais en faire un motif. Parce que je suis également modéliste et que je crée des modèles pour tissus. Et j'ai pu voir ces fleurs sur du tissu. Oups voyez qu'il ne s'agissait que d'une goutte . Maintenant, elle se distribue toute seule et crée un très bon mélange, je voudrais m'en tenir à la fin. Essayons d'ajouter autre chose. Un peu de couleur foncée. C'est toujours ce jaune poussiéreux, qui n'a pas du tout l'air jaune Mais c'est ce qui est amusant. C'est la partie amusante , plus elle est diluée avec de l'eau, plus elle est jaunâtre. Vous pourriez probablement le voir ici. Ça devient un peu jaunâtre. Ce que j'aime faire, c'est ajouter du contraste. Feuilles de clématite. Ils ont également une vigne moyenne relativement certaine, pas aussi grosse que les pétales principaux. Les ensembles sont relativement visibles. Je continue d'ajouter de la verdure et j'essaie de la rendre très différente dans différentes nuances, dans différents tons et avec différents types de traits, légèrement plus grande, légèrement plus petite, et je laisse toutes les couleurs mélanger. C'est toujours agréable ajouter des couleurs, des pétales à votre verdure. Cela donne à votre image une consistance telle que les couleurs ne semblent pas aléatoires. Ils ressentent. Cela donne l'impression que tout cela n'est qu'un dessin monochrome. Je trouve que c'est très bien avec de la verdure. Quelques dernières touches donc avec des couleurs très, très claires et diluées. Pour ajouter de la variété. Peignons maintenant la dernière partie, les parties centrales et les clématites, le pestol et les tiges, ils ont C'est comme un gros nœud au milieu et plein de tiges comme une araignée pour le montrer , j'utilise CienAn Encore une fois, du bout du pinceau, je peins un peu au hasard. Quelques ts aléatoires. Dans chacune des natures de la fleur. Ne le peignez pas trop, laissez beaucoup d'espace blanc autour. Quand je lave ma brosse, je pense qu'il est temps de changer chaque tour. Lave ma brosse. Adoucissez un peu tout. Ramollissez un peu. Avec benne et brosse propre. Encore une fois, pas comme ça, il ne faut pas aller globalement au milieu. J'ai l'impression que vous ajoutez à nouveau des traits aléatoires. Si, par exemple, vous voyez que c'est un peu trop blanc ici dans cette zone, adoucissez-le, adoucissez-le avec votre pinceau, et encore , de la même couleur, vous pouvez faire un petit tour, ajouter quelques traits supplémentaires pour créer du volume et des nuances. Il n'est pas vraiment possible de peindre tous ces petits stimens d' araignée Mais juste un peu pour donner une idée de la texture Par exemple, si vous pensez que c'est trop foncé, les pétales sont trop foncés et personne ne pourra les voir. C'est bon. Juste un peu de réminiscence , qui se contente de le cartographier et je n'aime vraiment pas ça, vous pourriez prendre un peu de blanc, par exemple, et peindre des tiges et l' astuce consiste à Pushy Dr. Affectez la pointe et passez un petit peu au pinceau pour enlever un peu de texture. Ce n'est peut-être pas très visible ici. Mais si votre papier est encore humide, il prend généralement un peu de couleur. Notre climat. J'espère que cela vous a plu. 9. Fleur de mauve: Nous allons peindre des fleurs de mauve, très lâches, très spontanées, sans aucun dessin, et j'espère que cela vous plaira Prévoyons un peu notre peinture. Je prévois d'avoir des fleurs principales libres situées dans la courbe C. Pour me concentrer, je vais simplement cartographier les futurs centres floraux. J'essaie d'éviter de les placer sur une seule ligne, donc un peu inclinées partout. Maintenant, peignons à partir de la fleur centrale. J'ai des couleurs rose violet, des couleurs granulées. J'ajouterai également du violet de quinacridone, du violet de quinacridone. Vous pouvez utiliser n'importe quel violet, violet , violet rose que vous avez Tout d'abord, je vais mélanger mon violet et mon rose pour faire un mélange assez audacieux. J'ai une bonne quantité d'eau dans mon pinceau. Maintenant, commençons à peindre. Comme je l'ai dit, commençons à peindre à partir de la fleur centrale. Imaginons que voici le centre de la fleur. Nous ne peignons pas ici. Nous peignons tous les autres pétales laissant une tache au milieu. Pour vous faciliter la tâche, vous pouvez mettre votre doigt et commencer à peindre quelques coups de pinceau So, puis vous pouvez peindre le bord du pétale Par le bord d'un pétale. Ensuite, vous lavez votre brosse, puis vous lavez votre brosse, séchez avec un papier absorbant et adoucissez un peu les bords Ce sera une peinture spontanée très lâche. En ce moment, nous n' essayons pas d' éviter les fleurs et certaines textures. C'est ce que nous cherchons. Amusons-nous bien. Pétale suivant Pétale suivant. Pourquoi utiliser ce mix ? Parce que cette couleur rose est une couleur granulée, ce qui crée également une belle texture et la mélange avec une couleur normale ou une couleur habituelle Je comprends toujours cette texture , c'est très amusant à jouer. Maintenant, maintenez notre doigt au centre de la fleur. Créez des coups de pinceau avec le bout de votre pinceau, puis avec des coups de pinceau audacieux, tracez le bord de la prochaine bataille. Vous pouvez déplacer votre poignet dans différentes directions, ce qui permet de créer des traits plus spontanés. Vous pouvez l'adoucir un peu, si vous n'aimez pas apparence ou si c'est trop clair. Vous pouvez également sécher un pinceau avec un essuie-tout et relever un peu les couleurs. C'est une belle façon de créer des veines très organiques. Voyons maintenant ce qui se passe ici. Je pense que si nous ajoutons un peu plus de zones surélevées, ce sera plus intéressant. Essayons maintenant de le faire avec deux pinceaux, car cela permet de gagner du temps, de ne pas avoir à éliminer les douleurs dues à la pression et d'utiliser notre temps de manière plus efficace. Cinq pétales, une fleur moelleuse en possède, et il est important de le garder à l'esprit Lorsque nous peignons vrac, il est toujours bon de garder à l'esprit le nombre de pétales, car cela rend vos fleurs reconnaissables. D'un côté, une spontanéité abstraite très lâche de l'autre, et c'est pourquoi la peinture libre est si populaire. Plus vous ajoutez d'eau, plus ces zones fleuries seront Plus vous séchez votre pinceau, ce tranchant sera doux. Maintenant, je veux que nous fassions un peu plus vite, car mon idée est d' ajouter une couleur verte au milieu et idéalement, nous le ferons pendant que cette zone est encore humide. Faisons un autre pétale. Un autre pétale. Des coups de pinceau, puis un peu Mulder Age. J'utilise tout le corps du pinceau. J'utilise des pinceaux synthétiques très simples. Mais ils me permettent de bien contrôler le ratio eau/peinture, ce qui est très important. Vous pouvez ajouter un peu plus de tons sombres ici. Le dernier. Enfin, pensez à l'endroit où il sera situé en dessous. S'il est en dessous, vous pouvez le peindre un peu plus foncé. D'un côté, parce qu'il y aura de l'ombre à cause de ce pétale. Ensuite, juste le bord du pétale. Vous voyez à quel point les couleurs se mélangent magnifiquement, interagissent les unes avec les autres de manière très belle. Non. Je vais laver ma brosse. Je vais utiliser un peu de vert pour le milieu. Avec des mouvements de pointe, je vais créer la partie centrale, la zone pollinique, et avec un joli pinceau aqueux, j'ajouterai quelques coups de pinceau sur la fleur R dans nos mélanges aqueux. Parfois, il fait déjà sec ici. C'est très bien. Cela créera un sentiment très différent. C'est un bel exercice pour relâcher la pression liée à la création d'un chef-d'œuvre. Juste pour jouer avec vos peintures avec de l'eau, et vous obtenez quelque chose de vraiment sympa. Une fleur est prête, nous allons peindre de la même manière, une autre qui sera un peu inclinée. Encore une fois, nous trouvons le centre de la fleur. Commençons par un pétale. Maintenant, je vais travailler un peu plus vite. J'espère que ça va. Mélanger les couleurs. Ajouter de l'eau, atterrir. Donc des coups de pinceau. Ces fleurs étaient légèrement inclinées , alors j'ai défini la direction dans laquelle les coups de pinceau devaient se déplacer d'une manière agréable Je me souviens que je dois garder la lumière centrale, plus tard, je pourrai ajouter une zone pollinique. Certaines de ces parties seront situées en dessous de la précédente. J'ai essayé d'ajouter un peu de couleur différente dans cette zone. Façonnez le bord. OK. J'aimerais apporter un peu de couleur ici et ajouter quelques nervures à cette zone. Un et deux. J'ai envie de me détendre un peu. C'est une bordure claire et trop dure. J'aime les veines, les fleurs, les lavages, qui sont un peu doux. Endroit idéal. C'est ça. Si quelque chose semble trop brillant, il existe un autre moyen de le réduire. Prenez une serviette en papier, préférence propre, puis appuyez légèrement. Cela peut créer des textures. Parfois de façon très organique. Ajoutons maintenant le milieu. Avec les mouvements de basculement, je crée une zone de pistolet où nous avons un mélange assez dilué, assez dilué Ce vert a une nuance jaunâtre, un pot jaunâtre, que nous verrons dans un instant une fois que tout sera dissous et que les particules se seront déplacées les unes Inutile d'être très précis, certains détails comme celui-ci. Maintenant, peignons le dernier. Maintenant je pense que tu as compris l'idée. Déplaçons-le. Je me suis déjà éloigné de ce que j'avais prévu, mais je vois quand même mon point de vue, et je suis toujours d'accord que c'est une bonne direction. Maintenant, allons-le un peu plus léger. Les pétales et les fleurs ne se ressembleraient pas beaucoup. Si vous avez quelques gouttes, prenez simplement un papier pour. O Prenez simplement une serviette en papier et retirez tout. De plus, lorsque nous peignons avec des valeurs différentes, cela crée un beau contraste. Les fleurs sont différentes les unes des autres. Non. Cela ne ressemblerait pas à une seule forme. Il y aura une diversion. Voici la barde à pétales inférieure. Nous ne le concédons guère, j'ai peint de manière très lâche. Ce sera probablement le meilleur des. Plus vous exercez une pression sur vous-même, meilleur est généralement le résultat. Parfois. Je déplace un peu de texture au milieu. C'est ça. Alors que le milieu est encore humide, j'aimerais ajouter la partie verte. Ce sera le cas. Essayez de laver votre pinceau pour éviter de trop mélanger les couleurs car les couleurs sont granulées, chaque peinture contient déjà deux couleurs, pour ainsi dire, et si vous la mélangez avec une autre couleur granulée, ce sera plus f plus deux couleurs au total Parfois, ça peut être un peu trop. Ajoutons quelques détails. Vous pouvez ajouter des détails alors que le papier est encore humide. Pas tant que ça en ce moment. Ici, ça peut fonctionner. Prête à sécher presque. Il suffit de peindre et d'ajouter quelques coups de pinceau secs. Et adoucissez-les avec un pinceau humide. Maintenant, peignons un peu de mouche. J'utilise mon petit pinceau et le mélange vert et généralement tous les bourgeons poussent sur une seule tige, que nous pouvons à peine voir. Je vais ajouter une idée de la tige. Peut-être qu'il y aura un autre lit identique ici, et peut-être même un lit ici. Laisse-moi réfléchir. Je vais ajouter une bande où il s' agit essentiellement d' un coup de pinceau . Pareil ici, j' aimerais peindre une feuille. D'habitude, ils sont assez gros. Je fais juste quelques déplacements de véhicules. Essayez de ne pas en faire trop. Avec le bout du pinceau. Ici, il y a un peu de verdure. Ramollissez un peu. Fais-en un de plus, ce serait bien ici. Pensez toujours à la façon dont il grandit. Des coups de pinceau. Je commence par tout le corps du pinceau, puis je le lève très rapidement, je le soulève, puis, juste avec le bout du pinceau, j'ajoute des textures. C' est toujours agréable d'ajouter les couleurs que vous utilisiez auparavant et de les laisser toutes bien se mélanger Je lave mon pinceau, je fais le tour, adoucis le bord, ajoute de la structure, j'ajoute de la texture comme ça. C'est sympa. On se sent un peu seul ici, ajoutez une idée de af. Peut-être qu'une goutte d'eau inattendue peut être un endroit idéal pour une feuille. Il suffit de regarder autour de vous, peut-être avec votre brosse d'essai. Vous pouvez ajouter quelques détails mignons. Veines, surtout dans les veines claires. Mais je peux aussi voir ici que cela fonctionnera. Lorsque vous ajoutez des poids, nous marchons simplement dans la direction des batailles. Pas de lignes droites, mais des courbes. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que vous avez été inspiré, et ce que je vous suggère, c'est de mettre toute la théorie en pratique et de prendre plaisir à peindre des fleurs aux couleurs vives à l'aquarelle À la prochaine. Au revoir.