Cœurs de Saint-Valentin faciles en technique en couches | Olga Koelsch | Skillshare

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Cœurs de Saint-Valentin faciles en technique en couches

teacher avatar Olga Koelsch, Watercolor artist and Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue !

      0:53

    • 2.

      Fournitures

      0:40

    • 3.

      Cœur 01

      5:32

    • 4.

      Cœur 02

      7:39

    • 5.

      Cœur 3

      5:58

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

56

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Dans ce tutoriel à l'aquarelle, je vous montrerai comment peindre facilement un cœur de Saint-Valentin en utilisant ma technique caractéristique de transparence. Il est idéal pour les idées de cartes de vœux, de cadeaux de mariage, de décoration intérieure, de centres de table et pour une peinture juste consciente et relaxante.

Ce tutoriel convient à tous les niveaux et est adapté aux débutants !

Matériel que j'ai utilisé :

MATÉRIAUX QUE J'AI UTILISÉS

PEINTURES par Daler Rowney Aquafine https://amzn.to/4gRUxGY

https://amzn.to/4jau60v

Papier Arches, presse à chaud, 300 g/m https://amzn.to/426jycQ

CARTES POSTALES - https://amzn.to/40asYBn

PINCEAUX PrincetonAqua Elite, tailles 12 et 4 https://amzn.to/4iTumRo

Commandez mon livre « Comment peindre des fleurs transparentes à l'aquarelle »

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Teacher Profile Image

Olga Koelsch

Watercolor artist and Pattern Designer

Enseignant·e

Hello friends!

I am Olga Koelsch, watercolour artist and pattern designer living in Norway.

I started my art career in traditional botanical illustration but later on I focused on modern watercolour techniques and loose painting as it has more flexibility and have a high commercial demand.

I love intuitive painting, free-hand painting that comes organically but nevertheless based on knowledge of colors, techniques and composition rules.

I create whimsical watercolours in delicate painting style combined with bohemian touch and expressiveness. I am also known for transparent flowers illustrations (or X-ray flowers) which are becoming my personal signature.

I recently published a book "How to paint transparent flowers with watercolor"Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Bienvenue !: Des amis. Je suis Olga Kes, aquarelliste et graphiste Je suis auteur d'un livre Comment peindre des fleurs transparentes à l'aquarelle Pour le cours d'aujourd'hui, j'ai préparé quelque chose dans la même technique, mais un peu différent. Je vous invite à peindre aujourd'hui trois modèles différents de Saint-Valentin dans la technique transparente. Cela vous donnera une belle occasion essayer cette technique, entraîner votre main, essayer de mélanger les couleurs, essayer de contrôler l'eau et, par conséquent, d' obtenir de belles cartes de Saint-Valentin que vous pourrez utiliser comme cadeaux pour les nouveau-nés, les cadeaux de mariage et une infinité d'idées. 2. Fournitures: Dans la leçon d'aujourd'hui, je vais utiliser papier Arches pressé à chaud, 100 % coton. Vous pouvez également peindre la même leçon à plus petite échelle sur des cartes postales, sur des cartes postales à l'aquarelle, lorsque vous peignez d' un côté et que l'autre est prêt à être envoyé à quelqu'un Pour peindre à chaud, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos peintures violettes rouges. Bien sûr, vous pouvez ajouter des jaunes et oranges ou, si vous voulez peindre dans un groupe de couleurs bleues, cela peut être une jolie carte de vœux pour un nouveau-né, par exemple, aucune limite de couleur pour cette leçon 3. Cœur 01: Tout d'abord, dessinons une forme à chaud, main levée, pas nécessairement pour qu'elle soit symétrique Ce sera notre premier hot. Je lave ma brosse. Je vais commencer par du hazarin cramoisi très dilué, très dilué, vous pouvez le voir, je crée ma première couche, la première couche initiale de manière très transparente Il y a plus d'eau que de peinture dans cette couche. Lorsque vous créez une forme complexe comme à chaud, commencez toujours par le milieu puis, avec le bout du pinceau, vous répartissez les peintures vers les bords. Essayez toujours de créer une forme agréable, même précise. Et lorsque vous travaillez sur de petites surfaces, faites-le avec le bout de votre pinceau. Maintenant, premières couches, j'essaie, on peut créer quelque chose à l'intérieur du hot. L'une des approches consistera à diviser le feu. Une approche consistera à diviser le chaud et à le disposer plus ou moins en fonction du milieu J'utilise le même mélange très dilué qu'avant. Je répartis doucement le mélange et avec le bout de mon pinceau, je peux corriger la forme. le moment, j'aimerais peindre uniquement le milieu, peignons simplement une peinture à pleine température, pas la moitié de la chaleur à pleine température, légèrement plus petite que les formes précédentes. Tout d'abord, je dessine le contour du mélange chaud avec un mélange très aqueux, ce qui me laissera suffisamment de temps pour empêcher ce contour de sécher Parce qu'une fois que j'ai créé la forme, je la fais simplement glisser vers le bas pour obtenir la forme de ce mélange aqueux Je peux retirer les bouteilles, surtout si vous peignez sur du papier pressé à chaud, du papier pressé à chaud, un peu plus glissant que du papier pressé à froid et que vous devez être patient avec ce type de Il faut du temps pour faire tremper l'eau dans les fibres du papier et pour y remédier, nous pouvons éliminer l'excès d'eau avec le bout du pinceau comme nous le faisons actuellement. Chaud, un peu plus petit. Mais pour ce cœur, j'essaie de garder les choses relativement symétriques et de placer tous ces points importants du cœur sur une seule ligne. Même approche, contour aqueux, puis vous placez les peintures diluées au centre et avec le bout du pinceau, vous corrigez la forme et retirez les flacons En principe, c'est un très bel exercice de technique de superposition à quatre couches, surtout si vous commencez à peindre des fleurs et à rechercher quelque chose de nouveau, différent, qui peut être une chose Les marques de crayon ont commencé à me déranger, elles retiennent trop l'attention. Je les enlève simplement avec une pétrie comme celle-ci, une gomme à pétrir Ils sont très doux et ça se sent déjà beaucoup mieux. Ajoutons peut-être une touche finale à ce hot. Un petit bout mignon et sexy au milieu. Vous pouvez ajouter un peu plus d'audace à celui-ci pour le faire ressortir un peu Vous pouvez faire en sorte que tout soit clair et transparent. 4. Cœur 02: Prenons le rouge de cadmium. C'est du rouge cadmium. Mais bien sûr, vous pouvez peindre avec n'importe laquelle de vos peintures préférées et créer un autre lavis. Il suffit de onduler du rouge, du rouge très dilué. Dans le cadre de cette leçon, vous pouvez créer des textures. Pour cette leçon, vous pouvez créer des textures et des saignements Elles seront les bienvenues pour la peinture d'aujourd'hui, elles rendront votre cœur plus unique, plus fait main, en donnant à votre cœur une sensation similaire Pour ce cœur, nous utiliserons une approche un peu différente et nous le remplirons de différentes formes, pour ainsi dire. Je veux que mon mélange soit légèrement plus dilué comme ça. Lorsque vous peignez à chaud, vous pouvez penser à peindre des fleurs et adopter la même attitude Pensez simplement aux formes intérieures des cœurs sous pétales et cela vous aidera à imaginer de jolis arrangements. Et j'aimerais créer une forme sur le côté de la plaque . Pour ce faire, je crée un trait en C autour de la plaque et je le relie au bord de la plaque. Essayez toujours de retirer les flaques d'eau pour éliminer les flaques d'eau, utilisez votre brosse sèche comme une éponge et écrivez avec une serviette en papier Maintenant, peignons notre rouge. J'aimerais créer une autre forme asymétrique. Si vous aimez le pastel, vous pouvez penser à peindre des pastels en forme de pastels Toutes les formes se chevauchent. Mais parce que nous avons très bien séché nos couches et que c'est du papier en coton, 300 grammes, qui vous permet de créer de nombreuses couches et de les recouvrir de peinture, comme celui-ci. Ajoutons un autre joli détail sur le côté opposé, comme nous l'avons fait ici, nous pouvons ajouter une autre belle zone de courbure. Si nous peignions des fleurs, cela peut être un moment où les pétales se plient et se plient Mais pourquoi ne pas faire la même chose pour la farine pour les cœurs. couleur rouge est très créative, plaçons maintenant une forme chaude au-dessus de toutes les couches. Quelque chose comme ça. Essayez de corriger les bords avec le bout du pinceau et retirez les bouteilles. Ce que j'aimerais faire maintenant, vous voyez ici un certain chevauchement de deux formes. Je voudrais simplement peindre uniquement la zone qui se chevauche, ce qui mettra l' accent sur l'idée d'un chevauchement de cette J'aimerais ajouter que j'aimerais ajouter davantage de ces zones courbées, petits détails, par exemple, ici. Comme nous peignons de manière abstraite, il n'est pas nécessaire de se demander si cela fonctionnera réellement ou non. Pensez simplement aux nombreuses couches que vous organisez l'important étant qu'elles fonctionnent bien les unes avec les autres. Je peux voir une autre forme ici. Et sur le dessus. J'aime beaucoup ce fun. Pour accentuer le contraste, je vais peindre quelques contours, et avec mon pinceau propre et humide, je vais contourner cette ligne et adoucir le bord. Et j'essaie de répartir et d'autre part, je crée d'abord un contour audacieux avec le bout du pinceau, puis avec un pinceau propre et humide, je fais le tour et, par petits pas, j'adoucis ce contour. Faisons-le encore une fois en bas. J'ajoute juste une petite couche supplémentaire dans ce pot. Et pareil de l'autre côté, j'aimerais souligner un peu cette zone ondulée courbée, alors j'ajoute une couche supplémentaire de mon mélange rouge dilué 5. Cœur 3: Maintenant, jouons avec l'autre. Je ferais le milieu avec des combos jaunes ou n'importe quel jaune que vous voulez Très transparent. Travaillez du milieu vers les bords avec le bout du pinceau, vous corrigez la forme, comblez tous les trous et vous essayez de retirer les gousses Si, par exemple, vous avez une flaque d'eau dans votre linge, séchez votre brosse avec une serviette en papier et utilisez-la comme une éponge pour éliminer l'excès d'eau Comme ça. Essayons maintenant. Pour ce jaune chaud, je suggère d'essayer la superposition de différentes couleurs Par exemple, pour la couche suivante, j'utiliserai de l'orange, peinture orange, de l'orange cadmium, et je créerai de la chaleur intérieure avec de l'orange. Inutile d'être symétrique, mais tout dépend de la façon dont vous organisez les cœurs, de votre vision. J'aimerais vous montrer approches un peu différentes. Rappelez-vous que les couches intérieures doivent également être peintes dans mélange dilué très transparent. Essayez de retirer les caniches et avec le bout du pinceau, vous pouvez créer une jolie forme J'utiliserai une approche arc-en-ciel, donc ma troisième couche sera juste lue et je ferai chaud dans une position légèrement différente J'utilise le même principe. Tout d'abord, je crée un contour avec un mélange très aqueux. Vous pouvez voir la quantité d'eau que j' ai ici, puis je relie ce contour au lavage intérieur alors qu' il est encore humide. Cette approche est très utile lorsque vous peignez sans marques de crayon. Nous avons simplement fait des marques au crayon pour la forme initiale, mais je pense qu'il n'est pas nécessaire de tracer toutes les lignes intérieures. Je vais détruire un peu le toucher délicat des peintures. Nous utilisons simplement notre mélange aqueux comme outil de dessin. Maintenant, essayons tout. J'aimerais en fait créer l'autre couche. Encore une fois, rouge vague, rouge cadmium. Imaginons que j'aime la façon dont tout cela varie ici et que j'aime aussi celui-ci. Apportons peut-être quelque chose d' asymétrique ici. Pour ce hot, j' aimerais faire une petite intersection entre les couches qui se chevauchent Ce sera encore mieux. Ajoutons Ajoutons Ajoutons la seconde moitié. Maintenant, j'aimerais terminer celui-ci avec quelque chose de rose. C'est très simple. Nous avons créé une forme très différente ici. Je le termine simplement par quelque chose d'assez simple. Et voyez comment ce cœur central relie toutes ces couches. Bien entendu, vous pouvez utiliser cette approche, ces détails et les ajouter à tel ou tel cœur, ou vous pouvez ajouter une couche à cette chaleur ici. Des opportunités infinies pour vous