La façon la plus facile de peindre DIX fleurs à l'aquarelle

1. 10 fleurs Intro V2: Bonjour, mes amis. Je suis aquarelliste et modéliste basée en Norvège. Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre dix fleurs verticales très simples et lâches. Je décompose cela en quelques étapes vraiment très simples. Ainsi, tout le monde peut le gérer, même si c'est la première fois que vous ouvrez une boîte verticale. Tu te débrouilleras. Si vous êtes un pro, j'espère que vous trouverez également quelques bons conseils. La seule chose à faire est de mettre la théorie en pratique. Et c'est crucial. C'est ainsi que vous entraînez votre main et que vous améliorez vos compétences en aquarelle. Au cours de ce cours, nous allons utiliser de la lavande feinte pour P, du tournesol, du oster, de la pivoine, de la fleur et de l'iris. Une charge bien plus jolie. Commençons donc. 2. 10 fournitures de fleurs: Pour la peinture, je vous recommande d' utiliser l'un de vos papiers aquarelles préférés, ou vous pouvez utiliser un papier de la liste. Il devrait être appelé poitrine et 200 à 300 g. Avec une texture douce et agréable. Il aide les couleurs à bien se décolorer. C'est très agréable de peindre sur ce type de papier. Une autre bonne idée, j'ai découvert récemment, ces cartes postales en papier, en papier aquarelle. Vous pouvez peindre une fleur sur le devant et l' envoyer sur une carte postale. Je trouve que c'est une très bonne idée de cadeau. Nous allons peindre tout le projet avec un seul pinceau. C'est un pinceau rond synthétique, relativement gros. Avec l'intention ou le 12e chiffre. Le mien est de maintenir un grain, je ne suis pas sûr que cela soit applicable dans le monde entier. Je pourrais également vous recommander d'utiliser des pinceaux Princeton et je vous donnerai les liens vers tout. Et la dernière chose importante est un joli rouleau d'essuie-tout, que nous utiliserons pour sécher notre pinceau. 3. 10 couleurs de fleurs V2: Pour ce projet, j'ai décidé d'utiliser des peintures à l' aquarelle standard britanniques, que l'on retrouve dans tous les sets d'aquarelles sets toutes les marques très accessibles. Le premier est donc jaune cadmium. Ensuite, pour le rouge, le rouge cadmium, légèrement violet, l' alizarine pourpre. C'est pour les couleurs roses pour les fleurs roses. Et maintenant, il y a le bleu avec le traumatisme en bleu. Et c'est Fred, bleu de Prusse. Maintenant, nous avons des fleurs et nous avons besoin de verdure. Ce sera le radian. Et pour adoucir le tout et apporter plus d'statique, utilisez du Sienne et du sépia brûlés pour des accents foncés. Toutes ces couleurs sont assez standard, très faciles à trouver. Mais si, pour une raison quelconque, vous avez du mal à trouver les couleurs exactes, votre limite à laquelle elles pourraient être substituées. Poitrine, déposez une question dans les commentaires, et je vous aiderai à trouver une bonne alternative. 4. 10 fleurs de lavande: Je prépare un mélange de bleu marine et d'alizarin pourpre. Et je les mélange dans des proportions légèrement différentes pour pouvoir y ajouter de la variété. À la lavande. J'ai dit que ma lavande pousserait comme ça. C'est mon imagerie ou ma tige imaginaire. Je commence par des verbes, en nuances de violet. Je vais peindre juste avec le bout de mon pinceau, comme les 5 derniers mm du pinceau. Je pose mon pinceau avec la pointe sur le papier, j'appuie un peu et je le lâche. Je peins ces petits traits et je les ramène tous à la racine imaginaire. Si cela vous facilite la tâche, vous pouvez peindre le bout de la tige avec votre crayon, par exemple. sors légèrement mon animal de compagnie avec le bout du pinceau. Et je prends une autre teinte du mix. Juste pour la variété. Tu pourrais peindre toutes les lavandes de la même couleur. Mais je vous encourage à essayer différentes nuances de ce mélange. Cela apportera beaucoup de beauté. Une autre grappe de fleurs de lavande. Et j'ai lavé mon pinceau. Je le sèche avec une serviette en papier et je l'adoucit un peu. Ajoutez un peu de liquide de lavage. Encore une fois. Je peins un bout de tige car généralement les fleurs de lavande poussent en grappes. Nous avons quelques lacunes dans la tige. Et un autre groupe de fleurs. Très doux J'ai mis mon pinceau dessus. Je suis très pointue. Et je crée ces coups de pinceau, ce qui revient à un point. Ils doivent tous revenir à la tige, à notre tige imaginaire, ou à une tige que vous peignez avec votre crayon. Je dessine un peu plus et je suis passée à une teinte plus rose. Encore une fois, de petits coups de pinceau. Et je les amène tous jusqu'au bout. Je lave mon pinceau. Je le sèche avec du papier absorbant et retourne un peu doucement. Je vais peindre la dernière grappe de fleurs. Même étape, pointe du pinceau. Petit, incurvé, trait droit, ou juste le trait. Essayez de déplacer votre poignet et votre brosse pour obtenir de la variété. Et c'est beau et c'est beau quand tes coups de pinceau ont des épaisseurs différentes. Ils ont une direction et une structure légèrement différentes . Et maintenant je passe au vert. Pour le vert, je mélange du viridian avec Burnt Sienna. Je veux créer une sensation un peu sèche sur l'herbe. Et je bouge mon poignet seul, ce terme pour mieux comprendre le mouvement, façon dont je peins le reste de la tige. Peignons maintenant quelques feuilles. Je pose mon pinceau sur une pointe sur un point, par exemple ici, sur le tampon. Appuyez légèrement. Encore une fois, je suis juste en train d'utiliser le bout du pinceau. Pas trop tout le pinceau. Et je bouge la main pour changer de carrière. Et je laisse la pression. Juste comme ça. Laissons-en un autre. Je pose mon pinceau sur une tige, bouge un peu juste avec le bout du pinceau. Ensuite, j'ai une certaine pression. À une certaine pression, je suis ma main. Puis je relâche la pression. Et voici notre magnifique lavande. 5. 10 fleurs de cerisier en fleur: Pour peindre la fleur de cerisier, j'utilise de l'alizarine pourpre, mais très, très diluée, très diluée. Et je crée une jolie flaque d'eau. J'ai assez de matériel pour moi. Juste pour déposer de la sienne brûlée, que j'utiliserai pour les parties centrales. Je le mélange avec Alizarin Crimson. Et je commence à peindre à partir du milieu de la fleur. Je viens de payer quelques points. Au milieu. J'ai lavé mon pinceau. Et avec tout le corps du pinceau, je prends ce mélange rose dilué. J'ai réglé mon pinceau à environ 30 degrés. Je l'ai placé au milieu. Et j'appuie sur le ventre du pinceau et je fais une courbe. Je sèche un peu mon pinceau avec l'essuie-tout. Prenez un peu de couleur rose, revenez au même point et peignez la seconde moitié du pétale. Maintenant, je pourrais retirer, essayer un peu avec le pinceau et répartir un peu avec le bout du pinceau. Je pourrais répartir les teintes plus foncées le long du pétale. Je pourrais m'assouplir et battre pour façonner la plateforme. Deuxième pétale, je lave mon pinceau. Je prends beaucoup de mélange rose sur mon pinceau. Je mets ma main, ma race ou le milieu de la fleur avec le ventre du pinceau. Bonjour, peignez une autre moitié du pétale. Je prends plus de mélange rose, reviens au même point et je peins la seconde moitié du pétale. J'ai essayé de placer mon pinceau au même point sur le dessus, mais ça devrait être peu près au même moment. Je sèche un peu mon pinceau. J'enlève une quantité inutile d'aquarelle. Parce que parfois le pinceau sec fonctionne comme une éponge. Vous pourriez donc enlever où se trouvent ces flaques d'eau. Et nous allons juste avec la pointe du pinceau, répartir légèrement les teintes foncées à partir du milieu. Juste un petit peu. Enlevez mon pinceau. J'ai lavé chaque pétale de mon pinceau chaque pétale de garder très éclatant et très propre. Le pétale antérieur, je pars du milieu. J'appuie sur le ventre du pinceau, je fais une courbe. Et je prends un peu plus de rose. Je reviens ici. Je crée une seconde moitié du pétale. Je sèche mon pinceau avec du papier absorbant et j'en distribue un peu. Ces endroits aquatiques comme celui-ci. Tant que le tuyau est encore humide, vous avez beaucoup d'espace pour répartir la couleur en fonction de la couleur. Il nous reste encore deux pétales. J'ai lavé mon pinceau, je prends un mélange rose. J'ai placé mon pinceau au milieu. Il est parfois très tentant de retourner le papier. Essaie de ne pas faire ça. C'est mieux si tu bouges ton poignet. Et cette bataille sera un peu plus courte. Comme la fleur, si on la regarde un peu de côté. Et je peins la seconde moitié du pétale. Juste comme ça. Je sèche mon pinceau et j'adoucit les bords. J'enlève trop d'eau de ce pétale. Et je pourrais même distribuer un peu de Sienne brûlée provenant de l'outil intermédiaire pendant la bataille. Le dernier pétale. Depuis le milieu. J'appuie sur le ventre du pinceau et je fais une courbe. Je laisse quelques lacunes. Pour éviter ce tableau, juste une erreur. Il est important que lorsque vous laissez des espaces blancs entre les pétales, je sèche mon pinceau et je suive cette méthode , en retirant le matériau. Je tiens à mettre l'accent sur le milieu. J'ai un soupçon de Sienne brûlée sur le bout du pinceau. Et je suis très gentille au milieu, juste un peu. Et bien sûr, il est très tentant de mettre notre belle fleur sur une branche, juste la Sienne brûlée. Avec la pointe du pinceau. Je peins une branche. Et pour le rendre plus sinueux, plus réaliste, plus artistique, j' ajoute de la variété. J'appuie donc un peu sur le pinceau, je relâche la pression. J'appuie à nouveau. Je prends une certaine courbe, ne peins jamais de branches, juste un trait. Et un tout petit détail. Juste avec un mélange de rose et de rose. Je peins une petite planche. C'est pour voir des traits avec un espace blanc entre les deux. De petits points tout autour. 6. 10 fleurs Poppy: Ma couleur de base pour un chiot serait le rouge cadmium. J'ai un mix audacieux et une partie légèrement diluée. Je vais utiliser les deux. Je commence par du dilué, mais j'ai basé mon pinceau sur ce mélange. Tout le ventre du pinceau. J'essaie d'en saisir le plus possible sur mon pinceau. Et je vais peindre de haut en bas. J'ai posé mon pinceau presque, presque horizontalement sur le papier. Et je vais faire ce mouvement vers le bas comme ça. Et encore un peu. Cela dépend de la qualité avec laquelle votre pinceau touche le papier. C'est donc notre premier pétale. J'aimerais ajouter un peu plus d'audace. Le pétale latéral. Même principe. Vous maintenez votre brosse presque à l' horizontale, vous la faites glisser sur tout le corps du pinceau jusqu'au même point et relâchez la pression. Et avec la pointe du pinceau, vous pouvez ajouter quelques corrections. Vous pouvez laver votre pinceau, sécher et répartir quelques couleurs. Maintenant, je prends une photo de plus en plus audacieuse ou mélange de la couleur rouge. Je peins ce pétale et je laisse un petit espace large entre deux pétales. Mais le principe est le même. Je peins, je pose mon pinceau presque horizontalement sur le papier et je le glisse vers le bas. Et je vais laisser quelques espaces blancs entre les deux. Et avec le bout du pinceau. Maintenant, je pourrais leur ajouter quelques traits à ce pétale. Juste un peu pour imiter ces petits vents doux dans le coquelicot. Maintenant, j'ajoute juste une goutte d'Alizarin Crimson à notre mix pour le rendre encore plus audacieux, car nous peignons maintenant. De ce côté, des pétales. Maintenant, ses pétales sont de plus en plus étroits. Je peins avec le bout du pinceau. Je commence donc par le bout du pinceau. J'appuie sur le ventre du pinceau et ramène le tout au centre de la fleur. Et avec le bout du pinceau, j'ajoute quelques traits. Pour la variété. Je veux ajouter un mélange audacieux au milieu de la fleur. Et avec une brosse propre et sèche. Je fais glisser quelques couleurs du milieu vers le haut. C'est ainsi que je crée des esprits. Dans le chiot. Pour la tige, je vais prendre la région et la mélanger avec une goutte de rouge. Un peu trop. Il nous faut encore du rouge. Nous obtenons donc cette belle couleur verte audacieuse. Et je commence soigneusement par le bout du pinceau par petits traits, je crée cette partie inférieure de la planche. J'essaie d'éviter de mélanger les couleurs, en l'occurrence de les faire correspondre. Et si quelque chose saigne, ce n'est pas grave. Et je peins la tige juste avec le bout du pinceau. Et tu vois, je n' essaie pas de peindre la tige. Et un objectif, si bien sûr, si vous pouviez y arriver, c'est très bien. Mais je préfère y aller par petits traits. C'est ainsi que j'ai plus de contrôle. Et une feuille serait bien aussi. Juste au milieu. Et appuyez sur le ventre du pinceau pour créer une forme. 7. 10 fleurs Aster: Pour peindre une étoile A violette, j'ai préparé un mélange violet de bleu outremer et de pourpre alizarin. Et je commence à peindre notre liste par le haut. Juste avec les mouvements de la pointe, je crée la partie centrale de la fleur. J'ai beaucoup d'espaces blancs entre les traits pour donner un aspect moelleux. S'il fait relativement humide ici et c'est important. Maintenant, je lave mon pinceau. Je prends le pinceau entier avec ce mélange violet. Et maintenant, je vais faire un mouvement rapide et courageux de la zone jaune vers le bas en appliquant un peu de pression. Juste comme ça. Nous avons beaucoup de pétales à pratiquer ici. Recommençons à zéro. Placez votre pinceau, il fait un angle d' environ 30 degrés par rapport à la partie jaune. Et puis, courageuse, déplacez-vous ici, en bas. Et encore et encore. Lorsque vous déplacez votre poignet, cela crée de la variété dans les pétales, dans leurs directions. J'aime beaucoup la façon dont la couleur jaune se fond dans le violet de manière très organique. J'essaie donc toujours de mettre le bout de mon pinceau dans l'une de ces flaques jaunes. Et après cela, je ne touche pas, je n'aide pas. Je n'interviens pas du tout dans le processus. Hum, j'ajoute un pétale de plus ici avec le bout du pinceau de couleur violette. J'aimerais ajouter juste quelques traits parce que j'aime ces coups de pinceau simples. Ils créent le volume et le mouvement de la fleur. Mais encore une fois, n'en faites pas trop. Peignons la tige. Mes mélanges préférés, Viridian et Sienne brûlée. D'abord, ma main. J'imagine comment ce but terrible et je commence à bouger ma main. Selon cela. Ensuite, je touche le papier et je peins juste la tige. Et c'est très bien si vous ne pouvez pas le peindre en un seul objectif. Parce qu' il vaut mieux le peindre par petites étapes. Et sois content de ça. Peignons une petite feuille. Dans le même principe que les pétales peints. 8. 10 fleurs de tulipe: Pour une tulipe, j'ai préparé un mélange d' alizarine pourpre avec un soupçon de Sienne brûlée pour un peu quatre mois. Je prends donc un mélange relativement dilué et je façonne le pétale antérieur. Je déplace toujours mon pinceau de haut en bas. Ne le déplacez pas comme ça de haut en bas. Et ajoutez quelques coups de pinceau aléatoires avec la pointe du pinceau tout en bas. Maintenant, je veux mélange un peu audacieux et une fleur de tulipe. Pétales. Ils sont ronds et épais sur le dessus et ils pénètrent dans le bas. Et c'est ce que nous essayons de montrer maintenant. Essayez d'éviter la symétrie. Commencez à peindre des pétales à différents niveaux. Et je laisse un espace entre, entre les pétales pour les diviser. Je voudrais ajouter un peu de couleur foncée, une couleur audacieuse en bas. Je voudrais ajouter un pétale côté pour ouvrir notre tulipe. J'ai donc commencé à ouvrir un petit pétale. Nous pouvions voir le pétale de fond que nous pouvions voir. Je peins donc simplement ce détail. Et je voudrais ajouter un autre pétale latéral par ici. Sur le côté gauche. J'aime mélanger des coups de pinceau audacieux avec de très petits coups de pinceau. Ils donnent du volume et de l'art à notre fleur. C'est ainsi que nous les avons façonnés. Dommage. Peignons la tige avec un mélange d'iridium et de Sienne brûlée. Je vous recommande toujours de peindre en courbes. fleur de tulipe ovule a généralement une tige droite, mais qui a l'air un peu enfantine. Je dirais. Peignons une tige. Ajoutez peut-être de l' audace à ce terme. Inutile d'essayer de peindre une tige et un but, ce n'est pas grave si vous peignez avec de petits traits et de la peinture au plomb. Greenery, Greenleaf, à peine, à peine, à peine seul, un coup de pinceau avec une belle courbe à la toute fin. 9. 10 fleurs Bellflower: Pour peindre le chou-fleur ou le Bulk Flow, j'utiliserai bleu outremer et un mélange de viridienne et de séné brûlé pour une tige. Et cette fois je vais essayer. Je commence à peindre avec une tige, avec mon bras. J'imagine l'évolution de ce terme face à cette reprise. Et pour l'instant, j'ajoute un environnement verdoyant pour, pour eux, une fleur audacieuse. J'ai lavé mon pinceau. Je le baigne dans un mélange de bleu outremer et d' un peu de pression et de relâcher la pression. Je façonne ces pétales. Je pourrais corriger un peu à ce stade toutes ces épaisseurs de pétales avec un bout de pinceau. Je pourrais ajouter plus de détails. Et une certaine profondeur dans la fleur. Je prends juste un soupçon de bleu outremer directement dans la palette. Et j'ai placé ces boules en forme de goutte et d'outremer sec au milieu, à cet endroit où la fleur rejoint la tige. J'aime aussi ajouter quelques taches et points aux extrémités de la fleur. Des petits détails audacieux pour le contraste. En guise de touche finale, j'aimerais ajouter une feuille. J'ai juste un coup de pinceau très, très faible avec une certaine courbe. Et j'ai lâché prise. 10. 10 fleurs de tournesol: Pour un peu de farine, je prends de la sienne brûlée pour la partie centrale et du jaune cadmium pour les feuilles. J'ajouterai peut-être quelque chose au cours du processus. Voyons voir. J'ai donc préparé ces jolis mélanges. Et je commence par le milieu, avec le bout du pinceau. Je fais des mouvements très amusants. Je crée beaucoup de points. Ils pourraient saigner l' un avec l'autre. Ils peuvent avoir une teinte légèrement différente. L'important, c'est de laisser beaucoup d'espace entre les deux. Cela devrait être très inquiétant. N'en faites pas une grosse tache. Ne fais pas comme ça. Il doit s'agir d'une texture de tournesol agréable et très reconnaissable. C'est suffisant. Je lave mon pinceau. Je prends mon mélange de droit. Ce n'est pas un mélange en fait, juste du jaune cadmium. Et j'appuie sur mon pinceau pour relâcher la pression. Et c'est ainsi que je vais peindre de nombreuses batailles. Je garde mon pinceau, il fait environ 30 degrés par rapport au papier. Je pars du milieu. J'appuie sur le ventre de la brosse et je relâche la pression. Et je le fais dans des directions différentes. Appuyez sur le ventre de la brosse et relâchez la pression. J'appuie sur le ventre de la brosse et je relâche la pression. Vous pouvez utiliser un pinceau légèrement plus gros, par exemple pour obtenir des pétales plus épais. Mais en principe, vous pourriez jouer toutes ces aquarelles ou ces tournesols avec un seul pinceau. Vous pouvez ajouter la deuxième partie du pétale comme ceci. Vous appuyez sur le ventre de la brosse, relâchez la pression, partez du même point. ventre de la brosse relâche la pression. C'est ainsi que nous épaississons un peu les pétales. Brossez, relâchez la pression jusqu'au même point, ventre de la brosse, puis relâchez la pression. Maintenant, nous allons combler les lacunes. J'ajoute un peu plus de jaune de cadmium au mélange. Et je me chevauche légèrement ici et là. Par exemple, il y a un grand écart entre les pétales. Alors j'ai juste choisi la même chose. Plus de pression, moins de pression et laissez tout se mélanger. Encore une fois. Plus de pression, moins de pression sur la brosse, plus de pression, moins de pression sur la brosse. Vous venez de vérifier, où vous savez, y a de la place pour d'autres pétales. Par exemple, ici, vous pouvez peindre un seul pétale en un trait. Pareil, One Stroke Battle. Mais ce qui est important, c'est de garder une zone blanche entre les pétales afin qu'ils ne se mélangent pas en une seule grosse boucle. Ajoutons peut-être quelques pétales supplémentaires. Plus de pression, moins de pression. Pareil ici. Plus de pression, moins de pression. Nous y sommes presque. J'aimerais ajouter un peu de contraste dans la partie centrale. C'est pourquoi je prends la couleur sépia, le brun le plus foncé que j'ai ici. Et je reprends simplement la zone la plus extérieure de l'aquarelle en faisant ces mouvements de basculement, parfois je rentre dans l'espace blanc, parfois je marche dans les endroits aquatiques. C'est juste pour créer du contraste. 11. 10 fleurs Iris: Pour la fleur d'iris, j'ai préparé un mélange de bleu outremer et de bleu de Prusse, ce qui n'a pas été le cas. Nous allons le mélanger au cours du processus. J'en ai donc une couleur très diluée avec du bleu outremer ici. J'ai mentionné que la partie centrale de mon iris concernerait cette zone. Et je commence à peindre avec les pétales supérieurs. Je peins juste une courbe. Je lave mon pinceau. Je sèche un peu mon pinceau avec une serviette en papier. Et je me contente de suivre ces lignes, adoucir les bords et de tracer la couleur, de la répartir d'elle-même. Et du bout du pinceau, j'ajoute quelques détails. C'est un pétale. Je prends un autre mélange de bleu outremer. Essayez d'éviter d'être trop symétrique. Ne recréez pas, ne reflétez pas les pétales. Une forme plus intéressante, une variété de formes comme celle-ci, par exemple, lavez votre pinceau, séchez-le et adoucissez les bords. Les bords doivent être adoucis de l'extérieur de la fleur car c' est la partie la plus épaisse du pétale. Parfois, il y a quelques courbes ici et c'est relativement épais, mais à l'extérieur, il doit être très doux et avoir une enthalpie fondante. Je prends le bleu de Prusse, au milieu, et j'appuie simplement sur le ventre du pinceau et je place le tout au milieu. Avec la pointe du pinceau, je façonne un peu, ajoute de la texture à mon pinceau et j'adoucit ces bords. Je vois qu'il y a ici une petite flaque d'eau. Je sèche donc mon pinceau et je l'utilise comme une éponge pour enlever toute l'eau inutile. Il essaiera donc de la plus belle des manières. Peignons donc le bas, le pétale avant, en bleu outremer. Je prends beaucoup de bleu outremer dilué. Je peins une courbe. Je peins une autre courbe. J'ai lavé mon pinceau, ai séché un peu et j'adoucit les H. J'ai essayé de garder le milieu du pétale très léger. Parfois, j'y laisse un livre blanc. Et je me déplace juste avec la pointe du pinceau avec des mouvements aléatoires mais en suivant la forme du pétale. est encore humide d'imiter ces vents violets. J'ai trouvé un soupçon de bleu outremer. Et je l'ai placé tout en haut de ce pétale. Soigneusement, soigneusement, ajoutez délicatement quelques nuances sombres au milieu. Je pourrais aussi mettre cette teinte sur la parcelle supérieure. Passons du côté payant. Ces deux pétales latéraux arborent le bout bleu de Prusse du pinceau, ventre du pinceau. Lettré Go. Pour poser le pinceau, ventre du pinceau. Laisse tomber. J'ai peint dans des directions différentes à mesure que vous le remarquez, le papier commence à tourner. Essaie de ne pas le faire. C'est beaucoup plus agréable si vous essayez de bouger votre poignet. Et la touche finale, mettons notre iris sur la tige. J'ai mélangé du viridian, on va traumatiser en bleu et avec un soupçon de Sienne brûlée. Pour obtenir ce joli vert audacieux. Tout d'abord, je vais voir avec ma main où se trouve la boucle de la tige. Et ajoutez simplement quelques traits supplémentaires. N'ayez pas peur de ne pas atteindre un seul objectif, c'est très bien. Vous pourriez ajouter de plus en plus de traits. Dernière touche finale pour légèrement déposer la partie centrale. Je prends un mélange audacieux de bleu outremer et j'ajoute quelques pétales en haut de la colonne. Ça y est. 12. 10 fleurs Rose: Pour les rôles, je prends du rouge cadmium et nous avons un soupçon d'alizarine pourpre. Je commence par le bout de mon pinceau. Je tiens mon pinceau à environ 30 degrés entre mon pinceau et la surface de la table. Et je commence par peindre de petits traits de C. Ils sont très petits et très petits. Et ils se chevauchent un peu. Et je peins comme ça, environ 1 cm. Ensuite, je brosse mon graphique. Je le dessine un peu avec une serviette en papier. Je n'y mets aucune couleur. Et j'y vais seul. Seul. Ces touches en C adoucissent simplement les bords. On pouvait entendre à l'intérieur. Vous pouvez détacher et retirer le matériau de votre pinceau sur l'essuie-tout. Et puis encore une fois, vous bougez avec des traits de C, mais vous appliquez un peu plus de pression sur votre pinceau. Parce qu'à l'automne, on passe du milieu des rôles. Plus les pétales sont gros, plus ils sont ouverts. C'est pourquoi ils doivent être un peu plus larges. Vous pouvez revenir à votre mix, en prendre un peu sur le bout de votre pinceau et ajouter quelques nuances. Si vous ajoutez les teintes dans les zones encore humides, cela crée de jolis mélanges. Mais vous pouvez également ajouter ces traits de C. Nous avons toujours joué avec des touches de C juste autour des rangs. Et lorsque vous poussez votre pinceau et que vous y allez seul, cela indique des traits et adoucissez les bords. Vous pourriez laisser certains traits intacts. Maintenant, je dilue un peu le mélange, je mélange. Je peins avec ce mélange. Des coups de pinceau de plus en plus grands. Maintenant, ils couvrent environ un cinquième du CA, par exemple, mais je continue à les chevaucher. L'un sur l'autre. Et j'ajoute toujours variété sur laquelle certains coups de pinceau peuvent s'appuyer. Certains peuvent être plus épais ou plus étroits. Se chevauchent. Puis je reviens à ma couleur audacieuse. Et juste avec la pointe du pinceau, j'ajoute quelques petits traits pour les créer. Nuances. Parce qu' avec des couleurs plus vives, nous peignons les nuances et les nuances qu'elles se trouvent généralement à l'intérieur du pétale. Ne faites donc pas de grandes lignes. Ici. Vous ajoutez votre couleur plus foncée dans la partie intérieure du pétale. Et au milieu, vous pouvez ajouter un peu plus de texture simplement avec la pointe du pinceau et avec des coups de pinceau spontanés. Juste comme ça. Et bien sûr, il est agréable d'ajouter de la verdure. Je vais mélanger la région avec de la Sienne brûlée. C'est mon mix préféré. L'un de mes mélanges préférés pour créer un beau vert naturel et un vert chaud. Et peignons quelques feuilles. Je commence par le bout du pinceau. J'ajoute de la pression. Je déplace légèrement mon pinceau vers le bas et je le relâche. Sous forme de roses ou de feuilles. Ils ont cette belle texture, de belles arêtes vives. Je remue légèrement mon pinceau juste avec la pointe du pinceau pour ajouter cette texture. Je lave mon pinceau, je sèche mon pinceau. J'en retire un peu, tu feras. Peignons-en un autre. Maintenant, je pars de la place des rôles. Donc bout du pinceau, ventre du pinceau. Une courbe qui ressemblerait peut-être à un pinceau, à un pinceau, à une courbe. Laisse tomber. Et texturez avec la pointe du pinceau. Séchez votre pinceau, adoucissez et certains bords enlèvent les matières inutiles. Nous y sommes. 13. 10 fleurs de pivoine: Pour Pilani, j'ai préparé alizarine pourpre avec un soupçon d'outremer, juste avec un peu. J'aime bien cette couleur violet foncé. J'ai trouvé le point où le bot sera attaché à une tige à ce sujet. Et je vais peindre avec de la gouache et des formes rondes. Purely Flower a beaucoup, beaucoup de pétales. Ne pas toujours se fâcher avec la peinture. Nous ne peignons que des coups de pinceau. Et nous les peignons longuement. Et nous les avons mal payés. Et vous remarquerez probablement que j'évite de peindre le milieu parce que c'est le pétale antérieur. Et c'est la bataille la plus légère. Et je veux vraiment peindre une lumière. J'ai donc lavé mon pinceau. Je prends une couleur très diluée. Encore plus. Il pourrait être encore plus dilué. Et je peins la partie centrale très diluée. Mais les mêmes coups de pinceau. Ce sont exactement les mêmes coups de pinceau. Il vous suffit de remplir toutes les zones blanches. Vous pouvez ajouter ce mélange plus léger. Un mix audacieux. Très attentivement. Soigneusement. Sur cette zone blanche claire. Ajoutez quelques petits coups de pinceau, petits coups de pinceau pour le contraste. Essayez d'éviter la symétrie. Essayez d'ajouter de la variété à vos coups de pinceau. Et ajoutons quelques feuilles, pétales ouverts à notre peau pure. Mêmes mouvements. C'est juste un coup très courageux avec une certaine courbe. J'aime combiner des coups de pinceau plus épais avec de très petits coups de pinceau. N'oubliez pas que le point où tout se rencontre est le point le plus sombre. Peignons la tige sur la région. Perte. Ne vois pas. J'ai d'abord essayé d' imaginer comment allait évoluer la tige et je me suis lancée. Et j'ai nettoyé mon pinceau pour en faire du papier et je les ai finis. Généralement une pivoine. Ils ont ces plantes vertes qui poussent juste en dessous des fesses. C'est ce que nous imitons. Nous n'entrerons pas trop dans les détails. C'est suffisant pour donner l'impression. 14. 10 fleurs Outro: Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J'espère que vous l'avez vraiment apprécié. J'espère que vous vous sentez encouragé à commencer à peindre des fleurs à l' aquarelle. Et je vous encourage à partager vos projets avec les autres, à vous soutenir mutuellement, à avoir de plus en plus confiance dans la diffusion de vos œuvres d'art au public. J'ai hâte de voir ce que vous avez peint et ce que nous pourrions réaliser ensemble. Passez une bonne journée et à bientôt pour le prochain cours. Au revoir. 15. Rejoignez mon adhésion !: Bonjour les amis, je vais me faire tuer. Et je vous souhaite la bienvenue chez Joy, parmi mes membres. Je sais que nous sommes tous, d'une manière ou d'une autre, à des stades différents de nos compétences en peinture et c'est très bien parce que je divise mes catégories d'adhésion, mes offres d'adhésion en lots soudains Et vous pourriez commencer par les étapes très, très élémentaires, puis passer rapidement à une autre étape, puis à une autre étape Et ce que je préfère, c'est peindre ensemble illustrations botaniques complexes ou des compositions florales en vrac. Si, d'une manière ou d'une autre, il vous faut du temps pour vous rendre compte de ce que vous aimez le plus, que ce soit pour la peinture en vrac ou pour une peinture plus précise, vous pouvez vous y essayer. Je voudrais également souligner que la plupart de mes cours peuvent être interrompus à tout moment, par exemple lorsqu'un bébé pleure ou qu'un chien a besoin de sortir Donc, vraiment à tout moment et à fond, seulement 15 minutes d'entraînement quotidien. Bien. Vous faire de très beaux progrès avec la peinture à l'aquarelle, le retrait, n'importe quoi en gros. Je vous invite donc à essayer des cours gratuits, à essayer l' abonnement par exemple pendant un mois et à découvrir comment vous vous sentez ici J'espère donc que cela vous plaira et que nous pourrons faire, nous pourrons créer une très belle ambiance ensemble. J'espère vous y voir. Au revoir.