Fleurs à l'aquarelle faciles et lumineuses

1. Bienvenue !: Bonjour, mes amis. Je suis Loch, et bienvenue dans mon studio de Bergen City en Norvège. Je suis artiste coloriste. Je suis modéliste et j'ai une offre de livre. Mon livre, How to pay transparent flowers with watercolor, est sorti le 24 juin. Il est disponible dans le monde entier et inspire de nombreux artistes Pour la série de cours d'aujourd'hui, je vous invite à peindre des fleurs d'été éclatantes, amples et faciles, et j'espère que vous apprécierez les cours. Je vais le diviser en petites étapes faciles afin que tout le monde puisse le suivre. Tout le monde sait peindre. J'essaie d'utiliser du matériel accessible à tous, et j'espère que vous apprécierez le cours. Commençons. 2. Matériaux: la peinture, je vous recommande d' utiliser l'un de vos papiers aquarelle préférés, ou vous pouvez en utiliser un de la liste Il doit être pressé à froid et contenir 200 à 300 grammes avec une texture douce et agréable Il aide les couleurs à bien se décolorer. C'est très agréable de peindre sur ce type de papier. Nous allons peindre tout le projet avec un seul pinceau. C'est un pinceau rond synthétique, relativement gros. Avec le numéro en dix ou 12. Le mien est ces gran. Je ne sais pas si cela est applicable dans le monde entier. Je pourrais également vous recommander d'utiliser les pinceaux Princeton et je vous donnerai les liens vers tout La dernière chose importante est un beau rouleau d'essuie-tout, que nous utiliserons pour sécher notre pinceau. 3. Lavande: Elevender, j'ai déjà préparé un mélange très dilué de couleur violette et d' autres de couleur bleue tammelante. Ce que je fais en ce moment, je le fais juste avec le bout du pinceau. Je peins une couche très diluée. Juste avec le bout du pinceau, je prends une direction différente et parfois je mélange le violet avec le tromrn, le bleu, et parfois je peins simplement la tige et je fais le tour de la tige en peignant les triangles avec le bout du pinceau J'essaie de le rendre différent et de rendre la tige un peu plus courbée et pareil ici, encore une fois un peu plus violette Ce sera l'arrière-plan, alors ne le rendez pas trop intense. Ne le rendez pas trop intense. Nous avons juste besoin de créer un joli fond d'écran. Ce sera le même effet que sur l' appareil photo lorsqu'il est un peu bleui. Lorsque vous peignez en gros Bo Care, pensez toujours à l'appareil photo il sera un peu bleui et vous verrez bientôt ce que je veux dire exactement par Une autre tige. Et un peu plus de violet. J'aime vraiment jouer avec des couleurs aléatoires. Parfois, il est agréable d'y ajouter une touche de magenta et un peu de mélange de bleu, de violet et de lavande sur le tramway Toutes les nuances bleutées de votre palette, n'y réfléchissez pas trop, c'est ludique, c'est aléatoire, et c'est là toute la beauté de Oh. J'aime ajouter cette touche vintage à nos bouquets. J'ajoute un peu de sépia à certaines tiges et fleurs. Vous voyez la couleur et vous donnez du fil à retordre. En même temps, je commence à ajouter des s verdâtres dans leurs tiges pour en faire de la variété Par exemple, encore une fois pour la variété, j'aimerais ajouter des nuances rosées Sois trop intense. Il est facile à retirer. Et ainsi de suite. Oh. Non. Non. Non. Nous pouvons maintenant peindre un peu plus intensément. Je prends les mêmes couleurs, violet, bleu tramarine, mais un peu plus intenses avec les mêmes mouvements du pinceau, avec les mêmes traits, avec le bout du Quand je vois que je pourrais ajouter un peu plus de couleur, je reviens sur le dessus. Et en mélangeant la crème. Et encore une fois, si je vois que quelque chose est trop foncé, je lave simplement mon pinceau, le nettoie avec de l'essuie-tout et je retire ce qui n'est pas nécessaire Autre astuce, vous peignez d' abord avec des couleurs de roche, puis vous éliminez la couleur, un peu vers le bas et un peu sur les côtés, et vous obtenez ce magnifique bouquet de lavande moelleux moelleux. Vous voyez, je le fais de manière très aléatoire, et maintenant je me concentre davantage sur les pots plus foncés et plus intenses. J'essaie toujours de retracer le déroulement de la bataille et d'essayer de le faire d'une manière agréable parfois bonne, très naturelle. Nous avons donc quelque chose de très beau, de très beau. Et je pense que nous pourrions en ajouter une autre très sombre, très intense. Mais ici. Je te montre que mon essuie-tout est génial. J'aime bien les lunettes de soleil. Je vais probablement le scanner et faire quelque chose de gentil, s'il vous plaît. J'aime la façon dont les couleurs bleues jouent les unes avec les autres. C'est vraiment un régal pour moi. Je me demande quelle est ta couleur préférée ? Tu pourrais m'envoyer quelque chose en commun. Oiga, peignons quelque chose en jaune. J'aime tellement le rose. Pouvons-nous faire plus de rose et différentes nuances de rose ? Ça a l'air génial, et j'ajouterai probablement 11 derniers petits brinch sur la gauche Il en manque encore un ici. Je vous promets que c'est le dernier, et ils ont appelé Merv plus loin, mais vous n'imaginez pas que nous avons failli le faire Vous le voyez probablement déjà. Nous avons un beau livre, des fleurs, des pétales se croisent et nous avons utilisé différentes nuances de bleu et violet. Il a l'air d'avoir un beau volume, ce livre est soigné et il a une belle profondeur Notre objectif était rendre artistiquement, très, très Le dernier. Ça pourrait être encore un peu plus vert. Je vais jouer un peu avec des greens sur le dessus. Los Parfois, il est agréable de peindre d'abord la tige , puis de la décorer avec des fleurs. La dernière partie concerne la verdure, laquelle nous ne nous concentrerions pas vraiment. Toujours le même style. Je vais peindre des tiges vertes. Donc les parties vertes, maintenant les feuilles, je vais commencer par vert très dilué avec le bout du pinceau, puis la valeur du pinceau. Je peins ces atterrisseurs au-dessus des tiges et juste au-dessus tout et je les pose sur une branche. J'utilise différentes nuances de vert ici. Encore une fois, pour la variété peut-être qu'un peu de violet fera également l'affaire. Je vois comme il est beau et diffuse les couleurs. Je veux être très gentil. J est à l'origine de tout. O. Et je mélange le vert et le sépia Et en guise de touche finale, quelques petits détails verts. Donc des timbres. J'ai envie de mélanger un peu entre les deux. Et nous avons un beau bouquet de lavande, 4. Pensées. Partie1: Pour les crayons de peinture, j'ai déjà préparé quinacridon jaune très vif Je pense que nous pourrions utiliser du bleu outremer, violet et peut-être autre chose de la palette, mais voyons voir Notre couleur principale sera ce jaune vif, et je commence à peindre à partir de mon centre imaginaire de pence d'un coup de pinceau épais, je pars du centre et je peins le pétale inférieur J'essaie de mettre l' accent le plus clair au milieu. Je répartis un peu le jaunâtre dilué avec quelques coups de pinceau jusqu'à la fin car ici j'aimerais ajouter un peu de violet, peut-être d'autres accents Maintenant, je peins ces deux faces. Pétales. Je commence par le bout du pinceau. J'appuie sur le ventre du pinceau et je fais une jolie courbe autour du pétale inférieur En fait, j'aimerais ajouter un peu d'orange vermifuge. Ici et sur les bords du pétale, j'utilise simplement un pinceau propre et presque sec, et je fais ressortir les couleurs Je distribue, je crée de la texture, essaie de le rendre intéressant, et le deuxième pétale. Deuxième pétale sur la gauche, encore une fois, je prépare la forme du pétale, avec un pinceau propre, je distribue juste de façon relativement aléatoire la couleur jaune Je laisse quelques espaces blancs pour le rendre intéressant et agréable. Maintenant, nous ne préparons que la première couche, et nous y reviendrons plus tard. J'aimerais essayer d' ajouter du violet Quena cred Je vais faire le tour des lieux et voir ce qui se passe. Je sens simplement dans l'eau les bords de l'eau d'une couleur violette et laisse l'eau couler d'elle-même et se répartir d'elle-même très je laisse l'eau couler d'elle-même et se répartir d'elle-même très naturellement sans trop insister sur la couleur et pareil de ce côté. Je vais juste le long du bord, que nous avons déjà peint en jaune, et il est encore humide et c'est pourquoi la couleur violette se répartit très bien sur tout le pourpre. Juste comme ça. Je ne veux pas que ces pétales soient trop foncés, mais je voudrais aussi ajouter un peu de contraste entre les pétales supérieurs et les pétales inférieurs. Juste comme ça. Certains jouent. Je lave mon pinceau, je nettoie mon pinceau et j'écris avec l'essuie-tout. J'ai un pinceau très fin et un bout de pinceau. J'essaie de faire ressortir un peu de violet, et c'est ainsi que je fais du vin sur le pétale et pareil sur l'autre côté Celui-ci est un peu trop humide. Je vais peut-être lui accorder une ou deux minutes de plus. Vous pouvez essayer comment cela fonctionne sur votre fleur, ou vous pouvez simplement continuer à sécher votre pinceau avec une serviette en papier et essayer d'en éliminer la couleur. Cela fonctionne plutôt bien. Nous reviendrons sur ce pétale plus tard. le moment, j'aimerais peindre ces deux pétales supérieurs, et cette fois, je vais commencer par Quin acrid sur violet Je vais le prendre plutôt dilué, et c'est la première fois que je peins un pétale. C'est un peu trop clair. Je lave ma brosse et je distribue l' eau un peu partout. Très soigneusement, j' essaie de ne pas les superposer, d'un pétale à l'autre Je dessine une forme avec le pétale. Ici, j'aimerais ajouter un peu de rose quinacridone rose ou de n'importe quelle couleur rose sur les bords Juste un petit peu, pas tant que ça. Avec un pinceau sec et propre, je fais de même, je fais les stores. Je fabrique les vignes. Juste avec une brosse propre et un bout de brosse propre, je tombe. Donc la couleur, la couleur rose, et c'est comme ça que je crée ces formes. J'aimerais ajouter des accents violets plus foncés près du milieu ici. Je reprends la couleur violette sur le bout de mon pinceau comme ça. Il est maintenant temps de peindre le deuxième pétale. L'une d'entre elles est généralement recouverte d'autres pétales, mais nous savons tous que les penseurs ont cinq pétales et qu'il est important que notre œil puisse facilement compter ces cinq pétales. C'est le dernier, et il est un peu en retard. J'aimerais y ajouter des nuances plus foncées. Bien sûr, je vais répéter le même motif de peinture sur ce pétale. Vous le remarquerez probablement aussi pour les stylos. En général, les pétales supérieurs sont les mêmes, les pétales latéraux sont les mêmes et le pétale inférieur est légèrement différent C'est ce que nous improvisons, ce que nous essayons de créer ici Avec le bout du pinceau, j'essaie d'imiter certains vins environnants et de créer un joli bord de ce pétale Encore une fois, avec un pinceau sec et propre, vous pouvez façonner le bout du pinceau pour qu'il soit plus net. Vous créez la texture de ces pétales. Pour l'instant, nous allons laisser les choses comme ça. Nous reviendrons ici pour toutes ces pensées. 5. Pensées. Partie 2: Maintenant, peignons celui-ci. Ici, celui-ci, je voudrais le rendre plus rosé. Ma couleur principale ici sera le rose quencridon. Je le mélange ici, de la quinacridone rose, et je vais également le combiner avec certaines couleurs du Encore une fois, nous commençons par le pétale central inférieur car c'est le plus gros et le plus brillant que j'ai peint de façon assez aléatoire J'ai envie de jouer un peu. C'est pourquoi je lave ma brosse. Je sèche un peu. Et j'élimine la couleur des côtés vers le milieu. Je veux que le milieu et les bords soient un peu plus clairs, je vais revenir aux bords. Je vais ajouter de la couleur aux bords. ce moment, je prends mon jaune et je passe juste au-dessus de tous ces gros pétales. J'aimerais également ajouter quelque chose au milieu. Habituellement, la rose crinale Quena fonctionne très bien et se marie très bien avec toutes les couleurs roses C'est donc sympa de l'essayer pour faire tous ces mélanges. Maintenant, j'ai un mélange légèrement plus audacieux sur le bout de mon pinceau Ici, il fait trop humide. Je n'irais pas, mais par exemple, sur certains points, je constate que le papier est déjà beaucoup plus sec, donc je pourrais ajouter quelques belles victoires. Si vous ne vous sentez pas à l'aise, vous pouvez attendre que le pétale soit complètement sec , puis faire le tour avec la couleur sur le dessus Je peins en ce moment parce que j'aime cette sensation d'aquarelle spontanée lorsque les choses sont un peu imprévisibles, et que l'on peut obtenir des résultats parfois étranges, parfois très beaux J'aime bien ces expériences. Par exemple, juste ici, je voudrais ajouter quelque chose de foncé, de violet, de foncé. Je ne sais pas si c'est une bonne idée, mais oui, essayons-le. En faisant plutôt des mouvements de basculement, je fais le tour. Le bébé est encore mouillé, mais vous voyez qu'il est plus mouillé de ce côté que du côté droit. Mais cela fait une belle variété. J'en ai assez des expériences avec ce pétale. Continuons avec Quinacridon de ce côté. Juste avec la valeur du pinceau, je façonne le pétale suivant et je répartis la couleur en rond J'ajoute de jolies courbes à ces pétales. Encore une fois, quand il fait encore humide, j'aimerais ajouter des sorties jaunes Et mélangez le tout avec un pinceau à moitié humide. Et le deuxième pétale. Maintenant, j'utilise le bout du pinceau et plus je me rapproche du bord. Je me tourne vers le ventre du pinceau. Je ne veux pas trop de chevauchements avec le pétale précédent, je vais le laisser tomber comme ça . Je lave ma brosse. Je sèche un peu mon pinceau et je répartis la couleur au centre des bords vers le centre. H. Encore une fois, quelques jolies taches jaunes. Je pense que je vais encore prendre le risque d'ajouter quelques accents violets avec le bout du pinceau. Juste au top de nos couleurs, peut-être en ajoutant quelques accents, en faisant des mouvements. Idem sur le côté opposé, sur le côté gauche. Pointe du pinceau. Il est important de suivre le déroulement de la bataille, afin de ne pas frapper comme ça, pas comme ça. Toutes les lignes doivent revenir au centre de la fleur. C'est le centre. Mais dans ce cas, cela peut être relativement aléatoire. Je trouve que c'est très, très joli. Je voudrais te montrer un autre triag. Je lave ma brosse. J'essaie mon pinceau très soigneusement, il doit donc être sec. Je façonne. Le conseil. Et avec ce strip. Je longe cette zone presque sèche, et c'est ainsi que j' enlève une petite couche de couleur et que je crée des vins blancs autour. Très jolie. C'est donc très clair ici sur le f. Donc, pour le pétale supérieur, je n'opterais pas pour des textures très compliquées Je vais leur faire juste ce petit violet. C'est d'ailleurs comme ça que c'est déjà intégré à ma palette. Ce sont des rouleaux de microdon violets. J'utilise juste ce que j' ai sur ma palette. Je le distribue au milieu. La seule chose que je voudrais faire est de mettre quelques accents pour rendre le milieu des fleurs légèrement plus foncé, et je vais peindre la dernière. Très soigneusement, je répartis la couleur et je la laisse descendre quelques accents pour diviser les pétales et montrer une partie de la profondeur. De pétale. Avec le bout sec du pinceau, vous pouvez répartir légèrement la couleur, faisant glisser la couleur à partir du milieu pour créer des lianes autour. Mais c'est tout ce que je ne passerais pas trop de temps ici là-dessus. 6. Pensées. Partie 3: Peignons le devant. J'aimerais le rendre plus pro, presque sans accents jaunes. Nous procédons et peignons juste le bas du pétale inférieur. Plus d'accents au milieu de la fleur et aussi quelques nuances sur les bords. Pour ce pétale, je vais opter pour le monochrome ou le violet de quinacridone Vous voyez, je continue d'ajouter de la couleur, elle se répartit d' elle-même sur le pétale et crée ces magnifiques teintes magnifiques Et du bout du pinceau, j'ajoute des vins. Par exemple, ici, je n'aime pas qu'il soit trop grand. Je pourrais l'enlever. Ensuite, j'aimerais ajouter quelques accents bleutés. Alors j'ai pris quoi ? J'ai pris cette couleur bleue et je l'ai mélangée avec du violet. Et je distribue tout. Il ne faut pas croire que nous peignons des fleurs du bas vers le haut. Habituellement, nous le peignons dans l'autre sens. Mais avec le pence, cela fonctionne vraiment plus facilement et de manière organique de cette façon Avec ce pence, j' aimerais bien m'amuser J'ajoute du violet au hasard et je le mélange avec du bleu C'est toujours agréable de mettre des accents entre les deux et de bons vins. C'est très similaire. Nous peindrions un papillon, par exemple. Je voudrais ajouter un peu plus de bleu outremer à ce côté et quelques vins Pour le top, je vais choisir un mélange de violet et de bleu outremer. Voyons ce que nous allons obtenir. Je peins le contour du pétale. Je lave mon pinceau et je répartis toute la couleur vers le bas et je le fais de manière très biologique. De plus, cette méthode me permet de créer les vignes, de montrer la direction et de former le volume du pétale Nous faisons beaucoup de choses en une seule fois. Encore une fois, une couleur plus foncée et plus pâle au milieu pour créer des accents comme celui-ci et le dernier pétale, ici et ici Je lave mon pinceau, je nettoie mon pinceau et j'élimine la couleur. J'essaie de ne pas trop m' approcher des pétales. Mais parfois, c'est vraiment agréable quand les couleurs vont dans le sens de l'autre. Comme ça. Ajoutons quelques accents. Je vais prendre le pinceau Athéna numéro sept, mais il peut être très différent. Les numéros de pinceaux peuvent être très différents selon la marque que vous utilisez Il suffit de prendre le dernier pinceau. Maintenant, je voudrais créer une forme. J'ai préparé le quinacridon violet en très gras. Cohérence. Et je veux dessiner une forme avec ça, avec ces mouvements, je façonne ce magnifique motif, ce magnifique chapeau au bas de ce pétale Et avec un pinceau propre et sec, j'élimine la couleur, et c'est ainsi que je la façonne. Je crée toutes ces nouvelles, qui partent de manière très organique de la zone sombre de la bataille Je vais peindre un peu au milieu, avec quelques mouvements de basculement, je peins le milieu, comme ça Si nous voulons le rendre plus intéressant, vous pouvez ajouter une rose âcre, très audacieuse, juste au-dessus de ces fleurs violettes Autre chose que j'aimerais, je voudrais ajouter quelques accents à ce pétale jaunâtre C'est un peu pâle, surtout si l'on considère tout le quartier avec tout ce quartier lumineux. Je peins le contour, je lave mon pinceau. Je sèche un peu mon pinceau. Et j'essaie de répartir la couleur. C'est toujours marié, c'est pourquoi ça se passe plutôt bien. Et j'élimine la couleur du bord vers le haut jusqu'au milieu. Nous allons donc un peu dans la direction opposée. Ce n'est pas très pratique de coder le papier. Vas-y comme ça. Si vous n'êtes pas très satisfait du résultat, vous pouvez ajouter un peu plus de couleur. Mais si c'est le cas, c'est bien. 7. Pensées. Partie 4: Plus d'informations sur ce domaine, même chose, mêmes mouvements. Avec le bout du pinceau, nous façonnons cette zone plus foncée des deux côtés. J'espère que tu pourrais. Est-ce que tu vois bien ? J'espère que tu le feras. Nous avons peint ces zones plus sombres, et j'aimerais encore une fois ajouter un peu de Quena quid rose, un peu de dessus pour ajouter des accents, pour ajouter de la variété Et de la profondeur. Et avec une brosse propre et sèche, je vais me débarrasser de ces zones sombres. C'est plutôt relaxant, c'est plutôt agréable, et je pense que vous allez aimer ça. Je pense que vous aimerez ce processus. Les fesses supérieures sont presque prêtes. Je voudrais juste ajouter quelques autres vins audacieux. Un, deux ou trois , ce serait suffisant. Et quelques accents sur le bord. Donc celui-ci, O. Celui-ci est terminé. Pourquoi j'ai fait ça, je ne sais pas. Ne fais pas ça. Ne répétez pas après moi. Je voudrais ajouter un peu de croustillant sur les bords, mais c'est à vous de décider Celui-ci. Celui-ci réclame vraiment un peu de contraste dans ce domaine. Je prends du violet quinacride avec une consistance relativement audacieuse. Et je vais au sommet de cette zone. Et forme. C'est beau, ce joli ornement, ce joli milieu de fleur Et il en va de même pour ces zones. Ici. N'ayez pas peur de rendre les choses trop sombres à cette étape. C'est très agréable d' avoir des contrastes. C'est pourquoi je peins des vins sur le dessus, et je les peins avec des couleurs plutôt vives. Lorsque vous peignez du vin sur les fleurs, essayez de ne pas tracer la ligne basse. Peignez avec des points et des taches. Cela aura l'air plus naturel. Appliquez une pression différente sur le bout de votre pinceau créer de la variété. Une fois que vous aurez obtenu cette variété, votre art aura un aspect très artistique. Pareil ici. J'aimerais vraiment ajouter de beaux accents sombres. Je vais du milieu vers le haut et je déplace mon pinceau le long de la forme de la bataille. Imaginez que vous avez une pomme ronde, par exemple, et que vous peignez sur la pomme. Il apportera une jolie courbe à vos lignes. Si vous imaginez que vous peignez sur une pomme, par exemple, sur une balle de n'importe quelle forme ronde, c'est tout. Et le dernier. Enfin, en fait, j'aime beaucoup ce que c'est, mais c'est très courant car il y a des zones très sombres par ici Bien sûr, nous aurions pu le façonner quand il était encore en place. Mais parfois, ils pouvaient peindre des choses plus tard sur le dessus. Maintenant, j'ai préparé un emplacement pour cela, et je passe sur le dessus des traits avec ce pinceau pour créer un flux plus naturel. Je mets de couleur. Et avec le bout du pinceau, comme avant, je crée des vins, comme en vidéo. J'ai juste éliminé la couleur de cette zone claire, et elle a quelques traits similaires juste ici. Je lave ma brosse. J'ai un pinceau relativement sec, pinceau sec et propre, ce qui me permet de distribuer et de créer de très beaux vins. Le long de la zone le long du pétale. Ce n'est donc peut-être pas très pratique pour moi de peindre de ce côté. Vous pouvez toujours retourner le papier et peindre. Ce serait donc pratique pour vous. Quelques vins ici. Des auberges et des vins ici. Je pense que cette région a vraiment besoin d'un joli petit accent jaune C'est un petit traité de peindre du jaune sur le violet. Mais ce que nous sommes en train de faire maintenant, c'est d'avoir nettoyé la zone. Maintenant, je mets une serviette en papier. C'est ainsi que j'ai retiré un peu de couleur. Maintenant, je pourrais ajouter du jaune sur la zone claire et cela semble très joli et différent. Et je suis plutôt content de nos pences. Je pense qu'un peu de verdure spontanée serait bien. J'ai du vert olive juste sur ma palette. Avec quelques coups de pinceau, pinceau blancs, j'ajoute de la verdure. Les pence en sortent relativement petits, un peu ronds et très sinueux Je ne vais pas entrer dans les détails. Ici, il ne s'agit pas de verdure. Mais avec quelques accents verts, je crois que nous assemblons toutes ces fleurs gratuites en faire une jolie composition. Comment je peins de la verdure. Je peins simplement avec le côté de mon pinceau et je finalise avec le bout du pinceau, répartissant simplement quelques couleurs au hasard Mais généralement, si vous appuyez simplement sur votre pinceau et que vous tracez quelques lignes, cela suffit pour créer cette verdure. Sensation. Faites-en un de plus ici. Et nous avons une belle pensée, 8. Irises. Partie 1: Iris, et je vais commencer par un fond très clair. J'ai peint avec un mélange d'orange et juste un soupçon de jaunâtre. J'essaie d'imiter la forme. Iris, je prends juste au hasard les couleurs appropriées, très diluées dans ma palette. le moment, je ne me concentre pas trop sur la peinture de la forme exacte. J'essaie juste de suivre les lignes et de me rappeler les bases de l'iris. Par exemple, ici, il devrait être agréable de peindre le centre, le joli pétale central Juste ici, je laisse toutes les couleurs se mélanger les unes aux autres, les mouches les unes dans les autres. Ce que je voudrais faire maintenant, c'est mettre l'accent sur le milieu. Comme mon papier est très humide, il se répartit très bien et part dans toutes les directions. Bien que le papier et les couleurs soient encore humides, je pourrais ajouter quelques nuances. Et quelques autres mélanges de couleurs. Ici, par exemple, éliminez l'eau inutile. J'aimerais ajouter un peu plus de violet juste ici, sur les bords. Je le fais avec le bout de mon pinceau comme ça. Parfois j'applique plus de pression, parfois j'en applique un peu moins. Je veux créer une jolie forme de curry ici. Pour terminer, je vais utiliser le bord supérieur avec, je crois peu de violet sur le bout de mon pinceau et je pense que je pourrais très bien être ici. Encore une fois, un peu au milieu. Si vous trouvez que cela semble trop simple, ne vous inquiétez pas, nous reviendrons ici une fois qu'il sera sec. Dans le même style, je vais en peindre un et deux. Tu pourrais juste répéter après moi. Pour le second, je prends une couleur rosée très diluée, très diluée, et avec le ventre du pinceau, j'imite Ce sera un peu différent, Iris. Peut-être avec des pétales différents. Je mélange très courageusement le jaune et le rose, et je sais que c' est une histoire très joyeuse, une combinaison joyeuse Je garde juste à l'œil le fait que les couleurs sont mouillées et très diluées. Je ne vous donne même pas le nom exact de la couleur, comme vous le voyez, je fais tout de manière très aléatoire, vous serez donc surpris à la fin de voir comment il est possible de peindre même sans vraiment regarder votre palette. Il suffit de souligner à nouveau, de souligner un peu les bords et le milieu. Avec quelque chose rose et de rougeâtre J'insiste sur cette partie. Il est un peu à l' ombre des autres pétales. Je veux ajouter de la variété à ce détail jaune. J'ajoute de la violette. Donc, le rouge touche. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, mais pendant que le papier est encore humide, ne le touchez pas une fois qu'il est sec. C'est très souple, très ludique, et juste là. 9. Irises. Partie 2: Et le second. Le second serait là. Maintenant, le truc, c'est de trouver une place. Juste pour celui-ci. J'aimerais que celui-ci soit un peu plus violet. Je pense également à la composition. Je vais allonger un peu cette bataille, raccourcir un peu. C'est une jolie fleur part du milieu, du milieu vers le côté et le bout du pinceau. Et peut-être ajoutez de la texture ici, et maintenant l'astuce est de le rendre beau et de ne pas l'effriter dans cette zone. Je vais donc le faire comme ça. Je ne fabrique pas un très beau pétale central, qui attirera l'attention au lieu de m'occuper de celui-ci sur le côté Je pense qu'il serait également intéressant d'ajouter des encres jaunâtres . couleur jaune Si vous regardez de plus près, la couleur jaune écarte toutes les autres couleurs et crée une très belle texture. C'est vraiment amusant de jouer avec, mais pas trop. Sinon, il deviendra un peu sale et reprendra une couleur plus foncée et plus audacieuse sur les bords Pour souligner les nuances et le milieu. J'aimerais vraiment que ce pétale de devant soit très, très audacieux Voyons voir. Je pense que ce serait bien comme touche finale et ici rosée Des marmites. Cette fois, je vais prendre mon essuie-tout, aller au milieu, en retirer un peu du milieu et le garder comme ça pour le moment. Pendant ce temps, je combinerai la couleur verte. Avec la RCR, vous pouvez obtenir un beau vert sale et simplement peindre avec des coups de pinceau courageux et épais, les feuilles et la verdure qui les entourent Pour que la verdure soit jolie, j'ajoute ici et là quelques touches de couleurs. Par exemple, il y en aura une petite partie ici. Encore une fois, couleur verte, tiges de couleur sépia, verdure. Dans ce cas, nous ne prêtons autant attention à la verdure. C'est juste pour connecter toutes les images ensemble. À une certaine variété, un peu plus verte, un peu plus brunâtre, par exemple, je trouve cela très beau Parfois, il est utile de regarder à travers l'appareil photo pour voir ce qui manque. Par exemple. Par exemple, je pense que nous en avons terminé avec cette partie. Maintenant, j'ai besoin que ce soit complètement sec. Maintenant vient la partie amusante d'ajouter des détails. Je peins avec le bout de mon pinceau, juste les vignes, pour les rendre vraiment fines et aléatoires. Je tiens mon pinceau comme ça. C'est juste très aléatoire. Mais en suivant le principal, le principal s, l'idée principale. J'ajoute des détails. J'ajoute de jolis bords et nuances. Je peins le milieu en violet foncé, et je longe un peu le bord pour mettre en valeur et je fais ressortir quelques couleurs juste à partir de la zone peinte comme ceci. Et pour rendre les choses encore plus intéressantes, j'utilise différents métiers pour la vigne. Mais j'utilise toujours quelque chose de l'assiette que j'ai utilisé pour les pétales pour le rendre très organique et moi, naturel au sens statique du terme. Bien qu'il semble que nous ayons ici des centaines de couleurs, ce qui n'est pas vraiment vrai. Je crois que c'est un maximum de cinq, mais ça a l'air très varié ici. En ce moment, je suis en train de créer le nouveau, juste comme ça. Je vais peindre avec toi une fleur et le reste, je vais juste faire un speed painting et tu as probablement eu l'idée, et tu pourrais facilement me suivre au rythme qui te convient Parfois, je me contente de remuer, de tortiller avec le bout du pinceau, et j'utilise différentes couleurs pour mettre So one flower Et peignons-en d'autres comme ça. Bonjour Bonjour C'est le cas de notre bouquet, de notre jardin aux iris Nous avons ajouté de nombreux détails, et vous pourriez passer plus de temps à la décoration, mais il faut toujours s'arrêter au bon moment. 10. Sweet pea. Partie 1: Painting Sweep, je vous recommande de préparer tous les violets, roses et rouges possibles à partir de votre palette afin pouvoir improviser Je peins avec un coup de pinceau blanc, le tout premier pétale et celui du bas Généralement, les pois sucrés ont cette jolie forme, et pour faire quelques variations, je prends le deuxième pinceau et j' ajoute plus de couleur violette ici au centre de la fleur. Et je vais peindre un autre pétale, juste derrière le premier Je vais le laisser sécher pour le moment parce que je créerai plus tard de la verdure autour ce moment, je fais du colmatage C'est un peu rose et rouge, et je vais peindre une autre fleur, un pétale. Un autre pétale. Parfois, je peins du centre vers le haut. Parfois, je peins du haut vers le centre. Je suis sûr que vous trouverez vos mouvements, ce qui rendra votre peinture très naturelle pour vous. Encore une fois, j'ajoute un peu de contraste, une couleur plus foncée, un peu plus audacieuse, pour diviser les pétales et créer du volume Examen, juste ici. Et je laisse toutes mes couleurs se mélanger les unes aux autres. Ce que j'aimerais faire maintenant, je lave mon pinceau, je le sèche avec un essuie-tout, et j'enlève un peu de couleur sur ce bord. Vous voyez comment le volume de ce pétale est apparu et le même qu'ici Le suivant. Pour le moment, je vais peindre beaucoup de pétales différents. Nous pourrions ensuite les relier à la verdure. Un pétale. Autre pétale. Pouvez-vous déjà reconnaître les pois sucrés ou pas vraiment ? J'espère qu'il arrivera dans un moment s'il n'est pas encore arrivé. J'ajoute du contraste pour imiter l'autre, le second, rapprochant un peu de l'autre Je crée des vagues, et je me tortille avec le pinceau comme ça pour créer ces jolis mouvements très légers, un autre en fait j' aimerais prendre Moi, je vais le mélanger un peu avec de l'orange pour le rendre plus crémeux. Je peins, par exemple, ve. Comme ça. J'aime toutes ces variantes de batailles que nous avons ici, termes de couleurs et de formes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle référence avec Switch pour suivre l'idée à quoi devraient ressembler les animaux de compagnie, et nous les associerons tous à une belle verdure. Par exemple, une autre pédale pourrait être comme ça. Et avec un peu de violet. J'ajoute un peu de violet ici, s'il vous plaît. Je lave mon pinceau, je le sèche et j'enlève un peu de couleur le long du bord pour créer ce volume, et le s est là sur ce pétale J'essaie de peindre toutes les belles pièces en regardant dans des directions différentes et avec une audace de couleur différente Par exemple, celui-ci, je voudrais le rendre vraiment très pâle. En dessous, j'ajouterai quelque chose pour le contraste, un peu de violet pour le contraste. Je pense que ce serait bien d'ajouter de l'orange. Alors, comment avez-vous pu voir à quel point couleur orangé se marie bien avec rose et crée cette belle texture ? Cette belle superposition. Faisons quelque chose. Un jaune. C'est un mélange de jaune et de rose. Cela crée cette sensation rose ombragée. Pour le second, le pétale, je vais le prendre avec le pinceau entier, le pressant parfois davantage sur un papier, et parfois je le laisse aller et peins avec le bout du pinceau Un peu de contraste. Lavez mon pinceau, je le sèche et j'aimerais enlever un peu de couleur sur les bords. 11. Sweet pea. Partie 2: Et je suggère que nous passions maintenant à la peinture de verdure. J'ai du vert olive dans ma palette et du vert chrome oxique, qui sont tous deux très, très jolis J'aime beaucoup peindre avec du vert olive, surtout pour les fleurs d'été, pour les fleurs du milieu, essayons. Essayons-le et prenons un pinceau plus fin. Il est encore humide, donc je pense que cela créera très jolis détails autour. Je peins donc le fond vert. Et juste avec une reine permanente, je peins une tige, et je veux que tout soit connecté. Je ne sais donc pas où s' arrêtera la tige. heure actuelle, j'avais un certain contraste avec vert permanent et une certaine variété de tiges. Je lave mon pinceau, je nettoie mon pinceau et j' enlève un peu de couleur ici. Je veux que les feuilles soient plus transparentes, pas trop intenses. Par exemple, j'ai maintenant du vert olive plus dilué, et je vais peindre la zone inférieure de la barre et peindre la tige et la tige ou dessous d'une autre fleur et qui sait où elle se terminera. C'est totalement improvisé. Je pourrais imaginer que, par exemple, un petit stand ici et en ce moment même, j'aimerais ajouter un petit barde fermé Il pleure vraiment ici, dans cet endroit, n'est-ce pas ? J'ajoute et je connecte tout. Avec le bout du pinceau, j'utilise le bout du pinceau, puis j'appuie sur le ventre du pinceau, puis sur le bout du pinceau, le ventre du pinceau, et c'est ainsi que je façonne la partie verte, la mauvaise Cela peut être une intersection des tiges et avoir un vert plus foncé, un vert permanent, un peu de contraste. Un soleil si radieux. À l'abri du soleil. J'espère que vous verrez bien de toute façon, et peut-être que certains partiront d'ici. Ce que je fais maintenant, juste me sentir dans toute la région verdoyante et j'essaie de créer l'impression d'un gros bouquet de bonbons Pour avoir cette impression, j'essaie de placer toutes les marches dans des directions différentes, en jouant avec les couleurs. Et je vous promets que dans un instant, nous arriverons à une partie très intéressante. abord, j'aimerais terminer quelques préparatifs avec vert avec toutes ces connexions pour trouver une place pour toutes les fleurs. Il vous suffit de regarder votre tableau et de demander ce qui pourrait manquer ici. Peut-être que cela reposera juste sur cette tige, et faisons-le de cette façon. Maintenant c'est une fleur avec des graines sur cette tige. Et celui-ci. Pour la variété, essayez de peindre cette verdure dans différentes directions en exerçant peut-être une pression différente sur un pinceau. Et tu pourrais te connecter. Par exemple, je pourrais les voir pousser quelque part par ici. Maintenant, Oh. 12. Sweet pea. Partie 3: Peignons ces objets sinueux. Tout à coup, nous avons maintenant une image très ludique, très ludique. Vous pouvez ajouter autant de verdure au curry que vous le souhaitez. Faites-le de différentes manières dans différentes directions. Laissez cette verdure créer une sensation. Il ne faut pas être très précis et trop y réfléchir. Cette photo de ce tableau est parfaite pour improviser. C'est idéal pour peindre de manière relaxante, et vous pouvez simplement peindre toutes les lignes courbes. Votre idée principale est de vous amuser et, à la fin, obtenir une jolie photo, qui est agréable et qui pourrait être un beau cadeau, que vous pourriez encadrer et mettre dans le couloir. Par exemple, scannez-le et créez une carte de vœux, il y a tellement de choses que je trouve très intéressantes pour ce type de photos. J'aimerais ajouter des boutons, des barres de peinture, c'est très simple. Vous commencez par le bout du pinceau, vous appuyez un peu et vous les fabriquez. Au bout de la fleur, un peu de vert. D'habitude, je peins avec le bout du pinceau. J'ai un très beau pinceau avec une pointe très pointue, qui me permet de créer de très belles feuilles et pétales pointus. Laissez toutes les fleurs dialoguer. Ça leur permet de communiquer entre eux et de penser, par exemple, que celui-ci dit « Salut, bonjour ». Comment allez-vous aujourd'hui ? Très lumineux. Pourrais-tu te rapprocher de moi ? Je dois te dire quelque chose à propos de Pinky One. Plus vous en avez, plus il y a de choses comme ça, ça peut sembler. Cela semble probablement un peu bizarre maintenant. Mais plus vous pensez à des choses amusantes, plus elles seront créatives à la fin. Le plus ludique, le plus unique. Je suis presque sûr qu'en ce moment, vous avez quelque chose de complètement différent de ma photo, même si vous essayez de suivre toutes les étapes. Je suis sûr que vous peignez déjà quelque chose de très différent, ce qui est génial, et c'est vraiment une façon d' améliorer la créativité. Pour le rendre très différent, j'utilise différentes nuances de vert. Peut-être qu'à la toute fin, j'aimerais ajouter quelques feuilles. Habituellement, les feuilles des pois de senteur sont longues et étroites. Peut-être ici. Ce serait bien d'ajouter quelque chose. Je commence par le bout du muguet et je me tortille un peu Laissez agir et ajoutez un peu de couleur foncée du d à la pointe, un peu le long du bord. Juste comme ça et Mmm. Jetez un coup d'œil, examinez attentivement votre peinture et voyez où un peu de contraste pourrait être ajouté. Donc des détails. Quelques courbes supplémentaires. Et il est également important de s'arrêter au bon moment. le moment, j'aimerais ajouter celui-ci ici. Celui-ci n'aurait pas l'air si seul et n'aurait pas un pote. J'ai pu voir comment tout cela pouvait être lié. Vous pouvez également vérifier, par exemple, celui-ci a vraiment besoin d'une connexion logique avec le stem principal. Il suffit de tomber sur votre tableau et d'y ajouter peut-être quelques touches finales. Par exemple, celui-ci pourrait se connecter ici à la tige. D. Je dirais que c'est notre photo. 13. Oubliez-moi les nots. Partie 1: Peins, oublie-moi les notes, j'ai déjà préparé du ruulum C'est une couleur bleu poussiéreux et vert cobalt, également un peu de vert poussiéreux pour la verdure J'ai ce pinceau amusant avec un très long tranchant. C'est parfait pour peindre des tiges. Par exemple, comme celui-ci, je veux créer un bouquet très abstrait, très libre, composé de minutes oubliées. Ce pinceau aide vraiment à libérer le contrôle de ce que vous êtes en train de faire, de ce que vous peignez. N'ayez pas peur de tracer des lignes irrégulières. Ils doivent être inégaux. Je serais bien s' ils étaient inégaux. J'ai préparé cette base. Peut-être juste un de plus ici. Nous verrons si nous en avons besoin ou non. J'aimerais peindre les premières parties de Forget me nots. J'ai juste utilisé. Si vous n'avez pas de couleur euh, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleue et peut-être ajouter du vert pour ajouter un peu plus de poussière. Je ne m'oublie pas. Ils ont cinq pétales. Je ne vais pas peindre. Je vais d'abord vous montrer ce que je ne vais pas peindre. Je ne vais pas tout peindre. Oublie-moi pas comme ça. Non, non, non, non, non. Supprimons cela. Avec l'essuie-tout. Mais qu'est-ce que je vais faire ? Je vais juste tamponner avec quelques coups de pinceau aléatoires. Gardez juste à l'esprit que ce serait bien s'il y en avait cinq sur certaines fleurs. J'aime aussi ce caractère aléatoire et dynamique. Quand je peins avec Quand je peins avec des coups de pinceau, quand je ne peins pas chaque pétale, cela apporte tout à coup une très belle dynamique à toutes nos peintures Si vous voulez dire mieux, je peins avec la pointe et un petit peu avec le ventre du pinceau. Je glisse mon pinceau sur le papier. Je le presse sur le papier et je fais des traits comme celui-ci sans avoir peur que parfois ce ne soit pas réaliste, que nous y arrivions ou non. Voyons voir. Notre tâche consiste maintenant à peindre d'abord pour obtenir le volume du bouquet. Il n'aimerait pas 11 branches simples. Une seule tige avec des fleurs. Parce que d'habitude, dans la nature, oubliez-moi, les nœuds se développent en grappes, et elles sont magnifiques dans ces clusters. Je ne fais que ressentir. J'ajouterai tous ces jolis détails un peu plus tard. À ce stade, il est juste important de les peindre de la même taille. Dans le Maine, quelques-uns au sommet. Bien sûr, certaines fleurs sont grandes ouvertes, d' autres légèrement fermées, et nous les regardons sous différents angles. Et c'est ce que nous imitons ici. Vous voyez, c'est très libre. C'est peut-être moins réaliste, plus abstrait, mais c'est vraiment une façon très amusante et relaxante de peindre des fleurs aussi petites que Forget me Notes. Quoi d'autre pourrait être un lilas. Par exemple, de l'herbe, des fleurs sauvages, qui ont de très petites fleurs, parfois effrayantes à peindre. Dois-je vraiment peindre toutes ces centaines de petites fleurs ? Pas moyen que je puisse y arriver. Avez-vous déjà eu ce sentiment ? J'ai eu. C'est pourquoi je préfère généralement peindre des roses, par exemple, en gros caractères gras, sans problème. Pas de problème pour peindre Big Bold Rose ? R Maintenant, nous en avons terminé avec la préparation. Nous ajouterons peut-être plus tard quelques détails ici. Maintenant je prends du cobalt. Bleu cobalt. C'est un peu et je le prends dans une consistance plus audacieuse, je le mélange avec du cobalt C'est un peu gris. J'aimerais peindre les médiums. Habituellement, le milieu est jaune. Mais je ne veux pas compliquer les choses. Je veux que notre bouquet soit monochrome, et je peins simplement le milieu avec de petits coups de pinceau J'espère que tu l'as vraiment bien vu. Par exemple, certaines fleurs sont encore mouillées et leurs traits sont un peu dilués. C'est bon. Mais certaines fleurs là où la surface du papier est sèche. Vous pourriez vraiment ajouter de jolis coups de pinceau à texture. De plus, avec la direction des coups de pinceau, vous pouvez vraiment indiquer la direction de la fleur, là où elle apparaît en haut, gauche ou à droite. Cela contribue à créer de la dynamique et du flux. Essayez de créer le milieu de chaque fleur grande ouverte Cela le rendra plus profond et intéressant. Pas besoin de peindre des milliers de fleurs. Je ne compte pas combien nous en avons déjà peint ici. Peut-être 20 marks, mais ça semble suffisant pour un beau bouquet. Ça. 14. Oubliez-moi les nots. Partie2: Il est maintenant temps de peindre de la verdure. Je reviens à mon mélange de vert cobalt. Je le dilue un peu plus. Oublie-moi les notes. La verdure est longue et étroite, et je vais l'imiter Commençons par exemple ici. Je commence par le bout du pinceau. J'appuie sur le ventre, je fais des boucles , je me tortille, je me tortille et je laisse tomber Par exemple, une feuille. Une feuille est prête. Il est parfois agréable de couvrir certains de ces caillots verts qui ne vous plaisent pas Par exemple, ici. J'y regarde d'un peu plus près. Commencez par le bout du pinceau, appuyez sur le ventre du pinceau, remuez, remuez, remuez et terminez à nouveau avec le bout du J'aimerais peindre encore plus longtemps pour gagner en dynamique, pointe du pinceau, par le pinceau, Pickle kle Wikle le ickle, wickle, véhicule, et maintenant C'est sympa. Celui-ci me plaît beaucoup. Maintenant, faisons-en 500. Peut-être juste 20, mais c' est bien si la verdure regarde dans des directions différentes. Pointe du pinceau, faucille, glaçon, véhicule, véhicule, véhicule. Extrémité du pinceau. Nous reviendrons ici. C'est l'endroit idéal pour en ajouter d'autres ici. Le bout du pinceau, près du pinceau. Je pourrais même aller sur le dessus de la fleur. Sympa. Je suis très minimaliste avec les couleurs dans ce tableau et non, je me concentre uniquement sur la composition, sur la dynamique Essayez une certaine variété, vous pouvez parfois utiliser couleur plus diluée du même vert cobalt, juste plus diluée, par exemple, par exemple ici Je vais déjà commencer par le ventre du pinceau et Pickle Vickle Igle l'a lâché Maintenant c'est un peu plus léger. Peut-être qu'avec un pinceau sec et propre, je vais suivre le même chemin, et je pourrais supprimer une partie de l'audace des couleurs Ici, par exemple, je voudrais repartir de la partie la plus épaisse du saut pour les peindre sous les fleurs. Comme ça. Vous voyez avec ces différentes nuances de verdure, elles prennent du volume. Ils arrivent à une belle et intéressante variation : nous utilisons une seule couleur pour le vert, une seule couleur pour les fleurs, jouant avec l' audace de la couleur Nous pourrions vraiment obtenir différentes variantes. Je reviens maintenant au vert vif. C'est toujours agréable de peindre ensemble. 1 feuille plus claire, une feuille. Tout à coup, nous avons un volume ici. Par exemple, j'aimerais ajouter du volume. Ici. Il est important de trouver la fin, désolée, cela ressemble plus au début du congé. Cela ne ressemblerait pas à quelque chose d' étrange sans racine. Il s'agit d'une question de dynamisme, et une végétation audacieuse nous aidera à couvrir les endroits peut-être un peu inachevés Je voudrais ajouter du volume ici. Allons. Pas de soucis. Faites-le un peu audacieux. Ici. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons , ce serait bien d' ajouter de la verdure rocheuse Ici. Vous pourriez improviser dans cet état Je suis sûr que si tu peins avec moi, tu as déjà quelque chose de complètement différent. Ah, si vous essayez de suivre toutes les étapes, vous êtes probablement arrivé à quelque chose de très différent. Mais l'important, c'est de connaître les principes et maintenant vous pouvez improviser. Je pense que c'est génial que même peignant la même chose avec le même tutoriel, tout le monde y parvienne certainement Des photos personnelles, des photos uniques, c'est sympa. Maintenant, j'aimerais peindre verdure l'une sur l'autre. Par exemple, je l'ai fait ici, ce serait bien de me demander : qu'est-ce qui serait bien ? Par exemple, ici, ce serait bien. Je dois peindre quelque chose ici. Celui-ci pourrait être sympa. Peignons à nouveau sur le dessus. Maintenant, nous avons un beau chevauchement , ce qui rend notre librairie Big FFF dynamique 00 Maintenant, je voudrais terminer le bouquet de manière logique . Donc ça ne coupe pas vraiment. Donc, avec quelques mouvements de curry, j'imagine comment les étapes pourraient s' étendre là où elles pourraient s'arrêter. Il y avait de la verdure dans le bouquet. J'essaie de ne pas laisser trop de grands espaces étranges. Et je pense que nous en sommes presque à la logique et qu'il est important de s'arrêter au bon moment. J'aime bien ces tiges très fines, mais j'aimerais quand même en rendre certaines un peu plus audacieuses Encore une fois, pour des raisons de volume, juste à certains endroits. Vous en voyez un, je suis de plus en plus audacieux, il a l'air très intéressant, très contrasté, mais juste avec certains d'entre J'ajoute quelques feuilles courtes, notamment sur les timbres où il n'y a pas trop de verdure. En guise de touche finale, je reviens à un mélange convoité Je trouve cela très audacieux, très crémeux. Et j'aimerais peindre des robots. Avec de petits mouvements de brosse aléatoires. Celui-ci doit être un bon essuie-tout. Il suffit de monter sur le dessus, je l'allège et maintenant ça n'irrite pas les yeux Donc des coups. Oh Oh So strokes, pour de la variété et pour rendre la composition vraiment intéressante. Les compositions intéressantes, c'est très intéressant pour les gens de les suivre. Je suis leur dynamique, les mouvements et j' examine les détails. C'est sympa d'ajouter quelques petits détails, quelques petits détails. Cela rendra notre peinture plus intéressante à regarder, à apprécier, il est important de s'arrêter au bon moment. Je pense que c'est ici. 15. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que vous avez été inspiré, et ce que je vous suggère, c'est de mettre toute la théorie en pratique et de prendre plaisir à peindre des fleurs aux couleurs vives à l'aquarelle À la prochaine. Au revoir.