Fleurs lâches à l'aquarelle pour les débutants : techniques rapides et cartes de bricolage

1. Introduction Exercices floraux rapides et faciles: Bonjour, voila. Je m' appelle Kelly Chasse. Bienvenue chez Lose floral painting. Nous allons utiliser quelques techniques pratiques simples et rapides pour vous aider à peindre des fleurs en vrac. Je suis une artiste avec plus de 15 ans d'expérience et mon travail a voyagé dans le monde entier. Mais ma passion est d'aider ceux qui veulent vraiment apprendre à peindre ou qui veulent simplement s' amuser avec l'aquarelle Dans ce cours, je voulais me plonger avec vous dans le monde des fleurs amples et expressives Ce sera parfait pour les artistes débutants et expérimentés qui cherchent simplement à assouplir un peu leur style Au fil des ans, j'ai eu du mal à peindre des fleurs, et j'ai appris des techniques vraiment simples et amusantes qui, je pense, vous aideront à renforcer votre confiance en vous et aider à vous entraîner à l' aquarelle avec plus de fluidité Que vous débutiez avec Loose Florals ou que vous souhaitiez simplement explorer de nouveaux exercices à ajouter à votre routine créative, je pense que ce cours sera fait pour vous Ensemble, nous allons explorer comment créer de belles formes florales amples sans cette pression du perfectionnisme Nous avons quelques exercices pratiques ici, comme des traits gestuels, des dessins de contours à l'aveugle, et nous allons faire quelques fleurs rapides Vous pouvez donc combiner ces techniques pour vous aider à concevoir des cartes florales uniques ou à réaliser des projets tels que des signets, des choses comme ça avec cette technique Et je pense qu'à la fin de ce cours, vous aurez acquis un ensemble de compétences pratiques que vous pourrez utiliser à tout moment pour vous aider à assouplir votre style de peinture Alors prenez vos pinceaux, vos aquarelles, et c'est parti 2. Fournitures: Bonjour et bienvenue au cours. Parlons très rapidement des matériaux. Maintenant, je n'ai pas l'habitude d'acheter des tonnes de fournitures dont vous n'avez pas besoin ou que vous n'utiliserez jamais. Mais si vous êtes une personne créative, un artiste, je ne sais même pas pourquoi je dis cela. Parce que je sais que nous achetons toujours des choses parce que nous voulons les essayer. Vous débutez l'aquarelle, ne sortez pas pour acheter un tas de choses. Utilisez les éléments de base. Si vous décidez plus tard, vous voulez essayer de nouveaux outils ou vous vous sentez à l'aise et peut-être les outils que vous utilisez actuellement. Cette brosse, c'est une petite brosse de lavage ovale , Robert Simmons, et mon petit kit en coton avec un petit pinceau détaillé fourni avec un kit en coton de Windsor Newton C'est comme un kit à 25$. Je veux dire, c'est vraiment tout ce dont tu as besoin pour commencer. Donc, ne vous sentez pas obligé de procurer tous ces matériaux. Je l'ai fait pendant cinq ans lorsque j'ai commencé à peindre. n'ai utilisé que deux pinceaux et le petit kit d'aquarelle Ne vous sentez pas obligé de sortir et d'acheter des tonnes de choses. Cependant, je vais partager avec vous certains de mes favoris et des choses que j' utilise pour les fleurs. Si vous voulez faire des choses différentes parce que j'utilise des supports différents pour ce cours. Mais si vous voulez essayer ces différentes choses, n'hésitez pas à le faire. Si vous ne les avez pas, vous pouvez intégrer d'autres éléments. Je jette un coup d'œil à certaines choses que nous avons ici. La chose de base dont vous aurez besoin , c'est deux tasses d'eau, une pour le propre, l'autre pour le sale ou quelque chose comme ça. J'ai mon petit bac à brosse. Je peux donc poser mes pinceaux ici si je le souhaite. J'ai un côté pour le papier propre, un côté pour le papier sale, pour le papier aquarelle Si vous êtes encore une fois nouveau et que vous voulez faire quelque chose à peu de frais, les cartes à l'aquarelle Strathmore Tu obtiens 100 cartes. Ils sont livrés avec des enveloppes. Je les ai juste coupés en deux. Voilà à quoi ils ressemblent. Je viens de couper cette couture juste au milieu et j'en ai deux parfaitement bons cinq par sept Encore une fois, il est d'une taille idéale pour l'entraînement, et il s'adapte également à un tapis ou à un cadre standard de huit par dix. Donc, si vous et vous voulez l'encadrer ? Vous pouvez l'encadrer dans un cadre standard huit sur dix et encadrer, et encore une fois, ce sont les cinq par sept s'il y est parfaitement intégré. Si vous vouliez faire quelque chose de plus petit, vous pourriez obtenir un cadre plus petit. Procurez-vous un petit tapis cinq par sept avec une ouverture quatre par six et faites quelque chose comme ça avec un petit cadre cinq par sept plus petit. Cela fonctionne avec les deux. Je vais utiliser papier aquarelle, de plus grands formats. Si tu veux grossir un peu, tu peux le faire. Il s'agit d'une feuille complète , normalement de 22 x 30, et je la plie simplement en deux, puis je la plie à nouveau en deux, et j'obtiens ainsi quelques peintures de très bonne taille. C'est du papier C Press Arches de 140 livres, des arches F, si vous le dites, de la bonne façon. Pour les peintures, je vais utiliser principalement dans ce cours, la galerie Rosa. J'ai eu ce petit kit très longtemps. Il y a de belles couleurs ici pour les fleurs. Vous pouvez voir que c'est beau et désordonné. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, 889 à 11, 12, non ? 444 12 peintures. Tous les éléments de base dont vous avez besoin, vos couleurs froides et chaudes, vos jaunes, rouges, deux bleus, deux bruns et deux Je veux dire, tu n'as besoin de rien d'autre, même du blanc. Vous pouvez utiliser le blanc contenu dans le kit. Si vous utilisez d'autres enfants, vous devez simplement vous assurer de ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre blanc. Ce blanc est très opaque et fonctionne très bien, mais il apparaît toujours. Donc, le blanc et certains enfants n'apparaissent pas très bien, même si vous l'utilisez comme peinture épaisse. J'utilise le blanc résistant aux saignements du docteur Martin ou aussi du guash for the white Si tu as besoin de trouver quelque chose d'un peu plus. Opaque et cela apparaîtra dans vos aquarelles Je viens également d'acheter ce joli kit. Merci à mes mécènes. Voici le kit botanique Rosa Gallery. Encore une fois, c'est compliqué. Je l'ai utilisé, et vous l'avez fait, je crois qu' il est en 28 couleurs. Eh bien, celui-ci a vraiment tout. Vous pouvez mélanger beaucoup de ces couleurs en utilisant ce kit. Vous n'êtes pas obligé d'acheter un très gros kit, mais c'est un excellent kit. Encore une fois, très dynamique. Mais utilisez ce que vous avez pour les aquarelles. Trouvez simplement certaines de vos couleurs. Nous allons quand même jouer avec les couleurs afin que vous puissiez voir quelles couleurs vous aimez avec votre kit en particulier. Encore une fois, ne vous sentez pas obligé de sortir et d'acheter quelque chose de spécial pour cela. Mais elles sont merveilleuses. J'aime beaucoup ces peintures. Alors c'est le blanc résistant aux saignements de Doc Martin. Encore une fois, c'est génial. C'est très opaque. Il ressortira vraiment sur votre papier. Même si vous avez un peu trop travaillé sur votre peinture, je l'ai utilisée pour l'éclaircir ou pour lui donner des éclaboussures C'est donc une bonne chose à avoir. Si vous n'en avez pas, vous pouvez vous faire blanchir à la chaux dans un tube. C'est très similaire à ça. J'utilisais toujours le badigeon Windsor Newton, mais c'est mon préféré Je l'aime beaucoup parce qu' il a un bouchon, qu'il ne sèche pas et qu'il contient déjà un peu de liquide, donc je n'ai pas besoin d'y ajouter beaucoup d'eau Il fonctionne donc très facilement. C'est ma nouveauté que j'apprécie beaucoup. Utilisez également un sharpie noir. Nous allons le faire avec un dessin au trait et nous allons également ajouter quelques détails à nos cartes avec un sharpie J'aime la pointe fine uniquement parce que je peux obtenir beaucoup plus de petits détails, mais si vous avez un sharpie plus gros, c'est bon Encore une fois. Des options. Ensuite, vous pouvez également utiliser des crayons de couleur, des crayons Dirwin Nous allons en faire un peu, mais encore une fois, ce n'est pas nécessaire pour le cours. Pour les pinceaux, j'utilise pinceaux un peu plus amusants cette fois-ci dans ce cours. J'adore mon pinceau à poignard. C'est l'une de mes préférées. J'ai fait quelques vidéos à ce sujet. C'est le quart de pouce. C'est l'une de mes préférées. Si vous n'avez pas essayé un pinceau à poignard, je vous le recommande vivement, c'est super amusant Cela demande un peu d' entraînement, mais c'est amusant. Et puis nous avons le numéro deux, une brosse de lavage. Encore une fois, celui-ci contient beaucoup d'eau et il est utile lorsqu'il est mouillé. Mais encore une fois, il contient beaucoup d' eau et il est très doux, vous pouvez donc le pousser, l'écraser, le tirer Encore une fois, nous allons nous entraîner avec nos pinceaux et peu importe ce que vous avez comme pinceau, vous allez juste vous y habituer. Je peux aussi être un peu confuse. Il s'agit d'un numéro deux. Selon le fabricant de vos pinceaux, les pinceaux de lavage ont généralement une taille un peu différente. Ensuite, nous avons aussi, je n'utilise pas beaucoup celui-ci , mais des pinceaux carrés. Pinceau plat Je l'appelle carré, mais c'est un plat. 3. Exercices que nous couvrirons: Aujourd'hui, nous allons nous entraîner davantage. Nous allons nous détendre et travailler sur nos compétences en coordination œil-main Tu es prêt pour ça ? Ces compétences vous aideront à travailler avec votre pinceau. Ils vont aider à se détendre. Ils vous apprendront également différentes façons de vous détendre, ce qui vous aidera vraiment à développer votre propre style, car vous pourrez voir comment fonctionne votre cerveau Amusant. Nous allons d'abord faire un dessin gestuel et nous allons faire quelque chose qui ressemble à une fleur, nous allons regarder des fleurs. Nous allons peut-être juste réfléchir à la façon dont nous les voyons dans notre tête. Peut-être pas nécessairement tels qu'ils sont, mais comment nous les voyons. Nous allons le faire avec de la peinture. Nous allons réellement peindre avec de petites formes, et nous allons pratiquer nos formes florales, et vous pouvez utiliser les couleurs que vous souhaitez. Pour la prochaine leçon, nous allons dessiner à l'aveugle. Dessin de contour linéaire. Vous pouvez soit vous bander les yeux, soit fermer les yeux et nous essaierons de dessiner quelque chose sans vraiment le regarder ou sans regarder notre papier C'est tellement amusant. C'est très difficile, mais amusant. Cela va vraiment vous aider votre coordination œil-main. Cela vous donnera également cette spontanéité pour vos coups de pinceau, même si nous utiliserons un crayon ou un stylo pour celui-ci Cela vous aidera également à adopter votre rythme naturel. Encore une fois, comment vous voyez ou interprétez les choses. Pour la prochaine leçon, nous allons tracer une ligne. Il en va de même pour ce qui est de votre spontanéité, mais vous serez en mesure de voir ce que vous faites Le seul truc, c'est qu' il ne s'agit que d'une ligne. Nous allons créer une ligne continue, donc ça va devenir compliqué et c'est bonne chose pour nous, surtout si vous êtes perfectionniste et que vous voulez que chaque ligne soit surtout si vous êtes perfectionniste et que vous voulez que chaque Cela va vraiment t' aider à te détendre. Avec les fleurs amples, c'est l'un des principaux points à retenir. Nous voulons perdre le contrôle, nous voulons jouer davantage et nous voulons simplement profiter l'expérience plutôt que d'être vraiment contrôlés. une chose que je veux que tu gardes à l'esprit pendant que tu fais ça. Vous voulez travailler rapidement. Tu veux être décisif. Vous ne voulez pas y retourner et retravailler constamment les choses pendant que vous essayez cette version plus souple ou ce style plus souple Vous voulez vous assurer que vous allez faire des pauses, vous éloigner. Et vous voulez pratiquer ces choses encore et encore. Le simple fait de faire quelque chose une seule fois ne vous donnera pas les résultats souhaités. Vous allez devoir travailler sur ces points encore et encore pour développer vos compétences car vous ne pouvez pas vous attendre à travailler avec quelque chose pendant 15 minutes pour vous entraîner. Une autre chose dont je voulais parler est d'expérimenter avec vos différents matériaux ou vos différents pinceaux, peut-être même avec du papier différent. Différentes peintures, différentes quantités d'eau. Expérimentez vraiment. Profitez de cette journée entière pour expérimenter différentes choses. Encore une fois, ne vous inquiétez pas du résultat. Nous ne faisons que nous entraîner dans ce domaine. Toutes ces leçons réunies aujourd'hui vont vraiment vous aider à ouvrir les yeux, à améliorer votre coordination œil-main, comme je l'ai dit, et simplement à vous détendre Si tu es prêt, allons-y. 4. Exercice de gestes: Euh, la première chose que nous allons faire ici est de faire quelques exercices pour pratiquer la peinture gestuelle Nous allons faire un dessin de contour à l' aveugle, puis un dessin au trait continu. Commençons par quelques gestes. Ce que je veux que tu fasses, c'est juste te régler une minuterie pour une courte période, peut-être 5 minutes. Je veux que vous commenciez à créer des formes gestuelles de fleurs et que vous vous concentriez sur la capture de cette forme, la forme générale et du mouvement des fleurs, pinceau très lâches et très expressifs Une chose amusante à essayer est peut-être d'essayer différents types de pinceaux ou de pinceaux de tailles différentes pendant que vous le faites. Je vais y aller et juste régler un chronomètre ici. Je pourrais essayer ces quatre pinceaux juste pour voir la différence, et nous allons régler un chronomètre rapide de cinq minutes et voir comment cela se passe. Je vais commencer avec mes gros pinceaux le numéro quatre, et c'est un beau gros pinceau moelleux, et je vais juste ajouter de l'eau à mes peintures ici Faisons juste un joli violet. Mets-toi bien et mouille-toi. J'aimerais commencer par être plus léger quand je fais ça. 5 minutes, à partir de maintenant. OK. Allons-y. Nous allons faire quelques petits coups de pinceau, faisant tourner les choses. Encore une fois, pour obtenir cette goutte de forme lâche en soi, ajoutez-y un peu d'eau Fais-le ressortir. C'est une jolie petite forme. Encore une fois, grosse fleur, gros pinceau. Essayons d'utiliser une jolie brosse de lavage ovale. N'oubliez pas que je suis juste en train de me mettre en forme. C'est très lâche, rien qu'à voir comment ces pinceaux vont fonctionner. Création de formes blobby. Nous pouvons peut-être en faire quelque chose. C'est ovale. Essayons un carré. Maintenant, je n'ai même pas essayé ça. Allons-y et essayons celui-ci. Voyez ce que nous pouvons encore obtenir pour une belle occasion. Maintenant, j'utilise un mouvement de nettoyage avec celui-ci. C'est mignon. C'est presque comme un petit Johnny qui saute. Peut-être un petit twist. Je ne sais pas Je pourrais avoir des bords en bas. Si je veux. Il va devenir un peu plus foncé ou peut-être d'une couleur différente. Cela donne un avantage appréciable. Encore une fois, très souple. C'est le carré. Je me suis beaucoup entraîné avec celui-ci. C'est mon petit pinceau à poignard. Laisse-moi prendre un peu plus de peinture. Encore une fois, celui-ci est mon préféré. Celui-ci me permet vraiment d'être très lâche dans mes peintures. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de bords irréguliers sur celui-ci. Si j'y ajoute un peu d'eau. Encore une fois, c'est avec cela que je m'entraîne. C'est ce avec quoi je vais me sentir le plus à l'aise. Mais vous pouvez voir que celui-ci contenait beaucoup d'eau. J'ai un peu de séchage sur les bords ici. Celui-ci était en fait assez amusant d'avoir le pinceau carré avec ça. Ce sont là des interprétations très vagues. Allons-y avec un autre. Encore une fois, vous pouvez voir que je ne fais qu' un petit gribouillage. Je ne sais pas si je peux faire la même forme. Vous constaterez que certains pinceaux sont plus adaptés à une certaine forme. C'est certainement un peu plus arrondi. J'adore cette forme de tourbillon que je peux obtenir avec ça. Encore une fois, très souple. Pratiquez plusieurs de ces formes et voyez ce que vous allez obtenir avec. Je continuerais peut-être avec quelques plus petits. Revenez à mon petit pinceau ici. Passons au plus gros. Mon jaune est un peu sale. Vous pouvez voir que j'ai un peu de violet là-dedans. Mais encore une fois, nous nous entraînons, c'est bon. Réessayez celui-ci, le lavis ovale. C'est un pinceau que j'ai utilisé pendant mes cinq premières années de peinture. Je trouve qu'il est un peu plus difficile d'être lâche avec celui-ci. Je peux essayer d'obtenir ces petits pétales, peut-être plus propices à quelque chose qui ressemble un peu plus à cette forme. Je voudrais une forme d'étoile ou de petites branches. Essayez différentes formes avec celles-ci. Voyez ce qui va se passer avec ça. Tout cela fait partie du thon. Je pourrais probablement créer une jolie petite étoile en utilisant simplement la partie plate de ce pinceau. Cela pourrait être peut-être plus une forme que vous pourriez obtenir pour un hortengia. Encore une fois, vous obtenez une forme différente avec cela. Je pense que ce serait bien aussi pour une forme plus rose. Regarde ça. En y ajoutant un peu d'eau pour l'éclaircir. Encore une fois, entraînez-vous et jouez pendant 5 bonnes minutes. Mon chronomètre est presque terminé. Vous pouvez voir que c' était assez rapide. Pouvez-vous même y retourner et ajouter des centres à ces pétales ou à d'autres. Encore une fois, je ne fais que jouer pour le moment. C'est bon Ne vous sentez pas obligé de tout avoir à la perfection. C'est ici que tu vas voir. Que vous commenciez à vous détendre un peu parce que cela n'a pas vraiment d'importance Et rejouez, lâchement, sans pression. 5 minutes sont écoulées. J' y suis allée rapidement, n'est-ce pas ? Vous pourriez remplir ces pages plusieurs fois. C'est ce que je veux que tu fasses. Cela va vous faire perdre du fil. C'est une excellente pratique à explorer et à voir à quoi vont servir vos pinceaux. Voyez ce que vos peintures vont faire, aucun détail à ce sujet. 5. Exercice de courbes aveugles: Pour le prochain exercice, nous allons simplement vous servir d'un crayon, d' un marqueur, tout ce que vous avez. Allons-y En fait, je vais opter pour quelque chose d'un peu plus grand pour que vous puissiez voir un peu mieux. J'ai mon Sharpie noir. Je vais juste vous montrer comment vous pouvez faire dessin à l'aveugle pour vos fleurs, et vous pouvez continuer et ajouter de la couleur si vous le souhaitez encore une fois, une façon très souple de le faire. Vous allez dessiner le contour d' une fleur sans regarder votre papier. Vous pouvez soit utiliser un bandeau, fermer les yeux Tout ce que tu dois faire, c'est tricher. Cet exercice va vraiment vous aider à développer la coordination entre vos mains et vos yeux, et il va encourager marquage ou une création de marques plus intuitifs pour vos fleurs. Vous pouvez soit regarder quelque chose si vous voulez regarder une fleur, soit simplement regarder l'écran et apparaître différentes fleurs sur votre écran, soit simplement utiliser votre mémoire. Je vais m'en tenir à ma mémoire. Je vais juste faire quelques marguerites. Je vais fermer les yeux. Je suis sur mon papier, je cherche le journal, et je vais juste faire une petite marguerite. Je sais qu'il y a un centre. Qu'ai-je fait ? Eh bien, c'est plutôt bien. Mon centre est un peu décalé et c'est bon. Essayons, je vais inventer celui-ci. Je ne sais pas ce que ça va être. Il ne s' agira que de petits pétales. Je ne sais pas Ce n'est pas vraiment un dahlia, mais il a peut-être une sorte de centre Je ne regarde pas la tige. Feuille. Voyons comment je m'en suis sortie. Oh. Mais je veux dire, à quel point c'est mignon d'une façon vraiment désordonnée si vous deviez le remplir, peindre et faire un tas de ces formes différentes partout. Essayons-en un autre. Je vais aller ici, au centre ou au centre du journal. Voyons voir. Je suis en train de réfléchir. J'essaie juste d' imaginer une fleur. Essayons un iris. Je m'en souviens. J'ai fait fleurir quelques lianes dans le jardin. Je sais que j'en ai deux, peut-être un troisième au milieu, comme ce truc barbu Je ne sais pas si ça va paraître correct ou non. Hé, pas mal. J'étais un peu loin de ma feuille de route. Mais ça n'a pas l'air trop mal. C'est un iris qui a l'air effrayant. Mais encore une fois, le dessin gestuel peut être très libérateur, très amusant, et il donne un réel relâchement à Allez-y, essayez des fleurs. Moi, une tulipe, ce serait vraiment facile. Faisons une tulipe ici. Je vais commencer par ça en forme d'ampoule ? Faisons-en une qui est ouverte. Je ne sais pas C'est un point. Je ne sais pas si cela va fonctionner, mais encore une fois, nous avons cette forme de feuille lâche. La forme de mes feuilles n'était pas bonne. Ramène-le dedans. Mais encore une fois, écoutez, vous pouvez partir de là, puis regarder et voir à quel point vous êtes proche cette tulipe, je pourrais commencer à la renseigner Si je peins ceci, vous ne verrez pas la plupart de ces lignes de toute façon. Encore une fois, cela vous donne une véritable sensation de liberté lorsque vous faites une partie de votre travail. Ensuite, si vous voulez revenir en arrière, vous pouvez y revenir. Maintenant, ce n'est pas du papier aquarelle, mais juste pour vous donner une nouvelle idée , car nous nous entraînons Je voudrais juste ajouter un peu de couleur à cela. Je peux compléter certaines de ces informations. Encore une fois, très souple. C'est un iris, alors rendons-le violet. Une petite forme violette. Encore une fois, lâchez. Tu n'as pas besoin de le remplir trop. Une marguerite blanche. Faisons un petit peu de jaune, peut-être. C'est jaune sale parce qu'il y a encore du violet dedans . Un peu jaune. Ensuite, pour notre tulipe. J'ai eu des tulipes blanches, c'est ce que j'ai eu et j'en ai eu des blanches et des roses. Passons juste à un peu de rose. Mets-toi un peu de vert ici. Encore une fois, c'est un d. C'est tout. Encore une fois, lâchez un autre petit ici. Vous pourriez remplir certaines d'entre elles. Vous pourriez devenir vraiment coloré avec ça. Vous pouvez y opter quelques teintes différentes si vous le souhaitez. Il s'agit d'être détendu, s'amuser et de passer un bon moment avec. J'ai presque l'impression que c'est peut-être un œil au beurre noir. Peut-être un peu, au milieu. Ou bien, je pourrais corriger ce point parce que c'était vraiment une offre lorsque je l'ai dessiné. Mais encore une fois, c'est super amusant à faire, allez-y et remplissez simplement votre feuille. Encore une fois, entraînez-vous, détendez-vous, dessinez à l'aveugle et voyez quelles petites formes vous pouvez créer. Tu peux les réparer si tu veux. Ajoutez-y un peu plus. J'ai fait une couleur sur celui-ci. Tu peux vraiment t' amuser avec ça. Utilisez un crayon, utilisez un crayon aquarelle si vous le souhaitez. Tout ce que vous avez, encore une fois, juste pour vous entraîner et donnez-vous quelques exercices pour vraiment vous détendre 6. Exercice de dessin en une ligne: OK. Nous sommes donc passés au dessin du contour à l' aveugle. Faisons un dessin au trait continu. Celui-ci est encore plus difficile. Nous allons simplement prendre une ligne où vous tracez le contour d'une fleur et une ligne continue. Il s'agit de soulever votre crayon, votre marqueur, votre papier pour aquarelle, je veux dire, un crayon à aquarelle Ou si vous voulez simplement le faire avec un pinceau, vous pouvez en fait faire une ligne continue avec un pinceau et des aquarelles Cet exercice vous encouragera à être vraiment souple, fluide et ininterrompu dans vos coups de pinceau. Encore une fois, nous le faisons de manière souple. Voyons si nous pouvons le faire , nous pouvons vraiment regarder, mais vous allez juste faire un dessin en continu, une ligne. Je vais faire une rose. J'ai la forme d'une rose. Encore une fois, je travaille dans le cadre cette base d' une ligne continue. Nous avons là une forme de rose. Essayons peut-être un bouton droit ou un bouton de rose. Encore une fois, même ligne. Nous, mignons. J'aurais probablement pu continuer sur ce point un peu plus. Faisons-en une de plus. Et un joli petit pli là-dedans. Tu vois ça comme une petite rose ? Vous pouvez le faire, comme le pétale entier. Essayons ça. Je veux dire, la forme entière de la feuille. Nous en avons donc un qui continue. Encore une fois, souvenez-vous que nous sommes perdus. On s'en fout de ce à quoi ça ressemble, mais c'est éteint, ça va. Petit pote, reviens sur la même ligne. Peut-être une autre pédale ici. Peut-être qu'on va apporter une autre cuisse ici. Encore une fois en bas. Encore une fois, je ne fais que suivre une ligne continue. Je vais prendre cette forme et celle-ci est un peu bizarre, mais encore une fois, c'est bon. Nous avons un joli petit bouquet très ample là-dedans . Essayons-en un autre. Encore une fois, avec une forme de pédale. C'est bon Un peu de retard, redescendez. Petit pétale. Ce n'est pas ce que je voulais dire. Je veux dire une feuille. Essayons de voir si nous pouvons en trouver un ici. Je ne sais pas si c' est vraiment une forme de rose, mais c'est bon. Redescendez. N'oubliez pas que tout tourne autour de cette pratique. Ce n'est pas grave si ce n'est pas correct. Regarde ça. C'est mignon comme ça ? Encore une fois, en une ligne d'entraînement, vous pouvez essayer vos marguerites. Encore une fois, cette forme. B. Je continue avec cette seule ligne. Je le fais rapidement. Nous pourrions même y installer le centre. Quand je suis là. Vous pouvez également suivre ces lignes pour redescendre. Mais vous êtes toujours en train de créer cette forme continue. Encore une fois, n'est-ce pas mignon ? Encore une fois, c'est une fleur très, très ample , un peu différente de la peinture, mais c'est une autre façon de s'entraîner. Encore une fois, vous pouvez prendre vos dessins d'une seule ligne et les remplir également de couleur. Pratiquez-les, amusez-vous bien. J'espère que ces exercices vous aideront vraiment à vous détendre, à être un peu plus rapide dans vos formes gestuelles et à vous concentrer à nouveau sur le fait de capturer le mouvement général d' une fleur à l'aspect vraiment ample Ne vous enlisez pas trop dans les détails. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Faites-les encore et encore. Revenez en arrière, regardez-le à nouveau, réessayez. Essayez des marqueurs de tailles différentes, des crayons de tailles différentes. Tu pourrais le refaire avec des crayons de couleur. Vous pouvez le faire avec des marqueurs de différentes couleurs. Tu peux tout faire. Vous pouvez même prendre un stylo de calligraphie si vous le souhaitez et l'essayer avec Alors amusez-vous bien avec. C'est la clé, laisse-toi aller avec. 7. Techniques d’aquarelle clés à pratiquer: La première technique dont nous voulons parler est la technique mouillé sur mouillé. Cela implique simplement d'appliquer la peinture humide sur une surface humide et cela permettra aux couleurs de se mélanger et de se mélanger plus organique Nous allons commencer par mouiller notre papier avec un pinceau propre J'utilise un Kolinski rond numéro huit, et parfois, lorsque vous utilisez ces gros pinceaux, cela nous aide simplement à nous détendre un peu dans certaines de Utilise ce que tu as. Je vais puiser un peu d'eau en trop. N'oubliez pas que les peintures vont couler partout où se trouve votre eau. Nous avons notre jolie petite tulipe ici. Faisons simplement la forme d' un petit pétale. C'est vraiment difficile à voir. Je vais juste ajouter une teinte à cela. Je ne peux même pas le tenir debout. Je peux le voir. Regarde ça là où ça scintille un peu. Je vais aller de l'avant et mettre juste un peu de couleur ici pour que vous puissiez voir les choses un peu mieux. J'espère que vous pouvez le voir. Il y a de la pluie ici. Nous avons de l'eau potable. Ensuite, nous allons continuer et ajouter un peu de couleur à cela. Ce qu'il va faire, c'est créer un très doux. Faisons des tartes roses éclatantes. Belle couleur magenta. Une fois que vous aurez mouillé cette surface, vous allez peindre directement dessus et voir comment vous obtiendrez cette belle touche de couleur , ce bel aspect diffus ou des bords plus doux Cela va vraiment créer certains de nos meilleurs looks expressifs pour nos aquarelles Vous pouvez voir comment si j'arrive sur le bord où c'est sec, je vais obtenir une belle bordure incurvée Vous pouvez voir de ce côté que c'est très, très lâche. C'est là que c'est humide, c' est là qu'il fait un peu sec. Je peux basculer et incliner. Et c'est juste un beau pétale doux. Regarde ça, n'est-ce pas magnifique ? Peut-être qu'à la limite, nous avons une belle arête tranchante. Encore une fois, là où c'est mouillé, nous avons un joli bord souple. bords souples et les bords durs constitueront également une grande partie de vos fleurs amples Maintenant, cela prend vraiment effet lorsque vous travaillez avec des peintures de nombreuses couches ou des peintures qui peuvent être un peu plus serrées parce que vous pouvez voir que j'ai une belle arête tranchante, et que certains endroits vont vouloir cela, autres où nous n' allons pas le vouloir. Une autre technique que vous pouvez utiliser est la technique humide pour sécher. Contrairement à la technique humide et humide, la technique humide sur sec implique d'appliquer de la peinture sur une surface sèche Cette technique permet de mieux contrôler le placement et l' intensité réelle que vous allez utiliser pour la peinture, mais elle peut également être utilisée pour obtenir ces effets de perte. Pour peindre légèrement humide sur sec, nous allons appliquer un trait gestuel audacieux, pinceau chargé ici, et nous allons laisser la peinture couler et se mêler au papier Nous allons éviter de trop travailler cette peinture, car elle peut vraiment rendre cette peinture rigide et peu naturelle Regarde. Pinceau très chargé avec beaucoup de couleurs. Nous allons juste essayer cette autre forme. Encore une fois, si nous voulons que ce soit un peu plus souple. Mais vous pouvez voir qu' il y a de la peinture mouillée ici. Je ne vais pas trop m'attarder là-dessus. Vous pouvez voir où une partie de la peinture peut être un peu plus lourde, un peu plus épaisse. Vous pouvez faire un petit push and pull ici si nous voulons ajouter une autre couleur à cela. Encore une fois, inclinez et inclinez. C'est un excellent moyen de mélanger quelques couleurs. Vous pouvez voir où ça sèche un peu ici et je ne veux pas retourner dans cette zone. Je veux juste laisser les peintures sécher naturellement comme ça. Cette pièce a d'abord été mouillée puis séchée. Le papier étant sec, les peintures étant mouillées. c'était juste de l'eau claire, et vous pouvez voir où vous pouvez obtenir une technique beaucoup plus douce. C'est un pigment beaucoup plus brillant. Il s'agit d'un pigment beaucoup plus clair. Nous pouvons le rendre un peu plus sombre, mais il fera plus clair partout où se trouve cette eau propre. La troisième technique, nous allons examiner le brossage à sec. Cela va impliquer d'utiliser un pinceau avec très d'eau, très peu de peinture. Nous allons créer de la texture en détail sur la surface du papier. Et pour peindre librement avec un pinceau sec, vous devez simplement charger votre pinceau avec une petite quantité de peinture et le faire glisser légèrement sur le papier sec. Je vais récupérer la majeure partie de cette eau. C'est une brosse assez sèche à ce stade. Nous allons mettre juste un peu de peinture ici. Je vais essayer de créer une pédale, en faisant légèrement glisser cette peinture sur le papier. Faisons-en un peu plus. Cela va créer ces marques régulières brisées sur notre papier. ne fera qu' ajouter un intérêt visuel à votre œuvre d'art. Vous devez utiliser la technique du brossage à sec avec parcimonie. De cette façon, cela sera plus spontané. Il ne faut pas trop travailler là-dessus. J'utilise beaucoup cette technique avec mes aquarelles pour peindre comme l'eau , scintillement sur l'eau, toute texture dont je pourrais avoir besoin pour quelque chose Tu pourrais peut-être le faire dans les feuilles. Vous pouvez toujours le faire avec les pétales, mais il ne faut pas exagérer la technique du pinceau sec. La clé de tout cela est d'essayer de travailler de manière souple. Je vais ajouter à nouveau de l'eau propre, un peu de couleur pour que vous puissiez voir avec une belle forme. Vous voyez avec quelle rapidité, je l'ai mis dedans, avec un peu de couleur Encore une fois, c'est de l'eau propre. Eh bien, c'est censé être propre, l'eau tombe dedans, regardez l'éclatement que cela crée. Vous pouvez voir que je ne vais pas trop travailler trop. Je vais juste laisser les peintures faire leur travail. Peut-être créer un autre pétale ici. Celui-ci, je l' ai déjà colorié. C'est le mouillé sur sec. Encore une fois, si je veux ajouter un peu plus de couleur à celui-ci. Je peux le faire. Tu peux voir où je peux le déplacer. Je veux mettre ça dans ce pétale. Cela va se répercuter dans celui-ci parce qu' il est mouillé également Il faut faire très attention, mais celui-ci ne contenait pas beaucoup d'eau. Vous pouvez voir qu'il bouge à peine là. Si je le penche un peu, vous pouvez voir qu'il saisit une partie de cette peinture Tu vas vouloir t'entraîner. Pratiquez la quantité d'eau que vous utilisez, quantité de pigment que vous utilisez, et commencez simplement à créer certaines de ces petites formes et formes de pétales que vous souhaitez N'oubliez pas que votre brosse contiendra différentes quantités d'eau selon qu'il s'agit d'une brosse à cheveux naturelle. Vous pouvez voir à quelle vitesse cela sèche aujourd'hui. S'il s'agit d'une brosse à cheveux naturelle, selon la taille de votre brosse. Si vous avez un très gros pinceau, il retiendra plus d'eau. Vous devez vraiment vous entraîner avec votre matériel, vos fournitures. Vous pouvez voir que celui-ci est encore mouillé. Vous pouvez voir que vous avez un peu de brillance là-dedans. Il n'est pas nécessaire de toujours faire si sombre. Faisons un autre pétale ici, peut-être deux pétales. Ils se réunissent ensemble. Et ajoutons cette eau, mouillée en eau mouillée. Vous pouvez voir qu'il y a des pétales sur les deux pétales maintenant. J'ai peut-être une valeur plus sombre en dessous. Et cela ne fait qu' augmenter. Regarde ça. Vous pouvez vraiment vous amuser avec ça, vous entraîner et jouer. Essayez de travailler rapidement, soyez décisif avec vous. Fiez-vous à votre instinct et laissez la peinture guider votre pinceau. Vous ne voulez pas la perfection là-dedans. Nous essayons d'éviter de rechercher cette perfection. Vous voulez faire des pauses, prendre du recul, évaluer votre travail pendant que vous travaillez sur chaque pétale. Expérience. Peut-être avec quelques outils, comme un simple stylo en verre, et vous pourriez vous entraîner à essayer d'ajouter un peu de texture ici. Vous pouvez voir que ce pétale de tulipe a une couleur un peu plus foncée ici, donc je peux créer une texture aussi humide que trop humide Essayons celui-ci. a commencé à sécher un peu. Encore une fois, testez-le. Je peux obtenir de la texture ici où c'est encore humide. C'est sec. Nous pouvons en ajouter un peu plus sur celui-ci. Lorsque vous suivez la forme de la pédale assurez-vous que vos lignes suivent également ce contour. Certains d'entre eux sont assez secs. Si vous pouvez créer une forme en utilisant simplement un stylo ou un stylo de calligraphie , jouez Il existe toutes sortes de petits outils que vous pouvez même utiliser avec un crayon. Vous pouvez parfois utiliser le dos de votre pinceau et vous pouvez obtenir de la texture de cette façon C'est vraiment amusant d'expérimenter. Voyons voir si je peux utiliser un petit pinceau sec. Encore une fois, un peu de texture. Nous pouvons aller de l'avant. Je vais le faire sécher très rapidement et appliquons juste un petit pinceau sec sur celui-ci. Je suis tout sec. Je vais prendre un peu de ce rouge, ce n'est peut-être pas la meilleure combinaison de couleurs, mais encore une fois, en essayant des choses, on ne sait jamais ce que l' on va obtenir. Cela pourrait vous plaire, peut-être pas. Je vais enlever tout excédent parce que je veux ce pinceau sec ici et je vais juste créer une petite texture. On dirait une de ces tulipes, n'est peut-être même pas encore ouverte. Une belle fermeture. Mettons-y une petite tige. Oups. Encore une fois, c'est une brosse sèche. Regarde ça. Il n'y a pas beaucoup d'eau là-dedans. Un peu plus d'eau pour moi. Nous avons une petite tulipe Peut-être en avons-nous une autre à venir ici ou celle-ci pourrait être une feuille. Pratiquez une partie de cela. C'est humide et trop mouillé. Ajoutons une autre valeur plus sombre ici. Regarde ça. Encore une fois, vous pouvez y obtenir plus de couleurs et vous amuser à l'expérimenter. Faisons un autre green sur celui-ci. Tu peux peut-être y ajouter un peu de jaune . Déposez-le là-dedans. Encore une fois, laissez le mélange se mélanger. Celui-ci a l'air sombre. Mettons un peu de jaune là-dedans. Encore une fois, il suffit de s'entraîner et de jouer. En fait, j'aime faire du blues et du brun avec une grande partie du mien C'était vraiment bleu. Je ne trouve pas beaucoup de ces marrons sur le côté Allons-y un peu plus. Je mets un peu de bleu ici. Encore une fois, il suffit d'être très souple et d'expérimenter avec certaines couleurs également Vous pouvez toujours utiliser leur brosse sèche ici. Vous pouvez toujours créer un peu de textures. Pratiquez votre technique humide à humide, pratiquez vos techniques humide sur sec et vos techniques de brossage à sec. Mets-toi juste à l'aise avec ça. Nous allons l'utiliser dans certaines des fleurs que nous décorerons plus tard dans le cours. 8. Crayon aquarelle - Jeu rapide de pétales: Pour me remettre à faire de l'exercice en moins de 5 minutes, je me suis entraînée sur ces fleurs que mon fils m'a offertes pour mon anniversaire. Nous allons donc capturer les formes et l'essence de ces fleurs dans un dessin rapide. Et cet exercice consiste à vous détendre, à abandonner votre perfectionnisme Je vais nous mettre ça dans la tête. Prenez donc votre carnet de croquis, crayons à aquarelle et votre papier pour aquarelle, et nous allons en faire une capture éphémère Ensuite, je vais en remplir certaines avec de la couleur. Voici un petit bouquet de fleurs tout simplement sordides. Je ne suis pas sûr. Comment ils s'appellent. Mon fils les a ramassés pour mon anniversaire, est-ce mignon ? Vous pouvez voir qu'ils ont de nombreuses formes différentes. Certains d'entre eux sont également sur le point de relever le défi. Le défi consiste à essayer d'en dessiner certains. Encore une fois, dans un délai de cinq minutes et voyez combien vous pouvez en créer dans ce court laps de temps. C'était une petite chouette. Je vais utiliser pour celui-ci des crayons de couleur. Nous avons des formes vraiment intéressantes dans les feuilles pour celui-ci. Je vais vraiment enlever cette tige. Oh, non. Regarde ça. J'ai déjà quelque chose dessus. Peut-être que le fait d'avoir les fleurs orientées dans des directions différentes est également un défi pour vous. Commençons simplement. Encore une fois. Donne une autre feuille, Ho. Nous avons cette direction et cette direction ou cette direction. Je veux dire, vous pouvez l'avoir dans différentes directions juste pour vous entraîner. Je vais donc prendre. J'ai un violet. Je suppose que c'est une sorte de violet avec un centre jaune. Je vais commencer mon temps, Alexa. Réglez une durée de cinq minutes. Nous avons commencé 5 minutes. Je vais pratiquer ces petites formes. Celui-ci est debout. Il y a du vert ici. Je vais juste tout faire en violet. Nous avons celui-ci. Je commence par cette forme ronde, ressemble presque à un ovale. Elles sont à venir. Ils vont être plus courts. Au fur et à mesure que nous arriverons, ils s'allongeront. Encore une fois, il s'agit de le pratiquer, ce n'est pas grave si ce n'est pas correct. Essayons encore une fois. Encore une fois, je me relâche. Un peu de cette verdure ici. Et essayons-le maintenant sans utiliser cette forme. Je sais qu'ils sont plus courts ici et qu'ils s' allongent ici parce que c'est incliné. Sur celui-ci, nous avons des pétales qui pointent vers l'intérieur. Je m'y prends un peu mieux sur ce point. Essayons encore une fois. Encore une fois, c'est cette forme de ventilateur. Voici le revers de la médaille. Voilà votre ventilateur, et vous allez juste le remplir avec ces pétales de cette forme. J'ai une feuille dessus. En continuant, essayons de placer ces pétales au centre. Je sais que nous avons des pétales vers l'extérieur. C'est plutôt bien. Tournons-nous. Voyons si je tiens ma main droite. Que puis-je obtenir maintenant ? Au lieu d'être tourné vers l'extérieur, le centre est là et ils seront presque égaux lorsque je contournerai celui-ci J'ai même des pétales un peu tournés vers l'intérieur là-dessus. J'ai trouvé le centre sur celui-ci. Et ce n'est pas un centre parfait. Cute Even peut faire le dos . À quoi ça ressemble ? J'ai les pétales qui tombent maintenant et ils sont timides ici. Voilà cette tige. Encore une fois, ce serait probablement mieux si j'ai un peu de vert là-dedans. Mais vous pouvez voir la différence entre le haut et le bas. Tournons celui-ci de cette façon. Faisons des défis. Je vois à peine ce petit cercle. Ramenons-en un peu plus ici. Vous pouvez voir qu'il y a un demi-cercle dedans. Vous ne voyez pas la plupart de ces choses. Vous voyez ces pétales ici, et ceux-ci monter et autour de vous. Celui-ci est un peu plus difficile, n'est-ce pas ? Des tiges arrivent par là. C'est vraiment intéressant si vous trouvez qu'il est un peu plus facile créer votre petit cercle pour mieux y mettre cette forme, n'hésitez pas à l'utiliser. Encore une fois, je n'ai pas grand-chose ici parce que c'est la partie qui est à venir. C'est un très bon défi sur ce point. Celui-ci est vraiment à peu près pareil sauf qu'il est plus fermé à l'intérieur et que celui-ci est blanc. Je l'ai fait et je pourrais le faire avec un beau vert clair. C'est le moment. Ce sont les 5 minutes passées à les pratiquer. Essayons encore 5 minutes ici et pratiquons. Peut-être celui-ci juste parce qu'il a une forme un peu différente. 9. Exercice de croquis progressif: Ce serait amusant de faire quelque chose comme celui-ci aussi, et celui-ci est complètement fermé. Qu'en est-il. Encore une fois, ce serait vraiment la même chose. Sauf que tout tournerait verticale et que celui-ci aurait la forme d'une petite cloche. J'aurais eu le temps si je n'en avais pas fait autant . J'aurais dû le nettoyer. Faisons un chronomètre de cinq minutes pour celui-ci. Alexa, minuterie de cinq minutes. Nous avons des motifs de feuilles vraiment sympas avec celui-ci. J'ai cette forme ronde. Il y en a un caché derrière. Il y en a un ici. C'est le dessous. Il y en a un par ici. Nous avons notre tige. Suis-y. Celui-ci sort comme ça. Nous avons la tige principale. Je ne sais pas, encore une fois, ce sont de petites pointes. Tout cela vient et vient de l'intérieur. Celui-ci se détache un peu. Celui-ci est en train de se recroqueviller. Plus court ici sur le bord, puis plus long ici. Je voulais aussi dessiner une petite forme de ces feuilles. Ensuite, nous en avons un qui sort ici sur la tige. Ce sont des feuilles aux formes amusantes. C'est bizarre, non ? Apportons-le. Ce n'est pas très joli si je le regarde droit de haut en bas. Rendons les choses difficiles à faire, n'est-ce pas ? Revenons-en à celui-ci. Je vais dessiner de cette façon. Encore une fois, il ne nous reste que 5 minutes à jouer. Je vais le déplacer un peu plus. Encore une fois, nous avons cette petite forme ici, qui est cette petite forme de cloche et la tige, petite feuille minuscule, là. Ensuite, nous avons des pétales de voiture qui sortent. Certains d'entre eux, vous ne pouvez même pas les voir parce qu'ils sont devant, non ? Je me suis caché à l'arrière. Nous avons celui-ci qui est plié. Encore une fois, vous voulez juste qu'il perde sa forme. Cette pédale est grosse à l'avant. Forme vraiment ample. Allons voir celui-ci. Oups. Essayons de suivre cette voie avec celui-ci. Peut-être aller debout. Je veux le mettre ici pour que nous puissions le faire de cette façon. Encore une fois, on ne voit pas grand-chose de ce centre. » passez à un jaune, jaune pour que nous puissions simplement le remplir. En fait, c'est vert ici. Cette forme verte. Ensuite, nous avons à nouveau, presque cette cloche ou une forme ovale. C'est difficile à voir avec le jaune, n'est-ce pas ? Nous avons cette forme de bolus au centre. Ils sont alors un peu plus petits. Nous grossissons un peu. Et vous en avez d'autres qui arrivent ici, que vous ne pouvez pas vraiment voir. Certains d'entre eux sont cachés à l'arrière. Faisons comme si nous avions encore une tige. Elle a une feuille similaire à l'autre feuille que nous avions créée. Ce n'est pas tout à fait exact, mais c'est bon. Encore une fois, nous sommes en train de le remplir. C'est bon Tournons-le de cette façon pour que nous puissions le voir nous regarder. K. Je ne vois aucun vert, alors je vais juste choisir le jaune, le jaune est difficile à voir. Mais nous avons ce rassemblement au centre. Ensuite, nous avons encore une fois, notre forme en étain. Nous en avons des cachés là-dedans. Ils comportent plusieurs couches. Nous avons notre pétale extérieur. Ensuite, nous aurions notre pétale intérieur. Mais encore une fois, nous essayons d' être encore un peu lâches Lorsque nous les dessinons, vous serez un peu plus serrés que si vous deviez les peindre. 5 minutes, c'est à nouveau écoulé. Allons-y et remplissons-les. jouant sur ce mode libre, je vais juste y ajouter de l'eau, et c'est à peu près tout parce que nous avons des crayons à encre ici Vous pouvez donc voir que lorsque vous y ajoutez de l'eau, cela les active simplement Encore une fois, nous pouvons le laisser assez souple simplement en faisant cela, en laissant un espace blanc. Je vais acheter un peu de ce green ici. Remplir ça. fur et à mesure que vous passez en revue certaines de ces lignes, vous pouvez les respecter un peu, mais encore une fois, nous nous entraînons. Ils vont être verts. C'est censé être blanc. C'est bon Et il suffit de remplir ces formes et vous pouvez voir comment les formes se présentent parfaitement. Regarde ça. Un n g, une forme. Vous n'êtes pas obligé de respecter les lignes. Et très souple. Il y a de l'obscurité et des lumières là-dedans Revenons à ces violets. Maintenant, il y avait un centre jaune. Et nous avons du vert. Nous pouvons simplement en faire les bords. Encore une fois. N'oubliez pas de remplir ceux qui sont mignons. Voyons voir si nous pouvons en couvrir une partie ou notre petit cercle. Je pourrais utiliser un pigment un peu plus foncé si je voulais en recouvrir une partie avec mon aquarelle Je peux me détendre un peu. Vous pouvez voir que je fais quelques petits avantages là-dessus, veux une belle petite dose. C'est vraiment amusant de les mélanger et de jouer avec eux. Mettons un green ici. C'est sombre, mais ça l'est. C'était censé être blanc. Mais c'est tout. T. Vous pouvez voir à quel point le simple fait de créer certaines de ces petites formes vous permet de les assouplir sans trop de pression Allons-y et complétons ce point. Permettez-moi d'y ajouter un peu de jaune. Gardez-le bien souple. Vous pouvez voir que je ne suis tout simplement pas vraiment défini sur tous ces pétales individuels. Gardez-le bien souple. Allons-y avec un peu de jaune ici. C'était un peu vert, n'est-ce pas ? C'était droit. Donc, pour y mettre le green. Petites tiges. C'est vraiment jaune sur celui-ci. Encore une fois, nous pouvons prendre des valeurs plus sombres si nous le voulons. C'était plutôt du violet, n'est-ce pas ? Une teinte violette rosée que nous avions là. Si je veux approfondir un peu cela, je le peux. Encore une fois, vous obtenez un peu de cette obscurité et de cette lumière. Vous obtenez certaines de ces couleurs qui sont correctes. Vous avez ces valeurs plus claires là-dedans, ces valeurs plus sombres. Et encore une fois, c'est un excellent moyen de se détendre. Ils étaient un peu recroquevillés vers moi, n'est-ce pas ? OK. Encore une fois, c'est un moyen très rapide de s'entraîner. Certains d'entre eux. Pratiquez. Encore une fois, peu importe ce que vous avez pour les fleurs, essayez de réduire la forme en la dessinant d'abord. Ensuite, vous pouvez toujours utiliser les crayons de couleur, ou vous pouvez faire des crayons d'aquarelle, des crayons intenses Quoi que vous ayez sous la main, vous pouvez simplement utiliser un crayon ordinaire et procéder d' abord à un léger lavage à l'aquarelle Il existe de nombreuses options différentes pour cela. Mais l'essentiel est simplement de pratiquer ces formes , de faire tourner les fleurs dans différentes directions et de nous entraîner à créer ces fleurs de différentes manières afin pouvoir les intégrer nos peintures et d' obtenir un peu plus de variété, afin que tout aille dans le même sens. 10. Réflexions sur la peinture de fleurs en vrac: Je voudrais parler des avantages de pouvoir peindre librement Adopter un style de peinture souple offre de nombreux avantages, tant sur le plan créatif qu'émotionnel pour nous, artistes de tous niveaux Dans ce segment, nous allons simplement explorer certains avantages de la peinture de manière générale et comment elle favorise réellement le développement artistique et l'épanouissement personnel Donc, la première chose dont je veux parler, c'est cette liberté créative et d'expression. Peindre librement vous permet de vous libérer des contraintes et d' adopter une approche plus intuitive et spontanée de votre travail Et en abandonnant le contrôle, ce qui était très difficile pour moi , et en acceptant cette imperfection, ces artistes peuvent réellement exploiter leur créativité plus librement, et cela se traduit par des œuvres d'art plus authentiques et plus expressives Et les peintures amples encouragent vraiment les coups de pinceau audacieux, les lignes ondulées et les mouvements, qui peuvent donner à vos fleurs un aspect vraiment dynamique à vos Et vous pouvez en voir certaines, elles commencent essentiellement comme de petites taches de couleur, et en les superposant, elles prennent vie C'est juste ce qu'il y a de mieux et c'est tellement amusant. À cet égard, l'expérimentation artistique et découverte sont ce que j' ai découvert en peignant ces fleurs en vrac de passer d'une tentative de faire quelque chose de très fait de passer d'une tentative de faire quelque chose de très réaliste à un style libre vraiment donné un terrain m'a vraiment donné un terrain d'expérimentation et de découverte. Et je pense qu'en tant qu'artistes, je pense que nous devrions nous encourager mutuellement à explorer ces nouvelles techniques. Nous sommes toujours en train d'apprendre. Nous essayons toujours de nouveaux médiums, et je pense que nous devons le faire sans crainte d'échec ou de jugement, car pour nous améliorer dans un domaine, nous devons échouer Donc, dans un esprit d' expérimentation, de croissance et d'innovation, je vais vous pousser hors de votre zone de confort, et je veux que vous élargissiez vos horizons, et nous allons le faire par essais et erreurs. Ce tableau était l'un de mes tout premiers, et j'ai pensé le partager avec vous afin que vous puissiez voir où j'ai commencé ce voyage. Et j'ai vraiment pu développer mon propre style grâce à cela et vraiment partager ma voix. Et je vous encourage à faire de même. Je vous encourage à vraiment explorer et à aborder ce sujet avec ce regard enfantin lorsque vous créez des objets, à essayer de ne pas les peindre pendant que vous les peignez lorsque vous créez des objets, , simplement à ressembler à une fleur, parce que nous devons tous commencer quelque part, et nous devons tous grandir expérimenter et échouer en cours de route libération émotionnelle, les allusions lâches, peuvent également être une expérience profondément thérapeutique canaliser ces émotions et ces expériences sur votre journal nous donne vraiment cette libération et nous donne simplement des solos dans l'acte de créer quelque chose à partir de Tout acte de peinture devient une véritable forme d'expression personnelle, et il peut s'agir d'un processus très émotionnel qui vous permet de vous connecter à certaines de vos pensées et sentiments les plus intimes Dans un sens, peindre librement ne devient tout simplement pas une activité créative, mais c'est aussi un moyen pour vous une véritable exploration personnelle et de vous développer beaucoup Parlons des points de vue personnels. En tant qu'artiste ayant adopté le style de peinture libre, je peux attester que cela m'a transformé en me donnant liberté et cette spontanéité J'ai toujours été un artiste très détaillé avec les aquarelles. C'est ma mère qui m'a appris. Elle est autodidacte. Et avant, je peignais vraiment avec elle à l'aquarelle. J'ai fait de l'acrylique il y a longtemps et de l'huile. Quand je repense à certaines de mes anciennes œuvres, je les trouve tellement émouvantes. Il y avait beaucoup de traits audacieux et je ne faisais aucun travail détaillé. Je me suis donc en quelque sorte redécouvert en utilisant ces techniques, et j'ai acquis une meilleure compréhension de moi-même en tant qu'artiste. Le processus de paiement souple m'a donc apporté beaucoup de joie et d'épanouissement, et cela m'a simplement rappelé la beauté inhérente cette imperfection et la liberté que vous pouvez avoir en abandonnant vos attentes 11. Pratique et spontanéité: Nous avons donc fait un peu de pratique. Nous avons essayé de nous détendre. Nous avons fait des exercices qui, nous l'espérons ont permis de relâcher une partie de la pression supplémentaire que nous nous imposons. Et maintenant, nous allons juste pratiquer certaines formes. Nous allons abandonner perfection pendant que nous faisons cela, et nous allons simplement jouer. Déballons-le donc un peu pendant que nous peignons. La première chose dont je veux vous parler, c'est d'adopter confiance en soi et de simplement faire confiance à votre intuition Faites confiance à votre instinct, peignez certaines de ces couleurs délirantes, prenez des risques et expérimentez de nouveaux styles, de nouvelles techniques, et permettez-vous vraiment d'être créatif et épanouir sans crainte vous épanouir sans crainte ni jugement. J'ai donc commencé par celui-ci. J'ai écrit quelques lignes. J'utilise le pinceau sur le côté, utilise de l'eau propre et j'étale simplement les objets. , je ne sais même début, je ne sais même pas si cela ressemble à une fleur, mais tu sais quoi ? C'est incroyable de voir comment ça commence à se développer. Surtout si tu y penses tant. Je le dis tout le temps, mais cela en fait vraiment partie. Si tu es du genre, je ne suis pas vraiment sûre, alors passe à une autre. Je n'étais pas sûre que lorsque j'ai eu l'un de ces pétales, il soit vraiment gros. Je choisis une couleur différente et je fais juste quelques lignes, quelques marques, puis je prends ces marques, et je les étale avec de l'eau propre. Je vois ce que cela va faire, vois où la peinture va bouger et je crée ces pétales aux formes très aléatoires car les pétales ne sont pas toujours parfaits. En s'étalant ainsi, ils se déploient vraiment et créent ces formes vraiment organiques. Vous voulez pratiquer cette spontanéité et abandonner ce perfectionnisme Vous voulez permettre à cette peinture de s' exprimer librement sur le papier. Concentrez-vous sur la capture de l'essence de votre sujet, vos fleurs, avec des coups de pinceau plus lâches et simplement plus gestuels, et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait Vous vous contentez de suivre le courant, lorsque vous acceptez l' imprévisibilité de ce qu'ils font sur le papier Vous allez avoir des taches et ces taches se transformeront en fleurs sous vos yeux Donc celui-ci encore une fois, encore une fois, en pratiquant d'autres couleurs. J'ai ajouté un peu d'orange au jaune pour voir ce que cela allait faire, en remplaçant les roses C'est, je crois, la rose magenta magenta. Encore une fois, je suis juste en train de pratiquer cette forme et elles ne vont pas toutes prendre la même direction. Vous constaterez peut-être que lorsque vous commencez tout va dans le même sens, et vous voudrez commencer à vous rendre compte que je dois changer la forme de ces fleurs. Tout ne peut pas se passer de la même façon. Jouez avec vos coups de pinceau, jouez avec les couleurs, répartissez les objets, voyez ce que cela va faire. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau de taille moyenne pour celui-ci. J'utilise du papier épais. Je n'utilise pas mes petites cartes à aquarelle Strathmore. Il s'agit en fait de papier arqué et c'est une grande feuille de 11 x 14. Certains d'entre eux sont donc un peu plus grands, d' autres seront plus petits. Ici, je m'entraîne à former une ligne. Je me donne beaucoup d'espace. Je vais faire quelques superpositions. Je m'en fous si je passe par-dessus si je gâche les couleurs. C'est bon La forme de la rose. Je joue encore une fois avec cette forme. Il laisse un espace blanc là-dedans. Il s'agit essentiellement d'une forme ovale, et j'ai ces petites lignes qui s'étirent deviennent plus foncées au milieu. Les zones blanches ressemblent au sommet de la fleur ou à l'endroit où la lumière va l'atteindre. Encore une fois, je remarque que je penche toujours tout vers la gauche à ce stade. Je ne l'ai pas remarqué pendant que je le peignais. Je vais vous le dire. C'est plutôt comme quand j'y repense, et j'ai remarqué que tout allait dans le même sens. Je pense qu'à mi-chemin, j'ai commencé en remplissant certains espaces blancs, je commence à m'en rendre compte. Ici, je suis en train de modifier un peu plus cette forme. Celui-ci ne penche pas autant vers la gauche que les autres. Je vais en soulever un peu, en prenant de l'eau potable et en soulevant une partie de cette peinture. Encore une fois, je ne veux pas que tout soit noir. Je veux qu'il y ait de la lumière et de l'obscurité. Si vous utilisez la même couleur, nous avons pratiqué un peu de mouillé pour mouiller, nous avons pratiqué un peu de mouillé pour sécher. J'en fais un peu ici, étalant une partie même avec la peinture que j'ai déjà déposée, en y ajoutant simplement un peu d'eau et en l'étalant. Encore une fois, je veux toucher les zones les plus sombres pour le centre de ces fleurs. Je ne sais pas de quel type de fleur il s'agit et peu importe. Vous allez expérimenter et explorer. Vous voulez repousser ces limites, essayer de nouvelles techniques, essayer de nouveaux médiums, essayer de nouveaux styles Vous allez vous lancer dans cette exploration et découverte en sachant que chacune de vos activités vous rapprochera un peu plus de la recherche de l' endroit idéal pour vous. J'essaie à nouveau d'autres couleurs, l'orange. Orange avec du rose, un peu de bleu. Nous allons aussi l'essayer dans celui-ci. Au fur et à mesure que vous prenez votre papier, essayez-le. Regarde cette belle fleur que possède celle-ci. Celui-ci n'en a pas autant. Celui-là était plus humide. Celui-ci était plus sec. Vous pouvez voir que différentes choses se produiront selon le degré d' humidité et de sécheresse. J'ai une brosse sèche ici que je peux voir se produire. Faites des allers-retours là-dessus. Je peux le nettoyer un peu. Mais encore une fois, une petite partie a l'air chouette. Ça a l'air intéressant. Cela change un peu les choses. Je vais continuer à faire avancer les choses. Je suis toujours en train de créer ces formes de roses, en y ajoutant juste quelques lignes et quelques formes. Une fois que j'ai cette forme dedans, vous pouvez y ajouter de l'eau et simplement la mélanger. Maintenant, vous voulez qu'un pinceau retienne un peu d'eau. Vous ne voulez pas travailler avec un très petit pinceau. Tu veux quelque chose qui a un beau ventre dessus. Nous pouvons vraiment atténuer une partie de cette douleur. vais à celui-ci. C'est juste le haut de cette fleur de l'autre côté, donc je ne veux pas trop m'attarder sur celle-ci. Nous n'en voyons qu'une partie dans cette direction. Nous avons encore besoin de valeurs un peu plus sombres. Faisons un peu plus sombre. Quelques zones d'ombre. Avant de jouer avec les couleurs, vous pouvez voir, je suis du genre à essayer ça. Essayons ça. Il n'y a rien à redire. Certes, vous ne voulez pas le transformer en boue, vous devez essayer de vous éloigner du brun. Cette expérience. Voyons ce que tu aimes. Prenez des notes, même. La clé est vraiment se débarrasser de ce perfectionnisme Vous voulez l'accepter comme une partie de la beauté de votre art et si vous commettez des erreurs en cours de route, c'est formidable, car vous avez besoin ces erreurs pour apprendre et les considérer comme des opportunités d'apprentissage et de croissance. Je ne le dirai jamais assez : embrassez cette spontanéité de ce qu'est réellement l'aquarelle Je vais jouer un peu plus ici et partager la partie live avec vous afin que vous puissiez voir comment j'y pense et comment je passe vraiment un bon moment. Je joue avec. Restez détendu, restez flexible. Vous voulez avoir un plan pour votre œuvre d'art, mais vous voulez vraiment rester ouvert sur place. J'ai un plan pour celui-ci. Je sais que je vais en faire une carte, encore une fois, je n'étais pas vraiment inquiète. Je peux couper et coller ce que je veux de cette peinture, afin que vous puissiez toujours l'utiliser, même si vous l'utilisez pour vous entraîner. Vous allez simplement permettre à cette douleur d'évoluer de manière vraiment organique. Vous pouvez vraiment réagir au flux de la douleur, peut-être à l'énergie du moment, et simplement être prêt à changer de direction, à essayer de nouvelles techniques et à vous entraîner. Si l'inspiration vous vient, vous pouvez simplement suivre. Continuez à peindre. La seule façon y parvenir est de vous entraîner et de persévérer et de reconnaître que la maîtrise ce style de peinture souple vous demandera vraiment du temps et beaucoup de pratique N'hésitez donc pas à rédiger quelques-uns de ces articles. Maintenant, vous pouvez choisir le format de papier aquarelle de votre choix. Si vous voulez commencer plus petit, n'hésitez pas à le faire. Mais les plus gros sont vraiment amusants parce que vous pouvez les découper, et c'est ce que nous allons faire pour le projet final. Mais relisez cela plusieurs fois, entraînez-vous, regardez-nous à nouveau, et adoptez simplement votre propre petit style pour vos fleurs, découvrez ce que vous aimez, découvrez les couleurs que vous aimez et les formes que vous aimez 12. Mélange amusant de couleurs sur le papier: Je voulais donc partager cela avec vous. C'est en fait l'une des toutes premières peintures que j'ai faites, et je l'ai enregistrée en direct. Et j'ai pensé que, vous savez, j'aimerais simplement partager cela avec vous parce que j'ai décidé de créer des cartes à partir de celle-ci, et tout cela faisait partie de mon processus, mon apprentissage des formes, apprentissage des couleurs, de voir ce que les choses allaient faire ensemble. Donc, pour celui-ci, je fais une ligne ici, et j'ai vu de petites courbes en S ou C que les gens ont faites pour les roses. Mais il s'agit simplement de laisser un peu d'espace. Je l'ai fait devenir plus ovale, et je l'essaie à différents endroits ici. Je ne fais que sauter les doigts. Je laisse juste un espace blanc, puis je vais entrer et y ajouter quelques valeurs plus sombres. Vous pouvez donc voir que les premières rangées avec lesquelles je l'ai fait, j'y ai mis un joli blues. Et je ne pense pas à la composition pour le moment. Je pratique juste des fleurs de différentes formes. Et je vais aborder certaines d'entre elles, alors qu'elles sont encore mouillées, comme celle-ci, je vais encore une fois y entrer avec une valeur un peu plus foncée, juste pour les faire ressortir parce qu'elles seront très plates. Si vous n'ajoutez pas de valeurs plus sombres à ces fleurs, elles seront simplement trop molles et vous n'obtiendrez pas cette dimension dans vos fleurs Et même s'ils sont lâches, en leur ajoutant des valeurs plus sombres, cela en fait encore une fois ressortir de la page. Alors, encore une fois, est-ce que tout est bleu. J'ai quelques bleus plus foncés dedans, mais maintenant j'y ajoute un peu de violet. Et c'est encore humide. Vous pouvez donc voir comment tout bouge. En fait, il n'est pas violet. Je pense que c' est plutôt un or quacal jaune ocre ou doré C'est ce qu'était celui-ci. Donc je veux dire, je mélange les couleurs, que va faire l'or quinacal sur ce magnifique bleu Tu sais, je pense que je vais acheter une sorte de vert, non ? Parce que tu as de l' or et du blues. Vous allez créer une sorte de vert, et il était d'une teinte très foncée. Il s'agit donc simplement d'expérimenter et de jouer avec les couleurs. Sans aucune pression. C'est ce qu'il y a de génial dans tout ça. Je veux juste que tu prennes le temps d'explorer les formes. Et si la fleur n'est pas parfaite, c'est bon. Vous êtes en train d'apprendre à ce stade. Ajoutons quelques feuilles ici. J'ai donc un peu de quinacinon doré et un peu de brun dedans Si vous n'avez pas d'or Quin, vous pouvez utiliser un ocre jaune, y ajouter un peu de bleu ou un peu de brun Encore une fois, expérimentez avec ces différents verts colorés. Je trouve que les meilleurs types de légumes verts sont ceux que vous mélangez vous-même. Donc, si vous vous contentez de prendre de la sève verte ordinaire, elle aura à nouveau un aspect un peu plus plat En ajoutant des bruns ou des bleus à ces couleurs, vous obtiendrez un ton beaucoup plus riche et une couleur beaucoup plus jolie et plus intéressante Vous pouvez donc voir la sève verte ici et le droit que j'ai fait. Il n'y avait pas beaucoup d'autres couleurs là-dedans. En voici une autre. Donc, même si vous le mettez dedans, je vais y ajouter un peu de brun. Juste quelques petits claquements. Je joue avec une couleur. Qu'est-ce que ça va faire ? Nous avons du beau vert foncé. Je ne rince pas souvent ma brosse. Vous remarquerez que je ne fais que ramasser le vert, bleu, le jaune Ça n'a pas d'importance. Il s'agit simplement de savoir comment jouer. C'est ainsi que vous allez découvrir vos couleurs, ce qu'elles vont faire, ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas. J'ajoute donc une valeur un peu plus sombre ici. J'ai donc des lumières et des ténèbres qui s'allument. Et c'est là qu'il y a de la lumière, de l'obscurité, de l' obscurité, de la lumière, et c'est grâce à ce mélange que vos peintures seront encore plus jolies. Ou plus jolie. Alors je fais une pause ici et je me demande : « OK, où puis-je trouver un autre endroit où je pourrais placer une fleur Je commence à combler une grande partie de cet espace blanc à ce stade. Il se peut donc que je doive en ajouter d'autres. Encore une fois, je ne m'inquiète pas pour la composition pour le moment. Je suis juste en train de m'entraîner avec les fleurs, d' essayer de comprendre ce que je peux faire, où je peux les mettre. J'ai donc laissé ça sécher et j'ai fait une pause, ai pris du recul ici. Ensuite, je vais y retourner et nous allons jouer un peu plus. C'est joli, mais c'est très basique. Il n'y a aucune structure là-dedans. C'est un bouquet de fleurs. Vous pouvez voir que celui-ci est très, très léger. Je veux ajouter une couleur un peu plus foncée. Encore une fois, je suis juste qu'il n'y a pas de forme particulière. Je fais quelques petites marques, des marques angulaires tournées vers l'extérieur. Si vous regardez un pétale, il se peut qu'il soit courbé. Ça pourrait être, tu sais, le de chercher la lumière du soleil. Cela peut aller dans n'importe quelle direction. Vous allez donc simplement ajouter un peu d' eau propre pour éliminer les petites marques que vous avez faites, et cela donnera une belle floraison. Donc, il fait plus sombre au centre. Et comme vous y ajoutez de l'eau, elle s' éclaircira généralement aux pointes ou au centre. Alors je vais y retourner. J'essaie de jouer avec les couleurs. Je veux voir ce que ces choses vont faire les unes avec les autres. Maintenant, vous remarquerez que j'ajoute de la peinture ou l'eau à quelque chose qui a déjà séché, donc nous allons obtenir une belle couche avec celui-ci. N'oubliez pas que si vos peintures sont toujours mouillées, vous pouvez avoir tendance à être un peu boueuse Donc, si vous trouvez que c' est ce qui se passe avec certaines de vos fleurs, séchez-les , puis revenez et faites ce que je fais maintenant en ajoutant de la couleur par-dessus. Vous pouvez toujours obtenir ces magnifiques tons, mais ils ne se transforment tout simplement pas tous en boue. Vous pouvez voir que je peux mélanger peu de ce joli rose tendre autour de celui-ci, pour créer des pétales plus transparents. Plus elles sont claires, plus elles paraissent transparentes. J'y vais avec un jaune un peu plus foncé ici. Et puis je me dis : OK, eh bien, à quoi va ressembler le jaune dans celui-ci ? À quoi ressemblera le jaune dans celui-ci ? La plupart des fleurs centrales ont soit un centre très sombre soit un centre très clair avec quelques petits points dedans. Encore une fois, j'expérimente avec les points et les petites marques qui ressemblent à de petites étamines là-dedans Et vous pouvez déjà voir que cela commence à paraître un peu plus cohérent. J'ai plus de couleur ici, plus de profondeur ici. Je vais en faire un peu plus sur celui-ci. J'aime bien le jaune. C'est beau et brillant, et cela fonctionne avec un peu de gouache ou un peu de blanc résistant aux saignements pour vraiment faire ressortir certains de ces centres Si je pense qu'il a juste besoin d'un peu de luminosité. C'est donc une fleur très claire, alors ajoutons un peu de noir à celle-ci. Il se peut qu'il fasse un peu attention à celui-ci. J'ai donc une belle ombre ici. Encore une fois, je ne pense pas à chaque petite marque ou à chaque petit trait que je fais. C'est plus intuitif. Moi, je vais le faire ? Qu'est-ce que ça va faire ? Ajoutons ça un peu. Ajoutez-en un peu. Mets-le ici. Et cela fait partie de cet apprentissage. Et encore une fois, devinez quoi ? Ce n'est qu'un exercice d'entraînement. Nous apprenons simplement à créer les formes. Nous apprenons à mélanger certaines couleurs que nous aimons. Il n'y a donc aucune pression à ce sujet. Vous pouvez jouer s' ils ne sont pas parfaits. Je l'ai déjà dit. C'est bon D. Vous pouvez voir qu'il y avait un peu trop de couleurs là-dedans. Je viens de puiser un peu de cet excédent. Je ne voulais pas qu'il coule. Et encore une fois, je fais quelques petites marques. Je m'amuse bien avec ça. Ajoutons un peu plus de couleur foncée au pétale. Je pousse ça vers l'extérieur. On dirait que ce pétale est en train de se plier. Celui-ci est en train de se soulever. Vous pouvez voir qu'ils prennent vie. Ils obtiennent de plus en plus de valeurs sombres et de plus en plus claires, de plus en plus de couleurs, et ils commencent à apparaître et paraître plus réalistes ou plus trois D. Je n'aime pas le centre de celui-ci. C'était encore humide. Je vais juste appuyer dessus, soulever, et je vais essayer quelque chose de différent. Appuyez sur un petit X. Je vais laisser ça sécher un peu. J'ai aussi de l'orange là-dedans. J'aime bien l'orange. Je veux voir ce que ça va donner. J'ai dû commencer à le mettre ici et là. Peut-être même avec cette orange en forme de ligne. Maintenant, essayez de mélanger celui-ci. Vous pouvez voir que c'est déjà sec, donc ça n'a pas marché. Le timing est important, donc je vais juste y ajouter un peu d'orange, et maintenant je peux le prendre et le déplacer vers le bas. Nous avons besoin d'un peu plus d'eau là-bas. Allons-y. Je l'ai fait sécher et maintenant je vais y retourner et essayer de combler un peu plus cet espace blanc. Normalement, vous devez vous assurer qu'il y a suffisamment d' espace blanc dans vos peintures, et si vous planifiez quelque chose, c'est beaucoup plus facile à faire. Lorsque vous faites les choses de manière plus intuitive, vous ne savez pas vraiment où se trouvera votre espace blanc, mais gardez-le toujours à l'esprit. Vous voulez qu'un peu de cet espace blanc apparaisse. Vous ne voulez pas tout recouvrir, surtout avec vos fleurs, vous voulez pouvoir y laisser de la place, surtout pour celle-ci, nous allons la découper Nous allons donc en faire quelques cartes. Et il y a un petit espace blanc là-dedans. Nous allons vraiment faire ressortir un peu plus ces couleurs. Je vais donc les mettre ici et là et continuer à jouer J'ai donc juste commencé par celui-ci, donc je sais que je dois y ajouter, encore une fois, d'autres couleurs plus foncées parce qu'il est très plat. 13. Ajouter des détails et des calques: Je vais continuer avec du rose. J'aime beaucoup ce look rose. Je pense mieux. Du rose, des pêches, des oranges, je ne sais pas si nous pouvons corriger celui-ci et le conserver. Disons. Un peu mieux. Je vais faire en sorte que le bleu qui entoure soit un peu plus vert. Le jaune, je pense que je dois l' équilibrer un peu. Mettons-en une jaune ici. Dans le maïs. Peut-être qu' il nous en faut un autre ici. L'un d'eux a donc l'air un peu vert. Celui-ci a l'air bizarre aussi. Avant cela, ajoutons un peu de rouge dans celui-ci et une touche de rouge. Et adoucissez-le. Je vais maintenant passer au vert ou au brun, peut-être au bleu Créez quelques fleurs supplémentaires ou comment les appelez-vous ? Ps. Ce n'est pas comme ça que tu les appelles. Feuilles. Bleue. Un peu trop transparent. Voilà. OK. Certains d'entre eux ne me plaisent vraiment pas. J'ai besoin de plus de courbe, de plus de souplesse. J'étais trop serré. Je crois que je ne sais pas où il est. J'ai probablement une fleur quelque part là-dedans. C'est un A. comme si j'enfonçais des feuilles partout au hasard Encore un peu par-dessus bord. Nous verrons ce que nous pouvons faire pour l'améliorer un peu. Que faire de celui-ci ? Passons au bleu-vert. J'essaie de le capturer un peu partout. Un petit pinceau sec, peut-être. Je ne sais pas Donc des tiges, des feuilles plus petites, c'est ce dont il a besoin. Vous pouvez voir où celui-ci n' est pas rapide. Encore une fois, c'est une peinture un peu plus grande, co. J'en ai définitivement dépassé une partie. Essayons-en un autre ici. Donc je vais le faire aussi. Il fait trop sombre. Voyons ce qu'un peu de lumière peut apporter à cela. Un moment de jeu. C'est bon, fais quelque chose. Ce qui pourrait encore une fois le rendre un peu plus cohérent. Ensuite, je vais faire un peu d'éclaboussure de tourbe. Et peut-être une petite fendeuse blanche. C'est bon. Essayons-le et prenons les décisions finales. 14. Projet : créer une carte à partir d’une pratique: Il est maintenant temps de transformer mes exercices en quelque chose d' amusant et de plus pratique. Je viens de terminer la création cette magnifique carte à l'aide de certaines de mes pièces d'entraînement, et j'adorerais voir ce que tu trouverais. Pour votre projet, je vais vous demander de prendre l'une de vos pièces de pratique orale complètes préférées et de la transformer en quelque chose de spécial, une carte, une petite œuvre d'art encadrée, n'importe quel projet créatif que vous aimez. Et n'ayez pas peur d' expérimenter et de vous l'approprier. Il y en a beaucoup. Elles sont encore très transparentes, mais pour certaines d'entre elles, j'ai utilisé le guash Vous pouvez voir où c'est devenu le plus opaque. Vous perdez donc cette qualité translucide ici, ainsi que celle-ci. Je veux dire, pas mal, mais elles sont tellement plus jolies quand on peut voir le journal à travers elles et quelques-unes des autres . Un peu boueux Celui-ci, c'était une super expérience. J'ai essayé plein de couleurs différentes. Je peux voir avec quelles couleurs je travaillerais probablement J'aime beaucoup les couleurs pêche, et peut-être le rouge associé au vert, au vert, au bleu et à la couleur rouille Certaines sont un peu trop sombres. Certaines sont un peu trop floues. Encore une fois, apprenez en expérimentant, mais dans l'ensemble, pas mal Je pense que je pourrais aussi recadrer certaines de ces peintures ou recadrer certaines fleurs que j'aime. Parfait pour découper, peut-être pour ajouter à certaines cartes. Jetons un coup d'œil à certains des domaines que j'aime bien. Je pense que c'est le cas. C'est p. Je pourrais laisser celui-ci de côté. Je les omettrais probablement. Mais c'est pas mal. Je l'ai recadré peut-être ici, donc j'ai une partie de cette légère transparence Celui-ci n'est pas trop mal. Peut-être ici. Il y a encore beaucoup de possibilités avec celui-ci. Allons-y, retirons un ruban adhésif. Je pense que je vais vraiment découper celui-ci et nous allons en faire quelques cartes. Les cartes que je vais utiliser sont la carte aquarelle Strathmore Répartissez-en un en deux, et maintenant nous devons choisir quelques petits domaines que j'aimerais essayer. Je ne veux pas trop le découper. Je pourrais peut-être en obtenir deux autres. Je sais que ce que je n' aime pas, c'est celui-ci, mais si je peux m' en empêcher, cela pourrait fonctionner. Allons-y et coupons-le en plein milieu. Je veux le couper au milieu, le couper au milieu de cette façon. Je peux placer la carte verticale et faire un petit carré. Faisons-le de cette façon. Je veux le couper juste ici. Je n'ai pas besoin d'en faire trop. Regarde ça. J'aime bien celui-ci. Allons-y encore un peu. Cela peut être fait. L à la maison, j'ai ma règle pour le bord effilé J'adore le look décalé, mais je pense que je vais simplement le recadrer Je n'en ai donc pas l'avantage. Et je pense que ça va très bien s' intégrer là-dedans. Une autre chose que je pourrais faire. Je n' ai pas le bord frangé mais je peux le plier Bonté. Elle est jolie. D'avant en arrière, je pourrai l'épargner. De cette façon, je pourrai avoir un avantage si je le veux. C'est vraiment joli. Regarde ça. Cela pourrait également vous laisser un peu d'espace sur les bords si vous le souhaitez. Je réfléchis toujours. C'est évidemment un peu trop gros pour ça. De cette façon, je ne sais même pas comment va cette fleur. Je l'ai peint de cette façon. Allons-y et éliminons ça. Je pense que ça va aller comme ça. Si je le fais, juste ici. Descends un peu plus près pour toi. Et encore une fois, un petit va-et-vient. C'est pourquoi il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je le déchire sournoisement. Je n'ai pas vraiment bien pris l'avantage. Je peux voir où il se trouve. On s'approche de plus près. Il y a une si belle perte. Allons-y et déchirons-le ici. Il s'agit d'une presse de 140 livres, elle est donc très facile à déchirer. De cette façon, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait non plus. Les arêtes ne correspondent pas. Décisions. Si je le fais, je dois en couper un peu. C'est ce que nous allons faire. J'ai l' impression que tu aimes ça. OK. C'est ce que je vais choisir. Et une chambre en bas ou je peux écrire quelques mots encourageants. J'utilise juste du ruban adhésif double face pour cela. Un peu au milieu. Je vais le décoller. C'est vraiment difficile à comprendre, n'est-ce pas ? Je pense que je vais suivre cette voie. OK. Décisions prises. Je pense à quelques mots positifs. Voyons voir ici. OK. Je viens de le tracer ici. J'ai du mal à écrire, alors j'ai juste utilisé ma petite règle et j'ai fait un crayon, des petites lettres géniales Parce que je ne suis pas le meilleur écrivain, et je vais juste aller de l' avant et les retracer. Je vais accélérer un peu les choses pour toi. Je veux juste que tu saches que tu n'as pas besoin d'être le meilleur écrivain. J'ai écrit cette petite, grande et drôle façon d'écrire, puis j'ai simplement ajouté quelques petites idées en haut, j'ai étalé les mots Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, comme je l'ai dit, je suis un excellent écrivain. C'était vraiment amusant pour moi de me démêler et de me détendre. C'est mignon. Voyons voir. J'ai l'impression d'avoir besoin de quelque chose de discret. Je ne sais pas quoi Je ne suis pas un grand artisan. Je pourrais peut-être le dire. Mais c'est mignon. Voyons voir. J'ai l'impression d' en avoir besoin, je ne sais pas. Je commence par le stylo et l'encre, j'ai tendance à en faire un peu plus. Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai l'impression que cela les lie un peu plus. Que ce soit le cas ou non ? Je ne sais pas Permettez-moi d' essayer de ne pas exagérer car c'est généralement là que cela me mène. C'est juste un petit peu. Il en a besoin. Cela le veut, mais il l'a. Manière. jolie façon de faire une petite carte avec les bribes de tests ou de choses qui ne vous intéressent pas C'est une bonne façon de le réutiliser, et je vais l' envoyer à quelqu'un, j'en suis sûr 15. Conclusion: Je me suis donc beaucoup amusée avec cette pièce plus grande que j'ai faite. Et encore une fois, dans l'ensemble, ce n'était pas le tableau parfait. Mais lorsque vous essayez, vous savez, pour la première fois, certaines de ces aquarelles volantes, il s'agit simplement de jouer C'est donc ce que je veux que tu fasses. Ne t'inquiète pas pour ça. Pour votre projet, nous allons vous demander de créer un ensemble de cartes électroniques inspirantes D'après les peintures que tu as réalisées aujourd'hui. Vous allez donc transformer cet exercice ou ces exercices en un magnifique ensemble de cartes florales personnalisées. Ce projet vous permet d'appliquer les techniques florales souples apprises au cours tout en laissant libre cours à votre créativité dans la conception de cartes uniques et inspirantes Commencez par pratiquer les techniques florales souples du cours, y compris les formes turales, peut-être même le dessin de contour à l'aveugle et les fleurs rapides de cinq minutes. Prenez certaines de vos propres fleurs que vous pourriez avoir dans votre maison ou dans votre jardin et pratiquez-les. Vous allez donc sélectionner vos fleurs préférées parmi toutes ces séances d'entraînement Choisissez simplement quelques-unes de vos préférées, par exemple la forme ou la composition que vous avez appréciée dans certains domaines de vos séances d'entraînement. Ensuite, vous allez concevoir vos cartes. Vous allez utiliser les fleurs que vous avez choisies pour créer un jeu de cartes J'aime utiliser les cartes « cinq par sept », les cartes à l'aquarelle de Strathmore N'hésitez pas à expérimenter des mises en page, à ajouter des phrases inspirantes. Laissez vos motifs floraux briller comme point central. Ensuite, je veux que vous finalisiez et partagiez vos cartes une fois qu'elles seront terminées Vous allez les télécharger ici dans la galerie de projets et inclure juste une brève note sur les techniques que vous avez utilisées et ce que vous en avez pensé, et peut-être même sur la façon dont vous avez créé vos designs ou textes personnalisés. Et si vous n'aimez pas les cartes et que vous voulez simplement créer une œuvre d'art et que vous voulez la rendre mate, ne vous sentez pas obligée de créer une carte avec ça. Vous pouvez toujours faire la même chose sans en faire une carte idéale à encadrer et à accrocher au mur. Peut-être avez-vous un message de soutien ou simplement des un message de soutien ou messages positifs que vous pouvez raccrocher, quelque chose de mignon pour peut-être une crèche. Ou pour l'anniversaire de quelqu'un, tu sais, ça peut être n'importe quoi. Ne vous limitez donc pas aux seules cartes. Je veux juste voir ce que tu trouveras. Je suis tellement impatiente de voir ce que vous faites et créez. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce petit projet, et je suis impatiente de voir le vôtre. Et si vous souhaitez peindre d'autres fleurs, j'adorerais que vous rejoigniez mon adhésion sur www.kellychassisfineart.com www.kellychassisfineart.com j'adorerais que vous rejoigniez mon adhésion sur www.kellychassisfineart.com, où nous organisons des défis mensuels. Nous organisons des soirées de peinture en direct, et nous nous amusons beaucoup à peindre des fleurs, et nous serions ravis de vous avoir.