Fleurs joyeuses - Fleurs libres à l'aquarelle et à l'encre

1. Bienvenue !: Bienvenue chez Joyful Florals. Nous allons mettre en valeur nos couleurs les plus vives en utilisant le rose, abricot, le rouge rose et le violet, avec un feuillage doux, chaud et frais Avant de nous lancer, pour ceux qui ne me connaissent pas, en plus d'être professeur de partage des compétences, je suis également designer de motifs de surface, spécialisée dans la literie. J'ai grandi dans le monde du design, car l'entreprise familiale était Tom Lewis Studios. Mais j'ai suivi un parcours professionnel différent et j'ai été musicien et thérapeute toute ma vie. En 2017, j'ai connu une importante rechute de mon état de santé. Mais la belle chose qui en est ressortie que j'ai renoué avec mon art, devenue designer et que j'ai commencé à enseigner sur le partage des compétences il y a quatre ans J'apprécie tous les aspects de la création de cours pour vous, du développement des cours à la fin d'un cours et au suivi de votre projet. Je pense que c'est mon moment préféré. Pour en revenir à notre classe, nous allons utiliser beaucoup d' eau et nous efforcer d'obtenir la bonne quantité de pigment pour créer des pétales aux couleurs luxuriantes. L'utilisation d'une brosse ronde ou d'une brosse à serpillière aidera à créer les formes lâches que nous recherchons J'utiliserai de l'aquarelle, encres pour aquarelle et un peu Vous pouvez donc choisir l'un de ces supports ou échanger entre les trois Je vais partager deux de mes coups de pinceau préférés. J'utilise le premier depuis des années pour peindre des fleurs en vrac, et nous l'avons également abordé dans mon cours, Rose Watercolor Sketchbook Practice Rose Watercolor Sketchbook C'est un coup de pinceau vraiment polyvalent. Je vais vous guider à travers différentes méthodes qui vous permettront d'adopter ces techniques pour aller de l'avant. Le deuxième coup de pinceau est celui que nous avons abordé dans Brier Rose. C'est un geste texturé très expressif, qui crée de magnifiques marques intuitives, et qui est idéal pour les boutons floraux Et comme toujours, c'est un réel plaisir de voir vos projets. Si vous débutez dans le domaine du partage scolaire, permettez-moi de vous familiariser avec les domaines dans lesquels vous ne pouvez pas charger votre projet C'est juste en dessous de la classe, sous projets et ressources, et sur la droite se trouve mon projet. Beaucoup de mes followers publient également leur travail sur Instagram. Si c'est le cas, merci de me taguer. J'adorerais le voir. Poursuivons donc notre cours ensemble. 2. Fournitures: Laissez-moi vous présenter les documents. Avant de commencer, je tiens simplement à dire que vous n'êtes pas obligé d' avoir le même matériel que moi. N'importe quel papier aquarelle de votre choix, et je proposerai des alternatives aux encres, au gaz ou à l'aquarelle dans la mesure du possible Donc, si nous commençons avec du papier, j'utilise du papier Hanam Harmony pour les entraînements. C'est plus abordable que le Fabriano. Mais j'adore ça pour les projets. Voici donc le fabriano artistico. Il est pressé à chaud, sa surface est très soyeuse. C'est vraiment un beau papier. C'est mon préféré. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle pour ce projet. Pressé à froid, c'est également très bien. Donc, si nous regardons les pinceaux, j'utilise un pinceau à mots, et c'est la marque de Jackson 3/0, et je crois qu'il est venu en lot de trois Nous aurons besoin d'une brosse plus petite. Un pinceau rond de taille quatre serait parfait. Et j'ai utilisé un crayon juste au bout pour gribouiller un peu ou vous pouvez utiliser votre pigma micron ou Si nous passons à la couleur, laissez-moi vous montrer les verts que j'ai utilisés. J'ai donc utilisé du brusho, qui est une poudre pigmentée qui peut être diluée jusqu'à obtenir une consistance d' encre Et je vais utiliser du vert mousse et du vert olive. Beaucoup d'entre vous savent que j'adore le vert mousse brusho pour le centre des fleurs Si je devais vous conseiller sur le brusho à utiliser en premier, ce serait celui-ci Et ils les fabriquent aussi dans des pots plus petits. Ensuite, j'ai l'or vert. Et si nous passons aux oranges, j'utilise Calligraphy Inc. Pour rien, à part le fait que j'étais curieuse de voir à quoi cela ressemblait Et voici Tom Studio Sunflower. Et puis j'ai Hans, le jaune foncé à la gouache. Donc, si vous passez au rose, j'ai une rose, et j'ai la rose Moss, qui est l' aquarelle concentrée Seven A. du docteur PH Martin. Et j'utiliserai du violet perlé Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un violet et y ajouter du jaune ou de l'orange. Et cela créera ce joli violet terreux. Et j'utilise également la rose anglaise dans Tom's Studio. L'encre de calligraphie que je trouve sèche assez à plat, mais j'ai bien aimé, alors j'ai continué à l'utiliser pour ce projet Tu choisis n'importe quel rouge que tu as. Par exemple, vous pourriez utiliser le rouge Périne à l'aquarelle, et j'ai un rouge Pyle à Gach. Un rouge que tu préfères. Enfin, nous avons le bleu ardoise dans l'aquarelle du docteur PH Martin. Et c'est une couleur magnifique, et lorsqu'elle est mélangée à la rose mousse, elle crée une jolie couleur violette. Nous allons donc les mélanger en classe, mais vous pouvez mélanger n'importe quel bleu ou n'importe quel rose. J'ai choisi d'enregistrer mon projet. Vous n'avez pas besoin de le faire, mais j'utilise ici du ruban adhésif vide Et pour autant que je sache, ils existent dans ces deux tailles, très, très fiables, je les adore vraiment Passons donc à notre cours. 3. Pratique : Les bourgeons et les feuilles de Rose Madder: J'ai donc mis l'or vert droite et la mamelle rose à gauche Je vais pratiquer nos boutons de rose. De l'eau douce. Il suffit d'enlever l'excédent d'eau pour éviter les gouttes. Nous voulons toujours qu'il soit bien mouillé. Ensuite, nous allons simplement rebondir de haut en bas dans l'or vert à la base du pinceau Et puis, avec le conseil, il suffit de choisir un peu de garance à roses ou n'importe quel rose par lequel vous aimeriez commencer Ensuite, nous allons simplement enfoncer le pinceau dans la page. C'est un mouvement très gestuel. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de couleur en haut si vous le souhaitez. Continuez donc à laver une brosse entre les boutons de rose. Tirons simplement une tige vers le bas. Et j'utilise mon pinceau à mots clés, mais vous pourriez apporter votre petit pinceau rond à ce stade. Ce n'est donc que de l'eau. Vous pouvez voir ici qu'une fois que nous avons utilisé notre brosse à balai, elle est écrasée, ce qui est en fait pratique, car nous pouvons utiliser le côté le plus fin de la brosse pour les tiges J'ajoute donc un peu de bleu ardoise et un peu de rose mousse. Je prends donc un tout petit peu de cette rose en mousse, très saturée, en y ajoutant un peu d'eau, et j'en laisse juste tomber un petit peu. Rincez à nouveau ma brosse. Et j'utilise maintenant mon pinceau vert olive. Donc, à ce stade, n' importe quel vert que vous aimez, vous pouvez utiliser le vert sous-marin ou le vert foncé de votre choix Ensuite, il suffit d'en déposer une toute petite touche dans l' eau de la tige. Et tirons une belle feuille vers le bas. Petit bout là, tout le corps du pinceau et remontant jusqu'à la pointe. Nous laissons simplement le flux provenant de la tige pénétrer dans les feuilles. Il suffit de mélanger un peu de bleu ardoise avec le vert olive et de le déposer sur le dessus de la feuille. Faisons donc un autre pote. Chacune sera différente, ce que je trouve formidable, ce que je trouve formidable, et vous pourrez toujours l'adapter par la suite en ajoutant une autre texture par-dessus. Alors, pendant que c'est encore humide, sortons la tige et ajoutons-y le vert olive. Il y a un peu de vert clair là-dedans. Et c'est un beau soulagement de l'eau qu'ils permettent à cette eau de s'écouler de la tige vers la feuille. Si vous vous êtes déjà demandé comment les artistes obtiennent cet effet à l'aquarelle, c'est l'un des moyens. Et vous pouvez varier la couleur, faire des feuilles plus orientées vers le vert et certaines penchées vers le bleu. Et laissez-moi vous montrer maintenant avec un petit pinceau rond. C'est la taille. Et c'est déjà séché. Je vais donc simplement retirer la tige avec de l'eau. Ajoutez le vert que vous aimez, un peu de vert plus clair, un peu de votre choix plus foncé. Et vous pouvez le voir remonter le long de la tige. Ensuite, je vais juste mouiller la base de ce bourgeon. Il s'agit donc d'une autre technique très pratique si votre travail sèche avant que vous ne le souhaitiez. Ensuite, vous pouvez simplement lui donner vie avec une petite touche de vert olive à la base. Vous pouvez donc toujours vous superposer ici et j'y retournerai juste pour discuter un peu plus. Et puis faisons-en plein et mettons-nous vraiment à l' aise avec le mouvement. Tirez le pinceau vers le bas, le ventre plein, puis remontez à nouveau jusqu'à la pointe. Nous pouvons donc également créer une feuille avec le même type de mouvement que celui que nous avons utilisé pour le bourgeon. Il suffit donc de remplir la page maintenant. Elles produisent de jolis boutons et aussi des fleurs à moitié ouvertes. Enfin, il suffit d'ajouter quelques petites touches aux feuilles. Passons à la deuxième leçon. 4. Pratique : les fleurs d'oranger: J'ai donc de l'eau sur mon pinceau, et je mélange juste un peu de tournesol avec les mains jaunes foncées. Et nous allons commencer par placer le talon de la brosse à l'intérieur, et nous allons déplacer la pointe. L'extérieur du pétale bouge donc plus que l'intérieur Cela crée cette jolie forme. Essayons-en un autre. Maintenir le talon vers l'intérieur et laisser la pointe bouger. Donne une jolie forme de pétale. Je vous invite donc à l'essayer autant de fois que nécessaire pour vous sentir confiance, car nous allons beaucoup utiliser ce mouvement dans notre projet de classe. Il existe donc une autre méthode ici et nous pouvons y aller avec juste de l'eau sur le pinceau , puis ramasser l'encre sur le bout du pinceau. Maintenant, cela vous donne un centre plus pâle pour votre fleur C'est vraiment chouette pour les roses sauvages. Ensuite, nous allons acheter un peu de violette Périne Nous voulons qu'il soit assez pigmenté car nous ne voulons pas qu'il aille trop loin. Donc, pas beaucoup d'eau sur votre pinceau juste un peu de violette et tamponnez-la au centre du pétale C'est une couleur tellement belle, terreuse et pourtant colorée à utiliser Et comme c'est l' opposé sur la roue chromatique, c'est complémentaire et ça va très bien ensemble. J'ai toujours adoré ces couleurs ensemble. Alors cette fois, joignons trois de ces pétales. Nous y laissons ces pétales. Nous simplement un centre auquel nous pouvons soit ajouter une autre couche, soit ajouter un centre. Et nous pourrions essayer une autre couleur cette fois. Alors pourquoi ne pas essayer de rajouter de l'or vert ? Maintenant, l'or vert voyage beaucoup. C'est très extraverti. Donc, même une simple pression suffit pour qu'elle s' étende et s'écoule complètement, et nous pouvons utiliser cela à notre avantage. C'est un effet magnifique, et c'est peut-être quelque chose que vous voudrez essayer. J'ajoute donc quelques pétales ici, et nous allons créer un autre centre ici. Je vais juste former un cercle avec un peu d' eau et juste assez pour que les pétales y coulent. Nous ne voulons pas qu'il envahisse les pétales. Nous avons vraiment plusieurs choix. Si vous ne voulez pas qu'il coule trop, utilisez simplement un pinceau plus sec contenant plus de pigment, et c'est le vert mousse, qui est très, très granuleux Vous pouvez d'abord essayer votre vert plus clair. À ce stade, vous pouvez donc attendre que les pétales sèchent un peu plus, ou vous pouvez ajouter un peu plus de pigment, et simplement prélever un peu d'eau avec un pinceau à buée Vous pouvez donc voir que ce que je fais là-bas, c'est simplement soulever l' eau, juste pour nous donner un peu plus de contrôle. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez toujours le faire si votre pigment pénètre trop loin dans les pétales, il suffit d'y entrer et de retoucher la couleur avec un pinceau humide. Donc, ce que j'aime faire alors, c'est simplement ajouter le vert foncé sur un côté, pour ajouter un peu d'ombre, et vous pouvez voir que cela se déplace doucement dans les pétales. C'est le moment de l'entraînement, il n'y a donc pas vraiment de bien ou de mal à réaliser un projet de classe. Il n'y a aucune erreur. Faisons donc une fleur complète cette fois. Vous pouvez déplacer votre page. Je trouve toujours cela plus facile. Et vous avez également le temps de remodeler vos pétales. Ensuite, prenons un peu plus de violet de Périne, et tamponnons-le comme de petits points au centre Je voulais donc juste vous montrer comment sauver votre pétale si une couleur a pris le dessus Donc, si nous ajoutons une feuille avec du vert olive, elle n'a pas l'air géniale. Vous pouvez entrer et presque rouler votre pinceau vers l'extérieur. Il s'agit d'une brosse humide. Il n'y a presque pas d'eau dessus. Je l'ai juste très bien séché. Ensuite, vous pouvez simplement augmenter cette couleur et ajouter un peu d' orange pigmenté pour Maintenant, cela dépend de ce que vous recherchez. Vous voudrez peut-être ce look, donc c'est à vous de décider, vraiment. Donc, si nous déposons simplement une fleur à trois pétales ici, je vais vous montrer un autre centre Nous allons donc simplement baisser la couleur. J'ai juste un peu d'eau sur mon pinceau, et tu peux utiliser ton petit pinceau rond pour ce mouvement, si tu veux. Il suffit de baisser à nouveau les rayons, puis d'y ajouter un peu de vert olive Et encore une fois, vous pouvez entrer doucement et voir jusqu'où il parcourt. Donc, tirez une tige plus loin et laissez tomber un peu d'eau. Et arrachons une jolie feuille vert olive luxuriante. Et là, j'ai juste ajouté un peu de bleu ardoise au vert. Alors laissez-moi juste vous montrer comment tout cela aboutit à la tige. Cela rend les feuilles tellement connectées, et j'adore vraiment ça. Et je veux juste placer quelques petits rayons au centre Et vous pouvez le faire avec votre petit pinceau rond. Et nous allons laisser sécher celui-ci. Pendant que ça sèche, je vais juste en faire une autre ici. Je vais juste utiliser la page pour continuer à m'entraîner. Je vais donc simplement ajouter un peu de mousse verte brusco sous sa forme très granulée Et un peu, bien édulcoré. 5. Pratique : La deuxième couche de fleurs d'oranger: Elle doit donc être plus pigmentée que la première couche juste pour qu'elle se trouve au-dessus Et j'aime me faufiler entre les pétales pour en former de nouveaux, et aussi juste en dessous des pétales situés en dessous. Revenons donc à nos fleurs plus pâles, et j'utilise le même orange, l'orange foncé, et je crée de nouveaux pétales entre les pétales superposés en dessous et juste en dessous, afin que vous puissiez voir la première couche juste sur le bord extérieur. Utilisons donc simplement la peinture que nous avons en pratiquant ces couches. Et je vais maintenant passer à l'orange foncé sur cette fleur à trois pétales Et en fait, j'essaie une troisième couche ici, juste à l'intérieur des deux couches extérieures. Et puis en abaissant les rayons avec un peu de vert olive. Moitié petits rayons , moitié petits points. Donc, je pose juste un peu plus de rose anglaise. Je mélange ça avec les mains qui sont d'un jaune profond. N'importe lequel de vos rouges et jaunes, j'adore ce mouvement. Nous allons abaisser quelques rayons, puis ajouter des pétales en haut de ceux-ci Pendant qu'il est encore humide au fond, ajoutez un peu de vert olive plus foncé. Et vous n'avez pas besoin de contourner complètement la fleur. Cette zone ne comporte donc que deux couches. Ensuite, il suffit de tirer quelques points dans cette couleur orange foncé, puis laisser tomber à nouveau le vert olive à la base Et comme touche finale, il peut toujours entrer et simplement parsemer un peu d' orange foncé plus loin du centre. Passons maintenant à nos fleurs et boutons roses. 6. Pratique : Les fleurs et les bourgeons roses: Alors peignons des fleurs roses maintenant. Et j'y vais avec un pinceau très humide et ramasse juste la rose en mousse sur le bout du pinceau. Et ce qui est vraiment chouette, c'est de placer un pétale d'eau à côté d'un pétale pigmenté et de le laisser couler, c'est vraiment un effet magnifique Je suis donc en train de terminer cette fleur. Ensuite, je vais ajouter du soja vert olive au centre. Donc, effet similaire ici, juste de l'eau sur le pinceau et du pigment sur la pointe. Et vous trouverez peut-être utile de dessiner un cercle au milieu au crayon. Ensuite, placez vos pétales autour de cela. Et ajoutez un tout petit peu d'eau. Maintenant, je vais dessiner une tige ici, mais je ne veux pas qu'elle touche la fleur car je sais qu'elle s' enfoncera trop loin dans les pétales. Et je mélange juste le vert olive et le bleu ardoise. Ensuite, il suffit d'une feuille plus petite et de laisser entrer la couleur de la tige et de la feuille voisine, ajoutant une touche de bleu à l'extrémité de la feuille. Maintenant, je vais juste retourner au centre, en y mettant un peu d'eau , mais pas trop. Je ne veux pas que ça prenne le dessus. J'ajoute donc un mélange de mousse et de vert olive dans le pinceau , puis j'y ajoute quelques feuilles. C'est une bonne chose, car je peux vous montrer quand la couleur prend le dessus sur un pétale comme celui-ci et que vous n'en êtes pas content Éliminez toute l'humidité de votre pinceau autant que possible, puis vous pouvez simplement le faire rouler et il rehaussera la couleur. Passons donc à quelques petits amis maintenant. Et j'ai l'or vert sur la base du pinceau. La pointe de la rose en mousse. Et comme avant, j'ai créé les tiges avec juste de l'eau, puis je les fais tomber en vert. Et je vais juste ajouter quelques feuilles ici dans le vert olive. Et un peu de vert plus chaud, ajoutant de l'orange au vert de votre choix. Alors laissez-moi vous montrer maintenant avec un pinceau rond. J'utilise ma taille 10 ici. Donc, je dois travailler un peu plus dur que le pinceau. Vous pouvez toujours augmenter la taille si vous le souhaitez. J'utilise juste exactement la même brosse que la plupart des autres. Et je suis en train de le remuer un peu plus, juste pour obtenir de jolis plis, textures et couches Ensuite, nous allons déposer de l'eau au centre, puis du pinceau vert mousse. Et puis avec un peu de violet périne. 7. Pratique : Les fleurs violettes: Alors mélangeons une violette, et c'est si simple. Nous allons juste mélanger la rose mousse avec le bleu ardoise. Et vous n'avez pas besoin de mélanger cette couleur. Vous pouvez simplement utiliser un violet que vous avez , comme une dioxazine ou un carbozol Ou vous pouvez décider d' utiliser la couleur de votre choix. Je ne veux pas que tu te sentes obligée de suivre exactement ce que je fais. Cette fois, je vais juste... ajouter du vert olive, puis du violet parallèle Nous avons donc maintenant quelques choix pour les centres. Je vais donc maintenant enfoncer la base du pinceau dans l'or vert, puis utilise simplement le reste de la violette que nous avons mélangée pour créer quelques petits boutons. Revenez à ces mouvements très gestuels. Et en abaissant quelques petites tiges. J'ajoute donc un peu plus de rose madder. Certaines roses anglaises Tom's Studio Inc. Mais vous avez le choix entre le rouge et le rouge Pyl, ou vous pouvez utiliser de la peraline ou du cramoisi. La liste est longue. Et je vais juste ajouter une autre petite couche à ces fleurs à moitié ouvertes. J'aime bien le bourgeon en haut tel qu'il était, alors je viens de le laisser. Et juste avant de passer à autre chose, permettez-moi de vous montrer à nouveau le balayage latéral J'adore cette forme de feuille. C'est tellement biologique. Donc, juste le côté, pas tout le long de la brosse. Et laissez-moi vous montrer à nouveau ici. Il suffit donc de le balayer sur le côté et de le ramener lentement jusqu'au bout. Et encore une fois, par le côté, commencez lentement à vous lever jusqu'à ce que vous atteigniez le bout. Et la forme de la feuille est plus arrondie, mais vous pouvez toujours simplement ajouter des tiges et un peu de détail Et vous pouvez également utiliser ce coup de pinceau pour vous éloigner de vous Passons donc maintenant à autre chose, ajoutons quelques couches à nos fleurs et remplissons la page avec quelques boutons, roses et feuilles supplémentaires. 8. Pratique : superposer des fleurs et des bourgeons roses: Ajoutons donc une couche comme nous l'avons fait avec notre fleur d'oranger, en commençant par un petit pétale, puis en tirant les rayons vers le centre de la C'est vraiment une jolie chose à faire, et vous n'avez pas à le faire tout autour de la fleur, juste des zones bien placées. J' y ai mélangé un peu de rouge avec du rose. Faisons-le donc également avec cette fleur ici. Mélange de rose et de rose. J'abaisse ces petits rayons. Et vous pouvez le faire dans le sens inverse en retirant les rayons puis en ajoutant un petit pétale Passons aux centres ici. Et je suis en train de diluer un peu de la brosse vert mousse. C'est encore très texturé, juste un peu de vert olive Et puis laissez tomber de petits points a, sorte qu'ils pénètrent légèrement et doucement dans les pétales. Et permettez-moi de vous le démontrer avec un petit pinceau rond. Le même mouvement, il suffit de taper de la couleur. Et puis ajoutez un peu de votre vert clair au centre. Et ajoutons une autre couche à nos bourgeons. Nous faisons donc exactement la même chose que nous avons toujours faite, sauf que... Je vais juste l' enfoncer dans le vert mousse cette fois avec un peu de mélange de violettes sur le pinceau. Passons donc à la leçon suivante et essayons quelques touches finales. Je. 9. Pratique : les fleurs mi-ouvertes et les touches de finition: Donc, juste pour vous montrer que n'importe quel vert fonctionne, je vais juste déposer de la gouache verte permanente En utilisant la même méthode, en fait, je prends juste un peu de vert foncé et j'utilise le tournesol à encre Tom's. Et l'avantage de ces écouteurs c'est que si l'un d'eux ne vous convient pas, vous pouvez toujours en mettre une autre couche. Donc un joli rouge orangé. Et c'est juste pour te montrer que tout fonctionne. C'était de l'aquarelle. L'avantage de cette étape de la procédure, c'est que toutes les couleurs commencent à se mélanger. Alors pourquoi ne pas utiliser le reste de nos verts et bleus pour créer des feuilles succulentes C'est à nouveau le balayage latéral et le balayage latéral différent. Je pense que c'est ma feuille préférée. Il y a toujours une feuille. Ajoutons donc un peu de notre orange jaune. Voici Hans Yellow Deep. C'est la gouache. Et ajoutons la touche finale avec de petits pétales jaunes. Maintenant que nous venons de faire ce mouvement latéral doux avec les feuilles, cela devrait être facile maintenant, car nous commençons à nous habituer non seulement au mouvement, mais aussi au comportement de chaque pinceau que nous possédons. Il peut donc s'agir d'un seul trait ou de deux traits, juste de tout petits boutons ressemblant à des fleurs. Et nous pouvons utiliser les tiges que nous avons déjà plantées. Vous pouvez les placer derrière les pétales autour des feuilles. Encore une fois, il n'y a ni bien ni mal. Il suffit de les mettre sans trop réfléchir à l'endroit où vous aimeriez qu'ils atterrissent. Si vous le souhaitez à ce stade, vous pouvez sortir votre crayon, votre pigma micron ou votre stylo, et nous pouvons simplement griffonner un peu Je pense qu'il est important de ne pas exagérer, car l'ensemble est assez fluide et libre. Mais si vous tenez votre crayon à mi-hauteur ou en haut, cela facilitera vos mouvements Nous ne voulons pas qu'ils soient trop beaux. Sur certains d'entre eux, je vais juste au-delà du pétale, sur d'autres, trace simplement une ligne. Des mouvements très simples. Et quand tu seras prêt, passons à notre projet de classe. 10. Le projet de cours : les roses et les collages: Commençons donc par enregistrer notre page. J'utilise le ruban adhésif vide ici, comme je l'ai mentionné dans les matériaux Je pense que ce serait bien de faire des fleurs qui dépassent juste les limites. Voici donc la rose Moss du docteur PH Martin et l' aquarelle rose Mader. Et je suis également en train de réapprovisionner mon orange, qui est le tournesol Tom Studio et le rose rouge anglais Il y a aussi un peu de rouge Périne. Si belle aquarelle jaune foncé, bleu ardoise et violet périne N'oubliez pas que si vous n' avez pas de violet paraène, si vous ajoutez simplement un peu de jaune à un violet, cela vous mélangera, quelque chose d'assez proche Faisons donc rebondir de haut en bas la base de notre pinceau sur l'or vert Puis on plonge notre pointe dans la mamelle de la rose. Tirez une petite tige vers le bas. Et je vais ajouter un peu plus de rose garance et une petite touche de rose mousse Alors cette fois, je vais mélanger un peu de rose en mousse avec le tournesol de Tom. J'ai l'or vert sur la base du pinceau. Je vais enfoncer notre pinceau dans la page et laisser le pinceau créer la texture. Je fais donc le même mouvement ramassant de l'or vert chaque fois et en le plongeant cette fois dans la rose anglaise Et tu peux passer du rose au rouge. Donc, encore un peu de rose garance, et c'est une jolie texture Ensuite, nous allons commencer à arracher les tiges. Injection de pigment. Et j'ajoute une petite touche de vert olive. Si vous n'avez pas de vert olive, vert sous-marin est une bonne alternative En ajoutant quelques feuilles maintenant, je suis en train de les cartographier presque avec de l'eau , puis d'y les cartographier presque avec de l'eau , puis d' ajouter un mélange de bleu sarcelle et de vert olive Et vous pouvez l'ajouter à la base et au bout des feuilles. À ce stade, vous pouvez ajouter la couleur de votre choix. J'ajoute également un peu d'orange. Et même si vous n'avez qu'une seule couleur sur votre pinceau, vous pouvez toujours faire le tour et simplement mettre cette couleur, soit dans vos pétales, soit dans vos feuilles 11. Projet de cours : Les fleurs d'oranger: Passons donc à nos fleurs d'oranger, et je mélange un peu de jaune foncé pratique avec le tournesol Tom Studio Nous plaçons donc notre brosse avec le talon à l'intérieur et le bout du pinceau à l'extérieur. Et nous laissons un grand espace au milieu pour pouvoir ajouter un joli centre. J'aime bien qu'une fleur apparaisse sur la page. C'est un peu libérateur que ces pétales puissent avoir une vie au-delà du ruban adhésif Je prends juste mon temps pour façonner les pétales. Et avant que cela ne sèche trop, ajoutons un peu de violet paraline, moins d'eau, plus de pigment pour les centres Je vais faire un autre centre ici et faire un joli cercle au milieu avec un peu d'eau. Nous ne voulons pas que ce soit trop fluide. Et je mélange un peu de vert mousse avec un peu d'or vert. Et puis en ajoutant un vert plus foncé, dans ce cas, le vert olive, juste d'un côté. Je vais faire une fleur à trois pétales ici, je crois. Cela peut prendre votre temps à le façonner. Ensuite, abaissez ces petits rayons situés au bas des pétales, juste avec de l'eau, puis ajoutez le pigment que vous souhaitez J'y ajoute juste un mélange de légumes verts. Tirer à travers une jolie feuille vert olive. Une autre ici, vous pouvez les laisser se mélanger légèrement avec les fleurs. Ça a toujours l'air charmant. Toutes les couleurs se mélangent maintenant, ce que je trouve très agréable Nous avons donc un vert très chaud, qui est un mélange de jaune foncé pratique, tournesol et d'un peu de vert Une fois que vous avez retrouvé de la couleur sur votre pinceau, vous pouvez faire le tour et simplement ajouter de la couleur sur les feuilles. Je mélange donc un peu de rouge et d'orange . En abaissant ces rayons avec de l'eau, ajoutez une touche d' eau dans la tige Et cette fois, pourquoi ne pas opter pour la violette Perlin ? le déposant à la base de la fleur et également sur la tige. En tirant sur les feuilles et en laissant la couleur de la tige revenir. Encore une petite fleur d'oranger. Je ne veux pas que l'orange prenne le dessus sur l'ensemble du design, alors j'en fais juste un de plus. Un peu de vert mousse brusco cette fois, mélangé à un peu d'or vert Retirez la tige avec un peu d'eau et laissez-la simplement tomber un peu de rouge. Et arrachant deux petites feuilles. J'y ajoute juste un peu de bleu sarcelle. Passons donc à la troisième leçon. 12. Projet de cours : les fleurs roses et violettes: Nous utilisons donc la méthode qui consiste à utiliser un pinceau très humide et à prélever le pigment juste sur le bout. Voici donc la rose en mousse. Et j'aime bien ceux qui viennent d'arriver sur la page. Je vais juste le mettre par-dessus cette feuille. Ensuite, je vais ajouter un mélange de mousse et de vert olive. Et laisse-le se répandre dans la fleur. C'est une couleur un peu plus foncée. Et faisons-en une autre ici. De l'eau sur le pinceau et du rose juste sur le bout. Et vous pouvez décider si vous voulez passer derrière cette fleur d'oranger ou passer par-dessus. Alors maintenant, nous allons mélanger cette violette. Je mélange donc un bleu et un rose. Et dans ce cas, j'utilise le bleu ardoise et la rose mousse du docteur Ph Martin. Je vais juste en déposer un peu dans les fleurs roses et créer une fleur violette ici. À ce stade, vous pouvez utiliser votre violet préféré. Je mets juste un peu plus d' or vert ou de vert clair de votre choix. L'or vert oscille de haut en bas. Et ramassez un peu de violette et ajoutez-y des fleurs à moitié ouvertes. Je veux qu'ils soient légèrement en arrière-plan ici. Et puis la même méthode de double trempage ici. Il suffit d'ajouter un petit mélange de tout, un peu de rouge, un peu de violet. Cela peut rendre une pièce plus cohérente. Il suffit de mélanger un peu plus de violet. Je pense donc que je vais ajouter une petite fleur ici, pousse derrière la fleur d'oranger Et j'ai du pigment sur mon pinceau cette fois. Peut-être quelques pétales ici. Abaissez quelques rayons. Et vous pouvez voir que j'ai légèrement dépassé la fleur rouge. Et je trouve que c'est vraiment bien à ce stade, voir certains d'entre eux se mélanger très légèrement Je fais de même avec cette feuille, en déposant une fleur rose. Passons donc maintenant à notre deuxième couche de boutons rouges. 13. Le projet de cours : la deuxième couche ; les boutons rouges: Alors apportons un peu de rouge maintenant. Et je vais en revenir à la rose anglaise. Voici le Tom Studio Ink. Mais j'ai aussi encore pyrol et du rouge perllin dans ma palette Utilisez donc le rouge de votre choix, qu' il s'agisse d'une gouache, d'une aquarelle ou Donc, ce que nous pouvons faire, c'est revenir aux boutons rouges et les étoffer un peu, pour qu'ils ressemblent davantage à des fleurs à moitié ouvertes Je pense que je vais commencer par ces deux-là, et je vais juste acheter de la rose anglaise. Je vais laisser la couche inférieure rester visible et ajouter de jolis pétales par-dessus. Il suffit de ramener ces petits rayons jusqu'à la tige. Et je vais faire de même avec ces petits copains ici. Il suffit de déposer doucement un peu rouge et de tirer un peu les pétales vers le bas. Ça tombe un peu plus rouge. Et je pense que je vais utiliser le vert à la base de cette fleur. Je vais juste ajouter un peu de vert plus foncé, le vert olive pour créer. Je pense que je vais en faire un autre maintenant, et je vais travailler avec ce joli bourgeon texturé ici On dirait qu'on se sent un peu seul là-bas. Et j'espère que cette texture restera intacte . Passons donc à autre chose. 14. Le projet de cours : La deuxième couche ; les fleurs roses: Passons maintenant à une deuxième couche sur nos fleurs roses. Donc, comme auparavant, beaucoup d'eau sur le pinceau, plongez-la dans le rose. Et numérotez en faisant des pétales plus petits dans la première couche. Et vous pouvez aller au-delà ou juste en dessous, faire tomber ces petits rayons Vous pouvez le faire avec de l'eau ou du rose. Et nous allons ajouter un peu d'or vert cette fois. Ainsi, lorsque nous ajoutons de l'or vert, nous n'utilisons pas beaucoup d'eau, de sorte qu'elle ne coule pas et n' envahit pas complètement les pétales. Donc, je pense que c'est vraiment utile de voir les choses sous différents angles . Donc je vais juste faire celui-ci ici aussi. Et vous pouvez décider ici si vous voulez utiliser beaucoup de pigment ou le diluer un peu pour obtenir un peu de translucidité Il suffit de tirer la peinture jusqu' à la base de la fleur. J'y ajoute un peu de vert olive. Et puis en tirant vers le bas dans une tige. Juste une petite feuille, je crois. Je vais donc faire une nouvelle pause, voir dans quelle mesure cela semble équilibré, quoi je voudrais travailler un peu plus. Je vais donc mélanger un peu de rose anglaise avec du tournesol cette fois. Et en abaissant doucement la couleur jusqu'à la tige. Et j'ajoute juste une petite goutte de rouge. Un peu de vert olive dans la base. Et une autre feuille. 15. Le projet de cours : la deuxième couche ; les fleurs d'oranger: Donc, pour la deuxième couche de nos fleurs d'oranger, je vais juste tout mélanger. J'ai donc ma rose anglaise, qui est d'un beau rouge. J'ai le tournesol, qui est orange, et un peu de ce mélange jaune très pratique dans le plus grand puits Et j'ai aussi du pyrol rouge sur la droite. Nous voulions donc vraiment mélanger un orange plus foncé et le plus simple est d'ajouter du rouge. Et passons sous les pétales d'origine. Et j'ajoute également un peu de couleur rouge à l'aquarelle. Tout se mélange maintenant, ce qui donne cette magnifique couleur orange foncé. Il y avait aussi un peu de rose dans la mousse qui s'élevait bien, et il suffisait de laisser tomber un peu de pigment à la base des pétales. Et puis à partir de là, abaissez les petits rayons. Nous allons y aller avec un pinceau, qui n'est pas plein d' eau, donc très pigmenté, rappelant que si nous y ajoutons beaucoup d'eau, elle se déversera simplement dans les pétales et prendra le relais Donc je ne fais qu'ajouter un peu de vert olive. Je vais juste ajouter un peu de jaune à la profond et une autre encre jaune, main profond et une autre encre jaune, qui est une lumière jaune pratique Peu importe si tu ne l'as pas. Je vais juste les mélanger. Une autre façon de créer des couches est d'utiliser une couleur très similaire, mais juste plus pigmentée, c'est ce que je fais ici Nous n'avons pas besoin de changer fondamentalement la teinte, mais simplement la valeur. Je suis donc en train de taper un peu de cet orange foncé que nous avons utilisé sur la fleur précédente. Ensuite, je mélange un peu de violet Perlin, pas beaucoup d'eau sur le pinceau J'en puise une partie. Nous ne voulons pas qu' il aille trop loin. Oh. Faisons donc même avec cette fleur à trois pétales Il suffit de revenir au mélange que nous venons d'utiliser et d'ajouter doucement quelques couches supplémentaires. Et en ajoutant un peu d'orange à la base. Il suffit de le laisser couler un W dans les pétales. Une autre façon d'ajouter des couches est de peindre avec un peu d' eau sur les couches sous-jacentes. Je suis juste en train de créer de très petites formes de gouttes d'eau. Et il suffit de le ramener à un point. Ajouter un peu plus d'eau. Ensuite, je vais ajouter un peu d'orange. Enfin, il suffit d'une touche d' or vert pour faire voyager cette couleur vers l'extérieur. Pour être honnête, je ne pense pas être très attachée à cette fleur. Mais il y en a toujours un. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur et espérer que tout ira pour le mieux. Il y a un peu de vert en bas. Je suis tenté d'apporter un peu plus de cette belle encre jaune claire. N'importe quel jaune plus froid que vous avez, et ajoutez simplement à nouveau ce genre de base orange plus foncé. Euh et je vais juste faire ressortir le rouge à nouveau. Et je prends un peu de ce violet que nous avons mélangé plus tôt et j'y ajoute un peu de rouge. J'adore vraiment cette couleur. Il suffit de créer quelques petits détails à la base. Une touche de vert olive, et le tour est joué. 16. Le projet de cours : Les feuilles douces bleu-vert: Pour ces feuilles tendres, nous allons mélanger le bleu ardoise avec un vert olive. Nous obtenons donc un beau vert de décompte. À ce stade, vous pouvez passer à un pinceau plus petit. Vous pouvez passer à un petit pinceau rond. Je vais m'en tenir à mon pinceau à mots clés et faire le balayage latéral des feuilles comme nous l'avons fait avec l'habitude. Très doux. Nous utilisons moins de valeur dans la feuille entière, puis nous allons ajouter une valeur plus profonde à la base ou sur le côté. Il est toujours préférable de commencer si vous faites des feuilles molles avec de l'eau, puis d'y déposer le pigment. Je suis donc en train d'en dessiner un avec l'eau et d'y ajouter ce joli vert sarcelle Je pense que cette couleur réunit les pièces. J'utilise souvent un peu de bleu dans mes créations. Et vous pouvez vous déplacer et apporter touche finale aux feuilles que vous avez déjà déposées, ou vous pouvez en ajouter de nouvelles. Nous ajoutons donc ici une teinte différente ainsi qu' une forme et une taille de feuille différentes. Et je vois juste là où il y a un espace blanc et je mets ces feuilles douces, couler beaucoup d'eau, puis je laisse tomber ce joli bleu-vert. Je différencie à nouveau la valeur, y mets quelques feuilles pâles et je laisse tomber plus de couleur à la base et à la pointe Nous sommes dans la phase de respiration, les choses ralentissent et nous pouvons commencer à regarder autour et voir où nous avons besoin de plus de pétales, plus de feuilles, ou peut-être simplement de partir seuls Je suis juste en train de découvrir où se trouvent de petites cigognes et d'y ajouter de petites feuilles, et aussi d'autres qui sortent de derrière les pétales Ici aussi, c'est agréable de superposer les feuilles , comme nous l'avons fait avec les fleurs. Ajoutez un peu de toutes les couleurs que j'ai. Pointes sous-jacentes aux feuilles. Je vais juste faire une pause et jeter un coup d'œil. Je pense que j'en suis vraiment content. Passons donc à la touche finale. 17. Projet de cours : les petites fleurs d'oranger, les centres de fleurs et la révélation: Donc, pour la touche finale, il pourrait être agréable d'avoir quelques petits pétales jaunes. Nous avons pris notre petit pinceau rond et nous utilisons le mouvement de balayage latéral que nous avons pratiqué. Il s'agit d' une version plus petite de celui que nous avons fait avec notre fausse brosse Vous pouvez toujours taper un peu de vert plus foncé à la base. Et nous avons atteint la partie relaxante de tout ce processus, en ajoutant simplement ces petites touches finales. Nos mouvements se sont ralentis, et nous pouvons regarder et réfléchir sérieusement à endroit où nous voulons laisser tomber ces petits pétales jaunes. Et une autre chose que nous pourrions faire, c'est je vais simplement déposer quelques petits points juste au-dessus de l'endroit où se trouvent le centre et les sceaux des fleurs. C'est un très joli petit détail à ajouter. J'utilise mon rouge Perelin là-bas. Et nous pouvons maintenant récupérer notre crayon ou votre pigma micron ou même un stylo à plume. Et ajoutez simplement quelques petits détails à ces feuilles. Les mouvements sont très jetables, car nous voulons rester fidèles à la fluidité de l'ensemble de cette pièce Nous ne voulons donc pas trop nous attarder sur les détails les plus fins. Je vais aller au-delà de certains d'entre eux avec le crayon et sur d'autres en traçant simplement une ligne. Et pourquoi ne pas également noter quelques détails sur les pétales ? C'est très subtil avec un crayon. Donc, si vous vouliez les voir davantage, alors un micron pigma très fin, probablement dedans, serait Je suis juste en train de faire tomber ces points, ils semblaient un peu trop brillants. Encore une bonne pause. Regardez votre tableau. Y a-t-il quelque chose qui sort du lot ? Y a-t-il des espaces blancs flagrants ? Est-ce que quelque chose n'est pas tout à fait équilibré avec le reste du tableau ? Et lorsque vous serez prêt, si vous avez utilisé du ruban adhésif, nous pourrons simplement commencer à le retirer et à dévoiler complètement notre peinture. Si vous n'êtes pas sûr de votre ruban adhésif ou de votre ruban de masquage, attendez que votre peinture soit complètement sèche Je trouve que le fabriano artistico est vraiment doué pour prendre du masking Très rarement déchiré. Et une dernière bande de ruban adhésif. Et voilà, nos joyeuses fleurs, oranges, roses, rouges, lilas, avec des feuilles douces, chaudes et fraîches 18. Merci !: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous repartirez avec plus de confiance dans l'utilisation des couleurs vives, du glaçage, de l'eau, dans l' apprentissage du timing et façon dont les différentes couleurs s' imbriquent les unes dans les autres. J'ai partagé avec vous deux de mes coups de pinceau préférés. Le premier à créer les formes de pétales de nos fleurs. Et le second est un coup de pinceau gestuel, qui crée beaucoup de texture J'espère surtout que vous avez réussi à trouver du temps et à vous impliquer réellement dans le processus, ainsi que dans le projet final, et que vous avez réussi à faire taire le critique qui sommeille en vous et à peindre joyeusement J'ai hâte de voir vos projets et de savoir comment vous vivez le cours. Si tu as des questions, tu sais où me trouver. Je suis ici ou je suis sur Instagram deux. Merci encore de m' avoir rejoint, et je vous reverrai très bientôt. Prends soin de toi, au revoir pour le moment. 19. Leçon BONUS : « Harriet's Garden »: Ensuite, je vais commencer par tremper dans le rouge de votre choix J'utilise de l'encre rose anglaise. C'est en fait de l'encre de calligraphie, et je l'aime beaucoup Sèche très plat, ce qui est plutôt agréable. Tant que c'est encore humide, je vais y aller avec du vert. Je veux juste y apporter une petite touche, vraiment. Tu ne veux pas voyager trop loin. Laisse-y un peu d'encre. Cela va rester très simple. Un peu de bleu avec le vert. Ensuite, nous pourrions en faire un rose vif. Et en fait, on pourrait faire le double plongeon ici. C'est donc plus difficile avec de l'eau verte. C'est plutôt sympa. Vous pouvez entrer et remodeler, alors ne vous inquiétez pas de tout remodelage qui Je suis juste en train de baisser quelques rayons et de laisser tomber une partie du verdissement des olives Je vais continuer à déplacer mon entraîneur, ce qu'il soit fluide et fluide. Je veux aussi en faire de très pâles. Donc je vais acheter de la rose garance, qui est juste là. J'ai un peu mélangé les deux et je vais juste y mettre une jolie rose pâle. Et tu peux y déposer de l'or vert. Puis un peu de vert olive. Garder les choses simples et agréables. Ça pourrait faire sortir une petite fleur d'ici. Je pourrais me fondre dans ça, n'est-ce pas ? Et vous pouvez remplacer votre brosse à balai par une petite brosse si vous le souhaitez, mais vous pouvez réellement façonner votre brosse si vous avez une brosse à balai de manière à ce qu' elle soit plate comme celle-ci Alors vous avez un côté que vous pouvez simplement accepter. C'est juste quelque chose qui change un peu et qui ajoute des publicités en jaune. Et maintenant, nous allons encore une fois inverser la tendance. Ajoutons une autre fleur jaune venant de cette façon. Très souple. Nous pouvons mélanger le jaune avec un peu de ton ton ou avec l'encre rouge que tu utilises Nous pouvons en faire une petite base ici. Je vais utiliser un peu d'or vert et un peu de vert olive et simplement y toucher. Essayons-en un autre rose. Cela peut être intégré à celui-ci, car pourquoi pas ? C'est la rose en mousse. C'est très lumineux, très vivant. Ensuite, vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Je suis juste en train de le sortir. Elle se déplace. Je vais ajouter un peu de violet perlon au centre Ce sont de petites touches. Mélangez ensuite un peu de vert avec le rose pour le rendre un peu plus foncé. Il suffit de passer. Si vous en avez, je vais juste arroser un peu plus de vert. Ça va laisser ça couler dans la fleur qui s'y trouve. Une teinte bleue pour celui-ci. À peu près. Une perte humide, reprenons-en un peu et utilisons-la. Ensuite, je peux simplement y ajouter un peu d'orange. Un rose et un jaune que vous avez. Je peux juste laisser ça faire son travail. Je vais faire un double plongeon. Je plonge donc la base dans de l'or vert, et je choisis cette couleur ici Ajoutons un peu de jaune à celui-ci. Je ne veux pas trop gâcher ça. Et ce que nous pourrions faire à ce stade c'est simplement gratter un peu Nous pourrions gratter ici et façonner certains des pétales ici. Et puis ajoutez un peu de périviolet et un peu de jaune. Le moment est probablement crucial pour cet endroit, car s' il fait trop humide ici, il brillera tout simplement et vous devez le placer au bon endroit où vous pouvez le déposer dedans pour qu'il ne se déplace pas trop loin. Dans ce cas, l' or vert très pigmenté continuera à voyager, mais juste très épais OK, je dois trouver une autre feuille ici et un peu de bleu et de vert. Je pense qu'il est temps de passer à un autre rouge. Je peux tous circuler ensemble. Pour moi, c'est pour de la truite. Yellow vous fera participer à n'importe quelle fête, sans invitation Alors j'attends que ça sèche et on va passer à une double couche. Non. Alors on en veut un autre ici. Ça va faire comme une fleur à moitié ouverte. Je vais le mettre dans le tuyau, et voir comment cela se passe. Si je mettais de l'or vert, dont nous savons qu'il se déplace ici pour voir ce qui s'y passe, ce serait très bien. Je vais juste y ajouter un peu de bleu et de jaune. ai besoin d'encouragement parce que c'est resté là où il est, et ce n'est pas grave parce que nous pouvons le réduire. Je pense encore une fois à un joli rose tendre. Revenons à notre rose, et voici Rose Madder. Encore une fois, je trouve que c'est une couleur extraordinairement jolie. Bref, j'adore. Je peux baisser quelques rayons et nous pouvons gratter un peu, nous voulons sur celui-ci, quel est le mauvais bout ? Et on peut tomber. Vert vif assez pigmenté. Mais j'ai retiré l'excédent, donc il n'y en a pas beaucoup dans mon buisson , sinon il envahirait simplement cette zone. Je pourrais juste ajouter un peu de jaune foncé sur les mains , une petite touche. Je veux que la pièce respire. Ensuite, nous allons choisir rose très pigmenté de votre choix Je vais chercher Rose Madder. Je vais juste faire ce mouvement tordu ici. J'avais besoin d'un peu plus d'eau sur mon pinceau. Il fait juste quelques petits pétales très texturés là-haut Je pense qu'il y en a un autre ici. Encore une fois, je vais juste rebondir de haut en bas sur le green. Je l'ai dans le talon et je vais juste retourner dans la garance à roses, assez pigmentée, et je vais juste l'écraser dedans Je pourrais laisser ça comme ça. Ça a l'air plutôt sympa. Peut-être un autre ici. Ça monte dans cette direction. Je vais juste me procurer un pinceau plus petit, quatre pinceaux ronds. Je vais juste arracher quelques petites tiges. Cela peut avoir sa propre petite tige coupée. Déposez un peu de vert olive. Si vous n'aimez pas une zone où elle saigne trop, entrez, laissez le pinceau sec et continuez à ramasser jusqu' à ce que vous obteniez l' effet souhaité Il suffit d'y ajouter un peu plus de rose. Et ce serait bien d' avoir des feuilles de lavande. J'ai donc fait de la danse autour du bleu. Et de la rose en mousse. Ensuite, nous voulons que ces deux produits soient assez délicats , donc je couvre tout mon buisson, mais j'y ai aussi beaucoup d'eau. Je veux juste un petit soupçon de lavande. Mais c'est plutôt un lilas. Ils peuvent s' agglutiner sur ces feuilles. Je les trouve vraiment jolies. Et un peu de bleu ardoise. Au bas de celui-ci, juste pour apporter les changements. Je n'aime pas la façon dont ça arrive. Tu peux récupérer. Inversons les choses. Je vais y ajouter un autre pétale. Enlevez la majeure partie du pigment quand j'y suis allée parce qu' il est tellement brillant, mais je peux aussi ajouter une petite teinte. Et cela crée simplement ces jolies couches. Je rebondis un peu. Il y a toujours une charrue avec laquelle il faut travailler un peu plus fort, et je pense que c'est cette fleur ici. je pense que je vais devoir opter pour une couleur très vive, retourner à nouveau. En fait, je vais essayer de corriger sa forme et je vais plonger deux fois dans le rose et le rouge. J'adore l'apparence que ça donne sur l'encre verte. C'est charmant. C'est très sympa. Souviens-toi de ça. Est-ce une meilleure forme ? Oui, ça a l'air mieux. Est-ce que c'est beau ? risque d'en être trop, mais je vais juste me plonger deux fois dans le rouge et le rose. Je vais juste le prendre ici parce qu' il semble qu' il devrait être un peu plus lumineux qu'il ne l'est. Je vais faire quelques petites lignes et ajouter mélange d'encre bleu ardoise, pinceau et vert olive. Je vais juste mélanger un peu plus de vert olive. Doit être bien mélangé. Je vais juste faire quelques feuilles supplémentaires, vous pouvez certainement le faire aussi avec le petit pinceau rond. Juste pour ajouter ceux du dessous. Je vais en faire une en toute confiance là-bas. Je pense que cela pourrait être plus sombre. Il y en a une belle ici. C'est où ? Mets-le ici. Je vais être jolie. En fait, je ne fais tout simplement pas grand-chose avec mon pinceau, place presque en train d'imprimer avec. OK. Comme si j'avais besoin de me le réapproprier ici. Est-ce que le rouge y est entré, y beaucoup coulé dedans Je vais en acheter un peu Je comprends pourquoi il fait encore très humide, c'est là que la page est tachetée. Mais c'est bon. J' adore cet effet. Si vous avez du brusco, vous pouvez l'essayer sur vos feuilles vert olive et en ramasser un peu Il y a beaucoup d'eau là-bas. OK, je vais ajouter un tout petit peu plus de détails ici, donc je vais juste ajouter une autre couche d'encre de Tom. Je peux aussi y déposer un peu d' eau. Je vais donc simplement les superposer un peu. Peut-être un peu plus de grattage. Le grattage n'apparaît pas toujours tout de suite. C'est quand il sèche qu'on commence à le voir passer. C'est très bien, je pourrais juste le faire ressortir et faire de même ici. UN