Fleurs du carnet de croquis : fleurs à l'aquarelle détendue pour des pages joyeuses

1. Aperçu du cours: Bienvenue. Je suis tellement contente que tu sois là. L'été, c'est le moment idéal pour ralentir, récupérer nos carnets de croquis et renouer avec notre créativité, ne serait-ce que quelques instants Je m'appelle Joe et je suis artiste et éducateur à plein temps. Dans ce cours, je veux vous montrer comment peindre, détendre et exprimer des pages à aide d'aquarelles et de quelques outils simples Nous travaillerons directement nos carnets de croquis et nous nous concentrons sur le jeu plutôt que sur la perfection, que vous puissiez vraiment apprécier le processus Vous apprendrez à peindre une page de devis, un bouquet sombre dans un bocal et une magnifique prairie de fleurs blanches, et une magnifique prairie de fleurs blanches le tout étape par étape et adapté aux débutants Ces pages sont conçues pour apporter calme et beauté à vos carnets de croquis estivaux Il se peut que vous emportiez vos fournitures artistiques pendant vos vacances ou que vous profitiez simplement d'un après-midi tranquille à la maison. Ce cours est une belle façon de rester créatif cet été. Mon objectif est de vous aider à ralentir, explorer vos carnets de croquis et à trouver plaisir de peindre de magnifiques fleurs estivales Alors prenez votre tasse de thé, vos pinceaux préférés, et c'est parti. 2. Inspiration: Parlons de la manière de trouver l'inspiration pour nos pages de carnet de croquis floraux L'un des moyens les plus simples consiste simplement à prendre des photos lorsque vous vous promenez ou que vous passez du temps dans votre jardin. Claquez les fleurs qui attirent votre attention. Peut-être que ce sont les couleurs, les formes ou simplement la façon dont ils grandissent ensemble. Vous pouvez conserver ces photos dans un dossier sur votre téléphone ou sur votre ordinateur ou créer un petit moodboard sur lequel vous pourrez revenir lorsque vous vous sentirez prêt à esquisser. Pinterest est un autre excellent endroit à explorer. Essayez de collecter des images de fleurs, jardins, de feuilles, de palettes de couleurs. Si vous souhaitez prendre un petit coup de pouce, j'ai également créé un tableau Pinterest spécial pour ce cours, rempli d'inspiration pour les photos florales. Le lien se trouve dans une description, alors n'hésitez pas à l' explorer au fur et à mesure. Comme ce cours est conçu comme un projet de carnet de croquis estival relaxant, je vous encourage également à regarder autour de vous pendant vos vacances ou lors d'un voyage estival Emportez votre carnet de croquis avec vous et notez tout ce qui vous semble joyeux ou édifiant Qu'il s'agisse d'une fleur qui pousse dans la fissure du trottoir ou d'une prairie colorée Lorsque vous observez des fleurs, faites attention aux formes de base, aux pétales, aux centres et à la façon dont les feuilles s' attachent aux tiges. Vous n'avez pas besoin de copier exactement quoi que ce soit. En fait, nous voulons rester souples et expressifs, pas botaniques. L'objectif est simplement de comprendre la structure juste assez pour peindre de manière ludique et décontractée. Je vous verrai dans la prochaine leçon où je parlerai de matières étranges et d'un peu de préparation. 3. Matériel artistique: Bonjour et bienvenue à notre premier cours. Discutons un peu du matériel que nous utiliserons dans ce cours. Maintenant, c'est le sujet dont je peux parler toute la journée. Je vais essayer de me restreindre et parler que de l'essentiel car je ne veux pas vous submerger Commençons par les carnets de croquis. J'en ai deux à vous montrer. Je vais commencer celui-ci avec toi. Oui, aucune pression. Je vais commencer ce nouveau carnet de croquis. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une création artistique de Real Talents, une option très populaire, largement disponible et en fait très abordable. Mais tu n'es pas obligée d'utiliser celui-ci. Utilisez le carnet de croquis que vous possédez déjà, ou si vous êtes sur le point d'en acheter un nouveau, achetez simplement quelque chose qui est déjà disponible là où vous vivez Je voulais juste vous montrer que j'ai un autre format du même carnet de croquis, donc c'est carré Vous pouvez également utiliser le format carré. C'est absolument bon. Il retient très bien l'eau. Je l'ai utilisé pour des fleurs pendant les vacances. Je l'emmène avec moi en voyage car il est très petit et je peux facilement le mettre dans mon sac. Nous utiliserons également du papier, du papier ordinaire fera l'affaire car c' est juste pour nos simples exercices d' échauffement. Maintenant, comme je vais utiliser un carnet de croquis, j'ai ces deux pinces bulldo ou vous pouvez utiliser des poignées en plastique ou quoi que ce soit Il est très pratique de maintenir les pages en place et le carnet de croquis ouvert Sinon, il pourrait se fermer accidentellement, ce qui m' est d'ailleurs arrivé. Je les prends donc toujours avec moi chaque fois que j'y vais. Les clips Builder sont mis de côté, il nous faudra de la peinture. Maintenant, c'est un vieux set d'aquarelle très délabré. Mais ce que j'essaie de dire , c'est que vous n' avez besoin de rien d'extraordinaire. Je viens de sélectionner les couleurs que j'aime utiliser. les couleurs les plus importantes Je dirais que les couleurs les plus importantes sont les couleurs primaires, jaune, le rouge et le bleu. C'est bien d'avoir la version la plus froide et la plus chaude de chacune de ces couleurs. C'est ainsi que je les place ici. Et j'ai d' autres couleurs. J'ai des tons foncés, comme ceux Sienna brûlée, d'ambre brûlée, de gris peint J'ai aussi du sous-vert, qui est pratique pour les fleurs. J'ai tendance à l'utiliser directement ou mélanger avec un peu de bleu ou de jaune pour créer différentes teintes de vert J'ai aussi de l'ocre jaune, et en plus, j'ai ce rouge brillant, que je viens de mettre très récemment, simplement parce que je peins beaucoup de fleurs, et c'est bien d' avoir une variété de rouges et de bleus différents pour mélanger magnifiques violets et lilas et des couleurs comme celle-ci associées aux Peinture mise à part, nous devons mélanger nos couleurs. J'ai cette palette en céramique. Vous pouvez utiliser une assiette. Vous pouvez utiliser la palette de papier jetable, tout ce que vous avez sous la main. Pour ce qui est des pinceaux, je vais utiliser ces pinceaux ronds synthétiques pour aquarelle J'ai les tailles 6, 8 et 12, exactement ce qu'il faut rechercher dans un pinceau à aquarelle si vous n'en avez pas déjà un Il s'agit de rechercher de jolis poils longs qui arrivent à une pointe pointue et qui se cassent légèrement, afin qu'ils reprennent facilement leur forme d'origine Cela rendra l'expérience de peinture beaucoup plus agréable. Pour dessiner, nous allons simplement utiliser un crayon ordinaire et une gomme Ce n'est qu'un crayon HB. En ce qui concerne les autres matériaux artistiques, ils sont facultatifs, mais je vais utiliser quelques détails pour mes croquis avec les doublures fines J'en ai donc un en sépia et un en noir. Et j'aime aussi utiliser un stylo gel blanc pour les reflets. Si vous n'avez pas de doublure fine, vous pouvez également utiliser de simples stylos à encre gel J'ai quelques couleurs ici juste pour vous montrer. Et bien sûr, il existe une autre option de crayons de couleur Je les utilise souvent pour terminer mes croquis dans un carnet de croquis J'ai une sélection de couleurs sombres ici. Encore une fois, n'importe quel crayon de couleur fera tout ce que vous avez sous la main. Et comme nous allons utiliser de l'aquarelle, nous avons évidemment besoin d'eau, d' un réservoir d'eau et d'une serviette en papier. Alors c'est tout. C'est tout ce dont nous avons besoin pour ce cours. J'espère que cela est disponible pour vous. Veuillez récupérer votre matériel. Et dans la prochaine leçon, nous allons faire quelques exercices d'échauffement simples. 4. Exercices d'échauffement: Commençons par quelques exercices d'échauffement rapides. Je vais donc prendre mon plus gros pinceau, et j'ai déjà de la peinture foncée, gris, et nous allons pratiquer quelques coups de pinceau qui seront bénéfiques pour nos peintures et nous allons pratiquer quelques coups de pinceau qui seront de carnet de croquis Je vais donc aller de l'avant et commencer. Je vais donc simplement charger un peu de pigment sur mon pinceau . Alors, comment peindre une fine ligne avec un gros pinceau. Donc, tout d'abord, nous devons nous assurer que notre pinceau arrive à une belle pointe pointue. Nous pouvons également y remédier en façonnant ce point au fur et à mesure que nous ramassons le pigment lorsque nous chargeons le pinceau de pigment. Assurez-vous donc que tous les poils sont bien serrés. Ensuite, nous n'allons pas poser notre main sur la table et essayer d'utiliser notre poignet pour la dessiner, mais nous allons lever le bras en l'air et utiliser ce type de mouvement. Commençons donc par les lignes droites. Je tiens donc le pinceau bien enfoncé. Alors que j'écris avec un stylo, j'appuie doucement vers le bas en déplaçant mon bras vers le bas. Donc quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir que je peux peindre des lignes très fines, même si mon pinceau est en fait assez gros. Alors, qu'en est-il si les tiges sont légèrement courbées ? C'est donc également très agréable à pratiquer. Nous pouvons donc aller d'un bout à l'autre. Nous pouvons nous chevaucher. Ce n'est pas un problème. Et entraînez-vous un peu et voyez si vous pouvez les rendre plus fins ou plus épais et jusqu'à quel point vous devez appuyer. C'est donc évidemment propre à votre brosse. Ce qui est agréable à faire également, c'est de pratiquer les coups de pinceau les plus courts de la même manière. Donc encore mince mais légèrement plus court. Ainsi, par exemple, vous créez une branche de tiges sortant de la tige principale. Et ils sont un peu plus courts. Vous pouvez donc simplement pratiquer cela et entraîner à essayer de les amener à un point, par exemple. C'est donc très bénéfique à pratiquer. Même pour moi, je trouve que si je fais ces exercices d' échauffement, mon travail final est meilleur et il m'est tout simplement beaucoup plus facile de peindre. Alors, qu'en est-il des formes plus grandes ? Il s'agit du contrôle de l'eau. Il s'agit donc plutôt de savoir comment nous allons remplir une grande forme avec une peinture relativement uniforme. Nous allons donc avoir des centres floraux. Il peut s'agir de cercles. Certaines fleurs seront sur le côté, nous devons donc apprendre à dessiner des ovales C'est donc également une bonne pratique à pratiquer pour peindre un bel ovale. Peut-être que la fleur est également courbée dans l'autre sens, il est donc agréable de s'entraîner dans les deux sens. Les pétales sont évidemment un autre bon outil à pratiquer. Nous pouvons donc maintenant essayer d' appuyer un peu plus sur notre pinceau et voir si nous pouvons peindre une forme de pétale Nous pouvons donc commencer ici et nous pouvons les faire comme ça. Nous partons donc du haut, puis nous appuyons vers le bas , puis nous soulevons à nouveau au fur et à mesure que nous avançons. Donc c'est en haut, en bas, en haut. Donc, si nous nous contentons d'en pratiquer quelques-unes, et que nous pouvons les faire horizontalement, nous pouvons les faire verticalement parce que nous allons évidemment faire le tour de la fleur. Voyons donc si c'est notre centre. Nous allons normalement faire le tour des fleurs comme ça. C'est agréable de pratiquer ça aussi. Dans des directions différentes, ce que l'on ressent parce que c'est différent. Si vous descendez, vous devez plier votre poignet, par exemple, pour descendre. Bien sûr, vous pouvez également toujours retourner votre papier, donc ce n'est pas un problème, mais il est bon de suivre des instructions variées. Qu'en est-il des pétales plus gros ? Peut-être apprendrions-nous à tracer la courbe de la mer maintenant. Ce n'est donc pas droit vers le bas ou sur le côté, mais maintenant nous essayons de faire en sorte que la forme se déplace. Encore une fois, en commençant par le haut, appuyez sur le bas, puis de nouveau vers le haut. Et complétons ce pétale en allant dans l'autre sens et en arrivant à un point Et maintenant tu peux te sentir dans cette forme. Vous pouvez toujours laisser un peu de surlignage au milieu. C'est toujours très beau à l'aquarelle. Vous pouvez donc rapidement vous entraîner à savoir comment nous allons procéder de manière souple. Ils n'ont pas besoin d' être très précis. Nous fabriquons des fleurs amples, il n'est donc pas nécessaire qu'elles soient parfaites. Mais c'est quand même agréable de pratiquer ce geste et ce mouvement. Comment allons-nous procéder ? Comment allons-nous peindre cela ? Par exemple, ici, on peut pratiquer les feuilles qui sortent de la tige comme ça. Ensuite, nous pouvons également essayer dans l'autre sens. Un autre bon coup de pinceau à pratiquer est un petit coup de pinceau. Donc, par exemple, je pense à la lavande, par exemple. Il y a donc des pétales très courts, et nous voulons juste en faire certains de ce côté, d' autres droits, d' autres comme ça. Pratiquez simplement comment, en utilisant votre main, vous pouvez créer ces différentes formes à l'aide de votre pinceau. Un autre bon tutoriel à pratiquer, en particulier pour notre tutoriel artistique, concerne les lignes ondulées Nous allons donc créer des lignes ondulées. Pouvons-nous faire des abats ondulés, par exemple. Encore une fois, des lignes fines, je tiens très bas je contrôle ce mouvement, et j'agite simplement cette ligne Une autre, très bonne, est est-il des feuilles ondulées ? En appuyant vers le bas, tracez le genre de feuille ondulée qui provient peut-être d'une tige quelque part ici Et nous allons laisser quelques points saillants au milieu. C'est donc agréable de pratiquer ce genre de choses. Alors prends le temps. Cela n'a pas besoin d'être long. Prenez juste 10 minutes, même si vous ne prenez que 5 minutes, pratiquer différentes formes différentes marques et comment votre pinceau agit lorsque vous créez ces formes Et vous apprendrez qu'il faut peut-être appuyer plus fort ou utiliser plus ou moins d'eau pour créer. Par exemple, ici, je n'ai plus de peinture et cette marque n'a pas été très efficace. Donc, en faisant de l'exercice comme ça, vous obtiendrez une très bonne pratique. Quelle quantité de pigment, quelle quantité d'eau, quelle quantité de peinture vous devez avoir sur votre pinceau, quelle quantité d'eau contient réellement votre pinceau. Comme je l'ai dit, chaque pinceau est différent. Cela vaut donc la peine de vous entraîner avec le pinceau, vous allez être nous. J'aime d'abord m'entraîner avec mon plus gros pinceau, puis il est préférable de faire quelques exercices avec le plus petit car je vais également utiliser mon plus petit pinceau. Plus le pinceau est petit, évidemment, moins il y a de pigment, moins vous aurez de peinture sur votre pinceau. Vous allez donc devoir le tremper plus souvent dans la peinture pour obtenir ce type de ligne ou de forme constante et continue Vous devez donc également en tenir compte. J'espère donc que cela vous aidera. Je vous verrai dans la prochaine leçon lorsque nous aborderons notre carnet de croquis 5. Page de citations florales: Bon retour. J'espère que vous avez apprécié nos courts exercices d'échauffement et que vous êtes tous prêts pour la première page du carnet de croquis Vous pouvez soit créer une page, soit étaler. C'est à vous de décider. Je veux juste vous montrer rapidement ce que j'ai en tête. Voici mon vieux carnet de croquis que j'ai terminé récemment et j' ai ici quelques croquis en couleur , en pratiquant des verts Mais voici quelque chose dans le sens que je veux créer dans notre leçon. Mettons ça de côté. Et brisons le sceau. C'est très excitant. C'est tellement excitant de commencer par ce carnet de croquis. J'ai passé un peu de temps à réfléchir différentes citations que je pourrais placer au milieu de cette page. Je savais que je voulais quelque chose inspiré de la nature. Cela a toujours occupé une place importante dans mon travail. Mais je voulais aussi quelque chose qui me motiverait à consulter régulièrement mon carnet de croquis C'est ainsi que j'ai grandi dans mon art en réapparaissant et finalement, j'ai opté pour les petites graines qui se transformaient en de belles choses. Je vais d'abord l'esquisser légèrement avec un crayon. Si vous êtes à l'aise avec le lettrage à la main, n'hésitez pas à le rendre plus décoratif, mais je vais garder le mien très simple J'ai pris un crayon de couleur vert foncé et j'ai revu mon croquis au crayon. Il est maintenant temps de planter les fleurs. Vous pouvez placer vos fleurs de manière aléatoire, comme dans l'exemple tiré de mon ancien carnet de croquis ou, comme moi, vous voudrez peut-être construire un Je dessine quelques fleurs en haut, puis je disperse différentes formes et tailles de chaque côté de la citation avec des fleurs plus petites, comme des marguerites Au sommet, j'ai choisi de placer quelques tournesols. Je ne les dessine pas avec des détails. Je parle juste de l' endroit où ils vont aller. Ensuite, je voudrais ajouter des gants de renard. J'en ai récemment eu de belles dans mon jardin et elles sont parmi mes préférées. Je dessine une grande tige de chaque côté d'une citation. Pour varier, j'ajouterai également quelques tenias et fleurs de maïs. Ils sont également assez grands, ils s'intégreront donc parfaitement dans cette section supérieure. Il est temps de commencer à peindre. Pour faire avancer les choses, j'ai accéléré cette partie du processus de peinture. Je vous recommande de regarder d'abord cette leçon complète, puis de peindre à votre rythme. Vous pouvez faire une pause et revenir en arrière autant que vous le souhaitez. Je commence avec un pinceau de taille moyenne et j'utilise de la Sienne brûlée pour les centres de tournesol J'ajoute un peu de bleu outremer alors que la peinture est encore humide et je mélange doucement les deux couleurs Après avoir très bien nettoyé mon pinceau, je suis passé au jaune chaud pour peindre les pétales. J'utilise les mêmes coups de pinceau à pétales que nous pratiquons lors des exercices d' échauffement Je laisse de petits bonnets blancs entre certains traits pour que les fleurs restent claires et aérées. Je vais accélérer le reste de la peinture sur le tournesol. Maintenant, je passe aux gants de renard. Ces fleurs poussent le long de longues tiges avec de minuscules bourgeons haut et de plus grandes fleurs en forme de cloche en bas. Je commence par un mélange de magenta et d' une touche de bleu outremer, en peignant d'abord les bandes supérieures. Ensuite, j'ajoute la première grosse cloche en bas. Vous remarquerez que le bord inférieur a une sorte de forme ovale ondulée. J'ajuste légèrement la couleur pour chaque cloche, en ajoutant du bleu pour le contraste et l'intérêt au fur et à mesure que je descends le long de la tige. D. Ensuite, je répète le processus pour le deuxième foxglove de l'autre côté. Ne vous inquiétez pas de le rendre symétrique. La variation ajoute du charme et donne la page un aspect naturel et expressif. J'ajoute quelques petites fleurs lâches d'un rouge vif. Pour équilibrer la composition, j'ajoute ensuite quelques fleurs de maïs. À l'aide de Burn Sienna, je peins les centres floraux en forme de dôme, puis je passe aux pétales jaunes, en utilisant les mêmes coups de presse et de levage qu'auparavant Sur le côté opposé, j'ai décidé d'ajouter un peu de magenta dilué pour un changement de couleur subtil. Pour apporter quelques tonalités de couleur, je mélange le bleu outremer et magenta pour peindre librement des Je commence par de petits points jaunes pour les centres floraux. Ensuite, j'utilise ce mélange bleu aqueux pour les pétales. Comme j'avais déjà la couleur sur ma palette, je l'ai utilisée pour peindre quelques sources de lavande. J'ai rendu le mélange un peu plus fort cette fois en utilisant moins d'eau. Au bas de la page, j'ai décidé de faire écho au rouge que j'ai utilisé plus tôt en peignant quelques marguerites Gerba J'ai utilisé de l'ocre jaune pour le centre et du rouge brillant pour les pétales Ensuite, j'ai ajouté un peu de bleu outremer au centre J'utilise également du magenta dilué pour colorer l'intérieur des capsules de foxglove fois les fleurs terminées, je passe aux tiges et aux feuilles. Je mélange un peu de vert sève avec un peu de violet restant pour le tonifier J'ai commencé à peindre les grandes feuilles de tournesol, en laissant des capuchons blancs pour une sensation légère et aérée. J'ai ajouté des tiges plus fines et des feuilles plus petites pour les autres fleurs Les gants en renard ont de grandes feuilles, j'utilise donc des traits plus larges pour ceux-ci. Et ça y est. La partie peinture de la planche à découper est terminée. Je vais le laisser sécher complètement avant d' ajouter quelques derniers détails. Ma page est complètement sèche et je suis prêt à ajouter quelques derniers détails. Commençons par le foxglove. J'ai remarqué que l'intérieur des clochettes présentait des taches sombres frappantes. Elles sont appelées digitales, et elles servent en fait guides à nectar pour aider les abeilles à trouver leur chemin à l'intérieur. J'utilise des crayons bordeaux et violets pour ajouter ces points sur les clochettes, ainsi que quelques lignes pour suggérer les textures et la forme des pétales Avec le même crayon violet, j'ajoute quelques contours lâches autour des fleurs de lavande. J'utilise la même approche pour les pétales de marguerites car ils ont également la même teinte bleue et violette Ensuite, je prends mon crayon fin CiPia et je l' utilise pour ajouter quelques contours esquissés aux pétales de certaines Pas toutes, juste assez pour apporter un peu de contraste et de définition sans perdre cet aspect artistique décontracté Ensuite, je prends un crayon vert foncé et j'ajoute quelques marques rapides et griffonnées sur quelques tiges et feuilles Ces marques donnent une belle texture et contribuent à donner vie à la verdure. Enfin, j'utilise un stylo gel blanc pour ajouter quelques petits reflets, petites touches sur certaines clochettes et pétales de foxglove et sur quelques petites graines au centre des tournesols Pour terminer la page, j'utilise ma gomme pour soulever doucement les lignes visibles au crayon que je ne veux pas conserver. Et c'est tout. La première page de mon nouveau carnet de croquis est terminée. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce processus et qu' il vous a donné envie d'essayer quelque chose de similaire dans votre propre carnet de croquis Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment peindre une prairie de fleurs blanches très simple 6. Prairie de fleurs sauvages: Bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ai peint une prairie à l' aquarelle très facile Avant de commencer, la séquence est légèrement accélérée pour que la séquence est légèrement accélérée la vidéo reste fluide, mais je vais vous expliquer chaque étape au fur et à mesure afin que vous puissiez suivre à votre rythme Cette fois, j'ai décidé de sauter le croquis au crayon et de passer directement à la peinture. J'avais une composition approximative en tête. Je voulais qu'au moins les deux tiers de la page soient remplis fleurs sauvages et d'un ciel doux et lâche en haut. L'idée était de créer une sensation de couchage dans une prairie d'été fleurie J'ai commencé par les fleurs les plus brillantes, les coquelicots. J'ai mélangé du rouge chaud avec du rouge brillant dans ma palette et, à l'aide de mon plus gros pinceau, j'ai peint librement trois fleurs de pavot Je les ai répartis sur la page pour trouver un équilibre. L'un des chiots est légèrement fermé et montré de côté pour ajouter de la variété Alors que la peinture est encore humide, je dépose le mélange d'ombre brûlée et d'ultramarine au centre des coquelicots ouverts et à la base du coquelicot fermé pour suggérer un centre riche et profond qu' Ensuite, je mélange le bleu outremer avec bleu jachère pour peindre des bleuets Encore une fois, j'ai laissé les formes souples et j'ai veillé à les répartir sur la page pour que les couleurs soient équilibrées Pour ajouter un peu de chaleur, j'ai inclus quelques maricos de maïs jaune , des fleurs sauvages communes au Royaume-Uni J'ai commencé avec de l'ocre jaune dans les notes car elles sont un peu plus foncées que les pétales J'ai décidé de passer à mon plus gros pinceau et j'ai utilisé les mêmes coups de pinceau à pétales simples que nous avons pratiqués plus tôt lors de nos exercices d'échauffement Je suis revenue à mon petit pinceau et, avec peu de magenta et un peu d'outremer, j'ai ajouté quelques malvasavestris roses Ce sont des fleurs rose pâle que l'on voit souvent dans les prairies estivales. Une fois les fleurs en place, j'ai commencé à ajouter le fond vert. J'ai mélangé du vert sanglot mon mélange jaune et j'ai peint librement entre les fleurs, laissant quelques bonnets blancs ici et là Cela permet à la pièce de respirer et donne la peinture un aspect frais et léger. J'ai fait en sorte de laisser le tiers supérieur de la page vide pour le ciel. Le ciel, j'ai d'abord mouillé la partie supérieure du papier avec de l'eau. Ensuite, j'enfonce mon pinceau dans un doux mélange de bleu thello et je balaie doucement la couleur sur la page Je hache mon pinceau et j'utilise juste de l'eau pour adoucir les bords durs et aider à mélanger les couleurs. Je vais mélanger un vert légèrement plus fort et peindre quelques tiges florales et des feuilles plus petites. Pour approfondir le vert, j'ai ajouté une touche d' outremer et je l'ai utilisée pour peindre quelques tiges et plaques de verre supplémentaires. J'ai utilisé de la Sienne brûlée sur le bout de mon pinceau et j'ai ajouté ombre douce sous le centre des fleurs jaunes des soucis du maïs Une fois que tout était complètement sec, je suis passé à la touche finale. J'ai utilisé le crayon de couleur bordeaux pour ajouter quelques détails aux fleurs de mauve et aussi quelques lignes aux pétales souples Avec le crayon violet, j'ai ajouté des lignes et des textures esquissées aux bleuets Ensuite, j'utilise un crayon vert foncé pour dessiner les plus beaux brins d' herbe avec quelques petits bateaux à graines sur le dessus. J'ai veillé à en placer certaines en haut de la page en superposant les fleurs J'ai simplement ajouté quelques contours au Marcos jaune à l'aide de mon CepiafneLiner Enfin, j'utilise mon stylo gel blanc pour ajouter des reflets doux ici et là, et c'est tout. Une prairie de fleurs blanches très souple et facile à utiliser. Je trouve qu'il fait partie d'un carnet de croquis très joli , et j'espère que vous apprécierez de le voir s'assembler Dans la leçon suivante, nous allons prendre ces fleurs blanches et les disposer en un simple bouquet dans un petit pot de confiture. 7. Bouquet de fleurs sauvages: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons prendre les fleurs blanches que nous avons peintes plus tôt et les disposer en un bouquet d'aquarelle en vrac dans un pot de confiture Vous remarquerez que la séquence est légèrement accélérée pour éviter qu'elle ne soit trop longue, mais je vais vous guider à chaque étape N'hésitez pas à faire une pause ou à revenir en arrière quand vous en avez besoin. Je commence par un croquis au crayon clair d'un pot de confiture. Il s'agit essentiellement d'un rectangle arrondi. Vous pouvez également arrondir les côtés si vous le souhaitez, pour le faire ressembler davantage à un bocal. J'arrange les coins pointus pour rendre la forme plus douce et plus semblable à un bocal. J'ai également ajouté un long rectangle étroit sur le dessus pour représenter la bague. Ensuite, je peins abord les fleurs les plus grandes et les plus brillantes, les coquelicots J'ai utilisé mon pinceau taille 8 et un mélange de rouge chaud et de rouge brillant, et j'ai peint deux coquelicots, l'un tourné vers l'avant et l' autre sur Ouais. J'ai ajouté une touche de magenta au deuxième coquelicot pour varier les couleurs Alors que la peinture était encore humide, j'ai mélangé un peu d'ambre brûlé au violet restant de ma palette et je l'ai déposé au centre du coquelicot ouvert et à la base du côté opposé à l'un d'eux Maintenant, pour de joyeux soucis de maïs jaune, j'utilise de l'ocre jaune pour les centres et je les ai j'utilise de l'ocre jaune pour les centres et espacés uniformément pour créer une J'ai ensuite peint les pétales avec un mélange de jaune citron et de jaune chaud. Pour les fleurs de maïs bleues, j'ai mélangé du bleu outremer avec une touche de bleu vif et je les ai peintes librement entre les autres Et j'ai également ajouté quelques petites fleurs de malva en utilisant du magenta avec un peu d'outremer. Comme je voulais que le bouquet fasse tomber ce jardin de cottage rustique, j'ai inclus quelques tiges de blé en guise de décoration. Je les ai peintes dans les espaces entre fleurs en utilisant de l'ocre jaune, comme nous avons peint la lavande Ensuite, je mélange un peu de bleu pour le bocal en verre. J'ai troqué mon pinceau pour le plus petit. Je l'ai chargé de peinture et commencé à peindre les bords du bocal, en laissant quelques bouchons blancs pour les reflets. Une fois la composition terminée, j'ai commencé à ajouter des feuilles et des tiges. J'ai d'abord peint les feuilles d'un bouquet, comblant les espaces entre les fleurs. R J'ai peint les tiges à l'intérieur de l'œuvre, éclaircissant mon vert avec un peu de jaune pour varier Avec un bleu très dilué, j'ai effectué le reste du travail en douceur, laissant quelques zones blanches pour faire briller J'ai ajouté du pigment à mon pinceau et j'ai peint la ligne de flottaison à l'intérieur du bocal. J'ai également mélangé un peu d' outremer à mon vert pour accentuer la couleur des feuilles qui se trouvent dans une ombre à l'intérieur du verre Pour peindre le centre des fleurs en forme de cône, j'ai mélangé du bleu outremer et magenta pour créer un magnifique violet Ensuite, j'ai utilisé une touche de sienne brûlée pour ajouter une ombre douce au centre des maricodes Pour moudre le pot, j'ai utilisé un mélange d'ambre brûlé et de violet dans ma palette et peint une ligne brisée en dessous. Ensuite, je rince mon pinceau, ai rempli d'eau propre et j'ai adouci les bords durs la base pour créer une ombre subtile Une fois la peinture complètement sèche, j'ai ajouté quelques derniers détails. Comme avant, j'ai utilisé crayons de couleur pour ajouter de la texture et du dessin au trait M. J'ai dessiné le contour du marigot avec un crayon fin CIPA et j'ai ajouté quelques détails feuillus à l'aide d'un Enfin, je retouche quelques reflets doux avec mon fidèle stylo à encre blanche. Et ça y est. Notre esquisse finale est terminée. J'espère que cela vous donnera envie d' essayer un bouquet comme celui-ci dans votre propre carnet de croquis Mais n'y allez pas tout de suite. Dans la prochaine et dernière leçon, je vais partager avec vous des conseils et des idées pour vous aider à continuer. On se voit là-bas. 8. Réflexions finales et prochaines étapes: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage avec Flo Sketchbook J'espère vraiment que vous avez aimé peindre et que découvert à quel point dessiner des fleurs peut être joyeux et relaxant Votre projet de classe est simple. Il suffit de compléter une ou les trois pages du carnet de croquis que nous avons peintes Vous pouvez utiliser vos propres couleurs, vos propres fleurs ou ajouter votre touche personnelle. Vos pages florales ne doivent pas nécessairement figurer uniquement dans vos carnets de croquis Vous pouvez les transformer en magnifiques cartes de vœux ou en autocollants. Il suffit de les photographier ou de les numériser, puis de les numériser dans un logiciel tel que Photoshop Je montre ce processus dans l'une des leçons de mon précédent cours Skillshare sur les fleurs printanières Donc, si cela vous intéresse, allez-y et jetez-y un coup d'œil. Et si vous souhaitez continuer à apprendre de moi, j'ai d'autres cours ici sur Skillshare, et je publie régulièrement des vidéos YouTube ma chaîne dans lesquelles je partage des idées de carnet de croquis, des conseils de peinture Alors viens me dire bonjour. Si vous aimez ce cours et que vous souhaitez plus d'inspiration et de tutoriels de ma part, je vous invite à vous inscrire à mon bulletin électronique mensuel. Lorsque vous vous inscrivez, vous recevrez un mini-cours gratuit de cinq jours au cours duquel j'apprends à peindre différentes fleurs dans un style très détendu et expressif. C'est totalement adapté aux débutants et c'est un excellent moyen de maintenir le flux créatif. Merci encore d'avoir passé ce temps avec moi. J'espère que ce cours vous a apporté un peu de calme, un peu de couleur et beaucoup de joie jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture. 9. Bonus - Tour du carnet de croquis: En prime, voici un feuilleton ou l' un de mes plus vieux carnets de croquis J'espère que cela vous donnera de l'inspiration pour vos propres pages.