Fleurs de printemps à la gouache : tulipes, jonquilles et plus encore

1. Introduction à l'illustration botanique: Bonjour et bienvenue. Le printemps est enfin arrivé et les fleurs fleurissent partout. C'est vraiment difficile de ne pas être inspiré. Je suis attirée par toutes ces couleurs printanières fraîches et éclatantes. Je m'appelle Joe. Je suis artiste et illustratrice, et je suis passionnée par l'art inspiré de la nature. J'adore peindre des fleurs, des animaux et des paysages. Dans ce cours, je veux vous montrer comment capturer peignant quatre fleurs printanières, des tulipes, des jonquilles, des cerisiers en fleurs et des fleurs de magnolia Cependant, si différentes fleurs fleurissent là où vous vivez, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser les mêmes techniques et les appliquer pour peindre vos fleurs printanières locales. Nous utiliserons de la gouache ou de l'aquarelle et des crayons de couleur pour créer de magnifiques illustrations de style Nous suivrons étape par étape le processus d' esquisse de la composition florale, de peinture, de modification des détails avec des crayons de couleur, modification des détails avec des crayons de couleur, et enfin de numérisation de nos œuvres d'art et application sur des cartes Ce cours est parfait pour tous les niveaux de compétence. Si vous êtes débutant, vous trouverez ce processus étape par étape facile à suivre. Si vous êtes plus expérimenté, vous apprendrez une technique efficace pour créer des style botanique et préparer vos illustrations pour l'impression. Prenez vos peintures et c'est parti. 2. Matériaux essentiels pour la peinture: Bonjour, et bon retour. Parlons de tout le matériel artistique que nous utiliserons dans notre classe. Commençons par la peinture. Ce que j'ai ici, c'est la gouache de designer de Windsor et Newton, j'utilise habituellement Comme vous pouvez le constater, ma palette est très limitée, et je conseille une peinture de bonne qualité pour les étudiants ou, si vous pouvez vous le permettre une peinture de qualité professionnelle pour vos illustrations Il n'est pas nécessaire que ce soit de la marque Windsor and Newton. Il existe de nombreuses autres marques. Achetez donc quelque chose qui soit facilement accessible et abordable dans votre pays. Une autre option consiste à utiliser l'aquarelle. Donc, si vous avez déjà un ensemble d'aquarelles, il n'est pas nécessaire d'acheter de la guache En fait, nous utiliserons la guache comme j' utiliserais normalement l'aquarelle Vous pouvez donc absolument utiliser de la peinture à l' aquarelle si c'est ce que vous avez Parlons maintenant des pinceaux. Je vais utiliser ces pinceaux. Ce ne sont que des pinceaux synthétiques ronds ordinaires. Ils ont donc un bon effet. Donc, une bonne taille, je pense que sept ou huit, ce serait génial. J'en ai aussi six, et celui-ci en a quatre, mais je ne sais même pas si je vais utiliser celui-ci parce que j'essaie d' utiliser des pinceaux plus gros. Si je devais recommander des pinceaux, je dirais d'en choisir un plus grand plutôt qu'un très petit. En ce qui concerne le papier, j'aime utiliser du papier aquarelle pour mes illustrations à la gouache Donc, ce que j'ai ici est mon papier préféré, qui est l'aquarelle ou le papier pressé à froid Je l'ai prédécoupé taille A cinq parce que c'est ce que je vais utiliser dans notre classe. Mais vous pouvez utiliser un bloc-notes ou même un carnet de croquis, si vous en avez, si vous souhaitez conserver vos illustrations dans un Je voulais juste te montrer la différence. C'est le journal de presse le plus populaire. Et comme vous pouvez le constater, c'est parfaitement fluide. Il n'a aucune texture. Donc, si vous préférez que vos illustrations soient assez plates et lisses, et sans aucune texture, ce papier convient probablement mieux à cela. Cependant, j'apprécie beaucoup la texture du papier dans mes dessins et dans mes illustrations, alors je vais utiliser celui-ci. J'ai également remarqué que le papier pressé à froid absorbe mieux la peinture hydrosoluble. Contrairement à la presse à chaud, elle est un peu moins absorbante. La peinture sur l' eau a donc tendance à rester un peu plus longtemps sur la surface. Un autre papier que nous utiliserons est simplement un ordinateur ordinaire ou du papier à copier. Encore une fois, je l'ai prédécoupé à la taille A cinq. C'est toujours bien d' avoir plus de feuilles parce que nous allons faire des croquis, nous entraîner, peut-être tester les couleurs Donc, quelque chose de bon marché et facile d'accès est également bon à avoir sous la main. Pour ce qui est des palettes de peinture, j'ai une grande palette ici. Je l'utilise maintenant presque tout le temps parce qu'il contient un peu de scellant il garde ma peinture bien humide, l'empêche de sécher et de se fissurer. Il offre également un bel espace pour mélanger mes couleurs J'ai tendance à mélanger beaucoup de couleurs. Donc, pour ce projet, comme vous pouvez le voir, nous allons utiliser principalement des couleurs primaires. J'ai deux blues, mais tu n'en as pas besoin de deux. J'en ai un clair et un foncé. Vous pouvez simplement utiliser ces trois éléments. Vous pouvez également utiliser une palette d'aquarelle comme celle-ci ou une palette en plastique Encore une fois, peu importe ce que vous avez sous la main, nous allons peaufiner les détails avec des crayons de couleur Maintenant que j'ai un tas de polychromes, évidemment, il va nous falloir un Pour dessiner, je vais utiliser un crayon ordinaire Il s'agit d'un crayon HB pour dessiner sur du papier aquarelle, sont Encore une fois, il s'agit d'un crayon graphite soluble dans l'eau Fabri Castle. Ce n'est qu'un crayon aquarelle ordinaire Donc, si vous avez un ensemble de crayons à aquarelle quelque part, comme je l'ai fait, à peu près n' importe quelle couleur ferait quelque chose de neutre. J'espère qu' fondra lorsque vous commencerez à utiliser de l'eau et de la peinture, et que ces marques de crayon ne seront pas visibles Si vous n'avez pas de crayons solubles dans l'eau, utilisez simplement un crayon ordinaire et essayez de rendre vos traits un peu plus fins sur notre peinture finale J'ai une gomme, et bien sûr, nous avons besoin d' un réservoir d'eau avec de l'eau, et d'une serviette en papier ou d'un essuie-tout pour sécher le pinceau Si vous souhaitez numériser vos illustrations à la fin de ce cours, vous aurez besoin d'un scanner ou d'un appareil photo haute résolution, ainsi que d'un logiciel de retouche photo J'utiliserai Photoshop, mais vous pouvez également utiliser Canva, Affinity ou tout autre programme d'édition avec lequel vous êtes à l'aise 3. Inspiration et références photographiques: L'une de mes parties préférées du processus de création est de trouver l'inspiration. Chaque fois que c'est possible, j' aime peindre à partir de vraies fleurs, étudiant leurs formes, leurs couleurs et tous les petits détails. Si vous avez des fleurs fraîches, je vous recommande vivement de les dessiner ou de les peindre d'après nature. voir sous différents éclairages et angles peut vous aider à mieux comprendre la structure qu'une photo plate. Mais bien sûr, les fleurs ne sont pas toujours de saison, et parfois nous n'avons tout simplement pas les bonnes fleurs. C'est là que les références photographiques sont utiles. J'utilise souvent mes propres photos. Une fois que j'ai visité mon jardin lors de promenades ou dans les jardins botaniques. Ainsi, je peux choisir exactement ce que je veux peindre. Si vous n'avez pas vos propres photos, il existe de nombreux endroits intéressants pour trouver des images de référence de grande qualité. Les sites Web, tels que SplashPexls, Pixel Bay, contiennent de nombreuses photos gratuites que sur la biodiversité est une autre source d'inspiration incroyable bibliothèque du patrimoine sur la biodiversité est une autre source d'inspiration incroyable. Il regorge d'illustrations botaniques historiques. J'aime aussi aller notre bibliothèque locale et trouver l'inspiration dans les livres physiques. Les regarder peut vous donner bonnes idées de composition et de couleur. Que vous utilisiez des fleurs fraîches, vos propres photos ou des images tirées de livres ou de sources en ligne, prenez le temps de bien regarder les détails, la façon dont les pétales se plient, le changement de couleur, la structure des tiges et des feuilles. Toutes ces choses contribueront à donner à vos illustrations un aspect plus naturel et plus vivant. Maintenant que nous avons parlé de la collecte d'inspiration et de références photographiques, passons au choix de nos couleurs. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Choisir une palette de couleurs florales: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons parler du choix des couleurs pour nos illustrations botaniques. Je veux vous montrer comment créer une harmonie de couleurs en utilisant une palette de couleurs limitée. Tout se résume à la théorie des couleurs, mais ne vous inquiétez pas. Je ne vais pas vous faire la leçon. Je vais plutôt partager avec vous une approche simple et pratique pour choisir et mélanger les couleurs que j'utilise dans mon propre travail. La méthode que j'utilise est basée sur le mélange de couleurs provenant uniquement des trois teintes primaires, rouge, le jaune et le bleu. L'essentiel est de choisir la bonne version de ces couleurs primaires pour obtenir la couleur souhaitée Regardons quelques photos botaniques du printemps. Cette fois, concentrons-nous sur les couleurs et les températures diurnes. Je vois du jaune, du rose tendre, du violet et des céréales très fraîches Les couleurs printanières sont souvent du côté des couleurs, et elles sont du type de pastels éclatants Voyons comment mélanger ces couleurs en utilisant seulement trois couleurs primaires. Lors du choix des couleurs pour nos illustrations, les principaux domaines d'intérêt sont les fleurs roses, violettes et jaunes, mais également les verts pour les feuilles et les tiges Pour mélanger des couleurs vives, nous devons choisir des couleurs primaires dont la température est similaire. Par exemple, si nous voulons mélanger un violet très vif, nous utiliserons probablement une couleur rouge avec une couleur bleue. Comme vous pouvez le constater, cela crée une magnifique couleur violette, très éclatante. Si, par contre, nous allons mélanger un rouge plus chaud avec un bleu chaud. Le violet que nous aurons sera complètement différent. C'est pourquoi, pour ce projet en particulier, j'ai choisi une couleur rouge et une couleur jaune, jaune citron molaca, et ce bleu, qui est céruléen ou bleu cyan, qui est encore une fois une C'est pourquoi j'ai décidé d' inclure également le bleu outremer C'est être capable de créer des tons plus foncés en cas de besoin. La valeur de la couleur, donc le degré de clarté ou d' obscurité de la couleur est également très important, voire plus important que la température de couleur, et le fait d'avoir un bleu plus foncé m'aidera à créer plus de contraste dans mes peintures. Maintenant, allons tester nos couleurs. La meilleure façon de trouver votre propre palette de couleurs est expérimenter avec vos propres peintures. Les différentes marques utilisent des pigments et des charges différents, et les couleurs peuvent se comporter de manière très différente. Nous ne pouvons pas toujours prévoir à quoi ressemblera la couleur en regardant simplement l' étiquette ou l'emballage. La meilleure chose que je puisse faire est donc vous encourager à tester vos propres couleurs. Voyons comment nous pouvons nous y prendre. Prenez une feuille de papier et un objet rond que vous pourrez utiliser pour créer un cercle pour notre roue chromatique. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est juste pour nous, pour nos propres besoins. Vous pouvez même dessiner un cercle si vous êtes capable de dessiner un cercle parfait. Et nous voulons le diviser en six parties environ. Le moyen le plus simple pour moi de le faire est de descendre tout droit, puis de traverser puis de nouveau. De cette façon, j'ai six parties. Je vais maintenant utiliser les couleurs primaires que j'ai choisies pour mon projet. Dans ce cas, j' ai déjà ici mon rouge sur le côté magenta du rouge. C'est une couleur très intense. Je n'en ai pas besoin autant, alors je vais juste le diluer avec de l'eau et je vais l'insérer dans l'une des pièces. C'est une couleur magnifique, très, très intense. Comme vous pouvez le constater, lorsque j'ajoute de l'eau, cela crée une belle couleur rose, parfaite pour nos fleurs. Allons-y et utilisons le bleu. Je vais utiliser un espace ici pour notre couleur secondaire, et je vais juste remplir cette partie ici. Je ne sais pas ce que tu en penses, mais je pense juste que ces couleurs me font déjà penser au printemps, même si je n'en ai que deux sur mon papier Maintenant, peignons le jaune. Avant de commencer à peindre avec votre jaune, assurez-vous que votre pinceau est parfaitement propre car le jaune se contamine très facilement avec d'autres couleurs. Encore une fois, en gros, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez évidemment réduire votre cercle. Je l'ai agrandi pour les besoins de notre classe. Nous pouvons maintenant mélanger nos couleurs secondaires. Je vais diviser le jaune en deux parties et une partie nous aurons un peu de magenta. Cela crée une belle couleur orange. Il suffit de regarder ça. C'est tellement dynamique. Absolument magnifique. Même si je mélange les couleurs de manière plus froide, je peux créer une couleur qui est en fait assez chaude et très éclatante. Et à l'autre partie de mon jaune, je vais ajouter mon bleu froid, et cela crée un magnifique vert frais. Maintenant, bien sûr, vous pouvez diviser votre cercle en plusieurs parties. Vous pouvez, par exemple, avoir deux autres parties sur le côté jaune et bleu et ajouter plus de jaune, moins de bleu, puis l'autre côté plus de bleu et moins de jaune. De cette façon, vous pouvez voir à quoi ressemblerait la variation de couleur et combien de teintes supplémentaires vous pouvez créer de cette façon. En gros, des teintes infinies avec les couleurs primaires. Notre mix final, bien sûr, est ce violet, que nous avons déjà, mais mélangeons-en un peu plus. Nous pouvons donc remplir notre rôle. Il n'y a pas assez de bleu, mélangeons simplement le bleu, il ressemble plus à une couleur violette. Mais c'est exactement ce que j' essaie de dire, c'est que si vous voulez que le violet soit sur le côté du rouge ou du rose, vous pouvez évidemment ajouter plus rose et si vous voulez que votre violet paraisse plus frais, vous pouvez simplement ajouter plus de bleu. De cette façon, démontrons-le rapidement. Votre couleur est redevenue belle. C'est différent de celui-ci. J'espère que tout cela a du sens pour vous et j'espère que je l'ai bien expliqué. Je voulais juste vous montrer rapidement à quoi pourrait ressembler l'autre palette de couleurs. Lorsque j'utilise les couleurs chaudes, la version chaude des couleurs primaires, les couleurs secondaires sont complètement différentes. Je pense que vous pouvez voir que cette palette est beaucoup plus dynamique et ressemble beaucoup plus au printemps que celle-ci. Maintenant que nous avons nos couleurs, rendez-vous dans la prochaine leçon lorsque nous allons dessiner nos sols. 5. Ébaucher des tulipes, étape par étape: Bonjour, et bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner et peindre une composition avec des fleurs de tulipes J'ai un exemple concret ici, mais bien sûr, cela n'est pas nécessaire pour vous. Vous pouvez utiliser les photos de référence que vous avez trouvées précédemment. J'utiliserai simplement du papier à croquis ordinaire, du papier informatique bon marché et un crayon ordinaire, juste pour avoir une idée du type de composition que je souhaite utiliser pour notre illustration finale Je vous encourage à faire de même. Vous pouvez explorer différentes compositions. Vous pouvez choisir de peindre une seule fleur. Je pense en quelque sorte à un groupe de trois. Je ne veux pas qu'il y ait trop de monde, mais je veux qu'il y ait de la variété Je vais donc essayer de montrer les fleurs de tulipes sous des angles légèrement différents Donc, ce que je fais normalement, c'est d'essayer de remplir l'espace dont je dispose. Je vais donc simplement marquer approximativement les limites de mon illustration. J'essaie de ne pas laisser trop d'espace blanc. Les fleurs de tulipes sont assez hautes. Je veux placer les fleurs en haut de la page. Je vais donc commencer par le premier. Et je trouve que cette forme d'œuf est plutôt bonne. Un autre pourrait faire face à cette situation. J'essaie d'imaginer comment cette composition pourrait fonctionner et de la rendre agréable à regarder. Je souhaite également ajouter un peu de variété à cette illustration. Ensuite, je veux la troisième fleur, un peu plus bas, mais je ne veux pas qu'elle soit juste en dessous de celle-ci. Je vais juste le déplacer un peu vers le bas et légèrement sur le côté. De plus, j'imagine que celui-ci est plus proche de moi, il a donc peut-être une forme un peu plus ouverte que ceux du dos. Je vais juste commencer par des lignes simples. J'aime bien celui-ci, c'est vraiment un groupe. Je veux juste faire une courbe simple. Essayez d'éviter la ligne droite. Dans la nature, nous voyons rarement ces lignes droites. J'essaie de garder un aspect tout fait naturel et de suivre une autre courbe dans cette direction. Je pense donc que nous avons une bonne base ici. Maintenant, en regardant cette vraie fleur mais aussi en regardant les photos de référence, les feuilles ont tendance à épouser presque la tige de la fleur Je pense avoir cet espace ici, donc je veux vraiment qu' une feuille vienne ici. Peut-être que je vais commencer par le haut en fait. J'aime bien cette petite courbe ici et ce sera probablement la feuille de cette fleur. Il suffit de créer ça. Ensuite, comment je vais façonner cette feuille, elle devrait être plus épaisse car elle se trouve vers le haut de la fleur. Encore une fois, il suffit de créer une belle courbe et peut-être de serrer la tige ici Je pourrais tout aussi bien l'épaissir et montrer qu' il s'agit de la tige J'ai également remarqué ce genre de situation incurvée ici. Je pense donc que je vais ajouter ceci ici. Et aussi légèrement de l'autre côté. Et cela va ajouter plus de réalisme à notre illustration finale. Maintenant, cette ligne ne sera pas visible car la tige sera derrière. Et j'ai décidé que cette tige serait également en retard. Je veux juste montrer cette fleur et cette fleur dont j'ai décidé qu'elle serait au premier plan. Celui-ci va avoir une tige qui sortira de cette façon. Comme c'est plus lent, vous pouvez avoir une feuille plus petite. De plus, il est agréable de faire des chevauchements. Encore une fois, cela semble un peu plus naturel et nous pouvons simplement le terminer ici. Maintenant, ce que nous allons faire avec cette fleur, c'est d'abord créer une vraie tige ici. Nous avons donc ce léger entrecroisement ici, mais nous pourrions l'éliminer en ajoutant simplement une autre feuille Je pense que nous devons également le placer sur le côté. Je vais donc simplement lancer et commencer à le dessiner ici. J'aime bien le fait que la fleur se chevauche avec le scénario des feuilles parce que, encore une fois, cela semble plus naturel Et je vais le porter jusqu'en bas. Cette croix, je vais juste supprimer ces lignes et faire semblant que cette feuille est vraiment de notre côté et la tige est cachée dans la feuille Pour ce qui est des pétales, encore une fois, je veux essayer de le rendre un peu plus varié. Je veux que le pétale principal couvre la majorité de ce que nous voyons C'est donc un peu comme la plupart des pétales extérieurs que nous voyons Et il y a une sorte de ligne ici que je veux tracer, et c'est comme une courbe. Maintenant, celui-ci nous donne déjà un pétale parfait. Je veux montrer un peu plus les pétales extérieurs de celui-ci . Je pense que je pourrais juste voir si je peux créer ce petit pétale ici, et celui-ci sera le plus gros pétale visible Il y a un peu de variété et il y en a un qui vient d' ici et peut-être juste un tout petit pétale d'un autre ici Et nous pouvons affiner un peu cette forme. Nous avons une fleur d'apparence légèrement différente. Maintenant, celui-ci va être intéressant. Je vais commencer par celui qui me fait face. Encore une fois, je veux juste que ce soit peut-être comme ça. Et celui-ci ici, on peut en voir une bonne partie derrière. Et si je le fais un peu plus fin, je pourrais peut-être en mettre un de plus ici, juste en peignant ici Celui-ci a l'air un peu plus rond et arrondi. Pas tout à fait comme ça. Je pense que je vais laisser les choses comme ça. Et puis cette ligne sera là. Voici donc la composition que je vais utiliser, et je vais la copier sur mon papier principal. J'utilise d'abord le papier normal pour dessiner parce que, comme vous pouvez le voir, je fais beaucoup de travail et je change Je n'aime donc pas le faire sur le papier aquarelle que nous allons utiliser pour la peinture finale Utilisez une boîte à lumière pour transférer mes croquis sur du papier aquarelle Mais si vous n'en avez pas, une fenêtre ensoleillée fonctionne très bien. N'oubliez pas de coller votre papier sur la fenêtre avec du ruban adhésif pour le maintenir en place pendant que vous tracez Fournissez maintenant une copie des croquis dans le matériel de référence que vous pouvez simplement télécharger , puis vous pouvez les imprimer vous-même, puis les copier votre papier aquarelle final avant de peindre et concentrer sur une partie de peinture si vous préférez Voilà pour la partie esquisse, et je vous verrai dans la partie peinture, qui sera abordée dans la prochaine leçon 6. Peindre des tulipes à la gouache: Bonjour, et bon retour. Comme vous pouvez le voir, j'ai tout préparé pour notre partie peinture. Alors allons-y et mélangeons nos couleurs sans plus attendre. Vous verrez que cette couleur est très, très lumineuse. Je vais y ajouter juste une touche de jaune pour le réchauffer. Je vais juste tout peindre en assurant que la couche soit assez fine. Oui J'ai complètement oublié que cette couleur, comme on peut le voir sur une vraie fleur, n'est pas très saturée ici, ne vous inquiétez pas. Je vais juste mouiller un peu mon pinceau, et je vais juste retirer cette couleur ou vous pouvez simplement mouiller cette zone, puis utiliser votre mouchoir et simplement appuyer dessus Vous pouvez voir que cette couleur a été très bien supprimée de cette partie. Mélangeons donc un peu plus de couleurs que nous voulons utiliser. Ne vous inquiétez pas si la couleur n' est pas exactement la même car dans la nature, vous avez rarement exactement la même couleur. Celui-ci est un peu plus chaud. Ça n'a pas d'importance. En fait, cela ajoute de la variété, et je trouve que c'est très, très joli. Je fais la même chose. Je suis juste en train de colorier en forme de tulipe. Ici, je vais juste retirer tout pigment de mon pinceau et je vais simplement retirer cette couleur vers le bas pour qu'elle soit très, très aqueuse Et très, très pâle, comme dans une vraie fleur ici. Vous pouvez même aller plus loin et même le retirer et le rendre plus progressif. Je vais encore ajouter un peu de rose et faire de même avec notre dernière fleur. Notre objectif est simplement de s'adapter à la couleur du moment, à l'ensemble de la forme puis de l' affiner dans un instant. Encore une fois, j'essaie de me rappeler de ne pas le peindre jusqu'en bas. Comme vous pouvez le constater, je rince mon pinceau avec encore un peu d'eau et en appliquant cette couleur, mais beaucoup plus aqueux qu'avant Pour l'instant, je vais juste le laisser sécher un tout petit peu. En attendant, je vais mélanger notre green. J'ai notre jaune. Je vais le supprimer ici juste pour vous montrer comment je le fais. Encore une fois, n'ayez pas peur de la variété lorsque vous arrivez à votre couleur verte. C'est un vert printanier très frais et très vif. Je pense que cette partie est un peu plus foncée, mais ce n'est pas grave car je pense que l'intérieur de cette feuille peut être légèrement plus foncé. C'est ce que je vois quand je regarde la vraie fleur. J'évite de peindre dans cette tige parce que je veux qu'elle soit plus claire. Mais l'intérieur de la fleur peut être un peu plus foncé. C'est bon Je vais probablement peindre cette partie un peu plus foncée aussi. Bien sûr, nous allons utiliser des couches, comme vous pouvez le voir, nous utilisons simplement la gouache comme une aquarelle OK. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis, mais vous pourriez être un peu plus prudent. Avec celui-ci, je pense que je veux aussi que le côté de cette feuille soit un peu plus foncé. Ensuite, nous allons mélanger et mélanger avec les autres coraux par la suite Cette partie doit être à nouveau un peu plus foncée car elle se trouve en dessous. O. Juste un peu d'eau. faut suffisamment d'eau pour faire couler la peinture, mais pas trop, pour qu' elle soit complètement aqueuse Parce que c'est en dessous, il va également être légèrement plus sombre. C'est du quintan, je vais juste faire apparaître cette couleur ici Mélangeons le vert qui est beaucoup plus clair, plus vert jaunâtre. Mélangeons davantage pour en avoir assez. Je voudrais ajouter un peu de bleu. Tu veux une couleur vert jaunâtre. Maintenant, cela nécessite beaucoup plus d'eau. Ce sera un mix très intense. Je vais juste le garder aussi , le déplacer un peu vers le bas pour le rendre un peu plus aqueux C'est une bonne couleur pour la tige, donc je vais juste utiliser ma tige et la peindre. C'est assez intense. Encore une fois, en utilisant juste un peu d'eau sur un pinceau, je vais simplement le tirer vers le bas. Maintenant, celui-ci peut être, encore une fois, un peu plus foncé, donc il a l'air différent, donc je vais juste le mixer. Il est également en dessous. C'est très sombre. Encore une fois, je vais ajouter de l'eau, le tamponner sur un papier et le mélanger C'est bien mieux. Celui-ci va disparaître quelque part sous cette feuille. Maintenant, j'aime bien cette couleur et je vais l'utiliser ici. C'est le pli que nous voyons ici. C'est assez étonnant que nous mélangions deux des mêmes couleurs, le jaune et le bleu, et que ces couleurs soient complètement différentes. Celui-ci a l'air beaucoup plus bleu. Ce que je vais faire, c'est juste le recouvrir de ce vert jaunâtre. Il est donc un peu plus cohérent et ressemble à une partie de la même feuille plutôt qu'à une feuille séparée C'est notre deuxième pli, donc cela fonctionne parfaitement. Maintenant, cette feuille semble être une feuille unique plutôt que composée de deux parties. Pour le moment, je veux juste me concentrer sur ce point. Je vais juste le peindre très légèrement, il devrait être assez pâle. Maintenant, je vais utiliser la même méthode que celle que j'utilise sur cette feuille, mais je vais l'utiliser sur les feuilles situées derrière. Juste pour donner l' impression que c'est la même feuille, je vais mélanger cette ligne dure et peindre sur la partie la plus foncée. Je veux toujours que le pot soit plus foncé, mais j' essaie juste de le mélanger. Si cela ne fonctionne pas très bien, je vais encore une fois ajouter un peu plus de bleu à mon mix. Et mélangez-le de cette façon. La raison pour laquelle je voulais qu'il soit un peu plus foncé, c'est parce que je voulais montrer la tige devant la feuille qui se trouve à l'arrière. C'est pourquoi, lorsque je peins cette illustration de style botanique, j'aime utiliser des couches et j'aime peindre en fines Je vais utiliser la même technique sur cette dernière feuille que celle que nous avons ici. Il y avait un petit blocage ici. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau pour l'envelopper afin de réactiver cette peinture et ainsi de la colorer Vous avez toujours un bord légèrement plus foncé. Mais maintenant, elle est mélangée à l'autre couleur. Et tout cela ressemble à une partie de la même plante. Nous allons légèrement affiner nos fleurs. Comme vous pouvez le voir sur la vraie fleur que nous avons ici, vous avez cette ombre lorsque les feuilles se chevauchent. Je peux simplement ajouter plus de pigment ici car je peux voir plus de couleur et plus d'intensité au sommet de la fleur. Ensuite, juste pour montrer cette ombre créée par le pétale, je vais simplement l'ajouter ici Maintenant, encore une fois, vous avez la limite. La ligne est en fait plus claire , puis il y a plus de pigment sur le côté. C'est ce que j' essaie de faire ici. La ligne est ici au milieu. Je vais le laisser non peint, puis je vais simplement rincer mon pinceau pour éliminer le pigment, et cette ligne est alors visible et je dois le baisser un peu, mais non jusqu'au bout car c' est à ce moment-là que la farine devient plus pâle Encore une fois, vous pouvez rincer votre pinceau et le sécher sur une serviette et simplement le tirer avec un pinceau semi-sec, cette couleur vers le bas et cette ligne OK. Et encore une fois, le bord extérieur doit être légèrement plus foncé que le milieu donc je vais juste ajouter cette ligne. Et déjà, cette fleur semble beaucoup plus tridimensionnelle que ce que vous recherchiez auparavant. J'en suis très content, alors je vais m'en tenir à cela. Maintenant, je peux dire que cette fleur est de couleur beaucoup plus froide. Je vais ajouter un peu plus de rose. Encore une fois, je veux que la couleur soit plus intense que celle que nous avons utilisée, le mélange que nous avons utilisé auparavant, qui contenait beaucoup d'eau. Là encore, je fais la même technique. Je mets plus de pigment sur le dessus. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas. Où se trouve l'ombre, mais seulement dans une certaine mesure , puis celle-ci ainsi qu'un bon pigment sur le dessus. Alors cette ligne est là. Encore une fois, je vais faire en sorte qu'il fasse assez sombre ici et de l'autre côté. Mais je vais le laisser non peint au milieu. De cette façon, je peux mélanger tout cela ici. J'en ai aussi besoin d'un peu plus car c'est le pétale qui se trouve en dessous Ça jette un coup d'œil. J'ai besoin de beaucoup plus de pigment ici parce qu'il doit être assez foncé. Je voulais montrer que ce pétale se trouve derrière celui-ci et aussi derrière celui-ci Maintenant, celui-ci, il y a aussi cette ligne ici. Je vais y aller, mais la file d'attente est quelque part. Je vais l'indiquer de cette façon. Je vais rincer le pigment. vais enlever une partie du pigment parce que je le trouve trop fort et je vais m'en servir pour colmater un peu plus ce pétale J'avais un petit pinceau sec, c'est pourquoi je l'ai remis dans l'eau. En rinçant mon pinceau puis en le séchant, je peux maintenant estomper ces bords plus durs, car ils devraient parfaitement se fondre dans la partie la plus claire du bas Je vais supprimer l'axe ici. Maintenant, ce pétale doit à nouveau être plus foncé car il est caché en dessous En particulier le bord extérieur. Encore une fois, retirez le pinceau, séchez-le, et je vais juste faire passer ce pigment pour le mélanger parfaitement J'en suis content. Je ne veux pas tout gâcher. Je vais le laisser tranquille. Je suis plutôt content de la forme. Nous avons enfin notre dernière tulipe. C'est un peu plus rose, mais j'ajoute un peu de jaune. Comme vous pouvez le voir sur le plastique blanc, vous pouvez voir plus de pigment. Vous pouvez voir qu'il est plus intense que le mélange précédent, qui était beaucoup plus aqueux. En suivant le même principe, mets le pigment ici en haut, puis je vais le retirer ici. C'est ici que se situe la limite. Pareil pour ce pétale ici. Maintenant, il y a la ligne ici, donc je vais à nouveau peindre autour d'elle. Ensuite, je vais utiliser un pinceau pour mélanger le tout et lui donner un aspect un peu plus naturel. Je ne dois pas oublier que cela doit être pâle, donc j'en suis consciente. Je rince mon pinceau, je le sèche. Il suffit donc de jeter et mélanger ce pigment dans le pétale Vous pouvez également ajouter plus de pigment si vous pensez en avoir trop retiré. Couleur maintenant, le bas devrait être plus pâle. Encore une fois, je vais juste l'enlever en mouillant cette zone et en utilisant un pinceau sec, essayant d'absorber cette couleur pour laisser le fond un peu plus clair Nous avons la dernière partie et voici le pétale derrière. J'ai mélangé un peu plus de jaune cette fois. Parce qu'il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil. Encore une fois, je place le pigment en haut, puis je vais le faire glisser vers le bas. C'est tout pour cette partie de la leçon, et je vous verrai dans la prochaine. 7. Ajouter des détails à l'art de la tulipe: Bonjour, et bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter des détails à notre peinture à la gouache J'ai sélectionné plusieurs crayons de couleur, et j'ai pensé que ces couleurs pourraient être similaires à celles que nous voyons ici dans cette illustration Cette couleur foncée convient assez bien à ce genre de fleur plus foncée, je pense. Là où l'ombre tombe du pétale, je vais juste l'assombrir un peu C'est également le bon moment pour affiner nos pétales. Cette partie de la fleur et du pétale sont plus foncés, donc je vais juste les nuancer. Et mélangez-le avec le bord extérieur. Maintenant, quand on regarde de près les fleurs tubulaires, il y a ce genre de lignes très, très fines sur les pétales qui vont jusqu'au milieu. Ils se forment donc en quelque sorte de cette façon et ils se situent au milieu. J'utilise donc le même type de traits qu'avec un pinceau, mais avec mon crayon de couleur cette fois. J'essaie juste de montrer certaines de ces lignes, elles vont dans le sens opposé de cette ligne médiane du pétale, car le pétale enroule derrière la même situation qu'ici Encore une fois, je vais affiner cet avantage. Il y a un peu d'ombre ici. Je vais montrer ceci et voici la direction de ces lignes. À partir d'ici, ils suivent cette voie. Et puis ils rencontrent le reste du pétale. Le pétale est là. Maintenant, cette zone est probablement plus sombre, donc je vais juste ajouter cette ombre ici. Et pareil ici. Je vais juste ajouter ces lignes qui, je pense, affinent très bien Je peux juste mélanger tout cela parce que c'est censé être assez sombre car c'est derrière. Je pense que déjà en ajoutant des lignes très subtiles, cela ressemble soudainement beaucoup plus à des illustrations botaniques que l'on voit parfois dans un livre. Je vais faire de même pour les pétales qui se trouvent derrière. Je vais juste ajouter cette ombre qui se trouve à l'intérieur, et je vais faire de même pour le reste des fleurs. Maintenant, cette fleur est un peu différente. Je pense que cette couleur est un peu plus proche de celle-ci. Si vous avez des crayons de couleur, si vous en avez un plus grand choix, qui vous permet d' utiliser du rouge plus chaud, vous pouvez le faire Si vous suivez bien sûr les mêmes couleurs que celles que j'utilise ici. Encore une fois, je vais juste utiliser ce crayon de couleur pour ajouter ces lignes. Maintenant, cette couleur est beaucoup plus claire. Je vais voir si j'ai quelque chose de similaire. C'est un peu plus sombre. Ces lignes ne sont pas très visibles, je vais donc utiliser celle-ci à la place. Ça a déjà l'air bien mieux. Je peux ajouter cette couleur plus foncée ici. Et ces lignes sont proches les unes des autres et elles descendent tout le long. Cette couleur est beaucoup plus foncée, je dois donc faire plus attention. Je ne veux donc pas en faire trop. Je dois appuyer sur un briquet. Si vous avez une couleur plus foncée, utilisez simplement des traits plus clairs et n'appuyez pas trop fort sur le papier, en gros. Les lignes vont dans ce sens et sur celui-ci, les lignes suivront ce chemin. Maintenant, cette tulipe est encore une fois plus violette. Je vais essayer avec cette couleur, mais il se peut que je doive revenir avec une couleur plus foncée. Encore une fois, je pars du haut et les lignes vont suivre cette voie. Ils descendent tout le long et pareil ici. Je peux simplement mélanger cette couleur, elle se fond avec les couleurs que nous avons utilisées dans notre peinture. Pareil ici. Je l'ai ajouté en haut et maintenant je vais juste m'en servir pour créer ces ridules. Passons à nos tiges et à nos feuilles. J'ai ce vert, dont je pense qu'il est de couleur assez similaire à celle que nous utilisons pour la peinture. Je dois affiner un peu cette bordure parce que je n'ai pas fait trop attention lorsque je peignais. Et je suppose que la lumière, puisque cette partie est plus claire, vient de ce côté Je vais donc faire de l'ombre légèrement, d'abord, sous la boule de la fleur, puis elle sera légèrement de ce côté. Je suppose donc que la lumière tombe de ce côté. Je vais essayer de... Oh, c'est bon, en fait. Tracez des lignes sur les feuilles. Et je vais juste les dessiner. Maintenant, j'ai besoin d'une couleur légèrement foncée pour l'intérieur. Encore une fois, je vais peaufiner cette partie, montrer qu'il s'agit également d' une sorte de curling ici Il y a un peu d'ombre, surtout si la lumière vient de ce côté, alors il y aura un peu d' ombre sous ce pli. Je vais juste ajouter ceci. Ensuite, il suffit d'indiquer ces lignes. Si c'est trop clair, j'ai une couleur encore plus foncée ici. Vous constaterez donc peut-être que vous devez utiliser couleurs beaucoup plus sombres pour les crayons de couleur que vous pensiez au départ appropriés C'est ce qui m'est arrivé. En fait, j'utilise le vert plus foncé. Pour afficher ces lignes et lorsque la couleur est plus claire, j'appuie simplement sur moins. Il en va de même pour affiner un peu la tige, légèrement ombragée ici et là, et définitivement plus foncée ici parce que c'est sous cette feuille. qui signifie que cette partie de la feuille sera également plus foncée. Les crayons de couleur sont parfaits pour l'ajouter. Nous avons cette jolie tige lumineuse ici, donc je ne veux pas la fabriquer. Mais vous voyez comment je peux simplement affiner cette forme, même si je n'ai pas fait trop attention à mon pinceau Ensuite, je vais juste ajouter une ombre claire de ce côté. Tout ce que j'ai à faire, c'est d' ajouter un peu de ces lignes sur cette feuille. Je vais donc commencer par cette couleur et voir comment je m'y prends. Il se peut que j'en aie besoin, je suis juste la forme de la feuille. Oui, celui-ci convient pour la partie la plus claire, et il se peut que je doive passer au vert plus foncé de l'autre côté. Maintenant, cet endroit est définitivement plus sombre. Et ça y est. Ceci est la dernière illustration, et je vous verrai dans la prochaine leçon lorsque nous commencerons à dessiner puis à peindre une jonquille 8. Ébaucher facilement des jonquilles: Commençons donc à dessiner. J'ai décidé de dessiner et de peindre trois jonquilles semblables aux Je veux donc les espacer uniformément et je veux aussi qu'ils orientés légèrement différemment afin que nous puissions avoir une certaine variété. Je vais donc commencer par la première, et j'imagine que ce sera la partie supérieure de notre trompette fleurie Je le positionne un peu comme ça. Ce sera donc notre gamme irrégulière. C'est la trompette qui sonne. Les jonquilles sont plus compliquées que les tulipes. Mais je suis sûr que si nous regardons près nos photos de référence ou les vraies fleurs, si elles sont disponibles pour vous, nous pouvons réussir à les esquisser. Je suis donc littéralement ce que je vois ici, et je vois ce pétale arriver ici J'aime bien cette petite embellie, donc je vais en parler Et puis ce pétale est parfois plus facile de simplement capturer l'angle avant d' essayer de capturer les courbes réelles des pétales Encore une fois, celui-ci se présente un peu comme ça. Et puis je vois ce pétale ici. Celui-ci est visible derrière, très, très étroit parce qu'il est derrière. Et je vois encore un pétale , il en est plus visible ici , puis il se cache juste derrière celui-ci. C'est donc notre première fleur. Pour le suivant, j'aimerais me positionner comme ceci. Je vais juste le tenir comme ça. J'espère pouvoir le faire d' une main et de l'autre pour dessiner. Je voulais juste être légèrement dessous et en haut de la trompette ici Permettez-moi de comprendre cela rapidement. Voici notre ligne de trompette en haut, et je vais cacher l'autre pétale derrière Maintenant, celui-ci est l'angle que je vois là, puis il descend le long d'un triangle très étroit. Alors je peux voir ce pétale ici et l'angle de celui-ci est assez large ici Encore une fois, angle vif et belle courbe en descente. Il y a juste un pétale qui sort d' ici. Elles se chevauchent, ce qui est très agréable. Ensuite, il y a un pétale visible ici. Je parlerai des tiges plus tard, mais je voudrais peindre la dernière fleur nous fait face par ici. Je partage avec vous le processus et la façon dont j'aborde le dessin lorsque j' utilise les fleurs en forme de roue Mais bien sûr, vous pouvez simplement utiliser vos propres connaissances ou vos propres photos de référence ou vos propres fleurs de référence si elles sont à votre disposition. Je suis donc très content de la position des fleurs, et je vais essayer de comprendre comment je vais positionner nos tiges et nos feuilles. Donc, cette tige va probablement tomber par ici. Celui-ci, le sépale sera là, penché vers le bas. Je peux imaginer que ça va se passer comme ça. Et puis cette dernière, celle qui nous fait face. Je ne veux tout simplement pas créer cette tangente ici, alors j'essaie de partir de. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de frottements et de réflexions. Parce que je n'en veux pas, je pense que je vais la positionner plus près de celle-ci Et il se peut que nous cachions certaines tiges derrière les feuilles. Je voulais vraiment que l'une des feuilles se plie en quelque sorte pour créer ce joli flux ici. Je pense que je pourrais utiliser celui-ci, en fait. Donc ça y est. Je pense que je suis plutôt content de cette composition en particulier. Je vais passer à mon papier aquarelle, et je vous verrai au cours de la prochaine leçon lorsque nous commencerons à peindre ces fleurs. Je te verrai alors. 9. Peindre des jonquilles à la gouache: Bonjour et bon retour. Dans cette leçon, nous allons peindre nos magnifiques jonquilles. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà transféré mon croquis sur le papier aquarelle J'ai également nettoyé ma palette, mais j'ai juste laissé un peu de vert parce que nous allons utiliser du vert de toute façon. Et c'est aussi le bon moment pour changer notre eau. Je n'ai donc qu'un seul réservoir d'eau, et j'ai décidé de le changer. Donc, mon jaune n'est pas trop contaminé par le magenta que nous utilisions auparavant. Je vais commencer par mélanger un joli lavis jaune clair. Je vais le faire encore une fois, je le rends assez souple avec de l'eau, très, très léger, comme de l'aquarelle Nous allons peindre toute la surface de chaque fleur. C'est un peu comme colorier à ce stade. Assurez-vous qu' il est assez léger. Je commence par la fleur principale. Mais je ne suis pas trop inquiet car je vais juste colorer toute la zone florale. C'est un beau jaune vif. J'ai l'impression que, surtout lorsque vous utilisez du guash de qualité professionnelle, vous obtenez une belle intensité de couleur Comme vous pouvez le constater, je ne couvre que toute la surface de la farine, et j'ajouterai quelques améliorations plus tard Je vais laisser cette couche sécher un peu en colorant les fleurs restantes. Encore une fois, je vais faire à peu près la même chose avec celui-ci. Couleur Je vais probablement rendre cette ligne un peu irrégulière, mais peu importe, car nous allons passer cette partie avec une autre couche de peinture plus avec une autre couche de peinture Je colorie juste la forme que j'ai esquissée. À ce stade, j' utilise simplement la peinture jaune telle qu'elle provient d'un tube. Je ne l'ai mélangé à aucune autre couleur. C'est à peu près tout droit sorti du tube, jaune. De cette façon, je sais que mon jaune sera beau et éclatant. Et c'est ce que je souhaite pour cette illustration. Je veux que cette illustration soit très belle, fraîche et souple. Ces fleurs aiment les petits rayons de soleil. J'ai juste mélangé un peu plus de peinture avec l'eau pour pouvoir continuer avec ma dernière fleur. Je vais maintenant passer au mélange de teintes légèrement plus foncées. Encore une fois, je vais ajouter le jaune. On pourrait l'appeler jaune citron. C'est le côté le plus froid du jaune. Maintenant, je vais ajouter un peu de ce magenta. Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre encore, mais je veux ajouter de l' ombre aux pétales qui se trouvent peut-être derrière parce que ces pétales se chevauchent. J'ai décidé que c'était une bonne idée d'assombrir un peu le fond de ce pétale Bien sûr, j'ai mon essuie-tout pratique ici pour éponger tout excédent Je vais le faire un peu ce pétale car il se trouve également derrière En gros, il faut ajouter un peu d'ombre et mélanger avec le reste juste pour montrer que cette partie est derrière l'autre Si j'essuie mon pinceau presque à sec, je peux essentiellement mélanger cette zone ici. Bien entendu, cette zone aura également une ombre ici. Je vais également ajouter ceci ici. Encore une fois, j'essuie mon pinceau et je le mélange, j'en ajoute un peu plus ici. Je pense que j'ai besoin de plus d' ombre dans cette zone. De cette façon, nous pouvons voir quel pétale est légèrement en arrière et lequel est devant Vous pouvez même ajouter ces lignes que vous pouvez simplement voir ici. Suivez la forme du pétale. J'ai juste besoin de mélanger un peu plus de peinture car je n'ai plus de couleur. Je vais donc juste mélanger un peu plus. Et juste pour montrer que c' est la base de cette trompette, celle-ci est assez foncée Revenons donc au jaune et à un peu d'eau. Essuyez-le, puis je vais le faire glisser vers le bas. De cette façon, il semble un peu moins plat. J'ai littéralement séché mon pinceau maintenant, et je vais juste le baisser un peu. Cette fois, je veux que ma peinture soit beaucoup plus intense sans trop d'eau. Je vais juste faire un autre mix en accompagnement. C'est vraiment trop sombre. Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur très, très intense. Il fait encore trop sombre. Je dois ajouter à peu près tout ce jaune. Maintenant c'est mieux. C'est un jaune très, très foncé, presque jaune pâle Je vais donc charger mon pinceau avec cette couleur et passer aux trompettes Commençons par celui-ci. La ligne est un peu floue ici juste pour montrer cette partie Ensuite, je vais faire glisser cette peinture vers le bas et montrer la teinte, les lignes, les lignes texturées qui se trouvent sur la trompette Encore une fois, je vais essuyer mon pinceau, le nettoyer, essuyer, le sécher presque, puis le mélanger. Faisons plus de mix. Oui, j'ai probablement besoin de plus de jaune. Je pense que cette couleur est correcte. Il est de couleur orange clair. Celui-ci est légèrement plus ouvert. Je déplace essentiellement mon pinceau de haut en bas pour créer cette forme. Ensuite, en commençant par les bords, je vais simplement retirer cette peinture. Et je nettoie ma brosse, je l'essuie. Et je vais le mélanger un peu avec le reste de la trompette Je pense que je devrais peut-être ajouter un peu plus de peinture ici. Et j'en veux un peu plus ici, à la base. Cette partie doit être assez sombre. Je vais juste ajouter plus de couleur parce que je peux voir qu'il a séché beaucoup plus clair que je ne le souhaitais et je veux créer un contraste entre les pétales et la trompette elle-même Maintenant, nous avons ce mélange intense, il n'y a pas trop d'eau ici et je vais peindre le milieu de cette fleur. Encore une fois, il suffit de déplacer mon pinceau de haut en bas. Je suis le cercle, mais je montre que ce n'est pas uniforme. Puis, quand je regarde vers le bas, je peux voir qu'il fait un peu plus sombre à l'intérieur, mais que la couleur n'est pas aussi saturée. En fait, je vais utiliser un peu de ce vert mélangé au jaune que nous avions mangé plus tôt. C'est la couleur que je vais utiliser à l'intérieur. Je me rends compte que je dois d' abord peindre le dessous. C'est cette partie ici. J'essaie d'abord de peindre. Je vais m'en tenir à cela un moment et je vais y revenir et il en va de même pour cette fleur ici. Je reviendrai probablement sur celui-ci également et l' affinerai un peu plus tard. Je vais juste ajouter plus de jaune ici. Une touche de bleu. Encore une fois, ce mélange est un peu plus souple, un peu plus aqueux, puis nous affinerons nos couleurs finales Il y a la feuille qui va aller ici. Cette tache devrait être plus foncée, mais nous pourrons l'affiner ultérieurement. Cette feuille est juste derrière ici et sort par ici. Je vais procéder avec cette tige ici. J'ai besoin d'un peu plus d'eau, ma peinture est déjà sèche. Juste un tout petit peu plus foncé. Et encore une fois, j'ai décidé de plier cette feuille et de la laisser tourner. Vous pouvez le nettoyer avec une serviette. Et peut-être un tout petit peu plus sombre. Ouvre celui-ci. Derrière. Cette feuille crée une ombre. C'est bien d'ajouter un ton légèrement plus foncé ici. Je vais utiliser cette orange que j'ai prémélangée, et je vais juste ajouter un peu de vert à partir d'ici, et cela devrait me donner plus ou moins la couleur que je recherche Je dois le rendre plus intense et y revenir. Ce que je vois ici est quelque chose comme ça. Je vais ajouter cette couleur verte saturée et verte sale à mes pétales juste pour leur donner un aspect plus naturel, car en regardant ces pétales, oui, ma jonquille a commencé à sécher un C'est juste pour l'affiner un peu. C'est ce que je recherche. Maintenant, je vais essayer de simplement ajouter cette ombre entre les deux endroits où se trouve le pollen, quelque chose comme ça. Comme précédemment, nous allons ajouter des détails à cette illustration à l' aide de crayons de couleur Pour le moment, je vais juste le laisser sécher un peu. Je vous verrai dans la prochaine leçon lorsque nous ajouterons les détails à cette illustration. 10. Affiner les détails sur les jonquilles: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques détails à cette illustration avec les crayons de couleur que j'ai ici Maintenant, je voulais juste vous faire remarquer il y a des lignes au crayon que je peux voir bien visibles sur mon illustration. Je vais donc me débrouiller avec ma fidèle gomme et essayer d'en retirer au moins certaines Il est évidemment impossible de retirer ceux qui ont déjà été recouverts de peinture. Cependant, je pense qu'ils ajoutent parfois un certain charme à l'illustration. Et puisque nous allons retoucher les détails avec un crayon de couleur, ils n'ont pas vraiment d' importance Je vais donc laisser les choses telles quelles pour le moment Mais je voulais juste souligner que si vous souhaitez supprimer certaines lignes de graphite, c'est le bon moment pour le faire une fois vous avez peint et que tout est sec au toucher. Je vais donc prendre quelques couleurs, donc je vais certainement choisir l'orange, vert clair, peut-être un vert légèrement plus foncé. J'ai quelques jaunes ici. Quelque chose comme ça devrait suffire, vous n'avez donc pas besoin de beaucoup de crayons Je ne sais même pas si je vais utiliser celui-ci, mais jetons un coup d'œil. Cette orange semble être une bonne couleur pour affiner nos trompettes ici Je pourrais juste ajouter un peu d' ombre ici et là, juste pour indiquer que celle-ci a peut-être même besoin d'une couleur plus foncée. Je me rends compte que j'ai cette orange très foncée ici, donc je vais probablement l'ajouter. Je veux juste indiquer la teinte en dessous. C'est ça. C'est bien mieux, et ici aussi. Donc, je ne fais pas vraiment le tour de partout, mais à certains endroits, juste pour rendre les choses un peu plus sombres. Et à l'intérieur, un peu aussi, et certainement ici. Cette partie devra donc être mieux définie. Puis j'ai perdu mes lignes d'ombre, celles qui sont assez fortes ici. Je vais juste y retourner avec le crayon de couleur cette fois. Cette ligne, je veux aussi être plus raffinée, donc je vais juste passer en revue celle-ci et juste un peu plus de couleur à la base. Je pense que c'est suffisant. Je ne vais pas en ajouter d'autres. Maintenant, j'ai besoin de quelque chose de presque brun. Ce brun pourrait en fait simplement ajouter un peu de raffinement autour des tiges de pollen. Je montre donc vraiment qu' ils sont là et la partie la plus sombre devrait être juste au milieu, juste entre les deux Donc quelque chose comme ça. J'utilise la même couleur pour affiner ce sapo ici Je peux donc voir qu'il fait assez sombre ici. Et puis il y a ce joli genre de répliques. Et c'est très croustillant et un peu plus foncé ici. Donc c'est bon. Maintenant, dans cette partie, je peux voir un peu de vert ici, et je n'ai pas réussi à la retoucher avec ma peinture. Donc je vais juste m' aider ici avec mon crayon de couleur vert clair. Et j'ajoute juste cette couleur verte ici. C'est déjà mieux. Et je pense que je vais faire de même ici. Et de cette façon, ce pétale va se démarquer un peu plus C'est mieux. Et maintenant, avec un vert plus foncé, je vais juste aller là et là juste pour peaufiner. Je pense que je veux montrer que c' est la feuille qui se chevauche C'est donc aussi l' occasion d'affiner les bords de toutes les feuilles. Les extrémités sont généralement plus foncées, donc je vais juste les mélanger en quelque sorte. Et je vais faire de même ici, assombrir cette astuce, puis peut-être juste faire la ligne entre les deux au milieu Je crois que j'ai un vert encore plus foncé. Je vais peut-être essayer celui-ci. Si celui-ci est un peu plus raffiné. Maintenant, cette feuille se retourne et cette ligne se termine ici. Je vais rendre le bas légèrement plus foncé et je vais définir les bords de cette feuille un peu plus facilement. Ensuite, cette tige aura un peu d'ombre sous le pétale, donc je vais juste l' ajouter ici et encore, affiner ce bord ici Ce ne sont que quelques petits détails, et je pense que cela semble déjà un peu plus raffiné. Bien entendu, je peux ajouter le trait ici et affiner cette feuille qui sort de ce côté. J'ajoute juste un peu de cette couleur pour la rendre plus équilibrée ici. Maintenant, avec nos pétales jaunes, ce jaune est mon plus foncé, je crois, avant de passer aux oranges Je vais donc essayer d'utiliser celui-ci pour affiner un peu plus ces formes . J'ai déjà ajouté cette ligne avec une peinture, mais je vais juste faire même avec le crayon de couleur Donc, c'est pareil ici. Suivez la forme du pétale, pareil sur cette fleur ici Donc, il se courbe de cette façon, puis de cette façon, ce pétale est tourné, donc nous devons redescendre cette fois Mais de façon tout à fait similaire, je veux juste indiquer que ce pétale est derrière, et celui-ci est devant Quelques lignes ici. Remarquez donc que je déplace mon crayon ou que j'essaie de le déplacer pour suivre la forme du pétale Et j'en suis content. Je pense que je vais le laisser tel quel. Et nous allons passer à autre chose et dessiner les cerisiers en fleurs. Dans la leçon suivante. Je t'y verrai. 11. Ébaucher des fleurs de cerisier: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons esquisser une composition pour nos fleurs printanières, les fleurs fleurs des arbres, semblable à celles du style des cerisiers en Je pense que je voudrais que ma succursale soit peut-être abordée sous cet angle, puis nous baisserons un peu. Peut-être en finissant un peu ici, puis je voudrais qu'une autre branche arrive et prenne la forme suivante ou peut-être même comme ça. Maintenant, cette partie sera un peu plus épaisse. Je veux que celle-ci soit la branche principale, donc je vais juste épaissir un peu cette ligne Celui-ci sera un peu plus fin. Maintenant, j'ai remarqué qu' au bout de mes branches, c'est là que je vois les feuilles. Je vais juste esquisser rapidement. Ils viennent juste d'émerger. Ce ne sont pas de très grandes feuilles. Nous n'avons pas encore beaucoup de feuilles sur les arbres. Ils ont tendance à être les plus petits. Ensuite, ils sont également visibles de temps en temps. Un peu entre les deux , peut-être, à cause de quelque chose comme ça , et il est temps de choisir nos fleurs. Nous avons des fleurs qui viennent peut-être du jardin principal. Je pense qu'il est plus facile pour moi de les dessiner sous forme de cercle et d'ovales Ceux qui nous feront face seront des cercles placés au milieu. Celles qui seront orientées latéralement, peut-être ici Ils seront ovales. Quelque chose comme ça, peut-être un peu nul ici, et j'aimerais un autre visage ici, peut-être un ovale ici et un autre cercle ici. Faisons celle-ci comme ça, puis une autre ici, puis une autre pleine fleur. Ici. Bien sûr, nous avons également ces jolis petits bourgeons que nous pouvons ajouter. Je ne veux pas que cette composition soit trop chargée. Comme je peux le constater, ces fleurs sont assez rares, donc je vais juste ajouter quelques détails, évidemment, qui pourront être ajoutés plus tard Et peut-être déplacer les choses un peu plus loin comme ça. Je suis très content de cette composition. Affinons un peu nos fleurs, nos pétales. Ces types de fleurs ont généralement cinq pétales. Celles-ci sont assez simples à esquisser. Les pétales ont une forme arrondie et n'ont pas coins très pointus, ils sont plutôt arrondis. Si nous regardons droit vers le haut, nous voyons probablement où se trouve le pollen, quelque chose comme ça. Ce sont essentiellement de petits points, de petites marques. Faisons en sorte que nos pétales soient beaux et ronds et qu'il y ait cinq pétales sur chaque fleur. Il m'est plus facile de me concentrer sur ceux qui me font directement face. Tout d'abord, je vais affiner ceux qui font face aux côtés. Nous avons également celui-ci. Ce ne sont que de petites marques, peut-être des points , puis de magnifiques pétales ronds. C'est donc une autre fleur ici. Maintenant, celui-ci va peut-être dans cette direction. En fait, je veux que ce soit plus comme ça. Dans cette position, le pétale ressemblera à un ovale Celui sur le côté aime aussi ovales qui sortent des extrémités de cet ovale Les pétales qui se trouvent derrière seront beaucoup plus volumineux que celui-ci Ensuite, derrière ce pétale de devant, on peut voir le pollen Vous pouvez en faire une motte, les bourgeons sont partiellement recouverts par le minuscule sépose , puis nous en voyons le bout. Encore une fois, la même feuille ou sépora, puis arrondissez la forme ici Nous avons une autre fleur ici et je pense que je vais faire un autre bourgeon. Encore une fois, ce pétale ressemblera à un ovale dans cette direction Ensuite, ce seront des ovales, puis derrière se trouvent ces plus gros pétales Nous voyons ici le pollen provenant du milieu du pétale central De cette façon, nous avons une belle fleur orientée latéralement. Je pourrais même en ajouter un ici, juste un petit. Cette fois, nous peignons beaucoup plus de fleurs et les plus petites fleurs pourraient même faire une petite feuille ici. En suivant le même principe. C'est très simple. C' est notre pote ici. Les deux feuilles. Ils peuvent chevaucher ce pétale ici, et notre dernière fleur centrale ici, de jolis animaux de compagnie arrondis Série de petites marques légèrement incurvées, puis de quelques points indiquant où se trouve le pollen. C'est ça. Je pense que je suis plutôt content de cette composition. Je vais le copier sur mon papier aquarelle, puis nous pourrons le peindre ensemble Je vous y verrai lors de la prochaine leçon. 12. Peindre des fleurs de cerisier: Bonjour, et bon retour. Dans cette leçon, nous allons peindre nos magnifiques cerisiers en fleurs. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà transféré ma composition, mon croquis sur le papier aquarelle, et je suis prêt à mélanger mes couleurs J'ai nettoyé ma palette. J'ai également ajouté du bleu outremer à ma palette. J'ai également remplacé mon eau pour qu'elle soit belle et propre. Commençons par nos fleurs. Je vais mouiller mon pinceau, utiliser de l'eau et un peu de cette couleur magenta Cette couleur est très lumineuse. Je vais faire quelque chose de similaire à ce que j'ai fait avec notre tulipe Je vais ajouter un peu de jaune. Il est maintenant très orange, j'ai donc besoin de plus de rose. J'ai juste besoin de beaucoup de rose avec une touche légèrement chaude à cause du jaune. Cette couleur me va très bien et je vais l'utiliser. Encore une fois, le même principe. Je ne fais que colorier la forme des fleurs. Cette couleur est très, très foncée, j'ai donc besoin de plus d'eau. Je vais le diluer un peu. Ce pétale est très foncé, donc je vais juste appuyer dessus. Et continuez avec le reste des animaux de compagnie. J'ai besoin de beaucoup d' eau dans ce mélange. Lorsque mon pinceau est sec, je peux absorber l' excédent de peinture. Je vais faire de même avec les boutons floraux. Je ne m'inquiète pas trop pour les détails pour le moment. Je bloque juste la couleur et je vais affiner nos pétales par la suite. Le mélange de couleurs doit être très clair à ce stade. Voici nos potes. Waouh. Chaque fois que vous voyez l'eau s'infiltrer à un endroit, vous pouvez simplement sécher votre brosse puis absorber tout l' excès d'eau. Donc, pour nos feuilles, nous avons besoin d'une couleur un peu saturée. J'ai tout de même envie d'ajouter un peu de ce magenta. Je vais ajouter pas mal de jaune. Et je vais d'abord essayer avec ce bleu plus clair voir quel type de couleur je peux obtenir ici. C'est une sorte de linge sale. C'est un petit peu mieux. Alors peut-être un peu plus de bleu et un peu plus de jaune. Pour mélanger le vert, puis ajouter un tout petit peu de cette couleur magenta ici. Ce magenta est très fort. Comme vous pouvez le constater, il faut parfois quelques tentatives pour obtenir la couleur que je souhaite. Maintenant, c'est plutôt la couleur que je recherche. C'est donc un peu vert très désaturé. Et je vais l'utiliser avec pas mal d'eau. Pour peindre les feuilles. Nous n'avons pas beaucoup de feuilles dans ce cas. Ce sont généralement les fleurs qui sont les vedettes sur les arbres au début du printemps, avant toutes les feuilles ne deviennent plus proéminentes. Et ici. Je peins dans la même couleur pour le moment, et je peux toujours ajouter un peu de magenta ou peut-être de jaune à certains d'entre eux plus tard. Si je dois ajouter un peu plus de margenta dans cette couleur, je peux l'utiliser pour sécher nos bourgeons et aussi pour les branches Je peux donc en voir un ici et ici. J'utilise le bout de mon pinceau. Bien que j'utilise un gros pinceau, je mets juste la peinture sur le bout du pinceau et j'utilise le bout du pinceau pour créer ces lignes très fines sur nos branches. Et c'est parti. Un autre T one. Nous pouvons faire en sorte qu'il soit trop tôt pour partir. Ce n'est pas un problème. Si vous commettez une telle erreur, ce n'en est plus vraiment une. Cela semble tout à fait naturel. Je suis assez content de cette forme, et je voudrais y ajouter un peu de définition plus tard, mais colorons simplement le reste de notre belle branche. Maintenant j'ai envie de peindre les pétales et de les peaufiner un peu plus. Maintenant j'ai envie de peindre les pétales et de les peaufiner un peu plus. Je vais revenir à notre magenta. Je vais juste ajouter un tout petit peu de jaune. Ne pas ajouter trop d'eau cette fois. Je vais déposer cette couleur au milieu des fleurs. Fais juste attention. Celles qui sont sur le côté, cette couleur foncée sera également visible sur le côté. Tandis que celle était tournée vers l'avant, je voulais être au centre. Pareil ici. Je veux juste ajouter rapidement cette couleur, puis nous allons mélanger le lavage de mon pinceau et le sécher. Comme cette peinture est toujours là, j'ai besoin d'un mélange plus intense. Pour celui-ci. Cette peinture, bien qu'elle soit encore sèche, je peux simplement faire glisser un peu de cette couleur vers les animaux de compagnie. Et laissez la couleur pénétrer un peu dans les pétales C'est peut-être un peu trop ici, mais nous pouvons le nettoyer avec une brosse sèche, pas de problème, et le mélanger ici Lorsque le pétale est mouillé, nous pouvons simplement laisser tomber à nouveau la couleur la plus intense Brossez à sec et mélangez avec les pâtes. Parfois, vous devez prélever un peu plus de pigment. Si vous voyez des lignes dures, vous pouvez simplement les recouvrir avec une sorte de brosse semi-sèche. Ça a déjà l'air bien mieux. La peinture sèche très rapidement, il est donc important d' ajouter un peu d' eau de temps en temps. Si vous voyez sèche, je vais juste prendre un peu de couleur, le plus petit peu de jaune C'est un pigment beaucoup plus intense ici. Je vais juste ajouter que cette zone est déjà humide parce que nous l'avons littéralement mélangée Je veux juste ajouter un peu plus de contraste et l'ajouter juste ici et là pour qu'il se répande magnifiquement dans les parties encore humides. Cela peut également être ajouté aux sépales visibles sur les boutons floraux Cela ajoute juste un peu plus de contraste et le rend un peu plus intéressant. Mais je veux juste donner une couleur légèrement plus foncée aux branches. La meilleure façon de procéder est d'utiliser un bleu légèrement plus foncé pour obtenir un aspect violet. Très beau violet. Mais lorsque nous y ajoutons notre jaune, nous devrions avoir une sorte de couleur brun violacé Brun violet, brun magenta. Il fait un peu plus sombre que celui que nous avions auparavant. De cette façon, je peux simplement ajouter peu plus de définition et un peu plus de contraste. Je vais simplement revoir ces lignes à certains endroits. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous de cette couleur. Mais ici et là, j' assombrit un peu cette branche. Voilà pour notre pot de peinture, je vais le laisser sécher maintenant et j'ajouterai les derniers détails avec crayons de couleur dans la prochaine leçon 13. Détails des fleurs de cerisier: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons affiner davantage cette illustration et ajouter quelques derniers détails l' aide des crayons de couleur J'ai donc sélectionné quelques couleurs ici. J'ai cette sorte de couleur auburn très foncée, et j'en ai une autre qui ressemble un peu au magenta foncé J'ai également trouvé un vert saturé très foncé. Je pense que ces trois couleurs sont à peu près ce dont j'ai besoin. Si vous avez du brun, magenta foncé ou du rose ou un insecte et une teinte verte foncée qui devraient suffire, je vais commencer par ma couleur la plus foncée, je vais définir et nettoyer un peu les lignes des branches C'est plus facile de le faire avec un crayon de couleur qu'avec un pinceau. Je trouve également que je peux le faire beaucoup plus rapidement de cette façon. C'est pourquoi j' aime beaucoup cette technique utiliser la gouache et le crayon de couleur, l' aquarelle et le crayon de couleur Cela me donne également cette belle texture. Maintenant, il faut ajouter le pollen. Donc, comme dans notre croquis, je vais juste tracer une série de lignes. Ils aiment les petits demi-cercles. Ils aiment les petites courbes, puis j'en ajoute quelques unes lâches , presque comme des points. Celles qui viennent des pétales latéraux qui arrivent par ici. Certains d'entre eux sont plus longs Maintenant, avec cette couleur magenta, je peux affiner un peu le Petros Tout d'abord, je vais nettoyer un peu les bords. Quelques lignes, quelques plis sur les pétales Je ne veux pas décrire chaque pétale, comme vous pouvez le voir, je les contourne avec parcimonie. Je ne fais que peaufiner les bords là où je le souhaite en particulier sur ce côté, les fleurs qui pourraient être nécessaires. Je vais juste ajouter un peu de variété aux feuilles, peut-être en assombrissant légèrement un côté, en ajoutant des ombres avec le crayon de couleur. Regardez cette belle texture ici. Les feuilles ont tendance à être plus foncées lorsqu'elles sortent de la tige. C'est alors généralement là que la lumière les frappe. Puis je l'allume vers le bout. Vous pouvez bien sûr utiliser votre crayon pour affiner les formes si elles ont besoin d'être affinées. Je pense que c'est tout pour notre illustration de fleurs de cerisier et j'espère que vous apprécierez également le processus. J'ai hâte de vous voir dans notre prochaine leçon au cours de laquelle je vous montrerai comment dessiner une belle fleur de magnolia . Je t'y verrai. 14. Ébaucher facilement des magnolias: Dans cette leçon, nous allons esquisser notre composition pour de belles fleurs de Magdolia Mais avant cela, je voulais vous montrer rapidement quelque chose que j'ai trouvé dans ce livre incroyable, qui traite de l' anatomie des fleurs. Alors, qu'y a-t-il à l'intérieur des fleurs ? Nous ne voyons peut-être pas normalement à moins de disséquer clairement les fleurs que nous cueillons Donc cette photo montre ce qu'il y a à l'intérieur d'une fleur de magnolia ? Comme vous pouvez le constater, ce magnolia en particulier est toujours enfermé et enfermé dans cette coquille Et il est entouré de très petits poils appelés bractées De plus, j'ai appris dans ce livre que les fleurs de magnolia n'ont pas vraiment de pétales, mais quelque chose appelé tapos, qui situe un peu entre les pétales et les sépales C'est donc un peu plus dur que les pétales. J'ai donc pensé que c'était très intéressant. Et je voulais juste vous le montrer rapidement , parce que nous ne voyons pas normalement des fleurs dans ce genre de vue lorsqu'elles sont coupées en travers. Mais passons à notre croquis. Réfléchissons donc à la manière dont nous voulons positionner nos fleurs. Encore une fois, pour des raisons de composition, je pense que c'est toujours trois fleurs ou un nombre impair de fleurs qui conviennent le mieux. Et je veux aussi montrer les fleurs de magnolia aux différents stades de Je veux donc qu'une fleur soit assez ouverte, une sorte émergente, et une autre peut-être sous la forme d'un bourgeon de magnolia avec des pétales assez rapprochés les uns des J'aimerais que la fleur principale soit de ce côté, et peut-être légèrement inclinée de cette façon Je vais juste indiquer que est là que je veux que cette fleur soit. Et peut-être y aura-t-il une branche ici et une autre fleur par ici. Et c'est là, je pense, que je veux positionner la fleur qui s' ouvre légèrement, mais pas complètement. Et quelque part ici, peut-être même que je crée une petite fente ici, et je vais vous montrer une sorte de début de feuille ici. Et puis ici aussi. Ensuite, nous aurons le magnolia avec les pétales et les chiffons, je pense qu'il doit être un peu plus gros, quelque chose J'ai déjà épaissi la tige, donc ça marche bien. Je peux aussi créer une petite barre en procédant de cette façon, et cela devrait suffire. En fait, il se peut que j'aie besoin d'espace pour les tapos, alors nous verrons Nous verrons si nous mettons peut-être une petite feuille ici. Commençons donc par notre première fleur. J' imagine en quelque sorte que cette tige sort de cette façon et que, par conséquent, le centre de la fleur sera un peu là. J'aimerais vous montrer quelques étamines polliniques, peut-être quelques étamines par ici. Peut-être que les temples sont en quelque sorte incurvés de cette façon. Lorsqu'ils s'ouvrent, ils sont encore un peu tordus. Nous voyons donc ce chevauchement ici. Et je pense qu'il y aura un rythme lent et qu' un autre viendra de cette façon. Il devrait y en avoir un autre, un peu comme ça. Je vais en créer un derrière, et il devrait y en avoir un par ici. J'ai aussi appris que fleurs de magnolia peuvent avoir, selon la variété, de six à 12 tapos, je crois. Je pense que je veux que ce pétale se rapproche un peu plus ici Oui, ça a l'air mieux. Et cet animal sera un peu plus large. Donc, comme vous pouvez le voir, ajuster les choses. Je pense que je suis très content de cette fleur ouverte ici. Maintenant, je pense que je vais créer ce petit bout de feuille qui vient de cette façon. Je veux juste que les choses se chevauchent bien. Alors je vais continuer avec cette succursale ici. C'est peut-être une bonne occasion de faire émerger une autre de ces feuilles. Il y a une autre tige ici. Et c'est ici que sera notre pétale. La forme du pétale est donc assez blanche sur le dessus , puis elle se rétrécit vers le bas pour créer en quelque sorte ces belles lignes, parfois les veines que l'on voit sur Et sur ce point, je veux être un peu plus ouvert. Je vais donc juste ajouter quelques tapos ici. Peut-être ici aussi. Puis un peu plus ouvert et peut-être le voyons-nous se courber vers l'intérieur Ce que je remarque également, c'est que certains des tepos, pour commencer sont ceux qui se trouvent tout à l'extérieur Celui-ci est un peu trop grand. Je pense que je vais peut-être juste faire celui-ci. Nous n'avons pas beaucoup de place ici. Je ne veux pas surcharger les choses, alors je vais juste le laisser, et je vais juste en ajouter un de ce côté Je pense que cette succursale va prendre cette direction. Et encore une fois, nous allons avoir le peut-être pas aussi longtemps. Le type de feuille bourgeonnante et à partir de là, nous allons créer le bourgeon Et nous ne voyons qu' une partie de la fleur. Habituellement, les feuilles se trouvent très près du bas des fleurs. Je remarque rien qu' en regardant les photos. C'est là que l'on voit ces sortes de bourgeons verts d'où vont sortir les feuilles de magnolia Je suis donc très content de cette composition, et je vais m'en tenir là. Je vais le copier sur mon papier aquarelle, et je reviendrai à la prochaine leçon où nous allons peindre ces magnifiques fleurs Je t'y verrai. 15. Peindre des magnolias à la gouache: Dans cette leçon, nous allons peindre nos magnifiques fleurs de magnolia Je veux que mon magnolia soit un peu entre le violet et J'utilise juste de l'eau pour tout mélanger et le réactiver. Je vais créer mon mix ici. Comme je veux qu'il soit un peu violet, je vais ajouter une petite quantité de ce bleu ultramolin C'est comme le côté coloré du rose. Encore une fois, en utilisant beaucoup d'eau. Je vais remplir mes fleurs de magnolia. Je vais juste faire glisser cette couleur. Je vais juste essayer d'éviter cette zone parce que c'est là que je veux que mes étamines apparaissent un peu Si votre couleur est déjà assez intense sur le papier, vous pouvez simplement utiliser de l'eau. J'ai laissé mes lignes d'esquisse assez lourdes cette fois. Comme ces fleurs sont un peu plus complexes, j'ai pensé que cela vous permettrait de découvrir et de comprendre un peu plus facilement ce qui se passe. Encore une fois, je remplis d'abord le formulaire dans son intégralité. Il suffit de tout bloquer, sauf cette zone où je veux que l'étamine apparaisse plus tard, quelque chose comme ça Les pétales ne sont pas complètement pointus, ils sont donc un peu arrondis à l'extrémité. J'essaie juste d'arrondir un peu les extrémités. Celui-ci est un peu plus net car on le voit de côté. Je vais juste laisser les choses comme ça. Ma peinture sèche très, très rapidement, je dois donc ajouter de l'eau à notre mélange, et je vais continuer ainsi. Je vais juste mélanger un peu plus de ma couleur violet-violet très clair et m' assurer d'avoir beaucoup d' eau, car je veux que cette première couche soit un nettoyant à l'aquarelle. Encore une fois, ce n'est pas une pointe très pointue. C'est en fait assez doux. Je vais remplir la farine entière. Ici, comme j'ai beaucoup de pigments, je vais utiliser uniquement de l'eau. Cette pointe semble plus nette car on la voit sous l'angle d. Mais les pétales qui se trouvent le plus devant nous, je ne veux pas qu'ils se terminent par une pointe pointue. Il est normal que celui-ci soit pointu parce qu'il est sur le côté. Comme vous pouvez le constater, je colorie à peu près la zone de la fleur. Je vais juste ajouter ce tapo ici, détachant et en le déployant au fur et Je vais faire de même pour notre plus petite fleur. Il est toujours sous forme de bourgeon. Encore une fois, c'est la partie la plus facile, il suffit de remplir la couleur. Je vais m'occuper de ces jolis bourgeons verts des feuilles. Je vais mélanger mon jaune printanier très clair. Je vais prendre un peu de ce jaune ici, le déplacer vers une autre zone de ma palette. Je vais ajouter ce bleu plus clair. C'est juste parce que je sais que cela crée ce magnifique vert frais printanier. Je vais juste remplir les bourgeons. Ils ressemblent un peu à une forme de haricot, ils sont donc légèrement plus larges en haut et ils se rétrécissent. Je vais maintenant m' adresser à la succursale. Je vais mélanger une autre couleur. Je vais prendre ce magenta. Je vais ajouter un peu de bleu outremer, et celui-ci est très violet Mais je vais ajouter du jaune au mélange. C'est une très jolie couleur pour la branche principale. C'est une branche d'arbre. Ce n'est pas une tige, et par conséquent, cette partie sera verte plus tard. Je vais juste le laisser. Encore une fois, j'essaie juste de suivre cette forme irrégulière de la branche Je vais ajouter un peu plus de bleu à mon mélange de vert et je vais peindre cette tige d'un vert légèrement plus foncé ou d'un vert plus prononcé Je veux aussi donner un peu de dimension à nos feuilles. Et de cette façon, ils ont un aspect un peu plus tridimensionnel. Je veux utiliser le jaune cette fois, donc je vais prendre ce jaune tel quel. En fait, je ne vais pas le mélanger avec une autre couleur, et je vais peindre notre ventre. Je mélange maintenant une couleur un peu plus intense, vous pouvez le voir, peut-être pas aussi foncée. Je vais ajouter un peu plus de rose, et je dois en ajouter encore et je vais me demander où se situerait l'ombre. Je veux donc que ce pétale montre qu'il est en fait un peu incurvé de cette façon, et que ce sera le haut du pétale, pour qu'il soit le plus éclairé possible Cette couleur est un peu trop violette, donc je vais juste ajouter un peu plus rose et la diluer avec de l'eau. Je vais juste faire glisser cette couleur Maintenant, avec un pinceau presque complètement sec, je peux simplement mélanger cette zone. Maintenant, une autre ombre va apparaître parce que cette partie est incurvée à l'intérieur et que la lumière vient de ce côté Je vais créer ce bord dur ici juste pour montrer qu'il s' agit du bord de ce pétale C'est déjà un beau mélange, mais je vais juste mouiller mon pinceau, tamponner l'excès d'eau et avec un pinceau humide, je vais juste mélanger cette couleur avec le reste du pétale Maintenant, ce pétale a aussi une courbure et il se trouve par ici. Je suis sur le point de le voir. Je vais suivre le même principe, en faisant glisser la peinture jusqu' au bas de ce pétale Je veux que ce pétale soit plus lumineux de ce côté. Je vais juste mouiller cette zone, sécher mon pinceau et éponger l'excès de peinture de ce côté Mouillez là où il y a trop de pigment, puis séchez mon pinceau et essuyez-le retirer de cette zone. Ça a l'air bien mieux. Maintenant, ce pétale aura également ombre un peu plus foncée ici Mouillez à nouveau, faites l'axe de l'eau et mélangez-le avec le reste du pétale ou du tapo Je vais laisser celui-ci assez clair, mais je vais ajouter un peu plus de couleur en bas. Cette partie est plus foncée, la partie centrale est plus foncée que le bord extérieur. Fais-le un peu plus rond ici. En fait, je me suis rendu compte que ce pétale sera plus clair sur le dessus car le soleil ou la lumière le réchaufferont ici et qu'il sera plus intense de ce côté Je veux juste m'assurer que ces parties sont légèrement plus sombres et que cette partie sera également foncée. Peinture blanche et humide. En ajoutant la couleur un peu plus violette, nous voyons maintenant la belle ombre. J'ai décidé de l'utiliser ici également. Et chaque fois que je pense que nous avons besoin d'un peu plus d'ombre. Maintenant, encore une fois, pareil avec un pinceau légèrement abaissé, je vais juste le mélanger au reste pour qu'il soit un peu plus homogène. Je vais le faire également pour l'émission spéciale. Maintenant, je voudrais affiner un peu notre endurance. Je vais juste mettre ce pigment au bout de mon pinceau et créer un espace entre les étamines Je vais mélanger plus de peinture, un peu de rouge et de bleu outremer. Je vais ajouter un peu d'eau juste pour que la peinture coule mieux. Encore une fois, je me demande où tombe la lumière. Tout en bas, il y aura une ombre ici. Je vais avoir l' avantage, car ce pétale se penche vers l'extérieur Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau de tout pigment, le tamponner sur mon mouchoir, et encore une fois, mélanger le tout Comme ça. C'est notre plus gros pétale et il est dans l' ombre en bas Il y aura de l'ombre juste derrière ce plus gros pétale. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau et je vais le mélanger. Cette bande doit être légèrement plus foncée. Je vais essayer de mélanger tous les bords durs, car il s'agit notre pétale entier. C'est mieux. J'imagine juste que ce pétale sera très clair et que celui-ci aura à nouveau une légère ombre J'ai encore de la couleur ici. J'ai juste besoin d'ajouter une petite quantité d'eau. Pour définir notre dernier pétale. Encore une fois, si le soleil se réchauffe de cette façon, ce pétale, le petit derrière sera dans l'ombre et ce sera notre point fort. Je vais essuyer le pigment sur mon pinceau et avec un pinceau légèrement humide, je vais le mélanger ici. Je pense que je vais laisser tomber et que nous ajouterons quelques détails avec des crayons de couleur Je te verrai dans la prochaine leçon. 16. Affiner les détails sur les magnolias: Dans cette leçon, nous allons ajouter quelques détails à nos magnifiques fleurs de magnolia Les fleurs de magnolia ont ces belles lignes bien visibles Elles ont tendance à être plus visibles sur les pétales extérieurs. Ils vont donc très bien se porter et ils arriveront au centre. C'est en quelque sorte ce mouvement de ce côté et la courbure opposée l'autre côté du pétale Ces lignes nous aident également à mieux définir la forme. L'utilisation des crayons nous donne également l'occasion d'affiner certaines lignes et bords, comme celui-ci, peut-être ici peut-être Juste pour séparer davantage ces tapos, je vais simplement ajouter une ligne plus forte ici et simplement les mélanger Je vais faire de même ici. Nous pouvons faire beaucoup avec les crayons de couleur, nous pouvons donc les utiliser à notre avantage. Je pense que cette partie de la peinture est encore un peu humide, même si je n'en ai pas l' impression, mais je peux constater que j'ai une certaine résistance lorsque j'utilise les crayons Je vais juste ajouter un peu plus de définition ici. Et sur le dessous de ce tapo. Maintenant, je vais juste renforcer cet avantage et vous verrez que cela crée une belle transition. Maintenant, ce tapo est incurvé dans cette direction. Nous devons nous rappeler que ces lignes vont suivre cette voie. Passons à nos lignes. Je pense que les lignes seront légèrement visibles ici. Ils vont suivre cette voie. Et de cette façon. Maintenant, cela sera visible ici. Nous pouvons maintenant entrer dans le vif du sujet et affiner quelque peu ce domaine. J'ai remarqué qu' il y a généralement une ligne au centre qui a tendance à être plus forte que les autres. R Cette envie doit également être un peu affinée. Je vais mettre mon rose de côté et me concentrer sur les parties vertes maintenant. Je pense qu'il a juste besoin d'un tout petit raffinement ici et là. Je vais juste ajouter un peu plus d'ombre de ce côté et ici. Ici et là. Je ne veux pas décrire toutes les formes, mais je veux simplement renforcer l' effet tridimensionnel que nous avons créé avec de la peinture. Je pense que cette zone doit également être un peu plus sombre. Je vais juste l'ajouter avec mon crayon de couleur. Affiner cet avantage. Enfin, je vais juste ajouter uniquement pour la texture. Quelques lignes de Jacki Day ici et là. Mais je trouve que la couleur que j' utilise pour la gouache est déjà assez bonne, et je n'ai pas vraiment besoin d'en ajouter trop C'est tout pour notre dernière illustration de la fleur de magnolia. J'espère vraiment que vous apprécierez ce processus autant que moi, et j' espère vous voir dans la prochaine leçon au cours de laquelle je vous montrerai comment numériser nos illustrations peintes à la main Je t'y verrai. 17. Scanner et numériser l'art: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je numérise mes illustrations J'utilise un scanner pour transférer mes illustrations dans Photoshop. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez utiliser une caméra haute résolution ou une application de numérisation sur votre téléphone. Je scanne mes images avec une résolution de 600 DPI, mais 300 DPI, c'est également une bonne chose. Je sélectionne le format TIF pour mes fichiers car TIF offre une meilleure qualité. Après avoir scanné mes illustrations, je les ouvre dans Photoshop. Photoshop est génial car il me permet de supprimer l' arrière-plan des images en quelques clics. Mais d'abord, je dois dupliquer ma couche pour enregistrer l'original au cas où je désactiverais au cas où je désactiverais la visibilité de cette couche d'origine. Si vous le scannez à l' envers comme le mien, vous pouvez accéder à Image, Rotation de l'image et sélectionner 100 degrés. J'utilise le nouvel outil de sélection d'objets de Photoshop pour supprimer l' arrière-plan de mon objet. J'aime travailler de manière non destructive, c'est pourquoi j'utilise un masque de couche au cas où je souhaiterais ajuster certaines parties ultérieurement. En fait, j'ai remarqué qu'il y a quelques zones de cette illustration que je souhaite ajuster légèrement. Pour supprimer la partie indésirable de cette image, je dois ajouter cette zone à notre masque. Nous devons le faire en le recouvrant avec un pinceau en noir Sélectionnez votre masque s'il n'est pas déjà sélectionné, puis sélectionnez un pinceau rond dur et assurez-vous de peindre en noir. Si la couleur blanche est en haut, appuyez simplement sur X pour passer au noir. Maintenant, peignez les zones indésirables. Je vais apporter quelques corrections. Je vais maintenant appliquer le masque de couche. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Appliquer le masque de couche. Assurez-vous d'enregistrer votre image au format PNG et d'enregistrer votre fichier au format PSD afin de pouvoir revenir et apporter d'autres ajustements si nécessaire J'utiliserai mes illustrations pour créer un ensemble de cartes de vœux Spring Flora. Je vais vous montrer comment procéder dans notre prochaine leçon. 18. Concevoir des cartes botaniques: Concevons et imprimons nos créations botaniques. J'ai déjà ouvert un modèle de carte dans Photoshop. Je vais inclure ce modèle dans la section des ressources de ce cours afin que vous puissiez l'utiliser et suivre. Il s'agit d'un modèle de carte de vœux de 5 x 7 pouces. Les lignes rouges de mon modèle indiquent la zone de ce que l'on appelle le saignement. Les marges sont indiquées en jaune, vous ne devez pas placer une partie importante de vos créations dans cette zone. Tout ce qui est en gris est considéré comme une zone d'impression sûre. J'ai ajouté quelques règles à ce modèle pour faciliter les choses. Nous allons maintenant placer notre design dans ce modèle. Je clique sur Fichier, Placer, intégré. Je choisis l' option intégrée car mon image sera automatiquement convertie en objet intelligent. Je peux maintenant continuer à transformer cette image comme je le souhaite, et je ne perdrai aucune qualité de pixel. Je vais maintenant réduire légèrement la taille de cette image et la placer au milieu de la couverture. Je souhaite également que mon logo avec quelques liens figure au dos de la carte Je vais donc le placer également à cet endroit. Il est maintenant temps de réfléchir à d' autres options de design que nous pourrions vouloir ajouter. J'ajouterai un simple lettrage au bas de la carte. Sélectionnez l'outil de texte et la zone dans laquelle vous souhaitez placer le texte. Je souhaite utiliser une police de script car elle correspond au style de mon illustration botanique. Je vais simplement taper Magnolia pour fleur de magnolia en dessous pour lui donner une touche traditionnelle, mais vous pouvez la personnaliser comme vous le Les cartes Floor sont des cartes d'anniversaire, de remerciement ou de fête des mères parfaites . Une fois que vous êtes satisfait de votre placement, vous pouvez désactiver la visibilité du modèle de carte pour en améliorer l'apparence. Vous pouvez compléter votre design en plaçant d'autres éléments si vous le souhaitez, ou vous pouvez modifier la couleur de fond. Vous pouvez simplement cliquer sur le calque d'arrière-plan et ajouter un ajustement de couleur uniforme. Je vais garder mes cartes simples et les imprimer sur du papier texturé J'utiliserai mon imprimante Cannon Pix Ma pour imprimer mes cartes. Je vais vous montrer comment je m'y prends. J'autorise normalement Photoshop à gérer les couleurs et j'utilise le profil d'imprimante pour l'écran de mon ordinateur, qui est calibré pour afficher des couleurs précises Dans les paramètres d'impression, je m' assure que le format du papier est correct. Je passe ensuite aux options de l'imprimante, la qualité et au support, puis je sélectionne le type de papier que je vais utiliser, et je définis la qualité trop élevée. J'enregistre les paramètres et j'imprime mes cohortes. J'utilise le même procédé pour créer des cartes avec toutes mes illustrations. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Dans la prochaine leçon, je parlerai de votre devoir pour ce cours. 19. Votre projet et la galerie de cours: Bon retour. J'espère que vous avez pu dessiner et peindre avec moi ou au moins regarder certaines leçons pour vous faire une idée du processus. À présent, vous devriez disposer de tous les outils et techniques dont vous avez besoin pour créer votre projet final. Et votre projet de classe consiste à créer une ou les quatre illustrations ou même simplement un croquis. Si vous préférez vous lancer directement dans le pot de peinture, vous pouvez utiliser les croquis que je fournis dans la section des ressources de ce cours. Une fois que tu auras terminé ta pièce, j'adorerais voir ce que tu as créé. N'hésitez donc pas à le partager dans la galerie de projets. C'est un excellent moyen de communiquer avec d' autres étudiants et d' obtenir des commentaires. Tout ce que vous avez à faire est de prendre une photo de votre projet, puis d'accéder à l'onglet projet situé juste en dessous de l'écran, puis de suivre les instructions pour soumettre votre projet dans la galerie de projets. Vous pouvez également partager votre travail sur Instagram et n' oubliez pas de me taguer. J'adorerais voir ce que vous avez créé, et j'adorerais également partager votre travail. Alors prenez votre temps, appréciez le processus, expérimentez avec les couleurs et les détails, et nous avons encore une leçon à tirer, alors je vous y verrai. 20. Réflexions finales et prochaines étapes: Félicitations pour la fin de ce cours. J'espère que vous apprécierez le processus de peinture de ces illustrations autant que moi. Il existe de nombreuses façons d'utiliser vos illustrations et créer de beaux produits tels que des cartes de vœux, des autocollants. Vous pouvez même les utiliser comme motif pour des motifs similaires pour le tissu ou la papeterie Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Si vous l'avez trouvé utile, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire. Cela aide les autres étudiants à trouver ce cours et me permet de savoir ce que vous aimez le plus. Et aussi, n' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare De cette façon, vous êtes averti chaque fois que je publie de nouvelles classes. Si vous souhaitez explorer d'autres illustrations botaniques, jetez un coup d'œil à mon premier cours Skillshare dans lequel je vais peindre des illustrations fantaisistes de champignons dans J'adorerais voir ce que vous créez, alors n'oubliez pas de partager votre projet dans la galerie et de me taguer sur Instagram. Merci et bonne peinture.