Fleurs dorées chatoyantes : fleurs en aquarelle lâches avec des accents d'encre et d'or

1. Introduction du cours: Je suis très heureuse de partager ce cours avec vous. Quoi de mieux que de l' or scintillant ? Oh, mon dieu. Cela m'a captivé aussi longtemps que je crée, et j'ai l'impression de trouver un moyen de l'intégrer à un grand nombre de mes œuvres d' J'ai conçu ce cours Shimmering Gold Florals comme un cours apaisant et relaxant qui vous aide à vous détendre, ralentir et à renouer avec votre créativité intuitive grâce la magie de fleurs aqueuses juteuses, agrémentées d'or luxueux et de quelques touches d'encre Saviez-vous que le véritable or que nous utilisons aujourd'hui sur Terre provient du cosmos il y a des milliards d'années ? Oui, il est né de collisions explosives d'étoiles à neutrons et d' anciens cataclysmiques L'or sur Terre a donc voyagé travers l'univers pour finalement trouver son chemin ici. Pour une raison ou une autre, cela me fait aimer encore plus l'or. Bien entendu, nous n'utiliserons pas d'or véritable dans ce cours, mais j'aime penser que chaque éclat d' or que nous ajoutons ressemble à une touche de poussière d' étoile et à un rappel de cette incroyable beauté forgée dans Bonjour, je suis Suzanne Allard, et ma passion est de créer des œuvres d'art qui respirent la joie et d'encourager les gens comme vous à exprimer leur esprit créatif, nous possédons Je n'ai commencé à peindre qu'à 52 ans environ et j'ai appris presque tout ce que je sais en ligne dans des cours comme celui-ci. J'octroie maintenant des licences pour mes œuvres d'art pour des produits, vends des originaux, des estampes et divers produits sur mon site Web, enseigne en ligne, ce que j'adore Dans ce cours, nous allons adopter un lent processus de méditation axé sur la présence et le flux Nous commençons par nous inspirer d' images florales et botaniques, permettant aux idées de se développer de manière organique en remarquant simplement ce qui nous plaît et ce qui nous Ensuite, de manière détendue et intuitive, nous créerons des fleurs amples et aqueuses à l' aquarelle ou au lavis, mais vous pouvez également utiliser de l'acrylique à l'eau Nous allons laisser la peinture, l'eau, le pinceau et le papier interagir librement pour créer une magie inattendue sur la page. Aucune pression, aucune perfection, juste le plaisir de voir couleurs s'estomper, se mélanger et se déployer C'est tellement beau. Une fois que nos couches aqueuses auront fait leur magie, nous réagirons à ce qui émergera Nous allons ajouter de délicates lignes d'encre pour des raisons de définition ou d'intérêt, puis superposer de l'or métallique avec des stylos, des stylos à encre et de l' encre en bouteille avec un stylo à immersion. Cette approche à plusieurs niveaux vous apprend à être souple, à faire confiance au processus et à vous-même, et à réagir intuitivement à ce qui se passe devant vous Pratique parfaite pour ralentir dans un monde occupé. Que vous soyez débutant, quête de calme ou un artiste expérimenté avide de jeu conscient, je vous invite à créer des pièces lumineuses et joyeuses qui semblent être une expression de vous-même Joignez-vous à moi. Ajoutons une petite touche cosmique à votre art. J'ai hâte de peindre avec toi. 2. Parlons fournitures devant le sujet: D'accord. Faisons l'une de mes activités préférées. Parlons fournitures. Oui, je pense que je suis un peu accro à l'approvisionnement. Mais j'ai des problèmes encore plus graves. Encore une fois, comme je le dis dans tous mes cours, vous n'avez pas besoin de toutes ces fournitures. J'aime tout vous montrer. De cette façon, vous savez, vous en apprenez davantage à ce sujet et vous pouvez le mettre sur votre liste de souhaits. J'ai toutes ces fournitures avec des liens, des liens cliquables, dont beaucoup se trouvent sur Amazon Et lorsque vous achetez sur ces liens, je reçois un infime pourcentage qui m'aide à acheter plus de fournitures, à les utiliser et à organiser des cours. J'apprécie donc beaucoup cela. Et je veux toujours encourager les gens à utiliser ce qu'ils ont. Il y a certaines choses ici que vous n' avez peut-être pas et que vous souhaitez, comme je l'ai dit, ajouter à votre liste de souhaits. Mais je ne veux pas que vous ayez l' impression d'avoir tout cela pour créer comme ça parce que vous n'avez pas raison, alors voyons ce que nous avons ici. Il y a donc deux peintures principales dans ce cours, et puis juste une petite chose, vous savez, une sorte de petite chose que je vais vous montrer à la fin. Mais pour le plus grand tableau, le premier que nous avons fait, j'ai en fait utilisé du papier bristol sur cette surface en vélin Vous n'avez pas besoin de l'obtenir. J'étais juste en train d'expérimenter. C'est un papier plus lisse que l'aquarelle. Il est en fait conçu pour les supports secs, vous verrez, mais les gens l' utilisent pour les supports humides. Tu sais, j' utiliserais de l'aquarelle. Vous avez probablement beaucoup plus de chances de l'avoir, et il va saigner davantage, et vous n'avez peut-être pas impression que le papier aquarelle est plus bosselé que les marqueurs ne collent pas aussi facilement que sur les poils lorsque vous me regardez le faire poils lorsque vous me regardez le C'est donc la seule chose à faire pour que vous puissiez observer cela, mais vous pouvez toujours le faire. Ce n'est pas un problème. OK, c'est donc la surface de ce tableau. Et j'utilise une petite palette. N'importe quelle palette convient. Le papier palette est bon. La peinture que j'utilise dans cette première peinture est plus aqueuse, c'est pourquoi j'ai utilisé quelque chose comme ça au lieu du papier palette Mais tu pourrais utiliser une assiette en carton. Vous pouvez utiliser, oh, mon dieu , tout ce qui a de petits Vous pouvez utiliser l'assiette en carton ne fonctionnera que si vous avez ce revêtement, mais une assiette en céramique si vous avez assez d'espace entre les deux, mais une sorte de palette avec des puits est idéale Et puis pour les peintures, pour le premier, j'ai fait des expériences avec ces docteurs PH Martins C'est une aquarelle liquide. Et voici un petit ensemble que j' ai créé pour vous, appelé Hydras, et il était livré avec un peu plus de couleurs que celui-ci, mais ce sont les couleurs que j'ai utilisées Et ils sont tout simplement très, très pigmentés. Ce petit détail peut donc faire toute la différence. Et ils sont adorables. Si vous n'avez pas quelque chose comme ça, vous n'avez absolument pas besoin de vous les procurer. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle et simplement les diluer avec plus d' eau. Et encore de la peinture. Essayez donc d'en créer votre propre version, juste pour vous aider dans le flux. Si vous utilisez de l'acrylique, pareil, vous savez, mélangez-les pour obtenir une belle consistance pigmentée mais aqueuse si vous voulez type de flux que vous voyez dans ce cours La gouache c'est bien, la gouache aqua c'est bien. Je veux dire, la seule chose que vous ne pourriez probablement pas utiliser de cette façon, ce sont les peintures à l'huile. Mais même dans ce cas, vous pourriez probablement y ajouter un médium , les rendre plus fluides et probablement plus bons Donc je ne dis jamais jamais jamais. D'accord, c'est donc ce que j'ai utilisé pour le premier tableau, des aquarelles liquides Ensuite, nous utilisons, euh, des stylos, des outils de marquage. Et j'ai utilisé ce pinceau, un seul pinceau en tout, qui est le numéro 12, Princeton Aqua Elite, le numéro 12 rond Donc, n'importe quel gros rond fonctionne. Cela vous donne simplement plus de liberté pour déplacer la peinture et ne pas être trop pointilleux avec un petit pinceau Vous pouvez essayer un pinceau plat. Vous allez simplement obtenir différentes formes ou une expérience Filbert Ensuite, je l'ai changé et je l'ai utilisé une fois que la peinture sèche, nous passons à des rouleaux de gelée. Ils sont vraiment sympas. Le pigment se trouve en quelque sorte sur le dessus, ce que j'aime bien. J'ai donc choisi quelques-unes de mes couleurs préférées, puis nous sommes passés à l' or. Tu sais, j'adore l'or. J'ai donc utilisé un Pentel pour le meilleur. Cigna, j'ai tout ça. En fait, c'est un coup de soleil, c'est celui que je préfère J'ai, encore une fois, des liens vers tout cela dans les notes d'approvisionnement. Et puis c'est une pointe fine, donc elle est un peu plus épaisse , puis une pointe moyenne pour les gros morceaux d'or J'ai également utilisé des marqueurs Posca. Ce sont des marqueurs à peinture acrylique. Il existe d'autres types de marqueurs à peinture acrylique hors marque, et certains d'entre eux sont plutôt bons. Ils sont tellement éprouvés et vrais. fait probablement quatre ans que je porte ces trois couleurs , et elles existent toujours. Je veux dire, cela dépend de la façon dont vous les utilisez, bien sûr. Je les utilise ici et là, peut-être trois ans. Et un stylo blanc, c'est bien, parfois. C'est le signal Nibal. Encore une fois, il se trouve au-dessus. Ce sont donc les éléments que nous utilisons pour faire des marques après le séchage de la peinture. Et c'est le premier tableau que vous verrez, le plus grand. La deuxième que nous faisons dans un carnet de croquis, j'utilise ce carnet de croquis, que j'adore beaucoup à cause de sa couverture en lin, de sa taille De plus, c'est du papier de 90 livres, ce qui représente un peu moins que les 100 livres habituels, bien moins de 140 livres. Mais je cherchais une page blanche à te montrer. Mais je suppose que je n'en ai aucune dans celui-ci. Il est donc encore assez lourd, mais il n'est pas aussi encombrant que dans un carnet de 140 livres Donc oui, et ça s'appelle « manuel ». Journal du manuel écrit par Speedball. Et je les trouve sur Amazon, mais je ne sais pas, ça fait du bien. Mais n'importe quel carnet de croquis, encore une fois, n'importe quel carnet de croquis, je dirais simplement Vous pourriez donc faire la même chose sur le papier que vous avez utilisé. Il n'est pas nécessaire de le faire dans un carnet de croquis, évidemment. Pour celui-ci, j'ai utilisé de la gouache et la gouache HR convient parfaitement. Vous pouvez également le faire à l'aquarelle. Je jouais juste avec différentes choses, avec une palette limitée. Euh, je n'ai pas utilisé beaucoup de couleurs là-dedans, et j'ai utilisé, vous savez, le bleu marine pour changer l'intensité de certaines d'entre elles, le bleu marine. Et j'ai utilisé du papier à palette, j'utilise souvent lorsque je mélange quelque chose qui n'est pas vraiment aqueux parce que, vous savez, il glissera s'il est trop aqueux Mais je l'ai fait ici et là. Et le pinceau que j'ai utilisé était le numéro huit de mon set. Voici l'un de ces pinceaux que j'ai créés, et je les publie deux fois par an sur mon site Web. Mais tout ce dont vous avez besoin, c'est du même pinceau que celui que vous utilisez ici, c'est bien. Un gros pinceau rond. Et le long manche, cependant, est vraiment une bonne chose à jouer avec le fait qu'il soit souple. Et vous verrez que dans celui-ci je tiens, je me lève et je tiens le pinceau comme ça, et ça vous donne un peu plus de bio. Et je pense qu'il s'agit une approche ludique pour créer les fleurs plutôt que, vous savez, de prendre un petit pinceau et de le faire. Maintenant, c'est bon. Il s'agit simplement d'un type de travail différent, qui viendra peut-être plus tard dans les détails. Mais pour ce début, par exemple, pour extraire ces formes, j'adore prendre de la distance et utiliser un pinceau plus gros. D'accord. Sur ce carnet de croquis, j'utilise un stylo à bille. Et de l'encre indigo. Et puis, bien sûr, cette encre dorée. Parlons-en donc. Le stylo est, vous savez, traditionnellement utilisé pour la calligraphie, et il fait juste de belles marques Lorsque vous appuyez vers le bas, vous obtenez une sensation épaisse et fine, ce qui est une sensation agréable. Et j'aime bien l' ergonomie de celui-ci. Celle-ci est de E&M. E, puis comme un plus et un M. Et l'encre que j' utilise pour l'indigo est cette encre Sentellier, et j'ai acheté quelques encres différentes pour essayer d'en trouver une qui soit résistante à l'eau, juste pour un effet différent qui ne saignait pas immédiatement, et Et puis j'adore utiliser ce liquide Iscent gold brillant. Je le secoue, et j'utilise souvent le compte-gouttes lui-même comme outil de marquage accord, et puis le dernier élément, mais non le moindre , que j'utilise une petite œuvre d'art que je vous montre à la fin est celle-ci magnifique, eh bien, tout est en japonais, mais je l'ai répertorié dans une liste de fournitures C'est de l'encre dorée Kuratki Mica ici, laissez-moi l'ouvrir et vous la montrer Hum, oh, mon dieu. Regarde ça. On dirait juste de l'or liquide. C'est tellement délicieux. Il faut le secouer dès maintenant. Je l'utilise donc avec un stylo, mais bien sûr, vous pouvez aussi l'utiliser avec un pinceau. Vous voulez vraiment laver vos pinceaux lorsque vous utilisez de l'encre. Donc, oui. Je pense que j'en ai parlé, et ce sont des projets vraiment amusants. Voyons ce que nous pourrions utiliser comme source d'inspiration pour ce genre de choses dans la prochaine vidéo. 3. Trouver l'inspiration: OK, je trouve l'inspiration. C'est l'une de mes activités préférées. Et j'aime bien avoir quelques beaux livres à regarder. Bien sûr, il y a Pinterest et, vous savez, de nombreuses images sur Internet dont vous pouvez également vous inspirer. Donc, ne vous sentez pas obligée d' aller acheter des livres, mais je ne sais pas, il y a juste quelque chose de beau, regarder un livre et de s'en inspirer n'est pas là. Et quand je le fais pour quelque chose comme ça, je ne copie pas nécessairement. Il se peut que je le garde ouvert pendant que je travaille et que j'aie une page qui me parle, ou je peux simplement le feuilleter et les mettre dans mon cerveau, puis commencer à créer. Voyons donc si nous pouvons créer des choses amusantes dans notre cerveau. Ce livre, Seeing Seeds, est tout simplement magnifique parce qu' il contient cette belle photographie souvent très agrandie et agrandie, vous savez, en gros plan de graines et de gousses. C'est donc inhabituel, mais c'est beau. Je veux dire, regarde ça. Vous pourriez donc faire une fleur, juste une plante, je suppose, en utilisant des gousses et des graines , si on dirait qu'un insecte est une source d'inspiration. Regardez les textures et les lignes. Vous pouvez vous faire une telle idée avec vos formes d'encre, comme celle-ci, que vous pouvez faire dans une fleur, feuilles, tant de formes de feuilles différentes. Regarde ces baies. Ils sont magnifiques. Regarde cette petite forme. Donc, vous savez, vous pouvez collecter visuellement certaines choses qui vous parlent. Oh, regardez les grenades. Et dites : Oh, oh, c'est une forme amusante que vous allez suggérer certaines d'entre elles. Encore une fois, nous ne faisons pas de peinture botanique. Nous sommes en quelque sorte Oh, c'est une belle texture, n'est-ce pas ? Nous obtenons juste ce genre de textures et ce genre de mouvement, de forme, de couleur. Même avec la couleur, nous pouvons faire tout ce que nous voulons, mais regardez cette sensation d'étoile éclatante , de belles feuilles là-dedans. Je vais peut-être en inclure quelques-unes dans les ressources pédagogiques destinées à vous. C'est une belle photo. Juste au cas où vous voudriez les avoir à portée de main. Ah, les textures. C'est magnifique là-bas. Vous pouvez donc feuilleter Pentrest. Vous pourriez feuilleter certaines images. Si vous êtes comme moi, vous avez enregistré environ un million d'images florales et botaniques. J'adore aussi ce livre, le livre de recettes florales. L'idée était, vous savez, qu'ils allaient vous offrir un bouquet puis les recettes, comme dans un livre de cuisine Mais ce que j'aime du point de vue de la peinture c' est qu'il y a ces mises en page comme celle-ci où l'on peut vraiment voir les formes des choses Vous pouvez donc littéralement ouvrir cette page et dire : «  Je veux capturer ces formes ». J'ai toujours adoré les feuilles de nasterium. J'en ai eu dans mon jardin cette année. C'était tellement amusant. J'adore leur forme. Donc en fait, je vais en prendre une photo pour vous ou la scanner pour vous. Et trouvons un autre spread. Il y en a tellement. Et puis une fois, j'ai créé une simple fleur avec ces pédies grossières. Il existe un autre type de thème que vous pourriez créer avec une succulente Je vais juste le tenir et vous pouvez également faire une capture d'écran, non ? Voilà. Cliquez. Ainsi, vous pouvez capturer ce que vous aimez. Voyons voir. J'en cherche un autre qui me plaise. Je ne sais pas J' adore feuilleter et on ne sait jamais de quelle humeur on va être, n' est-ce pas, et dire « Oh, celle-là ». Celui-là aujourd'hui. Celui-là. Je veux dire, c'est une belle forme de pivoine, qui est l'une de mes fleurs préférées Vous pouvez faire une capture d'écran. Si vous aimez les pivoines, il y a de beaux centres Regarde ça. C'est une bonne capture d'écran. Je vais scanner celui-ci. C'est une fleur que tu vois. On dirait plutôt une protea australienne, mais quelle belle forme Voyons s'il y a un autre spread. Celui-là a de la capucine, des dahlias. L'une de mes fleurs préférées à Anculs. Mais, tu sais, je ne me dis jamais  : Oh, laisse-moi faire une croix sur ces peintures. temps en temps, je dirai : Oh, je veux une grosse pivoine ouverte pour donner à la pivoine sa forme, mais je laisse vraiment aller mon imagination Donc, maintenant, nous avons de l'inspiration dans notre cerveau. Vous pouvez prendre le temps si vous voulez simplement jouer avec certaines de ces formes individuellement, mais j'aime me plonger dans le vif du sujet et voir ce qui apparaît. Passons donc à la peinture. 4. Poser les éléments floraux: Très bien, nous sommes donc prêts à partir. J'ai fait coller mon papier avec du ruban adhésif juste pour l' empêcher de bouger Ce n'est pas nécessaire, mais c'est bien de l'avoir. Et je n'ai pas vraiment de plan pour le moment car, vous savez, je n'ai jamais fait de croquis auparavant. J'aime vraiment, vous savez, inspirer en regardant vraies fleurs ou des photos de fleurs Et puis il se peut que j' en aie quelques-unes qui traînent autour de moi pour les regarder. Ou je suis peut-être en train de suivre le courant en termes de flux de peinture et, vous savez, de créer des fleurs imaginaires. Je n'essaie pas vraiment de dire : « Oh, allons-y ». J'ai donc pris un peu de rouge chaud et un peu de jaune, puis je plonge dans un peu, vous savez, j'ai pris un peu de mon bleu pour créer un peu d' obscurité vers le centre Et vous pouvez voir, j'adore le papier saignant, et c'est du papier vélin de Bristol, mais si vous utilisiez de l'aquarelle, il saignerait encore J'étais juste en train d'expérimenter. Et j'ai pris un peu de ce bleu thalo, qui ressemble à une turquoise Et, vous savez, vraiment jouer avec plus d'eau, moins d'eau et laisser les choses se produire. Voyez-vous comment cette orange, au milieu de la plus grande fleur s'est transformée en turquoise Et c'est génial. Non, ça ne m'inquiète pas. Je veux que ce genre de choses se produise. Je ne l'avais pas prévu, mais nous verrons où cela se terminera. Maintenant, j'ai mélangé un peu de vert et tu sais, juste ces quelques couleurs, tu peux commencer à jouer. J'ajoute donc un peu de jaune chaud à ce vert pour le réchauffer. J'aime bien mes légumes verts. C'est juste une préférence personnelle. Je les aime chaudes comme une olive. C'est pourquoi j'ai ajouté ce jaune chaud. Je prends donc ce pinceau librement, en éclairant vraiment le pinceau, la peinture et le papier font le travail, vraiment, parce que le papier dicte en quelque sorte la façon dont les couleurs vont J'en ai pris un peu plus de cette couleur magenta. Et je n'ai pas vraiment de plan en termes de couleurs, non plus pour ce qui est de m'en tenir . J'ai, vous savez, une palette de couleurs limitée et simple fait de voir ce que vous pouvez créer autant de couleurs. Mais vous voyez comment, avec mon pinceau, je suis vraiment lâche et enjouée et je change de main. Cette fleur ressemble un peu à une pivoine, tu sais, vue de côté. J'aime bien y penser. Certaines fleurs, vous savez, seront prises sur le côté ou angle et d'autres seront simplement ouvertes. Et ce à quoi je pense probablement le plus dans quelque chose comme ça, c'est si vous preniez un bouquet de belles fleurs et feuilles, que preniez un bouquet de belles fleurs et feuilles, que vous les jetiez en l'air et qu'elles atterrissaient dans un arrangement, vous savez, tout simplement magnifique, est-ce que ça arrangement, vous savez, tout simplement magnifique, pourrait ressembler ? J'applique donc un peu de noir au centre de cette petite fleur Et je ne suis pas, vous savez, je vous encourage à ne pas vous inquiéter de choses comme, eh bien, vous savez, une fleur là peut ne pas avoir de sens ou une feuille peut ne pas avoir de sens, ou, vous savez, si votre cerveau commence à, vous savez, notre cerveau le fait, cerveau commence à dire : Eh bien, vous ne pouvez pas faire une feuille rose ou vous ne pouvez pas faire une fleur bleu turquoise ou quoi que ce soit d'autre des choses que fait le cerveau. Essaie juste de laisser tomber. Maintenant, voilà, mon papier s'est un peu déformé, et je ne veux pas que la couleur disparaisse complètement. Alors parfois je prends juste ce que j'ai. Dans ce cas, un petit flacon de peinture alourdissez-le et si ça fait une marque, et alors ? Tu sais, ça va être intéressant. Ici, je jette un peu de noir le dessous du poney, mais c'est un peu trop, alors je suis en train de le tamponner. Avoir une serviette en papier à portée de main est toujours un bon outil lorsque vous travaillez avec de la peinture fluide. Vous pouvez, vous voulez certaines de ces substances incontrôlées, mais vous voulez aussi pouvoir maîtriser lorsque vous en avez besoin Maintenant, vous remarquerez que je viens de l'apprendre, je ne sais pas, quelques années que lorsque vous faites une composition comme celle-ci, avoir des parties très douces et des parties plus intenses. Vous allez donc me voir ajouter des feuilles de type presque invisibles tout au long de ce livre. Mais là, je joue en quelque sorte avec l'idée d'une fleur arrondie Puis il s'est transformé en turquoise et je l'ai pris en violet. Et maintenant j'essaie d' assombrir un centre. J'ai mis la peinture directement sur le papier, puis j'ai eu l'idée de la traîner dessus pour former ce genre de tiges C'était donc amusant. de ces idées viennent juste pendant que vous peignez et créez. C'est juste ce que j'aime ce processus en particulier. Surtout quand on voit comment la peinture bouge et réagit. C'est donc un mélange de ces feuilles qui ressemblent beaucoup à des feuilles, vous savez, elles ont l'air, vous savez, n'est pas mystérieux ce qu'elles sont. Mais pour les autres formes, j'aime avoir un peu de mystère. Alors voilà, j'utilise mon pinceau pour extraire une partie de cette couleur, et c'est une autre façon de faire ressortir la couleur. Il suffit de prendre un pinceau propre et de le tamponner dans une serviette en papier pour qu'il ne soit pas trop humide, puis il agira comme une éponge et ajoutera de la couleur Vous pouvez donc utiliser cet outil ou une serviette en papier pour obtenir de la couleur. Je cherche juste où je pourrais ajouter quelque chose et équilibrer, je pense aussi à l'équilibre. Vous savez, je veux aussi des éléments dans cette composition. Excusez-moi, je veux que le tout soit équilibré, vous savez, pour ne pas me sentir trop lourd ou trop intense d'un côté ou trop léger de l'autre. Alors tu fais quelque chose, tu l'étudies. Vous pensez, monsieur. Qu'est-ce que je veux en faire maintenant ? Et en même temps, la peinture et le papier font leur travail. C'est donc un peu une danse, n'est-ce pas ? Avec quelque chose comme ça. Et puis l'eau, vous savez, la quantité d'eau peut tellement changer les choses. Il m'a fallu un certain temps pour comprendre l'importance de faire des choses très légères , comme celles que je fais actuellement, un peu de lumière sur fond parce qu'il y a beaucoup de stars qui émergent dans cette série, si vous pensez à un film et aux stars, puis aux acteurs de soutien. sont donc vraiment transparents, Ils sont donc vraiment transparents, doux et adorables, n'est-ce pas ? Tu sais, parfois je finis par les aimer autant ou plus que les stars. Cela ne prend donc qu'une infime quantité de pigment, et c'est principalement de l'eau Il va sécher un peu plus foncé, alors gardez cela à l'esprit. Donc, d'habitude, c'est le cas. Et, tu sais, tu peux toujours en faire une autre. Mais j'ai fait cette pièce sans vouloir m'embêter et surcharger les choses. Mais cela étant dit, vous savez, vous pouvez toujours opter pour une autre couche si vous avez impression que quelque chose est trop faible Et vous pouvez trouver les plus belles couleurs de cette façon aussi, mais vous voyez ce que j'ai, vous savez, des bouts de vert et des éléments qui mélangés pour former un brun tendre ou une prune très douce, des couleurs qui définissent en ou une prune très douce, quelque sorte la définition, dont j'ai lu qu'elles sont les meilleures couleurs. Celles que vous ne pouvez pas vraiment décrire ou définir. Ce sont de jolis tons neutres fabriqués grâce au processus. Et vous trouverez votre préférence personnelle pour le type de neutre que vous aimez Vous aimerez peut-être les plus cool. Vous aimerez peut-être les plus chauds. Vous savez, vous aimeriez peut-être qu'ils soient plus gris ou plus bleus ou plus dans la famille des violets ou peu importe. Les tons neutres sont fascinants. Maintenant, je pense que je devrais faire un cours sur les neutres parce qu'ils sont tellement intéressants Et ils laissent vraiment tout le reste éclater. OK, donc ce que je fais ici, c'est j'ai décidé que c'était trop intense, alors j'y ajoute de l'eau. Et vous pouvez voir le pigment dans mon essuie-tout. Je tape et je tire vers le haut. Je voulais juste le modérer un peu. Et, vous savez, il n'était pas complètement sec, mais il avait un peu séché. Vous vous laissez donc vraiment guider par la peinture et ce qui se passe ici. Et puis je regarde également l'ensemble de la composition. Tu sais, je vais arrêter, j'y vais. Comme je viens de le faire, j' y ai ajouté du jaune, et maintenant une tige, puis je vais prendre du recul et regarder. Et si cela peut vous aider si vous êtes assis, levez-vous et regardez. Je le fais parfois. Vous prenez de la distance et vous dites simplement : OK, comment tout cela se passe ? Voilà, j'ai décidé, c'est peut-être une fleur, et ajoutons un centre. L'autre outil qui permet de regarder l'ensemble de votre composition est de faire une pause et de prendre une photo avec votre téléphone, car cela la rendra immédiatement très petite et vous donnera de la distance. Et c'est aussi très utile. Je le fais assez souvent. Donc, vous me voyez souvent utiliser l' essuie-tout. Je n'aime tout simplement pas l' intensité de ce bleu-vert, mais j'adore la façon dont l'orange s'y infiltre. Alors voilà mon mariage, je prends une autre serviette en papier et je l'efface aussi. Ces peintures sont belles mais très intenses. Apprendre à travailler un peu avec eux est donc très utile. Donc oui, donc je suis debout maintenant. Je ne sais pas si tu peux le dire, et parce que ça me donne, tu sais, que ce n'est pas une petite pièce. Il fait 11 x 14, donc je dois me tenir debout pour prendre de la distance et avoir une certaine liberté de mouvement. À moins que vous ne travailliez sur une toute petite pièce ou un carnet de croquis, vous êtes un peu restreint physiquement lorsque Tu sais, tu ne peux pas redresser ton bras. Gardez donc cela à l'esprit vous pourriez vous retrouver de plus en plus libre en vous tenant debout et en ayant un peu plus de distance et de liberté physique pour bouger votre bras et jouer Cela encourage en quelque sorte le jeu. Je ne sais pas Quand je pense à, vous savez, à une classe de maternelle ou simplement à un groupe d' enfants assis à ces tables d'art, debout et peignant, cela peut être plus C'est donc ce que je fais maintenant, c'est chercher, me demander si je veux en ajouter d'autres avant de le laisser sécher ? Ai-je besoin de quelque Est-ce que quelque chose me parle ? Est-ce que quelque chose a l' impression que c'est trop ou que cela doit être plus important ou est-ce que je veux ajuster les valeurs ? Est-ce que je veux rendre quelque chose plus foncé ou plus clair ? Vous devez avoir une variété de valeurs. Je pense donc que j'ajoute un peu de noir là-haut parce qu' il y a un peu de noir dans le coin inférieur gauche, et tout devient alors une valeur moyenne dans la section droite. J'arrive donc avec un centre floral un peu plus foncé. Maintenant que la farine sur laquelle je travaille a un peu séché, vous pouvez obtenir ces points qui resteront plus semblables à des points et ne se mélangeront pas. Donc, l'autre outil dont vous disposez est juste le temps de séchage. Si vous voulez que les choses fonctionnent vraiment, alors, vous savez, vous mélangez quand elles sont mouillées. Mais si vous voulez que les choses restent comme ces points, vous devez leur donner un peu de temps. C'est toujours amusant. J'ai pris un peu de peinture, peinture aqueuse, puis j'ai passé mon pinceau sur le tout Et c'est toujours un peu comme, ah, mais c'est juste de la peinture et c'est juste du jeu. Et c'est juste que ça ajoute un peu de fun à voir ce qui se passe quand on fait ça. Je n'aime toujours pas l' intensité de cette turquoise. J'ai l'impression que c'est trop dominant, alors j'enlève partie de la couleur, de la feuille et de la tige Eh bien, mon essuie-tout va être joli, n'est-ce pas ? Donc, oui. C'est un bon début, nous allons laisser sécher et voir ce qui se passe ensuite. 5. Ajouter un tracé à l'encre: OK. Maintenant, c'est tellement amusant. Je veux dire, j'adore toutes les étapes de ce processus, mais je ne sais pas comment ajouter du travail au trait. C'est comme si tu t' habilles et que tu ajoutes tes bijoux, je ne sais pas. C'est juste que ça rassemble les choses, et c'est un processus tellement amusant et relaxant. J'ai donc commencé ici avec un stylo Jelly Roll. C'est une Navy. Tu sais, si tu as suivi mes cours, tu sais, j'adore Navy depuis une nuit. Même si, tu sais, vu d'ici, ça ressemble à du noir. Je ne sais pas. Pour moi, cela n'a peut-être pas d'importance, mais je ne sais pas. Je pense que le noir peut aussi être beau, alors utilise ce que tu as. Pour ce qui est de l'endroit où j' ajoute ces lignes, c'est juste, vous savez, cela fait des années que j'ai appris ce que j'aime Donc, vous savez, tout cela consiste à découvrir ce que vous aimez, vous savez, ce que vous aimez lorsque vous déposez vos éléments floraux et ce que vous aimez le look et l'exécution en termes de dessin au trait Vous savez, qu' aimez-vous réellement faire ? Hum, je choisis, j'adore fait qu'il y ait juste une forme que j'ai trouvée, vous savez, qui ressemble à un centre où elle laisserait du blanc dedans Laisse-moi fabriquer une petite étamine. Ainsi, vous laissez vraiment la peinture et la façon dont elle est séchée former ce que vous voulez faire ensuite. Vous regardez autour de vous, et maintenant je passe à une gelée blanche pour voir si je peux la faire apparaître sur cette turquoise foncée, et elle apparaît un peu. C'est aussi une façon d'atténuer quelque chose si vous voulez , c'est le faire au trait ou l'accentuer. Maintenant, j'ai pris mes Poskas. Pascas, il existe de nombreux marqueurs acryliques, mais ils ont fait leurs preuves en termes de performance Vous me voyez appuyer dessus pour faire sortir l'encre. Donc, tous ces stylos, aucun n' est parfait. Il s'agit de trouver celles qui sont meilleures et les couleurs que vous aimez. Encore une fois, je cherche simplement les formes et les éléments qui y conviendraient. Je n'ai même pas besoin de penser à  : Oh, laisse-moi en faire une feuille ou une fleur. Je peux donc vous avoir à nouveau adouci cette turquoise, n'est-ce pas drôle ? Cela n'arrêtait pas de me déranger. Donc, vous savez, vous faites ce que vous devez faire, et vous pouvez les colorier, colorier des formes plus grandes et changer complètement ce qui se trouvait en dessous. Et ils sont en acrylique, ils sont donc opaques. Et si vous faites plusieurs couches, vous savez, vous pouvez vraiment devenir complètement opaque. Mais une couche est semi-opaque. Et je fais la même chose en termes d'équilibre et d'éléments. Et je cherche juste, vous savez, à ajouter des éléments, des bribes ou marques qui me plairaient, que je trouve intéressants et qui ne m' inquiètent pas, vous savez, où cela va en termes de, suis-je vraiment je pense que ce que vous devez garder à l'esprit, c'est ne pas penser à « Oh, je vais tout gâcher ». Vous n'allez pas gâcher tout cela parce que vous apprenez et que vous explorez. Et si cela se retrouve dans un endroit que vous n'aimez pas, eh bien, tout d'abord, généralement quelque chose comme ça, il se peut qu'il y en ait des parties que vous n'appréciez pas une fois que vous aurez terminé, mais ce n'est pas grave. Il y aura des choses que vous ferez, et vous pourrez simplement recommencer parce que le tout était tellement relaxant et sans stress si vous l' abordez de cette façon que vous pouvez les faire toute la journée. Mettre de la couleur partout est vraiment la première étape. Et maintenant, nous expérimentons avec différents marqueurs, stylos et couleurs. Ici, je pense que quelques petits bouts de jaune pourraient aider à équilibrer les choses. Mettre des petites étamines et des petites marques dans les centres floraux est tellement amusant Et si vous avez examiné suffisamment de plantes, vous savez qu'à peu près tout existe, surtout si vous regardez des plantes du monde entier. C'est juste dingue. Il y a des feuilles trouées. Il y en a, c'est illimité. Vous n'allez donc pas créer quelque chose de si bizarre qu' il ne pourrait jamais exister si vous avez vu certaines des plantes bizarres du monde. Ne t'inquiète pas pour ça. Laissez-vous libérer de l' idée, en pensant à vous assurer que tout semble réaliste ou représentatif, je ne sais pas Laissez-vous jouer avec les couleurs, les lignes, les formes. Il s'agit d'un rouleau de gelée fluorescent, que vous ne pouvez pas voir autant sur l'appareil photo, mais c'est le cas. C'est amusant. Cela ajoute une pizza et aide à apporter un peu de rose à d'autres endroits de la composition. Je prends donc le stylo et j'ajoute des éléments complètement nouveaux, ce que j'ai fait également avec la Navy. En pensant, vous savez, ce serait bien d'ajouter peut-être là où il y a un espace blanc il n'y a rien de mal à l'espace blanc. Et c'est une préférence personnelle, bien sûr, vous pourriez aimer. Vous savez, vous avez peut-être aimé ceci à la fin de la dernière vidéo en disant, vous savez, que je ne veux pas de lignes, mais c'est amusant à jouer Voici quelques points. Et surtout quelque chose comme ça qui peut si bien se prêter à un motif c'est amusant d'y avoir des éléments intéressants. Il suffit donc de faire de petits points roses fluorescents. J'ai vécu en Floride pendant un certain temps, et cela vous permettra de vous débarrasser de ce qu'il y a sur les plantes. Il y a tout ce qu'il faut là-bas. Il y a une plante fine, TI, qui est chaude. Les feuilles. Ce ne sont que des feuilles, mais elles sont rose vif avec un peu de vert, mais comme du magenta. Tu sais, alors fais ce que tu veux. 6. Or chatoyant !: OK, donc un peu plus de travail sur les lignes, puis nous allons commencer à utiliser de l'or. Et je prends une tasse de café ici parce que j'ai fini de peindre, et je sais que je ne le ferai pas. Je ne mettrai pas mon pinceau dans mon café, ce que je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai fait, ni dans mon thé. C'est généralement du thé, mais j' ai juste pensé ajouter quelques petits points supplémentaires maintenant que tout est sec depuis la dernière fois et juste un peu plus. Je voulais un peu plus de structure autour de cet élément ici. Et je m'apprête à décider que je suis prête à passer à, euh, à l'or. Et, vous savez, quand vous tracez une ligne comme je viens de le faire, avoir l'impression d'avoir à faire la même ligne sur la feuille de cette même plante, vous pensez plutôt à la composition. Où est-ce qu'il faut quelque chose ? Donc, considérez vraiment cela comme une pratique méditative. Tu vas voir que j' ai la tête sur la main. Tu pourrais avoir de la musique. Ce serait de simplement écouter de la musique, moi aussi. Parce que c'est tout ce qui est ludique et apaisant. Donc ici, je prends juste le stylo Pilot Gold le plus fin. Et encore une fois, j'ai des liens vers toutes ces fournitures, toutes ces choses testées et vraies Je crois avoir essayé quelque chose comme 12 stylos dorés différents, mais ceux-ci sont encore une fois, aucun d'entre eux n'est parfait. Ils le font. Ils se bouchent tous parfois, mais ce sont les meilleurs que j'ai trouvés Et tu vois comment je viens de tracer cette ligne ondulée ? Par exemple, tu peux faire, mon dieu, tout ce que tu veux. Vous voulez penser à la variété. Donc, en plus de la paska que nous avons mise plus tôt, elle est sèche Maintenant, nous pouvons entrer avec or métallique, de petites étamines. Et il est difficile pour l'appareil photo de capter l'or métallique, mais c'est délicieux Je vais essayer de vous le montrer sur certaines images, mais je dois juste me faire confiance pour savoir que c'est de or métallique et qu'il a l'air très chatoyant dès que vous l'or métallique et qu'il a l'air très chatoyant dès que vous le tenez devant la lumière Mais l'or dans l'appareil photo, je l'ai remarqué juste en le publiant sur Instagram. Si vous ne prenez pas la photo sous un angle, elle ressemblera simplement à un brun pâle. Je choisis donc des éléments qui me plaisent vraiment , parfois, à tracer des lignes autour des formes créées par la peinture Mais tu ne voudrais pas faire ça sur tout, tu sais ? Donc, vous êtes là, je le fais dans l'espace négatif. Je crée donc une forme autour des parties blanches qui apparaissent. C'est juste un processus ludique. Et vous pouvez voir que je commence à dire : Oh, laissez-moi le faire ici aussi, et vous devez juste faire attention à ne pas entrer ici, ici et ici, et, vous savez, ne pas aborder le tout avec la même chose, je ne sais pas. Tu sais, il n'y a pas de règles. Si c'est ce que tu veux faire, fais-le. Mais je vous encourage à penser à la variété. Je suis clairement d'accord avec les grandes lignes. Et vous ne vous inquiétez pas pour le contour exact, mais cela peut être amusant, surtout avec l'or qui accompagne cette aquarelle à la pointe fine, pour en faire un peu plus Et je suis debout, assis. En fait, je suis assise maintenant parce que c'est plutôt, vous savez, ce serait difficile de le faire debout. Et j'ajoute, vous savez, que cela pourrait être la suggestion de pétales. Avec les lignes, vous pouvez simplement les orienter dans la direction que vous voulez en termes que vous voulez en termes de poids, de forme. Je pense donc qu'à ce stade, j'utilise toujours le modèle fin, mais je vais bientôt changer. Mais ce n'est pas drôle que je revienne à cette turquoise. Et maintenant, je suis en train de créer un bord dentelé autour de lui, comme un bord dentelé autour de lui le ferait peut-être une feuille de rose Euh, je crois que j'ai eu l'impression que ce coin était en quelque sorte plat à part cette turquoise, cette turquoise brillante. Maintenant, je passe au marqueur gras, où vous pouvez vraiment obtenir de gros morceaux d'or, et c'est vraiment magnifique Et, vous savez, vous pouvez voir que je peins essentiellement sur de l'or. Vous pouvez maintenant voir le traitement doré de tout. Alors maintenant, vous pouvez fabriquer de gros morceaux d'or, en gros. Vous pouvez également le faire avec une feuille d'or. C'est juste, tu sais, juste différent. Le stylo le rend si facile, il suffit de le sortir et de le faire. C'est un peu différent. Beaucoup plus facile à contrôler avec un stylo, c'est certain. Vous voyez, maintenant j'ai fabriqué une sorte de lignes en or dur, et elles finissent par fonctionner au final. Mais une partie, je ne sais pas, je pense que j' aurais pu laisser ça de côté. Et vous pouvez clairement voir que vous pouvez aller trop loin dans tout ce processus. C'est donc quelque chose à surveiller. Je ris toujours à l'idée que l'artiste Helen Dardik utilise trop Elle les fait de manière très complexe, colorée et il y a juste beaucoup de choses qui se passent dans son travail, et j'adore ça Mais elle dit que c'est trop dur. Alors j'y pense aussi. Je fais ce que j' aime et je garde en quelque sorte à l'esprit, vous savez, à quel moment j' ai l'impression que c'est fait et je ne veux rien ajouter d'autre. Mais avec les points dorés, ce qui est vraiment chouette avec ce stylo plus grand. Les embouts dorés et les embouts dorés au centre de la fleur sont adorables. C'est moi qui me dis : OK, n'en fais pas trop, mais que veux-tu faire d'autre ici ? Rangez-le, réfléchissons un moment, et laissons les choses se régler. 7. Affiner et finir: OK, donc c'est là que j'entre en jeu, et je l'ai donné un jour ou peut-être plus tard dans la journée et je l'ai déenregistré J'ai donc eu ce bord qui était scotché. Je joue donc un peu plus avec le stylo doré à pointe fine. Et maintenant je prends le plus petit stylo doré que j'ai. Et il suffit de jouer avec d' autres éléments, regarder le tout dans son ensemble. concerne l'or, je veux m'assurer que c'est parce que j'en utilise tellement qu'il est équilibré. En plus, je m' amuse juste avec ça. Avec l'or et n'importe quel stylo, vous pouvez faire avancer les choses ou les faire reculer. J'ai donc décidé que je n'aimais pas vraiment ces feuilles bordées de rose fluo ou qu'elles ne semblaient tout simplement assez sophistiquées pour cet élément. Je les ai donc coloriés avec le stylo doré. Oh. Et je suis en train de tracer quelques lignes d'encre précédentes avec l'or qui s'y trouve. J'adore la façon dont cela s'est passé. Le prendre et le retourner comme ça aide aussi. Je le prends en main et je cherche où est-ce que je veux ajouter quelque chose ? Qu'est-ce qui a attiré mon attention sur celles-ci ? Ce sont les formes que j'ai faites avec le posca. Maintenant, je vais les contourner à l'encre dorée. N'est-ce pas joli comme ça que la fleur en bas à gauche se fond dans l'autre fleur ? Maintenant, ce sont ces marques plus foncées que j'ai faites, et j'en ai encerclé certaines avec de l'or . Et puis j'ai apporté mon gros stylo et j'ai fait quelques points supplémentaires, en accentuant juste le centre C'est tellement amusant de faire tout ça. Toujours en quête d'équilibre. Est-ce que j'ai de la variété ? essaie de décider quoi y faire parce que je n'aime pas ces fleurs rose fluo là-bas. Je commence donc avec mon stylo doré plus fin, et je me dis : « Non, je vais juste le colorier ». Un peu comme je l'ai fait pour les autres. Je vais juste en faire de petites feuilles en or massif. Et j'en fais une, et je me dis : OK, eh bien, voyons ce qui se passe et je recouvre la tige avec la tige fine. Et je mise sur la médaille d'or parce que c' est juste que c' un élément que j'ai essayé et que je n'ai pas aimé. Prends soin d'elle. Et maintenant, il y a ces belles feuilles dorées. Je trouve que c'est marrant d'essayer de dissimuler chaque touche de rose. J'aime la façon dont les éclaboussures se sont produites. Voyez-vous comment il s'est propagé au centre ? Et tu pourrais faire une autre éclaboussure. J'aime parfois faire de ma signature un élément du design. J'ai donc mon stylo doré, et il y avait une sorte d'espace vide dedans. Et, vous savez, parfois je trace des lignes ondulées, donc en réalité, une signature n'est qu' une sorte de ligne ondulée. Alors je l'ai jeté dedans. Je ne fais pas toujours ça. Tu sais, je vais le faire dans l'un des coins inférieurs, mais parfois c'est amusant de le faire. J'ai donc découvert qu'une fois sèche, j'ai beaucoup aimé l'aspect subtil du contour de certaines de ces fleurs avec le doré. Je suis donc venue et j'en ai fait un peu plus. Et puis j'aime bien l' idée de prendre les morceaux, les morceaux blancs accidentels, vous savez, qui sont restés , et j'ai fait le tour de l'or et d'un peu d'entre eux. n'est pas ce que j'avais prévu. C'est ce que j'aime dans ce processus. Je laisse le tableau me parler et me donner des idées et chaque fois que tu fais quelque chose comme ça, tu en retrouves quelques idées. Vous pouvez donc me voir simplement le tenir là-haut et le tordre dans la lumière pour que je puisse voir clairement où se trouve l'or et où ai peut-être besoin de plus ou si j'en veux plus pour obtenir cet éclat Peut-être là où je le veux un peu plus lourd. Mais nous approchons certainement de la fin, comme vous pouvez le constater, je ralentis au fur et à mesure que j'approche de la fin parce que, vous savez, il y a moins à faire. Je me demande plutôt s' il est temps d'arrêter ou y a-t-il autre chose que je voudrais faire moi qui les ai décidés. Rappelez-vous comment j'ai parlé de l' opacité des pascas Je vais appliquer une autre couche sur les marques que j'ai faites avec le même stylo Poska ivoire juste pour les faire ressortir un peu plus Et j'aurais pu juste en faire quelques-unes. Vous n'êtes pas obligé de faire tous les éléments de la même manière. J'adore la paska Ivor. Et tout cela est tellement relaxant. Je suis en train de le regarder en ce moment, et je pense que c'est terminé. C'est l'heure d'arrêter. C'est bon. Je veux que tu puisses voir tout l'or de près. Et la façon dont il scintille lorsque vous vous déplacez dans la lumière. OK. Oui, c'est tellement beau. Cela le rend plus doux quand on le regarde de cette façon. Découvrez comment il ne s'agit pas simplement de lignes brunes, mais de véritables fleurs dorées métallisées chatoyantes. C'est tellement amusant. Je veux un foulard avec ça. Oh, ce serait joli ou en tissu. 8. Carnet de croquis floral avec or: OK, donc pour cette fleur avec de l'or et de l'encre, je travaille sur le carnet de croquis à l' aquarelle J'ai quelques peintures dans une petite palette en plastique, puis d'autres sur du papier palette. Et c'est un mélange de gouache et de gouache l'eau dont j'ai parlé dans la vidéo de fourniture Je commence donc par, vous savez, j'ai pris un rouge chaud et un magenta et je les ai mélangés avec blanc pour obtenir une variété de couleurs saumonées, et je vois que je tiens le pinceau. Euh, ce n'est pas comme un stylo. C'est plutôt une baguette magique. Et ça peut vraiment aider de rester debout. J'en ai déjà parlé, mais cela peut vous aider à tenir le pinceau de cette façon. Surtout lorsque vous commencez à peindre , que vous créez ce genre de grandes formes et fluidité sans vous attarder sur les détails. J'aime donc simplement varier les couleurs. Comme vous pouvez le voir, je reviens à la palette et je mets un peu de chaleur dans ces couleurs. Je n'aime jamais utiliser une couleur qui sort tout droit du tube. J'ai l'impression que les couleurs sont ta signature, tu sais ? donc que créer ses propres couleurs est Je pense donc que créer ses propres couleurs est important et, tout d' abord, c'est tellement amusant. Et puis cela fait partie de votre style. Vous allez créer des couleurs que vous aimez et découvrir des couleurs que vous n'aimez pas. Vous pouvez donc y voir comme si ce jaune semblait trop audacieux. Alors je prends juste du blanc. Je travaille rapidement ici. J'essaie de le faire exprès. Je le recommande vivement, surtout si vous vous tenez debout et que vous ne vous permettez pas d'être pointilleux, cela aide aussi. Qui aurait cru que cela aiderait, n'est-ce pas ? Juste debout ou assis, mais cela peut aider. Tu en es encore plus éloigné. Tu le méprises plutôt de haut. Et j'essaie de devenir libre et enjouée et au moins au début, rapidement pour ne pas trop m'embêter. Je ne sais pas, je vais créer des centres maintenant. Et je ne rince pas beaucoup mon pinceau, mais je le rince quand je change, vous savez, d'une famille de couleurs à l'autre. Par exemple, je l'ai juste rincé pour éliminer les fleurs. Mais cela ne me dérange même pas, je ne veux pas que ce soit complètement propre parce que je veux quelques parties, vous obtenez des couleurs vraiment intéressantes en laissant quelques bouts de peinture de couleur dans votre pinceau. Et vous pouvez même intégrer le concept de couleur maternelle, si vous n'en avez pas entendu parler, selon lequel si vous laissez quelque chose dans votre pinceau, vous le faites naturellement. Mais l'idée d'une couleur mère est qu'il existe une seule couleur dans tous vos mélanges pour une peinture en particulier, et cela peut contribuer à la cohésion. Ce n'est peut-être qu'une infime partie, mais je le fais naturellement, jamais complètement Je ne vais pas dire jamais, mais en général, ne nettoie pas complètement ma brosse. Maintenant, j'ai le rouge plus froid, et je ne pense pas vraiment types de fleurs. Je pense juste à la variété. Et j'aime aussi penser à l'angle. Certaines fleurs seront donc comme si vous les regardiez directement. Mais vous pouvez changer la direction de la fleur en changeant simplement la forme et le centre où vous placez le centre peut la faire apparaître sur le côté, vous savez, vers le bas dans différentes directions. Alors réfléchissez à cela et à un profil. Ils sont comme des visages, tu sais, dans une foule. Et une foule, ils ne te regardent pas tous. Ils regardent de différentes manières. J'aime donc y penser. le garde très lâche, en tenant mon pinceau d'une manière très lâche. Pas comme un stylo. Et je me demande, d'accord, quoi d'autre ai-je besoin là-dedans ? Et j'adore ajouter un peu de cette peinture bleu marine ou indigo pour un peu d'obscurité, mais j'adore aussi la couleur. Ce carnet de croquis à l'aquarelle est un joli papier de 90 livres, dont j'ai mis un lien dans la liste des fournitures Normalement, si je travaille sur du papier aquarelle, je voudrais qu'il pèse 140 livres, mais dans un carnet de croquis, cela peut grossir et je ne Je peux juste me sentir trop épaisse, et c'est une bonne qualité, donc c'est agréable au toucher. Ici, je fais appel à mes connaissances pour trouver des centres. Et même si vous avez créé une forme et que vous souhaiteriez que le centre soit un peu plus sur le côté pour que la fleur regarde ailleurs, vous pouvez simplement la mettre là, puis y revenir plus tard et mettre une forme de fleur autour d'elle. Je sors donc l'encre, l'encre bleu marine, l'encre indigo, et tout est encore humide, mais cette encre que j'ai trouvée résiste à l'eau. J'aime donc qu'il y ait des moments où je veux une encre qui coule et se fond davantage, mais il y a des moments où j'en veux une qui ne coule pas autant. Alors, tu as vu cette baisse ? Tu sais, tu peux le tamponner comme je l'ai fait. Tu peux le laisser. Tu peux le mélanger. Personne ne saura jamais qu'il était là. Vous pouvez même éclabousser cette zone pour qu'elle donne l'impression qu'elle fait partie de ce que vous Donc, oui, si j'ai essayé une encre, les petits morceaux que je viens de faire se fondront un peu. Mais si j'utilisais une encre aqueuse ou une encre qui n'est pas résistante à l'eau, ces lignes se répandraient complètement dans le matériau, ce qui est très bien n'y a rien de mal à cela. C'est tout ce que tu veux. Mais j'ai commencé à être curieuse de savoir, et si j'avais une encre qui ne le ferait pas ? Je veux dire, tu peux aussi attendre qu'il sèche . C'est une autre idée. Mais cette encre Sennelier est chouette. Et pour ce qui est de savoir où placer ces lignes, vous savez, c'est à la discrétion de l'artiste. Cela me permet simplement d'apporter un peu plus de structure et d'intérêt. Et c'est juste amusant. Peut-être que ce sont des formes de type pédalier, peut-être qu'elles ne sont qu' une sorte de dessin, mais je fais preuve de souplesse. Je ne trace pas, si vous le remarquez, comme je l'ai fait dans n'importe quel autre tableau où j'ai fait plus de précision, ce n'était pas vraiment exact, mais, vous savez, j'ai dessiné les fleurs. Ici, j'essaie de me détendre et de créer une sensation de mouvement et d'énergie. Et c'est amusant de jouer avec un stylo. Non, tu ne peux pas le contrôler autant. Vous obtenez donc des lignes pondérées différentes, vous savez, ce qui est très agréable. Vous savez, la ligne sera épaisse ou fine, en fonction de la pression. Possède une agréable sensation organique. Je me demande si je veux d'autres lignes de la Navy avant de récupérer l'or, l'or Liquidex, et j'ai décidé de me lancer Vous le secouez, et c'est un bel or irisé. J'utilise juste le compte-gouttes. Je n'ai pas fait grand-chose sur celui-ci, parce que c'était juste, vous savez, un croquis rapide dans le carnet de croquis Mais j'adore les marques que vous donne ce compte-gouttes. essaie de prendre l'habitude, vous savez, pendant que j'ai les outils nécessaires, signer même dans le carnet de croquis Je ne m'en souviens pas toujours, mais c'est une bonne habitude à prendre. Très bien, regardons-le de plus près maintenant. OK, regardons de près une partie de cette magnifique encre dorée liquide Et aussi l'encre marine, façon dont elle saigne et mord par endroits, mais pas dans d'autres Et utiliser ce compte-gouttes en or liquide comme outil de marquage, eh bien, c'est pratique parce que vous n' avez pas à nettoyer l' encre dorée d'un pinceau, mais aussi parce que vous ne pouvez pas trop la contrôler, vous obtenez des marques de caractères vraiment imprévues, je ne sais pas, que vraiment imprévues Comme celui-là. Et vous pourriez le parcourir avec un stylo doré et en faire un peu plus si vous le vouliez. Ouaip. La plus grande discrétion, c' est ce que vous voulez faire ou le peu que vous voulez faire. Voici donc un autre petit aperçu, je vous montre juste un autre petit motif floral sur la façon dont j'ai utilisé cette encre Karataki Juste pour souligner quelques points. N'est-ce pas chatoyant Je l'ai filmé, et je vais vous le montrer, mais c'est avec un appareil photo de portrait. Donc portrait. Allons-y. Ouais. Voici cette magnifique encre Karataki Oh, mon Dieu, c'est juste comme si vous peigniez , vous avez l'impression peindre ou de dessiner avec de l'or massif. J'ai donc fait un portrait pour pouvoir vraiment m' en rapprocher et vous montrer à quel point il est brillant Quoi qu'il en soit, ce n'est qu' un petit exemple de la façon dont vous pouvez utiliser cette encre. 9. Récapitulatif et ressources: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous avez apprécié ces touches d' or scintillant autant que C'était tellement amusant, vous savez, d'y retourner, d'examiner certains éléments et de changer, réagir à ce qui s' y trouvait et de remporter l'or. Et j'espère juste que vous avez vu à quel point j'ai fini par changer ou m'adapter, vous savez, à réagir différemment, à faire une pause, et à quel point c'était amusant de simplement me détendre sans ressentir de pression ou même d' avoir une idée de la direction que cela allait prendre exactement. J'adore créer de cette façon, alors j'espère que vous avez été capable de le faire. Et si ce n'est pas le cas, continuez à vous entraîner. On pourrait penser que c'est quelque chose qui vient naturellement, mais ce n'est pas le cas. Il est plus naturel de dire que je vais faire une feuille ou une tige avec trois feuilles ici et deux feuilles là et, vous savez, avoir un plan très précis. Mais quand vous pouvez vous laisser aller un peu, vous savez, c'est là que je pense que vous pouvez acquérir une vraie magie en jouant de la musique et essayant des choses comme ça pour vous détendre, prendre une tasse de thé, et considérez cela comme de la peinture méditative et appréciez le processus sans vous concentrer sur le résultat Cela s'apprend également. Oh, c'est marrant. Quoi qu'il en soit, je voulais vous parler, bien sûr, de la liste de fournitures vous connaissez déjà avec Links. De plus, j'ai une chaîne Youtube, qui contient toutes sortes de choses. Vous devriez peut-être y jeter un œil. Ensuite, j'ai un groupe Facebook réservé aux étudiants Vous auriez reçu un lien vers ce groupe dans le courriel de bienvenue ou, si vous ne l'avez pas, envoyez-moi simplement un e-mail à art at Suzanne allard.com et je serais heureuse de vous envoyer une invitation pour cela envoyez-moi simplement un e-mail à art at Suzanne allard.com et je serais heureuse de vous envoyer une invitation pour Et j'ai beaucoup d'autres cours en ligne, sur les lauriers, les paysages, et je vais probablement bientôt faire de la nature morte J'ai donc joué avec ces idées, et ça va être très amusant. Eh bien, je pense qu'ils sont tous très amusants. Je pense juste que c'est un excellent exercice que de suivre ce qui vous semble intéressant à ce moment-là. Je pense que nous disons trop souvent : non, je dois peindre ceci ou je dois le maîtriser. Je dois maîtriser les fleurs, les paysages ou tout ce que vous aimez, natures mortes, puis je pourrai faire autre chose. Mais je trouve que je m' ennuie facilement. J'aime danser entre les sujets et même les médiums et ils s' informent toujours les uns les autres Ce n'est jamais gaspillé. À mon avis, vous faites avancer le tout. Quoi qu'il en soit, c'est un peu ma philosophie, selon laquelle je suis juste en voyage comme vous. Nous continuerons à créer parce que créer est bon pour votre âme et c'est bon pour le monde. Nous vous verrons la prochaine fois.