Transcription
1. Introduction au cours: Vous aimez peindre des fleurs ? Dans ce cours d'
illustration Procreate, vous apprendrez des
techniques créatives amusantes pour donner
vie à des feuilles et à des fleurs
éclatantes avec de feuilles et à des fleurs
éclatantes avec de superbes effets d'
aquarelle Parfait pour ajouter de la chaleur
et de la personnalité à votre art. Salut. Je suis Yifat Fishman je suis artiste et illustrateur Je me spécialise dans
les portraits et les compositions vibrantes, et j'adore intégrer
des fleurs dans mon travail Les fleurs jouent un rôle clé dans projets les plus complexes de
mes
clients, leurs couleurs et
formes infinies en font
un plaisir à peindre Rejoignez-moi dans ce cours pour partager le processus amusant et créatif de
peindre des feuilles
et des compositions florales éclatantes. Les techniques que vous apprenez
ici peuvent être appliquées à de futurs projets pour créer de
superbes effets d'aquarelle Vous apprendrez à
illustrer des bourgeons, feuilles et une variété
de fleurs expressives. Au lieu de nous
fier à des photos de référence, nous utiliserons notre
imagination pour créer des fleurs qui reflètent
votre personnalité Vous découvrirez quels pinceaux
sont utilisés et pourquoi ils conviennent le mieux aux différentes
parties du projet. À la fin du cours, nous
explorerons la possibilité de créer une affiche avec
votre projet de classe. Il s'agit d'un cours pratique, et je vais vous guider à chaque étape du processus de
création. Vous devez avoir de l'expérience avec l'application Procreate pour
suivre les leçons Ce cours est parfait pour
tous ceux qui cherchent à apporter chaleur et personnalité à
leur art floral numérique. J'ai hâte de vous
voir en classe, alors commençons.
2. Projet: Dans ce cours pratique, vous allez créer de superbes
aquarelles représentant
des fleurs sauvages Les leçons de classe vous
guident tout au long du
processus de création en utilisant une approche étape par étape pour le
rendre amusant et facile à suivre. Nous illustrerons les bourgeons, les feuilles et les fleurs expressives, en
commençant par un croquis libre. Je vais aborder toutes les techniques vous aurez besoin pour ce projet. Et à la fin du cours, nous explorerons différentes manières de donner vie à votre
illustration. Et j'adorerais que
vous trouviez des moyens de personnaliser votre
projet de classe de manière unique. Vous pouvez transformer votre œuvre d'art
en un beau design, expérimenter avec des couleurs éclatantes, selon ce qui la rend vraiment vôtre. Une fois votre
illustration florale terminée, partagez-la dans la galerie de la classe. J'adorerais voir votre travail, et je laisse toujours des commentaires
encourageants. Cela dit, commençons. J'ai hâte de voir
tes magnifiques fleurs.
3. Ébauche: Très bien, nous sommes prêts à commencer. La première étape de la création votre illustration florale consiste à esquisser la composition. Commencez par marquer librement endroit où vous voulez placer vos
fleurs Lorsque vous planifiez votre composition, gardez votre esquisse libre. Ne vous inquiétez pas encore pour les détails. Concentrez-vous simplement sur le placement de chaque
élément et sur la définition de sa taille. Faites attention à l'échelle. Nous voulons que quelques
fleurs plus grandes servent de points
focaux et que les boutons floraux aient
des formes plus petites. Pour créer un équilibre et une composition
dynamique, placez chaque élément à des hauteurs
légèrement différentes. Je dessine des
formes simples pour avoir une idée de la façon dont je veux disposer les
fleurs sur la toile Je prépare deux grandes fleurs et je trace un plan vague de l'espace pour leurs pétales,
car je sais que chaque fleur aura
quatre grands pétales Enfin, esquissez des tiges, et elles s'étendront à
partir de chaque fleur. Cette étape permet d'établir la structure de
votre illustration et vous fournit un guide clair à suivre au fur et à mesure que nous avançons.
4. Mélanger: J'ai configuré ma
palette de couleurs directement sur le canevas en utilisant
la même palette que celle qui
est disponible dans
les ressources de la classe. Bien entendu, n'hésitez pas à explorer d'autres couleurs
qui vous correspondent davantage Réduisons maintenant l'opacité de la couche d'
esquisse pour la rendre moins gênante
et ajoutons une nouvelle En règle générale, essayez de créer une nouvelle couche pour chaque
élément de votre projet. Cela aide à garder les choses organisées. Ensuite, je veux
vous montrer la principale technique j'utiliserai
tout au long de ce cours. Je place deux
couleurs sur la toile. Sélectionnez ensuite l'
icône en forme de doigt dans le menu supérieur. Il s'agit de votre outil de mixage. Si vous ne le
connaissez pas encore,
il vous permet de mélanger les
couleurs de manière fluide. Je veux choisir un pinceau large et doux pour le mélange Si vous testez
cet outil,
vous constaterez que l'utilisation de pinceaux
très texturés ou de pinceaux râteau permet d'obtenir un mélange très grossier et que parfois vous voulez vraiment ces Mais pour l'instant, nous
voulons des pinceaux larges et souples pour le mélange Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque
je mélange ces deux couleurs. Le pinceau doux
capte les deux teintes. Lorsque je les mélange, ils créent un dégradé lisse. Maintenant que mon pinceau
a un peu de texture, le résultat est un effet de mélange doux et
naturel Nous pouvons également mélanger
les couleurs au sein d'une forme, ce qui nous permet de
contrôler totalement la façon dont elles se mélangent. C'est pourquoi nous le faisons manuellement l'aide de légers coups
intentionnels. Je peux ajouter plus de couleur
claire pour faire ressortir les reflets ou conserver une teinte plus foncée tout en
adoucissant les bords Tout dépend de l'
orientation de mon mélange.
5. Bourgeons: Commençons donc par configurer une nouvelle couche pour dessiner
les boutons floraux. Je veux choisir un pinceau légèrement
texturé avec une pointe fine. J'utiliserai un
pinceau que j'ai créé spécialement pour
illustrer les fleurs J'adore sa sensibilité
à la pression. N'hésitez pas à utiliser votre propre pinceau. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un
pinceau légèrement texturé avec lequel vous pouvez
obtenir des pointes fines Les boutons floraux que nous allons dessiner aujourd'hui sont
divisés au centre. Ils vont
sortir tellement mignons. Je commence par peindre
dans la moitié de mes cheveux. Ensuite, je couche une teinte plus foncée et j'en estompe doucement les bords. Je vais continuer et
choisir une nouvelle couleur pour peindre dans la
seconde moitié de mes bourgeons. Et voyons comment fonctionnera un
pinceau texturé ici. Je vais choisir une brosse sèche. Regardez comment sa texture ajoute tant de caractère
au bouton floral. Nous voulons mélanger
ses bords très doucement et laisser une certaine
texture en place. Nous voulons qu'il soit visible. Pour le deuxième bouton floral, je veux revenir
à mon premier pinceau et colorier en une moitié. Comme j'ai choisi une couleur foncée, ma deuxième couche de couleur
sera dans une teinte plus claire. Ensuite, nous allons mélanger les
couleurs très doucement. Continuons à
utiliser cette couleur, mais choisissons le pinceau sec pour appliquer
une teinte plus foncée sur le dessus. Pour ajouter de la définition et de la texture, j'utiliserai le pinceau sec avec une couleur plus claire pour les retouches. Au besoin, je peux affiner
la mauvaise forme en effaçant et en remodelant Donc, tout au long, j'utiliserai mes pinceaux, puis je
passerai à la gomme si j'ai besoin d'affiner la
forme et de donner ce méchant une pointe plus nette. Répétons ce processus
pour le bourgeon suivant, passant d'un
pinceau à l'autre, en mélangeant les couleurs et en affinant la
forme selon les besoins Points à garder à l'esprit
lorsque vous dessinez vos bourgeons, passez de votre pinceau
à pointe
fine votre pinceau sec pour obtenir
différents effets. Lorsque vous utilisez l'outil de fusion, essayez de garder vos coups de pinceau dans les limites de la forme. Mais ne vous inquiétez pas
si vous allez plus loin, il
suffit de l'affiner avec la gomme Si vous êtes comme moi et aimez
travailler avec les textures, ajoutez des reflets avec
votre pinceau sec. Mélangez-les légèrement
pour un look homogène, mais laissez certaines textures
visibles pour ajouter du caractère. Profitez du processus et amusez-vous expérimenter avec les
couleurs et les textures
6. Fleurs: Dans cette leçon, nous allons enfin
commencer à dessiner les fleurs. d'abord, assurons-nous
d'ajouter une nouvelle couche à
nos fleurs. Je choisis le
même pinceau que celui que j'utilise pour dessiner les boutons de mes fleurs. J'adore la façon dont il réagit à la pression et possède cette
merveilleuse texture subtile. Pour mes fleurs, je veux
créer quatre grands pétales. Chaque pétale commence au centre
de la fleur, commençant par une pointe fine qui prend
une forme abstraite Vous pouvez affiner chaque
pétale pour lui donner une forme arrondie
et lisse, ou lui donner un côté expressif
organique Varier les formes de
chaque pétale rendra les fleurs plus dynamiques
et visuellement intéressantes Ensuite, je vais verrouiller la couche
en mode alpha lock. Maintenant, choisissons
une couleur plus foncée et appliquons-la le long des
bords des pétales, peignant une plus grande surface au centre de
chaque pétale
pour apporter de la profondeur maintenant à la partie amusante prenons notre
outil de mélange et mélangeons doucement une teinte plus foncée à la base de couleur
plus claire Cela crée un dégradé de
texture doux. Pour améliorer encore la
forme, je vais ajouter des reflets avec ma couleur
plus claire pour cette étape, passant à un pinceau
blanc texturé, c'est tellement beau J'utilise ma brosse sèche ici. J'adore la façon dont quelques traits donnent du caractère
à ces pétales. R Pour créer un capitule plus volumineux, nous allons ajouter une deuxième couche sous notre fleur principale et peindre
des pétales supplémentaires dans les interstices J'ajoute deux
pétales supplémentaires de chaque côté, puis je répète le processus en
peignant les bords avec une teinte plus foncée et en les
mélangeant pour un effet homogène Passons maintenant à
notre deuxième fleur. Encore une fois, nous voulons de grandes formes de pétales
expressives. Et une fois les pétales de base
dessinés, nous verrouillons la couche, peignons les bords avec
une teinte plus foncée et incorporons nos couleurs. Lorsque nous mélangeons, nous voulons
conserver les couleurs les plus foncées
et les couleurs plus claires. Nous mélangeons donc uniquement la zone où les couleurs se rencontrent et
veillons à laisser les bords de la fleur sombres et garder la zone principale
de nos pétales claire. Nous ne voulons pas créer un look dégradé
complet. Nous voulons vraiment garder la différence entre notre teinte plus foncée et
notre teinte plus claire. Maintenant, vous vous sentez
plus à l'aise avec le processus et
vous laissez votre main bouger librement et profiter
du flux de la peinture. Ajouter des reflets avec
un pinceau sec est tellement satisfaisant et c'est
un processus tellement créatif. Je peux laisser quelques coups de pinceau
visibles pour ajouter de la texture ou
les mélanger pour un look plus doux. Optez pour ce qui vous semble juste sur le moment et faites confiance à votre main. Pour la touche finale, nous ajouterons des
pétales secondaires derrière la fleur, en
mélangeant des tons plus foncés
le long des bords et au centre Voici les points essentiels à retenir lorsque vous dessinez
vos fleurs. Utilisez un
pinceau sensible à la pression pour créer des formes de pétales
expressives
à la texture douce La brosse que vous utilisez pour vos écouteurs devrait être
parfaite pour ce travail. Variez les formes des pétales pour un look plus dynamique et naturel Souvenez-vous de ces arêtes
intéressantes. Une autre chose à retenir
est de verrouiller votre couche en mode alpha avant d'ajouter des nuances
plus foncées pour plus de profondeur. Et mélangez doucement pour créer des dégradés
doux tout en gardant
une certaine texture visible. Ajoutez ensuite la deuxième couche de pétales derrière la fleur pour
lui donner un aspect plus complet. Utilisez un pinceau sec pour les
reflets afin d'apporter du caractère et
de la dimension à votre création. C'est tellement beau. Maintenant, si vous
souhaitez repositionner vos
fleurs sur la toile, vous pouvez fusionner les deux couches de
pétales en une seule couche de fleurs pour garder les choses bien rangées et
faciles à déplacer C'est ça. Nous avons maintenant terminé nos magnifiques fleurs et boutons. Avec leurs
pétales expressifs, leurs mélanges doux et leurs reflets texturés, ils sont pleins de
vie et de caractère Ensuite, nous apporterons
encore plus de charme à notre composition
en y ajoutant des feuilles.
7. Tiges: Pour dessiner les tiges, ajoutez une nouvelle couche à votre
toile et commencez à étendre les lignes depuis vos fleurs
jusqu'au bas de la page. Essayez de garder une main ferme, mais ne vous inquiétez pas si vos
lignes sont un peu fragiles. Cela s'ajoute au
champ dessiné à la main que nous recherchons. Je veux que certaines tiges soient parallèles
et que d'autres se croisent, afin créer une composition visuellement plus
intéressante également varier la pression exercée
sur mon crayon pendant que je dessine, sorte que les lignes aient un poids
différent, passant de fines
à épaisses le long des tiges Ensuite, nous bloquerons la couche dans un masque et choisirons une teinte verte
plus foncée. Dessinez ensuite le long des tiges pour
ajouter de l'ombrage et de la dimension. Faites attention à la façon dont ce processus affecte les
zones où les tiges se rencontrent. Ces intersections sont
vraiment intéressantes. Assurez-vous de laisser de longues étendues de tiges
en vert clair. Si vous finissez par
trop recouvrir d'une couleur plus foncée, vous pouvez toujours repeindre ces
parties avec un vert plus clair Maintenant, relâchons le masque afin que nous
puissions ajouter des détails à cette couche Je vais revenir à mon pinceau
Golden Glade, le même que celui que j'ai utilisé
pour les fleurs Je l'ai créé spécialement pour dessiner des fleurs, des
pétales et des feuilles. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau
à condition qu' il soit très sensible à la
pression et qu'il ait une certaine texture. Maintenant, je vais commencer à former ces belles feuilles qui
recouvrent les boutons et les fleurs. Je suis sûr qu'ils ont un nom, mais je ne m'en souviens
pas pour le moment. C'est une excellente
occasion d' ajouter du charme à votre projet. Nous voulons dessiner quatre à cinq de ces feuilles sous chaque bouton
floral et chaque capitule. Prenez votre temps et
appréciez le processus. Chaque trait ajoute de
la personnalité à votre pièce, rendant votre
illustration florale unique.
8. Des feuilles: Pour dessiner des feuilles, j'utilise le même pinceau que
dans la leçon précédente. Vous devez ajuster
la pression sur votre pinceau lors de la
création de ces feuilles. Commencez par une légère
pression à la base, augmentez-la au centre, puis relâchez-la vers
la fin du coup de pinceau. Je forme d'abord la
forme de chaque feuille, puis je la remplis de couleur. En cas de besoin, je peux toujours utiliser la gomme pour affiner les
pointes afin d'obtenir une finition impeccable. Je ne dessine que quelques feuilles, ce qui permet aux fleurs et aux boutons
de rester au centre de mes préoccupations. Lorsque vous dessinez vos feuilles, assurez-vous que chaque feuille
a une forme différente et donnez-lui une taille légèrement
différente pour varier l'apparence de vos feuilles. Pour maintenir l'équilibre de la
composition, je
réduis les feuilles vers le haut de la tige et légèrement plus grandes vers la
base pour un aspect naturel. Le fait de conserver le même pinceau pour toutes les feuilles,
quelle que soit leur taille,
permet de maintenir une texture
uniforme sur l' ensemble de l'œuvre d'art. Une fois que vous êtes prêt à affiner davantage
vos feuilles, verrouillez la couche foliaire avec
alpha ok et ajoutez des reflets. L'utilisation du masque préserve la transparence naturelle
et les textures de la couche. J'adore la façon dont le vert clair
ajoute de la fraîcheur et de la brillance. Je vais donc retourner à la couche de
mes tiges pour ajouter des verts clairs pour
mettre en valeur les feuilles
qui coiffent mes fleurs. C'est l'une des choses que j'
aime le plus dans le processus de
création, la
façon dont un détail peut en
inspirer un autre, permettant
à nos œuvres d'art d'évoluer naturellement. Choisissons maintenant un
pinceau plus petit pour tracer des lignes fines. J'ajoute quelques coups de pinceau
simples pour créer des définitions
dans les feuilles. Je veux qu'elle reste
fraîche et sans effort, veillant à ce que ces détails mettent en valeur la pièce sans
trop Une fois les feuilles en place, votre illustration florale
prend vraiment vie. Ils ajoutent du mouvement, de la profondeur et une fluidité naturelle
à la composition. Prenez du recul et admirez votre magnifique illustration
florale. Chaque coup de pinceau reflète
votre touche unique.
9. Conception: Transformer votre
illustration florale en affiche est une
étape facultative de ce cours, mais je pense que c'est une étape
passionnante et une façon amusante d'explorer
votre créativité. Commencez par dupliquer votre
illustration afin de pouvoir expérimenter librement tout en
conservant l'original intact Avant de commencer, la
première étape de la conception notre affiche consiste à regrouper toutes
les couches de projets. Ajoutez ensuite une nouvelle couche
pour explorer les couleurs. Il est important de placer
cette couche dans le groupe pour les dernières
étapes du processus de conception. Maintenant amusons-nous avec la couleur. Pour ce projet,
je souhaite explorer différentes
combinaisons de couleurs basées sur les fleurs que nous avons
créées en classe Jouer avec les couleurs
est un excellent moyen de
découvrir de nouveaux looks
pour vos œuvres d'art. J'ai l'impression que cela m'
ouvre souvent l'esprit à des possibilités que je n'avais pas
envisagées auparavant. Commencez par expérimenter avec
différentes couleurs d'arrière-plan. Observez comment chacune d'
entre elles interagit avec les fleurs et crée
une ambiance différente. Prenez le temps de voir ce que vous
ressentez pour
chaque option et envisagez de créer plusieurs versions avec
différentes palettes de couleurs. Pour la prochaine étape, j'
utiliserai l'outil de transformation. Je vais m'assurer que
la capture est active et maintenir le réglage de transformation uniforme pour éviter toute distorsion Cela me permet de redimensionner mon projet tout en conservant
ses proportions La capture étant active, je peux facilement vérifier que mon œuvre est centrée
sur le canevas Ces lignes
orange horizontales et verticales vous guident au long du processus de centrage de vos éléments
sur le canevas Importons ensuite la texture
du papier et plaçons-la au-dessus de
toutes les couches. Vous pouvez utiliser la même
texture que moi, qui est disponible dans les ressources pédagogiques, et
vous assurer que la texture du papier couvre l' ensemble
du canevas et
redimensionnez-la pour l'adapter Testez ensuite
les modes de mélange pour trouver celui qui
améliore le mieux la texture Certains créeront un
look raffiné tandis que d'autres ajouteront remplissage
plus rugueux. Regardons-y de
plus près C'est parfois difficile de choisir, mais j'aime vraiment celui-ci. OK. Et c'est tout. Votre belle
illustration florale est terminée. J'espère que vous aimerez
expérimenter avec les couleurs, les textures et les pinceaux pour
donner vie à vos fleurs Que vous le conserviez comme d'art autonome ou que vous le
transformiez en affiche, vous avez créé
quelque chose de vraiment unique J'espère que ce cours vous
incitera à continuer à explorer et à vous amuser avec les fleurs à l'aquarelle
numérique
10. Réflexions finales: J'espère que vous avez eu
autant de plaisir à peindre ces fleurs sauvages à l'aquarelle
que j'en ai eu à vous
guider tout au long du processus À ce jour, vous avez exploré
différentes techniques, expérimenté
les couleurs et les textures et donné vie à votre propre illustration
florale unique N'oubliez pas que plus vous pratiquez, plus vous aurez confiance en votre
aquarelle numérique Soyez donc audacieux et jouez, essayez de nouveaux pinceaux et combinaisons de
couleurs et
personnalisez ces techniques. J'adorerais voir
votre projet final, alors n'oubliez pas de le partager
dans la galerie de la classe. J'aime toujours laisser des commentaires positifs et
célébrer votre créativité. Si vous aimez ce cours, veuillez prendre un moment pour
laisser un bref commentaire. Cela m'aide vraiment à m'améliorer et permet aux autres de savoir à quoi s'attendre. Merci de
m'avoir rejoint dans ce cours. Bonne création, je vous
verrai au prochain cours. Au revoir pour le moment.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
