Transcription
1. Introduction au cours: Avez-vous déjà rêvé de peindre des fleurs à l'aquarelle sur votre iPad ? Dans ce cours d'
illustration de Procreate, je vais vous montrer une façon
intuitive de donner vie à des fleurs
éclatantes avec
des aquarelles satisfaisantes Parfait pour ajouter du charme
et du caractère à votre art. Salut, je suis le gros Fishman. Je suis artiste et illustrateur. Je me spécialise dans
les portraits et les compositions vibrantes, et j'adore intégrer
des fleurs dans mon travail Les fleurs jouent un rôle clé dans mon projet
client plus complexe De plus, leurs couleurs et leurs
formes infinies en font
un outil de peinture idéal. Rejoignez-moi dans ce cours pour
partager des techniques amusantes et
créatives pour teindre des feuilles éclatantes et de superbes
compositions florales Les techniques que vous apprenez
ici peuvent être appliquées à de futurs projets pour créer de
magnifiques effets d'aquarelle Vous apprenez à
illustrer des bourgeons, des feuilles et une variété
de fleurs expressives. Nous mettrons directement en œuvre un
processus qui produira des résultats magnifiques et surprenants en un rien de temps. Au lieu de nous
fier à des photos de référence, nous utiliserons notre
imagination pour créer des fleurs qui reflètent
votre personnalité Vous apprendrez quels
pinceaux j'utilise et pourquoi ils conviennent le mieux aux
différentes parties du projet. À la fin du cours, nous
explorerons la possibilité de créer une carte de vœux
avec votre projet de classe. C'est un cours pratique. Je vous guiderai à chaque étape de ce processus
satisfaisant. Vous aurez besoin d'une expérience de base avec les langues appropriées pour
suivre les leçons. Ce cours est parfait pour
tous ceux qui cherchent à apporter charme et du caractère à
leur art floral numérique. J'ai hâte
de vous voir en classe, alors commençons.
2. Projet: Dans ce cours pratique, vous créerez de superbes
aquarelles
de fleurs sauvages Les leçons de classe vous
guident tout au long du
processus de création en utilisant une approche étape par étape pour le
rendre amusant et facile à suivre. Nous illustrerons les bourgeons, les feuilles et les fleurs expressives, en
commençant par un croquis libre. Je vais aborder toutes les techniques vous aurez besoin pour ce projet. Et à la fin du cours, nous explorerons différentes manières de donner vie à votre
illustration. Et j'adorerais que
vous trouviez des moyens de personnaliser votre
projet de classe de manière unique. Vous pouvez transformer votre œuvre d'art
en un beau design, expérimenter avec des couleurs éclatantes, selon ce qui la rend vraiment vôtre. Une fois votre
illustration florale terminée, partagez-la dans la galerie de la classe. J'adorerais voir votre travail, et je laisse toujours des commentaires
encourageants. Cela dit, commençons. J'ai hâte de voir
tes magnifiques fleurs.
3. Ébauche: C'est bon. Nous sommes prêts à commencer. J'ai configuré ma palette de couleurs
directement sur le canevas, et j'utilise la même palette que celle qui
est disponible dans
les ressources de classe. Mes couleurs sont placées
sur une couche séparée afin que je puisse accéder facilement
aux couleurs dont j'ai besoin. Cela rend le processus
plus rapide et plus efficace, car nous connaissons déjà les couleurs nous utiliserons pour ce projet. Et bien sûr, n'hésitez pas à utiliser d'autres couleurs de votre choix, des couleurs auxquelles vous vous
connectez mieux. La première étape de la création de
votre illustration florale consiste à esquisser la composition à
l'aide d'un pinceau. Commencez par marquer librement endroit où vous voulez placer vos
fleurs Je dessine de simples
taches pour avoir une idée la façon dont je veux disposer
les fleurs sur la toile Lorsque vous planifiez votre composition, gardez votre croquis libre. Ne vous inquiétez pas encore pour les détails. Concentrez-vous simplement sur le placement de chaque
élément et sur la définition de sa taille. Faites attention à l'échelle. Nous voulons que quelques
fleurs plus grandes servent de points
focaux et que les boutons floraux aient
des formes plus petites. Pour créer une composition équilibrée et
dynamique, placez chaque élément à des hauteurs
légèrement différentes. Enfin, esquissez les tiges
partant de chaque fleur. Cette étape permet d'établir la structure de
votre illustration, vous
donnant un plan clair à
suivre au fur et à mesure que nous avançons.
4. Tiges: Pour peindre les tiges des fleurs, vous devez choisir un pinceau
très
sensible à la pression et
suffisamment petit pour créer des lignes délicates et
amusantes. J'utilise l'un de mes propres pinceaux à
aquarelle. Regardez ce qui se passe lorsque
je règle la pression. C'est exactement ce que
vous recherchez. variant la pression au fur et à mesure que
vous dessinez, vous créerez traits dynamiques
naturels qui
donneront vie à vos tiges. Maintenant, voici les points à garder
à l'esprit lorsque vous dessinez des tiges. Gardez une main ferme. Ces lignes sont longues et même si elles n'ont pas besoin d'
être parfaitement précises, nous voulons qu'elles soient
fluides et élégantes. Cela peut prendre quelques essais que vous obteniez les
bonnes tiges et que tout aille bien. Variez le poids de votre ligne. Le réglage de la pression
sur votre crayon
créera de magnifiques
variations organiques dans vos traits. C'est pourquoi nous utilisons une brosse sensible à
la pression. Créez des intersections naturelles. Laissez certaines tiges
se chevaucher ou
se croiser pour ajouter de la profondeur
et un intérêt visuel. Enfin, j'affinerai les extrémités de chaque tige afin de faciliter la
transition vers les fleurs, préparant ainsi le terrain
pour l'étape suivante. Cette technique permet d'imiter le flux organique des
vraies tiges de fleurs, rendant ainsi votre illustration plus naturelle et
plus expressive
5. Bourgeons: Lorsque vous dessinez vos fleurs, veillez à ajouter une nouvelle
couche pour chaque élément J'ai des
couches séparées pour mes couleurs, croquis, mes tiges, et maintenant j'en ai ajouté une
autre pour les fleurs. C'est là que le plaisir commence. Nous allons commencer à
façonner nos fleurs. Maintenant que vous avez besoin d'une variété de formes dans votre illustration, il est important de
choisir le bon
pinceau. Choisissez un pinceau que vous
aimez dessiner avec un pinceau suffisamment large
et éventuellement texturé Tester quelques
pinceaux différents
vous aidera à trouver celui qui
convient le mieux à votre style. Je recherche un pinceau
sensible à la pression qui crée des traits expressifs
avec une texture intéressante. brosse sèche, par exemple, a une texture fantastique qui imite une vraie
brosse sèche. J'adore ça. Cela ajoute tellement de
personnalité à chaque trait. C'est amusant à utiliser et donne beaucoup de caractère
aux fleurs. Au fur et à mesure que
je dessine les boutons floraux, j'applique une plus grande pression
à la base
, puis j'
éclaircis vers la fin du trait Ainsi, le bas
du bourgeon est riche en couleurs, tandis que la pointe s'estompe avec
une belle texture sèche En quelques coups de pinceau, nous créons des boutons floraux expressifs
et délicats. Ensuite, nous allons adapter et dimensionner
en utilisant une teinte plus foncée. Donc, lorsque nous faisons cela, utilisez le même pinceau
que celui que vous avez utilisé pour les bourgeons Ajustez votre pression pour créer des variations
dans vos traits. Appliquez la teinte la plus foncée
à la base de chaque bande,
puis estompez-la vers le haut. Mais ne
coloriez pas complètement. Gardez la couleur claire dominante pour améliorer
la sensation de profondeur. J'adore voir les couleurs
interagir de cette façon. trouve intéressant de constater que
chaque méchante est légèrement différente, même si j'utilise la même technique pour
créer tous les bourgeons.
6. Fleurs: Maintenant que vous maîtrisez le
dessin de boutons bicolores, nous allons utiliser la même technique pour donner vie à nos fleurs Pour chaque fleur, je souhaite
créer quatre pétales expressifs, deux au centre
s'étirant vers le haut et deux
les complétant de chaque côté, formant une forme équilibrée
et dynamique C'est là que
vous pouvez être super créatif et laisser briller votre
pinceau La technique du pinceau sec
aidera à définir chaque pétale et à donner un
caractère unique à vos fleurs Vous pouvez essayer d'
ajouter d'autres pétales, mais j'aime la simplicité et élégance de cet arrangement à quatre
pétales J'adore le fait que, même si je n'
utilise que cette seule couleur, chaque fleur a sa
propre forme. Plus vous dessinez les fleurs, plus
vous vous familiarisez avec cette technique et vous
gagnez en confiance De plus, je trouve que c'est très
agréable de le faire manuellement, dessiner chaque pétale, de suivre
les formes que nous
avons tracées au crayon et de voir comment nos
fleurs prennent forme Maintenant que nous
travaillons dans Procreate, nous pouvons facilement copier et coller la fleur pour en créer une nouvelle Cependant, je pense qu'il est plus
amusant de dessiner chaque fleur individuellement et d'expérimenter la direction dans laquelle elle pousse. Cela vous aide non seulement à
pratiquer votre technique, mais ajoute également un sentiment de
spontanéité et de surprise
à vos œuvres Ensuite, nous allons ajouter plus de
dimension et de profondeur. Tout comme pour les bourgeons, nous utiliserons une couleur plus foncée
pour mettre en valeur chaque pétale. Appliquez une pression à la
base du pétale, puis étirez doucement
le pinceau vers l'extérieur Assurez-vous de laisser suffisamment d' espace pour la
couleur plus claire en dessous. Il est important de ne pas le
couvrir entièrement. C'est ce contraste qui donne profondeur et de la richesse
à vos fleurs. Cela semble déjà très beau, mais il nous reste encore une étape avant que cette illustration ne
soit terminée. Ces fleurs
ressortent si bien.
7. Des feuilles: Vous verrez que l'
incorporation de feuilles le long chaque tige florale remplit non
seulement l'espace, mais ajoute également beaucoup de caractère et de charme à la composition. Pour dessiner les feuilles, choisissez un pinceau légèrement texturé
pour créer un intérêt visuel J'utilise un pinceau
que j'ai spécialement conçu pour dessiner les pétales et les feuilles de
fleurs, et il est parfait
pour ce processus. En ajustant la
pression sur votre pinceau, vous pouvez créer des
feuilles sans effort Je commence par une légère
pression à la base, en l'augmentant au centre, puis en la relâchant
vers le bout. C'est une technique simple mais
efficace. En cas de besoin, je peux
toujours utiliser la gomme pour affiner le bout des
feuilles afin d'obtenir une finition nette. Alors que je dessine, je passe de la gomme à effacer au pinceau
lorsque je forme mes feuilles Cette étape est
incroyablement relaxante. Tracez les feuilles
le long des tiges des fleurs, en vous assurant que chacune dispose de suffisamment d'
espace pour éviter qu'elles ne se chevauchent J'aime rendre les feuilles
plus petites vers le haut de la tige et légèrement plus grandes vers la base
pour un aspect naturel. Pour améliorer la composition, ajoutons quelques feuilles
plus longues et plus grandes. J'utilise le même pinceau que précédemment, mais je l'agrandis considérablement. Le fait de conserver le même pinceau pour toutes les feuilles,
quelle que soit leur taille,
permet de conserver une texture
uniforme ensemble de votre œuvre d'art. Autre détail clé, placez la couche de feuilles derrière
toutes les autres couches. Cela permet aux feuilles les plus longues de pousser derrière les
boutons et les fleurs, crée une plus grande
sensation de profondeur. Une fois que je suis prêt à affiner davantage
les feuilles, je verrouille la couche
avec le verrouillage alpha. Cela me permet d'ajouter des détails et des ombres tout en préservant la transparence
et les textures naturelles de la couche Pour les couleurs, je recommande
d'utiliser trois nuances de vert. Commencez par la
teinte du milieu pour dessiner
les feuilles, puis
utilisez les nuances les plus claires
et les plus foncées pour ajouter des
reflets et des ombres Une fois les feuilles en place,
votre illustration florale prend vraiment vie. Ils ajoutent du mouvement, de la profondeur et une fluidité naturelle
à la composition. En utilisant la texture, en
superposant les couleurs et en les affinant, vous avez créé des feuilles détaillées qui mettent en valeur
vos magnifiques fleurs
8. Conception: Commencez par dupliquer
votre projet afin de
pouvoir expérimenter librement sur l'autre version et de
conserver votre original Transformer votre illustration florale en carte est une
option pour ce cours. Mais je pense que c'est
une étape excitante, en
plus d'un processus
d'exploration amusant. L'exploration de différentes couleurs est un excellent moyen de découvrir de
nouveaux looks pour un projet. J'ai l'impression que cela m'ouvre l'esprit à possibilités dont je n'
avais aucune idée. Nos choix créatifs en
matière de couleurs sont vraiment passionnants. Je commence par essayer
différentes couleurs pour le fond et j'observe comment chaque couleur est différente et comment elle interagit
avec les fleurs Réfléchissez à ce que vous pensez de
chaque couleur que vous essayez. Chaque option crée
une ambiance différente. Jouez et pensez à
faire quelques variations de couleur. Vous pouvez en choisir plusieurs. Importons ensuite
une texture de papier et plaçons-la au-dessus de
toutes les couches. Vous pouvez utiliser la même
texture que moi. Il est disponible dans
les ressources de la classe. Tout d'abord, assurez-vous
que la texture de votre papier recouvre la toile et
redimensionnez-la en conséquence. Placez-le ensuite au-dessus de
toutes les autres couches, et nous allons maintenant
expérimenter les modes de fusion pour trouver celui qui
améliore le mieux la texture J'essaie quelques options. Certains créent un look raffiné tandis que d'autres ajoutent une sensation plus rugueuse, et je vais juste en
choisir un qui me plaît Enfin, ajoutons
une touche personnelle avec des lettres dessinées à la main Pour cela,
vous devez choisir un pinceau simple afin qu'il n'attire pas trop l'attention sur
le reste de la page, que nous voulons plus
expressif et vraiment mettre en valeur. Je ne suis pas calligraphe, mais j'adore introduire le lettrage à
la main dans mon travail Alors, pourquoi ne pas écrire un message
positif pour la carte ? Et je peux l'embellir et le
rendre vraiment amusant et joli. y a vraiment pas besoin
d'une calligraphie parfaite, d'un simple message sincère
pour compléter le design Et c'est tout. Votre belle
illustration florale est terminée. J'espère que vous aurez du plaisir à
expérimenter avec les couleurs, les textures et les pinceaux pour
donner vie à vos fleurs Que vous la conserviez comme d'art autonome ou que vous la
transformiez en une jolie carte, vous créez quelque chose de
vraiment unique J'espère donc que ce cours vous
incitera à continuer à explorer et à vous amuser avec vos
aquarelles florales numériques
9. Réflexions finales: J'espère que vous avez eu
autant de plaisir à peindre ces fleurs sauvages à l'aquarelle
que j'en ai eu à vous
guider tout au long du processus À ce jour, vous avez exploré
différentes techniques, expérimenté
les couleurs et les textures et donné vie à votre propre illustration
florale unique N'oubliez pas que plus vous pratiquez, plus vous aurez confiance en votre
aquarelle numérique Soyez donc audacieux et jouez, essayez de nouveaux pinceaux et combinaisons de
couleurs et
personnalisez ces techniques. J'adorerais voir
votre projet final, alors n'oubliez pas de le partager
dans la galerie de la classe. J'aime toujours laisser des commentaires positifs et
célébrer votre créativité. Si vous aimez ce cours, veuillez prendre un moment pour
laisser un bref commentaire. Cela m'aide vraiment à m'améliorer et permet aux autres de savoir à quoi s'attendre. Merci de
m'avoir rejoint dans ce cours. Bonne création, je vous
verrai au prochain cours. Au revoir pour le moment.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
