Fleurs d'aquarelle lâches atmosphériques : peindre avec liberté et fluidité

1. Introduction - Bienvenue aux fleurs atmosphériques à l'aquarelle: Avez-vous déjà voulu que votre aquarelle soit plus légère, plus douce et plus vivante, douce et plus vivante, comme si la peinture se peignait presque toute seule ? Dans ce cours, nous explorerons comment créer aquarelles florales lâches et atmosphériques qui dégagent de l'aisance et de Je vous guiderai à chaque étape création de couches douces à la création de bords souples, en passant par l'équilibre entre le mouvement et le contrôle de votre pinceau Avant de commencer notre dernière peinture florale, nous passerons du temps à pratiquer quelques techniques clés ensemble. Exercice qui vous aidera à vous détendre, à faire confiance à l'eau et à laisser la couleur s'exprimer magnifiquement sur la page Ce cours s'adresse aux aquarellistes qui connaissent déjà les bases, mais qui souhaitent approfondir la peinture avec confiance, liberté et intention Rassemblez vos fournitures, respirez profondément et peignons des fleurs aussi simples qu' elles en ont l'air 2. Fournitures et aperçu - Outils, techniques et ce à quoi vous pouvez vous attendre ect: Nous allons mettre en pratique certaines des techniques que nous allons apprendre dans ce prochain cours pour votre projet artistique. Je vais en faire un quadrant de quatre en utilisant du ruban adhésif et en le marquant Je vais utiliser cette palette qui contient exactement les couleurs que nous allons utiliser, en la limitant un peu, je vais juste utiliser quelques rouges différents et peut-être celui-ci. Imaginons une couleur rouge ou orange, puis j' utiliserai également jaune dans de l'ambre, puis, bien sûr, quelques verts et peut-être du violet et ce brun Ce brun que j'ai s'appelle sépia et je l'aime beaucoup, donc je vais probablement l'utiliser aussi Elles sont toutes sèches. Ce ne sont que des peintures que je n'avais plus dans des tubes. Ils sont déjà secs, donc je vais les arroser d'eau et les activer pour qu'ils soient tous prêts à être utilisés lorsque je serai prête à peindre . J'ai aussi de l'eau et quelques pinceaux ici et je vais juste utiliser quelques pinceaux différents. J'aime bien ces pinceaux de style serpillère pour quelque chose comme ça, mais vous pouvez absolument utiliser n'importe quelle taille, brosse ou style de pinceau avec lesquels vous êtes à l'aise Pour commencer, je vais séparer mon article en quatre afin d'avoir différents quadrants sur lesquels travailler Tout cela n'est que pour l'entraînement. Vous pouvez utiliser des bouts de papier pour vous entraîner. Peu importe ce que vous avez de pratique, c'est idéal si vous voulez utiliser le même papier que celui avec lequel vous terminerez votre projet artistique afin de savoir qu'il fonctionnera de la même manière. Voici donc la pièce terminée que j'ai, et avec cette pièce terminée, nous allons nous entraîner à créer ce fond très, très clair comme l'une des choses que nous allons également faire, et nous allons parler de la façon dont nous projetons Ensuite, nous allons également travailler sur ces bords des pétales où nous pouvons créer le bord du pétale Ensuite, je veux également travailler sur l'ajout des différentes couches. Ce sont les quatre choses que nous allons faire dans ces quatre quadrants différents Vous pouvez décider de pratiquer chaque technique plusieurs fois et peut-être de créer une page entière, chaque technique plusieurs fois ou vous avez des albums ou un carnet et vous aimeriez utiliser votre bloc-notes et avoir plusieurs pages de chacune d'entre elles C'est très bien, et je vous encourage vivement, en fonction de votre niveau d'avancement, à vous entraîner autant que nécessaire avant de passer à autre chose. 3. Leçon 1 - Créer des fonds atmosphériques lumineux: La première technique consiste à ajouter cet aspect d' arrière-plan vraiment doux. Pour ce faire, je vais utiliser juste une couleur laissée ici au centre de cette palette et je veux qu'elle soit vraiment édulcorée pour qu' il y ait plus d'eau que de peinture. C'est très souple, presque jusqu'à consistance d'un thé noir. Voyez à quel point c'est vraiment liquide. Si tu le ramasses, il s' égouttera directement de mon pinceau C'est la cohérence que je souhaite. Pour pratiquer cela, je veux que vous créiez une tache aqueuse vraiment légère, transparente, un cercle, un carré, un rectangle, un carré, un rectangle, quelle que soit la forme que vous voulez lui donner Nous allons juste le laisser sécher. Vous pouvez ajouter une deuxième couleur juste pour créer et voir ce qui se passe et créer une deuxième couleur ici. Je n'ai fait qu'ajouter un peu de jaune. Vous pourriez ajouter un peu de jaune qui restait sur mon pinceau, puis y retourner, ajouter un peu de violet et simplement ajouter un peu de violet pour que la moitié soit de cette couleur ambrée retourner, ajouter un peu de violet et simplement ajouter un peu de violet simplement jaune-ambre et que l'autre moitié soit Vous pouvez utiliser le même pinceau et ajouter un peu de violet. Lavez votre pinceau, entrez et prenez cette ambre, faites ressortir votre couleur ambrée Alors, que se passe-t-il lorsque vous prenez simplement un peu de ce vert et que vous l'ajoutez ? Que se passe-t-il lorsque vous tracez une ligne ? Nous allons laisser ces choses sécher. Je ferais probablement mieux de le laisser sécher naturellement au lieu d'utiliser un sèche-linge comme un pistolet thermique. La raison en est que c'est tellement humide. Nous avions tellement d'eau que si vous utilisez le pistolet thermique ou un sèche-cheveux, peinture se déplacera et la sèchera d' une façon inhabituelle. Alors laissez-le sécher naturellement pendant un petit moment. Et puis si à la fin vous voulez utiliser le pistolet thermique, vous pouvez le faire. Je vais donc aller de l'avant et comme il me reste encore de la peinture, je vais simplement créer un aspect de feuille. Peut-être en mettre un autre ici parce que j'ai un peu plus d'espace , puis peut-être en prendre un peu de vert et en ajouter un autre juste là. Nous allons juste les laisser sécher et voir ce qui se passe. OK. Maintenant c'est presque sec. Vous pouvez voir qu'ils sont très, très transparents. Si je reviens à mon œuvre d'art terminée, c'est dans ce domaine que nous travaillons vous trouverez ces couleurs très, très lâches, claires et transparentes qui brillent derrière, puis nous allons ajouter ces couleurs plus foncées par-dessus. C'est sur tout cela que nous travaillons, sur ce fond, cette apparence des coulisses. Ici, vous pouvez voir qu' il est très, très léger. Même ceux que j'ai ajoutés dans une deuxième couleur verte ou ambrée au violet, vous pouvez voir qu'ils ont créé une si belle combinaison de couleurs, et j' aime beaucoup ça. Maintenant, si je le voulais, je pourrais alors intervenir et dire, eh bien, ajoutons simplement une deuxième couche à cela. Et dans ma peinture, je vais juste la rendre un peu plus foncée. C'était donc la première fois et je peux poser une deuxième pièce par-dessus. Je pourrais faire quelque chose qui ajoute simplement une touche d'une autre dimension ou peut-être mettre une feuille dessus. Je vais en mettre un autre ici en guise de petit extra. Ou peut-être que je veux ramener ce vert, et je pourrais mettre une feuille dessus. Nous allons donc le laisser sécher et voir ce qu'il en sera lorsqu'il sera complètement sec. Vous pouvez donc voir ici où j'ai pu ajouter des couleurs supplémentaires en plus de cela et vraiment ajouter beaucoup de dimensions différentes. Allez-y et entraînez-vous autant que nécessaire jusqu'à ce que vous ayez compris cela et que vous ayez peut-être une page pleine de couches, de quelles couleurs se marient bien ensemble, techniques que vous aimez, quelle quantité d'eau vous avez besoin. Pratiquez cela autant que nécessaire, puis revenons à la leçon suivante où nous allons travailler sur les éclaboussures 4. Leçon 2 - L'art des éclaboussures et de l'écoulement: OK, maintenant que vous l' avez pratiquée, j'ai vraiment envie de travailler sur une technique d'éclaboussures. Il existe différentes manières de le faire. Vous pouvez utiliser un pinceau de rigueur, quelque chose comme celui-ci, long, droit et fin Vous pouvez utiliser votre brosse ronde habituelle. Il s'agit d'une taille 8. Vous pourriez utiliser une de ces plumes synthétiques, qui est un peu plus courte Pratiquement tous les pinceaux que vous avez fonctionneront bien, personnellement. J'aime ce genre de pinceaux longs et fins, qui donnent un bon coup de fouet et créent vraiment des gouttes d'éclaboussures spectaculaires Cet ensemble est disponible dans toutes les tailles. Je vais voir si je peux le trouver. Voilà. Cet ensemble est disponible dans toutes ces tailles différentes, et j'aime donc certaines d'entre elles qui sont très longues. Vous devriez peut-être acheter quelque chose comme ça. Si votre pinceau est mouillé, je vais utiliser un rouge pour que vous puissiez vraiment le voir. Encore une fois, cette peinture sera très liquide, mais pas aussi liquide que ce que nous avons fait pour cette couleur de fond Il va en avoir un peu plus, il va être un peu plus opaque, un peu plus épais, de sorte que lorsqu'il éclabousse, il y a une bonne quantité sur laquelle atterrir J'en cite la plus grande partie ici. Si vous peignez sur quelque chose et que vous voulez vous assurer qu'il va atterrir dans cette zone, je vous recommande vivement de déposer d'autres feuilles de papier ou autre chose pour protéger votre zone. Comme je ne me soucie pas vraiment de ce qui va arriver à ces autres choses, je vais juste tenir ma main dessus. Ce que j'aime faire, c'est soit utiliser un deuxième pinceau, soit mon doigt et je tape pour mettre toute la peinture dedans puis juste avant qu'elle ne soit prête à couler, je vais taper ce pinceau contre un bâton en bois et vous pouvez créer de petites éclaboussures Plus il y a de peinture, plus les gouttelettes seront grosses. Je vais le faire dans l'autre sens, en utilisant un pinceau taille 8 et en remplissant vraiment ces poils pour que toute la tête soit remplie de peinture, et maintenant je vais les éclabousser à nouveau Vous pouvez voir à quel point ces gouttelettes sont plus grosses. Cela dépend vraiment de ce que vous recherchez. Pratiquez différents styles de pinceaux. Découvrez ceux que vous préférez. Vous aimez les petites gouttelettes ? Tu aimes les plus grands ? Vous aimez le poser sur votre main ou sur un second pinceau Parce que je peux aussi le faire de cette façon. Et je peux faire en sorte que ces éclaboussures aillent exactement là où je voulais qu'elles aillent Je n'ai pas le choix, mais je peux l'orienter dans la bonne direction. Vous devez protéger le reste de votre table car il y aura des éclaboussures partout, alors préparez-vous à Allez-y, entraînez-vous à éclabousser sur du papier différent et voyez quelle technique vous convient le mieux 5. Leçon 3 - Bords doux et définis ges: Dans cette prochaine leçon, je veux vraiment vous montrer comment vous allez créer ces arêtes et comment vous pouvez créer une arête puis l'adoucir. Parce que lorsque nous peignons ces pétales, nous voulons pouvoir créer une ligne, puis l'adoucir afin que vous puissiez vraiment définir ce pétale par rapport à tel pétale par rapport pétale par rapport à tel pétale Lorsque vous faites cela, c'est vraiment une bonne idée de pratiquer cela. Nous allons créer cette ligne puis l'adoucir. Pour ce faire, nous allons le mettre ici. Et ce que je veux, c'est recréer cette couleur de fond. Je vais ajouter beaucoup d'eau avec juste un peu de pigment de peinture, et je vais créer une forme de pétale organique comme ça Nous allons en fabriquer deux. Juste quelques ovales, en forme de larme. Ils représenteront nos pétales sur lesquels nous allons travailler. Peut-être que nous en ferons une dans cette direction également. OK. Nous allons les laisser sécher et être transparents, comme le fond de nos pétales sur lesquels nous travaillerons pour le projet de classe. Maintenant qu'ils sont secs, je vais utiliser mon pinceau et utiliser une peinture un peu plus épaisse, l'épaisseur que nous avons utilisée pour les éclaboussures, remplir mon pinceau et je vais suivre le bord extérieur comme un Je vais juste décrire cet avantage, très légèrement. Mettez juste de l'eau propre sur mon pinceau, peut-être en déposez-en un peu. Maintenant, je vais rentrer et adoucir ce bord avec un peu trop d'eau, toucher à peine cette ligne et la laisser s' infiltrer dans le reste du fond rose que nous avons utilisé Voyez comme ça se répand. Essayons-le à nouveau. Je vais utiliser un petit pinceau avec celui-ci. Il suffit de tracer une ligne dans une zone plus foncée, puis d'utiliser un pinceau propre avec juste de l'eau et de le tamponner pour qu'il ne soit pas mouillé, puis d'entrer et toucher cette ligne et de la laisser saigner Plus vous consommez d'eau, plus elle saignera, moins elle saignera On recommence. Je le crée juste en haut ici. Joli trait gras en utilisant juste mon pinceau propre, le touchant et en le laissant couler. Si vous avez l'impression d' avoir une ligne étrange, vous pouvez toujours entrer et la laisser saigner à nouveau. Encore une fois ici. Vous pouvez même le rendre plus épais. Allez-y et pratiquez cette plusieurs fois pour maîtriser cette technique car cela sera très important lorsque vous fabriquerez vos fleurs et que vous voudrez définir chaque pétale différent 6. Leçon 4 - Création de couches et définition: Maintenant, nous allons nous entraîner à faire quelques couches. Je vais y créer un petit pétale de fleur où nous allons pouvoir créer quelques couches ici Je vais attendre que ça sèche, puis je vais ajouter ce petit détail supplémentaire , puis nous allons ajouter quelques couches à l'intérieur. Comme nous nous entraînons ici, je vais simplement définir cette arête, quelle que soit la zone que je souhaite définir. En utilisant ma brosse propre avec juste de l'eau dessus. Souvent cet avantage. Fais-le ici aussi avant qu'il ne sèche. Nous allons en faire un ici. Nous en faisons une autre ici. OK. Attendez que cela sèche , puis nous allons ajouter ces détails. Je voudrais donc maintenant ajouter certains de ces détails. Regardons cela à nouveau. Ici, vous pouvez voir qu'il y a toutes ces différentes couches où les couleurs vont de la plus claire à la plus foncée, et même des couleurs très différentes ici Nous nous entraînons en ce moment. En prenant cette petite fleur comme exemple, je peux créer un peu cela presque comme si la partie la plus épaisse de la peinture était maintenant que je peux ajouter un petit peu plus et je peux mettre quelques petites lignes, ajouter quelques petites lignes Et ensuite, si j'ai l'impression que c'était encore trop fort, je peux revenir ici et l'adoucir un peu. Adoucissez ces bords. Je vais le laisser sécher, venir l'ajouter. Oups, fais-le de cette façon. Peut-être en ajouter un peu ici, peut-être un peu ici. Je les dessine. Il ne s'agit que de la première couche, car nous pouvons toujours ajouter des couches supplémentaires en plus. Et si je trouve cela un peu trop audacieux au départ, je peux l'adoucir grâce à la couche de crédium Ensuite, une fois que c'est sec, je peux y retourner et ajouter une autre couche. Je pense que je vais ajouter un peu de cette couleur dorée ambrée au centre OK. Allez-y et entraînez-vous à préparer votre farine. Vous pouvez créer plusieurs fleurs différentes jusqu'à ce que vous ayez l'impression avoir maîtrisé la fabrication de couches Maintenant que cette couche est sèche, je vais ajouter une autre couche. Découvrez comment nous ajoutons simplement couche après couche, un peu plus de définition, un peu plus de profondeur. Vous pouvez ajouter de petites lignes, revenir et dire : «  Je veux vraiment que ce bord soit encore plus fort qu'il ne l'était auparavant et qu'il donne à ce bord une profondeur de couleur supplémentaire ». Ou peut-être que vous voulez vraiment que ce centre soit ici sombre et celui-ci. Dessine-le un peu. Et puis vous pensez peut-être que ce centre a besoin de quelques petits points. C'est une autre couche que vous pouvez ajouter. Si vous pensez que ce n'était pas tout à fait juste, si c'était un peu trop fort, vous pouvez toujours revenir. C'est de l'eau propre et il suffit d'adoucir à nouveau ce bord. Même technique. Allez-y fort, puis revenez avec de l'eau propre pour l'adoucir. Essayons complètement et voyons si nous devons créer une autre couche. OK, j'aime vraiment ça. J'aime son apparence, mais je voudrais peut-être ajouter une couleur différente. Je voudrais peut-être ajouter un peu de cette couleur orangée. Ajoutez-y une dimension légèrement différente . Je peux le dessiner. Je pense que tu as compris. J'adorerais vous voir consacrer une page entière à cette technique de superposition où le simple fait de créer ces petites couches aléatoires ajoute vraiment beaucoup de dimension et de mouvement à votre peinture Entraînez-vous à créer un bord et à le ramollir, éclabousser, à déterminer comment tapoter votre pinceau quelle quantité de peinture utiliser et quelle épaisseur de cette Et entraînez-vous à créer ces couches vraiment, très pâles et transparentes, ce qui va créer une telle beauté Rejoignez-moi dans la prochaine leçon lorsque nous allons commencer ce projet, et vous aurez l'occasion voir exactement comment le peindre, qu'il s'agisse de créer toutes ces différentes couches d' arrière-plan ajouter votre fleur à vos couches, et même d'ajouter les petits bourgeons supplémentaires ici sur le côté. J'espère que vous vous joindrez à moi, et j'ai hâte que vous téléchargiez votre tableau afin que je puisse voir ce que vous avez pu accomplir et que nous puissions célébrer votre créativité. 7. Projet de cours, partie 1 - Dessin et premier lavis: Pour vous aider à démarrer, je vais vous fournir un plan que vous pourrez utiliser. Vous pouvez utiliser du papier calque et le mettre en dessous pour tracer le contour de cette fleur. Vous pouvez également simplement le mettre à main levée. C'est juste une fleur très simple avec quelques pétales, une petite fleur simple. Mais si vous avez du mal à dessiner avec confiance, n'hésitez pas à imprimer le mien en utilisant du papier calque ou une boîte à lumière. Ou bien, quelle que soit la manière dont vous souhaitez le transférer sur votre papier aquarelle, vous pouvez l'utiliser pour commencer Comme vous pouvez le voir, je ne l'ai pas utilisé exactement pour ici. Les feuilles ne sont pas exactement là où j'ai fini par les mettre. Donc, si vous voulez simplement ajouter votre fleur, puis laisser les feuilles devenir plus organiques et couler pendant que vous peignez, je vous recommande de le faire, laisser libre cours à votre créativité au lieu de vous sentir structurée. Merci de m'avoir rejoint dans le cours et j'espère que vous vous amuserez bien. Au début, nous nous souviendrons que vous avez peut-être ou non un aperçu légèrement dessiné de l'endroit où se trouvera votre farine. Vous pourriez le faire dessiner ici ou simplement faire quelque chose à main levée Dans les deux cas, cela fonctionnerait bien. Comme nous l'avons fait dans d'autres leçons précédentes, vous allez utiliser un produit de lavage très léger, contenant beaucoup d'eau et juste un peu de peinture. Le concept principal consiste simplement à ajouter un arrière-plan clair et très pâle, et ce sera votre couleur la plus claire. N'oubliez pas que l'aquarelle ne vous éclaircira jamais, mais vous pouvez toujours l'assombrir Commencez par votre couleur la plus claire, puis nous allons continuer à travailler à partir de là. Maintenant que j'ai la forme générale de la fleur, je vais ajouter ici quelques petits détails de fond clair. En fait, j'ai lavé mon pinceau à l'eau, puis j'ai simplement utilisé le peu de couleur qui restait dans le pinceau pour la partie inférieure Je veux commencer à ajouter un peu de formation de feuilles. Je ne vais pas peindre des feuilles en particulier. Il s'agit plutôt d'une idée de l'endroit où les feuilles peuvent aller. Encore une fois, ce sera très léger avec beaucoup d'eau et juste un peu de pigment Ce n'est en fait qu'une idée de quelques feuilles. Ce ne sont pas des feuilles spécifiques ou exactes, juste un sens général qui m'aidera à créer cette composition. J'ajouterai une couleur plus foncée par-dessus tout cela dans une partie ultérieure de la peinture. L'une des choses que j'aime vraiment faire est de mouiller mon pinceau , puis d'étaler une partie de la peinture déjà peinte et de la déplacer un peu, car si vous vous souvenez, peinture sèche, elle sèche plus elle sèche J' utilise donc parfois de l'eau et enduis la peinture de ce que j'ai déjà peint Cela va créer un look très atmosphérique ou presque impressionniste Cela aide vraiment d'ajouter des détails plus tard après le séchage, et nous allons ajouter une deuxième couche. Parfois, j' utilise même la couleur qui se trouve dans mon bol d'eau pour créer cette section, à condition qu'elle ne soit pas trop boueuse Je me souviens d'ajouter toutes les couleurs que je vais ajouter à cette peinture. Donc, que ce soit du doré du rose, du vert ou du violet, je vais juste y ajouter de petites touches ici et là, mettant même du violet dans les zones vertes car cela ajoute vraiment beaucoup de dimension et de texture L'une des choses que j'aime retenir c'est que nous voulons pouvoir avoir de l'ombre, peut-être une zone plus sombre sous cette fleur. Je n'aurai qu' une seule fleur principale , puis quelques fleurs encore plus petites sur le côté droit. Mais ici, je veux juste ajouter un peu d'obscurité. Je vais mettre ce violet. Vous avez vu que je viens aussi de faire quelques éclaboussures. Nous l'avons déjà pratiqué plus tôt, et c'est le moment idéal pour voir où la couleur va atterrir et ensuite travailler en fonction de cela. Cela permet un style de peinture vraiment intuitif où vous n'avez pas à tout planifier. C'est une façon très relaxante et agréable de peindre pour moi-même. Si jamais les éclaboussures tombent dans un endroit que je n'aime pas, tu peux utiliser un autre chiffon pour en ramasser une partie Mais d'habitude, je fais avec et je dis que c'est bon. C'est là qu'il était censé aller. Dans la nature, il y a beaucoup de lignes droites, comme des bâtons ou des branches . Je m'assure donc parfois d'ajouter petites lignes, des gribouillis ou des objets qui ajouteront un peu plus de mouvement de direction N'oubliez pas que votre peinture sera complètement différente de la mienne. Vous pouvez choisir différentes couleurs. Vous pouvez choisir de mettre trois fleurs principales différentes. Il se peut que vous choisissiez une autre fleur. Vous essayez peut-être de le faire exactement comme le mien, mais ce sera toujours différent. Tout comme si je m'asseyais pour le peindre à nouveau, je ne pourrais jamais le recréer et le faire ressembler à celui-ci C'est la beauté de l'art. Tu es l'artiste et c'est à toi de prendre les décisions. Parfois, notre intuition nous aide à prendre une direction ou une autre. Et si vos éclaboussures atterrissent à un endroit différent, cela pourrait vous amener à choisir autre couleur ou à choisir un autre endroit pour mettre vos très belles fleurs Je veux que tu te détendes et que tu t'amuses en faisant ça. Si le premier ne fonctionne pas bien, prenez un autre morceau de papier et réessayez. Ici, je veux l'ajouter au centre de la fleur pour que je puisse vraiment commencer à quoi ressemblera cette fleur. Je vais utiliser cette couleur presque ambrée dorée, très irrégulière, pour montrer que les pétales regardent vers le haut À l'aide d'un pinceau nettoyé, j'ai pu en retirer une partie pour créer des reflets. Je veux que les bords extérieurs soient les zones les plus sombres. Bien que mon pinceau ait cette couleur dorée, je vais le faire apparaître sur les feuilles et dans les autres zones d'arrière-plan avec peu d'eau pour faire passer cette couleur. Quelle que soit la couleur que je vais utiliser sur cette fleur, je vais certainement la mettre en valeur dans d'autres parties de ma pièce pour qu'elle soit belle et cohérente Je ne veux pas commencer à utiliser une autre couleur aléatoire si je ne l'applique pas à d'autres zones du tableau. Ces zones extérieures sont en arrière-plan. C'est encore humide et je suis capable de faire une technique humide sur mouillé en ajoutant simplement peu de rose, de violet et couleur ambrée et en les laissant couler ensemble Je peux utiliser un chiffon sec, le manipuler et le déplacer pour qu'il ne soit pas un pigment fort. C'est juste un peu de couleur ajoutée. Cela demande certainement de la pratique et vous devez travailler rapidement que la peinture soit encore humide lorsque vous ajoutez ces couleurs supplémentaires. Si votre peinture est sèche, vous pouvez sauter cette partie et réessayer une autre fois lorsque votre peinture est encore humide. Vous pouvez vraiment voir que ce tableau va commencer à prendre forme pour moi. Vous voyez où se trouvent la farine certaines feuilles et les tiges, ce centre commence à sécher et est vraiment beau. Mais nous devons créer des pétales. R Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous discuterons de tous ces pétales et de leurs contours et de la manière de créer un look aussi beau et cohérent 8. Projet de cours, partie 2 - Couches et feuilles aves: Donc, ce que je fais, c'est utiliser un rose un peu plus foncé, et je crée le bord de l'un des pétales. Vous pouvez voir qu' il est très irrégulier. Ce n'est pas un pétale droit. En fait, je l'ai même placé dans cette feuille verte où elle était déjà mouillée, et j'ai donc dû la déplacer un peu. Je dirais que c'est une erreur que je vais simplement corriger. L'une des choses amusantes à propos de l' aquarelle, ce ne sont que des erreurs heureuses S'il se mélange et qu'il saigne comme ça, il suffit de le rouler avec, de le balancer et de dire que c'est exactement ce que je voulais qu'il fasse Souvenez-vous de ce que nous avons pratiqué plus tôt dans les leçons : vous créez une petite ligne , puis vous revenez avec l'eau. Vous touchez à peine cette ligne d'un côté et vous la laissez s'écouler dans la zone asséchée Laisser cette eau s' écouler naturellement comme ça va maintenant se remplir de rose sortir le violet de ce deuxième pétale Je vais ensuite utiliser une autre technique humide sur mouillé et ajouter un peu de rose, en le déplaçant légèrement créer un peu de profondeur le long de ce bord. À ce propos, je dois dire que l'extérieur de mes pétales sera toujours le plus foncé, et l'intérieur de mes pétales sera toujours le plus clair. Je vais également créer l'intérieur de la fleur, la partie la plus proche de l'endroit où se trouve la couleur ambrée. L'intérieur de la fleur sera également le plus sombre. Si j'ai l'impression que cette couleur s'infiltre trop au centre du pétale, je peux simplement l'enlever avec un pinceau propre Je vais commencer ce troisième pétale ici. Votre fleur est peut-être différente de la mienne, vous n'avez donc pas à le faire exactement comme je le fais. Regardez votre fleur et décidez où se trouvent ces pétales. Tracez une ligne foncée, un peu irrégulière, puis revenez avec un pinceau propre avec juste de l'eau dessus, en un pinceau propre avec juste de l'eau dessus, touchant à peine la ligne rose que j'ai tracée et en la laissant passer sur le rose plus clair C'est une technique tellement amusante. Vous obtenez vraiment un excellent mélange de cette façon. Ici, vous allez pouvoir voir que je vais peindre celui sur le côté gauche. bord supérieur de ce pétale sera la zone la plus sombre car il se trouve sur le bord extérieur Ensuite, je vais laisser ça entrer dans le centre. Cela permet à ces pétales inférieurs de donner l' impression qu'ils se soulèvent presque comme une tasse. C'est difficile à décrire, mais les pétales en haut, vous regardez l'intérieur de la fleur, et les pétales en bas, vous regardez l'extérieur de la fleur, si cela a du sens. Je prends un pinceau beaucoup plus petit et détaillé, lequel je voudrais ajouter un très beau bord irrégulier, parce que, encore une fois, ce que je voulais dire, c'est que c'est l'extérieur du pétale de fleur Et j'essaie d'en faire une gravure très belle, nette et foncée pour montrer que c'est l'extérieur du pétale de fleur Je peux ensuite revenir plus tard et l'adoucir à nouveau avec un pinceau propre. Vous allez pratiquement répéter cette technique encore et encore, c'est pourquoi nous l'avons pratiquée plus tôt dans les leçons. À ce stade, il est possible que vous deviez rafraîchir votre eau, procurer de l'eau propre pour que tout ne soit pas boueux Cela dépend en quelque sorte des couleurs que vous utilisez. Chaque fois que vous avez besoin de vous arrêter et de vous rafraîchir, c'est une bonne idée de le faire pour que votre peinture ne devienne pas boueuse Pendant que je peins, j'essaie de me souvenir de ce que je suis en train de regarder. Est-ce l'intérieur de la fleur que je suis en train de peindre ou est-ce que je regarde vraiment l'extérieur du pétale parce que c'est une tasse ? Je veux vraiment que l'intérieur soit le plus foncé, près de l'étamine Je veux qu'il y ait quelques lignes, comme si vous pensez à un pétale dans une fleur, elles comportent souvent de petits détails supplémentaires Je vais ajouter un peu plus de rose plus foncé, puis je vais le dessiner et je ne peins pas le pétale de farine en entier, juste de petits morceaux Et chaque fois que j'ai besoin de l'adoucir, j'y vais juste avec de l'eau propre et je l'extrais. À ce stade, votre farine entière est probablement sèche, ce qui vous permet d'en mettre une deuxième couche sans qu'elle ne saigne. Vous pourriez utiliser un sèche-cheveux pour le sécher complètement, ou vous auriez pu partir prendre une tasse d'eau ou un café, puis revenir à la solution qui vous convient le mieux. J'utilise un pistolet thermique pour m' assurer que le mien est complètement sec avant d'en ajouter une deuxième couche. Maintenant que nous ajoutons des couches, vous devrez peut-être le faire plusieurs fois en attendant que le produit soit complètement sec car vous ne pourrez pas ajouter la couche suivante tant que la première couche sur laquelle vous travailliez n'est pas complètement sèche. Sinon, ça va juste se mélanger. Il s'agit d'un processus très lent. Prenez votre temps, reregardez cette vidéo aussi souvent que nécessaire Revenons-y, et continuons à travailler dessus. Il est possible que vous deviez recommencer à zéro et essayer une nouvelle peinture avec une nouvelle feuille de papier, ce qui est tout à fait logique. C'est en fait le deuxième que j'ai dû faire parce que je n'ai pas aimé le premier que j'ai fait. Vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que nécessaire. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires pour lui donner un peu plus de dimension et créer un peu plus de variation. Mais si vous êtes satisfait lequel vous en êtes avec votre peinture, vous pouvez toujours vous arrêter ici et y revenir plus tard pour y jeter un autre coup d'œil et voir s'il a besoin de plus de détails. n'est pas parce que je travaille toujours dessus que vous devez continuer à travailler sur le vôtre. Peut-être que le vôtre prendra plus de temps que moi. Il est important que vous travailliez à votre rythme et que vous obteniez les détails qui vous rendent heureuse. Parce que vous regardez la vidéo, que vous écoutez et que vous essayez ensuite de faire le travail, vous constaterez peut-être que la première fois que vous le faites, vous êtes un peu frustré et un peu perdu. C'est bon. Allez-y, peignez votre première vidéo avec moi, puis éteignez cette vidéo, revenez arrière et réessayez sans passer en revue tous les détails et vous enliser en essayant de la faire ressembler exactement à la mienne Maintenant que les pétales de la fleur sont presque terminés, je voudrais y retourner et ajouter une couleur un peu plus foncée cette zone orange-ambre dorée. Je vais utiliser un brun très foncé. Je pense que c'est en fait une couleur sépia, et je voudrais ajouter juste un petit anneau de brun et un peu d' ombre et de profondeur dans un coin Alors allez-y et ajoutez également quelque chose comme ça dans le vôtre si vous le souhaitez. Vous pouvez toujours en ajouter, puis vous pourrez y voir. Je l'ai légèrement relevée, je l'ai soulevée pour créer juste une petite ombre. J'ajoute juste un peu d' obscurité ici et là en forme de demi-lune pour créer même sensation de cercle depuis l'intérieur d'une fleur. Si je devais recommencer, j'aurais peut-être utilisé une couleur un peu plus claire que ce sépia foncé, ou je l'aurais mélangée ma couleur jaune-orange juste pour l'adoucir un peu Cela m'a posé un petit problème ici, mais ça va. Je me suis rétabli. Maintenant que la farine est un peu sèche, je vais entrer et ajouter une couche de couleur supplémentaire. J'aime ajouter des couches après couches, faire une pause, m'en éloigner, y revenir et me demander cela me donne la dimension que je recherche. Y a-t-il les détails que je recherche et que je recherche ? Je me suis rendu compte que dans ce coin inférieur, c' était juste un peu trop pâle par rapport aux autres zones. Je voulais juste ajouter un peu plus de profondeur. Maintenant, toute la peinture est sèche et je peux donc simplement en ajouter petits morceaux ici et là pour ajouter une dimension supplémentaire. Si, à tout moment, je n' aime pas ce que j'ai fait, je peux toujours le soulever ou je peux me procurer un pinceau propre et l' adoucir un peu. Mais j'aime bien la direction que cela prend. J'ai l'impression de vraiment voir les différents pétales. Comment se porte le vôtre ? Êtes-vous satisfait de la direction que cela prend ? Y a-t-il des domaines que vous pensez devoir améliorer ? Je pense que je vais laisser cette fleur centrale sécher un peu plus avant de revenir travailler sur ces feuilles. Comme vous vous en souvenez, lorsque nous avons commencé, nous ajoutions simplement quelques feuilles de fond de base, et maintenant je veux ajouter des couleurs plus sombres juste au-dessus. Et quand je dis plus foncé, il s'agit en fait plutôt d'un pigment supplémentaire. Je n'ai pas changé de couleur. J'utilise le même vert. J'utilise juste moins d' eau et plus de peinture. Je peins des feuilles supplémentaires sur le dessus, ou parfois c'est juste un petit surlignage ou un petit plus sur un côté de la feuille. Je pourrais opter pour une deuxième couleur verte et l'ajouter parce que j' aime vraiment ajouter plusieurs verts différents à mes peintures. J'ai vraiment l'impression que cela ajoute beaucoup de dimension lorsque vous peignez avec plusieurs couleurs différentes. Peut-être quelque chose d'un peu plus jaune. Une autre, elle est un peu plus brune. Ce sont les feuilles qui vont réellement montrer la couleur très claire que vous avez peinte en premier ne sont qu'un arrière-plan, presque comme les feuilles qui se trouvaient derrière les feuilles que vous peignez, si cela a du sens. Tire ces feuilles vers l'avant et pousse les feuilles très pâles vers l'arrière pour obtenir plus Soyez prudent lorsque vous peignez des feuilles. Il est très facile d' ajouter trop de feuilles, et nous ne voulons pas le faire. Vous pouvez toujours ajouter une feuille supplémentaire plus tard si vous sentez qu'il manque quelque chose, mais il est très difficile d'en retirer une. Vous remarquerez que j'y ai fait quelques éclaboussures. Je l'ai fait avec cette couleur verte qui était sur mon pinceau, j'ai juste éclaboussé un peu de vert et puis peut-être qu'un peu de vert a atterri dans le rose, je me suis juste déplacé un C'est totalement bon. Ça ne me dérange pas qu'il ait atterri dans le rose. Prenez votre temps, éloignez-vous de cela, revenez, regardez-le sous un angle différent. À quoi ça ressemble ? aimes la direction que ça prend ? Y a-t-il autre chose que vous devez corriger ? Est-ce que cette ombre plus foncée en bas a besoin de quelque chose ? Rejoignez-moi dans la leçon suivante alors que nous poursuivons cette peinture et que ajouterons à de beaux détails qui ajouteront juste ce dont nous avions besoin. 9. Projet de cours, partie 3 - Détails et équilibre ance: Je pense que c'est le cas pour moi. J'ai l' impression qu'il flotte dans les airs sans que rien ne l'ancre Je vais ajouter cette jolie couleur violette qui créera presque une ombre violette sous la fleur J'utilise la même technique qui consiste à ajouter une ligne foncée , puis un pinceau humide pour le dessiner et le laisser se fondre en dessous. Je rebondis souvent. Je vais y aller et je vais étaler quelques feuilles. J'ai peut-être l'impression que ces feuilles sont trop audacieuses. J'ai peut-être l'impression d'en avoir ajouté un de trop. Je vais juste utiliser un peu d'eau manipuler ces feuilles et les mélanger pour qu'elles aient une sensation plus atmosphérique au lieu d'une telle précision car la dernière chose que je souhaite pour cette peinture, c'est qu'elle donne l' impression d'être précise. C'est une aquarelle très souple, et j'aime vraiment ce look. J'ai trouvé que le violet que j'ai ajouté en dessous était vraiment joli et qu'il allait bien fonctionner, mais je voulais le mettre en valeur dans d'autres zones afin qu' il ne ressorte pas trop dans un seul endroit. l'aide d'un pinceau propre À l'aide d'un pinceau propre sur lequel il n' y a pratiquement pas de peinture, je peux vraiment déplacer la peinture qui est presque déjà sèche et faire aller exactement là où je veux qu'elle aille , pour qu'elle soit un peu plus floue, un peu plus mélangée Je pense qu'il est temps pour moi de terminer la section située sous la fleur, en ajoutant plus de feuilles, peut-être en ajoutant un peu plus de couleur. Je peux ajouter quelques lignes fortes. Je trouve toujours que les lignes aident très bien votre œil à parcourir la page. Les lignes indiquent parfois la direction et le mouvement, ce que j'aime beaucoup. Ils n'ont pas besoin de représenter autre chose qu'une ligne. En revoyant l' ensemble de la peinture, recherchant les endroits où il manque des éléments, en déplaçant la peinture, en ajoutant plus d'éclaboussures, peut-être même en ajoutant un peu plus d'obscurité à la fleur maintenant qu'elle est sèche J'ai l'impression qu'une partie de cette peinture n'a peut-être besoin que d'une couche de peinture supplémentaire pour l'assombrir et ajouter les détails qui lui manquent Chaque fois que j'ajoute des détails, je ne remplis pas complètement les zones que j'ai faites auparavant. Je le place simplement dans de nouvelles zones, ce qui lui donne un look tellement beau parce qu'il ajoute de la texture et dimension et qu'il ne se contente pas recouvrir, regardez-le là. Voyez comment cela fonctionne et vous pouvez presque voir des tons clairs et foncés différents , car certaines zones sont plus colorées que d'autres et tout est irrégulier Oh, j'en suis vraiment très content. J'ai hâte de voir le tien. J'espère que vous prendrez le temps de prendre une photo de votre tableau et de l'envoyer à la classe afin que nous puissions tous célébrer votre travail. Même si le vôtre ne ressemble pas du tout au mien, je veux que vous le téléchargiez afin que nous puissions vous célébrer et célébrer le travail que vous avez accompli. Une grande partie de ce que vous allez regarder au cours des prochaines minutes, c'est juste moi qui fais des bêtises, inspirée, je vois si j'ai besoin d'ajouter de la couleur Une autre couche l' aide-t-elle ou ne l'aide-t-elle pas ? Jouer, s'amuser et expérimenter, et j' espère vraiment que c'est quelque chose que vous faites lorsque vous peignez Prenez le temps d'expérimenter. Que se passe-t-il lorsque je fais cela ? Qu'est-ce qui se passe quand je fais ça ? Est-ce que j'ai aimé quand je l'ai fait, ou est-ce que je veux dire, s'il te plaît, ne le refais pas ? Je l'ai gâché. J'ai beaucoup de tableaux où j' aurais aimé ne pas avoir fait quelque chose, mais je ne le saurais pas si je ne l'avais pas essayé. Je pense qu'il est très important que chacun prenne le temps d'expérimenter avec ses peintures, ses pinceaux et son papier. Voyez ce qui se passe lorsque vous faites des choses différentes. Comment la peinture vous répond-elle ? Vous ne vous améliorerez qu'avec de l'entraînement. Je ne peux également m'améliorer qu'avec la pratique. Je ne suis pas un professionnel. Je m'amuse juste à peindre et je veux que tu t'amuses à peindre. Je suis là pour vous montrer comment je peins si vous voulez peindre comme je peins. Je m'amuse beaucoup quand je peins. Je suis détendu. Je ne m'en soucie pas beaucoup au monde. Je ne peins pas en pensant que je gaspille du matériel ou que je perds du temps. Je m'amuse bien et j' espère vraiment que vous vous amusez aussi. Si vous ne preniez que 15 minutes par jour pour peindre quelque chose, vous vous améliorerez considérablement. J'ai passé une année entière à peindre quelque chose cinq jours sur sept par semaine, même s'il ne s'agissait que d'une simple petite peinture abstraite. J'ai mis de la peinture sur du papier. J'ai joué avec. J'ai compris ce qui se passait quand, mais les améliorations que j'ai constatées en faisant étaient absolument incroyables. Plus je joue, plus j'apprends, plus je fais d'erreurs, plus je m'améliore. Vous pouvez maintenant décider si d'autres détails supplémentaires sont nécessaires. Encore une fois, j'ajoute simplement les couleurs que j'ai déjà utilisées dans la farine et les dessine dans la peinture pour m'assurer que tout est cohérent Et si j'ajoute une ligne et que j'ai l'impression qu'elle est peut-être trop audacieuse ou trop forte, vous pouvez toujours y revenir avec de l'eau et l'adoucir, peut-être en y revenir avec de l'eau et l'adoucir, retirer la moitié en ajoutant simplement ce pinceau avec de l'eau dessus pour adoucir un peu cette ligne. regardant cette peinture, vous remarquerez que vous allez droit au centre de la fleur, puis que vos yeux se déplacent en quelque sorte vers la droite et vers le bas vers la gauche. C'est intentionnel. J'essaie de créer du mouvement dans tes yeux et ton regard. Parfois, lorsque je ne sais pas quoi faire d'autre pour une fleur ou un tableau, je me lance dans une autre série d'éclaboussures J'ajoute de la couleur, puis je dis : « Que se passe-t-il si je l'éclabousse ? Où vont les éclaboussures ? Cela ajoute-t-il quelque chose ? Dois-je le retirer ? Dois-je adoucir ces éclaboussures ? Ou ajoute-t-il simplement le look que je recherchais ? Prenez votre temps, examinez-le, décidez s'il en faut plus. Laissez-le sécher complètement. Devez-vous ajouter d'autres fleurs ? Avez-vous besoin d'ajouter plus de feuilles, plus de tiges, plus de fond ? Vous sentez-vous satisfait des choses telles qu'elles sont ? Passez beaucoup de temps à regarder ma peinture. Je n'ai omis aucun de ces moments dans cette vidéo parce que je voulais que vous ayez une représentation complète de la façon dont mon esprit fonctionne et de ce que fait mon pinceau plupart du temps, je regarde les choses, puis je les essaie et je vois si je veux continuer. C'est un processus lent et détendu. Le centre de votre fleur est-il suffisamment coloré ? Voulez-vous ajouter une autre série de couches que le centre soit beau, audacieux et plein de détails ? Vos pétales sont-ils suffisamment définis ? Devriez-vous ajouter une couche supplémentaire d' obscurité sur les bords extérieurs , puis l'adoucir une fois de plus ? Comme votre aquarelle sèche de plus en plus claire, vous devrez parfois y aller à plusieurs reprises pour créer ce bord plus foncé jusqu'à atteindre la profondeur de couleur que vous souhaitez vraiment Pouvez-vous dire que les pétales inférieurs se trouvent à l'extérieur de la fleur ? Y a-t-il quelque chose que vous pourriez ajouter pour que cela lui ressemble encore plus ? Il est très difficile de créer de la dimension. C'est quelque chose avec lequel j'ai vraiment du mal, quelque chose que je pratique. J'utilise parfois une brosse plus grosse lorsque j'arrive dans une zone où il y a juste de l'eau propre dessus, que je peux utiliser pour nettoyer certaines des zones les plus audacieuses que je n'aime pas. Peut-être que quelques feuilles ont un peu d'audace et je veux qu'elles soient un peu plus atténuées ou un peu plus fanées À l'aide d'un gros pinceau souple avec juste de l'eau dessus, nettoyez de l'eau Vous pouvez vraiment déplacer un peu de peinture et la frotter pour que s' il y a une zone qui vous semble trop foncée ou trop audacieuse, comme je l'ai fait ici pour le bas de cette fleur Même si j'ai aimé cette zone, je l'ai trouvée un peu trop audacieuse et j'ai dû adoucir avec un simple pinceau mouillé avec de l'eau propre dessus. J'utiliserai également ce pinceau pour extraire une partie de la couleur et l'ajouter un peu ici et un peu là pour ajouter des détails supplémentaires en arrière-plan. Vous remarquerez que j' ai une fleur principale, mais je pense que j' ai besoin de quelques boutons supplémentaires. Je vais revenir avec un rose très dilué et ajouter quelques petits boutons supplémentaires sur le côté droit. Je ne vais pas en faire des fleurs. Je ne vais pas leur donner de pétales. Elles ne ressembleront pas à des fleurs en particulier. Il s'agit plutôt d'une forme abstraite, d'une apparence de fleurs qui peuvent être mises en arrière-plan ici en ajoutant simplement de petits ovales en forme de bourgeon Ils vont vraiment donner une interprétation d' un autre bourgeon de cette fleur qui pousse ici sur le côté droit. Cela aidera également votre œil à se déplacer dans cette direction générale, car vous verrez rose s' étirer dans cette direction. Une fois que ces petits boutons roses sont secs, vous pouvez y ajouter une autre couche ou des parties plus foncées, ou vous pouvez simplement le laisser très clair, selon la méthode qui convient le mieux à votre peinture. Je pense que je vais continuer à ajouter une ou deux couches supplémentaires pour ces bourgeons juste pour leur donner un peu plus de dimension sur le bord extérieur. Je ne vais pas mettre de pétales, de centres ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste qu'ils ressemblent à bourgeons très lâches et qu'ils aient juste l'idée de bourgeons. 10. Outro - Refléter, célébrer et partager votre travail: À quoi ressemble le vôtre maintenant ? Avez-vous l'impression d'avoir presque terminé ? Vous avez terminé il y a longtemps et vous vous demandez ce que je fais sur terre ? Tu te sens abandonnée et tu penses que j'ai agi trop vite ? N'oubliez pas que chacun travaillera à son propre rythme, et que peu importe le temps dont vous aurez besoin c'est le bon moment, tout va bien. N'hésitez pas à revenir en arrière sur cette vidéo, regarder encore et encore, ou simplement à la mettre en pause à rattraper le temps perdu, puis à recommencer à la visionner Tout ce qui vous convient le mieux. J'adorerais que vous me donniez votre avis. Dites-moi comment vous vous êtes débrouillé. Donnez-moi des conseils qui pourraient vous faciliter la tâche. J'adorerais créer une vidéo et donner des cours qui aient plus de sens pour mes élèves. Assurez-vous de télécharger votre photo dans la zone du projet de classe. Nous voulons tous le voir. Nous voulons célébrer le travail que vous avez accompli. Merci de m'avoir rejoint. Je suis tellement contente que tu sois là. J'ai hâte de voir votre travail, que ce soit dans ce cours ou dans le prochain cours auquel vous participerez. J'ai eu le plaisir de peindre avec vous. Si vous me suivez sur mes comptes de réseaux sociaux, dites-moi qui vous êtes et que vous m'avez trouvé sur Skillshare Je suis toujours ouvert à discuter et à mieux te connaître. Vous pouvez publier vos photos sur mon compte de réseau social et j'adorerais vous rendre hommage. N'oubliez pas de signer votre œuvre d'art. Tu dois être fier de ce que tu as accompli. Il est également étonnant de voir ce qui se passe lorsque vous placez votre œuvre d'art dans un cadre et que vous la massez. Tu vas être impressionné. Vous allez être tellement surpris de voir ce que peut faire un cadre Dès que vous le placez dans un cadre, il élève tout incroyablement J'ai un espace dans ma salle d'eau où je peux encadrer mes œuvres d'art et les conserver pour la saison. Peut-être que je ne le garde que pendant un mois ou deux, puis je l' échange pour la saison suivante. Mais c'est ma façon de toujours avoir un endroit où je peux mettre quelque chose de nouveau que j'ai peint récemment. Éclabousser votre peinture d'un peu de blanc n'ajoute qu'une petite touche amusante Ce n'est certainement pas nécessaire si vous ne possédez pas déjà le blanc, mais ouah, il a vraiment apporté beaucoup de belles touches que j'apprécie. J'espère sincèrement que vous avez apprécié le cours et que vous avez appris quelque chose de nouveau. C'était très amusant de peindre avec vous aujourd'hui. Suivez-moi sur Skillshare et sur les réseaux sociaux.