Fleurs aquarelles abstraites pour l'art mural une approche calme et en couches

1. Introduction : Ce qui fait un abstrait floral à l'aquarelle act act: Bienvenue en classe. Je suis tellement contente que tu sois là. Nous allons travailler sur un résumé vraiment amusant aujourd'hui. Ce sera un style différent de celui sur lequel nous travaillons habituellement. Ce que nous faisons généralement, c'est fabriquer une fleur ici, une fleur là et une fleur là, puis nous les assemblons avec tiges ou des feuilles pour en faire un bouquet, une couronne ou quelque chose Mais aujourd'hui, nous allons travailler dans l'abstrait. Nous allons travailler sous forme de fleurs, de feuilles et de pétales, mais nous n'allons pas être précis. Nous ne cherchons pas une réplique exacte d'une certaine fleur ou quoi que ce soit d'autre. Nous allons nous limiter à environ trois couleurs pour que notre peinture devienne très, très cohérente, puis nous pourrons les cartographier et les encadrer à la fin du cours J'ai hâte de tout vous montrer à ce sujet. Nous allons commencer tout de suite et parler de toutes les fournitures, puis nous allons mettre notre pinceau papier dès le début, voir où vont notre intuition et simplement nos émotions et voir ce qui se passe. Et nous allons jouer avec de l'eau et de la peinture simplement jouer, expérimenter et passer un bon moment à le faire. J'ai hâte de te voir à la prochaine leçon. 2. Fournitures pour réaliser des fleurs abstraites à l'aquarelle: Passons directement au sujet du papier, peinture, des pinceaux et toutes les fournitures dont vous aurez besoin. Maintenant, c'est un cours d'aquarelle, et vous avez probablement déjà fait de la peinture à l' aquarelle Cette fois, nous allons nous concentrer un peu plus sur un style abstrait, mais nous allons rapidement parler des peintures, puis nous allons passer directement à la peinture. Je vais utiliser ma palette. Ce sont des peintures qui sont sorties de tubes, je les presse ici, puis je les laisse sécher. Ensuite, je mouille à nouveau chaque jour que je veux peindre, vaporise et je mouille à nouveau toute la palette, puis c'est prêt à être utilisé Si vous avez une canette, comme une palette livrée dans une boîte, c'est également une excellente façon de commencer. J'ai beaucoup de palettes différentes comme ça, et cela fonctionnera également. La couleur exacte de vos peintures n'a pas vraiment d'importance. Vous allez choisir les couleurs qui vous plaisent, et nous en parlerons un peu dans la prochaine leçon. Je vais également peindre sur du papier aquarelle en coton J'ai fait quelques entraînements sur du papier moins cher, et je vais passer à un coton pour obtenir ma dernière pièce lorsque je peindrai avec vous. Mais tu utilises le papier aquarelle que tu as. Bien sûr, je vais aussi avoir de l'eau. Ce ne sont que des bocaux Mason dans lesquels j'ai de l'eau fraîche. J'aime aussi avoir une serviette en papier, une serviette en tissu ou quelque chose sur lequel je peux tamponner Aujourd'hui, nous allons utiliser ces deux pinceaux. Celui-ci est un Princeton Newton et c'est un pinceau à poignard Vous pouvez voir ici que cela arrive à un point. C'est un pinceau très souple. Ce n'est pas quelque chose qui sera utilisé pour des travaux de détail. Hum, vous ne savez pas toujours exactement ce que le pinceau va utiliser et faire lorsque vous utilisez un pinceau comme celui-ci. Ce poignard mesure trois huitième de pouce. Il est disponible en plusieurs tailles différentes. C'est celui que je vais utiliser. Vous pouvez vous procurer une brosse à poignard de différentes marques. C'est mon préféré. Ensuite, je vais également utiliser ce pinceau à doublure peut également être utilisé comme pinceau de détail ou pinceau râteau Il est également souple et vraiment très long et pliable Si vous n'avez pas ces pinceaux, c'est bon. Je veux que tu continues et que tu continues à suivre ce cours de toute façon, car tu peux faire exactement le même travail en utilisant juste un pinceau rond. Je vous recommande simplement d'utiliser un pinceau plus grand, comme une taille dix. Ce pinceau rond fonctionnera parfaitement et vous pouvez réaliser exactement le même projet à l'aide d'un pinceau rond. Quoi qu'il en soit, quel que soit le pinceau que vous utilisez, si vous pouviez vous entraîner à tenir votre pinceau sur la seconde moitié du manche du pinceau plutôt qu'ici, je veux que vous teniez votre pinceau jusqu' La raison pour laquelle je suggère cela, peu importe, même si vous utilisez ce pinceau rond, maintenez-le complètement en haut. La raison pour laquelle je suggère cela est que cela vous empêche d'être trop précis. Lorsque vous êtes ici à tenir un pinceau, cela ressemble plus à de l'écriture ou à un scénario, et quand c'est là-haut, c'est plus organique, fluide et vous n' avez pas autant de contrôle. C'est exactement ce que nous recherchons aujourd'hui, est exactement ce que nous recherchons c'est un manque de contrôle, et c'est une façon tellement amusante de peindre Quelles que soient vos fournitures, rejoignez-moi dans la prochaine leçon, et nous allons commencer à parler du choix de nos couleurs. 3. Comment choisir des couleurs qui se mélangent naturellement ally ally: Dans ce cours, nous allons parler de la couleur et des choix de couleurs pour le tableau sur lequel vous allez travailler. Dans le mien, j'ai presque choisi un bleu marine et un bleu sarcelle , puis un brun tendre Je me suis vraiment limité à ces trois couleurs. Ils ont été mélangés et mélangés. Vous pourriez avoir l'impression qu'il y a plus de couleurs là-dedans, mais c'est pour cela que je me suis limité à trois couleurs différentes. Je veux vous montrer ici comment je l'ai fait. Donc, pour mouiller, je vais juste utiliser ce pinceau rond ici, le mouiller et faire presque comme dans un jean bleu marine. Je peux vous montrer cette couleur, Je peux vous montrer il y a une si belle couleur, en la rinçant Ensuite, je vais mélanger un peu de ce vert avec un peu du même bleu. Ajoutez-y un peu plus d'eau et regardez comment nous obtenons cette très belle couleur sarcelle, qui est cette couleur qui se trouve ici Je rince à nouveau mon pinceau. Vous ne pouvez peut-être pas voir que c'est peut-être hors caméra, mais ici j'ai un brun doux et je vais juste utiliser ce brun doux. Ce sont les trois couleurs qui figurent dans l'œuvre finale. Ce sont les couleurs sur lesquelles nous allons travailler. Mais je veux vous montrer comment ils vont tous se mélanger, car nous allons travailler sur mouillé. Si je prends mon bleu, il est de la même couleur. Disons que j'ajoute plus d'eau et moins de peinture en la trempant dedans Regarde comme je peux le comprendre. Et donc déjà, j'ai beaucoup de variations. Ensuite, si je veux en ajouter un peu plus, je peux simplement le tremper dedans. À la peinture plus foncée, est-à-dire qu'elle contient moins d'eau et plus de peinture, et je peux la déposer ici. C'est ainsi que je vais obtenir ces différentes couleurs, est ainsi que je vais obtenir l'obscurité et la lumière dans mes pétales en commençant par une peinture très claire, puis en ajoutant de la peinture plus foncée à valeur ajoutée. Je peux même le faire ici. Même s'il fait déjà noir, regardez comme je peux le faire encore plus sombre. Et ensuite, si vous voulez les mélanger, commençant par un bleu, je peux commencer, disons, ajouter un autre pétale ou une feuille ici, puis ils commencent à se mélanger Et puis avec mon brun, si j'ai une croix brune, je prends un peu de ce bleu sarcelle et je le laisse tomber dedans Voyez à quel point cela ressemble à une autre couleur, j'ajuste vraiment son apparence Vous pouvez entrer un autre bleu et simplement toucher ce brun. J'ai donc fait très attention à sélectionner mes différentes couleurs manière à ce que, lorsqu'elles se mélangent, elles ne deviennent pas boueuses et qu'elles restent individuelles, mais qu'elles puissent également se mélanger J'espère que c'est logique. Ajoutez un peu de cette couleur plus foncée. Je veux que tu choisisses trois couleurs avec lesquelles tu vas travailler. J'adorerais que vous le limitiez à trois, peut-être quatre. Nous allons en faire une autre ici et voir si nous ne pouvons pas choisir une autre couleur. Donc, si j'ai utilisé une couleur presque rouge ambre orangée, c'est magnifique Et j'ajoute juste de l'eau, elle est plus douce et plus légère. Et puis je pourrais même le remettre dedans et ajouter cette couleur. Et si j'avais un jaune, alors faisons-en un autre brun. J'aime bien l'idée d' un brun avec ça. Ensuite, si j'utilise ce brun et que je le plonge peut-être dans cette orange, c'est vraiment joli. Et si j'avais ce jaune ici et que j'ajoutais juste une touche de brun. Peux-tu même ajouter un peu de cette orange ? Je veux donc que vous jouiez avec trois ou quatre couleurs choisissiez différentes couleurs qui vont vraiment bien ensemble, qui soient jolies les unes à côté autres et qui, selon vous, fonctionneraient bien dans votre maison ou comme cadeau, et que vous choisissiez les différentes couleurs que vous souhaitez associer. Je vais rester dans cette méthode de couleur, mais vous pouvez sélectionner les couleurs que vous voulez. 4. Créer des couches Partie 1 : blocage de grandes formes abstraites apes: Nous allons commencer à peindre, et nous allons le décomposer en différentes leçons afin de pouvoir parler de la peinture abstraite et des raisons pour différentes leçons afin de pouvoir parler lesquelles j'ai fait ce que j'ai fait ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai un tapis dessus. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai peint bord à bord sur mon papier. Et puis après l'avoir peint, j'ai su que je voulais pouvoir utiliser ce tapis. J'ai donc regardé autour de moi à l'intérieur ce tapis pour trouver l'endroit où je voudrais le poser. Ce faisant, je peux ensuite découper cette peinture à découper cette peinture taille requise pour que la zone que je souhaite montrer se trouve à l'intérieur du cadre. J'aime le faire peignant jusqu' aux bords, puis en tapissant la partie qui me convient le mieux. J'ai peint exactement la même pièce plusieurs fois, encore et encore, jusqu'à ce que j'obtienne une technique qui me plaisait vraiment et que je pensais pouvoir vous montrer. Donc je veux que tu ne te sentes pas obligée de peindre ça une seule fois. Vous pouvez regarder la même vidéo encore et encore jusqu'à ce que vous ayez trouvé un tableau que vous aimez vraiment. Il vous faudra peut-être quatre ou cinq fois pour arriver à votre œuvre finale, ce qui est parfaitement normal, surtout lorsque nous travaillons de manière abstraite. Parce que lorsque nous travaillons de manière abstraite, j'aime laisser mon esprit s'évader. Et ne réfléchissez pas trop ou ne planifiez pas trop à l'avance. J'ai parfois une idée générale. Je sais que je veux avoir ma grande fleur ici, dans le coin droit. Je sais que je veux mettre quelques feuilles ici. Mais là où vont toutes les autres pièces et où se trouvent les couleurs exactes, cela va changer d'une pièce à l'autre. Parfois je me dis : « Oh, il y a trop de monde ici. Je n'aime pas les pièces supplémentaires que je mets dessus, ou j'aime vraiment qu'il y ait plus d'espaces blancs. Puis j'y retourne et je le peins encore et encore jusqu'à ce que je le bloque. Donc, pour cette prochaine partie, je vais utiliser mon papier aquarelle Academy C'est donc celui que je recommande, mais vous pouvez utiliser le papier que vous avez. Je vais en faire un carré à cause de la partie du cadre dans laquelle je veux pouvoir l' encadrer est carrée, et je vais donc le peindre ici. Mais je vais laisser celui-ci ici pour que vous puissiez voir où je vais en quelque sorte pendant que je peins. Je vais utiliser mes pinceaux et les couleurs, et je vais m' en tenir à cette méthode de couleur Donc, la première chose dont nous allons nous souvenir lorsque nous peignons de manière abstraite, c'est qu'il ne s'agit pas de précision. Il ne s'agit pas d'avoir raison. Il ne s'agit pas de faire des erreurs. Il s'agit d'être libre et de laisser notre esprit se vider et notre pinceau circuler librement sur la page. Il s'agit de découvrir et non d'anticiper la prochaine étape. C'est en fait une façon vraiment très relaxante de peindre si vous éliminez le stress d'avoir raison ou le stress de ne pas faire d'erreur. Lorsque vous peignez de manière abstraite, c'est votre œuvre. C'est ton tableau. Tu n'essaies pas de le copier. Peut-être que votre fleur a une forme ou une couleur différente ou peut-être que vous voulez l'avoir ici ou en bas et avoir d'autres feuilles ici. C'est ce qui sort de toi. Ce sont vos émotions, vos sentiments, votre art. C'est ton expression. Je veux m'assurer que vous comprenez à quel point il est important que le vôtre soit très différent du mien, et c'est parfait. C'est exactement ce que je veux. Donc, pour la toute première chose que nous allons faire, je vais le faire de la même manière, où je vais avoir une fleur ici et je vais faire des branches et des feuilles de formes différentes, puis je vais ajouter du bois ou des morceaux organiques qui vont entrer et sortir. C'est le concept de base de ce que je vais peindre. Je veux que tu fasses le tien comme tu veux. Il n'est pas nécessaire qu'il en soit ainsi. Maintenant, si vous ne savez pas comment le peindre, vous souhaitez le copier. Vous êtes invités à le copier et à vous en rapprocher le plus possible. Donc, ce que je vais faire d'abord, c'est, encore une fois, utiliser mon pinceau à poignard Voici ma brosse à poignard Princeton Newton, elle mesure trois huitième de pouce, et je l'ai mouillée Ça va être sympa et souple. La plupart du temps, je vais tenir mon pinceau en haut, comme nous en avons discuté dans la dernière leçon où nous avons parlé des couleurs et des fournitures Sur ma palette, j' ai déjà certaines de ces couleurs. Je vais juste m'y intéresser et ce que je fais, c'est assurer que mon pinceau est complètement saturé. Comme vous pouvez le constater, cette peinture n'est pas très épaisse. Il s'agit d'une peinture très fine, principalement de l'eau avec juste un peu pigment, c'est fait exprès parce que ce que je vais faire, c'est ajouter des bandes d'arrière-plan pour ajouter un peu de profondeur à votre Maintenant, lorsque vous posez votre pinceau, nous ne le prévoyons pas. Nous sommes juste en train de le déposer. J'ai donc plein mes pinceaux et je vais juste y mettre de la peinture. Je vais me replonger dans mon eau, puis j'en ajouterai un peu plus. suffit d'ajouter un peu d'eau ici et là, puis je viendrai prendre un peu de cette couleur sarcelle, rendre vraiment aqueuse et ajouter quelques touches de couleur ici également Alors peut-être que je veux même un peu de ce brun et que je vais mettre brun. Je vais ajouter un peu d'eau pour le déplacer. Je pourrais même ajouter du brun à certaines de ces autres zones et mouiller cette zone. Étant très généreux avec l'eau, le papier que j'ai est sur une planche et ne se déformera donc pas. Si votre papier est lâche comme celui-ci, vous voudrez probablement le coller avec du ruban adhésif . Peut-être avez-vous une cassette d'artiste comme celle-ci ou du masking tape serait probablement préférable de le coller avec du ruban adhésif Il serait probablement préférable de le coller avec du ruban adhésif, car nous utiliserons beaucoup d'eau dans ce résumé en particulier. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne le prévois pas vraiment. Je mets juste un peu de couleur ici et là, laissant beaucoup d'espace blanc. Je ne vais pas le remplir. Je n'essaie pas de tout remplir , mais j'essaie de faire en sorte que certaines zones soient plus foncées et d' autres plus claires. Je vais donc aller de l'avant et en finir avec cette première couche. Et je vais utiliser un outil chauffant, vous pouvez utiliser un outil chauffant comme celui-ci, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Et je vais simplement le laisser sécher à l'aide cet outil pour qu'il soit complètement sec lorsque je passerai à la couche suivante. 5. Créer des couches Partie 2 : Créer une forte fleur focale: OK. C'est donc généralement sec. Vous pouvez voir qu'il n'y a plus vraiment de points brillants. Je ne l'ai pas complètement séché, mais il est presque sec. Maintenant je vais aller de l'avant et préparer mes couleurs. Je vais me plonger dans mon bleu, et je vais en faire un petit tas de bleu juste là. Et je suis en train de complètement saturer mon pinceau. Vous pouvez voir que je pose le pinceau à fond et que je le sature complètement Maintenant, je vais commencer à faire des fleurs, et je vais commencer par la première fleur ici , dans ce coin. En posant mon pinceau, je vais créer un pétale à la fois, et je veux que le premier coule comme ça Vous pouvez voir que ce n'est pas fini. Je n'essaie pas de le rendre parfait. Je pourrais même me replonger dans mon eau sans même ajouter de peinture et utiliser simplement un pinceau très aqueux pour le prochain pétale Je vais peut-être le refaire. Il suffit de tremper ce pinceau directement dans l'eau et de faire un troisième pétale. Vous allez devoir le faire comme vous le souhaitez en fonction de la quantité de peinture présente dans votre eau et de la quantité de peinture présente sur votre pinceau. Voilà donc une fleur basique. J'ai laissé beaucoup d'espace blanc. J'ai laissé un centre blanc, et maintenant je vais me replonger dans mon bleu pour obtenir un bleu vraiment fort à la fin. Tout cela est vraiment plus profond, il y a beaucoup de pigments ici. Pendant que c'est encore humide, je vais laisser tomber sur mon pinceau une partie de ce bleu très foncé qui contient moins d'eau et plus de peinture. C'est un pigment plus épais, plus lourd et plus foncé. Je vais juste le mettre ici au centre et laisser choses se dérouler vraiment. Je vais aller de l'avant et en obtenir un peu plus. Et avant que cela ne sèche, je vais juste en ajouter un peu plus pour ajouter ces parties plus sombres aux bords. Pas sur tous les bords, juste sur certains d'entre eux. Vous en apportez certains à l'extérieur ici. Vous pouvez en mettre un peu sur les pourboires, peu importe. Encore une fois, ce n'est que votre intuition. C'est ce qui vous parle. Je vais juste l'expliquer un peu. Je ne veux pas vraiment qu'il fasse si sombre ici au centre. Je tiens mon pinceau tout le long du chemin. De cette façon, je ne peux pas être précis. Il faut que je sois lâche. Rincez mon pinceau et allez ici, commencez par quelques feuilles et commencez par quelques feuilles objets, créez une feuille détachée là-bas et ramenez peut-être une petite tige vers le bas. Apportez peut-être une autre feuille. Bien qu'il soit encore très humide, je vais prendre un peu de ce brun et je vais juste y déposer peu de brun, même en sortant un peu de la ligne. Cela adoucit cette couleur. se peut même qu'il fasse tomber un peu de brun ici où c'est encore humide. Et puis je pense que je vais en apporter un. Tu vois, je laisse juste le pinceau aller où il veut. Jamais une ligne droite. Ajoutez toujours un peu de brun à mon bleu sarcelle pour l'assombrir un peu Encore un peu d'eau. Je ne sais pas ce que va faire le pinceau. Je ne sais pas quel sera le look final. Je ne prévois pas ça. Je laisse simplement mon pinceau se déplacer sur le papier J'essaie de trouver des choses qui ont peut-être besoin d'être exprimées. Je vais y aller et acheter un peu plus de brun. Je le place juste directement dans ma palette, laissant presque même se mélanger à un peu de blues et à tout le reste. Je veux un peu de brun ici, vers le haut. Allez-y et laissez-le passer juste au-dessus des autres pétales. Je ne suis pas vraiment en train de planifier. Je ne vais pas laisser ça sécher. Je vais juste continuer à ajouter des choses différentes. Très intuitif, il permet à tout de se dérouler comme il se doit. C'est peut-être un peu trop sombre. Ajoutez de l'eau. Peut-être en soulever une partie. Il suffit d'y ajouter un peu d'eau. Même ici sur la page. Je pense que je vais ajouter un peu de brun en plus de cela, je n'étais pas vraiment sûre de cette couleur. Mais je pense que j'ajoute juste un peu plus de brun, je pense que cela résoudra ce problème. Bien qu'ils soient encore semi-humides, maintenant, celui-ci est très humide, mais ils commencent à sécher. Je vais y retourner. Je vais utiliser mon petit pinceau et ajouter un peu de couleur ici et là pour lui donner de la profondeur Je vais juste laisser les choses se dérouler comme ça. Si vous avez une ligne dure et que vous n'aimez pas ça, vous pouvez toujours simplement mettre l'eau sur votre brosse et la lisser un peu. Voyons ce qui se passe avec ce brun. Revenez à la leçon suivante et nous allons continuer et passer à la couche suivante. 6. Créer des couches Partie 3 : Ajouter de la profondeur et savoir quand s'arrêter Stop: OK, donc c'est encore très humide. Je n'ai pas vraiment laissé passer le temps. Cela commence à sécher. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser mon petit pinceau de rigueur pour commencer à fabriquer ces centres J'ai mis beaucoup de peinture épaisse et très riche à la fin, et je vais juste procéder et créer ces petits centres irréguliers de la farine Même en les incorporant à fond dans la farine elle-même avec un petit coup. Bruit. Bruit, bruissement, bruissement. Cela a-t-il du sens ? Je vais donc laisser ça sécher. Regarde s'il a besoin de quelque chose. Ajoutez-en un peu plus ici et là. Surtout là où il fait encore humide. S'il n'est pas mouillé, ici, je sais que c'est sec, mais pour une expérience , je peux simplement le poser, puis je peux revenir avec un pinceau humide et simplement adoucir les bords J'aime beaucoup cette pièce brune. J'ai également remarqué que cette tige ne continue pas Je vais donc suivre cette tige vers le bas, ramasser ici et la ramener jusqu'au bout. Quelque chose comme ça. Je vais y aller. En fait, je dois attendre que ça sèche un peu. Je vois que c'est encore brillant et je veux pouvoir y mettre cette branche, mais pas quand elle est si humide. Je vais attendre. Je pourrais même faire venir une autre succursale ici quelque part. Je pense que je vais attendre ça aussi. Mais je peux commencer à le préparer. Regarde comment je suis en train de le mettre sur mon brun, voir si je peux le mettre sur mon appareil photo Je l'ai dans mon brun, mais je viens même chercher un peu de ce bleu. Ainsi, lorsque je le pose sur mon papier, j'ai presque un mélange de couleurs. Tu vois ça ? Je le mets dans mon brun, le mets dans mon vert, puis j'en ai un mélange juste là sur mon pinceau Je vais aller de l'avant et le sécher légèrement pour pouvoir avancer. OK. Ça ne me dérange pas qu' il soit encore humide là-bas. Je n'en avais juste pas besoin vraiment, vraiment mouillé. Je souhaite donc créer cette ligne. Je vais donc simplement poser mon pinceau et le faire glisser comme ça Tu vois, tout est irrégulier. J'adore. C'est exactement ce que je cherchais. Maintenant, en mettant du brun très épais, je veux créer cette touche supplémentaire. crée donc ce bord supplémentaire alors que celui-ci est encore humide le long du bord. Ce n'est même pas grave s' il va à l'extérieur. Quelque chose comme ça. Un par ici. Ce n'est pas vraiment une chose. Je l'ai juste fait et je ne fais que l'ajouter. Je voudrais peut-être mettre un peu plus de bleu ici, juste pour ajouter une deuxième couche. J'aime ajouter quelques couches à mes peintures. Une fois qu'ils commencent à sécher, ajoutez-en juste un peu plus. Fais attention à ne pas en ajouter trop car c' est là que je peux avoir des problèmes parce que j'en fais parfois trop Et je dois vraiment m' assurer de retoucher et ne pas exagérer mes peintures. Ne les surmenez Mais en ajouter un peu crée de la profondeur, c'est pourquoi j'aime créer un peu de profondeur dans mes peintures. Et ce faisant, vous ajoutez valeur un peu plus sombre ici et là. C'est peut-être juste un avantage. C'est peut-être une ligne plus épaisse. Peut-être que ça ajoute du brun sur le bleu. L'une des choses qui ne m'intéressent pas vraiment, ce que je regarde en ce moment, c'est que sur celui-ci, j'aime beaucoup ce bleu qui ancrait cette grosse fleur J'ai cette feuille de sarcelle qui manque à celle-ci et j'ai impression que cette fleur flotte Il n'est pas ancré, donc je vais continuer et j'espère ne pas tout gâcher. C'est là que ça fait peur. Je vais aller de l'avant et ajouter quelque chose juste au-dessus de cela pour essayer d' ancrer cette fleur de manière à ce qu'elle donne l'impression qu'elle est dans l'arrangement et qu'elle ne flotte pas simplement. Je vois comment je le mets juste au-dessus. Je pourrais même en mettre un autre à débattre. Parfois, je fais semblant de le faire pour que mon œil puisse voir ce qui se passe et je dis : «   As-tu aimé ce que tu viens de faire que mon œil puisse voir ce qui se passe et je dis : «  comme si tu venais de faire semblant de l'avoir fait là-bas Je vais donc continuer à jouer avec. Oups, utilise le mauvais vert. Encore un peu plus de lacs. Marron. OK. J'y retourne alors que c'est encore humide et j'en ajoute juste un peu plus. Un peu plus de couleur, un peu plus de profondeur. Que pensez-vous de la vôtre jusqu'à présent ? Est-ce que vous vous entraînez avec moi ou allez-vous revenir et faire celui-ci une fois que nous aurons terminé ? Qu'avez-vous décidé de faire ? J'ai l'impression que cette fleur est maintenant intégrée et que je n' ai rien d'autre à faire. Je suis juste en train de scanner. Je prends mon temps avant de partir et de mettre plus de peinture, avant de mettre une autre fleur ou feuille. Je ne veux pas en ajouter si ce n'est pas nécessaire. J'ai l'impression que j'ai besoin d'un peu plus de ce bleu pour me déplacer parce que c'est le seul endroit. Je vais peut-être revenir et ajouter un peu de ce bleu ici. C'est un petit accent supplémentaire. Il n'est pas nécessaire que ce soit un gros objet bleu vif. J'avais juste besoin d'apporter un peu de cette couleur bleue. Votre œil a donc un endroit où se déplacer. Avant, j'avais juste l'impression d'être tombé là, et maintenant je commence à avoir l'impression que l'œil peut déplacer ici pour trouver d'autres points bleus Voyez-vous comment le fond que nous avons mis en premier est là, mais il n'est pas vraiment gras. C'est parce que c'était principalement l'eau avec juste un peu de pigment, mais cela ajoute une couche supplémentaire de dimension, car sans cela, tout cela aurait été du papier blanc Ajouter cette petite couleur supplémentaire là-bas ajoute vraiment beaucoup d' intention et de valeur. Je suis très contente que ce bleu soit passé. Je pense que c'est vraiment sympa. Euh, je vais rincer mon pinceau et le poser, sinon je vais m'attirer des problèmes en en en faisant trop Je vais le laisser sécher, puis je reviendrai et nous parlerons de son encadrement 7. Projet de cours : Créez votre propre peinture florale abstraite: vous avez terminé toutes les leçons, que vous m'avez regardée peindre celle-ci, que vous avez vu les différentes couches et comment nous les avons construites. C'est ce que je veux que tu fasses dans ton projet de classe. Je veux que vous trouviez d'abord vos couleurs, que vous choisissiez celles qui vous conviennent le mieux, que ce soit pour un cadeau ou pour votre décoration, ou simplement des couleurs qui vous font plaisir. Trouvez-en ceux que vous pouvez vraiment laisser se mélanger. Vous voyez comment ces couleurs se mélangent ? Je me suis assuré qu'une fois qu'ils étaient mélangés, ils avaient l'air bien. Parfois, lorsque vous choisissez vos couleurs, vous obtenez des couleurs vraiment floues. Par exemple, si vous utilisez du rouge et du vert, ces deux couleurs vont se mélanger et devenir vraiment floues. Choisissez vos couleurs, jouez sans jouer sur un bout de papier comme celui-ci où vous pouvez jouer avec vos couleurs avant de commencer. Ensuite, allez-y et réalisez votre projet de classe. Prenez votre temps, utilisez le meilleur papier si vous êtes prêt à le faire. Vous pouvez regarder ce cours encore et encore si vous le souhaitez et peindre vos pratiques encore et encore. Tout comme je l'ai fait, où je les ai peintes encore et encore pour essayer de comprendre quel style j'aimais, quelles choses j'aimais. Ensuite, une fois que vous avez décidé ce que vous voulez faire pour votre projet de classe, allez-y et faites-le vous-même. Tu l'as pratiqué avec moi. Maintenant, pour ce qui est de votre projet, désactivez tout. Écoutez de la musique en arrière-plan si vous le souhaitez. Mais ne me regardez pas le faire. Je veux juste que tu exprimes. Je veux que tu lâches ton pinceau. Et voyez ce qui se passe. Si vous souhaitez télécharger cette photo, j'adorerais voir à quoi elle ressemble. Votre projet, vous pouvez le peindre dans n'importe quelle taille. J'ai choisi de le mettre dans un carré parce que je vais l'encadrer. Mais tu le peins à la taille que tu veux dans les couleurs que tu veux. J'ai hâte de voir ce que tu as accompli, ce que tu as fait et ce que tu as laissé ton cœur couler de ton cœur pour créer quelque chose d'aussi beau. Alors assurez-vous de me le montrer. Revenez au cours suivant. Nous allons le faire encadrer afin que vous puissiez voir à quoi ressemble mon œuvre terminée. 8. Outro : réflexions finales et prochaines étapes: Bon retour, et je suis contente que tu sois là aujourd'hui. J'ai hâte que tu me montres. Veuillez télécharger votre œuvre d'art et dites-moi exactement à quoi elle ressemble. Parlez-moi de vos difficultés. Où avez-vous vécu des moments difficiles ? Quelles pièces vous ont surpris ? Avez-vous été surpris de voir à quel point c'était facile ou avez-vous été surpris de voir à quel point il était difficile de peindre dans ce style ? Ma peinture est posée sur une planche, ce qui signifie qu'elle est collée sur les quatre côtés Il y a un endroit en haut, et je vais juste utiliser ce couteau à désosser et le mettre dedans Vous pouvez utiliser un couteau à beurre ou tout autre outil tel qu'un couteau à palette. Pour le séparer. Cela se voit facilement , c'est fait, mais vous devez prendre votre temps et faire attention car vous pourriez déchirer votre tableau si vous ne faites pas attention Il suffit donc de le faire glisser le long du bord, puis il se détache librement. Parce que j'ai attendu que ce soit complètement sec, il a séché à plat. Si je l'avais retiré alors qu'il était mouillé ou si vous l'aviez collé sur votre bureau parce que vous n'avez pas de tableau, c'est très bien Si tu l'avais enregistré ici. Il est préférable de laisser votre peinture sécher complètement avant de retirer le ruban adhésif. Mais voici un conseil. Si vous l'avez peint et qu'il n'a pas été collé ou que vous ne l'avez pas laissé sécher complètement avant de le retirer, vous pouvez utiliser un pistolet thermique dessus ou le laisser sécher naturellement, et il s'enroule au fur et à mesure que vous le séchez Je le fais sécher sur le devant et il commence à se recroqueviller comme ça, je le retourne juste assurer que ton bureau est propre Il suffit de le retourner et de le sécher au sèche-cheveux . Il s'aplatit en fait, parfois il s'aplatit et il commence à s'enrouler dans l'autre parfois il s'aplatit et il commence à s'enrouler il commence à Ensuite, je le retourne et je l' essaie à nouveau de ce côté jusqu'à ce qu'il s'aplatisse Je n'arrête pas de le retourner, arrière, d'avant en arrière, jusqu'à ce qu'il soit beau et qu'il joue à plat C'est un petit conseil pour quelque chose que vous pouvez faire. J'ai un coupe-papier, c'est très pratique. Il créera un joli bord droit lors de la découpe. C'est la pointe de la technologie ici. Je l'aligne ici. Assurez-vous qu'il est à plat contre le dessus. Et puis c'est coupé tout de suite. Pour faire la même chose ici. J'y dépose mon art. Voilà. Il est encadré et prêt à être accroché à mon mur. Et j'ai hâte de voir à quoi cela ressemblera sur mon mur. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez appris quelque chose de nouveau sur vous-même et peut-être quelque chose de nouveau sur l'aquarelle J'ai vraiment passé un bon moment à faire ce tableau avec vous et pour vous. Et si vous êtes si gentil, donnez-moi votre avis. Suivez mon compte. Allez-y et téléchargez une photo de votre œuvre d'art que vous venez de réaliser pour votre projet. J'aimerais vraiment te rendre hommage. J'ai prévu des choses vraiment amusantes, et j'ai hâte de travailler dessus avec vous et de vous voir au prochain cours. Passez une bonne journée et passez une bonne journée à peindre, sortez ces peintures et voyez ce qui se passe lorsque vous lâchez prise.