Fleurs à l'aquarelle pour débutants : créer une carte de vœux grâce aux techniques de mouillé sur mouillé

1. Bienvenue dans ce cours: Bienvenue en classe. J'ai hâte de commencer avec toi. Et aujourd'hui, nous allons travailler sur ces magnifiques petites fleurs, et nous allons créer cette carte de vœux. J'ai hâte de tout vous montrer à ce sujet et de vous montrer comment nous allons procéder, ainsi tous les éléments supplémentaires que nous allons utiliser pour le rendre encore plus spécial. Joignez-vous à nous alors que nous commencerons, en passant d'un échantillon que j'ai eu à le mettre en pratique jusqu'à une pièce terminée. J'ai hâte de voir ce que vous avez accompli, et j'espère que vous téléchargerez votre projet terminé à la fin du cours. 2. Fournitures et installation: J'adorerais d'abord parler de certaines fournitures pour ce cours avant de passer à la façon de créer les œuvres d'art. C'est donc ce que nous allons peindre. Comme vous pouvez le constater, il y a des éclaboussures ici, jolies petites fleurs et les fleurs ont plusieurs couleurs différentes à l'intérieur Je veux te montrer comment faire. Passons donc à ces différentes couleurs au papier et à toutes les choses que je vais utiliser aujourd'hui en classe. Les pinceaux Princeton sont d' excellents pinceaux de haute qualité. Je les apprécie vraiment. La taille 6 convient parfaitement à ce genre de travail. Et puis celui-ci s'appelle un pinceau à doublure. On pourrait aussi l' appeler pinceau de détail. Vous pouvez voir qu' il est beau et fin, vraiment idéal pour ajouter de petits détails. Vous n'avez pas besoin de ces pinceaux. Vous pourriez, en fait, avoir cet ensemble de pinceaux ou tout autre ensemble que vous possédez. Je veux juste vous montrer ceci à titre d'exemple. Ce set provient de Transn. Cet ensemble contient à peu près tout ce vous pourriez avoir besoin. Si vous débutez en tant qu' aquarelliste et que vous essayez de comprendre quels pinceaux font quoi, je vous recommande de vous procurer cet ensemble. J'ai aussi toujours une sorte de chiffon sur moi ou peut-être une serviette en papier Quelque chose que je peux effacer. Ainsi, lorsque je mets ma peinture et mon eau sur le pinceau, s'il y a trop de peinture, je peux en faire couler de l'eau, ou si je dois nettoyer un peu plus mon pinceau, je peux toujours le mettre sur mon chiffon Ayez donc toujours un chiffon ou une serviette en papier à portée de main. Maintenant, pour parler de papier, il y a plusieurs choses différentes. Aujourd'hui, nous allons faire une séance d' entraînement, puis nous allons terminer notre peinture que nous allons mettre sur une carte de vœux. J'ai donc ces magnifiques blocs-notes d'aquarelle. Ils sont en spirale. Il existe deux tailles différentes. Ils peuvent venir en sets, je crois. Si vous n'en avez pas, c'est du papier aquarelle. Assurez-vous donc que si vous achetez un carnet d' aquarelle conçu pour l'aquarelle, cela contribuera vraiment à améliorer la capacité d' absorption Ce ne sont pas du coton. C' est du papier bon marché et bon marché. Ce n'est pas quelque chose de grande qualité. C'est juste pour l'entraînement. Mais c'est vraiment génial pour pratiquer vos coups de pinceau, pour expérimenter ou pour découvrir ce qui se passe lorsque vous faites quelque chose ou quelles couleurs mélangées et à quoi cela va-t-il ressembler Vous pouvez vous entraîner sur ce type de papier. Mais si vous êtes prêt à passer à autre chose et un projet artistique et que vous voulez vraiment vous assurer d'avoir quelque chose que vous pouvez encadrer et dont vous serez vraiment fier ou offrir en cadeau, vous voudrez probablement peindre quelque chose sur du papier aquarelle 100 % coton Et celui-ci, j' utilise toujours une presse à froid. Il a un peu plus de texture. Voyons si je peux le capter sur l'appareil photo. Découvrez comment le papier a un peu plus de texture que votre presse à chaud. Un papier pressé à chaud sera très, très lisse. Personnellement, je souhaite utiliser la presse à froid, mais encore une fois, cela dépend toujours de vous. Tu peux utiliser ce qui te rend heureuse. J'ai également pu trouver cette super grosse pile de papier, entièrement en coton, papier aquarelle, pressé à froid Encore une fois, laissez-moi voir si je peux l'obtenir. Voir. Tu vois cette texture là-dedans ? C'est donc très agréable de l' avoir lorsque vous peignez à l'aquarelle Si, pendant que vous regardez les différentes fournitures que j'ai, vous vous dites : « Oh, je n'ai rien de tout cela », veuillez simplement utiliser le papier les peintures ou les pinceaux que vous avez. Il n'y a rien de spécial ou de magique dans ce que j'ai. Je veux que vous commenciez par ce que vous avez sous la main, même si cela signifie que vous utilisez pinceaux et de la peinture de vos enfants. Utilisez du papier brouillon. Amuse-toi bien. Assurons-nous de faire les choses non pas parce qu'il s'agit des bonnes fournitures, mais parce que nous nous amusons simplement. Maintenant, aujourd'hui, je vais utiliser Daniel Smith. La peinture Daniel Smith est ma préférée Dans la plupart des cours, vous allez voir que je vais utiliser la peinture Daniel Smith. Aujourd'hui, je vais utiliser un vert cascade, un indigo, une lueur lunaire et un sépia Ce sont quatre couleurs que j'ai déjà essayées. Je les ai testés. Je les ai essayés pour assurer qu'ils se mélangent bien, qu'ils aient l'air cohérents sur mon article, et je vais vous le montrer dans une autre leçon afin que vous puissiez également le découvrir par vous-même Mais si vous n'avez pas de peintures Daniel Smith ou si vous n' avez pas de peintures en tubes, c'est très bien. Peut-être avez-vous un set de peinture à l'aquarelle, quelque chose de similaire à celui-ci C'est également génial. Il n'y a rien de mal à utiliser quelque chose comme ça. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ce que je vais utiliser aujourd'hui. chose la plus importante à retenir est que si vous avez un ensemble de peinture comme celui-ci, vaporisez-le ou mouillez-le avec un compte-gouttes Je préfère un flacon pulvérisateur parce que c'est simple et rapide. Et ce que je ferais, c'est simplement pulvériser le tout pour qu' il puisse commencer à se détacher être prêt, activé et prêt à être peint J'ai également deux réservoirs d'eau différents. J'utilise simplement des bocaux Mason, et je vais les remplir d' eau douce et propre pour qu'ils soient prêts à être utilisés pour notre projet. La dernière chose que je veux vous montrer dans nos fournitures, c'est que pour le tableau d'aujourd'hui, nous allons en faire une carte de vœux. Et si vous avez peint quelque chose comme ça, ce qui sera notre projet de classe, vous pouvez le découper et le mettre dans ces cartes. Ce sont des cartes de fenêtre, vous pouvez donc mettre vos œuvres d'art directement à l'intérieur d'ici. Et puis il est également livré avec une pile d'enveloppes, et vous pouvez créer des cartes de Noël, des cartes fête des mères, des cartes de remerciement ou tout autre motif pour lequel vous avez besoin de cartes, et vous pouvez toujours en avoir une pile prête à l' OK, je pense avoir décrit toutes les fournitures que nous allons utiliser pour aujourd'hui, et je vais commencer. Nous allons faire un petit échantillon avant de passer à notre bon papier, et nous allons également tester certaines couleurs. Alors rejoignez-moi dans le prochain cours où nous testerons les couleurs sur un petit bout de papier. 3. Choisir les couleurs: Bien, nous allons commencer par tester un peu nos couleurs. Je vais juste mettre ces choses de côté. Parfois, j'ai des bouts de papier parce que j'ai peint quelque chose qui n' a pas fonctionné comme je le souhaitais ou parce que c'était un échantillon. Je ne gaspille pas ce papier car le verso du papier est aussi beau que le recto du papier. Je vais donc le réduire à la taille. Et ici, je peux même vous montrer que j'ai tous ces autres projets sur lesquels j'ai travaillé. Je les ai simplement toutes coupées, et maintenant je vais utiliser le verso tester quelles couleurs fonctionnent vraiment bien ensemble OK, donc je veux pouvoir parler des différentes couleurs que je vais utiliser. Comme je l'ai mentionné dans le dernier cours, n'est pas nécessaire d'utiliser ces deux peintures. Vous pourriez utiliser l'autre type. Personnellement, je vais utiliser ces quatre couleurs, mais vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Pour ce cours, je vais vous le montrer dans cette couleur. Mais je l'ai déjà fait en rose ou en jaune, dans toutes les couleurs. Même une belle pêche est absolument magnifique. Donc, quelle que soit votre couleur préférée pour aujourd'hui, c'est la couleur dans laquelle vous devriez la créer. Je suis allée de l'avant et j'ai intégré un peu de ces différentes couleurs dans cette palette que j'ai. Puis je les ai activées. Tout ce que j'ai fait, c'est de les arroser d'eau, les pulvériser doucement de les pulvériser doucement pour qu'il y ait un peu d'eau dedans, et ils commencent maintenant à s'activer et à être prêts à fonctionner. Mettez ces quatre couleurs en ordre pour vous en espérant que cela vous aidera. Le premier est de l'indigo, sépia, du vert cascade et de la lueur lunaire Je voudrais parler de ces quatre couleurs parce que je pense qu' il est important que vous compreniez avec quoi je travaille. Votre indigo ne sera que ce bleu indigo. Brossez-le ici sur le bord pour qu' il ne coule pas de mon pinceau Au fur et à mesure que je le baisse, je pourrais même simplement laisser tomber mon pinceau dans l'eau pour le rendre un peu plus transparent lorsque je le déplace vers le bas La couleur suivante est le sépia et le sépia est à peu près une belle couleur brune Ici, je l'ai mis dans mon sépia et vous pouvez voir à quel point c'est beau et brun sur le dessus Et je vais le faire descendre, le verser goutte à goutte dans mon eau, puis le poursuivre ici un peu plus loin le rince complètement, le fais sécher sur mon chiffon Maintenant, ce vert en cascade est très spécial. est ce qu'on appelle une peinture granulante La peinture granuleuse signifie qu'elle a plusieurs couleurs différentes à l'intérieur de la peinture signifie qu'elle a plusieurs couleurs différentes à l'intérieur de la Ça vient par ici. C'est un produit granuleux qui va avoir plusieurs couleurs différentes. se peut que j' aie un brun et un vert ou un bleu et au fur et à mesure qu'il sèche, il se séparera selon les différentes textures du papier et vous pourrez voir ce que je veux dire en séchant. Commençons par le début. Vous pouvez voir à quel point c'est beau et audacieux, et je vais le réduire, prendre un peu plus d'eau et le faire glisser jusqu'ici. Je vais vous montrer ce que je veux dire par peinture granuleuse Dès qu'il commence à sécher, vous allez commencer à le remarquer. Celui-ci est Moon Glow, qui est également une peinture granulante. C'est plutôt un violet et c'est tellement beau. C'est l'une de mes préférées pour faire des fleurs, car on ne sait jamais exactement ce que l'on va obtenir en utilisant Moon Glow, quel point elles sont belles. Et vous pouvez voir ici comment cela a des tons bruns et même des tons dorés, du bleu sarcelle bruns et même des tons dorés, et du vert Oh, je l'adore tellement. Et puis ici, vous avez l' impression de pouvoir y trouver des roses, puis des violets et même petites nuances de bleu là-dedans Vous pouvez donc faire la même chose si vous utilisez un kit comme celui-ci. Allez-y, ouvrez-le et dites : Oh, je crois que j'aime bien ce vert. Je crois que j'aime ce violet, et j'aime ce bleu. Il suffit de créer le vôtre et de voir à quoi il ressemble ici. Et puis si à la fin, vous dites : « Je ne sais pas si j'aime le violet, troquez ce violet et recommencez pour que vous sachiez quel sera votre échantillon de couleur et que vous sachiez que vous serez satisfait du projet Alors rejoignez-moi dans le prochain cours où nous pourrons nous plonger directement dans notre classe et apprendre à les peindre. Nous allons faire un petit échantillon afin que vous compreniez sur quoi vous travaillez avant passer à votre carte de vœux. 4. Pratiquez le concept: Nous allons faire une petite étude rapide afin que vous puissiez voir ce que nous allons faire. Vous devez vous assurer qu'aucun autre papier ou quoi que ce soit d' important ne traîne , car vous ne voulez pas que les éclaboussures que nous allons faire retombent sur autre chose, comme une feuille de papier ordinaire ou une autre œuvre d' art que vous avez réalisée Nous allons juste faire une de ces fleurs pour que je puisse vous montrer ce que cela va donner. Vous voulez que votre peinture soit vraiment liquide, presque au point que, une fois remplie , elle coule presque goutte à goutte, vous allez la claquer contre votre main ou vous pouvez utiliser un autre pinceau, mais vous devez le faire et l'éclabousser brossez-le et recommencez avec votre couleur indigo et faites exactement la même chose ici. Maintenant que vous avez deux couleurs différentes ici, cela va vraiment vous aider avec vos fleurs. Maintenant, je vais juste en faire un et je vais le faire un peu plus grand pour que vous puissiez voir ce que je vais faire. J'utilise ces taches de peinture, euh, comme peinture La seule chose qu'il y a ici, c'est de l'eau potable. Ce n'est que de la vieille eau propre, et je vais m'y plonger à partir de maintenant et m'en servir pour la prochaine partie. Mais la raison pour laquelle je dois travailler assez rapidement, c'est parce que je dois être capable utiliser la peinture présente sur mon papier comme couleur. C'est de là que viendra ma couleur. Vous pouvez voir que je suis en train de tortiller mon pinceau créer des formes de pétales, pas vraiment particulières ou fantaisistes ou quoi que ce soit d'autre, laissant des espaces blancs Ils peuvent être assemblés ou ne pas l' être , comme vous le souhaitez. Ajoutez ces jolis petits points pour qu'ils se fondent bien ensemble. Maintenant, je pourrais la laisser sécher et cela pourrait être une fleur vraiment, vraiment fanée et de couleur pâle, ce qui serait magnifique Mais je pense que ce que je vais faire, c'est replonger dans ma peinture. C'est la lueur de la lune, et je vais juste en ajouter un peu et laisser cela saigner et se fondre et voir comme c'est beau quand cela se produit J'ajoute juste un peu de couleur. C'est un style de peinture très intuitif , car vous n'avez nécessairement à choisir où vont aller tous vos capitules. Tu les mets là où se trouvent les points. Maintenant, je vais passer à l'indigo et peut-être que je vais en ajouter un peu sur le bord extérieur pour l'indigo. Et déposez juste un peu d'indigo ici. Vous pouvez même le déplacer un peu si vous n' aimez pas la façon dont il est tombé. Tu peux le déplacer. Comme je travaille alors qu' il fait encore très humide, j'ai cette opportunité. Il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée qui vraiment le manipuler et de le faire bouger. Maintenant que c'est fait, si je le voulais, je pourrais utiliser ces autres points et en créer un autre. Peut-être que je veux ajouter un bourgeon là-bas et peut-être un bourgeon ici et c'est juste une simple petite forme ovale. Vous pourriez même créer un bourgeon orienté vers le bas qui se trouve juste ici. J'ai dit que ce n'est qu'un échantillon, donc je ne vais en faire qu'un ou deux, mais il m'est difficile de m'arrêter quand je vois ces petits points que je pense que je devrais peut-être utiliser. Il suffit de mettre du sépia dans les coins et de le laisser saigner et peut-être un peu de lune briller, un peu de lune y saigner et peut-être un peu briller OK. Je vais juste laisser sécher ça. Je vais passer à mon petit pinceau de rigueur, le pinceau à doublure Vous pouvez également simplement utiliser celui-ci. Mais depuis que j'ai celui-ci, j'aime bien l'utiliser. Je vais utiliser le vert cascade, encore une fois, en le mettant sur mon pinceau et en essuyant le surplus C'est la base de la fleur, donc je vais juste la dessiner vers le bas, peut-être sauter par-dessus cette fleur et l'amener jusqu'ici. Peut-être la même chose avec celui-ci. C'est la base, sautez par-dessus et ramenez-la ici. Ce sera la base et il suffira de la cambrer . Pareil pour celui-ci. Maintenant, j'ai mes tiges. Je vais utiliser celui-ci pour mes feuilles. faisant des feuilles, je les éditais et essayais de créer le moins de feuilles possible. J'ai toujours eu l'impression que lorsque vous ajoutez trop de feuilles, cela devient parfois un peu gênant Je vous recommande donc d'en utiliser le moins possible, mieux c'est, et d'arrêter pendant que vous êtes en avance. Et parfois, le plus dur pour moi, c' est de ne pas ajouter trop de feuilles. Vous pouvez même y ajouter un peu de brun car je pense que ce serait vraiment joli d' ajouter un peu de couleur brune supplémentaire. J'en soulève une partie si tu as l'impression d'en avoir trop investi. Ça va se fondre. Je vais me déplacer. Maintenant, je pense que je vais ajouter un peu de sépia au centre de cette farine pendant qu'elle sèche Je pense que je vais éviter de toucher les parties mouillées, mais vous pouvez les toucher si nécessaire. Peut-être que je vais juste ajouter un peu de farine qui en sortira comme ça. OK. Voici donc votre petit bonus. C'était censé être un entraînement on s'est un peu laissé emporter. Mais ici, vous pouvez voir que vous pouvez en faire tout un tas de petits ou simplement en créer un plus grand. Voici donc votre pratique. Nous allons les laisser sécher naturellement pour qu'ils puissent tous couler et se mélanger, puis nous allons passer à notre jolie feuille de papier. Aujourd'hui, je vais utiliser du coton et nous allons fabriquer celui-ci. Même pratique, mêmes principes, mais légèrement différents parce que nous allons créer de nombreuses têtes différentes. 5. Peindre les fleurs: vous pouvez le constater, notre pratique Comme vous pouvez le constater, notre pratique est sèche ou presque sèche et comme c'est joli avec cette panachure de couleurs. Parce que j'ai ajouté la lueur de la lune et l'indigo, je lui donne vraiment un contraste de couleurs époustouflant et une combinaison de couleurs ici R lui donne une belle sensation d'aquarelle. Donc, que ce soit pour votre prochaine œuvre lorsque vous réaliserez le projet, si vous voulez créer de petites fleurs comme celle-ci ou si vous voulez créer une très grande fleur, c'est à vous de décider. C'est ton art. Tu fais ce qui te rend heureuse. Je vais faire une démonstration de celui-ci parce que nous l'avons pratiqué en plus grand afin que vous puissiez voir les traits que je faisais. Mais je pense que je vais y aller et faire celui-ci à la place maintenant. J'ai envie de vous montrer celui-ci. C'est quelque chose que j' ai accroché à mon mur. C'est quelque chose que j'ai peint il y a quelque temps et que j'aime beaucoup, et il est peint plutôt dans une couleur rose et pêche. Je l'ai donc fait au printemps dernier, et cela m'a vraiment parlé , et j'adore ça. Mais encore une fois, j'ai simplement utilisé deux couleurs différentes dans cette éclaboussure, puis fait tous ces magnifiques capitules Et c'est ce que je veux dire par « vous lui donner les couleurs que vous aimez pendant la saison où vous suivez ce cours », parce que c'est ce que j'ai fait au printemps, mais c'est tellement beau. Et celui-ci m'apporte de la joie à chaque fois que je le vois. Donc je voulais juste que vous voyiez à quel point ils sont différents, mais pourtant très similaires. OK. Encore une fois, nous allons ajouter nos éclaboussures et je dois vous rappeler qu'il doit être liquide comme du lait pour qu' il soit beau et épais et qu'il coule presque goutte à goutte mais pas Ensuite, si vous appliquez simplement votre coup de pinceau sur le bord de votre palais, vous savez que cela vient d'obtenir la bonne consistance J'ai assez d'eau ici. Je ne veux pas que vous mouilliez à peine votre peinture qui doit être mouillée pour que vous puissiez vraiment déplacer votre pinceau Regarde comme ça coule presque. Ça va couler si je ne prends pas mon temps et que je me contente de le brosser sur le bord Je vais maintenant faire éclaboussures et je tiens à vous rappeler que nous devons travailler assez rapidement qu'elles ne sèchent pas sur notre papier Si les éclaboussures sèchent sur votre papier, vous n'obtiendrez pas l' effet escompté Il se peut que je n'en parle pas complètement parce je dois me concentrer que je dois me concentrer et m'assurer de le faire. Et ne pas le laisser sécher. Je vais retirer quelques grosses gouttelettes, les remettre dedans, en prendre d' autres, peut-être une autre série J'aime bien quand j'en ai de beaux gros. Je garde donc les gouttelettes sur la moitié supérieure parce que c'est dans cette moitié inférieure que mes tiges vont aller Ce n'est pas grave s'ils y vont, mais je ne vais pas me concentrer sur eux là-bas. Ici, je vais mettre de l'indigo parce que j'aime bien , désolée, celui-ci est la lune qui brille. Je vais ajouter la lueur de la lune ici et encore, pour en obtenir de belles et grosses lueurs. Maintenant, comme j'en ai un gros ici, je vais m' assurer de l'intégrer l'un des pétales. Je vais mettre ça juste de l'eau maintenant, et maintenant je vais juste peindre avec de l'eau et toutes les peintures qui se trouvent sur le papier à cause des éclaboussures Il suffit de tremper dedans et de prendre un peu plus de peinture, un peu plus d'eau. Maintenant j'en laisse tomber un peu. C'est bon. Je vais juste devenir le prochain spot. Peut-être que c'est là cette fleur heureuse ira. Mais celui-ci va juste avoir trois petites tiges, je vais mettre un bourgeon ici. Je vais mettre un autre bourgeon ici et apparemment un autre là. Encore une fois, quoi qu'il arrive, c'est ce qui se passe, et j'en suis totalement content, car il s'agit simplement de peindre intuitivement et laisser ce qui se passe se produire. Et c'est vraiment une façon amusante de lâcher prise. Très peu de fois dans la vie, nous pouvons simplement lâcher prise et voir ce qui se passe. C'est quelque chose que j'apprécie vraiment dans l'aquarelle. Je dois juste être d'accord avec ça et accepter mon destin. Si c'est quelque chose que je fais et que je ne l'aime pas à la fin, c'est bon. Fais-en un autre. Essaie encore une fois. Ce n'est que du papier et de la peinture, et ces objets sont complètement beaux, peu importe comment vous les peignez. Je pense que je vais en mettre un de plus ici, peut-être que je vais en mettre un de plus ici. Tu vois, je ne fais même pas vraiment de farine. Je fais juste de petites taches, elles sont irrégulières et décousues Certaines se mélangent et ne savent pas qu'elles sont toutes mouillées et encore mouillées. Je veux m'assurer de pouvoir passer directement à l'endroit suivant, qui consiste à y ajouter un peu d' indigo plus foncé juste avant qu'elles ne sèchent parce que je ne veux pas que ça sèche ou ça ne va Je veux m'assurer de pouvoir passer directement à l'endroit suivant, qui consiste à y ajouter un peu d' indigo plus foncé juste avant qu'elles ne sèchent parce que je ne veux pas que ça avant qu'elles ne sèchent parce que je ne veux pas que pas pour bien mélanger. Et puis je pense que je vais également mettre un peu plus de lueur lunaire dans certains d'entre peu plus de lueur lunaire dans certains d'entre eux. OK. Je veux que tu remarques que celui-ci a séché. Cette farine qui se trouve juste là, qui est presque ce pétale, est presque complètement sèche J'ai essayé d'y ajouter un peu d' indigo et c'est resté au top. Je ne me suis pas mélangé comme les autres. Je ne veux pas le laisser comme ça. Ce que je vais faire, c'est peindre juste avec de l'eau ici. Je vais juste la ramasser, la déplacer, mouiller à nouveau cette surface, puis peut-être y cette surface, puis peut-être un peu de lueur lunaire et laisser le tout se fondre à nouveau Donc, quand je peignais ce dessin, j'ai gardé quelque chose en tête. Je voulais me concentrer sur la moitié supérieure. Je voulais avoir un groupe des plus grandes fleurs, semblable à celui-ci, j'avais un groupe des plus grandes fleurs. Et puis j' ai voulu faire danser des bourgeons au-dessus des grandes fleurs principales. Je les ai mis ici en haut parce qu'ils ne font que danser sur le dessus. C'est ce que j' ai pensé là-bas. Eh bien, elles sont très, très humides et je pourrais les laisser sécher ou je peux ajouter mes tiges sans soucier de savoir si mon vert se fond dans mes fleurs, et je m'en fous, alors je vais le faire. Mais si cela vous dérange, je vous recommande de le laisser sécher complètement avant de le faire Donc, ce que je veux dire par là, c'est ici que je vais vous donner un exemple. Ce bourgeon est encore très, très humide. Tu vois comme c'est brillant, c'est mouillé. Tu pourrais mettre un essuie-tout dessus et le ramasser. C'est un bourgeon très humide. Si je touche ce vert au centre, je vais avoir ce saignement, comme lorsque nous avons ajouté les autres couleurs Ça s'est mêlé à ça. Je suis d'accord avec ça. En fait, j'aime bien ça. Je vais donc aller de l'avant, le faire et laisser tomber. Puis j'ai sauté par-dessus les fleurs pour que cette tige passe derrière ces fleurs. Et je vois que je ne fais que remuer mon pinceau en descendant parce que je ne cherche pas une tige droite Je n'ai pas l'impression que tout est droit dans la nature, donc je suis d'accord avec le fait qu'ils ne le soient pas. Je vais faire encore quelques petites tiges. Je ne donne pas toujours une tige complète à chaque capitule. Parfois, les tiges ne sont tout simplement pas là, elles se fondent simplement parce que j'ai aussi l'impression que si vous en mettez trop, cela peut vous distraire. Ce n'est pas ce que je cherche, alors je vais juste en apporter quelques autres Peut-être que je vais juste les jeter dedans comme ça, mais ils ne mènent nulle part, jusqu'au bout. Maintenant que j'ai ajouté mes tiges, je vais mettre un peu de ce vert ici et prendre du sépia et de l'eau Voyez comment je viens de changer ce vert vif en vert brun. Je vais en utiliser une partie et revenir en haut, juste pour ajouter un peu plus de profondeur et d'intérêt. Non, je n'essaie pas de suivre la ligne. Je l'ajoute juste pour ajouter un peu de texture. Je pense que je vais aller de l'avant, toucher les centres et créer ces petits centres des fleurs. Maintenant, je vais faire attention à ne pas trop toucher boutons floraux car je ne veux pas qu'ils saignent trop dans les pétales Ce n'est pas grave si ça saigne un peu, mais je ne vais pas en vouloir beaucoup J'ajoute beaucoup d' espace blanc pour qu'il y ait beaucoup, beaucoup d'espace blanc dedans. C'est ça. Maintenant, si vous avez l'impression que certains d'entre eux saignent trop, vous pouvez toujours les soulever. Utilisez votre chiffon pour l'essuyer. Si le mélange ne vous intéresse pas, soulevez-le simplement pour l'empêcher de saigner Mais c'est de l'aquarelle après tout, donc j'ai l'impression que c'est le but, et je suis d'accord avec ça Mais si ce n'est pas le cas, vous devez attendre que cela sèche avant d' ajouter la couche suivante. Tu es l'artiste. C'est à toi de choisir ça. Je vais y retourner et je vais me plonger dans ce joli brun que j'ai créé, peut-être y mettre une pointe de vert et ajouter quelques feuilles à la fleur. J'ajoute juste une petite tige. Je vais poser mon pinceau sur le côté et me tortiller, je n'avais pas assez d'eau et me tortiller Je vais peut-être faire un deux pour le prix d'un ici. Agitez vers le bas jusqu'à ce que cela ressemble à une feuille. Je vais peut-être en vouloir un ici. Ici, je vais juste faire une petite tige et en déplacer une ici. Comme ça. 11 ici et ici. Maintenant, je vous recommande vivement de vous arrêter pendant que vous êtes en avance et de ne pas en ajouter trop, sinon vous pourriez parfois commencer à vraiment regretter d'avoir ajouté trop de feuilles. C'est souvent mon problème et je ne veux pas que tu aies ce problème. Assurez-vous donc de modifier et de ne pas ajouter plus de feuilles que ce dont vous avez réellement besoin , car parfois, moins c'est mieux. Je n'aime pas le vert vif de cette feuille. J'ai l'impression que c'est juste beaucoup de vert. Avec ce pinceau, je l'ai lavé à l'eau. Je l'ai séchée, et maintenant je vais venir ici et je vais juste en absorber une partie et soulever un peu de cette peinture supplémentaire. Faites-le à nouveau, séchez-le et soulevez simplement un peu de ce surplus. Vous voyez comment cela a fonctionné ? Waouh. Donc, tous les autres points ici ne sont que pour ajouter de l'intérêt et c'est juste pour le fun. Je vais juste les laisser tranquilles. Vous pouvez voir sur celui-ci qu' ils sont toujours là et j'aime bien ce look. Mais c'est votre projet du jour. Revenez à la leçon suivante une fois qu'elle sera complètement sèche et passez à l'étape suivante qui consiste à en faire une carte. 6. Transformer votre peinture en carte: Bienvenue dans la réalisation ce magnifique petit tableau que vous avez transformé en carte. Vous pourriez dire : je ne veux pas de carte, je l'ai faite et je veux encadrer le tout, ou vous pourriez dire que j'ai aimé cette partie de la fleur. Je n'ai pas vraiment aimé cette partie ou vice versa Vous pouvez donc trouver la zone que vous aimez le plus, transformer cette partie en carte et transformer le reste en papier brouillon. C'est ce que je vais faire ici. Ce que j'ai, c' est l'une des cartes. Ce petit tapis est de la même taille que cette carte. Je vais utiliser ce tapis pour vous aider à comprendre de quoi je parle. Je peux donc prendre ce tapis , le déplacer et décider de l' endroit que je préfère. Est-ce que j'aime cette carte ? Est-ce que je préfère être ici ? Est-ce que je me plais ici ? Est-ce que j'aime cette direction ? Vous pouvez le déplacer et décider de ce que vous préférez. Dans quelle direction souhaitez-vous que la carte aille ? Parfois, je le tourne complètement sur le côté et je me dis que c'est peut-être vraiment cette direction qui est vraiment jolie. Vous pouvez choisir ce que vous voulez et vous pouvez vraiment le voir lorsque vous utilisez un tapis comme celui-ci. Je pense que je vais choisir quelque chose dans ce domaine. Voyons voir. Là où cela ne me dérange pas qu'ils soient coupés, ne me dérange pas que ce soit le cas. Je peux commencer à voir ces feuilles qui me plaisent. Vous pouvez le voir clairement. Je pense que je vais choisir cette zone comme intérieur de ma carte. Comme vous pouvez le constater, ce sera très proche de cette taille. Je vais utiliser ce crayon et l' encadrer sur le bord extérieur. Pour que je sache où nous allons tout voir en haut. Je sais où je vais utiliser mon coupe-papier et je vais utiliser le coupe-papier pour découper. En fait, je vais m'attarder un peu sur l'intérieur parce que je sais que mon cadre est un peu plus petit. C'est ce que nous allons faire. Maintenant, vous vous dites peut-être : Quoi ? Je n'arrive pas à croire qu'elle soit en train de couper tout ce morceau. Que fait-elle ? Pourquoi l'a-t-elle fait ? Mais pour toutes ces pièces que je n'utilise pas, je vais juste utiliser le verso , faire la même chose qu'ici et utiliser ces pièces pour la ferraille Il n'y a rien de mal à ces choses et je vais les utiliser toutes. J'en ai une grosse pile. Je garde tout ce papier, et s'il y a quelque chose à peindre au verso ou même au recto, je l'utiliserai. OK. Je pense que j'ai réduit cette taille à peu près à la taille que je voulais qu'elle soit. J'ai le porte-carte. Je vais le glisser ici, voir s'il convient, s'il est bien ajusté, mais il convient Voilà. Maintenant que je l' ai transformée en carte, j'ai mon enveloppe et il ne me reste plus qu'à la signer. Vous devez toujours vous assurer de signer votre œuvre car c'est votre façon de célébrer. Vous dites que je l'ai fait, je l'ai fait, j'en suis fier et je suis prêt à le signer. Parfois, j' ajoute simplement mes initiales. Parfois, j'ajoute l'année. Vous pouvez mettre votre signature complète, faites-le comme vous le souhaitez. Mais c'est ainsi que je vais le signer pour aujourd'hui et il est prêt à être inscrit dans mes cartes, et je serais prête à le vendre ou à le conserver pour une occasion spéciale. Ensuite, à l'intérieur, j'ai pu mettre toutes mes notes à l'intention du destinataire, qui en a fait un beau cadeau pour quelqu'un. Il un beau cadeau pour quelqu'un ce qui en a fait un beau cadeau pour quelqu'un. Il pouvait le retirer et l'encadrer dans un cadre en bois s'il le souhaitait, ou simplement le mettre sur son mur ou sur son manteau ou quelque chose comme ça son mur ou sur son manteau ou quelque chose C'est notre leçon d'aujourd'hui. Revenez à la leçon suivante afin que je puisse vous donner quelques conseils et astuces pour la prochaine ce que vous pouvez faire avec cette prochaine leçon. 7. Touches finales: Maintenant, vous n'avez certainement pas besoin de le faire, et cela ajoute un certain intérêt, mais ce n'est pas quelque chose qui serait nécessaire. Cela reviendrait à y ajouter quelques petits reflets au stylo gel Et je veux juste vous montrer à quoi peuvent ressembler ce genre de choses. Parce que vous avez déjà fait un entraînement par le passé, vous pouvez toujours vous retirer votre cabinet et vous pouvez dire : « D'accord, j'ai un gelen blanc, un or ou un argent Lequel est le plus beau ? Qu'est-ce qui fonctionnera le mieux pour cela. On pouvait voir des chiens ajouter quelques petits points. Ou peut-être ajouter quelques petits extras, quelque chose comme ça. Quel est le look que vous recherchez ou peut-être avez-vous dessiné un petit contour sur l'extérieur comme celui-ci. Vous pourriez faire quelque chose comme ça avec l'or ou peut-être utiliser l'argent et simplement tracer une ligne pour les feuilles ici ou comme celle-ci, puis mettre des points. Vous pouvez donc créer ce que vous voulez ou vous pouvez dire : «   Non, j'aime le mien tel qu'il est ». Je n'y ajoute rien. Je ne veux rien faire, et ce serait parfaitement bien aussi. Je voulais juste que tu puisses le rendre encore plus spécial si tu le souhaites. Je pense que ce que je vais faire, c'est utiliser cet argent très léger, qu'il apparaisse juste assez et peut-être ajouter quelques petits points ici. Et peut-être une ligne. Ensuite, je pense que sur ce point, je vais juste le décrire. Juste un petit peu, peut-être seulement sur trois des pétales et peut-être que celui-ci n'en aura que autant. Peut-être qu'ici, je vais mettre quelques points à l'extérieur de ce côté et ici aussi. C'est donc à vous de décider ce que vous en faites, ainsi que de la quantité et du nombre de détails que vous ajoutez pour savoir si vous souhaitez ou non. Mais je pense que c'est ça. Je vais terminer en disant que vous pouvez choisir où vous pouvez trouver trouver qu'il y a juste un peu de scintillement, mais pas trop, et qu'il ajoute juste un peu d'éclat, d' autant plus qu'il s'agit d'une carte J'aimerais en quelque sorte ajouter un petit peu d'intérêt. Il suffit de ne pas aller trop loin. C'est une autre zone un peu comme les feuilles où vous pourriez en faire trop, et je ne veux pas que vous le fassiez Merci donc beaucoup d' être venue me rejoindre aujourd'hui et d'avoir créé cette carte avec moi. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous avez pris du plaisir à entraîner et à réaliser votre pièce finale. N'oubliez pas de conserver vos déchets et de les utiliser pour autre chose plus tard. Vous pouvez également toujours les utiliser pour créer des signets. Il y a donc toujours quelque chose à voir là-dedans. N'envisagez pas d' en faire un gâchis car vous allez recevoir un si beau cadeau. Euh, assurez-vous de prendre une photo de votre travail, qu'il s'agisse de votre entraînement ou de votre œuvre terminée, si vous l'avez mise sur une carte ou si vous avez décidé de ne pas la mettre sur la carte. Prenez-en une photo, téléchargez-la dans ce cours pour que je sache que vous l'avez terminée. Dites-moi à quoi vous avez eu du mal. Dites-moi ce que vous avez aimé ou n'avez pas aimé faire pour que je puisse apprendre et devenir un meilleur professeur pour vous. J'adorerais que vous me donniez votre avis. Un commentaire sur le cours est vraiment utile. Cela permet aux autres étudiants savoir ce que vous avez apprécié dans le cours, et il serait vraiment très utile d'avoir une critique. Si vous êtes sur les réseaux sociaux, également me trouver sur les réseaux sociaux. Je n'entre pas dans les détails dans mes comptes de réseaux sociaux, mais je vous montre de nombreuses idées et choses que vous pouvez faire. Vous pouvez me suivre là-bas, vous pouvez retrouver ces différents liens sur ma bio. Merci beaucoup, je discuterai avec vous un autre jour. N'oubliez pas de m'envoyer un petit commentaire et de télécharger votre photo. J'ai hâte de voir ce que tu as fait.