Fleurs à l'aquarelle : le guide ultime du débutant

1. Introduction: Si vous avez toujours voulu créer de belles peintures florales mais que vous vous sentez un peu intimidé par toutes les techniques et les couleurs, alors ce cours est parfait pour vous Bonjour, je m'appelle Jenny Flores. Je suis artiste et professeur de création originaire des Philippines. Mon art est profondément inspiré par mon amour pour les fleurs. Je suis captivée par leur beauté et par la façon dont elles peuvent susciter des émotions profondes J'adore combiner des éléments floraux délicats avec des tons vintage doux pour créer des pièces à la fois nostalgiques et réconfortantes Avec près de 80 000 followers sur Instagram, j'ai eu le plaisir de partager ma passion pour l'art avec une large communauté, et je suis aujourd'hui ravie de la partager avec vous. Dans ce cours, nous allons commencer par les bases de l'aquarelle. Nous maîtriserons le rapport entre l'eau et la couleur, explorerons les techniques essentielles pour vous aider à contrôler votre peinture et perfectionnerons les coups de pinceau pour donner vie à votre œuvre d'art. Ensuite, nous passerons à la peinture de l'une des fleurs les plus simples mais les plus belles : les cerisiers. En prime, je vais également vous guider dans la peinture de votre marguerite nue La meilleure partie sera d' utiliser trois couleurs, qui rendra ce cours à la fois amusant et accessible Que vous débutiez dans le domaine de aquarelle ou que vous vous y soyez un peu intéressé, mais que vous trouviez cela intimidant, ce cours est conçu pour vous faciliter Vous gagnerez en confiance en créant un art floral époustouflant à l'aide de quelques techniques simples J'ai hâte de voir ce que vous allez créer, alors prenez votre pinceau et commençons. 2. Matériaux nécessaires: Passons en revue les fournitures dont vous aurez besoin pour le cours d'aquarelle Je vais vous expliquer chaque article et comment vous pouvez l' utiliser efficacement. Pour le papier, nous utiliserons du papier aquarelle, préférence pressé à froid car sa texture agréable vous aide à utiliser la technique de l' aquarelle Personnellement, j'utilise du papier aquarelle Bao Hung , 300 g/m², pressé froid et 100 % gras Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle que vous avez sous la main à condition qu'il soit pressé à froid Le papier pressé à froid possède une surface légèrement texturée parfaite pour capturer les détails et le délicat écoulement de l'eau à l'aquarelle Maintenant, il y a les pinceaux. Pour les pinceaux, vous aurez besoin quelques pinceaux différents pour le cours. Nous avons besoin de pinceaux ronds en taille huit, d'un pinceau rond en taille deux, d'un petit pinceau Filbert et d'un pinceau Filbert de taille moyenne Les pinceaux ronds ont une pointe ronde et polyvalents pour un travail détaillé et des lavages. Les pinceaux Filbert, quant à eux, ont une forme plate et ovale, ce qui les rend idéaux pour mélanger et créer des bords arrondis doux dans les pétales de fleurs Pour le cours, j'utiliserai pinceau rond en velours noir argenté en taille huit et en taille deux. Pour le pinceau Filbert, j'utiliserai un pinceau Filbert en soie argentée 88 en taille une moitié et un pinceau en taille une moitié et un Filbert en cristal argenté en Ensuite, nos peintures. Les peintures à l'aquarelle se présentent sous différentes formes, telles que des tubes, des pantalons et des gâteaux Je préfère utiliser des tubes car ils offrent un pigment plus concentré et se mélangent facilement à l'eau. Pour ce cours, nous utiliserons les couleurs suivantes, une nuance de rouge rosâtre, une nuance de vert et une nuance de brun J'utiliserai spécifiquement les couleurs suivantes, qui sont le rubis pour le rouge rosé, vert olive ou le vert sous-marin pour le vert, et le Vandekown Vous aurez également besoin de fournitures supplémentaires, comme du mouchoir pour éponger et nettoyer et une palette de mélange pour mélanger les couleurs Et nous avons également besoin d'un verre d'eau pour nos pinceaux. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin des mêmes fournitures que moi. Des matériaux similaires fonctionneront très bien, surtout si vous débutez. L'objectif est de vous familiariser avec les outils dont vous disposez et d'apprécier le processus de peinture. 3. Techniques de base de l'aquarelle: Avant de peindre nos fleurs, nous allons d'abord récapituler certaines des théories importantes de l' aquarelle d' abord, il y a le rapport entre couleur, les techniques d'aquarelle et la couleur, les techniques d'aquarelle et certains des traits et marques de pinceau que nous utiliserons pour peindre nos fleurs Le premier est le rapport entre l'eau et la couleur. Lorsque vous trempez un pinceau humide directement sur votre aquarelle, vous remarquerez qu' il crée un trait très concentré comme celui-ci Mais au fur et à mesure que vous ajoutez de l'eau sur ce pinceau, vous remarquerez que cette couleur devient de plus en plus diluée, plus claire et plus facile à glisser sur votre papier n'y a pas de bien ou de mal, et il n'y a pas de quantité exacte d'eau à mettre dans votre pinceau, mais cela dépend en fait ce que vous voulez montrer dans votre peinture. Donc, si vous voulez qu'un certain trait ne soit qu'un effet ou quelque chose en arrière-plan, vous devez utiliser un mélange de couleurs très léger. Mais si vous voulez que ce soit un détail ou quelque chose que vous voulez souligner, vous devez utiliser un mélange très concentré. Et ce mélange très concentré est ce que nous appelons un mélange de beurre. Pour ceux qui sont au milieu, quelque chose de pigmenté mais aqueux, nous l'appelons à la fois mélange de lait, et ceux qui sont très légers, très aqueux, nous l' appelons Lorsque vous l'appliquez dans votre peinture, vous remarquerez que dans cette composition en fleurs de cerisier, j'utilise un mélange de thé en arrière-plan, mélange de lait dans certains effets d' ombre et un mélange de beurre dans les détails, comme le filament et la fourmilière de la fleur de cerisier Maintenant, la prochaine chose dont nous devons nous souvenir, ce sont les techniques d'aquarelle Il existe de nombreuses techniques d'aquarelle que vous devez connaître lorsque vous êtes dans votre parcours à l'aquarelle Mais pour aujourd'hui, je vais discuter avec vous des deux techniques les plus importantes, le mouillé et le humide et le sec. Ainsi, lorsque vous utilisez la technique humide et humide, vous devez peindre une couche. Pendant qu'il est encore humide, vous allez peindre une autre couche par-dessus. Habituellement, nous utilisons un ton plus foncé sur la deuxième couche afin qu' elle soit plus visible. Mais comme vous le remarquez, lorsque vous peignez un trait par-dessus un trait mouillé, le deuxième trait que vous avez créé se dissout par-dessus Et ce n'est pas faux. Cela dépend simplement de l'effet que vous souhaitez voir sur votre peinture. La prochaine technique d'aquarelle que nous allons utiliser s'appelle la technique humide sur sec. Donc, pour ce qui est humide et sec, vous devez peindre une couche, puis attendre que la première couche disparaisse avant d'ajouter la deuxième couche. Ce faisant, vous créerez un trait bien défini et net, qu'il s'agisse d'un point ou d'une ligne comme celui-ci, et c'est celui-ci que nous utilisons habituellement lorsque nous voulons créer le détail d' cerisier, par exemple. Vous voulez créer le filament et entrer, vous devez attendre que la couche de base soit complètement sèche avant d' ajouter le filament et d'entrer, car si vous l'ajoutez trop tôt, cela créera simplement une tache et vous gâcherez votre peinture Alors oui, la patience est importante ici. Viennent ensuite les coups de pinceau. Nous peignons dans un style décontracté, ce qui signifie que nous allons maximiser la forme de nos pinceaux. Le premier est un pinceau rond. J'ai ici mon velours noir, mon pinceau rond préféré, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond que vous avez avec vous. Pour notre premier coup, faisons des traits fins. Ainsi, lorsque vous effectuez des traits fins, seule la pointe de votre pinceau touche le papier. Vous devez contrôler le stress que vous exercerez sur votre pinceau afin de créer des traits vraiment fins. De plus, la position de votre pinceau doit être perpendiculaire à votre papier, car s' il est légèrement incliné, vous créerez des traits plus épais Essayez de vous entraîner à créer traits fins lorsque vous n'avez rien à faire, et il est normal d'avoir des traits fins fragiles au début, c'est tout à fait normal Mais au fur et à mesure que vous en créerez, je suis sûr que vous serez en mesure de créer des lignes fines et nettes plus facilement. Le prochain trait qui sera créé est un trait épais. Ainsi, lorsque vous effectuez un trait épais, vous devez exercer une pression sur votre pinceau, et la largeur de votre trait dépendra de la pression que vous allez exercer sur votre pinceau, ainsi que de sa taille. Les traits épais sont donc beaucoup plus faciles que les traits fins. Faisons un bref récapitulatif des coups de pinceau ronds. y a donc d'abord un trait fin, puis un trait épais. Maintenant, si vous combinez ces deux traits, vous pouvez créer ce magnifique trait de feuille. Il vous suffit donc d'appuyer sur votre pinceau, de le faire glisser légèrement puis de le soulever. Ainsi, lorsque vous le faites glisser, vous soulevez lentement les poils de votre pinceau pour créer une pointe pointue comme une feuille Vous pouvez également faire le même trait en utilisant un pinceau plus petit comme celui-ci. Il s'agit d'une taille 2, parfaite pour créer des feuilles plus petites comme celles de vos cerisiers en fleurs. Pour notre prochain pinceau, nous utiliserons notre pinceau Filbert, et pour notre premier trait, nous allons faire le trait plat Ainsi, lorsque vous effectuez un trait plat, il vous suffit d' appuyer sur votre pinceau, puis de le faire glisser lentement pour obtenir une pointe plus fine. Vous visez donc une forme de goutte d'eau. Lorsque vous utilisez le côté de votre pinceau, vous pouvez également créer quelque chose comme ça, mais c'est plus fin puisque nous utilisons le côté de notre pinceau. Le pinceau Filbert est un beau pinceau que vous devez maîtriser car de nombreuses fleurs ont des pétales arrondis, et la maîtrise d'un pinceau Filbert vous est d'une grande aide lorsque vous peignez de manière R Vous pouvez également combiner le trait plat et le trait latéral. C'est une bonne pratique lorsque vous créez les pétales d' une grosse fleur de cerisier. Alors essayons-le. Créez un plat, puis placez-en un autre, un trait latéral à côté. Cela est donc considéré comme un pétale. Vous devez vous assurer qu'ils sont placés trop près les uns des autres afin qu' ils ne soient pas considérés comme des pétales séparés. Tu peux le faire. Nous le faisons généralement lorsque nous peignons de petites fleurs de cerisier. Mais pour une telle taille, nous voulons mettre en valeur la belle forme d' un pétale de fleur de cerisier, qui ressemble à ceci Continuons maintenant à peindre nos fleurs sur notre prochaine vidéo. 4. Comment peindre des fleurs de cerisier: Maintenant, continuons à peindre nos cerisiers en fleurs. Et encore une fois, nous allons utiliser notre pinceau Filbert. Faisons donc les traits que nous avons pratiqués plus tôt, une combinaison de traits plats et latéraux. Pour celui-ci, nous utilisons un mélange d'équipes, un mélange très, très léger de la couleur que nous utilisons, rubis de Nevsky Paltra Eh bien, la couche est encore humide, je vais ajouter quelques points de même couleur dans le mélange de beurre au milieu. Comme vous l'avez remarqué, il s'agit d'une technique humide et humide, et elle saignait tellement au milieu, ce qui a donné un très bel effet sur nos cerisiers en fleurs. Nous allons d' abord laisser cette couche sécher avant d'ajouter la deuxième couche. Et en attendant, nous allons créer une petite fleur de cerisier sur le côté. Donc, cette fois, j'utilise un petit pinceau Filbert, et au lieu de faire un deux coups, qui sont une combinaison de traits plats et latéraux, j'utilise simplement le trait plat Et j'ai également suivi la même méthode, qui consiste à ajouter un mélange de beurre de rubis au centre alors que ma couche est encore humide. Encore une fois, nous allons d'abord laisser cette couche sécher. Et si vous voulez qu'il sèche plus rapidement, vous pouvez également utiliser un pistolet. La première couche est maintenant sèche, utilise maintenant un mélange de lait, et à part le pinceau rond, j'ajoute quelques marques de pinceau sur certaines zones des pétales pour créer de la profondeur Je sais que c'est une étape délicate pour votre peinture, mais faites confiance au processus, car plus tard lorsque nous ajouterons l' anthère et le filament, vous verrez le bel effet que cette étape a ajouté à votre fleur de cerisier Encore une fois, nous allons d'abord laisser cette couche sécher. Je vais donc utiliser à nouveau mon pistolet avant d'ajouter la couche suivante. La couche suivante est le filament d' anorine. Il vous suffit de créer un trait fin avec un point sur le dessus. Cela ne devrait donc provenir que d'une seule région. Et ce que vous devez faire, c'est créer un lot plus petit, puis quelque chose comme une taille moyenne, puis quelques lots plus longs. Le secret ici est de créer des lignes très fines, car si vous créez des lignes plus épaisses, cela ne créera pas un effet agréable sur votre peinture. Vous devez donc vous assurer que vous avez un très petit pinceau de détail de taille deux ou quelque chose de plus petit si vous en avez. Et encore une fois, vous utilisez un mélange de beurre pour celui-ci. Vous devez contrôler la quantité d'eau que vous avez sur votre brosse, car si elle est trop humide, vous ne pouvez pas créer un trait très fin. Ajoutez quelques traits qui dépassent la longueur de vos pétales. Cela donne un très bel effet sur vos cerisiers en fleurs. Vous pouvez également ajouter quelques petits filaments d'anorine en bas, mais juste quelques-uns et juste plus petits N'ajoutez pas les plus longues en bas. Eh bien, certaines fleurs de cerisier ne s'ouvrent pas complètement, même si elles sont déjà en pleine floraison. Essayons donc de peindre un bouton de fleur de cerisier. Vous pouvez le faire en combinant un trait plat et un trait latéral, en utilisant un mélange de thé, puis pendant qu'il est encore humide, vous pouvez ajouter un point de mélange de beurre de la même couleur en bas. Nous allons d'abord laisser cette couche sécher avant d'en ajouter une autre. Encore une fois, j'utilise mon pistolet ici, mais vous pouvez simplement attendre qu'il sèche si vous n'en avez pas. Maintenant que cette couche est déjà sèche, et en utilisant un mélange de lait, je vais ajouter quelques marques au pinceau donner de la profondeur à notre bourgeon de cerisier Maintenant, en utilisant ma couleur marron Vandek et mon pinceau rond Sirs Eight, je vais créer la branche de ma fleur de cerisier Comme vous l'avez remarqué, je viens d'essuyer mon pinceau, et je maximise la largeur du bout de mon pinceau Et je m'arrête de temps en temps pour créer un bel effet tordu sur la branche Nous laissons cette couche sécher comme d'habitude. Et une fois qu'elle est sèche, nous pouvons ajouter une ombre sur un côté de notre branche. Nous allons donc utiliser ici un mélange plus foncé de brun Vendek Vous pouvez utiliser du lait si vous utilisez du thé pour le premier coup, ou du beurre si vous utilisez du lait pour le premier coup, et c'est ce que j'ai fait. maintenant au dernier élément, ajoutons quelques pétales de fleurs de cerisier qui tombent, en maximisant simplement le bout de votre pinceau Fais juste des coups comme celui-ci. Et c'est tout. Nous avons enfin terminé tous les éléments d' une fleur de cerisier. Passons maintenant à notre vidéo suivante et appliquons ce que nous avons appris à un projet. 5. Projet de cours : Une branche de fleurs de cerisier: Avant de commencer à peindre, créons d'abord un croquis approximatif de notre branche, afin de savoir où ajouter la branche plus tard, ainsi que les fleurs de cerisier et les boutons de fleurs de cerisier. Maintenant, à l'aide de ma gomme à genoux, je vais effacer le croquis que j'ai créé, afin qu'il ne soit pas très visible plus tard lorsque je m'évanouirai dessus Vous pouvez ignorer cette partie si votre esquisse est déjà très claire, mais si vous avez créé une esquisse très visible, je vous suggère de l'effacer un peu. Donc, pour la première fleur de cerisier, nous utiliserons un mélange à l'équipe, comme je l'ai mentionné, et je combinerai un trait plat et un trait latéral pour chaque pétale. Nous allons en faire cinq. Cette couche est encore humide. Je vais ajouter quelques gouttes de mélange Ruby in butter au centre de ma fleur de cerisier. Donc, pour notre deuxième fleur de cerisier, je vais la mettre ici, et j'ai décidé de faire de celle-ci une fleur inclinée Je vais donc faire trois pétales, et le quatrième sera placé en bas comme ceci. Pendant que c'est encore humide, nous allons également ajouter quelques points de frottement au mélange de beurre. Maintenant, il y a mes boutons de fleurs de cerisier. Je vais en mettre un ici. Encore une fois le mélange de thé, et je vais ajouter quelques points de mélange de beurre au fond pour le faire saigner un peu Comme tu l'as remarqué, le mien saignait tellement. C'est donc arrivé parce que ma couche de base était trop humide. Je vais donc prendre un mouchoir en papier et le laisser absorber l'excès d'eau. Je vais ajouter un autre bourgeon ici. Même procédure, je vais ajouter un point de mélange de beurre au fond. Maintenant, mes fleurs de base sont prêtes, et je vais attendre que ces couches sèchent avant d'en ajouter une autre. La couche est maintenant sèche. Il est temps d'ajouter de la profondeur. J'utiliserai un mélange de lait de la même couleur, et je vais ajouter quelques marques au pinceau sur certains pétales Cela donnera de la profondeur à ma farine. Et encore une fois, j' utilise un mélange de lait pour ne pas créer de ligne dure. Il n'y a pas de bien ou de mal dans ce processus. Et si vous avez du mal à décider où placer les marques au pinceau, je vous suggère de vous arrêter de temps à décider où placer les marques au pinceau, en temps, regarder votre travail de loin, et vous remarquerez quelles zones manquent de profondeur Ne vous inquiétez pas, car vous utilisez un mélange de lait, donc tout ne sera pas très visible plus tard lorsque nous ajouterons déjà le centre de notre farine. Lorsque vous avez terminé, attendez que cette couche sèche avant d'ajouter l'étape suivante. Ma couche est maintenant sèche, il est donc temps d'ajouter l' anthère et le filament J'utilise donc mon pinceau rond taille 2 et un mélange de beurre de rubis. Vous pouvez également utiliser un mélange de lait foncé si vous trouvez le mélange de beurre trop clair. Comme nous l'avons étudié précédemment, vos lignes ne devraient provenir que d'une seule zone. Créez de petits points au-dessus de vos lignes, et variez la longueur des lignes . Certains devraient être trop longs et d'autres courts. Vous pouvez également ajouter quelques lignes courtes en bas. Pour la deuxième fleur, tout est en train de monter. Mais nous allons utiliser la même couleur que notre première fleur. Nous allons faire comme si certaines parties de l'anthère et du filament étaient recouvertes par le pétale Comme vous l'avez remarqué, à ce stade, vos ombres ou la profondeur que vous avez initialement créée ne sont plus trop perceptibles, car l'attention du spectateur est désormais concentrée sur le bois et le filament À l'aide d'un mélange de lait, nous ajouterons un peu de profondeur à notre bourgeon de fleurs de cerisier. Nous allons faire de même ici. N'oubliez pas d'utiliser un mélange de lait. En utilisant le mélange de lait Vandek Brown, nous allons créer la branche de notre cerisier Il suffit donc de créer un trait plat à l'aide de votre pinceau rond et de suivre l'esquisse initiale que vous avez créée précédemment. Y. Tu n'es pas obligée de suivre exactement comment je l'ai fait Vous pouvez créer une forme de branche différente. Cela dépend de vous. Je souhaite également que vous puissiez explorer et exercer votre créativité ici. Ce serait donc bien de créer une forme différente de branche de fleur de cerisier. Notre prochaine étape consiste à ajouter de l'ombre sur notre branche, mais avant cela, nous devons d'abord attendre que cette couche soit complètement sèche. Maintenant que c'est sec, je vais ajouter de l'ombre sur un côté de ma branche. Ceci utilise un mélange de beurre de Bandik Brown. Nous avons presque terminé, et maintenant il est temps d'ajouter les feuilles. À l'aide de mon pinceau rond, je vais donc ajouter des feuilles sur certaines zones de ma composition. C'est à vous de décider où vous voulez ajouter les feuilles, mais n'exagérez pas. Un cerisier en fleurs n'a pas beaucoup de feuilles, alors assurez-vous de contrôler endroit où vous en ajoutez et la quantité que vous ajoutez. Il est maintenant temps d'ajouter les pétales qui tombent. À l'aide de notre mélange de rubis et de thé rond, je vais donc ajouter un peu de de cerisier tombantes sur certaines zones. Passons maintenant à la dernière étape, je veux que vous regardiez votre travail à distance. Vérifiez si vous devez ajouter plus de détails, si vous devez ajouter plus de feuilles ou si vous devez ajouter plus d'ombre. Si tout est déjà fait, il est temps de poser vos pinceaux. Nous avons enfin terminé. Merci beaucoup d' avoir terminé le projet, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Projet bonus : une marguerite gerbera: Deuxième fleur, nous allons peindre cette fleur simple mais magnifique appelée Gerber Daisy Pour avoir un guide où nous allons placer notre marguerite Gerber, je vais esquisser légèrement le centre Et en utilisant un mélange de thé de notre couleur, nous allons peindre les pétales de notre marguerite. N'oubliez pas le trait plat que nous avons créé plus tôt, nous allons simplement le rendre plus long que celui que nous avons utilisé pour nos cerisiers en fleurs. Ajoutez beaucoup de pétales sur votre fleur. Les pétales doivent provenir de l'extérieur aller vers le cercle que nous avons initialement créé. Une fois la première couche terminée, nous la laisserons sécher et nous en ajouterons une autre ultérieurement. Maintenant que la première couche est complètement sèche, je vais ajouter un autre ensemble de pétales. Je l'ajoute en plus de mon premier set. Mais comme vous le remarquerez, je ne couvre pas le premier set que j'ai créé initialement. Je m'assure également que certains pétales de la première série sont toujours visibles. Nous allons laisser cette couche sécher à nouveau avant d' ajouter l'étape suivante. À l'aide d'un petit pinceau à filbert, nous allons ajouter un petit ensemble de pétales près du centre de notre farine Nous allons utiliser un mélange de lait pour ce set. N'oubliez pas le trait plat et le trait latéral, nous allons les refaire, mais cette fois, nous allons le raccourcir de plus en plus. Encore une fois, cette couche doit sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Il est tout à fait normal de toucher votre peinture si vous n'êtes pas sûr qu'elle soit complètement sèche. Il vaut mieux le toucher que de ruiner votre tableau en appliquant un trait alors qu' il est encore humide ou qu'il fait encore froid. Maintenant, pour notre prochain coup, nous allons utiliser un mélange de lait et une brosse ronde de ma taille. Je vais ajouter que je vais ajouter des marques au pinceau sur certains pétales Nous faisons cela parce que nous créons parfois beaucoup de pétales, et ces pétales ont tendance à ressembler à un seul gros pétale Et le seul moyen de les séparer les uns des autres est d'ajouter de telles ombres. Nous allons également séparer les petits motifs que nous avons initialement créés plus tôt Je vais donc en choisir quelques-unes auxquelles j'ajouterai également des ombres. Encore une fois, nous allons laisser cette couche sécher avant d'ajouter l'étape suivante. Pour la prochaine étape, nous allons ajouter quelques traits de pointillés au centre de Gerber Comme vous le remarquez, je laisse quelques espaces blancs sur certaines zones. C'est pour mettre un peu en valeur le centre de notre fleur. L'aquarelle est translucide, ce qui signifie que nous n'avons pas de blanc Et la seule façon de créer du blanc à l'aquarelle est de laisser un espace blanc Laissez cette couche sécher complètement , puis ajoutez de l'ombre à l'étape suivante. À l'aide du mélange de beurre, je vais ajouter le même mouvement de pointillage au centre de ma farine Je vais l'ajouter dans le coin inférieur gauche de mon centre, et je vais laisser le côté supérieur droit vide pour créer un effet d'ombre et ne pas recouvrir complètement le centre. En utilisant du beurre ou un mélange de lait de viande d'olive, ajoutons la tige de notre farine. J'utilise donc un petit pinceau filbet pour celui-ci. Et tout comme la vraie marguerite Gerber, tige de votre farine aurait dû être de même largeur Et c'est tout pour notre Gerber Daisy. Félicitations pour la réalisation de ce projet. 7. Projet bonus : enveloppe de fleurs de cerisier: Bonjour, tout le monde. Alors aujourd'hui, je vais vous montrer comment réaliser une enveloppe à l'aquarelle avec un motif de fleur de cerisier C'est un projet amusant et facile, parfait pour ajouter une touche personnelle à vos lettres ou à vos cadeaux. Alors, prenez vos pinceaux, et c'est parti. Tout d'abord, nous devons découper notre papier en forme de carré. J'utilise 25 % de coton Fabriano et 200 g/m², et j'ai coupé le mien dans cette taille Ce presse-papier convient parfaitement aux enveloppes car il est suffisamment épais pour conserver sa forme, tout en étant facile à plier Maintenant que votre papier est prêt, il est temps de peindre. Commencez par ajouter une fleur de cerisier sur tout le papier. N'oubliez pas notre technique. Commencez par un seul pétale en utilisant le trait intérieur plat de votre pinceau Filbert Pour la couleur, utilisez un mélange de thé de la couleur que vous souhaitez. Donc généralement, bien sûr, c'est rose, mais vous pouvez aussi utiliser quelque chose comme du blanc cassé, car certaines fleurs de cerisier sont de couleur blanche Utilisez le mélange pour obtenir des pétales doux et délicats. Et pendant qu'il est encore humide, déposez un peu de mélange de beurre au centre pour lui donner plus de profondeur. Étalez la farine sur le papier, mais veillez à laisser de la place pour nos feuilles et les pétales qui tombent plus tard. Vous n'êtes pas obligé de fabriquer chaque pétale Blossom Fib. Vous pouvez donc en avoir trois ou quatre pour créer un effet de pétales tombés. Variez également les angles de vos fleurs pour qu' elles ne soient pas trop uniformes. Détendez-vous et laissez vos pétales reposer. Une fois que vous êtes satisfait de vos fleurs, laissez-les sécher complètement avant de passer à autre chose. Maintenant, il est temps d'ajouter quelques marques au pinceau en utilisant un mélange de lait de votre couleur Ce sont de petits détails doux qui aident à définir les pétales et à ajouter de la profondeur. Utilisez votre pinceau rond, le petit pinceau rond que vous avez, et effleurez légèrement le long des bords des pétales ou dans les zones qui nécessitent plus de contraste Cela permet de donner à la farine un aspect plus stratifié et naturel. Une fois cette couche sèche, nous ajouterons les filaments et les anthères à l'aide d'un mélange de beurre et d'un petit pinceau Assurez-vous que vos lignes sont vraiment fines et délicates pour donner aux fleurs un aspect naturel. Variez la direction des anthères. Cela donnera l' effet d'avoir des fleurs orientées angles différents au lieu de toutes se ressembler. Ajoutons maintenant quelques pétales qui tombent. Utilisez le mélange de thé et le bout de votre pinceau rond pour créer des mouvements de pétales doux , légers et aléatoires pour ajouter du mouvement Ajoutez-en un peu partout pour que notre peinture soit pleine et heureuse. Maintenant, une fois que vous avez fini d'ajouter ces pétales, il est temps de peindre les feuilles. Encore une fois, variez la taille, la forme et le placement de nos feuilles, mais n'y réfléchissez pas trop Perdez-vous et laissez-les danser. Bonjour Une fois que toute votre peinture est terminée, laissez-la sécher complètement avant de commencer à la plier. OK, il est temps de transformer votre peinture en enveloppe. Maintenant, la première chose que nous allons faire est de créer un X sur notre papier. Nous allons donc mettre quelques lignes ici et là afin d'avoir un guide lorsque nous plierons notre papier plus tard. L'étape suivante consiste à plier les deux bords latéraux vers le centre. I Et puis cette zone, nous marquerons celle-ci parce que ce sera notre couche supérieure plus tard. Donc, une fois le marquage terminé, il est temps de plier la partie inférieure jusqu'à la couche supérieure que nous avons marquée plus tôt et d'appuyer fermement dessus pour créer un pli. Enfin, rabattez le rabat supérieur vers le bas pour fermer l'enveloppe. Et c'est tout. Mais bien sûr, nous ne voulons pas que notre enveloppe paraisse très fragile Il est donc préférable de mettre du ruban adhésif double face sur les bords de votre enveloppe afin qu'elle ne s'ouvre pas facilement. Vous pouvez également utiliser un autocollant ou un cachet en cire lorsque vous fermez votre enveloppe ou après avoir ajouté les lettres pour lui donner un aspect plus personnel et plus élégant. Voilà une belle enveloppe en forme de fleur de cerisier peinte à la main. Donc, en plus de la fleur de cerisier, bien sûr, vous pouvez également le faire avec le Gerbea Daisy que nous avons pratiqué J'espère que ce projet vous a plu, car il s'agit d'une façon simple mais créative d' ajouter une touche personnelle à vos lettres ou à vos cadeaux. Je vous verrai dans notre dernière vidéo. 8. Réflexions finales: Alors que nous terminons ce cours, prenons un moment pour récapituler ce que nous avons appris Nous avons commencé le cours en maîtrisant le rapport essentiel entre l'eau et la couleur, qui est à la base du contrôle de votre peinture Ensuite, nous explorons différentes techniques d'aquarelle pour vous aider à obtenir de magnifiques lavages et effets fluides Enfin, en utilisant seulement trois couleurs, nous pratiquons des coups de pinceau pour donner vie à nos cerisiers en fleurs et à nos marguerites Gerbero. J'espère que vous avez maintenant plus confiance en vos compétences en aquarelle et que vous hâte de continuer à expérimenter les N'oubliez pas que la pratique est essentielle et que chaque trait vous rapproche de la maîtrise de l'art de l'aquarelle N'oubliez pas de partager vos œuvres dans la section des projets de classe J'adore voir vos créations et vous faire part de mes commentaires. Si vous avez des questions ou si vous avez besoin de conseils, n'hésitez pas à nous contacter via la section de discussion. Si vous pouviez laisser un avis dans la section des critiques, cela pourrait vraiment m'aider à améliorer mes futurs cours et continuer à créer du contenu que vous trouverez flable Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. C'était un plaisir de vous guider à travers ces techniques et de voir vos progrès. Continuez à choisir votre pinceau et à explorer votre créativité. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire ensuite. D'ici là, joyeuses peintures.