Fleurs à l'aquarelle en 3 façons

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis un faible folate, un blogueur, un illustrateur, illustrateur, professeur ici sur le partage scolaire et un artiste aquarelle. Je vends mon travail à la fois sur la farine de cuillère et sur la société. Six. Je suis super excité de vous parler aujourd'hui de mes nouvelles compétences. Votre classe a appelé les fleurs à l'aquarelle. Trois façons. Dans ce cours, nous allons peindre des fleurs de couleur d'eau ainsi que des éléments de feuille, nous allons aussi esquisser des vases ou des bouteilles, selon que vous pour nous allons les pieds, scanner tout dans notre ordinateur, puis nous allons créer trois œuvres d'art différentes. De ceux-là. Tout d'abord, un bouquet lâche où nous utilisons autant d'éléments que vous avez peints que vous le souhaitez pour créer une belle perte. Ok, ça pourrait se transformer en une magnifique carte de fête des mères. Ensuite, nous allons choisir un des vases que vous avez dessinés et créer un arrangement semblable à partir de nos motifs. Et puis, enfin, nous allons créer un motif répétitif, en utilisant soit tous les motifs que vous avez peints, soit simplement une sélection d'entre eux, selon ce que vous pensez être le mieux. Tout ce dont vous avez besoin pour cette classe est des peintures à l'aquarelle, des pinceaux à l'aquarelle. J' ai tendance à utiliser des tours, mais vous pouvez utiliser ce que vous préférez. Papier aquarelle. Le plus important, c'est que c'est une bombe de 140£. Attendez quelques serviettes en papier et un peu d'eau propre, et enfin, Adobe Illustrator et Photo Shop, et vous pouvez obtenir des essais gratuits sur adobe dot com. Je vous encourage vivement à peindre dans le style que vous aimez le mieux. Voici un exemple différent où j'ai utilisé un pinceau beaucoup plus grand et fait des lauriers très lâches, en utilisant toutes les mêmes techniques pour créer ce joli petit bouquet nature morte ces air extrêmement populaire comme estampes d'art sur la société. Six. Je suis super excité de partager ces compétences avec vous aujourd'hui dans mes fleurs aquarelle. Trois Ways Class donc frapper et rouler et commençons. 2. Matériels et projet de cours: bonjour là, et merci beaucoup de vous être inscrit à la classe. Tout ce dont vous avez besoin en termes de matériaux sont des aquarelles, et j'utilise un ensemble. Un ensemble de casseroles qui contient 18 couleurs était vraiment peu coûteux. Je l'ai acheté dans mon magasin de fournitures d'art local. C' est par une marque appelée Priaying. Ensuite, utilisez besoin de plusieurs brosses. J' aime utiliser le nombre 12 qui est une belle taille moyenne. Il a une belle pointe ronde, et puis je vais parfois utiliser quelques pinceaux de taille plus petite, un six ou même un trois pour mes zones plus détaillées. Ensuite, vous avez besoin de papier aquarelle. Et comme je l'ai mentionné dans l'introduction, la chose la plus importante est que c'est £140 poids. Si vous n'avez pas utilisé de papier aquarelle auparavant, presse à chaud est très lisse et froide. La presse a un peu plus d'une texture granuleuse à elle, donc l'un ou l'autre fonctionnera. Ensuite, vous avez juste besoin de serviettes en papier et de l'eau propre. Vous pouvez avoir un ou deux George à portée de main tout ce que vous préférez. Et puis, si vous ne possédez pas la suite d'applications Adobe, vous devriez obtenir une version préliminaire car nous utiliserons tous les deux Photoshopped et surtout illustrator, mais vous avez besoin des deux. Et puis en ce qui concerne votre projet de classe, j'aimerais voir votre travail d'aquarelle pour que vous puissiez juste faire une mise à plat aiguë de certains des floraux que vous faites ou une partie du travail de feuille que vous faites. J' aimerais aussi vous voir télécharger certains des croquis que vous faites de vases ou de bouteilles qui seront utilisés dans cette nature morte. Et puis une fois que vous avez assemblé votre bouquet lâche, j'aime voir un exemple de cela. Ou si vous préférez télécharger votre nature morte Okay, ce serait adorable. Et bien sûr, j'adorerais voir tous les motifs qu'ils créent quand nous arrivons à cette section de la classe. Donc, c'est très simple. Téléchargez votre travail au fur et à mesure. J' aime commenter le travail des étudiants et vous donner des commentaires et des encouragements. Way sont prêts à sauter dans la prochaine leçon. Commençons et je te verrai là-bas 3. Pour commencer: bienvenue alors que nous commençons à nous organiser avant de commencer à peindre. J' aime faire un zoom arrière pendant quelques minutes et m'organiser et réfléchir à quelques questions clés qui se rapportent spécifiquement au projet en cours. Dans ce cas, quel type de fleurs puis-je peindre ? Est-ce que je veux avoir des fleurs grandes et folles ? Est-ce que je veux avoir des fleurs très épaisses ? À quoi ça pourrait ressembler alors ? Je veux penser aux éléments supplémentaires dont j'ai besoin parce que dans le bouquet lâche ou dans notre nature morte, nous allons vouloir avoir des éléments de feuille et potentiellement des éléments plus grands maigres comme les feuilles d'eucalyptus. Quand je travaille sur ce type de projet, je me demanderai aussi Y a-t-il un vase spécial que j'aimerais utiliser ou une bouteille ou une forme particulière que je pense être vraiment jolie ? Puis je me suis interrogé sur l'échelle quand je vais assembler à la fois le bouquet lâche et aussi ma nature morte. Est-ce que je veux qu'il soit grand et maigre, ou est-ce que ça va être court et très, très rempli ? J' aime réfléchir un peu à ces questions avant de commencer. Et ce sont des considérations importantes lorsque nous faisons également notre conception de motifs. Et puis j'aime aussi m'assurer que je pense un peu à la couleur. Um, je vais vouloir travailler dans une gamme de pastels, ou je veux travailler dans une gamme plus profonde de couleurs ? Combien de couleurs ? Euh, je vais vraiment utiliser ? Est-ce que je veux garder mon palais assez étroit, ou est-ce que je veux qu'il soit assez large ? Encore une fois, ces questions que vous pourriez vouloir considérer avant de sauter à droite dans notre quel type de fleurs voulez-vous peindre ? Quels éléments supplémentaires avez-vous besoin pour remplir votre bouquet ? Y a-t-il un vase ou une bouteille spéciale que vous aimez vraiment que vous aimeriez représenter dans ce travail ? Avez-vous pensé à l'échelle et à quoi ressembleront les différents éléments qui se réuniront  ? Et puis, enfin, quelle sera l'histoire générale des couleurs avec laquelle vous allez travailler ? Ok, assez pour zoomer. Zoom avant et commençons à peindre. Je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir. Pour l'instant, 4. Peinture et ébauche: Alors bienvenue. Nous allons sauter dans la peinture et l'esquisse partie de ce cours. Et ce que je vais commencer par faire, ce sont juste quelques petites fleurs bleues. Ils rappellent en quelque sorte les myrtilles. Mais comme vous, pour ceux d'entre vous, me connaissez, je suis assez lâche à chaque fois que je fais de l'aquarelle . Et je n'essaie pas de reproduire à quoi ressemble la fleur dans la nature. C' est beaucoup plus une sorte d'utiliser mon imagination et de profiter de la façon dont l'aquarelle fonctionne elle-même pour créer ces petites fleurs. Donc, je vais vraiment accélérer une partie de ma peinture sur cet exemple particulier, et je reviendrai dans une minute maintenant. Eh bien, je vais à quatre fois vitesse. Vous verrez que je vais ajouter des éléments de feuille, et j'essaie de garder les éléments particuliers. C' est une sorte de conseil pour vous, , et ça vous aidera à mesure que nous progresserons dans les leçons. J' essaie de garder mes éléments de feuille séparés afin qu'ils ne soient pas réellement toucher, de sorte que je vais être en mesure d'utiliser les outils dans Photoshopped et un illustrateur plus efficacement. Donc c'est un petit exercice. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais faire un peu joli pour les lèvres et encore une fois je commence avec juste humide sur sec et l'outil de formes va rappeler les tulipes. Mais encore une fois, pas nécessairement tout à fait précis. En général, je ne fais pas de croquis avant de peindre. J' aime la nature lâche sur les peintures à l'aquarelle et les effets que je peux obtenir décidant d'utiliser mon imagination. Donc je vais m'arrêter encore ici et en mouvement, Teoh, hum, quatre fois plus vite et puis je reviens tout de suite. Alors que je finis mes deux petites tulipes sur ce tableau particulier, j'ajouterai aussi quelques tiges. Et utilisez-vous une approche similaire à celle que j'ai faite pour l'exercice précédent, savoir que mes tiges ne toucheront pas complètement les tulipes de sorte que lorsque je me déplace réellement dans la boutique photo et dans l'illustrateur, je serai en mesure de potentiellement les détacher complètement si je veux Teoh ou les utiliser d'une variété de façons différentes qui entreront dans quand nous faisons réellement le travail sur l'ordinateur. J' en ai presque fini avec celle-là, et je veux juste te montrer un autre genre d'exemple. Mais l'idée ici est vraiment pour vous de peindre ce que vous voulez et de peindre ce que vous aimez. Peignez les types de fleurs que vous aimez. Vous pouvez absolument esquisser d'abord si vous le souhaitez. Donc maintenant ce que je vais faire est plusieurs formes de feuilles juste par eux-mêmes, sorte que je peux avoir un peu plus grand chuchoter vos articles à ajouter à mon bouquet floral lâche ainsi qu'à mon à ma nature morte. Et je vais accélérer Teoh tout le reste et te montrer une chose de plus avant qu'on passe à nos vases. Quelque chose que vous pouvez considérer lorsque vous faites réellement vos propres motifs est de penser à savoir si vous voulez avoir de grandes fleurs et de petites fleurs ou de grandes et petites et moyennes fleurs, et combien de différentes variétés de feuillage que vous aimeriez avoir à remplir votre bouquet. C' est complètement à vous de décider. Et c'est ce qui est si amusant dans cet exercice particulier est utiliser votre imagination. Peignez ce que vous aimez. Tout se réunira absolument magnifiquement lorsque nous créons nos œuvres d'art réelles sur l'ordinateur et donc c'est vraiment le moment pour vous d'avoir des orteils vous amuser. Donc le prochain extrait court qui arrive ici dans une seconde, c'est en fait que je fais des Posey avec je ne sais pas ce qu'ils sont. Ce sont mes fleurs imaginaires, mais j'utilise un énorme pinceau. Et donc je voulais juste vous montrer à quel point c'est amusant de varier les outils que vous utilisez. Et dans cet exemple particulier, c'est une brosse gigantesque. Et je suis juste très, très vaguement genre de créer un sentiment de grande fleur que je t'ai montré en fait plus tôt dans une nature morte que je pensais sortir vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment bien. Donc je vais accélérer le reste de tout ça, et je te verrai quand on passera à l'esquisse sont des vases. Alors que je finis ce tableau, je tiens à vous rappeler que nous voulons toujours que les orteils fassent quelques croquis de certaines formes de vase avant terminer cette leçon particulière. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai trouvé de jolies formes autour de ma maison. Donc certaines d'entre elles sont des bouteilles. Certains d'entre eux sont en fait des vases qui sont un peu funky et de forme. Certains d'entre eux sont en fait des tasses à café ou des tasses à thé. Et puis dans cette série, nous avons quelques carafes à vin que j'ai essayé d'esquisser. Et puis nous avons aussi des vases vraiment jolis, très grands. L' un d'eux que j'ai utilisé dans l'une des illustrations de nature morte que je vous ai montrées dans la vidéo d'introduction. Prenez donc un certain temps pour esquisser une variété de formes différentes afin qu'une fois que nous entrons dans la partie nature morte de la classe, vous ayez beaucoup d'options à choisir. Alors au revoir pour l'instant, je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Ajustements dans Photoshop: D' accord. Donc, je suis maintenant dans la boutique photo, et ce que je voulais juste dire très rapidement, c'est que j'ai sauté les deux. J' ai sauté la partie de numérisation de ce processus parce que je l'ai couverte. Je couvre largement dans deux autres classes que j'ai sur le partage de compétences. Et donc je ne voulais pas répéter le matériel ici. Le moyen le plus rapide pour vous d'aller et d'en apprendre davantage sur la numérisation si vous ne savez pas comment le faire ou réellement, comment apporter de l'aquarelle ou d'autres travaux. Utiliser votre téléphone est de passer à ma classe, appelé du croquis au papier d'emballage, et je couvre ces deux méthodes en détail là-bas. Donc, vous pouvez faire une pause et sortir là-bas, regarder cette vidéo très rapidement, et ensuite revenir. Donc je vais passer à autre chose, et j'ai importé un de mes dessins de couleur de guerre ici, qui est mes deux ont perdu mes tulipes rouges. Et cette étape dans la boutique photo n'est pas absolument nécessaire. Donc je vais le faire pour que je puisse vous montrer comment faire un peu de contraste et un réglage, quelques réglages de contraste et de luminosité, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Si vous avez assez de contraste dans votre travail pour commencer, vous pouvez sauter boutique photo et aller directement dans illustrator. Mais je voulais juste prendre quelques minutes pour te montrer comment ça marche. Si vous avez l'impression qu'une fois que vous avez scanné votre travail, certaines de ces feuilles sont peut-être un peu trop claires, claires, vert clair et vous aimeriez leur donner un peu plus de contraste. Donc, fondamentalement, vous ouvrez votre document dans la boutique photo, et ensuite ce que vous voulez faire est que vous voulez aller aux niveaux, ce qui est ici dans votre panneau de réglage. Vous ne voulez pas vous faire juste des ajustements dans votre zone de menu normal, car ceux-ci seraient que vous apporteriez des changements destructeurs si vous alliez et les faisiez apparaître sous l'image. Donc, vous voulez faire est d'aller ici où vous avez vos niveaux d'ajustement et vous voulez cliquer sur les niveaux, qui est cet insigne, et ensuite ce sont nous allons déplacer ces nœuds. La note sombre. Si on se déplace vers la droite, va dans l'obscurité dans l'image et vous pouvez voir qu'il va sombre dedans. Et puis si on déplace celui qui est à l'extrême droite, le noeud blanc. Si on bouge ça vers l'intérieur, alors ça va alléger, euh, sont en train de peindre un peu. Donc je vais laisser le blanc à peu près là où c'était pour commencer. Je voulais peut-être assombrir les feuilles un peu, mais en même temps, vous remarquerez que ah, rouges dans la tulipe elle-même commencent à être un peu soufflés ou certainement exagérés. Et je n'aime pas vraiment comment ce rouge profond est en train de devenir et je veux les garder ou sur ce genre de rouge rose. Donc je vais laisser ça là pour l'instant. Et puis je nous pouvons toujours revenir et double-cliquer sur ce calque. Ce niveau 'll est insigne pour faire d'autres ajustements. Mais je vais laisser ça là où il est pour l'instant. Et puis ce que je veux faire, c'est maintenant que je veux aller à mon niveau d'ajustement et aller à ce petit fils, qui est pour la luminosité et le contraste, et voir si cela va m'aider ou non. Si je bouge légèrement ma luminosité, je pourrais être capable orteil encore maintenir l'obscurité que j'aime dans les feuilles et pourtant peut-être pas les tulipes elles-mêmes deviennent trop sombres ? C' est assez subtil. Et fondamentalement, vous devez juste aller en arrière et en avant en utilisant à la fois la luminosité et le contraste pour voir, trouver un endroit que vous aimez et nous savons que vous allez avoir probablement plusieurs documents pour lesquels vous voulez faire cela. Donc, une astuce vraiment cool est que si vous maintenez la touche Maj enfoncée et mettez en surbrillance à la fois la luminosité et le contraste et les niveaux, vous pouvez réellement copier ces ajustements dans votre document suivant. Je n'en ai ouvert qu'un, donc je n'ai pas d'autre onglet. Mais ce que vous feriez, c'est de vous assurer que ces deux ont été mis en évidence. Ensuite, vous accédez à votre document et cliquez et faites glisser dans l'onglet suivant. Et puis ces ajustements s'appliqueraient automatiquement à votre prochaine œuvre d'art, ce qui est super cool, très, très peu pratique. Et encore une fois, si vous voulez, puisque c'est des changements non destructifs, si vous vouliez venir et faire un autre ajustement et décidé, eh bien, peut-être que j'ai fait ces tulipes rouges un peu trop sombres Je pourrais revenir dans les niveaux que je pourrais double-cliquer à nouveau et puis je peux jouer à nouveau pour voir si oui ou non je confiné moyen plus heureux. Et puis une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez, vous voulez simplement fusionner vos orteils vers le bas toutes vos couches de niveau ensemble. Et donc vous allez Teoh Maj clic pour les rassembler tous les trois, puis faites fusionner les calques pour que vous soyez au bout d'un seul calque et ensuite nous allons juste enregistrer le document en JPEG et le mettre sur l'illustrateur pour continuer à fonctionner. Hum, je vais juste sauver que c'est un J peg. Vous voulez une qualité maximale et juste frapper. D' accord. Et on a fini. Alors je te verrai dans la prochaine vidéo. Euh, je te verrai là-bas. Merci beaucoup. Au revoir pour l'instant. 6. Bouquet libre: Salut là. Bienvenue de retour. Donc, je suis maintenant dans Illustrator of Open illustrator sur mon ordinateur, et j'ai déjà importé mes motifs floraux et je les ai déjà tracés image. Et je veux vous faire savoir que si vous avez besoin d'un rafraîchissement ou si vous n'avez pas fait de travail de traçage d'image avant, s'il vous plaît arrêter la vidéo et passez à mon autre cours appelé de croquis au papier d'emballage parce que je fais une plongée profonde dans l'image dans cette classe. Et pour ceux d'entre vous qui en sont déjà familiers, je ne veux pas passer du temps à examiner cela ici. Ce n'est pas une très longue leçon dans mon cours de croquis au cours de papier d'emballage, donc vous pouvez certainement sortir juste là, regarder et puis revenir tout de suite. Donc maintenant que j'ai tous mes éléments ici sur mon bureau, j'ai ouvert un fichier et mes documents yeux juste pour que, vous savez, soit 1500 pixels par 1500 pixels. Je choisis un carré, généralement parce que je fais beaucoup de poster sur instagram. Mais vous pouvez vraiment choisir n'importe quelle taille que vous voulez parce que maintenant que nous avons fini image tracé nos motifs floraux sont aquarelles. Nous pouvons les mettre à l'échelle infiniment maintenant qu'ils sont en fait des vecteurs. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais commencer à les tirer avant de commencer tirer mon bouquet lâche ensemble. J' aime faire quelques choses de nettoyage sur mon bureau que je voulais juste vous montrer très rapidement. Il y a quelques conseils qui m'aident à rester organisé que je voulais partager avec vous. Lorsque vous ouvrez un nouveau document dans Illustrator, il vous donne automatiquement des couleurs par défaut ici, dans le panneau Nuancier. Et si votre panneau de nuanciers n'est pas ouvert, vous pouvez l'obtenir en allant dans la fenêtre, puis en faisant défiler jusqu'aux nuanciers et en cliquant sur les nuanciers. Mais ce que j'aime faire, c'est que j'aime me débarrasser de ces couleurs par défaut. Donc, tant que rien sur mon tableau d'art n'a été sélectionné, je peux aller ici et cliquer sur la couleur rouge, maintenir ma touche Maj et cliquer sur le dernier appelant de cette dernière ligne et faire glisser et déposer ceux-ci dans la poubelle, puis faire le rouge Va-t'en. J' ai juste cliqué sur le blanc. Donc, ce que j'ai aussi fait, c'est que j'ai sauvé toutes ces couleurs que j'ai utilisées lorsque j'ai créé ces aquarelles, et je les ai sauvegardées comme étant en fait leur propre nuance. Et je vais aller les trouver maintenant en allant essentiellement ouvrir l'utilisateur de la bibliothèque Swatch pour trouver. Et je suis presque sûr que je les appelle mes couleurs de bouquet lâches. Et donc si je vais les trouver maintenant et puis les amener en vous juste ils viennent dans cette boîte pop-up entière et vous cliquez juste sur le dossier lui-même, et ensuite vous pouvez fermer ça, et ils sont maintenant par ici. Donc, cela signifie que je peux si je voulais faire une récupération, j'ai toutes les couleurs disponibles pour moi ici. Et franchement, la seule raison pour laquelle je les ai mis ici, c'est parce qu'avec mon bouquet lâche, je veux peut-être la transformer en carte de fête des mères ou une carte pour une autre occasion. Et je vais certainement utiliser l'une de ces couleurs pour la salutation sur la carte. Donc c'est juste une sorte de fait amusant à savoir dans un truc ou un pourboire que je voulais partager avec vous. Donc, à ce stade, je vais commencer à glisser et déposer mes motifs de la flore au hasard au centre de mon tableau d' art d'une manière qui, je pense, va être vraiment jolie. Et c'est beaucoup de plaisir et va certainement avoir l'air différent, selon le type de fleurs que vous avez réellement créé. Um, mais c'est beaucoup de plaisir parce que maintenant que chacun de ces éléments a été vecteur augmenté et il est dans son propre groupe, et je vous montre comment faire tout cela dans mon croquis à la leçon de papier d'emballage sur l'image tracer le vous pouvez les déplacer et vous ne laissez pas de petits morceaux d'aquarelle derrière. Et vous pouvez maintenant assembler quelque chose qui semble vraiment joué joli au centre de votre art, ennuyé avec tous vos différents éléments. Et donc j'ai déjà mentionné cela dans l'une de mes autres classes aussi. C' est très dur pour moi de devenir un peu vulnérable avec toi ici. C' est vraiment difficile pour moi de concevoir pendant que j'enseigne. Et je le suis. Je ne pense jamais que ce que j'ai conçu pendant que je parle s'avère très bien. Et je pense que c'est parce que je ne peux pas multitâche. J' ai besoin de me concentrer sur ce que je fais et je ne peux pas parler en même temps. Mais l'idée ici c'est que tu veux créer quelque chose qui, euh, je vais m'arrêter ici pour le moment. Vous voulez créer quelque chose qui a un bel équilibre à elle. Vous voulez avoir quelques éléments qui sont plus scintillants, comme ces éléments de lavande. Et vous voulez aussi, euh, euh, pour vous assurer qu'il y a dans ma vay du point de vue du design et du point de vue du designer et des illustrateurs, j'aime avoir quelque chose de ce genre pour cet élément lâche que je veux ou pour ce pièce d'art lâche. Je veux qu'il ait encore un sens de rondeur et pourtant il doit avoir l'impression qu'il est cohésif. Donc je vais jouer un peu plus avec ça, et je vais arrêter de parler, donc je ne suis allé nulle part. Je vais juste arrêter de parler pour que je puisse faire un meilleur travail de rassembler les choses d'une manière que je pense être jolie. - Je pense que c'est déjà mieux. Et une chose que je tiens à souligner est que si les tiges des fleurs de l'air venant au-dessus ces autres éléments floraux, tout ce que vous devez faire est une fois quand l'élément que vous voulez en quelque sorte déplacer vers l'arrière est mis en évidence, suffit d'aller jusqu'à l'objet, ilsuffit d'aller jusqu'à l'objet,d' organiser et de l'envoyer à l'arrière afin qu'il soit derrière la plus grande fleur qui est au premier plan. Et donc je pense que ça a l'air sympa. C' est un peu qu'il a une serrure à elle que je pense être sympa. Je pourrais même apporter l'un de ces et même un peu plus près et ce que je mentionnais. Waas si vous voulez utiliser cela en fait pour un élément floral ah sur une carte, une carte de vœux, par exemple, vous pouvez tout regrouper et puis ce que je fais normalement, c'est juste que je crée un, euh, carré de fond pour que je puisse m'assurer que je euh, vais, euh,être en mesure de le centrer. Et donc, par défaut, mon carré d'arrière-plan. Il est blanc. Je vais aller à l'objet, arranger renvoyé pour qu'il aille derrière mon illustration florale. Je regroupe tout cela pour que maintenant ce que je peux faire est que je puisse cliquer sur mes éléments groupés ainsi que maintenir la touche Maj ainsi que mon carré, puis cliquer à nouveau sur mon carré puis apparaître Aiken, le centrer horizontalement, et puis je peux aussi le centrer verticalement. Et puis si je clique dessus et que je commande signe négatif pour sortir un peu, je peux alors voir qu'il semble que ça se rassemble et c'est très bien au centre. Et puis ce que je ferais, c'est que j'allais à mon texte, et je taperais, par exemple, fête des mères heureuse. Et je vais le souligner. Et je suis un grand fan de Teela Cunningham, et elle est une autre enseignante sur le partage de compétences et a également des tutoriels gratuits qu'elle publie presque tous les mardis devrait totalement vérifier sa sortie. Son nom est Taylor Cunningham, et son site Web et son pour déchirer les tutoriels sortent sous chaque tiret mardi dot com, Et donc j'ai acheté un couple de ses polices vraiment, vraiment belles, vraiment belles,dessinées à la main. Et c'est celle qui s'appelle Mlle Magnolia que j'ai achetée chez elle. Et donc je peux penser que c'est vraiment joli. Et donc je vais en faire une très belle grande taille qui pourrait être un peu trop grande, mais je peux aussi le centrer en le mettant en surbrillance et en cliquant sur la touche Maj enfoncée, en cliquant sur ma place, puis en cliquant à nouveau près de ma place et en m'assurant que que c'est en fait centré. Et puis, comme je le décrivais précédemment, je veux m'assurer que cela va être cohérent avec mon design global. Donc je vais choisir une de ces couleurs, une de ces sortes de violets plus foncés, et j'ai la mauvaise chose mise en évidence. Donc je vais faire le commandement Z pour revenir en arrière. Et puis j'avais mis en évidence ma place au lieu de juste la fête des mères, et ensuite je peux aller là-bas et je peux la transformer en une couleur. Et là, nous avons une très jolie sorte de carte carrée que vous pourriez utiliser pour la fête des mères. Alors c'est comme ça que je vais. Va assembler un bouquet lâche sans vase ou quoi que ce soit du genre. Et ce que nous allons faire dans la prochaine leçon, c'est que nous allons utiliser certains de ces mêmes éléments. Et en fait, tu sais ce que je vais faire juste pour changer un peu les choses. Je vais utiliser les éléments que nous avons réellement ajustés dans la boutique photo, mon outil et mes bluebells. Je vais utiliser ces éléments pour créer ma nature morte en utilisant un des vases que j'ai esquissé. Je vais donc vous guider et vous montrer comment faire cette étape par étape dans la prochaine leçon, j'ai hâte de vous y voir. Au revoir pour l'instant. 7. Nature morte: Salut là. Dans cette leçon, nous allons continuer et faire une petite illustration de la nature morte en utilisant certains des éléments d' aquarelle que nous avons fait quelques ajustements de couleur dans la boutique photo. Et donc ce que je voulais commencer par faire ici, c'est que, comme je l'ai déjà mentionné, j'aime toujours faire un peu de nettoyage sur mon tableau d'art avant de commencer, pour que je me débarrasse de tout ce que je sais que je ne vais pas vouloir. Et donc j'ai fait la même chose que dans la vidéo précédente où je me suis débarrassé de toutes les couleurs par défaut ici dans mon panneau de nuanciers. Et puis ce que je veux faire, c'est que je veux mettre en évidence tous mes motifs. En fait, je vais déplacer mon mignon petit ce petit gars. Je veux mettre en évidence tous mes motifs, et je veux capturer ces couleurs. Je veux mettre en évidence tous mes motifs, Et donc je vais appeler ça les couleurs de la nature morte. Et je les ai sauvés maintenant, ou je vais les sauver là-bas, par ici. Mais pour les sauver définitivement, je vais aller dans ces barres et cliquer dessus et aller dans le menu déroulant tout le chemin vers le bas, où c'est une bibliothèque Swatch sûre comme Ai et je vais appeler cela sur la nature morte, qui est encore la vie avec des tulipes qui m'aideront à me rappeler qu'il y a du rouge et eux et ensuite je vais juste le sauver. Donc c'est maintenant en permanence dans ma bibliothèque d'échantillons. Donc, si j'ouvre un nouveau document et que je veux capturer ces couleurs et les réutiliser pour un autre projet, elles sont là pour moi. Alors j'adore faire ça. Et je le fais avec presque tous les projets sur lesquels je travaille avec mes aquarelles parce que je veux capturer la variation et la couleur qui ont réellement ici et la pop de Red, qui je pense va être vraiment joli. Donc, ce que j'ai également fait avant d'allumer la caméra, c'est que j'ai importé mes documents avec tous mes croquis et que j'ai tracé l'image. Et puis j'ai décidé, Eh bien, lequel d'entre eux va travailler le mieux avec ce genre de fleurs hautes et maigres ? Et donc j'ai décidé que ce que je ferais c'est d'utiliser ce petit genre de. Ça ressemble un peu à un seau, et c'est en fait un, euh c'est dans ma maison. C' est un petit pot dans lequel je n'ai pas d'orchidée. Mais je pensais que ce serait vraiment joli à utiliser dans ce contexte. Et ce que je veux faire en premier, c'est que je veux zoomer dessus et décider si je veux ou non faire d'autres ajustements en fonction de la façon dont je l'ai esquissé. Euh, je veux dire, je ne l'ai pas fait. Ce n'est pas un croquis exact. Et donc je pense que j'aime le fait que c'est un peu bizarre, et je pense que ça va marcher pour mes besoins. Mais à ce stade, vous pouvez absolument y faire quelques ajustements si vous vouliez soit le remodeler un peu ou modifier certains contours. Je ne suis pas vraiment sûr de quelle couleur je vais vouloir que Teoh la colorier, et donc je vais vraiment laisser ça pour plus tard pour que je ne prenne pas trop de temps à jouer avec la couleur. Je passe un peu de temps sur la couleur sur deux de mes autres cours, Um, Um, la classe de mentionné précédemment, qui est du croquis au papier d'emballage. Je parle de couleur un peu dans cette classe, puis j'ai aussi un cours de médias mixtes, et cette classe est appelée créer de beaux bouquets floraux et les vendre sur la société six. Et j'ai une couleur de plongée profonde sur celui-là aussi. Alors n'hésitez pas à aller regarder ces composants et puis vous pouvez revenir directement, ou vous pouvez les regarder à un autre moment. Donc, pour l'instant, je veux aller zoomer jusqu'au bout. Ce que j'aime faire quand j'ai des actifs supplémentaires sur mon tableau c'est une autre sorte de petit conseil pour vous, c'est que j'aime aller dans mon panneau de calques et créer un nouveau calque, puis je double-clique sur ce calque, et je l'appelle éléments inutilisés. Et puis ce que je fais c'est que j'attrape tous les éléments que je ne pense pas utiliser en ce moment , mais je ne veux pas m'en débarrasser parce que je pourrais changer d'avis. Et je pourrais décider qu'une de ces autres formes fonctionnera mieux, mais je clique sur. Je les attrape tous en cliquant et en faisant glisser, et puis vous pouvez voir qu'ils sont mis en surbrillance ici avec cette petite boîte bleue, je viens de cliquer et de faire glisser cela jusqu'au calque inutilisé. Et puis je le cache en cliquant sur la visibilité. Et comme ça, je sais qu'ils sont là au cas où je veux changer d'avis. Mais je ne vais travailler que sur cette première couche et ils se cachent maintenant. C' est donc un truc que j'aime utiliser et je voulais m'assurer que je l'ai partagé avec vous. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais jouer rapidement en tirant mes fleurs dans ce seau. Et il y a quelques choses sur une fois, quelque sorte joué avec le placement que je veux vous parler pour essayer de le rendre un peu plus réaliste. Et l'un de ces éléments est de s'assurer que toutes nos tiges vont effectivement à l'intérieur de ce pot par opposition à une sorte de. Nous ne voulons certainement pas qu'ils flottent dehors. Et parce que le pot est un peu ouvert, nous ne les voulons non plus. Alors laissez-moi continuer à jouer un peu avec mon arrangement et voir si je peux trouver quelque chose qui me semble joli et, , comme je l'ai déjà mentionné, c'est vraiment difficile pour moi de travailler et de parler en même temps. Donc je suis tellement impressionné par les autres professeurs de peur sculptés comme Dylan Mierzwinski ou Peggy Dean, que beaucoup d'entre vous connaissent probablement parce qu'ils peuvent travailler et parler en même temps. tellement impressionné par les autres professeurs de peur sculptés comme Dylan Mierzwinski ou Peggy Dean, Et je pense que c'est vraiment un talent. Hum, donc ça ressemble vraiment à une illustration lâche mais jolie nature morte. Je pense que c'est vraiment gentil. J' aime ça. J' aime le fait que les éléments sont en quelque sorte en face et en arrière l'un de l'autre. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais m'arrêter pour l'instant. Certaines de ces fleurs que je pourrais vouloir re arranger à, parce que ce petit ce beau bleu, Je pourrais vouloir l'avoir plus venir vers l'avant. Voyons si je m'objecte, arrache, porte devant. Voyons voir combien de tulipes il cache. Donc en fait, je pense que c'est vraiment joli de venir devant la tulipe là-bas. Mais ici, je voudrais peut-être que cet outil soit. Je ne veux pas qu'ils soient en ligne les uns avec les autres, parce que je ne pense pas que ce soit très joli. Mais c'est plutôt sympa, parce qu'alors nous avons un peu de la verdure Kermit qui vient devant la jolie tulipe. Donc ce que je veux maintenant, c'est que je vais regrouper mes éléments floraux pour l'instant afin que je puisse les gérer comme un groupe. Et donc je les mets en évidence tous un Duc Manji pour les regrouper. Et puis ce que je dois faire, c'est que je dois faire un peu de manipulation de ce, hum, de ce pot. Si nous zoomons de plus près afin que nous puissions voir mieux. Que se passe-t-il ? Euh, fondamentalement , en fait, ce n'est pas trop mal en ce moment parce que c'est la seule petite tige qui ne va pas à l'intérieur du pot. Je veux vraiment avoir toutes ces tiges devant l'arrière du pot, et celles-ci sont censées descendre dans l'eau. Alors, nous allons comprendre comment nous voulons coloriser ce popped. Je l'ai mis en évidence. Je vais aller sur mon panneau de gauche et je vais cliquer sur l'outil de construction de moutons . Si vous cliquez sur l'outil de création de forme, votre seau de vie. Vous êtes des outils de seau de peinture en direct en dessous. Et puis je vais choisir. Je crois que je veux quelque chose qui soit Toby. Donc je vais cliquer ici pour choisir une de ces couleurs, et puis j'ai maintenant trois couleurs différentes à choisir pour commencer avec quelque chose qui ressemble à ça. Peut-être que je veux que ce soit un peu de la, um cette zone ici est un peu d'ombre. Et donc je veux rendre ça un peu plus sombre. Je ne veux pas rendre ça plus sombre. Donc je vais rester avec la même couleur pour faire la jante ici et en fait, ce côté et puis je pense que pour l'instant, pour ne pas passer trop de temps là-dessus, je vais, euh, cliquez loin du pot et appuyez sur V comme Victor sur mon clavier, et vous pouvez voir que j'ai besoin d'étendre cela parce qu'il a les carrés très détaillés tout autour d'elle. Et donc ce que nous avons fait, c'est en utilisant le seau de peinture de vie, nous avons créé un effet sur mon pot. Et je veux Teoh. Je dois étendre ça. Et donc je vais juste aller objet orteil, développer et puis frapper. Ok, pour que ce n'est plus un effet. Et maintenant, je vais faire un zoom arrière en faisant la commande zéro pour pouvoir retourner jusqu' à mon tableau d'art pour voir à quoi ça ressemble. Et je pense que c'est vraiment gentil. Je voudrais peut-être changer les couleurs sur ça. Soit je voudrais les approfondir un peu, soit je voudrais faire plus de réarrangement. Mais pour l'instant, ce que je vais faire est de regrouper toute la nature morte, et je vais Teoh, ajouter une couleur de fond. Donc, je vais ajouter une grosse boîte tout le chemin à l'arrière. J' ai donc cliqué sur l'outil rectangle, puis j'ai simplement glisser-déposer tout le chemin sur mon tableau d'art . Je vais m'objecter, transformer, renvoyer. Et je ne veux pas utiliser ce genre de couleur d'argent. Je veux utiliser quelque chose qui est juste un très, très léger hors blanc cassé, et je peux jouer avec les différentes options que j'ai ici. Je pense qu'en fait quelque chose qui est très, très, très léger va être joli. Donc, il est à peine là. Mais tu as toujours l'impression d'avoir un peu plus de dimension. Et ce n'est pas seulement sur un fond blanc, et je pense que c'est vraiment joli. Uhm, je vais zoomer un peu plus pour que je puisse avoir une autre perspective sur cette pièce . Je vais aux pieds, en fait verrouiller temporairement l'arrière-plan. Donc, hum, que je peux augmenter la taille de ma nature morte et que Soto verrouille l'arrière-plan. Tu fais juste le commandement, aussi. Et maintenant, je me réjouis de ma nature morte. Et en maintenant l'option et la touche Maj enfoncée et en faisant glisser sur l'un des coins, Aiken la taille. Je ne veux pas le rendre trop grand, mais je veux vraiment le rendre un peu plus grand. Et maintenant ce que je vais faire est d'aller à l'objet, déverrouiller pour que ma boîte de délimitation soit active à nouveau et je vais cliquer sur Maintenir la touche Maj et cliquer sur mon bouquet Ma nature morte je vais cliquer à nouveau sur la boîte extérieure et donc je serai en mesure de maintenant centrer ma nature morte au centre de ma page en cliquant ici sur la ligne horizontale, puis aussi sur la ligne verticale pour s'assurer qu'elle est au bon endroit. Et je pense que la couleur de fond est encore un peu trop intense. Et donc ce que je vais faire, c'est que j'aime la couleur. En fait, j'aime ça. C' est un peu brun vert, mais je vais aller à l'opacité et je vais baisser ma capacité à environ 50% et ça va le rendre un peu plus subtil. Et puis ce que je fais parce que je vends mes estampes sur la Société 6 et que je t'apprends à le faire dans la classe, j'ai mentionné la création d'un beau taureau Flora et les vendre sur la Société 6 comme estampes . Ce que je fais, c'est que j'aime signer mon travail parce que je veux vraiment que les gens sachent que ce sont mes créations. Et, euh, et comme je l'ai déjà dit, j'aime Tina Cunningham, Teela Cunningham, qui fait tous les mardis dot com. Et donc j'ai acheté quelques de ses différentes belles polices. Et donc je le signe, en utilisant son Miss Magnolia trouvé. Et puis je vais vouloir choisir une des couleurs qui est ici pour ma signature pour qu' elle ne soit pas noire. Je veux certainement l'avoir travailler avec la conception globale. Et donc je vais probablement cliquer sur quelque chose qui est une sorte de bleu foncé que je trouve vraiment joli. Et là, nous avons des vies mortes. Je pense qu'il est sorti vraiment, vraiment joli. C' est adorable, et je suis super excité. J' ai hâte de voir le tien. N' oubliez donc pas de poster le vôtre dans la zone du projet. J' ai hâte de les voir. Hum, et je te verrai dans la prochaine vidéo où on construira un modèle ensemble. D' accord. Au revoir pour l'instant. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Motif: est de Onest deretour pour la dernière pièce d'art qu'on va créer ensemble dans cette classe. Cela va en fait être tout au sujet de la conception de motifs et de la création d'un joli motif à partir de certains des motifs floraux que nous avons créés à l'aquarelle au début de la classe. Je suis donc déjà dans Illustrator, et j'ai ouvert un nouveau document et mes tailles par défaut 1500 x 1500 pixels. Et j'ai mes motifs ici depuis plus tôt aujourd'hui. Et donc ce que j'aime faire quand je prépare un motif, c'est que j'aime créer une boîte plus petite à l'intérieur de ma boîte 1500 par 1500. Donc je viens de les faire sur mon clavier pour obtenir l'outil rectangle, puis je clique sur le dessus de mon écran et je vais juste faire en fait cette dimension plus petite . Donc je vais faire 7 50 par 7 50 et, euh et puis je vais cliquer sur V sur mon clavier pour sélectionner cet objet. Et la raison pour laquelle je fais ça est que je vais en fait Teoh d'abord choisir juste une couleur très, très pâle pour l'arrière-plan, euh, hors de notre modèle et nous pouvons certainement changer ça plus tard. Donc je vais juste choisir quelque chose de très, très léger Ces air, les couleurs que j'ai encore sauvées dans ma bibliothèque de nuancier. Hum et je les ai appelés lâches le je pense que je les appelle la leçon de partage de fleurs en vrac pour que je puisse me souvenir. Mais je vais choisir quelque chose de joli. C' est une sorte de couleur pêche. Je pourrais même changer un peu l'opacité pour que pour l'instant c'est super pâle. Et puis ce que j'aime faire, c'est que j'aime verrouiller cet arrière-plan en place parce que je ne veux pas qu'il bouge pendant que je construis mon modèle. Donc, tout ce que nous devons faire, c'est nous assurer que nous nous souvenons des dimensions. J' ai donc choisi quelque chose de facile à retenir. C' est 7 50 par 7 50 Parce qu'à mesure que nous commençons à créer le modèle, nous allons devoir répliquer tout ce qui touche à travers le haut. On va avoir besoin de copier les orteils vers le bas, donc on va se déplacer à 750 pixels et tout ce qu'on a qui touche le côté gauche , on va vouloir dupliquer sur la droite. Alors laissez-moi le verrouiller en faisant la commande à. Et ce que je fais c'est que je commence juste à placer mes éléments sur le tableau. Une chose que vous pourriez rencontrer, c'est que vous voulez vous assurer que ça va être tout au fond de votre travail. Et donc je vais nous envoyer à l'arrière avant de le verrouiller de sorte que lorsque je tire des éléments dessus , ils sont maintenant en fait sur le dessus. Donc la façon dont j'aime construire mes modèles que tout le monde est différent. Et un autre professeur incroyable ici sur le partage de compétences, qui est juste un maître dans ce design de motif est Bonnie Christine. Et mais l'un des trucs et astuces qu'elle m'a appris tôt était qu'elle aime construire ses modèles. Ou en fait, je ne sais plus si elle fait ça. Donc, c'est maintenant plus la façon dont je construis des modèles. Mais j'aime construire. J' aime être très conscient de ce que je mets à travers le haut et de ce que je mets à travers le bas du côté afin que je puisse les dupliquer. Et une fois ces air dupliqués, je pourrai remplir le milieu comme je veux et je n'aurai aucun problème en termes de création de la répétition parfaite. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste apporter certains de mes motifs et commencer à créer quelque chose qui pourrait être joli. Ce que j'ai fait quand j'étais hors caméra, c'est que j'ai créé ces petits brins de ma lavande et que je les regroupe pour que je puisse les déplacer comme un seul objet. Et dans quelques cas, je les ai regroupés avec une fleur aussi, ce qui je pense est vraiment joli et ensuite fait croire qu'ils sont en fait un peu différents. Donc, je vais continuer à placer quelques éléments à la fois sur le dessus et sur le côté. Et puis ce que nous allons faire ensemble est allumé, et je remplirai le moulin plus tard, mais nous allons vouloir, euh, euh, assurer que nous répliquons tout ce qui traverse le haut vers le bas et n'importe quoi qui se croise d'un côté à l'autre. C' est pour ça que je laisse le bas et le côté droit vides. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais attraper ces deux éléments qui traversent le haut . Je vais faire un clic droit et aller à transformer déplacer. Et puis, puisque nous les déplaçons verticalement, je vais entrer zéro pour horizontal, puis 7 50 qui était ma dimension verticalement. Et puis je vais frapper copie parce que je veux les garder en haut et je veux les dupliquer en bas. Alors ce que je vais faire est la même chose le long du bord gauche, clic droit, transformer, bouger, bouger, et maintenant péchés en les enlevant horizontalement. Je vais réellement entrer 7 50 sur la ligne horizontale, changer ma verticale à zéro, puis le copier de nouveau pour qu'ils se déplacent. Et maintenant ce que je vais faire, c'est remplir le centre avec quelques éléments de plus. Et puis ce que nous allons faire est de tester le modèle parce que nous voulons nous assurer que nous n'avons pas commis d'erreurs où les choses pourraient se chevaucher là où nous ne voulons pas qu'elles soient . Et l'une des choses que je ne suis pas super prudent mais qui serait un conseil n'importe pour vous que vous apprenez plus sur le concepteur de motifs que vous jouez avec votre propre modèle est quand vous êtes dans l'industrie du tissu. C' est génial d'avoir jeté des motifs, ce qui signifie que tout ne va pas dans la même direction. Et donc, quand quelqu'un l'utilise pour quelque chose, il n'a pas à s'inquiéter de s'assurer que l'orientation va exactement dans la même direction à chaque fois. Et, euh et c'est important à savoir. Et je pensais que vous aimeriez savoir ça. Donc pour l'instant, je vais vraiment laisser ces brins supplémentaires. Je suis sur le côté. Je voudrai peut-être les remplir plus tard, mais testons le modèle et voyons si oui ou non nous sommes un pour le moins obtenir la ligne de remorquage correctement et voyons où nous pourrions penser que la distribution doit changer un peu. En fait, avant que je fasse ça, j'y vais. Teoh vous montre une fois que vous avez des choses qui traversent le haut du bas. Si vous les sélectionnez ensemble, vous pouvez les déplacer en tant que pièce et les réorienter ou les déplacer tant que vous les faites ensemble. Hum, et donc je pense que ça a en fait une distribution plus agréable. Je vais remplir quelques petits endroits. Ce que j'aime faire aussi, c'est m'assurer que je réfléchis et réoriente certains de mes éléments pour m'assurer qu' ils ne ressemblent pas exactement. Ainsi, par exemple, cette fleur dans cette fleur identique. Mais je les ai orientés différemment, et donc ils ont l'air un peu différents. On dirait qu'il pourrait y avoir trop de ligne, et donc je vais en fait déplacer celui-ci et je vais dupliquer celui-ci ici , et ensuite je vais le faire tourner un peu, On dirait qu'il pourrait y avoir trop de ligne, et donc je vais en fait déplacer celui-ci et je vais dupliquer celui-ci ici , et ensuite je vais le faire tourner un peu, donc ça a l'air différent. Et je pense que c'est un peu gentil ensemble, donc on verra si ça a l'air bien une fois qu'on dupliquera. Une fois que nous avons créé la première version du motif et que je pense que ces petites fleurs ou super suites, je vais déplacer certaines d'entre elles et les ajouter et dans quelques endroits différents. Et la façon dont je les copie, c'est quand ils sont mis en évidence. Je maintiens juste la touche d'option enfoncée jusqu'à ce que je vois deux petites flèches, puis je peux le glisser et le déposer pour le dupliquer dans un nouvel emplacement sur mon modèle. Donc, comme je l'ai fait dans la leçon précédente, je vais aller dans mon panneau de calques et je vais créer un nouveau calque, et je vais double-cliquer dessus et appeler et appeler les éléments inutilisés. Et puis je vais encore zoomer pour que je puisse voir ces gars que je vais attraper, euh, et ensuite je vais tenir ce rectangle bleu et ou carré et le déplacer vers le haut, et ensuite je vais le cacher, et ce n'est pas nécessaire lorsque nous testons le modèle. Mais j'aime juste le faire parce que c'est distrayant. Donc, je veux m'assurer que j'ai dupliqué tout ce qui a traversé le haut, juste parfait de dupliquer tout ce qui a traversé le long du côté gauche. Si par hasard vous avez ajouté un élément et qu'il a croisé sur la droite, vous pouvez absolument le déplacer, et vous pouvez faire la même chose pour le bas. Je trouve plus facile de me tenir organisé. Si j'ai essayé de laisser ces deux côtés complètement vides jusqu'à ce qu'ils soient copiés sur les éléments qui ont traversé le long du haut et le long du côté gauche Mais à mesure que vous construisez plus de modèles, vous trouverez vos propres façons de le faire, qui fonctionnent le mieux pour vous. Et ça fait partie de l'amusement des modèles de construction. Vous allez entrer dans un groove que vous aimez absolument. C' est différent. J' ai donc besoin de déverrouiller mes couches d'arrière-plan. Donc je vais aller jusqu'à objet et déverrouiller tout. Et maintenant, la troisième étape importante dans le répertoire de construction de motifs est que nous devons faire une copie de cette boîte de sélection et l'envoyer jusqu'au dos. Donc je vais faire le commandement, voir et ensuite commander être comme un garçon. Donc ça va jusqu'à l'arrière. Et puis la dernière partie incroyablement importante de la fabrication de motifs est que vous devez vous assurer qu' il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral et pas de Phil ici. Ces deux boîtes doivent avoir le X rouge à travers, la marque rouge à travers eux. Maintenant, je peux cliquer sur chaque clic et faire glisser tout ce qui se trouve sur mon tableau d'art et le faire glisser dans mon panneau d'échantillons, puis je peux tout déplacer sur le côté. Je pourrais donner envie de faire quelques ajustements, c'est pourquoi je ne supprime pas encore cela. Hum, je le déplace sur le côté. C' est juste plus rapide pour moi de faire des ajustements si nous découvrons qu'il y a quelque chose que nous voulons ajuster. Et donc je les ai frappés sur mon clavier et je viens de créer un autre grand carré ici peut. Ensuite, je sélectionne mon modèle, le modèle que j'ai déposé, et nous pouvons y jeter un coup d'oeil. Donc, une façon de tester vos modèles qui est vraiment utile est de vous assurer de les mettre à l'échelle afin que vous puissiez les regarder de plus loin et aussi plus petits, juste pour voir si vous obtenez ou non une répétition qui pourrait ne pas être aussi agréable. Je dois en fait des motifs dans mon panneau de nuanciers. J' ai le modèle original que j'ai fait que je vous ai montré quand nous avons fait la vidéo d'introduction pour la classe, et je pense que c'est aussi sur l'image de couverture de la classe. Et puis c'est celui que je viens de répliquer, et il a une couleur de fond différente que vous pouvez dire, mais laissez-moi vous montrer comment l'échelle pour voir si oui ou non nous nous sentons comme à première vue, les trois fleurs sont dans une sorte de dans une rangée. Ça ne me plairait peut-être pas. Pas sûr. Donc, une fois que votre motif est réellement sélectionné afin que vous puissiez dire que sur le carré est mis en surbrillance , cliquez avec le bouton droit de la souris pour transformer l'échelle, puis assurez-vous que vous déclipsez les objets de transformation , puis appuyez sur l'aperçu , puis revenez ici pour uniformiser et vous pouvez entrer une valeur. Ou vous pouvez simplement utiliser vos bouches et glisser vers la gauche pour créer l'échelle de votre image pour rendre votre motif plus petit. Donc je vais continuer, descendre à environ 50% et ensuite je vais aller bien juste pour que je puisse jeter un coup d'oeil et, euh, euh, et voir si j'aime ce que ça ressemble. Et j'ai probablement que je jouerais avec elle ou je veux dire, je pense que c'est très joli. Je pense que je jouerais un peu plus avec ça parce que ça a l'impression qu'il y a un peu à un sens linéaire qui se passe avec ces éléments. Mes brins créent un peu de ligne ici, et puis cela crée aussi un peu de ligne horizontale. Et donc, hum, si je revenais ici et que je veux faire quelques ajustements, ce que je ferais probablement, c'est, je voudrais supprimer les deux fleurs du côté droit parce que je veulent déplacer ces deux fleurs vers le bas afin qu'elles ne soient plus dans une ligne avec celles-ci. Je veux bouger en quelque sorte. Euh, peut-être un peu au centre, euh, off, parce que je ne veux pas créer, je ne veux pas qu'ils soient trop proches de celui-ci non plus. Et une chose que vous pouvez absolument faire avec vos motifs comme ils le peuvent, éléments peuvent se chevaucher les uns avec les autres. Ça pourrait être très joli. Mon point de vue initial sur cela était que tous les éléments ne touchaient pas, mais il pourrait être très agréable d'avoir certains d'entre eux réellement sur l'autre. Donc parce que je les déplace, j'ai cliqué sur les deux et les ai déplacés ensemble. Je sais qu'ils sont toujours espacés de façon appropriée, donc je n'ai rien raté dans mon modèle en faisant ça. Maintenant, ce que je veux faire est que je vais cliquer, contrairement à l'arrière-plan et le verrouiller à nouveau en faisant la commande aussi. Et maintenant je pense que ce que je veux faire est de trouver un moyen de m'assurer que ça ne ressemble pas à trop, hum, avoir tous ces trucs dans une rangée pour que je puisse les déplacer dans ma boîte. Et je vais juste devoir les dupliquer si je croise n'importe où. Donc je vais bouger ce type. Je pense que, euh, c'est la partie vraiment amusante. J' adore jouer avec ces modèles et faire une variété de versions différentes d' entre eux, et je peux totalement me perdre et faire ça pendant très, très longtemps. Donc je veux être conscient que vous avez l'air, en fait, écoutez-moi. Je ne veux pas prendre trop de ton temps. C' est tellement amusant. Bien que je dois dire, c'est comme si la partie la plus amusante de la construction de brevets est de jouer avec vos motifs et comprendre OK, comment puis-je rendre ce look vraiment agréable ? Et, hum, comment puis-je m'assurer que la répétition est un peu cachée, donc ce n'est pas super évident comment la façon dont elle a été construite et tout cela prend beaucoup de pratique et beaucoup de choses orations, ce que j'ai vraiment, j'aime vraiment faire. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un petit flyer ici et ramener ce gars ici, et ensuite je vais transformer, bouger et mettre en 7 50 parce que je déménage dans plus Izon Tole zéro verticalement. Et puis je vais le copier et puis ce que je veux faire, c'est choisir mes petites fleurs et les remplir un peu plus. Il pourrait également être amusant d'avoir une de ces fleurs soit un peu plus petite et certains maintenant touche d'option et la touche Maj enfoncée pour que je la réduise et la redimensionne proportionnellement. Et puis je vais juste le retourner un peu pour qu'il n'ait pas l'air exactement identique à la façon dont il a été placé avant. Et puis ces gars étaient très gentils, aussi, et, euh et puis je pense que ce que je veux faire est de dupliquer une de ces fleurs, l' ont mise en évidence, ont mise en évidence, et je maintiens la touche d'option enfoncée jusqu'à ce que je reçoive Ces deux flèches et je vais juste ramener ici au centre. Mais je vais le rendre beaucoup plus petit, et je vais ensuite l'orienter comme ça pour qu'il ait l'air différent. Et puis je vais le déplacer ici, et je vais en dupliquer un et le déplacer ici. Et, hum, ça pourrait créer un peu d'intérêt différent. Bon, donc je vais le tester à nouveau. Donc je pense que je veux vérifier que tout est déverrouillé. Alors je vais à l'objet, déverrouiller tout. Et puis, puisque nous avons déjà fait la copie de ce cadre et l'avons mise à l'arrière, nous n'avons pas à le refaire. Nous pouvons espérer avant que je le fasse. J' ai déjà remarqué que j'avais oublié de faire quelque chose. J' avais supprimé les deux éléments ici parce que je savais que j'allais jouer avec mes éléments. Mais j'ai oublié de lire en double cette petite fleur, et il manque donc ici, et ça apparaîtrait sur mon modèle, en fait. Quoi ? Je te montre juste à quoi ça ressemblerait parce que c'est une bonne chose pour toi t' occuper, alors je vais, Teoh, supposer que tout est parfait. Je vais cliquer et faire glisser sur le motif entier, et je vais le faire glisser dans mon panneau de nuanciers. Et maintenant, avec celui-ci toujours en place, je vais à C'est amusant de regarder celui que vous aviez à l'origine, et maintenant cliquer sur votre nouveau et voir comment tout bouge et voir, euh, voyez, Une sorte de ce qui s'est passé avec tout le mouvement différent que vous avez fait, donc ça pourrait être un peu difficile pour vous de voir, mais je veux vous montrer où est l'erreur dans le motif parce que je n'ai pas dupliqué cette petite fleur. Et donc si vous entrez ici, vous pouvez voir que cet élément a été coupé et c'est parce que j'ai oublié de le dupliquer. Ce serait beaucoup plus dramatique si j'avais fait ça avec une des grandes fleurs. Et donc la bonne nouvelle, c'est que je n'ai pas fait l'erreur avec une fleur géante. Cela rend un peu plus difficile pour vous de voir. Mais c'est fondamentalement le cas. Je peux dire ici que lorsque nous regardons comment cette fleur est en train de dupliquer que la moitié ou une partie de celle-ci est en fait manquante. Et donc ce que ça veut dire, c'est que je dois retourner à, euh je parie que tu retournes ici, qu'il suffit de cliquer dessus, aller à transformer et de bouger, et je veux le déplacer horizontalement d'ici 7 50 et ça doit être nul, puis je vais cliquer sur la distance et appuyer sur Copier. Et maintenant, c'est là. Et c'était la seule erreur que j'ai vue dans le modèle. Donc, je clique sur l'ensemble de la chose et je le fais glisser sur le panneau de mon nuancier. Et maintenant ce que nous devrions être en mesure de voir est de regarder ici quand je clique sur le nouveau modèle mis à jour et vous devriez voir que la fleur n'est pas cool. Donc cette fleur est redevenue entière. Donc, ici, il est, étaient une partie de celui-ci est manquant. Et maintenant on l'a réparé. Et donc boum, il apparaît et vous pouvez le voir. Donc ce que je fais toujours, c'est que je me débarrasse des modèles que je n'aime pas, sorte que je n'en ai pas trop. En fait, dans mon, hum, je ne veux pas avoir ceux que je ne veux pas garder dans le panneau des échantillons de la vie, et donc je les conduis à la poubelle. Donc c'est celui que nous avons fait ensemble maintenant et puis C'est en fait le motif original que j'avais sur l'image de couverture pour la classe. Donc là, vous l'avez. C' est comment faire un motif en utilisant certains des éléments de votre bouquet lâche. Et je vais, euh tellement hâte de voir les versions de celles-ci que vous dio. N' oubliez pas de les mettre dans le projet de classe. Je suis absolument là-dedans. Je suis heureux de répondre aux questions de quelqu'un, et je vais faire un bref résumé dans la prochaine vidéo. J' ai quelques autres conseils de dernière minute pour vous ainsi que quelques conseils que j'aimerais partager avec vous. Je vous verrai dans cette vidéo de remerciement dans une seconde. Alors au revoir pour l'instant et je te verrai là 9. Réflexions finales et prochaines étapes: merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi. J' espère que ça vous a plu autant que moi. Nous avons créé de jolis bouquets lâches et vit encore ensemble ainsi qu'un motif. J' ai plusieurs autres cours ici sur le partage de compétences que j'adorerais pour vous de vérifier. L' une est appelée Créer des vidéos impressionnantes pour les médias sociaux et, comme vous le savez, vidéos sont diffusées partout. Donc, cette classe est devenue très populaire. C' est une excellente façon d'apprendre à faire de belles vidéos pour les médias sociaux et aussi à utiliser sur votre site Web. Ma classe la plus populaire sur le partage de compétences est appelée du croquis au papier d'emballage. Nous commençons par des croquis, créons des motifs à partir d'eux, puis nous les envoyons pour obtenir notre propre papier d'emballage. La sensation d'obtenir votre propre papier d'emballage livré à votre maison est vraiment incroyable. J' ai aussi un cours appelé créer de belles estampes d'art. C' est en fait un cours de médias mixtes, et c'est la classe que j'ai mentionnée où je vous apprends à vous installer sur la société 6 pour que vous puissiez commencer à vendre vos propres estampes. Et enfin, j'ai un cours d'aquarelle de début. Donc, si quelque chose dans les leçons d'aquarelle d'aujourd'hui se sentait un peu avancé, S'il vous plaît vérifier ma classe de débutant où nous allons à travers les lavages et la couleur et les techniques très basiques avec humide sur sec et humide sur humide. Si vous avez aimé ce cours, j'apprécierais vraiment que vous lui donniez un pouce. Et si vous preniez une minute pour laisser quelques commentaires, il est vraiment, vraiment utile d'obtenir des témoignages positifs. S' il vous plaît suivez-moi sur Instagram ma poignée est à et l'art déchu. Et aussi, j'aimerais que vous rejoigniez ma liste de courriels pour une inspiration artistique hebdomadaire, des tutoriels gratuits et des ateliers d'orteils gratuits et des cadeaux mensuels. Vous pouvez le rejoindre en allant sur mon site Web et low fallen art dot com ford slash rejoindre. Aussi, j'aimerais vous inviter personnellement à rejoindre mon groupe Facebook privé et mon club d'art. Je suis en direct tous les mercredis, et c'est une communauté incroyable, solidaire et encourageante. J' adorerais te voir là-bas. Merci encore beaucoup d'avoir suivi ce cours. Et j'espère vous voir dans un autre très bientôt. Au revoir pour l'instant