Créer et vendre de superbes impressions de techniques mixtes !

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis illustrateur à faible teneur en folate, concepteur de motifs et artiste de médias mixtes vivant à Mill Valley, en Californie, je suis tellement heureux de vous parler aujourd'hui de ma nouvelle classe. Créez de beaux bouquets de flore et vendez-les sur la société. Six. Il s'agit d'un cours de médias mixtes, et nous commencerons par peindre des formes de vase lâches en utilisant de la peinture acrylique et une technique de raclage que je vais vous montrer en classe. Sera ensuite esquisser des éléments floraux et des motifs qui deviendront une partie de notre ok, va scanner et numériser à la fois les vases et les esquisses dans Adobe Illustrator, où nous allons créer une palette de couleurs. Colorize sont des motifs floraux et assembler tout ensemble dans un beau bouquet. Une fois notre bouquet terminé, je vous apprendrai à créer un compte gratuit sur Société 6. Un service d'impression à la demande où vous pouvez télécharger votre œuvre et la vendre en tant qu'impression d'art. Je vais vous guider étape par étape, donc à la fin de la classe, vous aurez un compte et vous serez en mesure de vendre l'œuvre que vous avez créée dans la classe en tant qu'estampe d'art. Tout ce dont vous avez besoin pour cette classe est de la peinture acrylique dans les couleurs de votre choix et une vieille carte de crédit battue. Du papier aquarelle. Je préfère la presse chaude, papier de 140£, mais le papier mixte fonctionnera. Il suffit de trouver deux de votre carnet de croquis et quelques stylos et crayons pour dessiner vos motifs de sol. Et enfin, un compte avec Adobe Illustrator, que vous pouvez essayer gratuitement. Ils offrent des essais gratuits chez adobe dot com. Ce cours est idéal pour tout le monde. Peu importe vos capacités, je vais vous guider à travers chaque leçon, étape par étape, donc il suffit de suivre et de créer un magnifique bouquet floral ensemble et vous apprendrez à le vendre sur un site d'impression populaire à la demande appelé Société six. Je suis super excité de partager ces compétences et techniques avec vous rôle si caché et commençons . 2. Vases et croquis floral: Salut là. Dans cette leçon, nous allons commencer avec les vases acryliques qui allaient faire. Et donc je vais vous montrer mon équipe. Je travaille juste à ma table de cuisine, et j'ai quelques peintures acryliques que vous pouvez voir sur cette photo. Ils sont juste un jaune et un bleu, et j'utilise du papier aquarelle et je prends juste les tubes de peinture et je fais ces petites lignes. Et puis ce que vous allez me voir faire, c'est prendre ma carte de crédit et je vais faire cette technique de grattage où j'ai gratté du haut et descendre la page. Désolé, mes mains un peu dans le chemin, et ce que j'aime faire c'est que j'aime avoir un tampon supplémentaire sur le côté où Aiken gratte toute peinture supplémentaire que j'ai et utilise ce genre de ah comme, ah, pad de débordement, si vous voulez. Et puis ce que je ferai généralement, c'est que je vais gratter plusieurs fois pour faire une forme plus organique . Et c'est ce que je fais maintenant et maintenant, je vais gratter le reste de la peinture sur mon tampon de débordement, et je l'utilise essentiellement pour le collage et d'autres projets de médias mixtes. Voilà à quoi ressemble mon vase bleu et jaune sur mon tampon de débordement. Je voulais aussi vous montrer une autre version que j'ai faite qui était avec des roses, une sorte de rouge et de rose. Et puis celle-là, c'est peut-être un peu plus facile à voir. Je le fais en utilisant une caméra aérienne, et je vais utiliser le jaune et le rouge cette fois et vous pouvez voir que je n'utilise pas autant de peinture . Et puis je vais utiliser ma carte de crédit pour gratter vers le bas comme je l'ai fait dans la vidéo précédente . Mais c'est amusant de le voir d'en haut. J' aime alors réfléchir un peu à OK, où est-ce que je veux que mes vases commencent ? Comment puis-je gérer le fond ? Et dans cette version particulière, j'aime vraiment gratter la carte de crédit le long du fond du vase pour que je puisse créer un peu d'un effet d'ombre ou j'aime juste le genre de look inachevé que je reçois quand je fais que le long du fond. Donc je voulais te montrer ça aussi. Mais c'est très facile. Et donc j'ai vraiment hâte de voir celles que vous faites. Passons directement à la partie esquisse de cette classe. Ce que j'aime faire quand je croquis des motifs floraux est que je soit comme orteil ont quelques images que j'ai trouvé soit sur Pinterest ou sur instagram ou franchement, plus souvent que cela, j'ai en fait généralement quelques fleurs autour de la maison, et donc je les utiliserai comme mon inspiration. Et j'ai participé, en fait au défi de 100 jours depuis le 1er janvier. Et donc je commence aussi à me sentir basé sur avoir fait des croquis tous les jours jusqu'à présent dans le défi. Je me sens beaucoup plus à l'aise juste faire des fleurs de mémoire, et vous verrez que je suis en train d'esquisser ici quelques-unes de mes fleurs très préférées que j'aime faire Ah, feuilles d' eucalyptus. Je pense qu'ils sont vraiment beaux, et j'aime aussi leur couleur. J' ai aussi beaucoup aimé dessiner des marguerites dans un tas de variétés différentes dont je ne me lasse jamais ,de , dessiner et d'esquisser des marguerites. Et puis vous verrez que je vais probablement faire un peu de rose, et je vais les faire passer assez rapidement pour que vous puissiez les voir dans le temps écoulé. Et mon seul genre de commentaires ici, en termes de conseils et astuces pour vous dans la classe est que je suis en train d'esquisser, comme vous pouvez le dire, en utilisant Ah unité stylo micro liner, et je suis à l'aise juste le faire à partir du get go sans tracer dans crayon d'abord. Mais si vous vous sentez plus à l'aise dessin au crayon d'abord pour que vous puissiez effacer, et ensuite si cela vous rend plus confortable, ce que vous voudrez faire avant de scanner ces dans l'ordinateur est que vous voudrez vous assurer que vous n'utilisez pas un stylo noir pour tracer votre travail afin que vous puissiez obtenir un meilleur résultat lorsque nous sommes en train de numériser ou si vous n'avez pas de scan ou vous pouvez prendre une photo de vos motifs et cela fonctionnera aussi bien, et je vais certainement arriver à cela et couvrir cela dans ce quand nous arrivons à cette section de la classe, j'aime essayer de remplir toute ma page avec autant de motifs que possible. Je ne les utiliserai peut-être pas tous quand on assemblera notre bouquet plus tard dans la classe. Mais à ce stade, j'aime en quelque sorte laisser mon imagination courir libre et capturer différents types de fleurs qui, je pense, seront vraiment jolis ensemble. Et je pense que la dernière que je fais en ce moment est juste une petite rose. Cela peut être un très joli objet de héros dans le bouquet que nous créons dans la classe. Alors amusez-vous. Et n'oubliez pas de télécharger des images de vos vases ainsi que vos motifs floraux dans votre zone de projet pour la classe. Et je te verrai dans la prochaine leçon. Au revoir pour l'instant. 3. Scanner: Salut là. Bienvenue dans cette leçon. Nous allons scanner nos illustrations dans l'ordinateur et nous allons faire deux choses. L' un est en fait apporter nos motifs floraux, ce que je vais faire en premier. Et puis nous allons également scanner sont des vases que nous avons fait avec la peinture acrylique. Ou tu les as peut-être fait à l'aquarelle, et je vais le faire ensuite. Donc, ce que je fais c'est d'aller dans mon menu pomme sur mon Mac et je vais dans les Préférences système, et je clique sur les imprimantes et les scanners, et je sais que mon scanner est en fait ce jet de bureau. Donc, je clique dessus, puis sur scanner et ouvrir le scanner, puis le scanner commence à se réchauffer. J' ai mon Vous ne pouvez pas le voir, mais j'ai mon oeuvre sur le plateau. Donc, ici, vous pouvez voir en mode balayage qu'il a sélectionné le plateau. Il prend un instantané de mon oeuvre en ce moment. Vous pouvez probablement l'entendre en arrière-plan car il fait cette analyse de vue d'ensemble, et si cela ne prend pas très longtemps, alors une fois qu'il apporte mon œuvre d'art là-bas quelques façons différentes là-bas, Il fait un peu de bruit. Donc, je m'excuse si vous pouvez l'entendre en arrière-plan, le il ya quelques façons différentes que vous pouvez scanner dans votre travail. abord, vous voulez vous assurer que ces menus déroulants spécifiques ont été correctement définis pour votre illustration. Donc, dans ce cas particulier, c'est noir et blanc, et donc je l'ai choisi son noir et blanc. Quand je scanne dans les vases, je vais revenir à la couleur parce que mes vases sont en peinture de couleur. Alors je choisis toujours une résolution de 600. Parfois, j'ai choisi quelque chose d'encore plus élevé que ça si tu vas travailler dans la boutique photo . Mais puisque je travaille comme illustrateur pour ce projet en particulier, je vais le laisser dans 600. Ensuite, je scanne sur mon bureau. Je laisse essentiellement l'angle de rotation sur la sélection automatique seul. Je donne mon nom de travail. Dans ce cas, je vais appeler ça Floral Elements. Je scanne en J Peg. Si vous travaillez avec le travail de l'aquarelle, je pourrais vous recommander de travailler soit en tiff soit en payant pour obtenir encore plus résolution. Mais puisque dans ce cas, nous le faisons à partir d'un croquis noir et blanc à l'encre. Je vais le laisser comme un J peg. Vous pouvez faire une correction manuelle des couleurs, au moins sur mon scanner. J' ai tendance à laisser ça tranquille parce que quand on change la luminosité ou le contraste, on ne fait que changer le genre de ce qui est autour du document. Tu ne changeras pas trop ton dessin. Et je trouve juste que je peux mieux ajuster ce que je veux avoir à l'intérieur de mes éléments floraux si je fais réellement cette correction dans l'illustrateur, plutôt que d'essayer de basculer les commutateurs manuellement sur le scanner. Donc, je retourne juste à restaurer les valeurs par défaut et puis, en termes de type, je laisse cela seul sur mon scanner. Peu importe si je choisis une image ou un document, et tout le monde scanner peut être légèrement différent. Mais fondamentalement, maintenant que bouleversent les éléments ou ces paramètres, tout ce que je dois faire est de sélectionner mon illustration, et dans ce cas particulier, je vais sélectionner la page entière parce que je veux tracer l'image tous ces éléments, et je vais l'utiliser dans le même document donc je n'ai pas besoin de les amener un par un . Mais ce que je veux dire par ça juste pour que vous sachiez que c'est une option si je supprime cette boîte que je viens de mettre ici. Et si je décidais, par exemple, que j'allais vraiment utiliser cet élément et cet élément et peut-être cette marguerite, je peux les scanner individuellement en mettant une boîte autour d'eux. Vous devez juste vous assurer que vous cliquez sur la case. Si vous n'avez pas correctement entouré le motif entier de Theo, puis cliquez sur le côté de la boîte que vous souhaitez étendre et cliquez simplement et faites-le glisser pour qu'il soit au-delà de la limite de votre élément. Et si vous avez des éléments qui dans ce cas particulier quand je les ai dessinés, ils ne se chevauchent pas, bien que ces boîtes le soient et vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet, cela va scanner. Ce motif sera numérisé complètement séparément de ce motif de ce motif, etcetera, etcetera. Si vous vouliez les scanner individuellement, comme je l'ai mentionné, je ne le fais pas de cette façon parce que je sais que je vais apporter et utiliser probablement tous ces éléments, et même si je décide que je ne vais pas tous les utiliser. Au moins, je les aurai scannés. Et puis ils seront dans mes dossiers illustrateurs afin que je puisse les utiliser sur un autre projet si je le veux. Donc, laissez-moi cliquer dans glisser sur l'ensemble de l'élément toute la page à nouveau. Et puis je vais juste cliquer sur scan. Je l'enregistre sur mon bureau. Et donc ça prendra quelques minutes pour Eh bien, peut-être pas quelques minutes, mais ça prendra peut-être pas quelques minutes, mais ça prendra probablement plus de 30 secondes pour scanner parce que nous l'avons à 600 jours . probablement plus de 30 secondes pour scanner parce que nous l'avons à 600 jours . . I. Il faut donc quelques minutes, mais pas beaucoup. Vous savez, pas si longtemps, et une fois que je l'ai enregistré sur mon bureau sera capable de bouger. Il sera en mesure de passer à l'étape suivante du processus. Maintenant, une chose que je veux m'assurer que j'ai mentionnée est que si vous n'avez pas de scanner, c'est très bien. Ce que vous pouvez faire est de prendre une photo de vos motifs, et vous pouvez également prendre une photo de votre eau, vos vases, vos vases peints en acrylique que nous avons fait dans la leçon précédente. et je vous montrerai une fois que nous serons dans l'illustrateur comment rendre Ah photo de votre œuvre . Cela fonctionne presque de la même manière que le rendu et ce qu'il s'appelle. Et c'est en fait appelé traits d'image et illustrateur, et il fonctionne tout aussi bien pour une numérisation vers une œuvre d'art que pour une photographie. Vraiment, le seul inconvénient d'une photo est qu'il y a plus de matériel de fond que vous pourriez avoir besoin supprimer les orteils, et selon le type d'arrière-plan il est, cela pourrait être plus facile ou un peu fastidieux. Et puis la deuxième chose est, si vous prenez des photos de différents objets comme dans ce cas, sont les motifs floraux sont sur un morceau de papier différent de nos vases. Vous voulez vous assurer que vous prenez votre photo au mieux de vos capacités à la même distance,de même distance, sorte que vous ne créez pas une sorte de dichotomie d'échelle une fois que vous avez réellement importé ces photos dans Illustrator et que nous passer à l'image en les traçant ainsi. Mais c'est-à-dire que si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez absolument prendre des photos avec votre smartphone. Importez simplement ces images sur votre bureau afin que nous puissions les faire glisser et les déposer dans Illustrator dans la leçon suivante. Et là, vous avez probablement entendu en arrière-plan mon scanner finir, et donc je vais fermer, et c'est juste ici. Je vais juste double-cliquer dessus pour le regarder et ce que je fais habituellement, car je fais juste pivoter pour m'assurer qu'il est dans l'orientation que je veux. Ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez le faire tourner une fois que c'est un illustrateur, mais j'ai juste tendance à le faire ici, et ensuite ça le sauve, et ça ne va pas couper quoi que ce soit ici sur le côté droit du côté gauche. Il ne le montre tout simplement pas en fonction de la fenêtre que j'ai ouverte. Mais si j'élargis ma fenêtre, vous pouvez voir que c'est qu'il n'a pas vraiment débarrassé de tout ce qu'on a scanné. Bon, maintenant ce qu'on va faire c'est qu'on va scanner dans les vases qu'on a peints plus tôt aujourd'hui, et donc je vais ouvrir mon scanner et il va falloir se réchauffer pendant une minute, et ensuite ce qu'on va faire est que nous verrons une image des vases que j'ai faits ce matin. Je vais numériser dans la version bleue et jaune sur laquelle j'ai travaillé ce matin, et mon scanner est très probablement différent du vôtre parce qu'il s'agit en fait d'une très vieille imprimante jet de bureau HP qui utilise également un scanner. Ainsi, vous pouvez avoir encore plus de capacités en termes de la façon dont vous pouvez ajuster la couleur pour la couleur. Mais le mien est assez bon. En fait, je l'ai utilisé maintenant, et je suis très heureux avec ça. Donc, ici sur ces paramètres, c'est déjà Il est déjà la couleur sélectionnée, donc c'est bon. Si c'était en noir et blanc, j'irais juste. J' ai juste l'habitude de faire défiler là-bas, Sélectionnez la couleur. On va le garder à 600 DP. Je ne ferais certainement rien de plus bas que cela. Je vais lui donner un nom. Et donc ces vases à air, jaunes et bleus et je vais le garder dans un format J peg. Ce que je vais jouer pendant une minute, c'est cette boîte de correction d'image. Donc, si nous frappons cette flèche haut et bas, puis Tugle à l'affaiblissement manuel, voir si oui ou non il ajuste l'image d'une manière que nous aimons. Et l'une des choses que j'essayais d'accomplir quand j'ai fait mon grattage était que je voulais vraiment obtenir ces beaux bleus et jaunes brillants. Mais je voulais aussi obtenir un vert quand les deux couleurs sont au-dessus de l'autre. Et donc, ayant frappé cette correction manuelle des couleurs, il a fait un très beau travail de rendre ce vert beaucoup plus apparent qu'il n'est avance et ce que fait mon scanner, qui est génial. Et votre scanner fera probablement l'affaire. C' aussi est aussiquand vous passez au manuel. Il fait quelques recommandations initiales basées sur le logiciel système qu'il possède. Donc je ne vais même pas jouer avec le déplacement de ces curseurs. Mais vous pouvez, si vous voulez plus de couleur, corriger votre image. Enfin, tout ce que j'ai à faire est de mettre en surbrillance, de cliquer et de faire glisser sur les vases afin que je puisse amener cette pièce entière dans Illustrator et je vais frapper scan et il va commencer le processus de numérisation. Mon scanner fait un peu de bruit pour que vous puissiez l'entendre en arrière-plan . Il a aussi parfois cette barre de progression, qui est super utile parce que vous pouvez voir où vous êtes dans le processus et 600 dp. Je ne prends pas si longtemps. Si vous le manivellez jusqu'à 1100, cela pourrait prendre une minute et demi environ. Donc là, vous venez d'entendre en arrière-plan la petite musique qu'il fait quand il est fini. Et pour que je puisse fermer les deux écrans. Et pourquoi je ne double-clique pas sur des vases vivants pour qu'on puisse les voir ? Et je pense qu'ils sont sortis ou qu'ils détestent. Ils sont beaux et il y a un peu de ligne ici que je trouve jolie. Ça vient du bord de la carte de crédit que j'utilisais. Et, euh, mais ils sont très organiques, et je suis vraiment content avec eux. Alors, euh, allez-y et scannez le tien. Et puis passons à la leçon suivante où nous allons importer à la fois les motifs noirs et blancs que nous avons créés, croquis que nous avons créés et ces beaux vases, et nous passerons à l'étape suivante, qui consiste à tracer les images dans Adobe Illustrator. Alors je te verrai là 4. Trace image: Salut là. Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons ouvrir Adobe Illustrator, que j'ai en bas de mon écran et nous allons créer un nouveau document. J' aime généralement travailler dans un format carré parce que je publie un peu sur instagram. Je choisis généralement 1500 par 1500 pixels. J' aime travailler en pixels. Je suis juste habitué à cela et encore parce que j'utilise, hum, je télécharge sur Instagram un peu. Je travaille généralement dans un format carré, donc parce que ce sont peut-être nos impressions, nous Le but de l'objectif à la fin de la classe est en fait de les transformer en estampes d'art afin que vous puissiez les vendre. Je vais le garder dans le mode couleur de C m y que, qui est ce que vous voulez pour la couleur, la version couleur. Et puis je vais vraiment m'assurer que nous sommes à moyenne, 150 ppp yeux pour que nous ayons vraiment une bonne résolution. La valeur par défaut est 72 J'aime toujours monter au moins un 1 50 parfois même à 300. Donc, bien sûr, votre taille de fichier sera plus grande, mais c'est ce que j'aime faire. Donc je vais frapper, créer, et on va avoir un nouveau document. Ça va être ouvert sur mon bureau maintenant et puis je vais aller au dossier, et je vais trouver les deux documents avec lesquels je vais travailler en ce moment. L' un est mes éléments floraux que nous avons scannés plus tôt. Et le 2ème 1 est les vases que mon aussi vient de scanner. Et je pense que parce que je travaille réellement dans le nuage ou avec je cloud que mon Là ils sont, mes vases. On n'est pas tout à fait prêts. Mais maintenant, ils le sont. Et donc je vais placer ces deux documents en frappant la place. Et puis je les clique et les fais glisser sur mon écran, vous savez, ci-dessous. Vous pouvez les mettre où vous voulez. Vous voulez juste les faire entrer dans ce, euh, document global. Et ce que j'aime faire en premier, c'est que je clique sur le premier document. Um, et je passe à la trace d'image et les traces d'image déjà ouvertes depuis que je l'utilise beaucoup avec un illustrateur. Mais si ce n'est pas ouvert sur votre version de, um,de l' um, illustrateur Il suffit d'aller à la fenêtre et de sélectionner trace de l'image. Donc la mienne a une coche à côté, c' est pourquoi les boîtes s'ouvrent ici. Mais si le vôtre n'a pas de coche par elle, il suffit d'aller à la fenêtre cliquez sur les plateaux d'image et il apparaîtra. Parce que c'est une image en noir et blanc. Je vais utiliser ce qu'on appelle le logo noir et blanc, et dès que je clique dessus, il va commencer à rendre mes motifs. Comme ils sont un peu loin, je vais zoomer en allant à l'outil Zoom Mile ici, puis en cliquant et en faisant glisser sur mes motifs, puis en arrêtant d'utiliser cet outil, l'outil de zoom. Je vais juste frapper V comme Victor sur mon clavier pour revenir à ce qui est essentiellement l' outil de sélection. Maintenant, ce que je fais maintenant, c'est que je regarde mon premier rendu ou la première image Trace et je regarde si j'ai obtenu suffisamment de détails. Et parfois j'aime le fait que les industries ne rendent pas parfaitement mon dessin entier et parfois je veux vraiment vraiment ce détail supplémentaire. Donc, la façon de corriger cela est de revenir à votre image, options de traçage et sous le seuil. moment, En cemoment, il est fondamentalement situé au centre à environ 128 et je vais le déplacer légèrement vers la droite juste en cliquant et en faisant glisser vers environ 1 55 et il va rendre à nouveau et sera en mesure de voir si oui ou non certains de ces ceux-là ont vraiment fait une grande différence ici. Ils sont encore des morceaux qui ne sont pas connectés, mais je pense que c'est correct avec le look que je vais chercher. Et donc la dernière chose que je fais ici est sous avancé, et mon avancé est ouvert parce qu'il est basculer que vous pouvez voir que cette flèche pointe le bas. Si votre flèche pointe vers le mot avance, suffit de cliquer dessus et il ouvrira un tas d'options différentes. Et ce que tu cherches, c'est ça. Ignorez le blanc et cliquez sur Ignorer le blanc car cela rendra l'image une fois de plus et en fait se débarrasser de la couleur du papier que vous pouvez à peine dire qu'il est là, mais il est là. Et donc tu le veux. Tu veux faire ça ? Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez continuer à jouer avec certains de ces cadrans et options supplémentaires ici et voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez mieux Beth en termes de rendu de votre œuvre. Mais ce sont généralement mon aller à C'est mon aller à l'approche qui fonctionne vraiment bien pour moi. Donc, quand j'ai terminé avec cette étape, j'ai appuyé sur développer apparaître le long de cette barre de menu. Si vous possédez une ancienne version d'Illustrator, vous devrez peut-être aller à l'objet et cliquer sur développer ici. Mais dans mon cas, je peux en fait je peux juste appuyer sur le bouton d'expansion juste ici, et il va tout étendre. Et je sais que je l'ai élargi parce qu'ils sont tous devenus bleus parce qu'il met maintenant en évidence essentiellement chaque pixel qui est dans cette illustration. Maintenant, ce que je veux faire est que je veux faire un clic droit avec ma souris et les détoiler afin que je puisse cliquer sur cette boîte en surbrillance. Et maintenant chacun d'entre eux est sa propre unité, si vous voulez. Maintenant, ce que je fais généralement, c'est que je veux les regrouper ensemble pour m'assurer que si je clique et les fais glisser, je ne laisse pas de petits morceaux derrière. Donc, par exemple, ça peut être un peu difficile à dire, mais quand je bouge ça sur le côté, j'ai perdu un peu de cette feuille. Donc, je vais faire la commande Z pour revenir en arrière, et je vais m'assurer que j'ai tout sélectionné. Et je vais frapper la commande g pour le regrouper. Et puis je vais le déplacer sur le côté une fois de plus et m'assurer que je n'ai rien perdu ici. Parfois, quand vous sur le groupe il le sera, les éléments seront toujours considérés comme illustrateur comme une pièce entière comme ce motif est et donc je n'ai pas à y aller parce qu'il est déjà. Mais celui-là, je peux dire que si je le déplace, je vais perdre toutes ces lignes internes. Et donc je vais recommencer la commande Z pour revenir en arrière. Je vais mettre en évidence tout le motif et faire la commande G. Et maintenant je sais que c'est tous les groupes ensemble et que je suis bon d'y aller et parfois au lieu d'expérimenter parce que c'est juste plus rapide, je vais juste aller les regrouper moi-même, parce que je sais que j'en ai pris soin, et je ne rencontrerai aucun problème plus tard. Et c'est probablement plus efficace du point de du vue du flux de travail. Mais vous pouvez décider comment vous voulez gérer cela, et la raison pour laquelle il est important de les regrouper est quand nous décidons de les colorer et aussi, comme nous décidons de les placer dans notre bouquet, nous voulons nous assurer que nous obtenons la totalité de la l'humeur, le dessin entier et que nous ne laissons pas de petits morceaux derrière, parce que dès que vous commencez à laisser un peu derrière, cela dépend du nombre de pas que vous avez pris. C' est vraiment difficile de revenir en arrière, et je vais aussi faire pivoter celui-ci et donc faire pivoter un objet. En gros, une fois qu'il est mis en évidence,vous une fois qu'il est mis en évidence, pouvez juste aller à l'un des coins jusqu'à ce que vous voyez ces deux flèches avec l'Arche entre , hum, puis maintenez la touche Maj enfoncée et faites pivoter avec votre bouches et vous vous déplacerez dans des angles de 45 degrés, et de sorte que vous pouvez passer essentiellement de 45 degrés, puis à 90 degrés et fondamentalement tout le chemin autour si vous voulez, puis juste relâcher quand vous êtes à l'endroit que vous voulez. Et là, nous allons bien aller. Et comme je l'ai mentionné à ceux d'entre vous qui ont été des étudiants par le passé, j'aime organiser mon travail avec des motifs qui sont un peu comme les uns les autres ensemble , parce que cela m'aide d'une manière ou d'une autre sorte d'être stratégique sur, euh, et réfléchissez stratégiquement à la façon dont je vais aller sur le processus de palette de couleurs. Je vais me débarrasser de mon rencard parce que je n'ai pas besoin de ce rencard là-bas. Et maintenant pour zoomer tout le chemin arrière pour que nous puissions maintenant aller sur l'image, tracer nos vases. Je vais frapper la commande et zéro sur mon clavier, et ça me repasse encore une fois. Donc, je peux maintenant voir les vases que je vais utiliser vers le bas dans ce menu le long du côté gauche, l'outil de zoom, que vous pouvez également frapper en cliquant simplement sur le raccourci clavier Z. Et puis, si vous cliquez et faites glisser sur le que vous voulez zoomer sur vous pouvez faire. C' est essentiellement un bigas que vous voulez, et puis ce que je fais c'est que j'ai frappé V comme Victor sur mon clavier pour revenir à cet outil de sélection . Ou vous pouvez cliquer sur l'outil de sélection ici pour que vous n'êtes plus en mode zoom et vous ne zoomez pas continuellement de plus en plus de plus en plus maintenant, puisque c'est une couleur, évidemment c'est une pièce d'illustration en couleur. Nous allons utiliser quelque chose de différent dans la zone de trace de l'image. Donc, sous la trace de l'image allaient réellement aller à 16 couleurs. Et parce que je n'ai utilisé que deux couleurs dans ce cas particulier, je pense que 16 couleurs vont être très bien. C' est probablement en fait, quand nous créons une palette de couleurs à partir de cela, ce ne sera probablement même pas autant de couleurs. Mais voyons ce qui se passe. Donc, il a fondamentalement numérisé et créé des formes vectorielles pour chacun des petits éléments qui sont à l'intérieur de ce vase, que je pense qu'il est super cool look, et je pense qu'il est sorti vraiment génial. Je ne pense pas avoir besoin de faire autre chose que le blanc ignore, donc je vais cliquer sur Ignorer White pour qu'il rende une fois de plus et se débarrasse de cette couleur de papier d' arrière-plan. Et est-ce, Um, continue son se produire assez rapidement. Ensuite, nous devons l'étendre afin que vous puissiez soit aller objet et développer, ou vous pouvez cliquer sur développer si vous l'avez réellement en haut de votre barre d'outils. Et maintenant, je vais orteil sur le groupe en cliquant avec le bouton droit et sélectionnez sur le groupe, et je peux dire qu'il y a quelques marques errantes ici parce que vous êtes boîte de délimitation, qui est essentiellement ce que ces boîtes bleues. Ça devrait être au bord de votre œuvre, à moins qu'elle ne capture de petits points de pigment. Il ne fait aucun doute que ça a été pris pendant que je peignais. Donc, une fois que vous avez sur le groupé et que vous cliquez loin de la boîte, vous pouvez parce que vous pouvez. Je pourrais dire où étaient ces éléments. Je vais juste cliquer et faire glisser jusqu'à ce qu'ils soient mis en évidence par ma souris, et je vais juste me débarrasser d'eux pour nettoyer mon image de minuscule bit. Et la façon dont vous pouvez savoir si vous avez la balle est simplement de cliquer et de glisser sur votre image. Et si maintenant la boîte de délimitation est définitivement touchante pour le X, les extrémités extérieures de votre œuvre d'art, alors vous savez que vous vous êtes débarrassé de tous ces petits éléments supplémentaires. Donc, il est maintenant dans un seul. Je crois que tout est en un seul morceau, mais non, ce n' est pas le cas. Alors j'ai essayé Teoh de déplacer un morceau sur le côté. Je vais faire l'ordre de Z pour revenir en arrière. Et je veux vraiment regrouper cela parce que je voulais rester un tout sur l'article Quoi ? Vous pouvez aussi je viens de le remarquer. Laisse-moi m'arrêter une seconde. J' ai remarqué quand je suis allé faire commande G que je vois aussi des points bleus apparaissent, ce qui signifie que ces air aussi petits points errants de pigment. Donc, quand je vais faire est de cliquer sur l'un d'un long et, euh, je dois réellement non toiletté en faisant la commande shift G après untoiled afin de pouvoir revenir en arrière et trouver ces petits points minuscules et les supprimer. Et maintenant, si je clique sur les vases et que je fais la commande G très lentement, je vais frapper. Je vais appuyer sur la touche de commande. Donc tout devient bleu et je vois que je ne verrai rien qui n'est pas vraiment attaché à la forme du vase. Et puis il g au groupe. Je suis maintenant prêt à y aller, et je peux le déplacer en tant qu'unité. Maintenant, ce que j'aime faire à ce stade, c'est que nous allons parler de couleur dans la prochaine vidéo. Mais avant de passer à la vidéo suivante, j'aime faire un peu de nettoyage sur mon bureau. Et donc ce que j'aime faire, c'est que j'aime vraiment me débarrasser des couleurs en conserve qui se trouvent dans le panneau des nuanciers. Et si vos nuanciers ne s'affichent pas le long de cette colonne de droite, allez dans les fenêtres et sélectionnez simplement des nuanciers et mineurs ouverts car ils ont la petite coche . Et ce que je fais, c'est que je clique sur la première couleur après le noir et blanc, puis je clique à nouveau en maintenant cela et je maintiens la touche Maj enfoncée sur la dernière couleur, puis je les fais glisser tous dans la poubelle. Et puis je clique sur le blanc ou le noir pour faire cette lecture sur carré, Va-t'en. Et donc maintenant, j'ai un panneau nuancier totalement propre, ce qui est génial. Et ce que j'aime faire pour commencer le processus de coloration, c'est que j'aime cliquer sur mes vases, puis descendre ici dans le coin inférieur droit et cliquer sur ce dossier. Et lorsque vous survolez le dossier, il est dit nouveau groupe de couleurs. Et si vous cliquez dessus, vous serez en mesure de créer un nouveau groupe de couleurs avec toutes les couleurs qui se trouvent dans ces vases, et je voudrai peut-être les utiliser dans le cadre. Je voudrais peut-être utiliser l'un de ceux comme mon arrière-plan, ou je pourrais vouloir utiliser l'un de ceux dans certaines des fleurs elles-mêmes. J' aime donc commencer mon processus de couleur en créant ceci avant de passer à l'étape suivante, je lui donne généralement un nom. Tu n'as pas besoin de lui donner un nom, mais je lui donne habituellement un nom parce que je vais le sauver. Donc je vais appeler ça bleu et jaune des vases et juste appuyer sur OK, et vous pouvez voir que même si nous avons sélectionné 16 couleurs, si vous vous souvenez quand nous utilisions l'image Trace. Nous n'en avons pas eu autant parce qu'il n'y en a pas autant dans les peintures que nous avons utilisées, ce qui est très bien. Alors ce que j'aime faire, c'est que j'aime m'assurer que j'ai sauvé cette nuance de couleur en allant dans ces barres qui sont à l'extrême droite dupanneau des nuanciers. nuance de couleur en allant dans ces barres qui sont à l'extrême droite du Et je clique sur ces barres et je vais tout le chemin vers le bas pour la bibliothèque Swatch en tant que I. Ensuite, le dossier des nuanciers, qui est le dossier par défaut dans Illustrator, s' affiche. Je donne le même nom au groupe de couleurs. Si je me souviens de ce que je l'ai appelé. Je crois que j'ai appelé ça des bases bleues et jaunes. Souviens-toi si j'avais tout ça est dessus. Mais en tout état de cause maintenant, si je vais dans un autre document, je peux toujours retrouver ces couleurs en allant à nouveau Teoh, en cliquant sur ces barres ici, allant ouvrir la bibliothèque Swatch, définie par l'utilisateur, et puis je vais pouvoir trouver, hum,des hum, bases bleues et jaunes. Et en fait, il semble que j'ai peut-être fait des vases bleus et jaunes avant. Et donc j'ai quelques versions différentes de l'hors d'eux qui peuvent être légèrement différentes, mais le fait est, vous voulez enregistrer vos nuances de couleur parce que vous pouvez vouloir les réutiliser, et c'est le moyen le plus rapide pour le faire. Bon, donc je vais faire la commande zéro pour qu'on puisse juste zoomer jusqu'à nouveau. Donc nous avons nos vases. Nous avons nos éléments à partir desquels nous allons créer notre bouquet, donc nous allons passer à la prochaine leçon où nous allons créer une palette de couleurs. Je te verrai là-bas. 5. Couleur: bienvenue dans cette leçon, nous allons commencer à jouer avec la couleur et où nous avons fini. La dernière leçon est que j'ai pris toutes les différentes couleurs qui sont dans ces vases et créé une palette de couleurs à partir d'eux, ce que nous allons certainement faire. Je vais probablement tirer à partir de là. Ce que j'aime aussi faire, c'est que j'aime penser un peu à une sorte de couleurs complémentaires sur la roue de couleur et les couleurs si complimentées pour le bleu et le jaune sont quelques oranges et certains violets. Et j'avais des palettes de couleurs antérieures que j'ai créées pour d'autres projets qui entrent dans ces couleurs. Et donc je les ai mis ici à partir de mes palettes de couleurs sauvées. Et je vais jouer un peu avec ce que je pense être sympa ici. Et je trouve difficile de travailler sur la couleur pendant que j'enregistre ces vidéos. Et donc je vais vous montrer quelques façons différentes de faire la couleur. Mais je ne garantis pas que ces air sont les couleurs que je vais rester avec. Je pourrais changer d'avis et décider de faire autre chose hors caméra avant de commencer à assembler notre bouquet. Mais la façon dont je fais généralement cela est que je vais choisir un élément. Et parfois j'aime jouer au sein de familles d'éléments. Donc, par exemple, ici nous avons toutes mes sortes de feuilles ou de feuilles comme des motifs. Et ici, nous avons plus de fleurs de mon héros. Donc, je vais généralement commencer avec l'un ou l'autre groupe et essayer de sorte de travailler à travers différents éléments et choisir les couleurs que je pense vont être symbiotiques vont être agréable à l'œil et il ya quelques façons différentes d'appliquer effectivement couleur. Donc, le 1er 1 est si vous sélectionnez un élément, l' un de vos motifs et alors vous choisissez simplement une couleur dans votre palette de couleurs sur la droite. Vous pouvez changer le contour de l'élément à cette couleur. Et donc je vais revenir en arrière et zoomer ici à nouveau pour que vous puissiez voir un peu mieux ce que je fais. C' est donc parfois une bonne façon de commencer. Ensuite, ce que j'aime faire est de continuer à avoir le haut de l'élément en surbrillance, puis je vais passer à mon panneau de gauche et je vais effectivement choisir l'outil de seau de peinture. Et l'outil de seau de peinture en direct est l'outil qui se trouve en réalité sous l' outil de création de formes . Ainsi, lorsque vous descendez dans votre menu de gauche, vous pouvez trouver l'outil de création de forme en premier. Et puis, si vous faites un clic droit sur votre souris, le menu de sortie sortira et vous pourrez ensuite sélectionner le seau de peinture en direct. Maintenant, cet outil ne fonctionnera que si votre motif est réellement sélectionné. Et puis ce qui se passe, c'est que vous obtenez ces trois petites couleurs dans de petites boîtes comme des seaux de peinture . Et si vous cliquez à l'intérieur de votre motif, vous allez tourner l'article de cette couleur particulière et vous déplacer à travers. Vous pouvez voir sur le côté droit ici que c'est en fait de la même couleur que j'ai fait le contour, donc je ne veux pas que la couleur soit la même. Et donc la façon dont j'aime travailler c'est que j'utilise mes touches fléchées gauche et droite de mon clavier afin de glisser et de changer cette roue de couleur ici ou ma palette de couleurs, plutôt que de choisir une autre couleur qui, je pense, va être similaire, mais pas exactement la même chose. Donc je vais choisir celui-là pour l'instant. Et puis Will you do est que vous cliquez essentiellement à l'intérieur de chacun des motifs, Et aussi longtemps qu'ils sont complètement enfermés, vous pouvez les remplir en utilisant l'outil Seau de peinture. Et puis ce que je fais ensuite est que l'outil de seau de peinture crée en fait un effet sur votre motif , et donc vous devez réellement l'étendre afin de vous assurer que cela est appliqué et vous serez en mesure de continuer à travailler avec le l'article. Il est donc très important lorsque vous utilisez l'outil de seau de peinture en direct que vous vous souvenez réellement que vous devez développer avant d'aller de l'avant. Ensuite, si j'appuie sur V sur mon clavier V comme Victor sur mon clavier pour revenir à l'outil de sélection, je peux alors cliquer loin de l'élément de mon élément et décider si je pense que j'aime la façon dont il ressemble et ce que vous avez peut-être remarqué dans mon art. Si vous me suivez sur Instagram est parfois je vais commencer par un contour et une couleur intérieure qui est différente Mais parfois je vais aussi faire l'inverse où la couleur intérieure est plus sombre et la couleur extérieure est plus tard ou je vais effectivement aller de l'avant et manipuler mon élément à l'aide de l'outil gomme. Et je vais séparer certains des éléments les uns des autres afin que je puisse effectivement appliquer la couleur différemment. Et c'est difficile à expliquer dans cet exemple particulier. Mais nous serons en mesure de le démontrer mieux au fur et à mesure que nous continuons avec cette leçon de couleur. Donc pour l'instant, je vais laisser ça tel quel. Vous pouvez voir qu'il y a des trous, en fait, et où j'ai dessiné le contour de cette forme particulière. Parfois, j'aime ces imperfections. Et donc je les laisse tel quel, et pour l'instant c'est ce que je vais faire. Donc, si je choisis un autre de mes articles et que je décide bien pour cet article particulier, je veux qu'il soit tous de la même couleur. Je ne vais pas appliquer ce genre de, hum, hum, en sélectionnant d'abord une couleur et ensuite aller à l'outil de peinture en direct seau de peinture coloration dans ces très, très minuscules zones qui sont qui sont qui sont qui sont blancs. Dans mon esprit, au moins pour l'instant, pense que je veux que tout cela soit d'une seule couleur. Donc, pour ce faire, vous voulez vraiment choisir l'outil original qui se trouve dans cette barre latérale. Dans cette même zone, vous voulez faire un clic droit de nouveau sur l'outil Seau de peinture de vie et revenir à votre outil de création de forme. Et ce que sera l'outil de création de forme fera pour vous, c'est qu'il va créer une forme à partir de ce motif entier lorsque je clique et fais glisser à travers les zones ouvertes et ce que cela me permettra de faire. ce moment, il va colorer en noir parce que je l'ai laissé noir. Mais je peux changer la couleur plus tard d'un seul coup. Donc, si vous faites glisser fondamentalement dans toutes les zones ouvertes et que le système comprenne que vous voulez créer une forme entière à partir de cet élément, vous n'avez pas besoin de l'étendre car il n'applique pas réellement d'effet. Vous voulez juste vous assurer de revenir à votre outil de sélection soit en cliquant dessus sur le côté gauche, soit en cliquant sur le ou ou en sélectionnant V comme Victor sur votre clavier. Maintenant, on dirait que c'est un élément entier. J' ai peut-être manqué quelques pièces ici, donc je peux revenir à l'outil de construction de forme et zoom avant un peu plus pour que je puisse voir Oh, oui, Il y a en fait quelques pièces ici que je veux incorporer dans le trou. Et vous pouvez numériser de haut en bas sur votre document, évidemment, en déplaçant votre bouche afin que vous puissiez voir s'il y a d'autres petits morceaux que vous voulez réellement incorporer dans le trou et tout ce que vous devez faire est cliquez sur eux et vous verrez qu'ils disparaissent. Et puis une fois que vous êtes réellement satisfait du fait qu'il n'y a plus de sorte de trous de citation dans, hum, dans cette forme en zoomant de très près que vous pouvez faire, vous pouvez zoomer, et j'aime zoomer en cliquant sur l'outil de zoom, puis en maintenant la touche d'option enfoncée jusqu'à ce que ma loupe passe d'un signe plus à un signe moins. Et puis je clique juste au centre de l'objet sur lequel je travaille pour le sauvegarder, si vous voulez. Et maintenant, si je vais essentiellement à mon outil de sélection en cliquant sur le sur mon clavier. Avec cet élément sélectionné, je peux maintenant décider de la couleur que je voulais être en sélectionnant une couleur sur et comme dans ma palette , et la forme entière est changée pour cette couleur particulière, ce qui pourrait être très efficace façon de coloriser certains motifs que vous savez que vous voulez avoir en un seul appel dans une couleur unique. Donc, si nous choisissons les éléments, je veux vous montrer 1/3 façon d'utiliser le pour coloriser les objets, et celui-ci pourrait en fait être beaucoup de plaisir. Donc ce que je fais, c'est en fait appelé peinture derrière, et vous allez utiliser un outil appelé l'outil Pinceau Blob, qui est là encore le long de votre menu le long de la gauche a appelé l'outil Pinceau Blob , et c'est en fait, il est parfois caché sous l'outil de peinture. Donc, lorsque vous ouvrez pour la première fois illustrant l'empressement, voyez un pinceau et puis si vous faites un clic droit sur le pinceau que vous pouvez tirer, vous pouvez sélectionner l'outil de pinceau blob et c'est maintenant comme à quel point cet outil ah est énorme . Donc, je vais faire la commande Z. Pour se débarrasser de cela, vous pouvez rendre cela plus grand ou plus petit en utilisant les touches de support de votre clavier. Et le support de la main droite rend le cercle plus grand ou la taille de la brosse plus grande, et le support de la main gauche le rend plus petit, et donc je le fais généralement. Ce que je vais faire, c'est que je vais peindre derrière la forme dans une couleur qui va essentiellement fournir un effet de remplissage, et il sera plus facile pour vous de comprendre à quoi cela ressemble quand nous le faisons ensemble. Mais la première étape consiste à sélectionner l'outil de brosse blob, ce que nous avons fait. Ensuite, je passe à ma palette de couleurs et je décide, qu'est-ce que je veux que cela soit réellement ? Et puisque ces air ressemblent à des stocks de lavande, je voulais être une couleur lavande très légère. Ensuite, je veux retourner à ma barre de menu ici. Mon haut, tous mes outils et vers le bas, juste au-dessus de ce tout dernier ensemble d'icônes. Il y a un cercle dans la place en face de lui. Et si vous êtes heureux est fondamentalement votre mode de dessin aux outils, si vous cliquez dessus, c'est généralement ainsi. Il est généralement réglé pour dessiner la normale, ce qui signifie que vous dessinez devant quelque chose. Si vous cliquez sur dessiner derrière, alors ce que je peux faire est que je peux cliquer et faire glisser ma bouche pour abattre, se poser autour très lâche cet objet particulier. Et quand je relâche ma souris, vous pouvez voir que l'encre noire est toujours en avant. Et donc cette jolie couleur lavande va derrière l'élément, et nous pouvons encore voir mon dessin réel. Et je pense que c'est un très joli effet, que j'ai commencé à utiliser plus récemment. Et l'autre chose que j'aime vraiment à ce sujet est si je pense, par exemple, que cet élément va être un peu trop brutal dans ma composition globale avec du noir à l'intérieur. Une fois que j'ai colorisé la partie de cet élément que je veux réellement mettre la couleur derrière, et donc ce que je fais en ce moment est un peu d'aller vaguement sur la partie de la tige, et encore une fois il est coloration derrière elle. Ce que je peux faire, c'est revenir à mon outil de sélection. Et puis je peux sélectionner l'élément lui-même. Et Aiken décide que je ne veux pas qu'il soit noir. Donc, je pourrais, exemple, par exemple, changer l'opacité en allant dans ma barre de menu supérieure, en sélectionnant cette flèche juste à côté du mot opacité, puis en changeant le curseur pour que ce n'est pas noir mais plutôt gris. Et ça pourrait être vraiment, ça pourrait être un peu un bel effet et toujours le garder dans une sorte de tons gris ou quoi ? J' ai tendance à le faire plus souvent. Vous pouvez le changer de nouveau en allant à la commande Z toe, annuler ce que vous venez de faire, ou vous pouvez simplement déplacer ce briquet lorsque l'objet est sélectionné. Mais ce que je n'ai pas tendance à faire plus que cela, c'est que je vais réellement aller à ma palette de couleurs et je vais choisir quelque chose qui est juste une variante plus légère sur la couleur qui est autour l'extérieur. Et parfois je vais choisir une couleur légèrement plus foncée. Parfois, je vais choisir une couleur qui est légèrement verrouillée, légèrement plus légère. Je vais probablement jouer avec ça jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui est vraiment joli et euh, et ça peut changer, bien sûr, encore une fois, quand on joue avec ça dans le vase. Quand nous assemblons notre bouquet actuel, je pense que ma conception initiale est que c'est plus agréable si c'est en fait un peu plus sombre que la couleur extérieure, et je vais laisser ça comme ça pour l'instant. Maintenant, je peux faire la même chose avec cet élément, ou je pourrais décider que je veux faire quelque chose de différent. Toi, c'est totalement ton choix. C' est un élément intéressant parce que c'est fondamentalement juste un tas de lignes. Et donc, si je sais, par exemple, que très probablement dans mon design final, je vais avoir une sorte de fond coloré pour derrière mon bouquet, alors cet élément pourrait être très joli. Est une couleur super super lumière presque un blanc ou blanc cassé et bien pourrait sembler très joli ce fond. Ça va être dur pour nous de le voir quand nous travaillons avec ça maintenant parce que nous sommes sur fond blanc. Mais cela changera au fur et à mesure que nous créons le bouquet et mettons une couleur de fond sur notre tableau d'art. Donc ces air trois façons différentes de coloriser vos motifs. Et je vais maintenant jouer un peu avec ces fleurs de héros et comprendre quelles couleurs je veux vraiment utiliser pour eux. Je vais continuer à enregistrer pour que vous puissiez me regarder pendant que je travaille. Et je vais très probablement accélérer ce processus de montage et de sorte que vous pouvez voir la façon dont je travaille, mais aussi ne pas être ennuyé aux larmes en regardant toutes mes humeur à bouger à vitesse régulière. J' aime généralement zoomer pour voir l'élément avec lequel je travaille, puis déterminer ce que je veux faire avec. 11 conseil que je voudrais partager avec vous sur cette fleur particulière est que je peux déjà dire que ma tige, que je vais probablement vouloir faire une version d'un vert, est attachée à la fleur elle-même. Et par conséquent, je ne vais pas pouvoir le colorer quelque chose de différent à moins que je le sépare. J' ai donc fait allusion à ça un peu plus tôt. Si vous avez essentiellement votre élément mis en surbrillance, puis vous allez à l'outil gomme. Vous pouvez rendre la gomme plus grande ou plus petite en utilisant les mêmes supports sur votre clavier afin que le support de droite en fasse un plus grand. Le support de la main gauche le rendra plus petit, donc je veux le rendre aussi petit que possible. Et je peux même zoomer plus loin parce que tout ce que je veux faire est de créer une séparation ici et aussi ici le long des pédales, pour que je puisse colorer la tige. Une version de vert et ne va pas colorer le contour des pédales, cette même couleur, ce qui se passerait si je ne les séparais pas. Je vais donc cliquer sur l'outil Gomme, qui se trouve dans ma barre d'outils à gauche. Mes coureurs assez petits, je vois très petit. Je peux le faire, et puis je vais juste cliquer et faire glisser le long du bord de la pédale, et je dois le faire ici aussi, afin de les séparer des pédales, le contour des pédales, et puis j'essaie généralement juste de comprendre OK, eh bien, quelle forme est-ce que je veux en quelque sorte que ce soit ? Et je vais essayer de le rendre un peu plus circulaire ou une sorte de forme agréable. Et ce que je fais en ce moment, c'est que je suis en train de le lisser en utilisant cet outil appelé l' outil lisse, que vous pouvez également trouver le long de votre barre de menus le long de la gauche. Il est caché sous la forme ou l'outil, et donc lorsque vous voyez ce crayon avec un cercle derrière, si vous cliquez avec le bouton droit, vous pouvez trouver cet outil de déplacement là et si vous êtes élément est sélectionné, vous verrez tous les a fait sauter les points d'ancrage, et vous pouvez les lisser en faisant simplement glisser, en cliquant et en faisant glisser le long du contour. Et cela peut créer une sorte plus agréable et plus précise de dessiné si vous voulez enfoncer. Donc je vais zoomer un peu pour qu'on puisse voir ça. Et ce que je fais sur mon clavier, c'est juste la touche de commande avec le signe moins pour sortir petit à petit. Et maintenant ce que je peux faire, c'est que cette forme est toujours reconnue comme une forme entière. Mais si je fais le déplacement de commande G, je devrais pouvoir le séparer maintenant en deux formes distinctes. Et si je voulais, par exemple, cela soit colorisé comme un élément entier, je pourrais revenir comme nous l'avons fait avant, à l'outil de constructeur de formes et Aiken glisser dessus pour en faire une forme. Et puis je peux sélectionner un vert, soit un vert foncé avoir réellement à faire l'outil de sélection d'abord en frappant au-delà de mon clavier, puis je peux aller plus et je peux sélectionner une couleur que je pense être jolie d'avoir dans mon bouquet. Ensuite, je peux cliquer sur cet élément, et nous n'avons pas fait ce genre de version de couleur. Mais nous avons déjà fait cette version de la couleur, mais nous n'avons pas eu ces éléments internes à jouer avec. Alors faisons-le ensemble aussi. L' idée de ce à quoi je voudrais que cette marguerite ressemble est que je voudrais être en mesure de colorer autour de l'extérieur en utilisant cet outil de pinceau blob et de peindre derrière. Et puis je veux être en mesure de sélectionner toutes ces lignes et avoir les lignes soient blanches sur ce fond et ensuite très probablement avoir l'intérieur de cette partie interne ainsi que les contours réellement en 1/3 couleur. Alors commençons et voyons ce qui se passe. Mais avec cela sélectionné, je peux déjà dire que vous ne serez peut-être pas en mesure de le dire sur votre version de votre écran, mais je peux déjà dire que cela a été non soigné. Quand j'ai fait cela sur l'action de groupe pour créer la tige séparée de cela et si je devais cliquer et le faire glisser, je peux dire que ces quelques lignes internes vont être laissées derrière. Donc je vais faire l'ordre de Z de retourner en arrière, et ensuite je vais éloigner ma tige de la fleur temporairement. Et puis je vais cliquer sur la fleur entière et faire, euh, euh, et faire la commande g pour la regrouper. La raison pour laquelle je l'ai fait deux fois que je pouvais dire que ce petit morceau ici n'avait pas été saisi correctement. Et je vais te montrer à quoi ça ressemble. Un retour en arrière. Et donc j'étais allé comme ça pour prendre à peu près tout et puis je peux dire que c'est encore une fois. C' est peut-être très difficile à voir, mais je peux dire que c'est noir. Cette pièce bonnes années Black, ce n'est pas. Il n'a pas de teinte bleue. Et si je devais regrouper ça maintenant et le déplacer vers la droite, je perdrai cette pièce que je ne veux pas perdre. Donc je vais faire le commandement Z pour revenir en arrière. Je vais ensuite cliquer et faire glisser sur toute la forme. Et maintenant, je vais recommencer le clan. Et je sais que j'ai attrapé ce morceau. Donc, si je clique et que je m'éloigne, je sais que je n'ai rien laissé derrière moi. Et je peux continuer à avoir ces deux pièces assez séparées, ou je peux revenir là où c'était avant. Ça va être un choix stylistique quand on met le bouquet ensemble. Mais maintenant, si je veux cliquer sur cet élément et, euh et moi en fait, quand vous faites peindre derrière, vous n'avez pas besoin d'avoir l'élément sélectionné. Tu vas juste à ton outil de brosse à sang et tu choisis l'une des couleurs que tu veux. Vous allez de nouveau sur le côté gauche pour vous assurer que vous êtes en mode dessin est dessiné derrière. Et aussi longtemps que c'est cliqué, tu es prêt à y aller. Vous pouvez modifier la taille de votre pinceau. Teoh, passe par ça plus vite. Cela sera peut-être aussi un peu difficile à voir parce que je n'ai pas une couleur de fond. Mais si c'est un vraiment, vraiment, vraiment joli genre de couleur neutre, presque grise lavande que je pense sera vraiment joli sur cette marguerite. Donc, je colore dans tous les éléments, et évidemment nous obtenons ce noir vraiment brutal, que je vais changer une fois que j'ai tout coloré dans ce qui pourrait être amusant avec cette approche particulière pour dessiner derrière est que vous n'avez pas nécessairement à suivre les grandes lignes de ce que vous avez dessiné. Vous pouvez être beaucoup plus lâche avec ce que vous voulez que ce contour plus large soit derrière. Et je trouve que ce relâchement peut être vraiment sympa. Et vous allez toujours avoir une définition autour de la fleur à cause de la façon dont les lignes noires sont actuellement rendues. Et même si nous changeons ces deux blancs, ce que nous pouvons faire comme une étape suivante, vous pouvez toujours dire que, euh, ils seront toujours un très beau contraste. Et je trouve cela très agréable. Donc, j'ai colorié dans, hum, parfois il est difficile de dire si vous avez manqué des taches, mais je pense que l'ont coloré à l'intérieur que cette partie extérieure en utilisant l' outil de brosse blob va revenir à mon outil de sélection. Maintenant, cliquez sur cette fleur et choisissons quelque chose qui est en quelque sorte Ah, très, très bleu clair. Et ça pourrait être une très belle façon de quitter cette fleur. Ou nous pouvons décider que nous voulons réellement cliquer dessus et de sélectionner par ou non damé ajustement faisant décalage commande G et en décidant que nous voulons réellement chacun de ces éléments individuels à l'intérieur de ces lignes que nous voulons qu'ils soient blancs. Donc, ce que vous devez faire pour atteindre cela est que vous devez détoiler l'élément plusieurs fois jusqu'à ce que vous pouvez cliquer sur une ligne particulière et ne pas avoir mis en évidence quoi que ce soit d'autre que vous allez autour des fleurs. Je peux déjà dire que certains d'entre eux je ne vais pas être en mesure de faire le même effet moins que je ne rentre avec mon outil gomme et les détache de la zone des étamines. Donc, si nous voulions expérimenter en ce moment, par exemple, avec ces avec quelques d'entre eux, que nous savons sont détachés. Je peux cliquer sur l'un d'eux. Maintenez ma touche Maj, cliquez sur un autre et cliquez sur ceux que je peux dire ne sont pas attachés à la zone de déclaration. Et puis je peux venir à ma palette de couleurs. Et puis, par exemple, si je voulais juste choisir White White White, je peux cliquer sur White dans le, hum dans ce panneau, et maintenant tout d'un coup, nous avons une très belle sorte de um il ressemble à une découpe presque de ces lignes internes qui étaient initialement noires. Et comme je l'ai dit, nous pouvons atteindre cet effet. On peut soit décider qu'on veut qu'il soit asymétrique et qu'on le laisse comme ça. Ou nous pourrions décider que nous voulons qu'ils soient tous blancs, auquel cas nous prendrions l'outil gomme. Et nous venons de les couper ici pour créer des formes séparées afin colorier comme nous le voulons. Donc je vais laisser celle-là comme ça pour l'instant. Ça l'est peut-être aussi. Il peut avoir besoin d'être plus quand je l'amène à mes vases et peut être un besoin d'être plus grand un point de vue d'échelle et peut aussi avoir besoin d'être un peu plus sombre et plus riche pour être en mesure de rivaliser et de tenir son propre par rapport à la richesse du bleu et les jaunes sont. Mais nous traverserons ce pont quand nous y arriverons. Donc, je vais juste pour ne pas avoir ce soit une leçon vraiment, vraiment longue. Je vais mettre en pause la vidéo en ce moment, continuer à faire plus de colorisation, et puis je serai de retour et nous allons continuer à commencer va effectivement passer à la prochaine leçon. Il est tout à fait logique pour nous de passer à la prochaine leçon. Je vais m'arrêter maintenant et finir de coloriser mes trois dernières fleurs de héros et je reviendrai vous montrer dans la leçon suivante comment nous allons aller de l'avant et assembler notre bouquet. Je vais m'arrêter maintenant et finir de coloriser mes trois dernières fleurs de héros et je On se voit là 6. Créer nos bouquets: Bon, donc maintenant on est dans la phase de la maison de rassembler notre bouquet là où on l'a laissé. La dernière fois, c'était que nous avions fait que j'avais colorisé presque tous mes motifs floraux, mais pas n'avait pas fini. Et donc hors-écran je suis allé de l'avant et a fini et fait un peu de coloration re. Et maintenant, c'est un peu la partie amusante parce que nous arrivons à assembler notre bouquet. Et j'ai fait un peu de jeu hors ligne pour que je puisse être un peu plus efficace en ce qui concerne la façon dont je veux faire ça ensemble. Mais quelques conseils et astuces que j'utilise est que je vais généralement commencer avec mes objets de héros. Et vous pouvez voir que j'ai organisé ma planche avec toutes mes fleurs d'un côté et plus de mon genre de motifs feuillus de l'autre. Et j'aime commencer à mettre en place ma composition globale en jouant avec mes gros objets ou ils ne sont pas nécessaires gros. Et ce que je veux dire par là, ce sont mes objets de héros. Et cela m'aidera généralement à déterminer où je veux que tout aille et comment je veux que les choses jouent les unes avec les autres. Et si je pense que je vais devoir changer un peu l'échelle des choses, alors c'est là que je vais commencer à jouer. Et c'est un très joli petit coquelicot rouge que je pense important. Pour être en quelque sorte dans un endroit central ou ah, l' emplacement de la proéminence est peut-être une meilleure façon de le dire. Je vais, pendant que je vais traverser ça, jouer avec ce qui est devant et ce qui est à l'arrière. Et j'aimerais que mon coquelicot soit devant. Donc je vais aller à l'objet, transformer, amener à l'avant pour que je Seymour de cet élément. Et puis je veux que les orteils bougent un peu plus cette marguerite. Je peux ensuite ajouter dans mon genre supplémentaire de motifs feuillus. Ce que vous remarquerez quand vous étiez ici avec moi en dernier, c'est que j'ai redimensionné certains de ces éléments et, par exemple, j'ai fait cette feuille un peu plus grande. C' est très petit en termes de poids global, et donc j'ai pensé que je pourrais certainement le rendre plus grand sans avoir l'impression que ce ne serait plus à l'échelle avec tout le reste et puis je crée, définitivement utilisé, euh, et créé. Bon nombre de ces motifs utilisaient l'outil de création de forme que nous avons utilisé et joué dans la dernière leçon. Je pense que cela les a rendus un peu plus simples. Et j'aime ces lignes plus propres que vous obtenez avec l'outil de création de forme. Je pense que l'autre chose que je remarque d'où nous étions avant est que je n'ai vraiment pas utilisé autant de, um, méthode de coloration qui s'appelle coloration derrière. Je pense que dans la leçon précédente. Les articles sont assez peu. J' aime appeler ça mes brins de lavande. Je ne suis pas sûr que ce soit exactement ce qu'ils sont, mais dans mon imagination, c'est ce qu'ils sont. Celles-ci étaient colorées. Je les avais aussi colorés par derrière avec un autre bleu, et j'ai décidé que je pensais que c'était un peu trop. Et donc je suis revenu à les utiliser avec, euh et à les rendre un peu plus simples en les coloriant dans, hum,en hum, utilisant un outil de seau de peinture. Hum pour que ce soient quelques petits changements que j'ai faits pendant que j'étais hors de la caméra. Et puis ce que j'ai aussi fait, c'est que vous serez peut-être capable de dire que ce motif est en fait presque un double de cela. Cet air était destiné à être mes feuilles d'eucalyptus. Et ce que j'ai fait avec celui-ci, c'est que j'ai éteint tout le fond de celui-ci. Donc il n'a pas cette grande boucle longue. Et puis ce que j'ai aussi fait c'est que j'ai rasé un peu cet élément haut parce que j'ai réalisé que même si je vais laisser celui-ci seul, celui-ci est un peu plus précis à ce qu'ils ressemblent. Le haut. Parce que si vous jetez un oeil à feuilles d'eucalyptus, ils en fait vraiment très petites feuilles au sommet. Et d'habitude, ils ont un petit petit pointeur qui ressemble à un coeur. C' était mon intention ici ? ne suis pas sûr d'avoir réussi avec ça. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais cacher le fait qu'il n'a pas, euh, une tige qui va jusqu'au fond dans notre vase en le cachant derrière une feuille. Euh, quoi ? Je veux aussi m'assurer que je fais comme je mets tout ensemble dans mon bouquet et vous pouvez jouer avec ça pendant très longtemps pour trouver le genre de rendu parfait que vous voulez avoir. La seule étape à ne pas oublier est que nous voulons nous assurer qu'aucun de nos tiges air montrant à l'avant du vase. Et donc je vais cliquer sur le vase et puis je vais aller orteil objet, arranger apporter l'avant pour m'assurer qu'il cache réellement l'une de ces petites tiges. Et puis ce que j'essaie de faire, c'est juste de zoomer un peu trop souvent. Je le laisserai la nuit et je déciderai si je veux faire quelques changements quand je reviendrai le lendemain. Je pense que pour l'instant, ce que je voudrais observer, c'est qu'il y a un peu trop de trou dans le centre. Un des défis avec le vase que j'ai fait. Je veux dire, j'adore ce Foz. Je pense que c'est super cool, et c'est vraiment une sorte de deux vases qui sont côte à côte. Ça doit peut-être être plus complet avec plus de verdure, et je peux certainement aller de l'avant et faire ça si je veux continuer à jouer avec ça. Ça doit peut-être être plus complet avec plus de verdure, Mais pour les besoins de cette leçon, je pense que vous avez une très bonne idée de la façon de tout rassembler. Et comment ce que j'ai essayé de faire, c'est que j'ai essayé de m'assurer que c'est peut-être un peu trop carrée pour moi, et qu'ils voulaient être plus sur un peu de forme de triangle. Ou je veux peut-être rendre cette marguerite plus grande pour qu'elle ait un peu plus d'échelle à elle et qu'elle fasse une sorte de plus en plus. Cela peut être bon pour nous de faire avec cet élément aussi, et j'ai fait ce que je dois faire avec c'est que je peux avoir besoin de créer un conte pour cela afin qu'il ne semble pas qu'il sort de nulle part là-bas et ensuite ce que je veux faire avec facilité est que je peux vouloir les amener fondamentalement dans le canal un peu plus profond, et je vais cacher un peu de la partie supérieure d'une partie de celui-ci là-bas, mais cela va remplir un peu de l'espace blanc que nous voyons, et je pourrais jouer avec ça un peu plus. Ce que je pourrais aussi faire est de déplacer celui-ci pour l'instant et de repositionner celui-ci pour voir si oui ou non j'aime la façon dont ce genre de remplissage dans l'espace un peu plus. Et puis ce que je pourrais faire, c'est revenir à celui-ci et décider ensuite. Ok, est-ce que je veux juste que ce mec mignon fouille en quelque sorte ici ? Et donc il remplit un peu plus de la partie inférieure de ce schéma, et puis parfois quoi ? Ce n'est pas le cas. Ce qui est sympa de faire, c'est de s'assurer que ce que je ne voulais pas vraiment que ce soit en quelque sorte deux alignés l'un avec l'autre. Donc, ce serait bien de rendre cette rose jaune un peu plus grande et peut-être l'avoir inclinée même un peu plus qu'avant, sorte que nous obtenons un peu plus d'une forme de triangle et ah, et peut-être avec cette nous pouvons même le faire ressortir pour être un peu plus haut. Je pense que c'est sympa de s'assurer que nous obtenons un peu plus de hauteur l'ensemble. Donc, ce qui est amusant à ce stade est de continuer à jouer jusqu'à ce que vous voyez quelque chose que vous aimez vraiment . Um, je pourrais refaire toutes les couleurs de ça. Je voulais tirer certaines des couleurs des vases. Et donc j'ai tiré certains des bleus que Aaron année certains des verts, certainement ces jaunes. Et puis cette sorte d'okra de couleur jaune cassé ou plus foncée, plus foncée, jaune, presque mustardy, ce qui je pense est vraiment joli. Et puis je voulais aussi m'assurer que j'avais des paps. Et cela fait certainement l'affaire avec mon très joli coquelicot rouge. Cela pourrait être une sorte de la Si vous avez un élément, qui est ses propres heures de couleur trois seul élément avec cette couleur, il va certainement attirer l'œil. Et je pense que c'est vraiment un bon effet dans ce cas particulier. Alors je vais le laisser là. Je vais sauvegarder le dossier, et ensuite ce que nous allons faire dans la leçon suivante, c'est que nous allons changer de vitesse un peu et nous allons en fait nous lancer dans la société 6. Et je vais montrer qui est une société six est une entreprise d'impression à la demande il y a beaucoup, beaucoup d'imprimerie sur demande entreprises. Et ils sont géniaux parce qu'en tant qu'artistes, vous pouvez télécharger votre travail et ensuite décider ce que vous voulez mettre à votre œuvre. Et dans ce cas particulier, je vais garder les choses très simples et simples. Nous allons utiliser la société 6, même s'il y a beaucoup, beaucoup d'autres choix. Et nous allons télécharger ceci en fait comme une estampe d'art. Alors je te verrai dans la prochaine leçon et amuse-toi avec tes bouquets. vous plaît assurez-vous de les poster dans la zone du projet, et j'ai hâte de les voir. D' accord. Au revoir pour l'instant. 7. Society6: dans cette leçon, nous allons expliquer comment créer un compte dans la société 6 et ensuite comment télécharger notre empreinte artistique dans votre boutique. Alors allez dans votre navigateur. J' utilise habituellement chrome, mais vous n'importe quel navigateur fonctionnera. Safari ou Cromer ? Probablement les deux meilleurs et type dans la société. Com à six points. Il va automatiquement remplir mon nom de boutique Society six points com barre oblique avant et l' automne il et je vais appuyer sur Entrée parce que j'aimerais vous expliquer à quoi ressemble un magasin avant de vous montrer où vous devriez commencer à en installer un. Donc je vais frapper Entrée pour que mes sociétés six boutique apparaissent. Et donc, quand vous en aurez un, c'est à quoi cela ressemblera et ce que vous devez faire lorsque vous créez un nouveau compte, c'est que vous allez vouloir télécharger votre photo. Et il y a une section de profil d'édition où vous pouvez à la fois modifier votre image de couverture, qui est cette bannière, et vous pouvez également l'ajouter. Ton avatar, qui est ta photo. Et vous pouvez également télécharger votre bio et il est très important de faire ces trois choses pour que vous puissiez vraiment marquer votre boutique. Parce que lorsque les gens vous trouvent et trouvent une partie de vos illustrations et qu'ils cliquent pour vous voir , ils verront une version différente de cette page qui montre plus de mon biographie sur elle. Mais essentiellement, ils peuvent dire d'un coup d'œil que mon nom d'entreprise est Anna Fallen Art. J' ai donc mon logo au centre. Ensuite, ils peuvent voir que je fais la conception de motifs parce que j'ai téléchargé de petits extraits de plusieurs de mes modèles. Et puis je fais aussi de la photographie. Je n'ai pas mis à jour cela depuis un certain temps, et donc je pourrais vraiment changer cela depuis que je ne fais pas beaucoup de photographie orteil réellement mettre en valeur certains de mes produits les plus populaires comme certains de mes tirages d'art, par exemple. Donc ce que tu feras quand tu iras à la société, six points com, c'est que tu vas aller à une page commune, et alors laisse-moi me déconnecter de mon compte. Et ce qui se passera alors, c'est que vous allez rejoindre slash login, et il n'y aura aucune information renseignée dans la connexion et le mot de passe que vous allez mettre dans votre e-mail, puis vous allez créer un mot de passe et vous serez en mesure de vous connecter. Et quand vous commencerez, vous toucherez à commencer. Vous allez donc entrer votre e-mail et créer un mot de passe, puis vous serez en mesure de vous connecter. Une fois que vous vous connectez, laissez-moi vous montrer où sont ces différentes listes déroulantes. Une fois que vous vous connectez, Alors Amla tombe c'est le nom de ma boutique. Et donc quand je clique sur ce que vous voyez cette zone, qui est où vous mettrez dans votre image de couverture, votre avatar et vos informations biographiques. Alors quoi ? Je ce que j'ai fait ensuite et ce que vous feriez ensuite, c'est que vous voulez télécharger votre 1ère œuvre d' art. Donc on va aller de l'avant et faire ça maintenant. Donc, je vais gérer mes posts et je vais Teoh Adenhart Post parce que nous ajoutons art et sur cet écran, nous allons télécharger notre travail. Ce que nous devons faire, c'est de retourner à Illustrator et ce que nous voulons faire est de créer une nouvelle version de notre œuvre qui est en fait de la taille que la société 6 recommande. Et la taille que Society six recommande pour la majorité de ses produits est de 6500 pixels par 6500 pixels. Et donc tout ce que vous devez faire est de faire fin de commande pour créer un nouveau document, puis mettre en 6500 par 6500 pixels. Vous voulez avoir un B C M y Qué. Parce que dans ce cas, nous allons créer des impressions d'art, et nous voulons nous assurer qu'ils vont imprimer dans le bon mode couleur, et alors vous pouvez vous assurer que votre personie I est au moins 1 50 Il sera par défaut généralement à 71 72. Plutôt, et je m'assure toujours que je le monte à 1 50 ou 300 puis juste appuyer sur créer, et ensuite nous allons revenir à notre bouquet fini. Et ce que vous voyez que j'ai fait quand j'étais hors caméra, c'est que j'ai créé une toile de fond ou un arrière-plan en faisant simplement glisser et déposer, l'aide de mon outil rectangle. J' ai juste fait un dragon autour de mon tableau d'art et ensuite j'ai mis une couleur. J' ai pris une de mes couleurs et, ah, très, ton très,très neutre. Je voulais juste avoir quelque chose de neutre en arrière-plan. Et puis ce que j'ai aussi fait, c'est que j'ai ajouté ma signature, et j'ai choisi une couleur de ma palette de couleurs pour ma signature qui fonctionne avec l'œuvre d' art. Tous les artistes de la Société 6 ne signent pas leurs estampes. Et quand je télécharge quelque chose qui n'est pas dans notre empreinte, je ne mets pas ma signature dessus. Mais dans tous les cas, nous avons juste besoin de, hum, maintenant cliquer et glisser sur tout ce qui est sur notre tableau d'art et aller commande, voir pour le copier, aller dans notre nouveau document, qui est maintenant 6500 par 6500 pixels, puis commandez V comme Victor pour le coller. Et puis maintenant, pour augmenter cette taille, cette taille proportionnellement, il suffit de cliquer sur l'un des coins ou, ah, ah, survolez l'un des coins avec vos bouches jusqu'à ce que vous obteniez ces flèches et maintenez option ou toutes les touches et la touche Maj simultanément, puis cliquez et faites glisser jusqu'à ce que vous sortiez dans les coins, puis relâchez, et maintenant nous l'avons dans la taille qui va fonctionner pour la société. Six. Donc, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons faire le dossier. Je ne l'enregistre généralement pas en tant que fichier AI parce que je sais que je n'ai pas de version illustrateur que nous avons déjà nommée. Ça s'appelle Skull Share. Bouquet fini. Donc, pour cela dans ce cas particulier, je n'ai pas besoin de l'enregistrer afin de pouvoir économiser de la mémoire, mais j'ai besoin de l'exporter. Donc, nous allons faire l'exportation de fichiers, enregistrer pour le Web, et puis quand ça arrivera, nous aurons l'opportunité de le nommer pour que nous puissions le trouver. Vous voulez vous assurer que vous êtes en JPEG haut. Il y a un menu déroulant ici, Donc, en fonction de ce qu'il peut être réglé pour vous assurer que vous choisissez Jay peg haut, vous voulez vous assurer que votre qualité est également élevée et vérifiez simplement que cela n'a pas changé la taille. La taille est encore 6500 par 6500 et puis je suis habituellement ici. Ce n'est généralement pas aucun sous cette liste déroulante et je le fais généralement sont optimisés, et puis je clique juste sur enregistrer et vous pouvez voir ici sur tout le chemin sur le côté gauche la taille du fichier. Et ce n'est pas si grand. C' est un peu plus qu'un Meg, et c'est très bien. Donc, sauvegardons et laissons le rendre et en fait besoin de lui donner un nom. Donc je vais l'appeler mon bouquet floral de printemps. Oui, et je vais l'enregistrer sur mon bureau. Donc je vais frapper, sauver, et ça va économiser assez vite. Et puis je vais retourner à mon navigateur, et, euh, euh, je suis sur la bonne page qu'on a laissée ici. C' est la société. Six. Téléchargez votre page d'illustration. Il suffit de cliquer sur, télécharger votre illustration et puis trouver votre objet, qui est le bouquet floral de printemps que je viens de sauver. Ouvrez, et ça va s'ouvrir ici et là. Juste deux choses que vous devez faire, vous devez cliquer sur ou en fait seulement cliquer sur l'un d'eux. Vous devez cliquer sur le fait que vous possédez tous les droits sur l'image parce qu'ils essaient de s' assurer que nous n'importons pas le travail de quelqu'un d'autre. Bien sûr, nous ne voulons pas être des contrevenants aux droits d'auteur, et je ne télécharge jamais quoi que ce soit avec du contenu mature. Mais si vous dio, vous devez cliquer sur cette case suivante et nous voulons juste passer à l'étape suivante. Et avant de passer à l'étape suivante, je veux juste m'assurer que nous examinons rapidement les quelques rappels qu'ils nous donnent. Voici où ils font la recommandation que vous activez la plupart des produits en téléchargeant une image qui 6500 pixels carrés ou sur son plus petit côté, et je fais généralement un carré. Et puis ils veulent vraiment s'assurer que tu es 72 dp I ou plus. Et comme je l'ai dit, je recommande fortement 1 50 et que votre taille maximale de fichier soit 150 MD et j'étais significativement plus petite que celle d'un seul mégaoctet ainsi de suite, et vous pouvez télécharger des fichiers d'image spécifiques pour différents produits plus tard. C' est juste sympa de commencer où vous pourriez mettre ça sur tout un tas de produits simultanément, et, hum, hum, ça vous permet juste d'économiser quelques pas. Alors passons à l'étape suivante afin que vous puissiez voir ce qui se passe ensuite. Quoi ? Ce que j'ai décrit, je crois plus tôt, c'est qu'une fois que vous téléchargez votre œuvre et nous passons par ces étapes. Donc, je vais rester concentré pour les faire très rapidement. Je vais appeler ce printemps Floral. D' accord ? Je suis vraiment mauvais à venir avec des noms mignons à travers la catégorie et ajouter des balises sont nécessaires . Ils ont ce petit Astérix rouge à côté d'eux. Et donc j'appelle ça un tableau parce qu'on a commencé avec de la peinture acrylique. Je vais ensuite utiliser quelques balises. Vous ne pouvez choisir qu'un seul article ici, mais je pense que c'est approprié parce que c'est un média mixte et qu'ils n'ont pas de médias mixtes est un choix. Et puis sous les étiquettes, je vais mettre qu'il y avait Il a été fait avec de l'acrylique. Il a également été fait avec des pièces numériques parce que nous vecteur élevé sont des motifs floraux. Je vais mettre le mot floral au cas où quelqu'un voudrait chercher, euh utilise ça comme nom de recherche. Je vais mettre des fleurs. Je vais mettre, hum, hum, bouquet floral et tu peux mettre dans un zoo pas moins de 20 étiquettes, et c'est vraiment intelligent de mettre, hum, hum, mots que tu penses que les gens pourraient. Alors que diriez-vous des fleurs dans un vase, des mots ou des phrases courtes que vous pensez que les gens rechercheraient et que je peux revenir et ajouter plus Donc je vais continuer pour que nous puissions passer à l'étape suivante. Je vais essayer de mettre une sorte de description dans ce cas. Je vais l'ignorer juste pour que nous puissions passer à l'étape suivante. Donc, je vais faire, créer, créer, continuer à créer des produits. Donc, ce qui arrive en premier, ce sont les estampes d'art, et chaque site Web imprimé à la demande est différent. Et donc la société six, qui est celle avec laquelle je suis le plus à l'aise, c'est celle que je voulais partager avec vous parce que je pense que c'est un bon endroit pour commencer. Et l'une des autres raisons pour lesquelles j'aime la société six et aimerais que vous ayez des expériences. société 6 est que si vous faites un travail qui fonctionne comme des estampes d'art, vous pouvez fixer votre propre prix sur les estampes d'art. Vous ne pouvez pas définir votre prix sur les autres articles de cette société d'impression à la demande particulière pour cette société d'impression à la demande. Donc, ce qu'il dit ici en termes de conseils professionnels, c'est que vous pouvez définir les prix individuellement pour les produits qui ont ce signe de dollar. Et ce ne sont que des signes de dollar à côté de vos estampes d'art, vos estampes encadrées et de vos estampes sur toile. Tout le reste de la tarification est fixé par la société 6. Maintenant, la façon dont vous êtes payé est que, euh, pour nos empreintes, où vous pouvez fixer votre propre prix, vous pouvez obtenir ce montant de majoration. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait des recherches sur ce que les gens fixent généralement pour leurs prix sur nos impressions de ces différentes tailles. Et il y a donc cinq options différentes. Il y a un huit par huit, puis il va jusqu'à une taille de 28 par 28 et généralement les gens dans la société six air restant dans une marge d'environ 30%, qui est ce que je suis généralement à l'aise avec. Et une fois que vous avez redéfini vos prix, le prix de base pour ce huit par huit est 14 99. Société 6 va le vendre pour 1999, ils vont garder le 14 99 et plus, et vous aurez les 5$ que vous entrez dans votre marque dans votre balisage. Passons donc à l'élément suivant, qui est, euh,les euh, estampes encadrées. Et vous gagnez un peu plus d'argent avec les estampes encadrées parce qu'elles coûtent plus cher . Donc c'est sympa. Je vais rapidement mettre mes années de tarification pour que nous puissions ensuite passer à la dernière que j' aime faire, qui est, euh, euh, qui est la toile. Les impressions sur toile, que vous êtes vraiment très belle. Et notre plaisir sont amusants à avoir dans votre boutique est bien, et Ah, et comme je l'ai mentionné, vous pouvez faire vos propres recherches autour de l'endroit où vous voulez être dans le spectre des prix, mais pour vous assurer que vous n'êtes pas sorte de surprix vos produits par rapport à tout le monde qui est sur le était sur. C' était sur ce site. Donc, ces air tous automatiquement allumés et vous pouvez les éteindre si vous voulez acheter simplement voyager sur l'interrupteur. Mais je vais le laisser allumer, et ensuite je vais scanner pour que vous puissiez voir la variété de produits que la société 6 offre et à quoi ressemble mon bouquet sur eux. On pourrait le vendre comme une horloge. C' est un peu mignon, c'est oclock. J' enlèverais probablement ma signature et téléchargerais une image différente sans la signature. Je n'ai vraiment mis ma signature que sur les estampes d'art, et puis je ne pense pas que je le vendrais comme a l'un de ces oreillers ou est-ce qu'ils articles ? Je ne le vendrais pas. Tous les articles de literie peuvent le vendre comme une tasse de voyage, mais vous savez, probablement pas assez jolie est une carte fixe, donc je vais cliquer sur la carte de papeterie. Pensez que c'est assez, même avec la signature sur elle et la société six éléments. Il est important pour vous de savoir, par exemple, que les tasses diront la société six sur le fond d'eux. Ils n'auront pas mon nom nulle part, donc je ne pense toujours pas qu'il soit approprié pour moi de mettre ma signature sur la tasse. Mais vous devez être conscient du fait que vous êtes à moins que vous ne vouliez avoir une petite signature sur certains de ces autres éléments, votre nom ne va pas apparaître sur ceux-ci. C' est votre, mais vous savez, vos amis vont savoir que les vôtres parce qu'ils sont allés à votre boutique pour l'acheter. Mais je pense que c'est important pour les gens de le savoir. Je téléchargerais probablement un fichier différent sans ma signature pour les étuis de téléphone et aussi pour la peau d'ordinateur portable. Et j'ai généralement sauté le je ne fais aucun de ces T-shirts. J' aime le sac fourre-tout. Je pense que le fait est mignon, et j'aime avoir ma signature sur les deux paquets de gens qui marchent avec elle, savoir d'où elle vient. Alors, avant de passer à autre chose, vous devez vous assurer de ne pas oublier de cliquer sur Publier. Donc c'est maintenant dans le processus, quelque sorte dans les coulisses de l'enregistrement et du rendu de mon fichier. Et je vais faire une petite pause parce que je vais vous montrer à quoi ça ressemble une fois qu'il est dans la boutique et comment l'ajouter à ah collection. Et mais ça ne sera pas prêt, probablement pendant 15 ou 20 minutes, et donc je m'arrêterai ici et je reviendrai dès qu'il sera dans mon magasin et nous ferons la prochaine étape. D' accord, je te vois dans quelques minutes. Au revoir pour l'instant. D' accord, ça fait environ 20 minutes. Voyons donc si mon imprimé apparaît maintenant dans ma boutique. Je suis dans ma boutique où nous avons été avant, et je vais avoir déjà cliqué sur les impressions de commande. Je crois que j'ai déjà cliqué sur nos empreintes. Et puis ce que je fais est de changer le genre de populaire à nouveau pour voir si Monter mon dernier, est dans le système maintenant. Et c'est là. Donc, ce que je voulais vous montrer, c'est que vous pouvez créer des collections orteil, mettre en évidence certains articles pour vos clients, et c'est en fait une meilleure pratique. Donc, ce que je fais est dès que mes articles sont, mes nouveaux articles qui font partie de ma collection d'imprimés d'art sont dans le système. J' ai cliqué dessus et puis vous alliez aller juste en dessous. Ajouter au panier, vous allez ajouter à la collection, alors cliquez sur la collection et il vous montre que c'est un peu contre-intuitif. Toutes mes collections les trois que j'ai aujourd'hui sont, euh, en fait mis en évidence en vert ou ils ont un signe plus vert sur eux. Au début, j'ai pensé , ça doit signifier que c'est déjà et je vais devoir l'enlever. Mais non, cela fonctionne dans l'inverse, et donc je veux l'ajouter à mes favoris de printemps. Et donc vous cliquez sur Spring Spring Fader Favoris, qui se transforme en maintenant un signe négatif ou c'est un signe moins à l'intérieur d'un point rouge , mais c'est là. Après avoir fait cela auparavant, je sais que cela fonctionne bien maintenant. Donc à partir de maintenant, ce que j'aime faire est de le vérifier. Et donc je monte à ce petit insigne, pars de la tête, et je reviens. Teoh, cliquez en bas. Maintenant, au lieu d'aller gérer mon poste ou mes commandes, je vais à mes collections et je clique dessus. Et puis je clique sur mes collections de printemps ou mes favoris de printemps Plutôt, qui est le nom de cette collection, et je devrais être en mesure de le voir tout en bas là. C' est Isett, en fait être ajouté, et puis ce que j'aime faire, puisque c'est le dernier. Le plus récent est que je clique sur éditer ici, et puis chacun d'entre eux a une grande boîte géante. Et donc vous pouvez soit le supprimer si vous voulez le supprimer, soit je n'ai pas encore tendance à supprimer des choses. Mais je vais le déplacer vers le haut pour que vous puissiez cliquer et faire glisser. C' est plutôt cool. Vous pouvez cliquer et le faire glisser et le déplacer jusqu'à l'endroit où vous souhaitez qu'il apparaisse dans le schéma des objets avec vos autres impressions d'art. Et puis tu veux juste t'assurer d'être sauvé. Et maintenant, quand quelqu'un va à vos favoris du printemps, ils le verront en premier. C' est juste là. Donc c'est en fait tout ce que je voulais t'apprendre à dio. On a commencé Aziz. Eh bien, je vais faire un peu dans la prochaine vidéo, très rapide sorte de jeu de remerciement et aussi ah, résumé rapide et quelques astuces et astuces finales pour vous, mais j'espère que vous avez tout apprécié jusqu'à présent encore. N' oubliez pas de mettre vos bouquets dans la galerie du projet. Je veux vraiment les voir. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Alors au revoir pour l'instant, je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Merci !: merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' ai passé un temps incroyable à vous apprendre à faire de nouvelles causes très organiques en utilisant de la peinture acrylique et votre carte de crédit. Et puis je trouve toujours incroyablement relaxant de passer du temps à dessiner. Je fais des croquis, que ce soit des éléments floraux ou ce que vous préférez. Ensuite, quand nous avons tout apporté dans Illustrator, il est tellement amusant de voir les progrès de la numérisation des éléments à la création d'une belle palette de couleurs. Et puis, enfin, c'est en fait l'assemblage de notre Ok final, c'est toujours la partie la plus amusante du processus pour moi. J' ai hâte de voir vos projets dans la Galerie de projets. S' il vous plaît faites aller de l'avant et ensuite aussi, je vous encourage vraiment à explorer Société six et à mettre en place un magasin là-bas ou sur un autre des sites d'impression à la demande qui sont disponibles là-bas. Vous pouvez certainement imprimer Google sur les sites à la demande et voir il y a au moins 20. Je viens de m'habituer à la Société 6 et j'espère que cela vous a été utile de voir comment créer votre propre compte là-bas. Aussi, avant de dire au revoir, j'aimerais m'assurer que vous êtes au courant de mes deux autres cours de partage de compétences. L' un est appelé du croquis au papier d'emballage et l'autre est de créer des vidéos impressionnantes pour les médias sociaux. Ce cours a été entièrement mis à jour avec une nouvelle introduction, et j'ai également ajouté des leçons bonus où nous trouverons de la musique gratuite que vous pourriez utiliser et aussi ajouter à vos vidéos pour les rendre encore plus attrayantes. S' il vous plaît suivez-moi sur Instagram à Amla Fallen art et j'aimerais que vous rejoigniez mon blawg sur mon site, qui est qu'un HLA tomber en morceaux dot com Et n'oubliez pas, il n'est jamais trop tard pour créer bye pour l'instant.